Месяц: Март 2024

Олег Гудачев / Наталья Соловьева / Дмитрий Шубин

Концерт современной импровизационной музыки

Музей Звука продолжает программу Improv Sessions, в раках которой представляет современную импровизационную музыку. В очередной сессии примут участие Олег Гудачёв (кларнет, электроника), Наталья Соловьева (рояль) и Дмитрий Шубин (объекты, электроника).

Олег Гудачёв — композитор, импровизатор-мультиинструменталист. Выпускник композиторского факультета Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (2014) и аспирантуры Академии русского балета им. А. Я. Вагановой (2018). Сооснователь и художественный руководитель коллектива {instead} ensemble. Композитор-резидент Европейского центра искусств Хеллерау (2020). Лауреат программы Aksenov Family Foundation «Русская музыка 2.0» (2020). Автор музыки к спектаклям Александринского театра, БДТ им. Товстоногова и других российских театров.

Наталья Соловьева — выпускница СПбГК им. Римского -Корсакова , класс доцента Г.В.Сандовской. Постоянный участник фестивалей современной музыки «От авангарда до наших дней» , «Fin de siecle», «Звуковые пути» и др. Первая испольнительница многих премьер , написанных композиторами из разных городов. Пропагандистка современной музыки (как академического , так и неакадемического направлений), в репертуаре которой сочинения авторов второй половины 20 и начала 21 веков. Также занимается саунд дизайном и электронной музыкой.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Участник различных коллабораций в современной импровизационной, электронной, электроакустической музыке.
Канал в Телеграме: https://t.me/shumnotikho

Билеты по ссылке.

Влад Добровольский откликнулся на приглашение стать куратором предстоящего мероприятия в Музее Звука и собирается посетить наши гранитные берега. Специально к событию Влад написал текст «Поэтика вчерашнего сна», ознакомившись с которым участникам необходимо будет выстроить программу выступления. Старые пути музыки стремятся управлять внешним миром и почти тотально игнорируют мир внутренний (воображение, сны, мечты, состояния транса), — говорит Влад. Проводниками к сферам души и интеграции в целое могут стать музыканты/аудиохудожники, воздействуя на сознание слушателей с помощью элементов как реального мира, так и исчезнувших/вымышленных миров.

Участники концерта:

• Папчим Вадихин. Тропическая инсталляция пробирается к берегам Карибского моря сквозь заросли шумного радио-эфира советской эпохи. Для знакомства — запись (https://www.youtube.com/watch?v=MgsRQ9VfwQI) выступления на ЭХШ (https://t.me/+vubKCVIDd2I5NDUy).

• Маруся Нестерова. Уже частая наша гостья. Художница и музыкант (электроника, вокал). Занимается медиаискусством и саунд-артом. Выступает с музыкальными перформансами на стихи поэтов-авангардистов и фольклорным материалом. На этот раз готовит что-то отличное от предыдущих лайвов.
@marusyanesterova

• Егор Николаев, известный как Кропоткин. Учитель музыки (daw, гитара, фортепиано), мелодист и композитор, основатель лейбла coop.rndm (https://soundcloud.com/coop-rndm). Продвигает мультижанровые эксперименты над восприятием грува. Слушателей ожидает живая джаз-даб-эмбиент импровизационная сессия в контексте нового проекта — Yrjö Kropa (https://youtu.be/C486s0Zim7Y?si=XdtO9LBOxdMYV1EB).
@magisterkropotkin

• Влад Добровольский. Медиахудожник, исследователь звука. В настоящее время сфокусирован на идеях ускользания и иллюзорности мира, а так же на способности звука порождать новый эмоциональный опыт и вызывать состояния, неприсущие конвенциональной реальности. В качестве музыкальных инструментов использует голоса животных, камней, деревьев, воды, льда, песка, раковин, перьев и костей. Сооснователь дуэта биотической солярной музыки S A D (https://soundcloud.com/5ad5ad5ad) и синтезаторного квартета kurvenschreiber (https://soundcloud.com/kurvenschreiber). На готовящейся сессии будет представлен коллаж из полевых записей и обработанных синтезированных звуков, призванный вызвать у слушателя состояние общности и интимности, цельности человечества и природы.
https://linktr.ee/dobrovolski
@tamanoniwa

Афиша: Влад Добровольский и Михаил Полянский (https://t.me/pol9nskii).

