ЭТНОДЖЕМ МАРКА АТЛАСОВА

Этно-электроника, гонги, диджериду, ханги, рав-васты, тибетские поющие чаши, калимбы, музыкальные пилы, этнические перкуссии и многие другие этномузыкальные и авторские музыкальные инструменты

В программе:
– Настраивающие на состояние творческого потока выступления потрясающих музыкантов и танцоров с Завораживающим звучанием этники в соединении с электроникой и перформансом.
– и , конечно, зажигательный этноджем , где вы сможете прозвучать на принесённых вами музыкальных инструментах или на этнических музыкальных инструментах из коллекции Марка Атласова
– Угощения от именинника и ведущего Марка Атласова.

https://vk.com/ethnojam_ma

ФЛУКСУС КАК ОБРАЗ ЖИЗНИ И СМЕРТИ

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Марк Коммер. Флуксус как образ жизни и смерти.

Мастерская Марка Коммера, 3 и 9 июня

Первая часть мастерской – лекция и практическое занятие 3-го июня
Вторая часть – концерт по итогам мастерской 9-го июня

Флуксус (от лат. “fluxus” — поток, поток жизни), начавшийся в 60-е годы, как арт-движение, на сегодняшний момент стал своеобразной философией жизни и творчества многих современных художников / артистов. Впрочем, если мы говорим о Флуксусе, то разделять такие понятия, как “жизнь” и “творчество” неуместно и бессмысленно, ибо интермедиа стирает границы и между видами искусств, и между искусством и повседневностью.

Первая часть мастерской пройдет в формате открытой лекции в Арт-Буфете.

NEW PHONIC MANIFEST

NEW PHONIC MANIFEST
Николай Рубанов / Дарья Барабенова / Констрантин Подгорбунский / Леонид Перевалов

Первая часть философская

Звук. Вселенная.
Вселенная. Звук.
звук, создающий Вселенную.
Звук, который существует с Начала Начал.
Пра-Звук.

Какое отношение это все имеет к игре на духовых инструментах?
Как ни странно, имеет.

Вторая часть наблюдательная

Современная звуковая реальность пропитана звуками, как, впрочем, и любая звуковая реальность. Но звуковой ландшафт современной эпохи существенно отличается от звукового ландшафта, скажем, XIX века, особенно в городах.

Предыдущие технологические эпохи практически не использовали музыку в качестве фона. Музыка звучала в специально отведенных для этого местах, так как в то время не существовало звуковоспроизводящих устройств, музыка исполнялась исключительно на физических инструментах.

Сейчас же, в пост-индустриальную эпоху, музыка стала повсеместным фоном: места общественного пользования, вездесущая реклама, огромное количество гаджетов – повсюду звучит то, что принято называть словам “музыка”.

Учитывая технологические особенности цифровой эпохи, в которой мы находимся, практически весь музыкальный фон, нас окружающий, это цифровая или дигитальная музыка, некая музыкальная информация, воспроизводимая с цифровых носителей. То есть, большая часть музыкального фона – это “симулякры”, фантомы, виртуальные образы музыки, временами очень и очень правдоподбные.

Можно разделить все многообразие окружающих нас звуков на звуки естественного происхождения (природы) и произведенные человеком ( шумы индустриальные, бытовых приборов, музыкальных инструментов).
Музыкальные звуки можно разделить на музыкальные звуки натуральные и искусственные.
Большая часть так называемых фоновых музыкальных звуков, окружающих человека в современном городе: всевозможная рекламная музыка и тому подобное, фоновая музыка в гипермаркетах, музыка на телевидении и радио, музыка, передающаяся через гаджеты – электронная, искусственная по сути, не взирая на то, воспроизводится ли при этом электронная танцевальная музыка или камерная музыка, исполняемая на высококачественных настоящих инструментах. Слушатель получает ее как результат восстановления музыкальной информации, зафиксированной на цифровых носителях.
Очень длинная последовательность нолей и единичек пересчитывается в электромагнитные колебания, которые в свою очередь заставляют колебаться различные мембраны, которые в свою очередь создают акустические колебания, которые слышит ухо слушателя.
При этом надо учитывать, что для того, чтобы получить последовательность нулей и единичек, акустические колебания переводятся в электромагнитные, а электромагнитные переводятся в последовательность нолей и единичек. И на каждом этапе этой цепочки происходят небольшие потери информации, которые принято считать незначительными. Но они существуют и это одна из причин по которой реальный инструмент звучит гораздо более полно, а аудио запись может только претендовать на то, чтобы быть более или менее правдоподобной. “Инструмент звучит как живой!”
Исполнение музыки на физических музыкальных инструментах и прослушивание в физических залах с реальной акустикой дает бесценный эстетический опыт, при этом происходит прямая передача музыкальной (акустической) информации с минимальными потерями.

