Дорогие друзья!

Сегодня наш арт-центр переживает непростые времена. Карантин лишил нас тех скромных источников дохода, которые уже долгие годы позволяли нам поддерживать в исправном состоянии наш центр, платить за тепло, свет и воду, проводить выставки и другие мероприятия, отмечать вместе Праздник Дома. Сегодня мы — художники и музыканты, писатели и поэты, режиссеры и актеры боремся за сохранение старейшей в России независимой творческой коммуны.

На этой странице вы видите работы, переданные художниками для участия в благотворительной распродаже, организованной для поддержки “Пушкинской-10”. Это живопись и графика, арт-объекты и сувенирная продукция. Здесь представлены не только работы художников-резидентов; свои произведения для продажи предлагают наши друзья – участники коллективных и персональных выставок в наших галереях, члены творческих объединений и совместных проектов. Часть вырученных средств от продажи поступает автору, часть направляется для оплаты наших коммунальных счетов за март, апрель и май.

А если вы предпочитаете музыкальный жанр художественному, приглашаем посетить страницу программы Пушкинская10live, где вас ждут записи и онлайн-выступления музыкальных коллективов в нашу поддержку!

Кликните по понравившейся вам работе, чтобы перейти на страничку автора и сделать заказ.

Боб Кошелохов

Борис (Боб) Кошелохов (р. 1942 г.) — яркий представитель ленинградского андеграунда 70-80х гг., основатель группы “Летопись”, участник Венецианской биеннале (1978 г.). Его яркая, экспрессивная живопись вобрала в себя множество образов — от монументальных архаических форм до элементов примитивизма. Размах, решительность и поистине глобальный творческий метод художника особенно ярко проявились в работах «Куклы мира шествуют по миру» (длиной 23 метра) и «Святые грешники» (длиной 120 метров), а также в масштабной серии “Two Highways”, работа над которой продолжается уже 26 лет. Произведения автора входят в престижные коллекции по всему миру, включая собрание Русского музея.

Евгений Орлов

Евгений Орлов (р. 1952 г.) в своей творческой карьере смог успешно совместить свободное искусство и организаторскую деятельность. Вместе с единомышленниками он открыл несколько десятков выставок неофициальных художников, стоял у истоков “Пушкинской-10” и Музея нонконформистского искусства. В основе его авторской эстетике — безупречное чувство композиции, глубокая духовность и верность традициям русского авангарда. Большую известность получили его супрематические трактовки религиозных сюжетов и абстрактные произведения.
Эта работа с использованием сусального золота и серебра относится к циклу “Китайские квадраты и кресты”, вдохновленному восточной философией. Часть этого цикла находится в собрании Русского музея.

Барандаш Карандашич

Ильин Виталий Евгеньевич (Барандаш Карандашич) — автор мрачных, глубоких графических работ, родился 30 августа 1981 года в городе Солнечногорске. Учился в художественной школе номер 1 в Москве, закончил педагогическое училище номер 16, МПГУ имени Ленина. Сейчас художник живет в Крыму, в городе Севастополе. Основная деятельность – иллюстрация книг, оформление музыкальных обложек, текстиля.

Владимир Духовлинов

Владимир Духовлинов (р. 1950 г.) довольно рано начал свой творческий путь. В отличие от многих художников-нонконформистов, он получил основательное профессиональное образование — сначала в художественной школе в Феодосии, а затем в Ленинградском училище им. Серова и “Мухе”. Его абстракции в чисто петербургском колорите сталкивают между собой противоположности — спонтанный импульс и выверенную композицию, широкий мазок и тонкую каллиграфию. Это напряжение зачаровывает и надолго удерживает взгляд. Список собраний, в которых представлен автор, довольно велик: от Русского Музея и “Царскосельский коллекции” до Музея Современного Русского Искусства Нортона Доджа и Университетского музея в Сиднее.

Николай Сычев

Николай Сычев (р. 1948 г.) — последователь “русских космистов”, ученик Соломона Левина и настоящий меломан. В искусство пришел через дизайн, сменив должность главного оформителя ДЛТ на карьеру независимого художника. В 2000 г. стал резидентом “Пушкинской-10” и начал работать в Музее нонконформистского искусства. Плавные линии, тонкие сочетания цветов и органические формы в его работах создают ощущение природной гармонии. Так на языке абстрактного искусства художник рассказывает о прогулке в сосновом лесу, о морском прибое, о величественных горах и о том, как увидеть мир в одной песчинке — точно как в стихотворении Уильяма Блейка.

