Месяц: Ноябрь 2021

SynthCone / Svetlo111 / Животное / Оркестр Ритуальной Музыки / VJ Юрий Элик

Подробнее об участниках:

SynthCone
Шумовой проект производителя одноимённых синтезаторов из Петрозаводска, Карелия. Основан в 2018 году и уже успевший пошуметь на фестивалях Solarsysto 2018/19/21г, Круги на воде и на локальных гудельных собраниях. Бескомпромиссный нойз локомотив-генератора, вой сирен и трескучий прибой. Так Константин SynthCone описывает в своей музыке пейзажи индустриального севера, монументальные как карельский гранит.
https://vk.com/synthcone

Svetlo111
Аудио-экспериментальный проект.
Проект Svetlo111 был создан в 2007 году в Москве, как часть аудиовизуального проекта G3.
Дальнейшее творчество проекта Svetlo111 происходит в Санкт-Петербурге, в качестве постоянного резидента «Гудельной Поляны».
Svetlo111 — это психоактивный аудио-эксперимент с сознанием музыканта и слушателя. Конструктор собранный из аналоговых инструментов, природных полевых записей, и сэмплов, изъятых из окружающего информационного пространства. Микровэйв частот и шорохов, раскрывающиеся звуковые окна, и плотные звуковые стены.
https://soundcloud.com/svetlo111

«животное»
Шумовая группа из Петербурга, дуэт Макса Евстропова и Петра Куприянова, спонтанно возникший на арт-ферме AF36 во время экспериментальной читки оруэлловского «Скотного двора». В своих саунд-перформансах «животное» напрямую обращается к внутреннему червю, который мечется и шумит, и все аффекты которого есть та или иная форма боли. Другая принципиальная черта «животного» – использование голосов при неиспользовании слов.
Составляющие дуэт музыканты хорошо известны в подпольных кругах Петербурга по другим проектам: Макс Евстропов – участник Студии Неосознанной Музыки, SIC! и Жертвоприношений, а также художник и философ, основатель партии мёртвых. Пётр Куприянов – участник weezdüm, Жертвоприношений, а также сооснователь студии и лейбла mmmesss.
https://zhivotnoje.bandcamp.com

Оркестр Ритуальной Музыки
В основе деятельности ORM столкновение интеллектуальной и иррациональной составляющих творческого процесса. Более 20-ти лет в рамках проекта ORM проводятся эксперименты по созданию контекстов для провокации группового безумия среди участников, с целью достижения трансперсональных состояний в процессе создания музыкальных произведений.

Юрий Элик
Видеохудожник и VJ, чья деятельность простирается от мультимедийных инсталляций и перформансов до активной работы в качестве визуального артиста/VJя, сотрудничающего с множеством музыкантов и DJев, как из Петербурга, так и со всего мира. Работает с шумовой, электронной, этнической, рок, джаз и классической музыкой, с танцорами и театрами. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, это могут быть как красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание, так и скупые черно-белые графические абстракции.
http://elik.radionoise.ru

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2021/ebony-tower-v

Александр Маньковский (скрипка), Алиса Духовлинова (фортепиано)
В программе: С. Прокофьев, А. Скрябин, Э. Изаи, А. Духовлинова, О. Мессиан

С. Прокофьев Соната для скрипки и фортепиано №1 ор.80
А. Скрябин Соната для фортепиано №6 ор.62
Э.Изаи Соната для скрипки соло №2 (Жаку Тибо)
А. Духовлинова «Музыка для сломанных шкатулок»
О. Мессиан Тема с вариациями для скрипки и фортепиано