Третья часть описательная

Духовой инструмент – соединение стихии ветра и металла (дерева).
Духовой интсрумент – сочетание шума и акустических колебаний.
Звук саксофона (как и любого другого духового инструмента) полон нерегулярностей,
это сумма механических шумов разных деталей инструмента, шум воздуха в мундштуке
и в корпусе инструмента, и так далее, плюс звук, порождаемый ударами трости по мундштуку, которые возбуждают акустические колебания сложной формы. Саксофон – один из самых сложных для сэмплирования инструментов.
Этот очень сложный по спектру звук, можно использовать для всевозможных
электро-акустических экспериментов, при условии, что исполнитель должен быть
готов извлечь тембрально сложный звук. Что и подводит нас к основной
задаче и цели санкт-петербургской саксофонной школы – Звук с большой буквы.
Это подразумевает понимание процесса создания звука в инструменте,
а также умение сознательно использовать разные компоненты этого звука.
Процесс познания инструмента обычно ограничивается линейными параметрами:
диапазон мелодический, диапазон динамический, стабильность звучания (персональное звучание или тембр). Но есть еще обер- и ундер- тона, тембры (не один статический тембр инструмента, но многообразие тембров), микроинтервалы, шумы – обычно все это называют расширенными техниками – и данные параметры существуют во времени, видоизменяются с течением времени.
Понимание и умение использовать все многообразие возможностей инструмента помогает расширить диапазон звучания и, что более важно, диапазон понимания возможностей взаимосвязи исполнителя и его инструмента в процессе поиска изначального звука АОУМ, изначального звука высшей реальности, находящейя вне времени и пространства, пребывающей как снаружи, так и внутри всего сущего.
Древние знали, что при помощи священных звуковых вибраций (“мантр”) можно управлять
своим внутренним состоянием.

Сознательный выход за границы двумерной модели (высота звука – время).
Переход к большему количеству измерений.
Расширение возможностей инструмента.
Раширение возможностей.
И, в конце концов, мы приходим к той же мантре, что была написана в первом абзаце.

Звук. Вселенная.
Вселенная. Звук.
звук, создающий Вселенную.
Звук, который существует с Начала Начал.
Пра-Звук.

Конкурс на разработку эскиза мемориальной доски Ленинградскому рок-клубу

11 апреля 2019 года Совет по мемориальным доскам при Правительстве Санкт-Петербурга принял положительное решение об установлении мемориальной доски на доме 13 по улице Рубинштейна со следующим текстом: «В этом доме с 1981 по 1991 год работал Ленинградский рок-клуб».

Целью конкурса является выявление лучшего эскиза мемориальной доски Ленинградскому рок-клубу (далее – мемориальная доска) для последующего ее изготовления и установки. К участию в конкурсе допускаются профессиональные художники, скульпторы, архитекторы, дизайнеры и проектные организации.

Порядок представления конкурсных материалов для участия в конкурсе:

Период проведения 1-го этапа Конкурса – с 28 мая по 27 сентября 2019 года.

Участники конкурса представляют следующую конкурсную информацию:

  • эскиз мемориальной доски на плотной бумаге формата А3 (21 x 30 см);
  • пояснительную записку с изложением общей концепции эскиза мемориальной доски, архитектурно-художественных и конструктивных решений, указанием используемых материалов, а также размеров мемориальной доски;
  • компьютерную визуализацию с вариантами размещения мемориальной доски на фасаде дома;
  • текст мемориальной доски должен содержать следующие слова:

«В этом доме с 1981 по 1991 год работал Ленинградский рок-клуб»

  • смету ориентировочной стоимости изготовления и установки мемориальной доски. Сметная стоимость работ по изготовлению и установке мемориальной доски не может превышать 250 тыс. рублей.

Количество вариантов эскизов мемориальной доски, представляемых одним участником, не ограничено. Эскизы принимаются:

  • или по адресу – г. Санкт-Петербург, Пушкинская ул. дом 10 (вход с Лиговского пр. 53, под арку) – «Первый национальный музей рок-музыки», в арт-центре «Пушкинская-10»

С 28 сентября по 13 октября 2019 года Жюри будут определены 3 (три) финальных эскиза прошедших во 2-ой этап.

2-й этап проводится с 14 октября 2019 года по 15 декабря 2019 года.

В период с 14 октября 2019 года по 15 декабря 2019 года, Организатор осуществляет 3 (трёх) эскизов, прошедших во 2-ой этап конкурса, для публичного просмотра в «Первом национальном музее рок-музыки», в арт-центре «Пушкинская-10».

