Дневник Дистанции / Diary of Distance

В рамках программы Санкт—Петербургской Арт—резиденции

Выставка представляет новые работы сербской художницы Елены Прокопович, созданные в ходе двухмесячной резиденции в арт-центре «Пушкинская-10». Развивая эстетику дистопии, характерную для её творчества последних лет, художница вводит новый метод, вдохновленный пребыванием в Санкт-Петербурге. Погружение в другую культуру – это другой ритм жизни, другой поток людей, другое ощущение времени, другая цветовая палитра. Даже язык вызывает странное ощущение: он так похож на сербский и одновременно настолько другой. Всё это художница ощущает как импульс к переосмыслению своей текущей практики. Елена ставит перед собой амбициозную задачу — создать большую серию графических работ, которые на первый взгляд напоминают портреты, но на деле полностью переосмысляют этот жанр. Двести шестьдесят рисунков, занявшие в галерее целую стену от пола до потолка, приглашают зрителя заглянуть в дневник художественных экспериментов автора.

В чём же заключаются эти эксперименты? Если кратко — в исследовании и передаче собственных чувств. Однако за этим простым и универсальным объяснением стоит огромный объём работы. Главная цель – свести к минимуму цвет, детали и индивидуальный характер портретов, чтобы полностью сосредоточиться на форме и чувстве, которое художница пытается передать на бумаге. Она переходит к технике автоматического рисования: входит в медитативное состояние, размывает фокус, отключает сознание, позволяет чувству перетекать в руку напрямую, минуя аналитическое мышление. Доверие к себе, доверие к материалу (акварель требует быстрых действий) и быстрый переход от одного рисунка к другому. Для художницы, привыкшей долго и тщательно работать над одной картиной, такой темп и способ рисования становятся настоящим вызовом.

Это тот случай, когда количество переходит в качество: финальные графические листы наиболее точно отражают исходную художественную задачу — создать сырой и искренний образ, отражающий текущее состояние художницы и, вполне вероятно, некоторых зрителей.

В этом проекте присутствует и женская перспектива, отражающая давление и тревожность, которые сопровождают многих художниц: ожидание одинаково успешной реализации в семейной и профессиональной жизни, необходимость соответствовать зачастую дискриминационной «женской» рамке. Каждая работа – своего рода автопортрет и коллективный портрет одновременно.

Огромное количество рисунков заполняет пустоту, возникающую, когда человек дистанцируется от привычной рутины и оказывается в ситуации перехода, поиска и переосмысления своего пути. В этом смысле арт-резиденция создает идеальную ситуацию: здесь есть пространство, время и необходимая дистанция, чтобы дать место новому. Портреты маслом создавались параллельно с графической серией и в определённой степени перекликаются с её эстетикой. Они служат своеобразным мостом между устоявшейся живописной манерой художницы и экспериментальным этапом её практики.

Из манифеста художницы:

 

«Я принадлежу к поколению, чьё детство и юность пришлись на послевоенный период, бедность, санкции, а затем на период перехода к демократическому общественному устройству, который продолжается и сегодня. Жизнь на Балканах в то время сформировала у моего поколения ощущение, что наше будущее с самого начала будет непростым. К сожалению, это оказалось правдой, и поэтому нормальная жизнь в более зрелом возрасте стала практически невозможной. Эта невозможность нормальности имела свои последствия. Общественные обстоятельства, развитие социальных сетей и множество других факторов сформировали у молодых людей сильное чувство апатии по отношению к жизни, желание отвернуться от общества и привели к глубокой интровертности. Всё это, безусловно, отражается в моей работе, хотя напрямую она и не связана с социально—политическими событиями. Скорее, это отражение моего внутреннего состояния, моего интровертного восприятия реальности и стремления от неё сбежать. Моя цель — создавать новые воображаемые миры, очищенные от внешних влияний. Я создаю искусство как форму личного убежища, которое во многом является отражением самого настоящего».

Елена Прокопович родилась в 1992 году в Сремска-Митровице, Сербия. В 2015 году окончила бакалавриат, а в 2018 году — магистратуру. Изучала скульптуру в Академии искусств в Нови-Саде (Сербия), где в настоящее время живёт и работает. Елена является членом сербского отделения MENSA.

In the framework of the St. Petersburg Art Residency program

The exhibition presents new works by Serbian artist Jelena Prokopović, created during a two-month residency at the Pushkinskaya-10 Art Center. Following the dystopian aesthetics that have been developing in her work over the past years, the artist allows her practice to be shaped by new impressions and experiences of St. Petersburg: a different pace of life, a different flow of crowds, a different sense of time, a different color palette — all within a different culture. Even the language creates a strange feeling: so similar to Serbian, yet so new. Jelena takes on the ambitious task of creating a large series of graphic works that at first sight resemble portraits, yet completely rethink the genre. 260 drawings cover an entire wall of the gallery, opening a view into the artist’s diary of experiments.

What are these experiments about? In simple terms: about exploring and representing feelings. Yet behind this simple explanation lies an enormous amount of daily work, aimed at reducing the color, detail, and personality of the portraits in order to focus entirely on form and the feeling it conveys. The artist switches to automatic drawing: entering a meditative state, blurring her focus, turning off conscious thought, allowing the feeling to flow directly into her hand, avoiding analytical thinking, trusting herself, trusting the material (watercolor does not give one much time to think), and quickly moving on to the next drawing. For an artist who is used to working slowly and carefully on a single painting over a long period of time, this pace and method of drawing represent a radical change.

This is a case where quantity turns into quality: the final pieces most precisely reflect the initial artistic task — a raw and sincere image reflecting the current state of mind of the artist and, very likely, that of some of the viewers as well. A female perspective is also present in this project, highlighting the pressures women artists are exposed to — from being expected to successfully balance family life and a professional career to fitting into the often discriminatory “female” framework. This facet becomes more visible when we understand that each of the pieces is, in a sense, a self-portrait of the artist.

The sheer number of drawings fills a void that emerges when one parts from familiar routines and enters a period of transition, searching, and rethinking one’s path. In this sense, an art residency turns out to be a perfect place to work with and within such a state, because it provides space, time, and the necessary distance. The oil paintings were created in parallel with the graphic series and, in a way, echo its aesthetics. They serve as a kind of bridge between the the artist’s “normal” painting style and this very experimental chapter in her creative practice.

Artist statement: “I belong to the generation that spent its early age in the post-war period, poverty, sanctions, then the period of transition to a democratic social order, which continues today. Life in the Balkans at that time shaped the life of my generation with the awareness that our future would not be easy at the beginning. Unfortunately, this happened to be true, so having a normal life in the more mature period, become almost impossible. And that impossibility of normalcy had its consequences. Social circumstances, the development of social media, and various other things have developed a strong sense of apathy toward life in young people, turning one’s back on the community, and made strong introversion. This is certainly visible in my work, although it is not directly related to socio-political developments, it is more a reflection of my inner state of mind and a matter of introspective perception of reality and escape from it. My goal is to create new imaginary world, cleansed of external influences. I create art as a category of personal asylum, which is largely a reflection of the present itself”.

Jelena Prokopović was born in Sremska Mitrovica, Serbia in 1992. She finished her (BA) 2015 and (MFA) 2018. She studied sculpture at the Academy of Arts, Novi Sad, Serbia, where she currently lives and works. Jelena is member of MENSA Serbia Association.