Олег Маслов

Олег Маслов родился в 1965 г. в городе Льгов, Курской области, детство провел в Пензе. Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, затем приехал поступать в Ленинград в Театральный институт на факультет сценографии, но познакомившись с представителями неофициального искусства Ленинграда (поэтом Олегом Григорьевым, художниками Бобом Кошелоховым, Тимуром Новиковым, Олегом Котельниковым, композитором Сергеем Курехиным), решил постигать живопись вне академического образования. В 1985 г. был принят в члены Товарищества экспериментального искусства. В 1986 г. вместе с А. Козиным и О. Зайкой создают группу «Новые дикие», пропагандирующую неоэкспрессионизм в живописи. С 1993 по 2006 г. работал в творческом дуэте с Виктором Кузнецовым. Один из основателей Новой Академии Изящных Искусств. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Арт-центр «Пушкинская-10»). Ведет активную выставочную деятельность, как в России, так и за рубежом. Работы художника находятся в собраниях Государственного Русского Музея, Государственной Третьяковской Галереи, Stedelijk Museum (Амстердам), концерна “Gasunie” (Голландия), в Московском Музее Современного Искусства, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Александр Подобед

Александр Подобед (р. 1960 г.) попал на “Пушкинскую-10” в начале 90-х в составе группы “СВОИ”. Жажда эксперимента и стремление выйти за границы формально дозволенного объединили ярких выпускников “Мухи”. Они вместе создавали импровизированные перформансы, сотрудничали с актерами театра “Дерево” Антона Адасинского. Оглядываясь на старых мастеров, пост-импрессионизм и супрематизм, Александр Подобед формирует собственное понимание живописи. В его работах чередуются локальные пятна и сложный по цвету живописный слой, прием автоматического письма и тонко продуманная геометрия. Они подкупают кажущейся простотой, за которой часто скрываются очень непростые истории.

Марина Колдобская

Марина Колдобская (р. 1961 г.) заявила о себе на петербургской арт-сцене еще в середине 80-х и до сих пор остается одной из ее самых заметных и амибициозных фигур. Ее произведения — это мощный сплав образов из мифологии и массовой культуры, фольклорных мотивов и городской эстетики, часто с критическим подтекстом. Животные, которых изображает художница — будь то крыса, бык или кошка — приобретают черты первобытных хищников. А экспрессивная живописная манера и яркие цвета генерируют заряд энергии, которая будто стремится вырваться за пределы холста

Татьяна Баранова

Татьяна Иосифовна Баранова родилась в Вологде в 1943 году, после войны она с матерью вернулась в Ленинград. В 1962 году она окончила Ленинградское художественно-педагогическое училище, затем была по распределению отправлена в Саров на 3 года. В 1965 году поступила в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной по направлению “Дизайн”. В начале 1970-х Баранова работала архитектором в проектном институте Алюминиево-магниевой электронной промышленности, затем
преподавала в Архитектурном колледже, создавала мультипликацию для научно-популярных фильмов на Леннаучфильме. Однако работу ей пришлось оставить из-за болезни глаз.
С 1994 году Татьяна в арт-центре “Пушкинская-10”. Она в основном выставляла небольшие работы на коллективных выставках, помимо этого у нее была совместная выставка с супругом, Люцианом Долинским. Также Баранова участвовала в выставке мини-арта, темой её работ была крыши и подворотни Петербурга. Кроме традиционных материалов, как масло, пастель, уголь, она может использовать, например, засохшее тесто (серия работ «Каракозяки ползут»). Работы Барановой находятся в Русском музее, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Люциан Долинский

Геннадий Манжаев

Геннадий Манжаев родился в 1950 г. в г. Купино Новосибирской области. Живописец, график, автор объектов. Окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института, преподавал живопись и рисунок в Омском технологическом институте. В 1987 г. организовал творческое объединение «Крест». В 1990 г. переехал в Ленинград и вступил в Товарищество «Свободная культура». Участник выставок арт-центра «Пушкинская-10» и МНИ. Живет и работает в Петербурге (арт-центр «Пушкинская-10»). Работы находятся в музейных и частных собраниях в городах России (Омск, Новосибирск, Чита, Бердск, Санкт-Петербург) и за рубежом.