АЛИСА ДУХОВЛИНОВА

Пианистка, лауреат международных музыкальных конкурсов и фестивалей в России, Эстонии, Сербии, Австрии, Франции, Италии. Выступает с сольными концертами в России, Германии и Франции как пианистка, органистка и композитор. Исполняет собственные сочинения и участвует в фестивалях современной музыки. Значительное место в репертуаре занимает музыка ХХ-XXI веков – сочинения Сати, Скрябина, Стравинского, Берга, Прокофьева, Шостаковича, Кейджа, Лигети, Губайдулиной, Сильвестрова, Адамса, Лэнга, Пелециса. В январе 2018 года в концертном зале «Яани Кирик» целиком исполнила масштабный цикл О.Мессиана «Двадцать взглядов на младенца Иисуса», являясь одним из немногих исполнителей в мире, играющих этот цикл наизусть.  Специальным дипломом жюри 13-го Международного конкурса пианистов в Ile-de-France (Франция, Мезон-Лаффит , 2011) отмечено исполнение произведений современных композиторов.

АЛЕКСАНДР МАНЬКОВСКИЙ

Обучается игре на скрипке с пяти лет. Закончил ССМШ-колледж СПбГК (класс Елены Ивановны Зайцевой) в 2013 году и Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Чингиза Османова) в 2018. Часто участвует в мастер-классах и летних школах; наибольшее влияние оказали Анна Кандинская, Айлен Притчин, Ася Гедальевна Кушнер, Давид Грималь. Лауреат первой премии cum laude в составе камерного дуэта с Оксаной Крыниной на 67ом Европейском музыкальном молодёжном фестивале Неерпельта; в составе камерного дуэта с Дарьей Львовой на Восьмом Стокгольмском международном конкурсе получил третье место (2021).

С 2017 года — концертмейстер кафедры камерного ансамбля в институте музыки, театра и хореографии РПГУ имени А. И. Герцена (класс Павла Алексеевича Ельяшевича). Сотрудничает с камерным оркестром МГК под управлением Феликса Павловича Коробова. Входит в постоянный состав ансамбля Annenkirche Choralband.

Интересуется музыкой различных стилистических направлений; значительную часть репертуара составляют произведения XX-XXI веков. Необходимым критерием выхода на сцену считает “когда есть, что сказать”, лучшей оценкой игры — убедительность.

Владеет фортепиано, берёт уроки дирижирования симфоническим оркестром, пишет стихи.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2021/alisa-dukhovlinova-aleksandr-mankovskij

1. POZIN DUO (Максим Позин, Марина Позина)
2. Владимир Григ / Даниил Горохов

POZIN DUO

семейный аутсайдер-бэнд, существующий на стыке психофолка, саунд-поэзии и свободной импровизации. Современный городской шаманизм, затерявшийся между пост-индустриальной и информационной эрами. Бардовская песня, пропущенная через метамодерн. Порознь Максим и Марина Позины являются участниками многочисленных проектов различной направленности, фестивалей и коллабораций.

Марина Позина — голос
Максим Позин — гитара, флейта.

ВЛАДИМИР ГРИГ (ЭЛЕКТРОГИТАРА, ЭЛЕКТРОНИКА)

Художник и музыкант. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Создатель серии авторских инструментов.

ДАНИИЛ ГОРОХОВ (БАС-ТРОМБОН)

Получил классическое музыкальное образование в Санкт-Петербургской Консерватории и степень магистра в музыкальной академии Базеля (Швейцария) со специализацией в новой музыке, где также изучал свободную импровизацию и саунд дизайн, учавствовал в проектах Люцернского летнего фестиваля, фестивалей Zeit Räume и Im Flaw der Apocalypse в Базеле. Является постоянным участником Latenz Enseble (Ааргау, Швейцария)

 

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2021/improv-sessions-vol-14

Погода НАВСЕГДА! Плюс минус 20 градусов… ну, 30.. ну 40.. Переживём! В музее звука трио MELONOISE плюс Макс Позин. Будем греть ваши уши!

Состав: Дмитрий Тыквин — авторские инструменты, Константин Оганов — труба, Владимир Григ — гитара, электроника. Плюс Максим Позин — духовые, электроника.

