Дорогие друзья!

Сегодня наш арт-центр переживает непростые времена. Карантин лишил нас тех скромных источников дохода, которые уже долгие годы позволяли нам поддерживать в исправном состоянии наш центр, платить за тепло, свет и воду, проводить выставки и другие мероприятия, отмечать вместе Праздник Дома. Сегодня мы — художники и музыканты, писатели и поэты, режиссеры и актеры боремся за сохранение старейшей в России независимой творческой коммуны.

На этой странице вы видите работы, переданные художниками для участия в благотворительной распродаже, организованной для поддержки “Пушкинской-10”. Это живопись и графика, арт-объекты и сувенирная продукция. Здесь представлены не только работы художников-резидентов; свои произведения для продажи предлагают наши друзья – участники коллективных и персональных выставок в наших галереях, члены творческих объединений и совместных проектов. Часть вырученных средств от продажи поступает автору, часть направляется для оплаты наших коммунальных счетов за март, апрель и май.

А если вы предпочитаете музыкальный жанр художественному, приглашаем посетить страницу программы Пушкинская10live, где вас ждут записи и онлайн-выступления музыкальных коллективов в нашу поддержку!

Кликните по понравившейся вам работе, чтобы перейти на страничку автора и сделать заказ.

Боб Кошелохов

Борис (Боб) Кошелохов (р. 1942 г.) — яркий представитель ленинградского андеграунда 70-80х гг., основатель группы “Летопись”, участник Венецианской биеннале (1978 г.). Его яркая, экспрессивная живопись вобрала в себя множество образов — от монументальных архаических форм до элементов примитивизма. Размах, решительность и поистине глобальный творческий метод художника особенно ярко проявились в работах «Куклы мира шествуют по миру» (длиной 23 метра) и «Святые грешники» (длиной 120 метров), а также в масштабной серии “Two Highways”, работа над которой продолжается уже 26 лет. Произведения автора входят в престижные коллекции по всему миру, включая собрание Русского музея.

Евгений Орлов

Евгений Орлов (р. 1952 г.) в своей творческой карьере смог успешно совместить свободное искусство и организаторскую деятельность. Вместе с единомышленниками он открыл несколько десятков выставок неофициальных художников, стоял у истоков “Пушкинской-10” и Музея нонконформистского искусства. В основе его авторской эстетике — безупречное чувство композиции, глубокая духовность и верность традициям русского авангарда. Большую известность получили его супрематические трактовки религиозных сюжетов и абстрактные произведения.
Эта работа с использованием сусального золота и серебра относится к циклу “Китайские квадраты и кресты”, вдохновленному восточной философией. Часть этого цикла находится в собрании Русского музея.

Барандаш Карандашич

Ильин Виталий Евгеньевич (Барандаш Карандашич) — автор мрачных, глубоких графических работ, родился 30 августа 1981 года в городе Солнечногорске. Учился в художественной школе номер 1 в Москве, закончил педагогическое училище номер 16, МПГУ имени Ленина. Сейчас художник живет в Крыму, в городе Севастополе. Основная деятельность – иллюстрация книг, оформление музыкальных обложек, текстиля.

Владимир Духовлинов

Владимир Духовлинов (р. 1950 г.) довольно рано начал свой творческий путь. В отличие от многих художников-нонконформистов, он получил основательное профессиональное образование — сначала в художественной школе в Феодосии, а затем в Ленинградском училище им. Серова и “Мухе”. Его абстракции в чисто петербургском колорите сталкивают между собой противоположности — спонтанный импульс и выверенную композицию, широкий мазок и тонкую каллиграфию. Это напряжение зачаровывает и надолго удерживает взгляд. Список собраний, в которых представлен автор, довольно велик: от Русского Музея и “Царскосельский коллекции” до Музея Современного Русского Искусства Нортона Доджа и Университетского музея в Сиднее.

Николай Сычев

Николай Сычев (р. 1948 г.) — последователь “русских космистов”, ученик Соломона Левина и настоящий меломан. В искусство пришел через дизайн, сменив должность главного оформителя ДЛТ на карьеру независимого художника. В 2000 г. стал резидентом “Пушкинской-10” и начал работать в Музее нонконформистского искусства. Плавные линии, тонкие сочетания цветов и органические формы в его работах создают ощущение природной гармонии. Так на языке абстрактного искусства художник рассказывает о прогулке в сосновом лесу, о морском прибое, о величественных горах и о том, как увидеть мир в одной песчинке — точно как в стихотворении Уильяма Блейка.

Олег Маслов

Олег Маслов родился в 1965 г. в городе Льгов, Курской области, детство провел в Пензе. Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, затем приехал поступать в Ленинград в Театральный институт на факультет сценографии, но познакомившись с представителями неофициального искусства Ленинграда (поэтом Олегом Григорьевым, художниками Бобом Кошелоховым, Тимуром Новиковым, Олегом Котельниковым, композитором Сергеем Курехиным), решил постигать живопись вне академического образования. В 1985 г. был принят в члены Товарищества экспериментального искусства. В 1986 г. вместе с А. Козиным и О. Зайкой создают группу «Новые дикие», пропагандирующую неоэкспрессионизм в живописи. С 1993 по 2006 г. работал в творческом дуэте с Виктором Кузнецовым. Один из основателей Новой Академии Изящных Искусств. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Арт-центр «Пушкинская-10»). Ведет активную выставочную деятельность, как в России, так и за рубежом. Работы художника находятся в собраниях Государственного Русского Музея, Государственной Третьяковской Галереи, Stedelijk Museum (Амстердам), концерна “Gasunie” (Голландия), в Московском Музее Современного Искусства, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Александр Подобед

Александр Подобед (р. 1960 г.) попал на “Пушкинскую-10” в начале 90-х в составе группы “СВОИ”. Жажда эксперимента и стремление выйти за границы формально дозволенного объединили ярких выпускников “Мухи”. Они вместе создавали импровизированные перформансы, сотрудничали с актерами театра “Дерево” Антона Адасинского. Оглядываясь на старых мастеров, пост-импрессионизм и супрематизм, Александр Подобед формирует собственное понимание живописи. В его работах чередуются локальные пятна и сложный по цвету живописный слой, прием автоматического письма и тонко продуманная геометрия. Они подкупают кажущейся простотой, за которой часто скрываются очень непростые истории.