Елена Фигурина

Елена Фигурина родилась в 1955 г. в г. Вентспилс (Латвия). Живописец, график, скульптор. Окончила Ленинградский институт авиаприборостроения (1979). Участник выставок с 1978 г.
Член группы «Летопись» (1976–1978), ТЭИИ (1981–1990), Товарищества «Свободная культура». С 1995 г. занимается скульптурой. Участник выставок арт-центра «Пушкинская-10» и МНИ.
Живет и работает в Петербурге (арт-центр «Пушкинская 10»). Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музея театра и музыки (СПб), Музея нонконформистского искусства, ЦВЗ Манеж, Дальневосточного музея изобразительного искусства (Хабаровск), Севастопольского музея изобразительного искусства, музея Zimmerly (Нью-Джерси, США) и многочисленных частных коллекциях в России и а рубежом.

Мария Сусаренко

Мария Сусаренко родилась в городе Костанай, Казахстан. Окончила Санкт- Петербургскую государственную художественно- промышленную академию имени А.Л. Штиглица. Проходила курсы графического дизайна и моделирования костюма в колледже Святого Мартина в Лондоне.
«Меня всегда вдохновляла архитектура. Я люблю барокко, сложные конструкции, архитектурные детали. В моих картинах я хочу показать, что у каждого из нас свое восприятие и видение окружающего мира, городов, улиц, зданий. Может быть наш мир не настолько идеальный и математически точный, может быть не существует этих прямых углов, перспектив, физических законов. Так же я люблю путешествовать, но зачастую для путешествий не остается времени. Поэтому я создаю изображения городов, в которых я была, или в которых я мечтаю побывать, передавая моё собственное видение и эмоции относительно мировых столиц».

Аслан Уянаев

Виктор Андреев

Родился в 1955 году на Урале, с 1976-77 года живет в Ленинграде-Санкт-Петербурге.
​Принимал активное участие в подпольной-параллельной культуре тех лет, которая очень активно бурлила в Ленинграде.
​В 1983 году закончил институт им. И. Е. Репина, принял участие в первой полуофициальной выставке ТЭИИ, которая прошла в залах ЛенЭнерго, затем в выставке в залах Телефонной станции. Участник всех выставок ТЭИИ.
​Председатель выставкома знаменитой выставки «Левые – правые», которая проходила в ЦВЗ «Манеж» в 1988 году.
​Выставлялся за рубежом в Швеции, Германии. Руководит студией изобразительных искусств в Арт-Центре «Пушкинская-10», постоянно активно выставляется в г. Санкт-Петербурге и за рубежом. Работы находятся в коллекциях Музея истории города, Государственного Русского музея, Музея современного искусства в г. Нарва.

Афанасий Пуд

Александра Гарт

Родилась в 1988 году в Ленинграде.
В 2010-2011 стажировалась в Санкт-Петербургской Печатной Студии.
Преподавала изобразительное искусство в средней общеобразовательной школе, в детской художественной школе. Работает в разнообразных графических печатных техниках (монотипия, линогравюра, сухая игла), является авто ром перформансов и инсталляций. Участник многочисленных групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Создатель декораций для спектакля «Квартиранты ада» (Свободный театр Кати Шимилевой, Санкт- Петербург, 2012). В настоящее время руководит студией печатной графики «NewPrintStudio» (основана в сентябре 2013 года совместно с Юрием Штапаковым), где занимается проведением мастер-классов и организацией лекций по обучению ручной печати.
Свои занятия искусством в сознательном возрасте я начинала с графики, преимущественно печатной, которой занимаюсь и по сей день в своей ма стерской «NewPrintStudio» в Санкт-Петербурге.

Евгения Коновалова

Родилась в Волгограде в 1965 году. Училась в художественной школе города Волгограда.
В период с 1991 по 1996 год посещала Академию Художеств (ЛИЖСА им. Репина), факультет живописи, в качестве вольнослушателя. С 1995 года посещала студию автоматического рисования Игоря Орлова. В 1997 посещала лекции по искусствоведению в БАРТ-Колледже (Санкт-Петербург).
С 1994 г. работает в мастерской арт-центра «Пушкинская-10». Работы художника находятся в частных коллекциях России, Швеции, Великобритании и США.

Вероника Руднева-Рязанцева

В 2007 году окончила СПбГХПА им. А. Л. Штиглица по классу монументально-декоративной живописи. Вупускница программы «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ». Работает на стыке разных жанров — живописи, видео, инсталляции. Персональные выставки состоялись в Санкт-Петербурге, Москве, Перми, Хельсинки. Участница 1-й Московской международной биеннале молодого искусства (2008, Москва), Busan Biennale (2012, Южная Корея), 2-й и 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2012, Екатеринбург, 2017, Нижний Тагил), параллельной программы Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» (2014, Санкт-Петербург).

