Олег Зайка. Про грибы и облака.

Будут представлены работы художника последних лет, связанные с поиском отношений беспредметных форм, включающих в себя излюбленные фигуративные мотивы.

«Плейлист Венкова»

7 апреля в клубе Fish Fabrique Nouvelle группа «Плейлист Венкова» выступит с программой «Концерт для глаз», приуроченной к первому дню рождения группы.

Группа «Плейлист Венкова» соединяет в себе пост-панк, электронику и образность текстов. Команда является частым гостем петербургских теле, радиоэфиров и подпольных вечеринок. В программе будут сыграны песни с недавно вышедшего альбома «Фидбэк». Песни являются квинтэсенсеей архитектурной эстетики Санкт-Петербурга, метафизического созерцания и бытовых зарисовок повседневной жизни. Наконец, Вы сможете не только услышать, но и увидеть песни благодаря участию в концерте художников, фотографов и самих зрителей!

Стоимость: 300 p./400 p.

THE LEGENDARY FLOWER PUNK / ROZ VITALIS

Совместный концерт двух петербургских инструментальных групп The Legendary Flower Punk и Roz Vitalis. В перерыве между выступлениями групп ожидается автограф-сессия и презентация нового альбома “The Big Adventure” группы Disen Gage.

https://vk.com/event179039769

Стоимость входа = 350 рублей

Томшин Бэнд

Питер встречай! Томшин Бэнд едет в Питер! Единственный концерт в Питере 29 марта в легендарном месте!

“Томшин Бэнд” – результат многолетних творческих исканий и экспериментов его лидера Владимира Томшина. Джаз, фолк, хард-рок, металл… читающему эти строки может показаться, что речь идет о чем-то непонятном и несовместимом, но каких чудес не бывает в волшебном мире музыки.

Уоллер Остин (США). Без обёртки 

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции
многоканальное видео

29 марта – 7 апреля
Открытие 29 марта в 18:00

Уоллер Остин – американский художник из города Луисвилл (штат Кентукки). Он специализируется на создании инсталляций с элементами живописи и скульптуры из восковых мелков. В СПАР Уоллер представляет многоканальное видео, документирующее, как художник снимает огромное количество обёрток с мелков фирмы Крайола, чтобы использовать их для отливки скульптуры. Фильм призван обратить внимание на банальные процессы внутри творчества и физический труд, который стоит за каждым произведением искусства.

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA: SESSION LXXXIII

Концерт Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra) – единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Вход: 200 р.

АЛЕКСЕЙ СЫСОЕВ. ВАРИАНТЫ

1) Импровизация
Алексей Сысоев, Константин Самоловов, Денис Сорокин

2) Композиция “Wallpapers 3.1.16”
Алексей Сысоев, Дмитрий Шубин, Константин Самоловов, Денис Сорокин, Дмитрий Овчинников, Олег Гудачёв, Ольга Круковская, Василиса Филатова

Вход: 300 р.

https://vk.com/event179903584

Алексей Сысоев

Композитор Алексей Сысоев – всемирно известный музыкант-экспериментатор, обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре (2013 год).

Родился в 1972-ом году в Москве. Закончил Московский Колледж Импровизационной Музыки, после чего длительное время концертировал, как джазовый пианист. Принимал участие в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах. В 2003-2008 гг. — студент Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского. В 2008-2011 гг. — аспирант. Кандидат искусствоведения.

Исполнители сочинений Алексея Сысоева: “Московский Ансамбль Современной Музыки” (Москва), N’Caged ensemble (Москва), “Студия Новой Музыки” (Москва), “eNsemble” (Санкт-Петербург), “NoName” (Нижний Новгород), Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского (Москва), “XX век” (Москва), FX string quartet (Москва), “Nostri Temporis” (Киев, Украина), “Ereprijs” (Апельдоорн, Нидерланды), “Amstel Quartet” (Амстердам, Нидерланды), Slovenski Tolkalni Projekt (Любляна, Словения), BL!NDMAN (Брюссель, Бельгия), Belgrade Percussionists (Белград, Сербия), “Ensemble This, Ensemble That” (Базель, Швейцария), “Phoenix Basel” (Базель, Швейцария) и др. А также: Юрий Фаворин, Наталья Пшеничникова, Филипп Чижевский, Фёдор Леднёв, Иван Бушуев и др.