Марина Колдобская

Марина Колдобская (р. 1961 г.) заявила о себе на петербургской арт-сцене еще в середине 80-х и до сих пор остается одной из ее самых заметных и амибициозных фигур. Ее произведения — это мощный сплав образов из мифологии и массовой культуры, фольклорных мотивов и городской эстетики, часто с критическим подтекстом. Животные, которых изображает художница — будь то крыса, бык или кошка — приобретают черты первобытных хищников. А экспрессивная живописная манера и яркие цвета генерируют заряд энергии, которая будто стремится вырваться за пределы холста

Татьяна Баранова

Татьяна Иосифовна Баранова родилась в Вологде в 1943 году, после войны она с матерью вернулась в Ленинград. В 1962 году она окончила Ленинградское художественно-педагогическое училище, затем была по распределению отправлена в Саров на 3 года. В 1965 году поступила в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной по направлению “Дизайн”. В начале 1970-х Баранова работала архитектором в проектном институте Алюминиево-магниевой электронной промышленности, затем
преподавала в Архитектурном колледже, создавала мультипликацию для научно-популярных фильмов на Леннаучфильме. Однако работу ей пришлось оставить из-за болезни глаз.
С 1994 году Татьяна в арт-центре “Пушкинская-10”. Она в основном выставляла небольшие работы на коллективных выставках, помимо этого у нее была совместная выставка с супругом, Люцианом Долинским. Также Баранова участвовала в выставке мини-арта, темой её работ была крыши и подворотни Петербурга. Кроме традиционных материалов, как масло, пастель, уголь, она может использовать, например, засохшее тесто (серия работ «Каракозяки ползут»). Работы Барановой находятся в Русском музее, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Люциан Долинский

Геннадий Манжаев

Геннадий Манжаев родился в 1950 г. в г. Купино Новосибирской области. Живописец, график, автор объектов. Окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института, преподавал живопись и рисунок в Омском технологическом институте. В 1987 г. организовал творческое объединение «Крест». В 1990 г. переехал в Ленинград и вступил в Товарищество «Свободная культура». Участник выставок арт-центра «Пушкинская-10» и МНИ. Живет и работает в Петербурге (арт-центр «Пушкинская-10»). Работы находятся в музейных и частных собраниях в городах России (Омск, Новосибирск, Чита, Бердск, Санкт-Петербург) и за рубежом.

Елена Фигурина

Елена Фигурина родилась в 1955 г. в г. Вентспилс (Латвия). Живописец, график, скульптор. Окончила Ленинградский институт авиаприборостроения (1979). Участник выставок с 1978 г.
Член группы «Летопись» (1976–1978), ТЭИИ (1981–1990), Товарищества «Свободная культура». С 1995 г. занимается скульптурой. Участник выставок арт-центра «Пушкинская-10» и МНИ.
Живет и работает в Петербурге (арт-центр «Пушкинская 10»). Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музея театра и музыки (СПб), Музея нонконформистского искусства, ЦВЗ Манеж, Дальневосточного музея изобразительного искусства (Хабаровск), Севастопольского музея изобразительного искусства, музея Zimmerly (Нью-Джерси, США) и многочисленных частных коллекциях в России и а рубежом.

Мария Сусаренко

Мария Сусаренко родилась в городе Костанай, Казахстан. Окончила Санкт- Петербургскую государственную художественно- промышленную академию имени А.Л. Штиглица. Проходила курсы графического дизайна и моделирования костюма в колледже Святого Мартина в Лондоне.
«Меня всегда вдохновляла архитектура. Я люблю барокко, сложные конструкции, архитектурные детали. В моих картинах я хочу показать, что у каждого из нас свое восприятие и видение окружающего мира, городов, улиц, зданий. Может быть наш мир не настолько идеальный и математически точный, может быть не существует этих прямых углов, перспектив, физических законов. Так же я люблю путешествовать, но зачастую для путешествий не остается времени. Поэтому я создаю изображения городов, в которых я была, или в которых я мечтаю побывать, передавая моё собственное видение и эмоции относительно мировых столиц».

Аслан Уянаев

Виктор Андреев

Родился в 1955 году на Урале, с 1976-77 года живет в Ленинграде-Санкт-Петербурге.
​Принимал активное участие в подпольной-параллельной культуре тех лет, которая очень активно бурлила в Ленинграде.
​В 1983 году закончил институт им. И. Е. Репина, принял участие в первой полуофициальной выставке ТЭИИ, которая прошла в залах ЛенЭнерго, затем в выставке в залах Телефонной станции. Участник всех выставок ТЭИИ.
​Председатель выставкома знаменитой выставки «Левые – правые», которая проходила в ЦВЗ «Манеж» в 1988 году.
​Выставлялся за рубежом в Швеции, Германии. Руководит студией изобразительных искусств в Арт-Центре «Пушкинская-10», постоянно активно выставляется в г. Санкт-Петербурге и за рубежом. Работы находятся в коллекциях Музея истории города, Государственного Русского музея, Музея современного искусства в г. Нарва.

Афанасий Пуд

Александра Гарт

Родилась в 1988 году в Ленинграде.
В 2010-2011 стажировалась в Санкт-Петербургской Печатной Студии.
Преподавала изобразительное искусство в средней общеобразовательной школе, в детской художественной школе. Работает в разнообразных графических печатных техниках (монотипия, линогравюра, сухая игла), является авто ром перформансов и инсталляций. Участник многочисленных групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Создатель декораций для спектакля «Квартиранты ада» (Свободный театр Кати Шимилевой, Санкт- Петербург, 2012). В настоящее время руководит студией печатной графики «NewPrintStudio» (основана в сентябре 2013 года совместно с Юрием Штапаковым), где занимается проведением мастер-классов и организацией лекций по обучению ручной печати.
Свои занятия искусством в сознательном возрасте я начинала с графики, преимущественно печатной, которой занимаюсь и по сей день в своей ма стерской «NewPrintStudio» в Санкт-Петербурге.

Евгения Коновалова

Родилась в Волгограде в 1965 году. Училась в художественной школе города Волгограда.
В период с 1991 по 1996 год посещала Академию Художеств (ЛИЖСА им. Репина), факультет живописи, в качестве вольнослушателя. С 1995 года посещала студию автоматического рисования Игоря Орлова. В 1997 посещала лекции по искусствоведению в БАРТ-Колледже (Санкт-Петербург).
С 1994 г. работает в мастерской арт-центра «Пушкинская-10». Работы художника находятся в частных коллекциях России, Швеции, Великобритании и США.

Вероника Руднева-Рязанцева

В 2007 году окончила СПбГХПА им. А. Л. Штиглица по классу монументально-декоративной живописи. Вупускница программы «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ». Работает на стыке разных жанров — живописи, видео, инсталляции. Персональные выставки состоялись в Санкт-Петербурге, Москве, Перми, Хельсинки. Участница 1-й Московской международной биеннале молодого искусства (2008, Москва), Busan Biennale (2012, Южная Корея), 2-й и 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2012, Екатеринбург, 2017, Нижний Тагил), параллельной программы Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» (2014, Санкт-Петербург).