Билеты по ссылке.

В пятницу, 22 марта в Fish Fabrique Nouvelle выступит «Волков Трио» — одни из наших самых любимых резидентов. Всемирный день водных ресурсов станет прекрасным поводом напиться, потому что иначе вы такой виртуозный полёт авангарда не развидите никогда. Начало в 20:00. Билеты — https://vk.cc/cvmh3m

Лаборатория LIEM

На протяжении более чем столетней истории российской/советской электронной, или в более широком смысле, экспериментальной музыки композиторы, музыканты и звуко-инженеры искали различные способы извлечения новых и необычных звуков при помощи оригинальных инструментов и звуковых обьектов. Лев Термен, Евгений Мурзин, Николай Воинов, Андрей Володин и многие другие менее известные экспериментаторы создавали уникальные инструменты, большинство из которых, к сожалению, утеряны или существуют в единственном экземпляре. Новое поколение российских саунд-артистов и конструкторов создает не менее уникальные звуковые приборы, которые получают широкое применение в современной музыке и даже выходят на международный уровень. Эдуард Срапионов, Влад Креймер, Дмитрий Морозов, Константин Баркалов, Алексей Теников — вот лишь неполный список специалистов, успешно работающих в сфере создания электронных инструментов.

Алексей Борисов представит ряд инструментов из своей обширной коллекции, продемонстрирует их работу в процессе создания в реальном времени электронно-шумовой композиции, а так же их возможности в режиме коллективной импровизации.

АЛЕКСЕЙ БОРИСОВ — продюсер, саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник таких групп и проектов, как «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA, Fake Cats Project. Сотрудничает со множеством музыкантов из разных стран, среди которых KK Null (Япония), Mia Zabelka (Австрия), Jandek (США), Dave Phillips (Швейцария), Anton Mobin (Франция), Anton Nikkila (Финляндия), Катя Рекк (Россия), Сергей Летов (Россия), Пахом (Россия) и многие другие. Активно занимается электроакустикой и свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках. Также сотрудничает с видеохудожниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перформанс-артистами. Озвучивает немые фильмы, среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «Энтузиазм» (1930) Дзиги Вертова и другие. Дискография насчитывает порядка 200 альбомов и сборников на всех существующих носителях. Преподаватель (куратор) Школы Дизайна при ВШЭ (музыкальное продюсирование).

Лекция проводится в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при поддержке Санкт-Петербургского центра современной музыки «reMusik.org» 

Билеты по ссылке (для участников Лаборатории вход свободный).

Игрушечный рояль, live electronics

Toy piano – игрушечный рояль с металлическими палочками вместо струн – был особенно популярен в Европе в начале XX века. Впоследствии основной производитель этого инструмента, немецкая фирма Schoenhut, эмигрировала в США, где Джон Кейдж интегрировал его в современную музыку, написав в 1948 году сюиту для игрушечного рояля. Для этого инструмента писали музыку такие композиторы, как George Crumb, Mauricio Kagel, Bijan Olia и другие, не говоря уже о широком употреблении игрушечных инструментов в современной импровизационной музыке.

В 1-м отделении Александра Листова исполнит произведения для игрушечного рояля Дианы Аксиненко, Сергея Шестакова, Алексея Марченко, Антона Ятманова  (и не только). Сама Саша описывает это так:

«Пару лет назад мы с моим другом Самиром ТимаджЧи мечтали о мини-капустниках, где композиторам даётся совсем мало времени, несколько дней на написание маленькой пьесы для ансамбля, и ансамбль тут же её исполняет. Эдакий вызов всем. 23 февраля Дима предложил мне сыграть напополам концертик на игрушечных роялях, и я подумала, что это прекрасный случай осуществить задумку. Несколько отважных ребят согласились на эту авантюру. У них было всего 2 недели на написание миниатюр. Выходит, что этот мини альбом можно назвать «Авантюрные миниатюры» или «Миниатюрные авантюры», как вам больше нравится».

