Художник
Художник

Биография

Семён Мотолянец (род. в 1982, Брест, Беларусь) – участник объединения «PARAZIT» (с 2007 г.), а также «Открытой студии Непокоренные 17» (с 2013 г.), создатель (совместно с Дмитрием Петуховым) художественной группы «Мыло». Участник таких проектов, как Московская международная Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (Москва), параллельная программа биеннале «Манифест 10» (Санкт-Петербург), Уральская Индустриальная Биеннале (Екатеринбург), Фестиваль Арт Проспект (Санкт-Петербург), Программа CEC Artslink (Нью-Йорк). Резидент Cité Internationale des Arts в Париже. 

Участник многочисленных выставок в России, США, Грузии, Финляндии, Норвегии, Швеции и т.д. Участник ряда персональных и коллективных выставок, в том числе в Государственном Эрмитаже, Новом Музее, Музее Петербургского Авангарда, Музее Москвы, Галереи Марата Гельмана на Винзаводе, Marina Gisich Gallery, Anna Nova и др. 

На его полотнах советская символика соединяется с картинами современной повседневности и ироничными текстами, зачастую написанными поверх изображения. Исследует образ простого рабочего, используя знакомую всем символику и юмор.

Помимо романтической постконцептуалистской живописи, художник создает объекты из разных материалов – от гранита до брусков отечественного мыла, живые перформансы, как групповые, так и сольные. Разносторонняя художественная практика Мотолянца заключается в работе с явлениями, которые в его случае не исключают друг друга, а дополняют, – это традиция академической живописи и тенденции актуального искусства. 

Работы находятся в коллекциях следующих музеев:

  • Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия;
  • Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия;
  • Музей PERMM, Пермь, Россия;
  • Музей Нонконформистского Искусства, Санкт-Петербург, Россия;
  • Фонд В. Смирнова и К. Сорокина, Россия;
  • Частные коллекции в России, Швейцарии и Германии.

Награды

  • 2018 – Лауреат Премии им. С. Курехина, Приз Французского Института за проект «Очень искусственный выбор»;
  • 2016 – Малый приз «Осеннего салона с Белгазпромбанком», Минск, Беларусь;
  • 2010 – Номинант премии Кандинского. Москва, Россия;
  • 2009 – Государственная Премия в Области современного искусства «Инновация». В номинации «Новая Генерация» за перфоманс «Фигурное катание на мыле» в составе группы «Мыло». Россия;
  • 2001 – «Institute PRO ARTE» and The Ford Foundation Grant. Санкт-Петербург, Россия.

Персональные выставки

2021:

  • «Жаль, что я не делаю искусство каждый день», кластер Консерва, Брест, Беларусь.

2018:

  • «Временная разметка пуб/личного пространства желтой краской», Галерея пространства КХ, Брест, Беларусь;
  • О стерильном искусстве, Международный центр искусств, Париж;
  • Антиперсональная персональная выставка Семена Мотолянца, который понял, что он ничего не понял в современном искусстве, Борей Арт-центр, Санкт-Петербург, Россия.

2017:

  • «Очень искусственный выбор», Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург;
  • «Нельзязя», Галерея художницы Ольги Масловской, Брест, Беларусь.

2016:

  • «Местная особенность», Пространство КХ (Крылы Халопа), Брест, Беларусь.

2015:

  • «Большие Картины Решают Большие Вопросы», Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, Россия.

2013: 

  • «Защитные экраны», Galleria Nina Due, Милан, Италия;
  • «Пару слов», Борей Арт-Центр, Санкт-Петербург, Россия.

2012: 

  • «Отторжение» (в составе группы «МЫЛО»), галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Ради строчки в CV», галерея «Дверь», Санкт-Петербург, Россия;
  • «Положение вещей» (в составе группы «МЫЛО»), музей «АРТ-Коммуналка», Коломна, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Горизонтальное положение», галерея «Паразит», Санкт-Петербург, Россия.

