Месяц: Ноябрь 2018

Презентация нового альбома композитора и барабанщика Александра Белкова — CHN TWN.

1. TV Suicide
2. Schibanina
3. Cassern Sins
4. Belkov — CHN TWN

В программе выступления примут участие несколько коллективов:

1. TV Suicide (https://vk.com/club617060), вновь возродившийся проект.
Как идея, TVsuicide с юмором иллюстрирует смерть традиционного телевидения в перенаполненной информационной среде с вечно переключающимся сознанием, бесконечным поиском взамен одной, потом двух, шести и т.д. кнопок всемогущего когда-то ящика.

2. Schibanina. Проект в составе из двух клавишниц и одного бит мейкера, напоминающий Dead Can Dance и Portishead.

3. Проект Сasshernsins, родившийся на фестивале Gamma и взявший свое начало от одноименного аниме.
Шоу проект Casshern Sins (キャシャーン). Это своего рода артистический спектакль, постановка которого происходит посредством разнообразного светящегося реквизита, современной композиторской, электронной музыки и шаманских наигрышей на различных предметах. https://vk.com/casshernsins.

4. И непосредственно Belkov представит свой альбом CHN TWN.
Так же специальными участниками мероприятия будут Михаил Щелкунов (свет, графика, генератив), Тата (дизайн, образ, обложка).

+ специальные гости

Вход 300 р.

https://vk.com/chntwnevent

Николай Рубанов (саксофоны) / Кирилл Клюшин (бас) / Константин Оганов (труба) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Константин Подгорбунский (контрабас) / Марк Бомштейн (клавиши)

Иносказание – это выражение отвлечённого понятия в конкретном художественном образе, заключающее в себе скрытый смысл.

Различают несколько видов иносказания – ирония (комическое использование слов в противоположном значении), эзопов язык (намеренная маскировка мысли (идеи) автора), аллегория (передача отвлечённой мысли через конкретные образы), символ (образ, передающий одновременно и конкретное, и абстрактное содержание). Иносказание употребляется с различными целями: ирония создаёт комический эффект; эзопов язык используется в свяи с невозможностью или нежеланием прямо сказать то, что нужно; аллегория отсылает к общекультурному контексту; символ показывает многогранную связь между предметами.

В широком смысле иносказание понимается как фундаментальная особенность искусства. В узком смысле иносказание отождествляют с аллегорией.

По аналогии с литературной аллегорией, складывающейся из системы взаимосвязанных метафор, образующих цельный сюжет, музыкальная аллегория выстраивается из отдельных иносказательных элементов — музыкальных метафор. Под последними понимаются семантически значимые композиционные приемы или отдельные музыкальные фигуры, побуждающие к особому художественному осмыслению и приобретающие определенный иносказательный смысл в контексте программы произведения. Как и в литературе, музыкальные метафоры могут выступать в качестве составного элемента цельного иносказательного повествования. Таким образом, под музыкальной аллегорией следует понимать содержательный подтекст произведения, выстраивающийся из ряда взаимосвязанных музыкальных метафор, соподчиненных выражению определенной иносказательной идеи или сюжета.

Вход: 200 р.

Часовой аудио-фильм с элементами визуальной депривации

Проект «SONIC STARE: AUDIO-FILM» — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) музыки, для которого характерны следующие особенности:

• Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение.
• Высокий уровень погружения в звук за счет отсутствия визуальных раздражителей.
• В качестве звукового материала, используются звуки любой природы и любого происхождения.

«PRONOCRAZIA» — восьмой аудио-фильм, представленный проектом SONIC STARE, зловещая мистерия, саундтрек для мистической мессы, своеобразный аккомпанемент для плавного падения на гедонистическое дно. Часовой аудио-спектакль, отсылающий сразу ко всем известным грехам и позволяющий, наконец, принять свои пороки и, даже больше, превознести их, насладившись всеми вместе и каждым по отдельности.

Начало сбора гостей в 20:00. Большая просьба не опаздывать, двери будут закрыты после 21:00.