Для Дмитрия Шубина (во 2-м отделении концерта) игрушечный рояль – это отправная точка, триггер для обработки акустического сигнала электроникой в режиме реального времени методами гранулярного синтеза, в этот раз дополненный диалогом игрушечного рояля с моделями искусственного интеллекта.

Билеты по ссылке.

В программе вечера состоятся лекция, live-сэт и мастер-класс.

Терменвокс — единственный бесконтактный музыкальный инструмент. С него принято отсчитывать историю мировой электронной музыки. Это самобытный отечественный инструмент, созданный Львом Терменом в Санкт-Петербурге в 1919 году.

Петр Термен — исполнитель на терменвоксе, правнук Льва Термена, руководитель Школы терменвокса, электронный музыкант, композитор, автор цикла лекций об истории инструмента, создатель целого ряда творческих и просветительских проектов. Среди последних выступлений — презентация музыки, созданной нейросетью (на конференции Яндекса), партия терменвокса для ролика на десятилетие соцсети Вконтакте, музыка для фильма о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже. Участник фестивалей «Московский урбанистический форум», «Fields», «Красная площадь».

Билеты по ссылке.

Лаборатория LIEM

Разберёмся, куда сейчас движется развитие экспериментальной и авангардной музыки и что вообще понимается под этими словами; узнаем, какие направления наиболее перспективны и активнее всего исследуются в мире, а какие потихоньку отходят на второй план или требуют перезагрузки. Также получим представление о всём многообразии экспериментальных жанров, порассуждаем о грядущем и решим для себя, в каких сферах сейчас больше всего нужны новые идеи.

Илья Чертков — музыкант/композитор из г. Владимир, педагог в Школе Креативных Индустрий, лектор и блогер. Резидент программы «Новая электронная музыка на Новой сцене» при Александринском театре. Автор многочисленных статей о музыке.

Лекция проводится в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при поддержке Санкт-Петербургского центра современной музыки «reMusik.org».

Билеты по ссылке (для участников Лаборатории вход бесплатный).

Кажется, в этих историях всегда лето и каникулы, велосипеды, костры, лодки и ёжики, а зима наступает на пять минут, для порядка, «чтоб было».

Там мамы ходят в парк шуршать сухими листьями, папы веселые и добрые, всегда поддержат бродячего барбоса в трудную минуту.
Родители помнят, что они тоже были детьми.
В этих историях есть внимание к необъяснимому, к тайне.
И непоколебима вера в чудо.

Фильм «Дом под звездным небом» Сергея Соловьева — мрачная история о разорения семьи и дома советского академика Башкирцева (Михаил Ульянов), против стихийной новой и злой силы у которого не находится оружия. Варварство, ярость и ненависть проросли в долгие дни застойного времени, и персонифицировались в хтоническом артисте Москонцерта — Валентине Компостерове (Александр Баширов).

Попытки найти опору в историях прошлого нет, прошлое стало былиной, мифом, сном, там нет слов для объяснения настоящего. Будущее просматривается смутно и пугающе в нарастающей американизации общества, но главный герой уже был в Америке, и не нашел там своего места.

Взывание к именам академика Сахарова и Александра Солженицына вызывает непонимание и следующее за ним совершенно привычное реагирование (хотя уже несвоевременное, неактуальное для перестроечного времени) сотрудников спецслужб.

Фильм о худе без добра, завершающий трилогию о времени перестройки («Асса», «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви»).

Регистрация по ссылке.

Владимир Григ (электрогитара) / Дмитрий Тыквин (цинь, сякухати) / Константин Оганов (труба)
+ Анна Михайлова / кото

В мартовской сессии трио MELONOISE на этот раз примет участие перформер, мультимедийный художник, оперный режиссёр и педагог Анна Михайлова с древним японским инструментом кото. Ему будет вторить ещё более древний китайский инструмент цинь в руках постоянного участника трио Дмитрия Тыквина. А контрапунктом ориентальным струнным выступят гитара Владимира Грига и труба Константина Оганова.

Билеты по ссылке.

Обратите внимание, что в указанный день показы будут проводиться в 13:00 и в 17:00!