Света Носова

Родилась в Петербурге.
В 1987 г. окончила ЛВХПУ им. В. И. Мухиной по кафедре экспериментального дизайна проф. Е. Н. Лазарева. Специализация: живопись, графика, объекты.
С 1987 г. – член-организатор группы «СВОИ», участник всех перформансов, выставок и акций группы. Член Товарищества «Свободная культура». Выставляется с 1987 г. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Дмитрий Жеравов

Родился и вырос в Санкт-Петербурге. В возрасте 20-ти лет начал самостоятельно изучать различные художественные практики и художественные течения, такие как поп-арт, сюрреализм, абстракционизм и psychedelic-art в графике и живописи. С 2012 г. начал уличные художественные практики и более углубленное изучение теории искусств. В 2017 г., после первой самоорганизованной персональной выставки, был приглашен в объединение Паразит. В 2019 г. окончил СПбГИК, факультет Мировой культуры, по специальности история искусств, бакалавр. В данный момент работает в таких направлениях как объект, живопись, графика, 3d-графика, перфоманс, инсталляция.

Денис Лотарев

Работает в жанре Био-арта. Считает, что будущее искусства за ИИ-программированием и Глубокими медиа. Изучал графику и старинные печатные техники. В 2012 окончил Санкт-Петербургский Государственный Академический институт им. И.Е. Репина (мастерская станковой графики). Занимается каллиграфией и созданием редких книг с 2011 (совместно с издательством «Редкая книга из
Санкт-Петербурга»). С 2014 года — член Союза Художников России. С 2005 года профессионально занимается дайвингом. Совершил более 1000 погружений, из них более 100 подо льдом Белого моря и озера Байкал. Любимые места погружений – Красное и Белое моря. С 2018 года работает над созданием подводной биоморфной скульптуры. (Сторонник метода «Метафизического синтетизма» Михаила Шемякина. Работы находятся в коллекции Государственного Эрмитажа, Научно-Исследовательском музее Российской Академии Художеств, Современного музея каллиграфии (Москва), в частных коллекциях России, Польши, Великобритании, Франции, Мексики, Южной Кореи и Китая.

Владимир Гарде

Владимир Гарде – петербургский художник. В своем творчестве пытается развивать, а скорее продолжать традиции русского, точнее “ленинградского” авангарда послевоенного пероида. Ученик Юрия Нашивочникова, создателя Школы “Храмовая стена”. Также, огромное влияние на мироощущение автора оказали представители “Школы Сидлина” – одной из ключевых составляющих ленинградской (петербургской) культуры 50 – 70-х гг. , которая, наряду со “Школой Стерлигова”, группой “Эрмитаж”, последователями легендарных мастеров – Кондратьева, Акимова, Арефьева и др. – внесла свой вклад в развитие живописного направления современного искусства.
Художник активно выставляется в галереях северной стоицы, Москвы и за рубежом, регулярно участвует в проектах и акциях арт-центра “Пушкинская 10”. Картины В. Гарде находятся в частных собраниях и музейных коллекциях (Музея Нонконформистского искусства, музея-института семьи Рерихов, выборгской галереи “Триада”, финских галерей “ASPIS”, ” Kadieff” и др. )

Олеся Федоренко

Окончила художественно- промышленную академию А. Л. Штиглица в 2011 году, кафедру станковой и книжной графики. Во времена учебы часто участвовала в союзных выставках, делала несколько совместных проектов. После окончания ВУЗа поиски себя привели к тому, что стала вести занятия для детей и взрослых. После чего все привело к тому, что в своей мастерской стала проводить наброски, поставновки и брать учеников. Все время параллельно занималась рисунком, графикой. Метания и пробы разных техник привели к близким и понятным языкам выражения – коллаж, мягкий материал.

Евгений Тыкоцкий

Родился 18 сентября 1941 года в городе Собинка Владимирской области.
График, живописец. Учился в МИСИ им. В. Куйбышева, а в 1969 году окончил художественно-графический факультет МГПИ им. В.И. Ленина (художественно-графический факультет).
Начал выставляться с 1969 года на московских официальных и “квартирных” выставках (“салон” Ники Щербаковой). С 1975 года — член Союза Художников СССР. После переезда в Ленинград, в 1984 года становится членом ТЭИИ (Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства) и принимает участие во всех выставках Товарищества.
С 1980 г. — член Товарищества «Свободная культура». На «Пушкинской-10» работал с 1989 по 2019 год.