Звуковая составляющая: К. Шумилов
Куратор проекта: С. Шорохов
Дополнительная помощь: А. Алиев, Ш. Оуэнс

Цена билета — 300 рублей.
Регистрация обязательна.
https://vk.com/ssaf8

26 ноября, понедельник, 20:00

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Николай Рубанов. Комбинаторика: Licks
Пентахорд, волна, отскок, двойной отскок, петля Паркера, «я люблю вас», капкан, дорожка, зигзаг, взлет, спираль Паркера

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в ВК: https://vk.com/soundmuseumschool

Встреча: https://vk.com/event162260911

Стоимость: 150 p./250 p.

Встреча: https://vk.com/event172538758

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/gary_numan_preparty2018

Стоимость: 150 p./200 p.

Встреча: https://vk.com/biser_new_ffn

Стоимость: 200 p./300 p.

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций. Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» — (с) rock-n-roll.ru

Встреча: https://vk.com/volkovtrio_ffn_2018

Стоимость: 300 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/spbcorebyhba

Стоимость: 250 p./350 p.

Встреча: https://vk.com/event137486610

Стоимость: 100 p.

Встреча: https://vk.com/burlesqueboom

Стоимость: 700 p./1000 p.

Встреча: https://vk.com/sharksfishka

Стоимость: 300 p./400 p.

Настала пора окунуться в, казалось бы забытую, но прекрасную и всеми любимую атмосферу Стрелы! 3 года длилась пауза, Стрела возобновила деятельность и снова с Вами!А если ты умеешь сам складывать панчи в рифму и готов выйти в круг, то пиши организатору, мы подберём тебе достойного оппонента 

Встреча: https://vk.com/strelanovember

Стоимость: 100 p.

Встреча: https://vk.com/autumnmashup2018

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/lebovskijimagaff

Стоимость: 200 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/piterki1

Стоимость: 100 p.

Группе СБИТЕНЬ — 10 лет
#folkfusion #artfolk #ambient #worldmusic

Что такое сбитень? Старинный русский согревающий напиток на меду с пряностями и травами. Группа Сбитень исполняет старинные русские песни.

Группе в этом году исполняется 10 лет. Всех друзей и почитателей мы приглашаем на праздничный концерт. В программе: встреча старых друзей и коллег, ностальгические видео, доисторические фото, сувениры, душевная атмосфера и, конечно же, много музыки. Будут исполнены как старые, так и новые песни. Всех ждем!!!

Состав 2018:
Лара Степанова — вокал, перкуссия
Роман Стансков — бузуки, флейты
Евгений Коваленко — бас-гитара
Марина Корсакова — скрипка
Дмитрий Бабурин — барабаны

Билеты — 300р.

https://vk.com/sbiten_10

SEX BERLIN (Мск-СПб) — это неслучайная встреча зонта и машинки сновидений на прокатном стане. Организованная спонтанность любых оттенков деятельности. В ход идут звук, цвет, свет, текст; разброс — от самых умеренных тонов до экстремальных механистических хрустов и лязгов. Индустриальный джаз. В этот раз в составе коллектива участвуют музыканты обеих столиц.

JEFFREY (Мск) — Коллективный композитор. Свободные импровизации составов, в которых играют барабанщица Оксана Григорьева ( Бром, Lizzard G, Изразец) и саксофонист Pablo Cocs. Jeffrey может играть, а может не играть. Если играет, то делает это весьма странно, любит залезать слушателю в несознательное и смеяться там искренним детским смехом.

FOREHEADS (СПб) — группа, играющая инструментальную музыку, которая позиционирует себя как contemporary jazz коллектив, хотя жесткие и иногда витиеватые композиционные структуры выдают очевидные влияния таких стилей, как фьюжн и прогрессив-рок. Музыканты не боятся рисковать и иногда ломать выстроенные ими же структуры, уходя в стихийную, местами совсем свободную джазовую импровизацию.

Вход: 300 р.

https://vk.com/sb_muzeyzvuka
https://www.facebook.com/events/263494757700890/

Алексей Иванов / Николай Рубанов / Григорий Кофман

Эссе Виктора Ерофеева «Розанов против Гоголя» написано 35 лет назад… а как вчера! Но текст — \это только повод для драки: Розанов (барабаны, Алексей Иванов) — против Гоголя (саксофон, Николай Рубанов), текст-автор (Ерофеев — Григорий Кофман). Этот эксперимент редкий, потому что ставит задачей не только собственно донесение мысли эссеиста до публики, но и создание плотного неразряжённого пространства: вербальный смысл, как и смысл звуко-музыкального ряда, разрушается и создаётся заново непрерывно.