Победитель данного Конкурса определяется в срок с 15 декабря 2019 года по 15 января 2020 года, путём финального заседания Жюри, с учётом общественного мнения граждан (жителей города).

Информация об эскизе, победившем в данном конкурсе публикуется не позднее 31 января 2020 года.

Подробнее об условиях конкурса – ПОЛОЖЕНИЕ

Дата публикации: 28.05.2019

AccordionRock

Группа AccordionRock (www.accordionRock.ru) – единственная в мире группа, исполняющая хиты
Классического рока на баянах.
В программе произведения The Beatles, The Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, The Doors
Nirvana, Queen  и др. в собственном переложении партий на три интрумента.
Стиль – фолк-рок, world music.

Реконструкция музея Коли Васина. Презентации проекта.

14 июня Санкт Петербург впервые узнает, как будет выглядеть Музей Битлз, созданный Колей Васиным. В этот день на “Пушкинской-10” пройдет презентация проекта его реконструкции. Презентации будет сопровождаться концертом и выступлением друзей Коли, которые  поделятся своими воспоминаниями.  Целиком проект реконструкции будет представлен 18 июня в день рождения Пола Маккартни на концерте «Праздник музыки Битлз». Концерт пройдет в  «Aurora Concert Hall».

14 июня на Пушкинской 10 пройдет презентация проекта реконструкции Музея Битлз, созданного Колей Васиным – главным  отечественным коллекционером и знатоком творчества «Битлз». Его коллекция битловских артефактов, которую он собирал всю жизнь – одна из самых больших на территории постсоветского пространства.  После смерти Коли в августе 2018 года его наследниками и администрацией “Пушкинской-10” было принято решение сохранить коллекцию. Для развития музея и продолжения дела Коли был создан Оргкомитет по созданию Музея Битлз Коли Васина.

По задумке  Оргкомитета и администрации “Пушкинской-10”  в сложившийся облик музея будут внесены только  минимальные изменения. Его пространство будет организовано так, чтобы все желающие могли увидеть коллекцию.  К действующему Музею присоединят дополнительное пространство. Именно там будут происходить основные музейные мероприятия – концерты, лекции и общение широкого круга поклонников «Битлз». 14 июня журналистам будет представлен проект будущего музея. Работы по расширению музея начнутся сразу после презентации проекта.

В рамках презентации на площадке перед Музеем выступят близкие друзья Коли и российские и петербургские   музыканты. Концерт объединит самых разных людей. Так, в нем примет участие поэт, музыкант  и художник Элана. Так же,  в рамках мероприятий пройдет концерт группы AccordionRock, играющей рок-музыку, и в том числе «Битлз» на баянах. Он пройдет в  FISH FABRIQUE NOUVELLE.

Целиком проект реконструкции будет представлен широкой публике 18 июня, во время концерта «Праздник музыки Битлз», посвященного дню рождения Пола Маккартни. Он пройдет в «Aurora Concert Hall». Вход на концерт свободный.

Идея концертов в честь дней рождений членов группы «Битлз» была придумана Колей Васиным в 70-е годы. Сегодняшние битлзфаны Петербурга продолжают эту традицию. В «Празднике Музыки Битлз» 18 июня примут участие самые энергичные и опытные группы Санкт Петербурга, играющие музыку «Битлз» – «Yellow Pillow», «London», «4Love», «AccordionRock», «Number9» и другие.

 

Начало презентации в 19:00.

Начало концерта группы AccordionRock в 20:00.

Адрес: Арт-центр “Пушкинская-10”,  вход с Лиговского пр, 53.

Информация: +79533531607

JACOB KIRKEGAARD (ДАНИЯ) + KRYPTOGEN RUNDFUNK

Вход – 300 р.

https://vk.com/fonik2019

30 мая (в четверг) датский саунд-артист Якоб Кьеркегор представит в Музее Звука (ГЭЗ-21) одну из своих недавних мультимедийных работ “TESTIMONIUM”.

Откроет мероприятие петербургский электро-шумовой проект KRYPTOGEN RUNDFUNK. В конце вечера вас ждёт спонтанная импровизация от обоих музыкантов.

Якоб Кьеркегор – датский саунд-артист и композитор, работающий со специально отобранными пространствами и материалами и создающий записи, которые используются в композициях или, в сочетании с видео, становятся атмосферными инсталляциями.

Его работы раскрывают звуковые явления, обычно находящиеся за пределами слуха, а само слушание становится средством познания мира. Используя специальную аппаратуру, Якоб записывает такие феномены, как подземные вибрации гейзеров, эхо пустых помещений в покинутых зданиях Припяти, звуки тающих арктических льдов и тоны, генерируемые человеческим ухом.