Света Носова

Родилась в Петербурге.
В 1987 г. окончила ЛВХПУ им. В. И. Мухиной по кафедре экспериментального дизайна проф. Е. Н. Лазарева. Специализация: живопись, графика, объекты.
С 1987 г. – член-организатор группы «СВОИ», участник всех перформансов, выставок и акций группы. Член Товарищества «Свободная культура». Выставляется с 1987 г. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Дмитрий Жеравов

Родился и вырос в Санкт-Петербурге. В возрасте 20-ти лет начал самостоятельно изучать различные художественные практики и художественные течения, такие как поп-арт, сюрреализм, абстракционизм и psychedelic-art в графике и живописи. С 2012 г. начал уличные художественные практики и более углубленное изучение теории искусств. В 2017 г., после первой самоорганизованной персональной выставки, был приглашен в объединение Паразит. В 2019 г. окончил СПбГИК, факультет Мировой культуры, по специальности история искусств, бакалавр. В данный момент работает в таких направлениях как объект, живопись, графика, 3d-графика, перфоманс, инсталляция.

Денис Лотарев

Работает в жанре Био-арта. Считает, что будущее искусства за ИИ-программированием и Глубокими медиа. Изучал графику и старинные печатные техники. В 2012 окончил Санкт-Петербургский Государственный Академический институт им. И.Е. Репина (мастерская станковой графики). Занимается каллиграфией и созданием редких книг с 2011 (совместно с издательством «Редкая книга из
Санкт-Петербурга»). С 2014 года — член Союза Художников России. С 2005 года профессионально занимается дайвингом. Совершил более 1000 погружений, из них более 100 подо льдом Белого моря и озера Байкал. Любимые места погружений – Красное и Белое моря. С 2018 года работает над созданием подводной биоморфной скульптуры. (Сторонник метода «Метафизического синтетизма» Михаила Шемякина. Работы находятся в коллекции Государственного Эрмитажа, Научно-Исследовательском музее Российской Академии Художеств, Современного музея каллиграфии (Москва), в частных коллекциях России, Польши, Великобритании, Франции, Мексики, Южной Кореи и Китая.

Владимир Гарде

Владимир Гарде – петербургский художник. В своем творчестве пытается развивать, а скорее продолжать традиции русского, точнее “ленинградского” авангарда послевоенного пероида. Ученик Юрия Нашивочникова, создателя Школы “Храмовая стена”. Также, огромное влияние на мироощущение автора оказали представители “Школы Сидлина” – одной из ключевых составляющих ленинградской (петербургской) культуры 50 – 70-х гг. , которая, наряду со “Школой Стерлигова”, группой “Эрмитаж”, последователями легендарных мастеров – Кондратьева, Акимова, Арефьева и др. – внесла свой вклад в развитие живописного направления современного искусства.
Художник активно выставляется в галереях северной стоицы, Москвы и за рубежом, регулярно участвует в проектах и акциях арт-центра “Пушкинская 10”. Картины В. Гарде находятся в частных собраниях и музейных коллекциях (Музея Нонконформистского искусства, музея-института семьи Рерихов, выборгской галереи “Триада”, финских галерей “ASPIS”, ” Kadieff” и др. )

Олеся Федоренко

Окончила художественно- промышленную академию А. Л. Штиглица в 2011 году, кафедру станковой и книжной графики. Во времена учебы часто участвовала в союзных выставках, делала несколько совместных проектов. После окончания ВУЗа поиски себя привели к тому, что стала вести занятия для детей и взрослых. После чего все привело к тому, что в своей мастерской стала проводить наброски, поставновки и брать учеников. Все время параллельно занималась рисунком, графикой. Метания и пробы разных техник привели к близким и понятным языкам выражения – коллаж, мягкий материал.

Евгений Тыкоцкий

Родился 18 сентября 1941 года в городе Собинка Владимирской области.
График, живописец. Учился в МИСИ им. В. Куйбышева, а в 1969 году окончил художественно-графический факультет МГПИ им. В.И. Ленина (художественно-графический факультет).
Начал выставляться с 1969 года на московских официальных и “квартирных” выставках (“салон” Ники Щербаковой). С 1975 года — член Союза Художников СССР. После переезда в Ленинград, в 1984 года становится членом ТЭИИ (Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства) и принимает участие во всех выставках Товарищества.
С 1980 г. — член Товарищества «Свободная культура». На «Пушкинской-10» работал с 1989 по 2019 год.

Александр Лоцман

Родился в 1947 году в Хакасии, в 1953 году вместе с семьей переехал в город Ачинск Красноярского края, где и прошло детство художника. Окончил Красноярское художественное училище.
В 80-х годах принимает активное участие в выставках неофициального творческого объединения Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства.
90-е годы связали Александра с арт-центром «Пушкинская-10» – он стал членом Товарищества «Свободная культура» и по сей день работает в своей мастерской на Пушкинской.
С 1990 года — член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО. Успешно совмещает активную творческую деятельность с педагогической. Работы хранятся в государственных фондах Русского музея, Музея истории города Санкт-Петербурга, Министерства культуры Эстонии и Карелии, музея-заповедника г. Валаам, Музее Нортона Доджа (США) и в ряде частных коллекций России (Санкт-Петебург, Москва), Германии и США.

Станислав Казимов

Родился в Ленинграде 17 июня 1979 года. С детства занимался рисунком и живописью. С 1996 г. по 2001 г. обучался на факультете изобразительного искусства Санкт-Петербургского Государственного Педагогического университета им. А.И. Герцена.С 2001 года состоит в Санкт-Петербургском союзе художников. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Юлий Рыбаков

Родился 25 февраля 1946 года. Художник, правозащитник, один из основателей арт-центра “Пушкинская-10”, писатель. Широкую известность приобрела проведенная им совместно с художником Олегом Волковым акция: 3 августа 1976 года на стене Государева бастиона Петропавловской крепости появилась огромная (более 40 метров в длину и почти 1,2 метра в высоту) надпись «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков!». Этот смелый вызов стал, по сути, первым прецедентом появления политического высказывания в публичном пространстве Советского Союза. Участник более 40 выставок в России и за рубежом. Работы находятся в музеях и частных коллекциях.

Сергей Дергун

Родился в 1951 г. в Башкирии. Окончил факультет художественной и технической графики Кубанского государственного университета. Член Союза художников России. Произведения художника были показаны на 20-ти персональных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Уфе, Тольятти, Вольфсбурге, Праге, Опаве. Работы находятся в коллекциях Министерства культуры, Художественного музея им. М. В. Нестерова (Уфа), галереи современного искусства М’AРС (Москва), Тольяттинской картинной галереи и частных собраниях.

Алиса Юфа

Живописец, художник-график, она выступает как иллюстратор детских книг, рассказов Сергея Довлатова. Художница родилась в 1987 году в Новосибирске. Училась на факультете живописи Новосибирского художественного училища, затем на кафедре рисунка Российского Государственного педагогического университета им. Герцена. С 2010 года участвует в выставках в России и за рубежом. В 2015 году стала лауреатом молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга и членом Санкт-Петербургского союза художников.