Это диалог авангард-музыкантов и актёра. Однако фигура собственно актёра как бы смывается, точнее, она то скручивается, то раскручивается, потому что параллельно ведут свою разборку две другие фигуры: Розанов и Гоголь (барабаны и саксофон). Характер актёра становится надтеатральным, характером становится сам текст, музыка же или, точнее, инструменты, наоборот, становятся более характерами, ещё более текстами. Их — музыкантов — обычно достаточно абстрактная функция конкретизируется. Получается в итоге, что некую более или менее окончательную мысль формируют взаимовлияния: музыкантов (персонифицированно и в дрязгах) и текста (ведущего и ведомого). Каков будет результат, мы сами никогда не знаем!

Именно в Музее Звука нам удаётся достичь с этой работой правильного Звука. Вообще text-music-fusion часто грозит свалиться в кашу. Даже у таких мастеров этого жанра, как мы (улыбочек и смайликов сознательно не ставлю). Там такая диалоговая конструкция разговаривающих инструментов и зашоренного, буквально зашоренного на «содержании» комментатора (не автора, Виктор Ерофеев не зашорен, а предельно внятен, но наша модерация, настаивая на осмысленности, выламывается за пределы смысла… Вы спросите почему? — потому что это разговор не о ком-нибудь, а о Розанове и Гоголе!), что именно эта геометрия помещения, атмосфера —музея—звука— оформляет комок музыкальных и вербальных противоречий в смысл.

https://www.facebook.com/events/1905223056454230/

Вход: 200 р.

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Masami Suzuki (Япония). Современная импровизационная сцена Японии

Лекция сопровождается демонстрацией аудио и видеоматериалов. Продолжительность лекции — 90 минут.

Масами Судзуки (Masami Suzuki) начал играть джаз на кларнете, сопрано и альт саксофоне, когда был еще студентом университета Васеда. С 1985 по 1998 год он был одним из членов фри-джазового трио «Free Music Machine» (сейчас под этим названием выступает дуэт Судзуки с барабанщиком Тору Симадой). В 1989 Судзуки-сан встретил Сергея Курёхина, когда тот был в Японии, и с тех пор начал изучать новую русскую музыку. В 1991 Масами Судзуки встретился в Архангельске с Владимиром Резицким и был потрясен игрой группы «Архангельск»; с тех пор он играет только свободную импровизационную музыку. Активно сотрудничает с российскими импровизаторами, среди них Владимир Резицкий, Сергей Летов, Роман Столяр, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, Вячеслав Гайворонский, Эвелина Петрова. Сотрудничал с Дмитрием Александровичем Приговм, и другими, выступал с поэтами, перформерами и танцорами.

Масами Судзуки — не только кларнетист, саксофонист и исполнитель на японских музыкальных инструментах, но и писатель, переводчик, знаток русской культуры. Он является профессором гуманитарного факультета университета префектуры Ниигата, автором переводов современной российской поэзии на японский язык. Судзуки-сан — автор книг «Русский джаз. Горячая музыка холодной страны»(2006), «Архитектура языка; исследование творчества Осипа Мандельштама»(2001), «Современная русская культура» (работа в соавторстве, 2000), а также статьи — «Сергей Курехин и авангардная музыка: 1980-90» в сборнике «Русская культура на пороге нового тысячелетия» (Саппоро,2001)».

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Вход: 300 р.