ТРИО MELONOISE

состоявшийся феномен петербургской музыкальной импровизационной сцены. Музыка Melonoise наиболее близка к форме «contemporary improvisation», или генеративной импровизации. В какой-то момент MELONOISE была придумана новая версия сотрудничества — MELONOISE+, когда трио приглашает близких ему по духу музыкантов к сотрудничеству для совместных выступлений и записи пластинок.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2021/melonoise

Наталья Булатова, Екатерина Лопатина, Максим Позин, Софья Скобелева, Дмитрий Шубин

Аудио-перформанс «Стекло» — звуковое событие, продолжающее линию театра на работу с ненарративной эстетикой высказывания. Инструментами становятся пробирки, сосуды, банки, стеклянные бусы, шарики и разные стеклянные объекты неясного происхождения, а прозрачные звуковые слои средне- и высокочастотного спектра, скрипы, постукивания и резкие столкновения стеклянных объектов — элементами звукового синтаксиса.

Звуковой театр создан в 2018 году петербургским режиссером и актрисой Екатериной Лопатиной. Театр открылся постановкой спектакля ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА. Театр участвовал в фестивалях «Точка Доступа», EPICENTROOM 2020, 2021. Регулярно выступает на своей «домашней» площадке — в Музее Звука.

Билеты онлайн: http://soundmuseumspb.ru/events/2021/steklo
ВНИМАНИЕ! Вход на концерт осуществляется при наличии QR-кода или справки о медотводе.

30 ноября, 18:30, Галерея Арт-Лига
Кинопоказ + обсуждение фильма «Цвет граната» Сергея Параджанова
Ведущая: Анастасия Спиридонова

30 ноября в 18:30 состоится второй показ киноклуба «картинка движется», посвященного исследованию визуальной стороны кинематографа. В этот раз мы посмотрим «Цвет граната» Сергея Параджанова. Фильм, поражающий своим откровением и чистотой формы, в которой перед зрителем проступают архаичные краски, чтобы поведать историю внутренней жизни восточного поэта. Настоящий кино-манифест, трансформировавший музыкально-поэтические фантазии в зрительные образы, провозгласившие абсолютно иную эстетическую реальность. Вместе со зрителями узнаем почему Параджанов является одним из главных реформаторов киноязыка XX века, и как художественное решение его фильма соотносится с концепцией о синтезе искусств Анри Матисса. Вспомним о том, как кино умеет искажать время, вытягивать пространство и создавать уникальную мифологию, навсегда врезающуюся в нашу память.

Галерея «Арт-Лига» в арт-центре «Пушкинская-10»
(вход с Лиговского пр. 53, под арку), корпус B, этаж 7, код домофона: 71
ст. м. «Площадь Восстания»
30.11.2021 (вторник) 18:30
Вход свободный! (горячо приветствуются donations)
❗Регистрация на кинопоказ по ссылке ниже:

https://kinoklub-kartinka-dvizhet.timepad.ru/event/1852460/

Возрастное ограничение: 16+

Дизайн афиши: Алина Лохова

 

20 ноября в 18:00 в Галерее Арт-Лига состоится лекция Татьяны Шоломовой «Теоретические основания этики арт-бизнеса».

Вход осуществляется при наличии QR-кода. Оплата: donation.

Многие считают арт-бизнес самым нечестным видом бизнеса, местом постоянных манипуляций и обмана, а все потому, что современное искусство не вызывает у них доверия. Это, разумеется, не так, а то, что современное искусство обоснованно дорого стоит, даже не будучи прекрасным, можно объяснить и не обращаясь к этике.
Этика арт-бизнеса — один из разделов этики бизнеса, и у них есть достаточно общего, например, права покупателей, монополизация, проблемы ценообразования, корпоративная социальная и политическая ответственность, экологическая ответственность, проблема допустимости блефа в бизнесе.
Но есть и специфические проблемы этики арт-бизнеса, такие как провенанс, копии и подделки, консервация и реставрация, взаимоотношения художника и общества, художественные провокации.
Обо всем этом и пойдет речь в обзорной лекции.

Шоломова Татьяна Валентиновна, кандидат философских наук, доцент кафедры эстетики и этики РГПУ им.А.И.Герцена.