Наташа Шалина

Родилась в Красноярске 8.12.1966 г. С 1987 г. живет и работает в Санкт-Петербурге.

Училась в Красноярском художественном училище им. В.И. Сурикова в 1983-1987 гг., Красноярском Государственном педагогическом университете им. В.П. Астафьева, 2007-2010 гг.

Член Союза художников России, Член Творческого Союза художников России, Член студии ксилографии Германа Паштова, Член Правления Санкт-Петербургского Союза художников, Председатель Комиссии по работе с молодыми художниками СПб СХ. Художественный руководитель Артстудии Наташи/Лизы Шалиной, СПб. Автор благотворительных мастер-классов и акций в поддержку больных детей, куратор выставочных проектов и биеннале.

Игорь Тишин

Родился 19.09.1958 г. на хуторе Васильполье. Беларусь. В 1978 г. закончил Минское художественное училище В 1983 г. закончил Белорусский государственный театрально-художественный институт, Минск, Беларусь. Работал преподавателем Минского художественного училища (1986-1991). Живет и работает в Брюсселе, Бельгия и в Санкт-Петербурге, Россия. Член Союза художников Беларуси, Член Союза художников России, Член Творческого Союза художников России Участвовал в 51-ой Биеннале в Венеции, Белорусский павильон, 2005 г., в международном Платоновском фестивале в Воронеже, 2015. Участник Арт-ярмарок: Майями, США, 2017 г., Да! Moscow!, Москва, Россия, 2019. Гран-при Первой Биеннале Современного искусства в Республике Коми, Сыктывкар, Россия.

Работы находятся в коллекции Национального художественного музея, Минск, Беларусь, Музея Современного искусства, Минск, Беларусь, Музея Современного русского искусства в Нью Джерси, США, Дома-музее В. Мейерхольда в Пензе, Государственного художественного музея им. Нестерова, Башкортостан, Уфа, Новосибирского Государственного художественного музея, Государственной художественной галереи Республики Коми, Музея Современного искусства Арт-Пенза. А также в коллекциях многочисленных галерей Бельгии, Франции, Нидерланд, Испании, Словакии, Италии и др. стран, и в частных коллекциях

Лиза Бобкова

Автор исследует проблематику социализации человека в современном мире, работает со скульптурами, тотальными инсталляциями, рисунком и графикой. В 2011 году окончила Кафедру художественной обработки металла Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.
2012 участвовала в Международной молодёжной Биеннале, стратегический проект, куратор Клена Селина, ММСИ, Москва.
В 2016 получила приз Французского института – три месяца в резиденции Cité Internationale des Arts, Париж.
В 2017 получила грант от ЦСИ Винзавод на резиденцию ART HUB, Абу-Даби, ОАЭ.
В 2019 прошла персональная выставка “Буферная зона” в галерее MYTH, которая была отмечена Нью-Йоркским изданием Artforum.

Иван Оласюк

Родился в 1961 году в селе Курин Волынской области. Отучившись 2 года в художественной школе города Луцка, Оласюк поступил в 1979 году на художественно-графический факультет Одесского государственного педагогического университета, но не закончил обучение.
В 1981 году художник переезжает в Ленинград. В 1992 году он становится членом Товарищества «Свободная культура». С 1990 Оласюк года начинает участвовать в выставках, которых с тех пор набралось несколько десятков. Помимо фондов арт-центра «Пушкинская-10» и Русского музея, произведения художника хранятся в частных коллекциях России, Германии, Италии, Франции, Голландии, США.

Анис Кронидова

Дизайнер, художник, стилист, модельер. Работает в том числе в области театра и кино. Среди избранных проектов — персональные выставки в арт-резиденции “POLART” и Музейно-выставочном комплексе “Музей Норильска”, а также участие в Международной Биеннале графики (Санкт-Петербург, 2006), коллективной выставке “Кофта Фата” в Музее В. Маяковского (Москва, 2017).

Юрий Никифоров

Родился в Таллине в 1947 году. С 1952 года жил в Ленинграде. Учился в Высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной. В творческих кругах получил известность как Полковник. С середины 1970-х стал участвовать в выставках, в том числе в Первой выставке абстрактного искусства в Ленинградском дворце молодёжи в 1988. В 1980-е художник работал в мастерской в Ивангороде. Никифоров был одним из создателей Радикального творческого объединения художников Ивангорода и Нарвы (ТОХИН) на базе выставочно-музейного комплекса Нарвского замка, а также участником и организатором всесоюзных фестивалей искусств в Нарве и Усть-Нарве в 1980-е.

Никифоров состоял в Товариществе экспериментального изобразительного искусства, Товариществе “Свободная культура”. С 1989 года он был резидентом арт-центра “Пушкинская-10” и создал на его территории экспериментальную выставочную площадку “Арт-Полигон”. В 2004 году Никифоров, совместно с В. Козиным и И. Межерицким, основал галерею «ПАРАЗИТ». В том же году он создал арт-школу при Санкт-Петербургском государственном университете. Художник скончался в Санкт-Петербурге в 2016 году.

Семен Мотолянец

Родился в Бресте, Беларусь, в 1982 году. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. A. Л. Штиглица, отделение монументально-декоративной живописи, в 2009 году. Лауреат премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» (в составе группы «Мыло», 2010). Участвует в выставках с 2006 года.

Наташа Хабарова

Художник, фотограф. Родилась в Латвии в 1985 году, живет и работает в Санкт-Петербурге. Обучение проходила в НГАХА по специальности Монументально-Декоративное Искусство. Работает в области живописи, графики и фотографии. Участник проекта перформативного рисовании художественного объединения СЕВЕР7.