Масами Судзуки — не только кларнетист, саксофонист и исполнитель на японских музыкальных инструментах, но и писатель, переводчик, знаток русской культуры. Он является профессором гуманитарного факультета университета префектуры Ниигата, автором переводов современной российской поэзии на японский язык. Судзуки-сан — автор книг «Русский джаз. Горячая музыка холодной страны»(2006), «Архитектура языка; исследование творчества Осипа Мандельштама»(2001), «Современная русская культура» (работа в соавторстве, 2000), а также статьи — «Сергей Курехин и авангардная музыка: 1980-90» в сборнике «Русская культура на пороге нового тысячелетия» (Саппоро,2001)». Судзуки начал играть джаз на кларнете, сопрано и альт саксофоне, когда был еще студентом университета Васеда. С 1985 по 1998 год он был одним из членов фри-джазового трио «Free Music Machine» (сейчас под этим названием выступает дуэт Судзуки с барабанщиком Тору Симадой). В 1989 Судзуки-сан встретил Сергея Курёхина, когда тот был в Японии, и с тех пор начал изучать новую русскую музыку. В 1991 Масами Судзуки встретился в Архангельске с Владимиром Резицким и был потрясен игрой группы «Архангельск»; с тех пор он играет только свободную импровизационную музыку. Активно сотрудничает с российскими импровизаторами, среди них Владимир Резицкий, Сергей Летов, Роман Столяр, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, Вячеслав Гайворонский, Эвелина Петрова. Сотрудничал с Дмитрием Александровичем Приговм, и другими, выступал с поэтами, перформерами и танцорами.

Роман Столяр — пианист, композитор, активный пропагандист импровизационной музыки. Он гастролировал в двадцати четырех странах мира, вёл семинары и мастер-классы по коллективной импровизации в учебных заведениях России, Швейцарии, Франции, Италии и Америки, на независимых площадках Австрии и Германии. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр – известные импровизаторы, среди них – Уильям Паркер, Доминик Дюваль, Оливер Лейк, Винни Голиа, Томас Бакнер, Сьюзен Аллен, Ассиф Цахар, Сергей Летов, Алексей Круглов, Владимир Чекасин и многие другие.

Алексей Востриков — барабанщик, композитор и перкуссионист, выпускник нью-йоркской школы ударных Drummers Collective. Основатель и автор музыки коллективов JamIt! и Foreheads, также записавший нескольких сольных альбомов. Педагог и ведущий инклюзивных музыкальных занятий и мастер-классов, участник Оркестра «Антон Тут Рядом» и театрального проекта Не Зря. Выступал и записывался с такими исполнителями, как Evan Marien, Matt Garrison, Isamu McGregor, Sean Conly, Julian Pollack, Сергей Летов, Равиль Азизов, Алехандро Онталва, Денис Кириллов, Анна Шахно, Антонина Позднякова, Алексей Плюснин, Владимир Шахрин, Дмитрий Каховский, Дмитрий Федоров, Михаил Коловский, SPB Blindfold Orchestra, Konstant Singularity.

Дмитрий Шубин / Николай Рубанов / Павел Облапенко / Алексей Иванов

Означенное действо призвано победить наступающую осень, политические распри, навязчивую угрюмость и мировой кризис.

На формальном уровне планируются два отделения:

Отделение Один, во время которого будут произведено зарождение Весёлого и Энергичного Позитива.
Павел Облапенко — piano
Алексей Иванов — drums

Отделение Два, во время которого Весёлый и Энергичный Позитив постепенно превращается в МЕГАПОЗИТИВ и остаётся таким навсегда.
Дмитрий Шубин — piano
Николай Рубанов — reeds
Павел Облапенко — bass
Алексей Иванов — drums

Будет Весело!!!

Вход: 200 р.

https://www.facebook.com/events/309147823019366/

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Дмитрий Шубин.»Расширенные» (extended) техники игры
Лекция-воркшоп.

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Sage – знаковый и неординарный проект, хедлайнер российских и европейских world music фестивалей. Сила этой музыки созвучна древним мистериям и действует ошеломляюще проникновенно!

На счету Sage 3 студийных альбома, полтора десятка музыкальных видео, множество сольных туров и концертов, выступления на российских и международных фестивалях, уникальное звучание и неповторимый стиль, соединяющий элементы традиционного, академического и электронного направлений современной музыки.

Это стоит увидеть, поскольку каждый концерт Sage — выверенный сценарий захватывающих событий, наблюдая за которыми, вы становитесь свидетелем рождения музыки здесь и сейчас, а также тщательно продуманная драматургия художественных видеопроекций, усиливающих глубину восприятия.

Это стоит услышать, ведь звуковая палитра, которая предстает перед слушателем, зачастую настолько оригинальна и не имеет прямых аналогий, что способна удивить даже скептиков и порадовать тех, кто ищет и исследует новые пути в музыке.