Фестивали: “Московская осень”, “Московский форум”, “Пифийские игры” (Санкт-Петербург), “Другое пространство” (Москва), “Россия глазами европейцев, Европа глазами россиян” (Москва), “Территория” (Сочи, Казань, Москва), “World Music Days 2008” (Vilnius), “Schleswig-Holstein Musikfestival” (Kiel), “45′ Internationale Ferienkurse Fur Neue Musik” (Darmstadt), Schumannfest” (Düsseldorf), “Klangspuren festival” (Schwaz), “Transart festival” (Bolzano), “Venice Biennale”, “La Folle Journee” (Nantes, Tokyo), “Festival Ljubljana”, “KlaraFestival” (Brussels), Culturescapes (Basel), “Gaudeamus Muziekweek 2014” (Utrecht), “Noorderzon Performing Arts Festival” (Groningen).

Музыка Алексея Сысоева издавалась на лейблах: “Creative Sources”, “FancyMusic”, “Мелодия”, “Топот”, “Spina!Rec”, “Moscow Conservatory Records”.

Алексей Сысоев – автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, “Gay&Rony Club” (Голландия).

Встреча с художником Евгением Тыкоцким.

Уже в эту субботу, 23 марта в 18:00 состоится встреча-беседа с художником Евгением Тыкоцким. МЫ поговорим об искусстве и о пути художника. Приходите! Подробнее о выставке и художнике: http://artleague.ru/tykozky

▷ Вход по единому билету арт-центра “Пушкинская-10».
▼ Галерея Арт-Лига. Арт-центр Пушкинская-10. Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, . Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

BLACK UNIVERSE FEST V

Самый мрачный и бескопромиссный фестиваль тяжёлой музыки впервые в Санкт-Петербурге!

Окунись в мрачную атмосферу Чёрной Вселенной, переосмысли своё существование, поддайся энергии моша и слэма. Найди ответы на свои вопросы в чёрных лабиринтах сверхреальности.

BLACK UNIVERSE FEST – фест, который невозможно пропустить!

Встреча: https://vk.com/pitchblack_spb2018
Стоимость: 100 p.

TV SUICIDE

Как идея, TVsuicide с юмором иллюстрирует смерть традиционного телевидения в перенаполненной информационной среде с вечнопереключающимся сознанием, бесконечным поиском взамен одной, потом двух, шести и т.д. кнопок всемогущего когда-то ящика.

https://vk.com/tvsuicide

Вход: 200 р.

Айтен Юран. Образ в психоанализе

Открытый Философский Факультет
Айтен Юран. Образ в психоанализе

Друзья, мы продолжаем углубляться в психоаналитический дискурс и с удовольствием представляем курс Айтен Юран “Образ в психоанализе”

Композиция каждой лекции будет выстраиваться как узел из теоретической, клинической и этической проблематики вопроса. Фоном будет проходить возможный диалог с феноменологической традицией и поисками способа обращения с образом в современном нам мире.

На первой лекции мы обратимся к понятию “зеркальный образ”. Произведём диалектическое движение от понятия “образ” в привычном смысле латинского термина “имаго” к топологии образа.

https://vk.com/offphilosophy

Авторская экскурсия по выставке “Искусство глазами коллекционера”

В рамках выставки “Искусство глазами коллекционера” Николай Кононихин проведет авторский цикл лекций-экскурсий, посвященный основным “территориям” ленинградского искусства II половины ХХ века. Лекции-экскурсии состоятся каждую субботу, начало в 17.00.

Расписание:

23 марта, 17:00: Ленинградские ученики “Бубнового валета”
30 марта, 17:00: Группа “одиннадцати” и их окружение
6 апреля, 17:00: Ленинградская экспериментальная литографская мастерская
13 апреля, 17:00: Круг Павла Кондратьева и Общество “Аполлон”
20 апреля, 17:00: Неофициальное искусство

Вход на лекции-экскурсии свободный!

ЗВУКОВЫЕ СООТВЕТСТВИЯ

Музыкально-поэтический перформанс,

презентация книги А.Н.Чичерина ”Конструктивизм воскрешения”

 

Поэт Сергей Бирюков и музыканты Елизавета Бирюкова (флейта) и Кристоф Риттер (фортепиано) представят программу, в которой авангардные стихи перекликаются с авангардной музыкой. Произведения немецких,  японских композиторов прозвучат наряду с импровизациями самих музыкантов.

Во второй части вечера состоится презентация книги поэта-авангардиста, конструктивиста и конструктора книги 1920-х годов Алексея Николаевича Чичерина, вышедшей в серии ”Avant-Garde”. Книгу представят научный редактор Серии Андрей Россомахин и исследователь творчества Чичерина Сергей Бирюков.

Сергей Бирюков — поэт, переводчик, перформер, филолог и культуролог, историк и теоретик авангарда, доктор культурологии, основатель и президент Международной Академии Зауми, член редколлегии книжной серии «Avant-Garde». Автор многих поэтических и теоретических книг. В настоящее время преподает русскую литературу в университете им. Мартина Лютера (Галле, Германия).