Александр Лоцман
Александр Лоцман. Натюрморт
холст, масло, 56х73
25000 руб.
Александр Лоцман
Александр Лоцман. Окрестности Марселя
холст, масло, 40х49
20000 руб.
Александр Лоцман
Александр Лоцман. Уголок сада
холст, масло 40х50
20000 руб.
Александра Гарт
Александра Гарт. Без названия 1
Ксилография, 62*84
6000 руб.
Анис Кронидова
Анис Кронидова. Лес и оранжевая река
Холст, масло; 80x100, 2019
23000 руб.
Анис Кронидова
Анис Кронидова. Потсдам
Холст, масло, левкас; 50x70, 2019
19000 руб.
Анис Кронидова
Анис Кронидова. Сад зимой
Холст, масло; 40х60, 2019
19000 руб.
Анис Кронидова
Анис Кронидова. Чугунный мост-мост Боу
Холст на картоне, масло, левкас; 38x40, 2019
14000 руб.
Анна Афонина
Анна Афонина. Sacrifice
Монотипия, 42х60
6000 руб.
Анна Афонина
Анна Афонина. The death of Marat_1
Монотипия, 42х60
6000 руб.
Анна Черкашёва
Анна Черкашёва. Логистика миксомицетов
акрил, 100х70, 2019
10000 руб.
Анна Черкашёва
Анна Черкашёва. Стеклянный слайд No 1
акрил, 100х70, 2019
10000 руб.
Анна Черкашёва
Анна Черкашёва. Человечность «Безликого»
акрил, тушь, 100х70, 2019
10000 руб.
Анника Турчан
Анника Турчан. Жар-видео (62х45)
Бумага, гуашь, тушь, 62х45, 2019
5000 руб.
Анника Турчан
Анника Турчан. Жар-видео (85,5х61)
Бумага, гуашь, тушь, 85,5х61, 2019
5000 руб.
Анника Турчан
Анника Турчан. Пляж
Бумага, гуашь, тушь, 78х62, 2019
5000 руб.
Анника Турчан
Анника Турчан. Рафинад (62х42)
Бумага, гуашь, тушь, 62х42, 2019
5000 руб.
Анника Турчан
Анника Турчан. Рафинад (75х61)
Бумага, гуашь, тушь, 75х61, 2019
5000 руб.
Анника Турчан
Анника Турчан. Рафинад (87х62)
Бумага, гуашь, тушь, 87х62, 2019
5000 руб.
Анника Турчан
Анника Турчан. Рой (85,5х61)
Бумага, гуашь, тушь, 85,5х61, 2019
5000 руб.
Анника Турчан
Анника Турчан. Рой (86х61)
Бумага, гуашь, тушь, 86х61, 2019
5000 руб.
Анника Турчан
Анника Турчан. Рой (87х62)
Бумага, гуашь, тушь, 87х62, 2019
5000 руб.
Аслан Уянаев
Аслан Уянаев. Композиция 0971
Холст, масло; 45*60 см., 2011
30000 руб.
Афанасий Пуд
Афанасий Пуд. Автопортрет
Авторский принт на холсте, 99*70, 2004
8000 руб.
Афанасий Пуд
Афанасий Пуд. Несение бревна
Авторский принт в раме под стеклом, 2012
10000 руб.
Барбара Хазард
Барбара Хазард. В бане по-черному
51х71, 1988
20000 руб.
Олег Маслов
Без названия
1989 г.; бумага, тушь, акварель; 65х88
100000 руб.
Мария Сусаренко
Без названия
2017; бумага, акрил; 70х70
10000 руб.
Барандаш Карандашич
Без названия
Принт с авторской подписью; 50x50
2500 руб.
Барандаш Карандашич
Без названия
Принт с авторской подписью; 50x50
2500 руб.
Николай Сычев
Био-Арт
1995 г.; холст, масло; 47х26
20000 руб.
Василисса Саврасова
Василисса Саврасова. "И мягко, тихо шелестит земля"
Холст, масло; 40х30, 2019
5000 руб.
Василисса Саврасова
Василисса Саврасова. "И свет упал на мое лицо"
Холст, масло; 60х70, 2018
15000 руб.
Василисса Саврасова
Василисса Саврасова. Абсолютное явление
Холст, масло; 60х70, 2018
15000 руб.
Василисса Саврасова
Василисса Саврасова. Ожидание
Холст, масло; 60х70, 2018
15000 руб.
Вероника Руднева-Рязанцева
Вероника Руднева-Рязанцева. Red carpet_1
Акварельная бумага, масляная пастель, 60x42, 2019
10000 руб.
Вероника Руднева-Рязанцева
Вероника Руднева-Рязанцева. Red carpet_2
Акварельная бумага, масляная пастель, 60x42, 2019
10000 руб.
Вероника Руднева-Рязанцева
Вероника Руднева-Рязанцева. В маске
Акварельная бумага, масляная пастель, акварель, 65х50, 2019
10000 руб.
Вероника Руднева-Рязанцева
Вероника Руднева-Рязанцева. Человек в маске
Картон, пастель, 50*33, 2020
4000 руб.
Николай Сычев
Вибрации
2000 г.; холст, масло; 34х53
20000 руб.
Виктор Андреев
Виктор Андреев. Композиция III
Холст, смешанная техника; 80 х 60 см. 2015
30000 руб.
Владимир Гарде
Владимир Гарде. Белая ночь. Люпины
Холст, масло, 30×40, 2018
6000 руб.
Владимир Гарде
Владимир Гарде. Осенний вечер в Мартышкино
Холст, масло, 40х50, 2017
10000 руб.
Uncategorized
Владимир Зайцев. Геометрия с яблоком
Бумага, пастель. 30х25. Работа оформлена_ паспарту, рама, стекло. 2013
10000 руб.
Владимир Духовлинов
Волна-крюк-гвозди
2020 г.; холст, акрил; 40х60
90000 руб.
Геннадий Манжаев
Геннадий Манжаев. Из цикла "Генкины сказки". Триптих _1
Авторский принт в рамке, 16х16; 16х43 ; 16х16
8000 руб.
Геннадий Манжаев
Геннадий Манжаев. Из цикла "Генкины сказки". Триптих _2
Авторский принт в рамке, 16х16; 16х43 ; 16х16
8000 руб.
Даниил Троянов
Даниил Троянов. Untitled 10
бумага, смешанная техника, 59х84, 2018
6000 руб.
Даниил Троянов
Даниил Троянов. Untitled 7
бумага, смешанная техника, 59х84, 2018
6000 руб.
Даниил Троянов
Даниил Троянов. Аничков Мост
бумага, смешанная техника, 59х84, 2019
6000 руб.
Даниил Троянов
Даниил Троянов. Фонтанка
бумага, смешанная техника, 59х84, 2019
6000 руб.
Денис Лотарев
Денис Лотарев. Атлас
Цифровая графика, принт на холсте, 100*56, 2019
10000 руб.
Денис Лотарев
Денис Лотарев. Кошка
Цифровая графика, принт на холсте, 100*56, 2019
10000 руб.
Денис Лотарев
Денис Лотарев. Структура
Цифровая графика, принт на холсте, 100*56, 2019
10000 руб.
Дмитрий Жеравов
Дмитрий Жеравов. Атлеты
Бумага, графит, 44*64, 2019
3500 руб.
Дмитрий Жеравов
Дмитрий Жеравов. Публика
Бумага, графит, 75*92, 2019
3500 руб.
Дмитрий Жеравов
Дмитрий Жеравов. Расслоение личности.
Пластик, 19*50*7, 2019
10000 руб.
Евгений Тыкоцкий
Евгений Тыкоцкий. Дети Лилит
Офорт, 13*13, 1970
8000 руб.
Евгений Тыкоцкий
Евгений Тыкоцкий. Подарок Фрейду
Офорт, 13,5*15,5, 1970
8000 руб.
Евгения Коновалова
Евгения Коновалова. Бабочка в синий горошек
Клеенка, самоклеющаяся пленка, 100*100, 2013
24000 руб.
Евгения Коновалова
Евгения Коновалова. Косяк №24
Дерево, акрил, 12*208, 2017
24000 руб.
Коля Васин
Единственная копия экспоната из коллекции Коли Васина. Четыре портрета участников группы Битлз.
Полимерный растр 3D, 21х30 (4 шт), 2020 Копия. Продается комплектом.
30000 руб.
Геннадий Манжаев
Жизнь за решеткой
2020; холст, масло
20000 руб.
Иван Оласюк
Иван Оласюк. Тень от полета
Холст, масло, 95х62, 2014
28000 руб.
Иван Оласюк
Иван Оласюк. Фигура
Холст, масло, 99х77,5, 2015
28000 руб.
Игорь Тишин
Игорь Тишин. Наказание
фанера, масло, 32x53, 2009-2014
10000 руб.
Игорь Тишин
Игорь Тишин. Неизвестная
фото, масло, 40x33, 2018
10000 руб.
Инга Иванова
Инга Иванова. Оогенез -1
Коллаж, 30x15, 2019
2500 руб.
Инга Иванова
Инга Иванова. Оогенез -2
Коллаж, 30x15, 2019
2500 руб.
Инга Иванова
Инга Иванова. Оогенез -3
Коллаж, 30x15, 2019
2500 руб.
Мария Сусаренко
Исаакиевский собор
2018; картон, акрил. 50*50
10000 руб.
Евгений Орлов
Китайские квадраты и кресты