В Музее Звука Якоб представит одну из своих недавних работ “Testimonium”, записи для которой производились на нескольких крупных мусороперерабатывающих и водоочистных заводах, а также на одной из крупнейших в мире свалок Дандора в столице Кении Найроби.

SSI: NOISEROOM

шумовые абстракции

Концерт Noiseroom посвящен современной экспериментальной и эмбиентной музыке. Майская глава Шумной Комнаты будет наполнена выступлениями молодых артистов ранее не выступавших в рамках серии и исследующие современные технологии звукового синтеза и звучания. Во-первых в северную столицу приедет проект Human Machine Interface из Колумбии. Во-вторых локальную поддержку гостю окажут Andrew Dokin, TShDh, Ovod и Symphocat. И в третьих визуальные образы в этот вечер будет создавать Xenia Sangina. До встречи в Музее Звука, которому, кстати в мае исполняется 20 лет!

Human Machine Interface, Давид Гомес родился в 1984 году во времена технологической революции. Музыку HMI можно описать как путешествие по звуковым ландшафтам, экспериментальным жанрам в желании привнести, что то новое в современную реальность. С недавнего времени Давид является со-основателем шведского лейбла Microcircuit и проекта КEК (kalmarelectroacustikklang) в городе Кальмар, Швеция. А работы Karlheinz Stockhausen в электроакустике и творчество таких исполнителей как Kraftwerk, Prodigy, Aphex Twin в электронной музыке заложили основу музыкальных поисков, подтолкнули Давида к изученные методик и материалов для сочинения электроакустической музыки в Национальном Университете Кордовы, а так же основ синтеза звука в Ла-Сиеста-Дель-Фауно, Буэнос Айреса в Аргентине.

__

SSI: NOISEROOM
шумовые абстракции

25 мая / 20:00 — 23:00
МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21

аудиовыступления

HUMAN MACHINE INTERFACE (Colombia)
www.facebook.com/HumanMachineInterf
SYMPHOCAT
ANDREW DOKIN
TSHDH
OVOD

видеопроекции

XENIA SANGINA

адрес

Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
Музейный Флигель
м. Площадь Восстания

вход 300р

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке

#experimental
#ambient
#visual
#drone
#live

Лилия Ткачук. ЗВУКОВЫЕ ЛАНДШАФТЫ ПЕРВЫХ ГОРОДОВ

На лекции из цикла sound studies, мы поговорим о звуковых ландшафтах первых городов (и даже древнее – пещер).

Изучать звук в историческом контексте непросто: в отличие от визуальной культуры, его присутствие в повседневных и обрядовых практиках куда менее очевидно. В разговоре будем опираться на изыскания в области археоакустики, дешифровки первых орнаментов, описания «поющих камней» – мегалитов.

И к слову об «оче-видном»: также мы обратимся к дискурсу противопоставления аудиальной и визуальной культур. По мнению многих исследователей, именно смена этих двух парадигм, «даруя своему пользователю око вместо уха», символизирует переход от мифа к логосу.

Визиоцентризм vs призыв Шеффера «ставить ухо в приоритете, где бы мы ни находились»: мифологема доминанты визуального над аудиальным если не стара как мир, то уж точно уходит корнями к эпохе первых государств. Попробуем разобрать этот вопрос на конкретном материале.

Вход: 100 р.

https://vk.com/event182391409

Джазоэтри

Арт-центр “Пушкинская-10” приглашает 26 мая в 18 00 в Галерею Арт-лига на вечер “Джазоэтри”. Прозвучат джазовые импровизации в исполнении Виктора Самохвалова. Состоится презентация фильма “ПОТОМ-КИ-НЕМО” (18 мин.) Александра Горнона. Приглашены почитать стихи участники выставки NonstopДЖАЗЗЗ: Валерий Мишин, Анатолий Полушкин, Сергей Ковальский и современные петербургские поэты:Т. Буковская, Ж. Сизова, Д. Чернышёв, А. Мирзаев, Д. Григорьев, О.Логош, Н. Воинова, А. Илин, А Горнон. Б. Констриктор, В.Земских, Д. Суховей, А. Кияница, Ю. Орлицкий, Софья Камилл, Джордж Гуницкий, Юрий Эверлин. Приветствуются и те, кто захочет принять участие!

TABASCO BAND (Москва)

20.04 состоится большой весенний концерт TABASCO BAND! Мощная энергетика, неудержимые танцы и позитивная атмосфера в самом центре Санкт-Петербурга!

TABASCO BAND – московская рок группа. В музыке TABASCO BAND любой слушатель сможет найти мелодии близкие по духу. Море драйва, позитива и бодрых рифов пустят в пляс даже самого ленивого слушателя.