Елизавета Бирюкова — флейтистка. Окончила ассистентуру по сольному исполнительству (Aufbaustudium/Konzertexamen) в Высшей школе им. Франца Листа в Веймаре. Участница международных музыкальных фестивалей в Германии, России, Франции, Польше, Чехии, Австрии, Украине. Участница ансамбля «Klangwerkstatt Weimar». С 2009 года совместно с Кристофом Риттером выступает в ансамбле «DUO 9».

Кристоф Риттер — пианист, педагог. Ведет обширную концертную деятельность в качестве солиста, вокального аккомпаниатора и камерного музыканта в Германии, Австрии, Венгрии, Франции, Норвегии, Швейцарии, Великобритании, Ирландии, Турции и США. Основатель и пианист ансамбля современной музыки «Кlangwerkstatt Weimar». С 2009 года совместно с Елизаветой Бирюковой создал ансамбль «DUO 9».

 

Андрей Россомахин (СПбГУ, ЕУСПб) — филолог (PhD), искусствовед, автор ряда монографий, в том числе о таких ключевых фигурах авангарда как Хлебников, Маяковский, Каменский, Михайль Семенко, Хармс, Заболоцкий. Научный редактор серии «Avant-Garde» (http://eupress.ru/books/index/view/series/13), в рамках которой издана книга «Алексей Чичерин: Конструктивизм воскрешения».

Дата публикации: 13.03.2019

Выставки сезона Март/Апрель

Календарная весна 2019 года распустится целым букетом новых вернисажей в арт-центре “Пушкинская-10! Открытия на 7-ми выставочных площадках окунут гостей арт-центра в мир современного искусства!

Взглянуть на экспозицию глазами коллекционера зритель сможет в Большом зале Музея нонконформистского искусства.

Галерея Дверь, Мастерская Полковника и NAvicula Artis посвятят свои экспозиции арт-лаборатории “Полигон”, открывшей свои двери 20 лет назад.

В Музее Новой Академии выставка работ Тимура Новикова “Русские Святые”

Юбилейная выставка “Реалии Русского Рока” откроется в Первом национальном музее рок-музыки.

Истории своих странствий в графике покажет Евгений Тыкоцкий в галерее “Арт-Лига”.

BESIDES (Польша)

ART STOPS PORN представляет:

Одна из самых красивых и завораживающих польских пост-рок групп BESIDES скоро приезжает в Россию: 17 марта 2019 – Санкт-Петербург

Выходцы из города Бжеще, музыканты группы Besides играют ядреный концентрат из грусти различных оттенков, потрясающей энергетики и насыщенных музыкальных пейзажей. Коллектив был создан в 2011 году и, к настоящему времени, стал одной из самых популярных молодых групп на европейской пост-рок сцене, победив в шоу Must Be The Music и отыграв сотни невероятно атмосферных выступлений, в том числе, и на Dunk!festival 2018. За плечами группы два полноформатных альбома – «We Were So Wrong» (2013) и «Everything Is» (2015).

Стоит отметить, что второй релиз был спродюсирован Maciej Karbowski из Tides From Nebula и, как говорят сами музыканты, получился более зрелым и разнообразным, сочетая «грязное», беспокойное, нервное и эмоциональное звучание с умиротворяющим и меланхоличным. В октябре 2018 года Besides выпустили сингл «Skylight», предваряющий рождение нового альбома, который, возможно, мы услышим как раз 17 марта в Санкт-Петербурге в клубе Fish Fabrique Nouvelle.

Стоимость: 300 p./400 p.

День рождения МАКСИМА ТЕСЛИ

Это уже традиция – справлять день рождения Тесли хорошим красивым концертом. Это случалось в МОДе, в Ионотеке, теперь в Fish Fabrique Nouvelle, под присмотром лучшего бармена Петербурга, Феликса. На дне рождения Максима играли все его проекты, а также Гречка, «эхопрокуренныхподъездов», «Горечь», а теперь это будет презентация первой большой поэмы «Моногород», и презентация ЕР нового проекта «Сёстры».

«В «Сёстрах» петербургский аутсайдерский хип-хоп-дуэт «Он Юн» Максима Тесли и Владимира Седых переизобретает себя под новой вывеской, добавив к звучанию гитарной ярости. Получается весьма убедительно. Даже когда в песне просто перечисляются названия станций петербургского метрополитена. Или когда идет речь о том, что вряд ли сможет присниться великому кинорежиссеру» – Meduza

План у нас такой:

19:00 двери

20:00 презентация поэмы “Моногрод”

21:00 презентация ЕР СЁСТРЫ “Сторона А”

21:40 почитаем Он Юн, потом еще стихов, если придется, пока все не устанут, короче.