Александр Лоцман

Родился в 1947 году в Хакасии, в 1953 году вместе с семьей переехал в город Ачинск Красноярского края, где и прошло детство художника. Окончил Красноярское художественное училище.
В 80-х годах принимает активное участие в выставках неофициального творческого объединения Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства.
90-е годы связали Александра с арт-центром «Пушкинская-10» – он стал членом Товарищества «Свободная культура» и по сей день работает в своей мастерской на Пушкинской.
С 1990 года — член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО. Успешно совмещает активную творческую деятельность с педагогической. Работы хранятся в государственных фондах Русского музея, Музея истории города Санкт-Петербурга, Министерства культуры Эстонии и Карелии, музея-заповедника г. Валаам, Музее Нортона Доджа (США) и в ряде частных коллекций России (Санкт-Петебург, Москва), Германии и США.

Станислав Казимов

Родился в Ленинграде 17 июня 1979 года. С детства занимался рисунком и живописью. С 1996 г. по 2001 г. обучался на факультете изобразительного искусства Санкт-Петербургского Государственного Педагогического университета им. А.И. Герцена.С 2001 года состоит в Санкт-Петербургском союзе художников. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Юлий Рыбаков

Родился 25 февраля 1946 года. Художник, правозащитник, один из основателей арт-центра “Пушкинская-10”, писатель. Широкую известность приобрела проведенная им совместно с художником Олегом Волковым акция: 3 августа 1976 года на стене Государева бастиона Петропавловской крепости появилась огромная (более 40 метров в длину и почти 1,2 метра в высоту) надпись «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков!». Этот смелый вызов стал, по сути, первым прецедентом появления политического высказывания в публичном пространстве Советского Союза. Участник более 40 выставок в России и за рубежом. Работы находятся в музеях и частных коллекциях.

Сергей Дергун

Родился в 1951 г. в Башкирии. Окончил факультет художественной и технической графики Кубанского государственного университета. Член Союза художников России. Произведения художника были показаны на 20-ти персональных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Уфе, Тольятти, Вольфсбурге, Праге, Опаве. Работы находятся в коллекциях Министерства культуры, Художественного музея им. М. В. Нестерова (Уфа), галереи современного искусства М’AРС (Москва), Тольяттинской картинной галереи и частных собраниях.

Алиса Юфа

Живописец, художник-график, она выступает как иллюстратор детских книг, рассказов Сергея Довлатова. Художница родилась в 1987 году в Новосибирске. Училась на факультете живописи Новосибирского художественного училища, затем на кафедре рисунка Российского Государственного педагогического университета им. Герцена. С 2010 года участвует в выставках в России и за рубежом. В 2015 году стала лауреатом молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга и членом Санкт-Петербургского союза художников.

Наташа Шалина

Родилась в Красноярске 8.12.1966 г. С 1987 г. живет и работает в Санкт-Петербурге.

Училась в Красноярском художественном училище им. В.И. Сурикова в 1983-1987 гг., Красноярском Государственном педагогическом университете им. В.П. Астафьева, 2007-2010 гг.

Член Союза художников России, Член Творческого Союза художников России, Член студии ксилографии Германа Паштова, Член Правления Санкт-Петербургского Союза художников, Председатель Комиссии по работе с молодыми художниками СПб СХ. Художественный руководитель Артстудии Наташи/Лизы Шалиной, СПб. Автор благотворительных мастер-классов и акций в поддержку больных детей, куратор выставочных проектов и биеннале.

Игорь Тишин

Родился 19.09.1958 г. на хуторе Васильполье. Беларусь. В 1978 г. закончил Минское художественное училище В 1983 г. закончил Белорусский государственный театрально-художественный институт, Минск, Беларусь. Работал преподавателем Минского художественного училища (1986-1991). Живет и работает в Брюсселе, Бельгия и в Санкт-Петербурге, Россия. Член Союза художников Беларуси, Член Союза художников России, Член Творческого Союза художников России Участвовал в 51-ой Биеннале в Венеции, Белорусский павильон, 2005 г., в международном Платоновском фестивале в Воронеже, 2015. Участник Арт-ярмарок: Майями, США, 2017 г., Да! Moscow!, Москва, Россия, 2019. Гран-при Первой Биеннале Современного искусства в Республике Коми, Сыктывкар, Россия.