За время своего существования группа выпустила четыре альбома: ‘РАДИО-РАДИО(2012)’, “ПОЕЗДА и САМОЛЁТЫ(2015)”, “Rock`N`Roll — НАВСЕГДА!!(2016)”, “Солнце! Мы Здесь!!(2018)”, совместный трек с группой ПЛАН ЛОМОНОСОВА — “ПЕРВЫЙ ШАГ” который вошел в альбом “Rcok`N`Roll — НАВСЕГДА!!”. На счету группы два саундтрека к широкоформатным фильмам “ЗОМБИ КАНИКУЛЫ” и “ОСТРОВ ВЕЗЕНИЯ”.

Встреча: https://vk.com/spbspringgig

OPEN MIC

Еженедельный Открытый Микрофон в малом зале клуба Fish Fabrique.

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для тех, кому есть, что сказать, сыграть и спеть! Мы даем времени на три песни или три стиха и предлагаем дружественную публику.

Идея Открытого Микрофона – объединение музыкантов в группы и, конечно же, получение эстетического удовольствия как выступающим, так и слушающим.

Приходите, у нас УЮТНО!

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

ВОЛКОВТРИО

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать – однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов – с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций.ьПонятное дело – тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) – все имена звучат как самодостаточная гармония. SexoMalta и другие каталоги ставят целью доступное размещение рекламы на безвозмездной основе.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и – при иных обстоятельствах – не смешивающихся музыкальных источниках» – (с) rock-n-roll.ru

Встреча: https://vk.com/vtffn

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР: ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА

Звуковой театр работает с “остранением” акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; “история” формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки – например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина

Концепция: Дмитрий Шубин

Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина,
Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

http://soundtheatre.ru/

СЕМЬ

СЕМЬ: Звуковая импровизация во взаимодействии с цветом и движением цвета в семи частях

 

Участники:

Карина Сиу
Марк Коммер
Иван Белов
Константин Подгорбунский
Софья Скобелева
Дмитрий Тыквин
Юлия Кравченко
Игнат Охлобыстин
Дарья Барабенова
Илья Пучеглазов
Иван Климов

Вход: 200 р. Все многообразие современного мира азартных игровых автоматов онлайн представлено на сайте с описаниями игровых автоматов на деньги и новостями игровой азартной индустрии. С этими игровыми автоматами легко побороть скуку на некоторое время.

ДЕТСКИЙ ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ОРКЕСТР

Свободная игра естественная деятельность ребенка с рождения. Она – процесс и способ узнавания мира, постижения законов его устройства. Дирижер лишь модератор, который сначала объясняет жесты и их значение для юных оркестрантов, а затем даёт понять, как это может работать. Направляя в моменте свободную игру в нужное русло. Каждый участник сможет попробовать себя в роли дирижера в конце репетиции. Затем сразу же последует концерт для всех приглашённых.

МК для детского импровизацуионного оркестра в Музее Звука проводит Дмитрий Шубин – пианист, импровизатор, дирижер. Основатель и дирижер единственного в России оркестра дирижируемой импровизации – Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra). Идеолог и организатор различных проектов в современной музыке – Школа импровизационной музыки, «Графика звука» (экспозиционный проект графической нотации), Импровизационный хор, Звуковой Театр и др.
http://dmitryshubin.ru

Участие в мастер-классе  – по предварительной записи. Справки и запись по тел. +79043301251

https://vk.com/imrprovchildrenorchestra

EJECT

https://vk.com/event182179666

Динамичная и извилистая музыка Eject могла бы зародиться в любых влажных недрах мира, но когда вы обнаружите, что они происходят из прекрасного Санкт-Петербурга, вы можете угадать самые темные стороны захватывающего города, не говоря уже о его помпезной архитектуре. Бас и барабаны, закрученные в лихих ритмических головоломках, потусторонняя гитара, приправленные воздушными клавишами и минималистичным металлофоном, образуют уникальный саунд коллектива, который простирается от хрупкого дарк джаза до матёрого нойз рока, а некоторые трэки звучат как незаконный брак (и без саксофонов) между Morphine и Zu.

ДМИТРИЙ КАХОВСКИЙ, АНДРЕЙ ПОПОВСКИЙ, ПАВЕЛ МИХЕЕВ

Дмитрий Каховский, Андрей Поповский, Павел Михеев

Вход 300 р

https://vk.com/event182145653

Павел Михеев — мультиинструменталист, композитор и звукорежиссер, философ по образованию и музыкант по жизни. Создатель живых саундтрэков к спектаклям «Макбет» фламандского режиссера Люка Персеваля, «Всего лишь конец света» (Санкт-Петербургский Театр Поколений) и др. Объездил с выступлениями полмира, от Южной Кореи и Индии до Европы и США. Автор и участник многочисленных проектов и коллабораций с российскими и зарубежными музыкантами и мультимедийными артистами, в том числе с Dok Gregory (Psychic TV), Peter Principle (Tuxedomoon), Famoudou don Moye (Art Ensemble of Chicago) и др.
Идейный вдохновитель авант-рок группы Eject (https://vk.com/ejectquartet)