И, несомненно, это стоит ощутить и пережить, поскольку концерт Sage дает нечто большее, чем только эстетическое наслаждение искусством. Это также живая непосредственная и естественная музыкальная медитация, доступная каждому.

Концерт приурочен к 10-ти летию проекта, прозвучат лучшие композиции и песни в сопровождении оригинальной авторской видеопроекции.

Встреча: https://vk.com/trazbinals

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/fishsomerset1

Стоимость: 300 p.

Что ждет нас в конце ноября?
Завершение календарной осени в арт-центре «Пушкинская-10» ознаменуется открытием нового выставочного сезона.

Большой зал Музей нонконформистского искусства представит персональную выставку абстрактной живописи Владимира Видермана. Малый зал продолжит вести отчет культурной жизни Музея выставкой «20 лет МНИ: Хроника». В галерее Арт-Лига — Неформальные впечатления художницы Татьяны Барановой. Галерея Угол расскажет о «вспышках» в памяти каждого из нас. О хрупкости и ранимости тонкой души поведают выставки в галерее Дверь и Navicula Artis. В Новой Академии — продолжение выставки-посвящения Тимуру Новикову. В галерее Мастерская Полковника художник Сергей Ларионов представит проект «Светотень».

В день вернисажа вход свободный!

Встреча: https://vk.com/noisymouse

Стоимость: 150 p.

Встреча: https://vk.com/sheik_anorak_spb

Стоимость: 200 p./300 p.

15-й Фестиваль новой музыки «Длинные Руки» представляет:
Áron Porteleki & Akosh S. (Венгрия) / Николай Судник, Вячеслав Гайворонский

Акош Селевени / Ákos Szelevényi – духовые, перкуссия
Арон Портелеки / Áron Porteleki – ударные, перкуссия, альт

Вячеслав Гайворонский – труба
Николай Судник – звуковые объекты

Билеты: в предпродаже 300 р., в день концерта — 400 р.

https://vk.com/event173322902

Áron Porteleki & Akosh S. (Венгрия)

[новый джаз, свободная импровизация]

Акош Селевени / Ákos Szelevényi – духовые, перкуссия
Арон Портелеки / Áron Porteleki – ударные, перкуссия, альт

Акош Селевени 

Акош Селевени родился в Дебрецене в 1966 году. С шести лет изучает музыку в Будапеште: занимается вокалом, флейтой Béres, кларнетом. Одновременно открывает для себя Бетховена и Led Zeppelin, углубляет свои знания в том, что касается традиций сельской культуры, благодаря так называемым “táncház” (места встреч, клубы, собирающие любителей музыки и танца), а также группам Muzsikás и Téka. Затем получает классическое образование по классу фагота. Поёт в рок-группе лицея (обеспечивая таким образом своё куда менее славное отбытие из этого заведения). В 1982 саксофон становится его основным инструментом. Селевени знакомится с фри-джазом, с тем, что делают Колтрейн, Брэкстон, Сесил Тэйлор. Ходит на концерты саксофониста Михая Дреша, благодаря которому находит свой путь и команду музыкантов, идущих по стопам Белы Бартока и Золтана Кодая (речь идет о той же работе с наследием, как и у Muzsikás, но в области импровизационной музыки и нового джаза).

В 1986 году двадцатилетний Селевени вопреки своему желанию эмигрирует во Францию. В Париже встречает музыкантов, записи которых он, живя при коммунистическом режиме, находил с огромным трудом, и деятельность которых стала для него своеобразным руководством в этических, “политических” и духовных поисках. В 1990 году начинается долгий и важный период, когда Селевени создает свою группу, которая получит название Akosh S. Unit, и пишет музыку к пьесам Франсуа Сервантеса для его театра “Антреприза”. В 1991 году записывает свой первый альбом, в 1992 играет и записывается с Дьюи Редманом. Из-за того, что залов, дающих ему возможность играть, очень мало, он ищет другие места, играет преимущественно в барах, формируя альтернативную сеть, создавая культурное движение вдалеке от “искушённой публики”. Его приятель Бертран Канта, вокалист Noir Désir, вместе с Сержем Тиссо-Ге, гитаристом и вторым со-основателем группы, приходит на одно из выступлений Селевени и приглашает его принять участие в записи готовящегося альбома. Вскоре Бертран Канта присоединяется к Akosh S. Unit (не покидая Noir Désir). Группа Акоша С. превращается то в квартет, то в квинтет, то в тентет: например, альбом Èlettér (1998) был записан десятью музыкантами, среди которых – Петер Эри из группы Muzsikás и Роберт Бенко из квартета Михая Дреша.