Работы находятся в коллекции Национального художественного музея, Минск, Беларусь, Музея Современного искусства, Минск, Беларусь, Музея Современного русского искусства в Нью Джерси, США, Дома-музее В. Мейерхольда в Пензе, Государственного художественного музея им. Нестерова, Башкортостан, Уфа, Новосибирского Государственного художественного музея, Государственной художественной галереи Республики Коми, Музея Современного искусства Арт-Пенза. А также в коллекциях многочисленных галерей Бельгии, Франции, Нидерланд, Испании, Словакии, Италии и др. стран, и в частных коллекциях

Лиза Бобкова

Автор исследует проблематику социализации человека в современном мире, работает со скульптурами, тотальными инсталляциями, рисунком и графикой. В 2011 году окончила Кафедру художественной обработки металла Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.
2012 участвовала в Международной молодёжной Биеннале, стратегический проект, куратор Клена Селина, ММСИ, Москва.
В 2016 получила приз Французского института – три месяца в резиденции Cité Internationale des Arts, Париж.
В 2017 получила грант от ЦСИ Винзавод на резиденцию ART HUB, Абу-Даби, ОАЭ.
В 2019 прошла персональная выставка “Буферная зона” в галерее MYTH, которая была отмечена Нью-Йоркским изданием Artforum.

Иван Оласюк

Родился в 1961 году в селе Курин Волынской области. Отучившись 2 года в художественной школе города Луцка, Оласюк поступил в 1979 году на художественно-графический факультет Одесского государственного педагогического университета, но не закончил обучение.
В 1981 году художник переезжает в Ленинград. В 1992 году он становится членом Товарищества «Свободная культура». С 1990 Оласюк года начинает участвовать в выставках, которых с тех пор набралось несколько десятков. Помимо фондов арт-центра «Пушкинская-10» и Русского музея, произведения художника хранятся в частных коллекциях России, Германии, Италии, Франции, Голландии, США.

Анис Кронидова

Дизайнер, художник, стилист, модельер. Работает в том числе в области театра и кино. Среди избранных проектов — персональные выставки в арт-резиденции “POLART” и Музейно-выставочном комплексе “Музей Норильска”, а также участие в Международной Биеннале графики (Санкт-Петербург, 2006), коллективной выставке “Кофта Фата” в Музее В. Маяковского (Москва, 2017).

Юрий Никифоров

Родился в Таллине в 1947 году. С 1952 года жил в Ленинграде. Учился в Высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной. В творческих кругах получил известность как Полковник. С середины 1970-х стал участвовать в выставках, в том числе в Первой выставке абстрактного искусства в Ленинградском дворце молодёжи в 1988. В 1980-е художник работал в мастерской в Ивангороде. Никифоров был одним из создателей Радикального творческого объединения художников Ивангорода и Нарвы (ТОХИН) на базе выставочно-музейного комплекса Нарвского замка, а также участником и организатором всесоюзных фестивалей искусств в Нарве и Усть-Нарве в 1980-е.

Никифоров состоял в Товариществе экспериментального изобразительного искусства, Товариществе “Свободная культура”. С 1989 года он был резидентом арт-центра “Пушкинская-10” и создал на его территории экспериментальную выставочную площадку “Арт-Полигон”. В 2004 году Никифоров, совместно с В. Козиным и И. Межерицким, основал галерею «ПАРАЗИТ». В том же году он создал арт-школу при Санкт-Петербургском государственном университете. Художник скончался в Санкт-Петербурге в 2016 году.

Семен Мотолянец

Родился в Бресте, Беларусь, в 1982 году. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. A. Л. Штиглица, отделение монументально-декоративной живописи, в 2009 году. Лауреат премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» (в составе группы «Мыло», 2010). Участвует в выставках с 2006 года.

Наташа Хабарова

Художник, фотограф. Родилась в Латвии в 1985 году, живет и работает в Санкт-Петербурге. Обучение проходила в НГАХА по специальности Монументально-Декоративное Искусство. Работает в области живописи, графики и фотографии. Участник проекта перформативного рисовании художественного объединения СЕВЕР7.

Василисса Саврасова

Родилась в 1993 г., живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую Государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица (кафедра монументально-декоративной живописи). Член «Товарищества «Свободная Культура». Сфера деятельности – живопись, скульптура, объект, видеоарт, музыка, светоцветовые инсталляции.
Ведет активную выставочную деятельность с 2010 года.