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

В нашем театре в увидите знакомую сказку с новой, немного пугающей и будоражащей воображение стороны. Но, не волнуйтесь, ведь доброе сердце способно справиться с любыми невзгодами. А как это случится, расскажут герои зимнего спектакля.

Актёры: Александр Шалыгин, Рушана Шамсутдинова, София Сахран, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Олег Горсков.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 12+

Билеты по ссылке.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Актёры: Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 7+

Билеты по ссылке.

Аня Смородникова / скрипка
Дмитрий Шубин / sound diffusion

Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный прием. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве. Поле деятельности лаборатории включает в себя концерты многоканальной музыки, пространственные саунд-инсталляции, представление работ, созданных с использованием простраственного звука.

В этот раз в программе Лаборатории  — концерт пространственной музыки, в котором звук скрипки обрабатывается электроникой в режиме реального времени, моделируя акустическое пространство, в котором траектории перемещения звука являются неотъемлемой частью композиции.

Аня Смородникова — участница Санкт-Петербургско импровизационного оркестра, студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Билеты по ссылке.

Фильм Юрия Мамина «Фонтан» — философская притча с элементами фарса. Это история о доме и его жителях в еще Ленинграде, но уже на половину ноги в другом, еще никому пока непонятном измерении.

Дом с трещиной, а жители дома трещину не замечают. Каждый находит свой собственный способ эскапизма: кто-то живет памятью о былом великом прошлом (обои срывать нельзя, потому что на них были написаны стихи дорогого и ушедшего человека), кто-то выращивает тюльпаны прямо в собственной квартире (ведь теперь можно продавать), а кто-то — композитор, терзающийся творческими муками, живущий на самом верху и находящий в конце концов вдохновение из происходящего на его глазах нарратива.

Юрий Мамин о своем фильме «Фонтан»:

«Дом, который трещит по всем швам, не нами придуман, а снимался, что называется, «с натуры». Более того, часто, например, в ленинградской телепередаче «Монитор» приводятся примеры и пострашнее. Увы, в фильме мы ничего не преувеличили…

В определенном смысле мы проводим эксперимент: сможет ли синтез жанров — бытовых зарисовок и фантастики, трагикомедии и социальной сатиры, элементов производственного кинематографа — дать новое художественное измерение кинопроизведению?»

Регистрация по ссылке.

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 18+

Билеты по ссылке

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, София Сахран, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Билеты по ссылке.

Отгремел отчетный концерт ансамбля русской песни «Наитие». Четыре бабушки-участницы собираются за праздничным столом, чтобы отметить и вспомнить, какой путь им пришлось пройти к славе. Всем им далеко за шестьдесят, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А главное — петь, выступать на сцене!
И вдруг руководитель ансамбля – молодой баянист, приводит новую участницу, будущую солистку.

Актёры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александр Спицын, Виталий Хаджиев, Ксения Махнёва, Рушана Шамсутдинова.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 18+

Билеты по ссылке.

Ангелина Кувшинова (рояль, голос) / Ася Спиридонова (Soma Pipe) / Женя Андреева (электроника) / Катарина Коммер (голос)
Константин Оганов (труба) / Марк Коммер (метаарфа)

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки.

В 1 отделении выступят Константин Оганов (труба) и Марк Коммер, который будет играть на метаарфе — изобретённом им инструменте, пополнившим недавно коллекцию Музея Звука.

Во 2 отделении — диалог с помощью различных музыкальных средств: разговор между голосом, электроникой и роялем. Коллаборация четырех участниц стала результатом занятий Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM). Участвуют: Ангелина Кувшинова (рояль, голос), Ася Спиридонова (Soma Pipe), Женя Андреева (электроника), Катарина Коммер (голос).

Билеты по ссылке.

Внутри инсталляции художницы Анны Любимовой «Мы есмь тело» на выставке «RE:VIEW» уже прошли телесные арт-медиации и экскурсии, а теперь гостям предлагается новый медиум — их собственный голос. Участники смогут исследовать природное звучание своего голоса и обнаружить голоса представленных в инсталляции архетипов. Голосовое погружение проводит Анастасия Сапсай — коуч-психолог, специалист по работе с телом и голосом.

Участие бесплатное, регистрация по ссылке.