Cмешанная техника; 80 х 60; 2002-2004
80000 руб.
Боб Кошелохов
Композиция № N
Холст, масло; 55 х 66
84000 руб.
Лиза Бобкова
Лиза Бобкова. Псевдоботанические зарисовки_1
Бумага, цветные чернила, графит; 21х29,5, 2017
8000 руб.
Лиза Бобкова
Лиза Бобкова. Псевдоботанические зарисовки_2
Бумага, цветные чернила, графит; 21х29,5, 2017
8000 руб.
Лиза Бобкова
Лиза Бобкова. Псевдоботанические зарисовки_3
Бумага, цветные чернила, графит; 21х29,5, 2017
8000 руб.
Лиза Бобкова
Лиза Бобкова. Псевдоботанические зарисовки_4
Бумага, цветные чернила, графит; 21х29,5, 2017
8000 руб.
Люциан Долинский
Люциан Долинский. Аккорды
Холст, масло, 81х60
40000 руб.
Марина Каверзина
Марина Каверзина. Размышления о будущем
Картон,масло, 74х54
30000 руб.
Марина Каверзина
Марина Каверзина. Рай
Картон,гуашь, 93х74, 1992
30000 руб.
Марина Колдобская
Марина Колдобская. Сумка «Мурка»
хлопок, шелкография
900 руб.
Марина Колдобская
Марина Колдобская. Сумка «Мышь белая»
хлопок, шелкография
900 руб.
Марина Колдобская
Марина Колдобская. Сумка «Почему я должна»
хлопок, шелкография
900 руб.
Марина Колдобская
Марина Колдобская. Сумка «Я тебя вижу»
хлопок, шелкография
900 руб.
Марина Колдобская
Марина Колдобская. Футболка «Весна»
хлопок, шелкография (S-XL, цвет белый / светло-серый меланж)
1500 руб.
Марина Колдобская
Марина Колдобская. Футболка «Кошка-мышка»
хлопок, шелкография (S-XL, цвет защитный / хаки)
1500 руб.
Мария Мамкаева
Мария Мамкаева. Деревянные мужчины
Коллаж, А4, 2019
3500 руб.
Мария Мамкаева
Мария Мамкаева. Почкование Геракла
Коллаж, 30х40, 2019
3500 руб.
Мария Мамкаева
Мария Мамкаева. ЭКО
Коллаж, А4, 2019
3500 руб.
Михаил Птицын
Михаил Птицын. Детокс любит тебя. Из серии «Детоксикация технолога»
20х14, 2017-2019
3500 руб.
Михаил Птицын
Михаил Птицын. Огненный петух и жёлтый голубь. Из серии «Детоксикация технолога»
20х14, 2017-2019
3500 руб.
Михаил Птицын
Михаил Птицын. Я — учитель. Из серии «Детоксикация технолога»
20х14, 2017-2019
3500 руб.
Михаил Федоренко
Михаил Федоренко. Объятия
Дерево, 31×13×12
12000 руб.
Михаил Федоренко
Михаил Федоренко. Фигура с кольцом
Дерево, 32×15×2.5
10000 руб.
Михаил Шапиро
Михаил Шапиро. Няня Арина Родионовна прячет от Пушкина кружку
Литографии, 50х40
6000 руб.
Михаил Шапиро
Михаил Шапиро. Одна пожилая дама (жившая на Пушкинской,10) будучи в молодости отвергнута Пушкиным, чтобы отомстить, дала денег на памятник, так, чтобы он всегда смотрел на её окна.
Литографии, 50х40
6000 руб.
Михаил Шапиро
Михаил Шапиро. Я памятник...
Литографии, 50х40
6000 руб.
Мурат Тибилов
Мурат Тибилов. Без названия_1
Бумага, смешанная техника, 73х100, 1990
10000 руб.
Мурат Тибилов
Мурат Тибилов. Без названия_2
Бумага, смешанная техника, 99х72, 1990
10000 руб.
Мурат Тибилов
Мурат Тибилов. Воин
Картон, смешанная техника, 95х74, 1990
10000 руб.
Наталия Земляная
Наталия Земляная. Изоляция_1
акрил,акварель, картон, 45х30, 2020
12000 руб.
Наталия Земляная
Наталия Земляная. Изоляция_2
масло, акрил, металл, 50х50, 2020
30000 руб.
Наташа Хабарова
Наташа Хабарова. Зеленый кот
Холст, масло; 50х50, 2017
5000 руб.
Наташа Шалина
Наташа Шалина. Время, когда можно услышать шорох крыльев
Холст, акрил, 120x105, 2012
28000 руб.
Наташа Шалина
Наташа Шалина. Трое
Бумага, акрил, 20x40, 2014
8000 руб.
Николай Богомолов
Николай Богомолов. Остров
Холст, масло, 56х71, 2010
24000 руб.
Николай Сычев
Николай Сычев. Космизм. Вибрации
бумага, карандаш, гел. ручка, 29х21, 2018
7000 руб.
Николай Сычев
Николай Сычев. Лесной пейзаж
бумага, карандаш, гел. ручка, 29х21, 2020
7000 руб.
Николай Сычев
Николай Сычев. Лицо
бумага, карандаш, 29х21, 2010
7000 руб.
Николай Сычев
Николай Сычев. Небесное дерево
бумага, карандаш, гел. ручка, 29х21, 2018
7000 руб.
Николай Сычев
Николай Сычев. Солнышко. Биомир
Бумага, карандаш, 29х21, 2009
7000 руб.
Татьяна Баранова
Одуванчик
2014; бумага, смешанная техника; 38х34
10000 руб.
Олеся Федоренко
Олеся Федоренко. Обнаженная
Уголь, сангина, 50*60
4200 руб.
Олеся Федоренко
Олеся Федоренко. Обнаженная 2
Коллаж, 21*29,7
2500 руб.
Олеся Федоренко
Олеся Федоренко. Рисующие
Коллаж, 21*29,7
2500 руб.
Александр Подобед
Пейзаж для точек, или обратная сторона черного квадрата
2016; холст, масло
30000 руб.
Александр Подобед
Пейзаж, нарисованный ветром
2001; бумага, смешанная техника
10000 руб.
Елена Фигурина
Прогулка
2020; холст, масло
30000 руб.
Елена Фигурина
Птица
2020; холст, масло
30000 руб.
Николай Сычев
Путаница
1999 г.; холст, масло; 35х55
20000 руб.
Олег Маслов
Резьбовые соединения
1989 г.; бумага, тушь, акварель; 65х88
100000 руб.
Роланд Шаламберидзе
Роланд Шаламберидзе. Black sound in whit
Смешанная техника; 50х 90, 2015
30000 руб.
Света Носова
Света Носова. Серия "Сон Левенгука" _1
Картон, резец, масло; 18х26, 2020 Работа оформлена в паспарту и рамку
10000 руб.
Света Носова
Света Носова. Серия "Сон Левенгука" _2
Картон, резец, масло; 18х26, 2020 Работа оформлена в паспарту и рамку
10000 руб.
Света Носова
Света Носова. Серия "Сон Левенгука" _3
Картон, резец, масло; 18х26, 2020 Работа оформлена в паспарту и рамку
10000 руб.
Света Носова
Света Носова. Яблочко
картон, резец, масло, 52*36, 2010
10000 руб.
Семен Мотолянец
Семен Мотолянец. Обводный канал
Холст, акрил; 30х50, 2013
30000 руб.
Семен Мотолянец
Семен Мотолянец. Ремонт колес
Холст, акрил; 30х50, 2013
30000 руб.
Сергей Дергун
Сергей Дергун. Две поверхности
Бумага, пастель; 42х62, 2016
9000 руб.
Сергей Дергун
Сергей Дергун. Формы на плоскости
Бумага, акрил, 42х62, 2006
9000 руб.
Станислав Казимов
Станислав Казимов. Gun Gun
Холст, акрил, 80x50, 2010
12000 руб.
Станислав Казимов
Станислав Казимов. Лошарик
Линогравюра на холсте, 23х34.5, 2018
4800 руб.
Станислав Казимов
Станислав Казимов. Сам не бойся
Линогравюра на холсте, 24.5х40, 2018-19
4800 руб.
Александр Подобед
Утро в горах. Дожди
Бумага, смешанная техника
10000 руб.
Олег Маслов
Челюскинцы (квадриптих)
4*47*105. Холст, акрил; 2020.
200000 руб.
Александр Подобед
Четыре портрета одного цвета. BLACK
2020; холст, масло
18000 руб.
Александр Подобед
Четыре портрета одного цвета. GREEN
2020; холст, масло
18000 руб.
Александр Подобед
Четыре портрета одного цвета. RED
2020; холст, масло
18000 руб.
Александр Подобед
Четыре портрета одного цвета. VIOLET
2020; холст, масло
18000 руб.
Юрий Никифоров
Юрий Никифоров. Без названия_1
Смешанная техника; 23х35, 2004
8000 руб.
Юрий Никифоров
Юрий Никифоров. Без названия_2
Смешанная техника; 23х35, 2004
8000 руб.
Юрий Никифоров
Юрий Никифоров. Без названия_3
Смешанная техника; 60х80, 2004
30000 руб.