2011:

  • 10-й фестиваль «Современное искусство в традиционном музее», Грант Фонда «ПРО АРТЕ» (в составе группы «МЫЛО»), Музей Гигиены, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Камень, ножницы, бумага», галерея «Паразит», Санкт-Петербург, Россия.

2008: 

  • «Репетиция Жизни», музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, Россия.

 

Групповые выставки

2023:

  • «Чужестранцы повсюду», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Бывшие» НИИ Паразита РЕНТГЕНА 4, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Коморка с пути» Екатерининское собрание, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Незнакомый Потолок» НИИ Паразита РЕНТГЕНА 4, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Выставка люстр» НИИ Паразита РЕНТГЕНА 4, Санкт-Петербург, Россия.

 

2021:

  • «Дважды два», Kunsthalle Nummer sieben, Санкт-Петербург, Россия;
  • Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве,    Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия.

2017:

  • «Россия – Китай», Новый Музей, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Последние стенания», галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия.

2016:

  • «Применение», Культурно-просветительский центр «МАРАТА 64». Музей истории профессионального образования, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Осенний салон с Белгазпромбанк», Центральный выставочный зал, Минск, Беларусь;
  • Аукцион группировки «PARAZIT»: «Простое искусство», Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Землетруженик». Памяти Юрия Никифорова. Музей современного искусства им. С.П. Дягилева СПбГУ, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Только никому не говори», Пространство 0+, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Мистерия первых», Музей Петербургского Авангарда (Дом Матюшина), Санкт-Петербург, Россия;
  • «Удел человеческий», галерея «Борей», Санкт-Петербург, Россия;
  • «Таинственный сад» в рамках городского международного фестиваля искусства «Точка доступа», Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Важные диалоги», Фестиваль АРТ ПРОСПЕКТ, Санкт-Петербург, Россия.

2015:

  • «10 новых плохих работ», Галерея Борей, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Провенанс», к 15-летию Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Надо возделывать наш сад», к 10-летию Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Присутствие ускользающего. 20 лет петербургского перформанса», Сontemporary Art Space, Батуми, Грузия (при поддержке Luda Gallery);
  • «Художник в Загоне», Солянка ВПА, Специальный проект Московской Биеннале Современного Искусства, Москва, Россия;
  • «Отрицая – предлагай», Фестиваль «АРТ ПРОСПЕКТ», Санкт-Петербург, Россия;
  • «Все свои», Ленинград-Центр, Санкт-Петербург, Россия;
  • Художественная ярмарка «Supermarket» (в рамках группировки «PARAZIT»), Стокгольм, Швеция.

2014: 

  • «Другая столица», Музей Москвы, Москва, Россия;
  • «Черная зависть» в рамках Параллельной программы Манифеста 10, Борей Арт Центр, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Искусство перевода», Фонд «Про Арте», в рамках Параллельной программы Манифеста 10, Библиотека Маяковского, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Комуналка», на Марата 33, в рамках Специальной программы Манифеста 10, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Спасение Венеции», Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Семь способов смотреть на чудо», Дом Матюшина, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Сигнал 1» и «Сигнал 2», Санкт-Петербург, Россия;
  • Gyumri Public Art Huddle, Гюмри, Армения;
  • «Арт проспект 2014», Фестиваль Паблик арта, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Наверху», Музей Москвы, Москва, Россия.

2013: 

  • «Стабильность», Галерея Эрарта, Цюрих, Швейцария;
  • «Lost in translation», Параллельная программа 55 Венецианской биеннале, Венеция, Италия;
  • «Parazit+», Галерея Марата Гельмана, Винзавод, Москва, Россия.