Влияние идей Дмитрия Каховского на сообщество звуковых экспериментаторов Петербурга и не только, сложно переоценить. Это знаковая фигура андерграунда, мультиинструменталист, композитор и импровизатор, создатель культовой группы Тоталитарная Музыкальная Секта, авангардистских групп ТРИО – Z и Z-ансамбль, автор балета Симон-Маг, поставленного в Берлине и в Петербурге в 2003 году. Автор музыки к нескольким отечественным и зарубежным фильмам, множества инсталляций и саунд-объектов. Инженер-изобретатель музыкальных инструментов. Личность абсолютно не медийная, поэтому актуальной информации о нем в сети довольно мало.
Родился в Ленинграде в 1966 г.Был хорошим октябренком, плохим пионером. Таблицу умножения и ноты не знает. Политически очень грамотен. Особо подкован в географии и мировой истории. Любит порядок. Никогда не опаздывает.С детства обладает недюженной художественной фантазией. Обучался живописи, музыке, плаванию и архитектуре. На протяжении последних двадцати пяти лет последовательно реализует свои таланты. Работал электриком, художником, грузчиком, монтировщиком, композитором, журналистом. Выставлял живописные работы на родине и за рубежом, член С.Х. России.
https://soundcloud.com/dmitry-kakhovskiy

Андрей Поповский является одной из ключевых фигур на современной импровизационной сцене России. После многочисленных проектов последних десяти лет, в которых он экспериментировал со звуками электрической и акустической гитар, сочинял композиции для камерных ансамблей и взаимодействовал почти со всеми значимыми импровизаторами Санкт-Петербурга, Андрей сконцентрировался на тихом и миниатюрном саунде, работая с мини-комбиками, электронными смычками, различными поверхностями и объектами. Звук, к которому нужно прислушиваться, повседневные предметы из жизни (например, формочки для печенья или электрические зубные щётки), тишина и взаимодействие с ней – эти основные тенденции нынешней импров-сцены Поповский изучает детально и основательно.

Части Целого – Ночь Музеев’19 на Пушкинской-10

Дорогие Друзья!
В ночь с 18 на 19 мая мы рады пригласить вас в арт-центр в качестве участников акции “Ночь Музеев – 2019”!

Программа “Части Целого” на “Пушкинской-10” расскажет, из чего же складывается образ современного арт-центра и раскроет перед зрителями всё многообразие его творческой жизни.

На протяжении всей ночи гостей арт-центра будут ждать вернисажи выставок, концерты и перформансы, мастер-классы и творческие лаборатории.

Вход в арт-центр осуществляется по единому билету Ночи Музеев или по специальному билету на посещение арт-центра.
Стоимость единого билета акции – 400 рублей
Стоимость билета только в арт-центр – 250 рублей
Оплата наличными!

Общая информация об акции на сайте: http://www.artnight.ru/

Программа “Части Целого”:

????18:00-06:00
????Экскурсионный маршрут “Всё это — Пушкинская” (старт групп каждые 30 минут);
????“Арт-конструктор”. Мастер-класс для детей и взрослых
????Открыты выставки и мастерские художников арт-центра

????18:00-19:30????Мастер-класс по работе режиссера с актерами
????18:00-21:00???? “Открытый Пароль”. Встреча с художницей Элиане Велозо (Бразилия)
????20:00-23:00????БЕЛЫЕ ЛЮДИ. Перформансы STAGE
????19:00-23:30????Экспресс-лекции о современном искусстве
????19:00-22:00????Эмбиент-лаборатория. Выступления музыкантов под открытым небом.
????20:00-02:00????Ночь многоканального звука Музей Звука
????21:00-23:00????Открытая мастерская и встреча с художником Тиберио Де Ла Гарца (Мексика)
????21:00-22:00????Презентация нового интернет-канала Capusta TV
????23:00-00:00????Гордей Амиличев с романтической программой “Крыша”
????23:00-03:00????“Это всё о Любви” — коллективный перформанс-самовыражение

????00:00-01:00????Перформанс ..dno< sound theater “Copernicum”
????00:00-02:00????Кино на стенке
????00:00-03:00????Экспресс-лекции о современном искусстве
????02:00-06:00????Ночь видео-арта

Подробнее о программе:  https://vk.com/p10museumnight2019

 

ELECTROZVUK VOL.4

Владимир Григ / Дмитрий Шубин

Вход: 200 р.