Василисса Саврасова

Родилась в 1993 г., живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую Государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица (кафедра монументально-декоративной живописи). Член «Товарищества «Свободная Культура». Сфера деятельности – живопись, скульптура, объект, видеоарт, музыка, светоцветовые инсталляции.
Ведет активную выставочную деятельность с 2010 года.

Анна Черкашёва

Художник – график | Преподаватель графики | Занимается предметным дизайном, созданием арт-объектов для современных интерьеров, а также экспозициями выставок современного ювелирного искусства | Все эти действия есть превращение графики в объем. Ответственность за чистоту графики с рождения | 2003 г. закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную Академию. (СПбГХПА) | с 2006 г. член Союза дизайнеров России | c 2006 – 2008 г. и с 2011 – 2014 г. арт-директор галереи «зонаДИ» | 2011г. закончила магистратуру СПбГУТД по направлению «Дизайн»

Михаил Федоренко

Михаил Викторович Федоренко родился в Ленинграде в 1974г. Учился в художественной школе номер 1. Закончил рестоврационный лицей по специальности реставратор произведений из дерева. Долгое время работал реставратором и столяром краснодеревщиком. В 2012 г. Пришел в художественную студию к А. Д. Филиппову (проучился там 4года). Там усвоил основы рисунка, живописи и композиции. С этих пор стал использовать все разнообразие своих умений и взглядов в объектах, скульптуре и живописи.

Николай Богомолов

Петербургский художник, родился в 1956 году. Закончил Ленинградский технологический института им. Ленсовета.
Началом творческой карьеры в восьмидесятые годы стал ряд выставок вместе с художниками нонконформистской культуры, традиции которой продолжает и сейчас.
С 1986 по 1991 г. выставлялся главным образом с Товариществом Экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ).
В 1987 г. стал членом группы “Остров”. В 1990 г. участвовал в большом советско-американском проекте “Все за одну Землю”.
В период 1990-97гг. выставлялся главным образом на западном побережье США как в галереях, так и в качестве участника артфестивалей.
В 1995-1998 гг. совместно с Urisman Fine Arts организовал целый ряд выставок петербургских художников на западном побережье США.
Участник более чем 100 выставок (25 – персональных).

Михаил Шапиро

Михаил Шапиро родился в Ленинграде в 1947 году. В 1983 году окончил Мухинское училище. Занимался промышленным дизайном. В 1991 году, под впечатлением от поездки в Израиль, Михаил начал писать картины маслом. Первая персональная выставка состоялась в 1992 году в кинотеатре «Художественный». На сегодняшний день работы художника хранятся в Мурманском музее современного искусства, Вологодском музее изобразительных искусств, Новгородской галерее современного искусства, а также в частных собраниях в России, Израиле, Канаде, США и Великобритании.