Анна Черкашёва

Художник – график | Преподаватель графики | Занимается предметным дизайном, созданием арт-объектов для современных интерьеров, а также экспозициями выставок современного ювелирного искусства | Все эти действия есть превращение графики в объем. Ответственность за чистоту графики с рождения | 2003 г. закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную Академию. (СПбГХПА) | с 2006 г. член Союза дизайнеров России | c 2006 – 2008 г. и с 2011 – 2014 г. арт-директор галереи «зонаДИ» | 2011г. закончила магистратуру СПбГУТД по направлению «Дизайн»

Михаил Федоренко

Михаил Викторович Федоренко родился в Ленинграде в 1974г. Учился в художественной школе номер 1. Закончил рестоврационный лицей по специальности реставратор произведений из дерева. Долгое время работал реставратором и столяром краснодеревщиком. В 2012 г. Пришел в художественную студию к А. Д. Филиппову (проучился там 4года). Там усвоил основы рисунка, живописи и композиции. С этих пор стал использовать все разнообразие своих умений и взглядов в объектах, скульптуре и живописи.

Николай Богомолов

Петербургский художник, родился в 1956 году. Закончил Ленинградский технологический института им. Ленсовета.
Началом творческой карьеры в восьмидесятые годы стал ряд выставок вместе с художниками нонконформистской культуры, традиции которой продолжает и сейчас.
С 1986 по 1991 г. выставлялся главным образом с Товариществом Экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ).
В 1987 г. стал членом группы “Остров”. В 1990 г. участвовал в большом советско-американском проекте “Все за одну Землю”.
В период 1990-97гг. выставлялся главным образом на западном побережье США как в галереях, так и в качестве участника артфестивалей.
В 1995-1998 гг. совместно с Urisman Fine Arts организовал целый ряд выставок петербургских художников на западном побережье США.
Участник более чем 100 выставок (25 – персональных).

Михаил Шапиро

Михаил Шапиро родился в Ленинграде в 1947 году. В 1983 году окончил Мухинское училище. Занимался промышленным дизайном. В 1991 году, под впечатлением от поездки в Израиль, Михаил начал писать картины маслом. Первая персональная выставка состоялась в 1992 году в кинотеатре «Художественный». На сегодняшний день работы художника хранятся в Мурманском музее современного искусства, Вологодском музее изобразительных искусств, Новгородской галерее современного искусства, а также в частных собраниях в России, Израиле, Канаде, США и Великобритании.

Михаил Птицын

Михаил Птицын (р. 1980) занимается междисциплинарными художественными практиками: скульптура, графика, пинхол-фотография, поэтические перфомансы. Был участником арт-резиденций в Кронштадте и Красноярске, арт-лаборатории фестиваля «Киберфест». Его работы выставлялись в Санкт-Петербурге, Москве, Красноярске, Белграде.
На протяжении последнего времени Михаил Птицын исследует жизнь своих «био-моделей», помещая созданные им полуживые-полумёртвые объекты в живую и жилую среду собственной лаборатории дома. Художник озадачен вопросом: что есть его жизнь в окружении поп-машины радости и каким образом смерть проявляет себя во всеобщем счастье ежедневного потребления информации и общественных благ, что за странную материю представляет собой он сам, как представитель рода «человек», что такое плоть, как проявляет себя трагедия тела во всеобщем карнавале цирка живых и мёртвых существ и что есть такое пустота. Все эти вопросы находят своё выражение в графике, скульптуре, пинхол-фотографии и поэтических перформансах художника.

Анна Афонина

Анна Афонина родилась в 1989 г. в Тольятти. В 2008 г. окончила Тольяттинское училище искусств по специальности «графический дизайнер», в 2017 г. — Академию художеств им. И. Е. Репина. Там же прошла ассистентуру-стажировку в 2019 г. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве. Участница арт-резиденций в Китае, Санкт-Петербурге («Студия Непокоренные 17») и Москве («Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина»)

Роланд Шаламберидзе

Роланд Шаламберидзе (р. 1958) — художник, мастер перформанса, инсталляций, звукового искусства и видео-арта. Свой творческий путь начал с опытов в области фигуративной живописи, но в итоге посвятил себя абстрактному экспрессионизму и концептуализму. В 1996-2001 гг. работает в Германии и Нью-Йорке, а в 2000 г. окончательно возвращается в Санкт-Петербург. Художник экспериментирует с различными техниками и материалами, соединения живопись, фотографию, коллаж и ассамбляж.