Лекция состоится в рамках проекта Мастерская Сверчок

▼ Галерея Арт-Лига. Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж
?Предъявлять qr-код необходимо на ресепшне, на 1 этаже.

по мотивам пьесы О. Уайльда (16+)

Несерьезная английская комедия для серьезных людей.

Две молодые девушки мечтают о женихе — серьезном, положительном и обязательно по имени Эрнест.
Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Им виртуозно удается никогда не говорить правду своим возлюбленным. В свою очередь их избранницы непреклонны в своем решении выйти замуж только за серьезного человека, носящего имя Эрнест.
События развиваются стремительно, и новая ложь рождает следующую цепочку недоразумений. Кажется, что уже никогда не вырваться из этого нелепого круга. Но истинное чувство ставит все на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьезным», когда ты влюблен?

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1829064/

Социальная комедия с эротическим оттенком (21+)

Будущее — мир, полный бюрократических условностей и проволочек: чтобы выпить кофе с девушкой — необходимо подписать сто и одну бумажку, а чтобы устроить на свидание — позвать минимум двух свидетелей!

Как в такой реальности найти место чувствам и сможет ли всепобеждающая страсть двух юных сердец преодолеть новое испытание, продиктованное временем.

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1484718/

Сценическое хулиганство в стиле «комедия масок» по мотивам произведения Дж. Базиле (16+)

Повествование происходит в живописных кварталах Неаполя. В атмосфере вдохновения, напевности и бурного расцвета культурных традиций и особой «южно-неаполитанской» легкости и любви к жизни.

После того, как стечение обстоятельств вылечило юную дочь короля от плаксивости и уныния, волей наложенного заклятия, она должна найти и вернуть к жизни прекрасного неаполитанского принца. Принцесса Зоза с юмором и легкостью преодолевает все препятствия в пути, но… Завистливая соперница Зозы обманывает принца и тот начинает готовится к свадьбе с другой. Тогда Зоза пробирается во дворец и рассказывает на предсвадебных посиделках несколько юмористических волшебных сказок одна из которых — её история.

Стоимость билета: 600 рублей
Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1443381/

Семейный спектакль по мотивам сказок Дж. Родари (6+)

Веселый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари.

Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, теплые воспоминания.

Имя Джанни Родари, знаменитого автора «Приключения Чиполлино» и «Джельсомино с Стране Лжецов», знает каждый с самого детства — его произведения практически заучивают наизусть, по ним снимают фильмы, мультфильмы, их часто ставят на сцене.
Мы создали спектакль из малоизвестных волшебных сказок, поражающих богатством фантазии, светлым юмором и оптимизмом. Они рассмешат детей и их родителей и взбудоражат их воображение!

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1402070/

Трагифарс по пьесе Н. Коляды (18+) ?

Действие пьесы происходит в актовом зале Всероссийского Общества Глухих, где празднуют десятилетие ансамбля «Наитие» его участницы – четыре разномастных старушки. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А самое главное — петь, выступать на сцене!
Однако все меняется, когда руководитель коллектива – молодой баянист Сергей приводит в ансамбль новую участницу.

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1538705/

Семейный спектакль по сказке Р. Киплинга (5+)

Веселая история для всей семьи о том, как было написано первое письмо в истории человечества и что из этого получилось
В сказке Редьярда Киплинга «Как было написано первое письмо» мы попадаем в первобытные времена и знакомимся с живущей в пещере семьей. Глава семьи — Тегумай Бопсулай, занимающийся охотой и рыбной ловлей. У него были жена Тешумай Тевиндро и маленькая дочурка Таффамай Металлумай, проще — Таффи.

Однажды маленькая Таффи пошла с папой на рыбалку. Только наловить рыбы у них не получилось, потому что у Тегумая сломалось копье. И вот тут начинаетс самое интересное. Сама того не подозревая, Таффи делает открытие, изменившее историю человечества.

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1564794/

Драма-детектив по мотивам пьесы Э. Э. Шмитта (18+)

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… .Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она- это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Билеты:https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1595269/