Михаил Птицын

Михаил Птицын (р. 1980) занимается междисциплинарными художественными практиками: скульптура, графика, пинхол-фотография, поэтические перфомансы. Был участником арт-резиденций в Кронштадте и Красноярске, арт-лаборатории фестиваля «Киберфест». Его работы выставлялись в Санкт-Петербурге, Москве, Красноярске, Белграде.
На протяжении последнего времени Михаил Птицын исследует жизнь своих «био-моделей», помещая созданные им полуживые-полумёртвые объекты в живую и жилую среду собственной лаборатории дома. Художник озадачен вопросом: что есть его жизнь в окружении поп-машины радости и каким образом смерть проявляет себя во всеобщем счастье ежедневного потребления информации и общественных благ, что за странную материю представляет собой он сам, как представитель рода «человек», что такое плоть, как проявляет себя трагедия тела во всеобщем карнавале цирка живых и мёртвых существ и что есть такое пустота. Все эти вопросы находят своё выражение в графике, скульптуре, пинхол-фотографии и поэтических перформансах художника.

Анна Афонина

Анна Афонина родилась в 1989 г. в Тольятти. В 2008 г. окончила Тольяттинское училище искусств по специальности «графический дизайнер», в 2017 г. — Академию художеств им. И. Е. Репина. Там же прошла ассистентуру-стажировку в 2019 г. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве. Участница арт-резиденций в Китае, Санкт-Петербурге («Студия Непокоренные 17») и Москве («Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина»)

Роланд Шаламберидзе

Роланд Шаламберидзе (р. 1958) — художник, мастер перформанса, инсталляций, звукового искусства и видео-арта. Свой творческий путь начал с опытов в области фигуративной живописи, но в итоге посвятил себя абстрактному экспрессионизму и концептуализму. В 1996-2001 гг. работает в Германии и Нью-Йорке, а в 2000 г. окончательно возвращается в Санкт-Петербург. Художник экспериментирует с различными техниками и материалами, соединения живопись, фотографию, коллаж и ассамбляж.

Мурат Тибилов

Родился в 1956 г в Южной Осетии, закончил ЛИЖСА имени Репина. С 1989 по 1991г жил и работал на «Пушкинской-10». С 1991 живет во Франции.

Мария Мамкаева

Микробиолог по образованию, дизайнер ювелирных украшений. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Призер международных конкурсов в сфере ювелирного дизайна. Работы Марии находятся в частных коллекциях России, США, Японии, Франции, Китая, Сербии, в коллекции Псковского Государственного Музея, Новооскольского музея, Музея городской скульптуры (Санкт-Петербург), ГИОП (Санкт-Петербург), Архангельский Музей изобразительных искусств, Государственный Эрмитаж.
Мария Мамкаева родилась в 1981 г. Член ТСХ (IFA), секция «Живопись». Член СХ России, секция «ДПИ».

Даниил Троянов

Родился в 1990 году, в городе Омске.
Выпускник факультета “Станковая Живопись” Балтийского Института Экологии, политики и права (БИЭПП).
Студент СпбГХПА им. Штиглица, факультет Монументально – Декоративной Живописи.
Член Творческого Союза Художников России.(IFA)
Дополнительно:
Один из победителей в номинации «Архитектура» фотопроекта «Best Of Russia’14» (Лучшие фотографии России).
2017 – Лауреат конкурса в области визуального искусства «Takeda ART/HELP Преодоление» (Третья премия)
2018 – Победитель конкурса «Арт-Центра — Пушкинская 10» – Мастерская “Сверчок” 2018.

Наталия Земляная

Родилась в Ленинграде
Училась в ЛВХПу им. Мухиной (ныне Академия им. А.Л. Штиглица)

С 1989 г. – член группы «Параллель».
С 1990 г. – активно участвует в крупных выставках Ленинграда-С.-Петербурга; 

в групповых выставках гр. «Параллель» в России и за рубежом.
С 1992 г. – персональная выставочная деятельность. 
 Имеет более 10 персональных выставок, из них 5 музейных.

Участвует в совместных проектах с Эрмитажем («Эра милосердия»-2018г.) 
 и Русским музеем («Ангелы ХХ века»-2019г.). В 2018 г. в рамках международного фестиваля «Мастер-Класс» награждена «Шапочкой Мастера» за продолжение развития традиций Петербургского структурализма

Анника Турчан

Анника Турчан (р. 1989 г.) — художница из Москвы, живет и работает в Монтенегро. Окончила курс иллюстрации Виктора Меламеда в Британской Высшей Школе Дизайна В 2010-х была участницей нескольких арт-групп, в т.ч. “Арт-группы Кати Белявской и Вадима Чачина”, “Танатос Банионис”. С 2016 г. является резидентом компании по реализации современного искусства SHTUKA (Москва). В 2017 г. была арт-директором литературного издания “Найди лесоруба” и интернет-издания “Пижма”.

Владимир Зайцев

Родился в 1974 году в г. Смоленске. В возрасте 23 лет начал делать первый шаги в освоении живописи. В ходе учебы и поиска техники сложился как художник – график. Преимущественно работает в технике пастели. Член ВТО «Союз художников России». Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Марина Каверзина

Родилась в Санкт-Петербурге, училась в Москве — МГУ, искусствоведение.
Живопись, графика, коллаж, фигуративные объекты, декоративные росписи (театр, кино). Определяет свое направление как «Летальный реализм», т.е. апелляция к реальной летательной потенции человека. Работает с мощными активными цветовыми массами, транскрибируя их в вибрирующие светозвучащие формы.
Участник многочисленных выставок и фестивалей в России, Латвии, Испании, Франции, Германии, Австрии, Финляндии, Дании, США. Работы находятся в музеях и частных коллекциях: России, Испании, Франции, Германии, США, Англии, Израиля, Финляндии, Дании, Австрии.

Барбара Хазард

Коля Васин

Четыре портрета участников группы The Beatles. Джон. Ринго. Пол. Джордж.
Мастерская художественной объёмографии братьев Алиакберовых
Единственная копия последнего прижизненного заказа Коли Васина.
Оригиналы хранятся в Музее Битлз Коли Васина в арт-центре «Пушкинская-10»

Инга Иванова

Закончила РГПУ им. Герцена, художественно-графический факультет.
С 2017 по настоящее время – “Russian Gymnasium”. Педагог по изобразительному искусству, Мадрид, Испания | 2012- 2018 Детская летняя школа “Ars Vivendi”. Педагог по дизайну, Мадрид, Испания
2014 по настоящее время Детская студия Арт-дизайна “Papel”. Педагог, культурный центр Вальдеморилье, Мадрид, Испания
2015 Школа дизайна «Дивина гармония» (курс макетирования). Преподаватель. Санкт-Петербург | 2000-2014 Детская студия Арт-дизайна «Пятая стена»: (бумажная пластика, графика). | Педагог, создатель программы. Санкт-Петербург | 2006 -2010 Институт Телевидения Бизнеса и Дизайна (курс бумажная
пропедевтика). Преподаватель, Санкт-Петербург | 1997-2000 Детский творческий центр «Васильевский остров». Педагог по изобразительному искусству . Санкт-Петербург

#artsale