Мурат Тибилов

Родился в 1956 г в Южной Осетии, закончил ЛИЖСА имени Репина. С 1989 по 1991г жил и работал на «Пушкинской-10». С 1991 живет во Франции.

Мария Мамкаева

Микробиолог по образованию, дизайнер ювелирных украшений. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Призер международных конкурсов в сфере ювелирного дизайна. Работы Марии находятся в частных коллекциях России, США, Японии, Франции, Китая, Сербии, в коллекции Псковского Государственного Музея, Новооскольского музея, Музея городской скульптуры (Санкт-Петербург), ГИОП (Санкт-Петербург), Архангельский Музей изобразительных искусств, Государственный Эрмитаж.
Мария Мамкаева родилась в 1981 г. Член ТСХ (IFA), секция «Живопись». Член СХ России, секция «ДПИ».

Даниил Троянов

Родился в 1990 году, в городе Омске.
Выпускник факультета “Станковая Живопись” Балтийского Института Экологии, политики и права (БИЭПП).
Студент СпбГХПА им. Штиглица, факультет Монументально – Декоративной Живописи.
Член Творческого Союза Художников России.(IFA)
Дополнительно:
Один из победителей в номинации «Архитектура» фотопроекта «Best Of Russia’14» (Лучшие фотографии России).
2017 – Лауреат конкурса в области визуального искусства «Takeda ART/HELP Преодоление» (Третья премия)
2018 – Победитель конкурса «Арт-Центра — Пушкинская 10» – Мастерская “Сверчок” 2018.

Наталия Земляная

Родилась в Ленинграде
Училась в ЛВХПу им. Мухиной (ныне Академия им. А.Л. Штиглица)

С 1989 г. – член группы «Параллель».
С 1990 г. – активно участвует в крупных выставках Ленинграда-С.-Петербурга; 

в групповых выставках гр. «Параллель» в России и за рубежом.
С 1992 г. – персональная выставочная деятельность. 
 Имеет более 10 персональных выставок, из них 5 музейных.

Участвует в совместных проектах с Эрмитажем («Эра милосердия»-2018г.) 
 и Русским музеем («Ангелы ХХ века»-2019г.). В 2018 г. в рамках международного фестиваля «Мастер-Класс» награждена «Шапочкой Мастера» за продолжение развития традиций Петербургского структурализма

Анника Турчан

Анника Турчан (р. 1989 г.) — художница из Москвы, живет и работает в Монтенегро. Окончила курс иллюстрации Виктора Меламеда в Британской Высшей Школе Дизайна В 2010-х была участницей нескольких арт-групп, в т.ч. “Арт-группы Кати Белявской и Вадима Чачина”, “Танатос Банионис”. С 2016 г. является резидентом компании по реализации современного искусства SHTUKA (Москва). В 2017 г. была арт-директором литературного издания “Найди лесоруба” и интернет-издания “Пижма”.

Владимир Зайцев

Родился в 1974 году в г. Смоленске. В возрасте 23 лет начал делать первый шаги в освоении живописи. В ходе учебы и поиска техники сложился как художник – график. Преимущественно работает в технике пастели. Член ВТО «Союз художников России». Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Марина Каверзина

Родилась в Санкт-Петербурге, училась в Москве — МГУ, искусствоведение.
Живопись, графика, коллаж, фигуративные объекты, декоративные росписи (театр, кино). Определяет свое направление как «Летальный реализм», т.е. апелляция к реальной летательной потенции человека. Работает с мощными активными цветовыми массами, транскрибируя их в вибрирующие светозвучащие формы.
Участник многочисленных выставок и фестивалей в России, Латвии, Испании, Франции, Германии, Австрии, Финляндии, Дании, США. Работы находятся в музеях и частных коллекциях: России, Испании, Франции, Германии, США, Англии, Израиля, Финляндии, Дании, Австрии.

Барбара Хазард

Коля Васин

Четыре портрета участников группы The Beatles. Джон. Ринго. Пол. Джордж.
Мастерская художественной объёмографии братьев Алиакберовых
Единственная копия последнего прижизненного заказа Коли Васина.
Оригиналы хранятся в Музее Битлз Коли Васина в арт-центре «Пушкинская-10»

#artsale