2012: 

  • «Saturnalia» (в составе группы «МЫЛО»), при поддержке фонда Смирнова и Сорокина, Тбилиси / Батуми, Грузия;
  • Программа CEC Artslink и «Art in odd place», Нью-Йорк, США;
  • «Арт Проспект» фестиваль Public Art, Санкт-Петербург, Россия;
  • «От тупизма к паразитизму», галерея «Культпроект», Москва, Россия;
  • «Дайте нам делать то, что мы хотим делать и думать о том, что мы хотим думать» (в составе группы «МЫЛО»), проект «Люда Express» в Новой Голландии, Санкт-Петербург, Россия;
  • «Oculus ДВА. Выставка художников Фонда “ПРО АРТЕ”», Специальный проект 3-й Московской международной Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», Агентство Art.Ru, Россия;
  • «Упражнение “АРТикуляция”», Специальный проект 3-й Московской международной Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», Цех Белого, ЦСИ «Винзавод» (в составе группы «МЫЛО»), Москва, Россия;
  • «13-я триеннале печатной графики» (в составе группы «МЫЛО»), Ювяскяля, Финляндия.

2011:

  • Nordic Art Today (в составе группы «МЫЛО»), Лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург, Россия;
  • «OCULUS NOVENI», Лофт «Светоч», Санкт- Петербург, Россия;
  • «Видеоформа – второй фестиваль видео арта», ЦСИ Курехина, Санкт- Петербург, Россия;
  • «Квартирный вопрос», Modernariat Gallery, Санкт- Петербург, Россия;
  • Total Contemporary Night, Rizzordi Art Foundation, Санкт- Петербург, Россия;
  • «Внутренняя милиция», Борей Арт-Центр, Санкт- Петербург, Россия;
  • «55/3 – Выставка-самоорганизация молодых художников», Центр ARTPLAY, Москва, Россия;
  • «История российского видео арта. Том 3», ММСИ, Москва, Россия.

2010:

  • «Рабочая неделя», пятидневный перформанс группы «МЫЛО», в рамках Специальной программы 1-й Уральской Индустриальной Биеннале, Завод Уралмаш, Екатеринбург, Россия;
  • «Портрет Интерпретация», Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург, Россия;
  • «Эрмитажная Ломография». Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург, Россия;
  • Выставка номинантов премии «Инновация – 2009», ГЦСИ, Москва, Россия;
  • «Китайский Павильон», Борей Арт Центр, Санкт- Петербург, Россия;
  • «Новояз. Петербургская версия», Молодежный центр государственного Эрмитажа, Санкт- Петербург, Россия.

2009:

  • «Вторичная переработка / Recycling», Молодёжный центр государственного Эрмитажа, Санкт- Петербург, Россия;
  • «Музейный проект» (в составе группы «МЫЛО»), Галерея ЛЮДА, Санкт- Петербург, Россия.

2008: 

  • «Ускользающая русская литература. Обмылки», Галерея «10х15», Санкт- Петербург, Россия;
  • «“ПАРАЗИТ” на “Русском Бедном”», Борей Арт Центр, Санкт- Петербург, Россия;
  • «Память полей», «Лофт-проект Этажи»,  Санкт- Петербург, Россия.

2006:

  • «Новые Имена», Музей Нонконформистского Искусства, Санкт- Петербург, Россия;
  • «Решающее Мгновение», ЦВЗ Манеж, Санкт- Петербург, Россия.

Акции

  • «Паразиты в музеях мира», придуманная в 2009 году Верой Светловой: участники группы «PARAZIT» засылали в различные музеи по всему миру папки формата А3 – складывали оригиналы работ, подписывали папку для директора музея и оставляли в музейном гардеробе в обмен на номерок, который являлся документацией акции; прошла такая и в Эрмитаже. Музей мог принять работы в дар, но, безусловно, в большинстве случаев все они через какое-то время уничтожались. 
  • «О стерильном искусстве». В 2018 году Семён, находясь в резиденции в Париже, привёз с собой 20 кусков мыла, на каждый из которых наносил гравировку, родственную контексту музея, и оставлял в туалете. Таким образом он посетил 11 музеев.

Образование

2003 – Художественное училище им. А.К. Глебова, Минск, Беларусь (направление специальности «Живопись»);

2009 – СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. Санкт-Петербург, Россия (отделение Монументально-декоративной живописи);

Занятия фотографией в студии Игоря Лебедева.

2012 – Школа Молодого Художника, фонд «ПРО АРТЕ», Санкт-Петербург, Россия.

Контакты