Владимир Григ

Художник и музыкант. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Автор серии авторских инструментов.

Дмитрий Шубин

пианист, дирижёр, куратор Санкт-Петербургского Музея Звука. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.). Лауреат Гран-при премии им. С. Курехина (2016).

http://dmitryshubin.ru

TANATOR, CAUSTIC VOMIT, WARKARMA, MÖRTAL

В мае TANATOR возвращаются из очередного трипа и звершить его хотят в своём родном городе. В связи с этим продйт гиг в спб при поддержке дружественных банд.

Состав:

TANATOR – thrashdeath
https://vk.com/tanator_thrash
http://tanator.bandcamp.com/releases

CAUSTIC VOMIT – doomdeath
https://causticvomit.bandcamp.com/

WARKARMA – crust d-beat
https://vk.com/war_karma
https://warkarma.bandcamp.com/releases

MÖRTAL – mötorpunk
https://vk.com/mortalpunk
https://mortalpunk.bandcamp.com/releases

Встреча: https://vk.com/event181187164

OPEN MIC

Еженедельный Открытый Микрофон в малом зале клуба Fish Fabrique.

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для тех, кому есть, что сказать, сыграть и спеть! Мы даем времени на три песни или три стиха и предлагаем дружественную публику.

Идея Открытого Микрофона – объединение музыкантов в группы и, конечно же, получение эстетического удовольствия как выступающим, так и слушающим.

Приходите, у нас УЮТНО!

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

ANGER IS A GIFT: iendren, Hooded Crow, What Happened to Elizabeth, IRUS

8 мая в FISH FABRIQUE NOUVELLE состоится благотворительный концерт, средства с которого будут переданы ветеранам ВОВ.

Мы собрали 4 абсолютно разные группы, чтобы вы не только смогли поучаствовать в благом деле, но и получили удовольствие от вечера. http://playamo4.ru/

Инди от iendren
Гранж от Hooded Crow
Панк рок от WHTE
Регги от IRUS

Встреча: https://vk.com/anger_is_a_gift

AAKT: КОНЦЕРТ В ТЕМНОТЕ

Ник Хижа / Миша Фомин / Александра Романова / Илья Symphocat

8-го мая на сцене Санкт-Петербургского Музея Звука состоится концерт фортепианной и эмбиентной музыки из серии AAKT. В полной темноте, в камерной атмосфере зала, свои произведения представят молодые композиторы новой волны, Миша Фомин, Ник Хижа, Александра Романова (терменвокс), Илья Symphocat, преимущественно исполняющие свои произведения при помощи рояля и электроники. Предпраздничный вечер среды станет хорошей возможностью для каждого из музыкантов представить произведения из новых альбомов, а так же осознанно пойти на эксперименты. Ждем вас на “Концерте в темноте”, до встречи в стенах Музея Звука!

__

AAKT
музыкальный авангард

8 мая 20:00 – 23:00
МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21

аудио выступления

НИК ХИЖА
МИША ФОМИН
АЛЕКСАНДРА РОМАНОВА
ИЛЬЯ SYMPHOCAT

адрес

Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
Музейный Флигель

вход 200р

билеты можно приобрести онлайн по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/971875/
или на входе в день мероприятия

группа музея звука
https://vk.com/soundmuseumspb

сайт лейбла
www.ssirec.com / vk.com/ssirec

#piano
#electronic
#ambient
#live

СТОЛЯР, ВОСТРИКОВ, ЛУЧАНСКИЙ

StVoL:

Роман Столяр – клавишные
Алексей Востриков – ударные
Владимир Лучанский – саксофоны и гитары

Трио петербургских импровизаторов, название которого, составленное из первых букв фамилий его участников, манифестирует обращение коллектива к “стволовой” музыке – спонтанной импровизации, лежащей в основе музыки многих мировых культур.

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/2328081130850066/

ЗВЕРЬ НАС СЛЫШИТ

Свободная импровизация, псевдоджаз, панк и танцевальные истории в бодром лайве разбудят даже мёртвых бабочек.

“Зверь нас слышит” – напоминание о том, что природа отвечает нам. Когда мы слышим зверя внутри нас, то наделяем его силой, и он оживает, приобретает самостоятельность. Кто такой стример Витус узнайте у нас на сайте

Теперь зверь слышит нас и шевелится внутри, становясь все ближе к нам самим.

Вход: 250 р.

https://vk.com/zver1105

Легендарные пластилиновые ноги (Одесса)

19 мая группа Легендарные Пластилиновые Ноги возвращается в Санкт-Петербург с презентацией своего нового альбома “Любовь Побеждает Ненависть” в клубе Fish Fabrique Nouvelle.