Тем временем осуществляются все новые и новые проекты: дуэт с Дидье Левале, совместные работы с Noir Désir, дуэты с Жоэль Леандр, eRIKm, ударником и перкуссионситом Жильда Этвенаром… В 2006 году начинается долгое и тесное сотрудничество Селевени, – и как композитора, и как исполнителя, – с хореографом Жозефом Наджем. Они создают ряд спектаклей, в том числе «Sho-bo-gen-zo» для 2 танцоров (Жозеф Надж и Сесиль Луайе) и 2 музыкантов (Жоэль Леандр и Акош С.), показанный в Москве на Международном театральном фестивале им. А.П.Чехова в 2013 году (тогда же состоялось и первое в России выступление дуэта Акоша Селевени с Жоэль Леандр, в КЦ ДОМ).

Арон Портелеки

Барабанщик и альтист Арон Портелеки родился в Будапеште в 1984 году. Участвует в нескольких музыкальных группах, работающих в области свободной импровизации, электроники, джаза и фольклора, а также создаёт музыку для театра и современного танца. Ребёнком он учился играть на особом трёхструнном альте цыган Трансильвании, а позднее брал уроки ударных инструментов у различных венгерских мастеров. Изучал культурную антропологию в Будапештском университете.

Как барабанщика Портелеки интересует импровизация, лежащая за пределами жанров и форм, полагающаяся только на настоящую ситуацию, на текущий момент. Он экспериментирует с возможными связями между различными подходами к импровизации в фольклоре и джазе, разрабатывая в игре на ударных инструментах особый неметрический тип рубато, который происходит главным образом из опыта исполнения Ароном народной музыки на альте, но смешивается также и с традициями фри-джаза.

Арон Портелеки сотрудничал с такими группами, как Muzsikás, Wovenhand, Дети Picasso, участвовал в ряде международных фестивалей, постоянно работает со всемирно известными хореографами и танцовщиками.

https://www.youtube.com/watch?v=9izb_Jehmd4

Николай Судник и Вячеслав Гайворонский (Санкт-Петербург) – презентация альбома “Delikatessen-2”

[индустриальная музыка, свободная импровизация, новый джаз]

Вячеслав Гайворонский – труба
Николай Судник – звуковые объекты

Вячеслав Гайворонский – композитор, трубач, музыкальный теоретик, педагог (среди его учеников – Владимир Волков, знаменитый ныне контрабасист, когда-то участник знаменитого дуэта с Гайворонским, а также композитор Александр Маноцков). Выступает то в трио с Волковым и Кондаковым, то со струнниками Песиным и Якубовским, то как автор симфонических обработок песен Гребенщикова, то с певцом Нилоем Асханом и таблистом Денисом Кучеровым. Музыканты знают его как автора уникальной теоретической и практической системы ладов, объединяющей универсальные, внеисторические свойства разных музыкальных традиций. Единый принцип организации ладов как основы для образования музыкальной ткани во всем множестве ее проявлений Гайворонский описал в книге «У врат храма».

Николай Судник – композитор, создатель звуковых объектов и музыкальных инструментов (таких, как шуламиха, дзирута-вангале, смаргачка, юрманка, отштурха и другие). Его называют «патриархом русского нойза». Проекты: ЗГА, Vetrophonia, ФИГС. Автор музыки для спектаклей Инженерного театра АХЕ: «Пух и Прах», «Белая кабина», «Мокрая Свадьба», «Сине Локо» и других. Основатель Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21, как и ДОМ в Москве, – это лаборатория, творческая площадка, место, где собираются, выступают и слушают музыку те, для кого главное в ней – поиск и эксперимент).

https://www.youtube.com/watch?v=oReMjS9GMQQ&t=91s