За годы своего существования ЛПН стали культовой группой в родной Одессе благодаря своей яркой, честной и бескомпромиссной музыке. Творчество ЛПН обычно относят к року, что в значительной степени соответствует действительности. Вместе с тем группа старается не ограничивать себя какими-то рамками и жанровыми шаблонами и делает искреннюю и настоящую музыку, ни подо что не подстраиваясь.

Спустя 10 лет после выхода своего дебютного альбома “Космонавтам” ЛПН выпускают новый, уже четвёртый для группы альбом под названием “Любовь Побеждает Ненависть” и отправляются в концертный тур, чтобы представить его Вам. Всего в альбом войдут 14 песен. Часть из них написана недавно, часть ждала своего часа довольно долго, но каждая достойна своего места на альбоме и внимания слушателей. Убедиться в этом можно будет 19 мая в клубе Fish Fabrique Nouvelle, где ЛПН исполнят как все вещи с нового альбома, так и старые хиты, уже полюбившиеся поклонникам группы.

Встреча: https://vk.com/lpn_lpn_spb

★СИГНАЛ★ 10 лет альбому «Красная Книга»

«КРАСНАЯ КНИГА» Кажется, будто еще вчера мы презентовали этот альбом в небольшом клубе Фаерболл, нарядившись в красные футболки. А вот и нет, ребята! Это было ровно десять лет назад!

Давайте же отмечать это событие вместе с нами! 17 мая в 19.00 мы собираемся в #FISHFABRIQUENOUVELLE и вспоминаем те времена и те песни.

Тем более, что большинство треков с того альбома мы уже давненько не играли. А тут такой повод! Юбилей, черт возьми! Давай! Поднимайся, Карл! Следующий наш концерт – это день рождения в августе.

Неужели есть силы терпеть? Май, тепло и прекрасный заряд перед летом!

Встреча: https://vk.com/signal17may

Mosh Monday

Ебала Мошеров представляют: самую спонтанную вечеринку на мош-тематику этого года. Всё, что требуется от тебя – придти и неистово угореть в этот день вместе с нами. Всё, за что мы так любим мош – будет 6 мая. Сытные брейки, плотный звук, атмосфера гигов времени, когда ты даже не мошил, никаких правил. однорукие бандиты официальный игровой клуб вулкан неон играть на официальном сайте

Понедельник. Мош. Петербург.

Встреча: https://vk.com/event181334903

Эквалайзер с программой Zuppa gut

Zuppa Gut, очень хорошо! — на разных языках благодарят артиста Российской Федерации гости из самых разных уголков мира, посетившие его концерт. И тому есть причины.

Поющий на многих языках «Эквалайзер» постоянно меняет форму — немецкая экспрессия сменяется нотами итальянской эстрадности, французская элегантность соседствует с испанской эксцентрикой, турецкая экстравагантность не отменяет русскую душевность. И так далее и тому подобное.

Но главное в этой форме и формуле остаётся прежним: искристые мелодии, упругие ритмы, незабываемый бархатный баритон и харизматичная мужественность внешности. Такое невозможно не оценить. И не откликнуться всем сердцем, всей душой.

Прибавьте содержание песен — мысли певца, выраженные в текстах о птицах, цветах, танцах и игре в любовь. И вам не останется ничего иного, кроме как прийти на концерт «Эквалайзера». А уходя с него, с ноткой грусти о конце и надеждой на следующую встречу сказать исполнителю —

Zuppa Gut, очень хорошо!

…но для этого сначала нужно прийти

Встреча: https://vk.com/club181687561

NADSAT (Италия), Weedrunk, Бур

ohm collective представляет:

Импортное power duo из города Болонья, что на севере Италии, исполняет мощно в стиле танцевальный мат’энд’нойз. Почти внезапно и впервые NADSAT приземлятся в Питере со своим шоу в поддержку новой пластинки Feral, что вышла буквально на днях – 19 апреля.

Специальные гости: изрядно уходящие в эксперименты над саундом и войсом WeeDrunK + бесконечно-жирно джемующие и в обновлённом составе группа БУР.

Встреча: https://vk.com/nadsatspb

OPEN CALL! Гёте-институт и “Пушкинская-10”

Together with the Goethe Institut we’re glad to announce the launching of a new interdisciplinary residency program for German cultural actors in St. Petersburg! Artists, curators and representatives of civil initiatives with a background in culture are welcome to apply until May 10th.

Вместе с Гёте-институтом в Петербурге мы рады объявить о запуске новой программы междисциплинарных резиденций для немецких деятелей культуры в Санкт-Петербурге! До 10 мая мы ждём заявки от художников, кураторов и представителей гражданских инициатив с бэкграундом в области культуры.

https://www.goethe.de/ins/ru/de/m/kul/sup/dialog19.html

Дата публикации: 03.05.2019