Встреча: https://vk.com/drtesli

Стоимость: 300 p./400 p.

TUNDRA ART ENSEMBLE

Вход: 300 р.

https://vk.com/event179174590

Проект исследует эзотерическую сторону современного джаза, неутомимо экспериментируя с формой и саундом. Музыканты, подобно алхимикам, сочетают несочетаемые элементы звуковой вселенной, словно в надежде получить некую новую форму жизни. Free jazz здесь встречается с ломаными ритмами jungle и break core, hard bop с шумами радиоэфира, cool с атмосферным ambient, модальный джаз с додекафонией. Все участники проекта активно интересуются философией и антропологией всех времён и народов, превнося в музыку элементы дискурса постмодернизма и духовных практик востока и запада.

Александр Коротков (контрабас) – присутствует на джазовой сцене Петербурга и Берлина, а также участвует в ансамблях, исполняющих старинную музыку и танго.

Олег Насонов (клавиши) – пианист и композитор, создатель этно-джазового проекта «Шведский Стол».

Игорь Шилов (труба) – известный питерский джазовый музыкант, создатель групп Doo Bop Sound и Solar Project, постоянный резидент многих джазовах клубов Санкт-Петербурга.

Андрей Поповский (гитара, объекты) – экспериментирует со звуками электрической и акустической гитар, необычными тембрами и микротонами, к которым нужно прислушиваться. Сочиняет композиции для камерных ансамблей.

Павел Михеев (барабаны, перкуссия) – мультиинструменталист, композитор и звукорежиссер, создатель музыки и живых саундтреков к нескольким театральным постановкам, участник импровизационных и экспериментальных проектов с российскими и зарубежными музыкантами.

TÕNU NAISSOO (ЭСТОНИЯ)

Фортепиано

Вход: 350 р.

Соло-концерт легендарного джазового пианиста и композитора Тыну Найсоо (Эстония). В этот день состоится презентация двойной виниловой пластинка и двойного CD Foreign Affairs (АртБит). приезд Тыну стал возможен благодаря поддержке Посольства Эстонии в России. В концерте возможны известные приглашенные гости.

Тыну Найссоо родился 18 марта 1953 года в семье известного в СССР композитора Уно Найссоо (1928–1980), одного из ведущих деятелей искусств Эстонии, композитора и педагога с многолетним стажем, организатора Таллиннских джазовых фестивалей. Тыну начал изучать классическое фортепиано в семь лет, а к десяти уже довольно убедительно играл и импровизировал на инструменте.
После учебы в Таллиннской музыкальной школе, он с успехом поступает в Таллиннскую государственную консерваторию. Параллельно с учёбой, подающий большие надежды 16-ти летний Тыну Найссоо дебютирует в составе собственного фортепианного трио на международном Джазовом фестивале «Таллин 1967», где имеет большой успех у публики и признание более взрослых коллег по цеху. Как результат, в следующем году (1968) он записывает свой первый альбом: «Трио Тыну Найссоо», который был издан в виде 10-дюймового LP на Всесоюзной фирме “Мелодия”, что дало возможность молодому джазмэну начать гастролировать по стране. В 1971 году в качестве сольного пианиста он впервые выступает с концертами в Новгороде и Ленинграде.

С 1972 по 1976 годы Тыну Найссоо работает клавишником в популярной шоу-группе «ЛАЙНЕ», известной не только у себя на Родине. Но любовь к джазу берёт своё: после нескольких лет «молчания» в джазовом пространстве, Тыну возобновляет работу в формате джазового инструментального трио. После грандиозного успеха на всесоюзном джазовом фестивале «Тбилиси-78», он со своим трио получает приглашения выступить во многих республиках СССР, одновременно участвуя в крупных джазовых фестивалях, включая Ригу, Донецк, Ленинград, Ярославль, Баку и Бирштонас. Его сольные выступления, игра в составе трио и квартета неоднократно проходят в Минске, Москве и, традиционно, в Ленинграде. В 1980-х годах Тыну Найссоо представляет эстонский джаз за рубежом: социалистические Венгрия и Куба, капиталистические Финляндия и Бельгия, Западная Германия и Франция, а также родина джаза – США. Помимо фестивальных площадок выступления Тыну проходят и в мекках любимого жанра – джазовых клубах!
В 1989 году Тыну получает стипендию в престижном музыкальном колледже Беркли и уезжает в США, где успешно совмещает учёбу и работу.

За прошедшие годы его партнёрами по сцене были такие всемирно известные исполнители и группы, как Гебхард Ульман, Мишель Марре, Ив Тейчер, Йенс Винтер, Боб Мозес, Деннис Роуланд, Тед Кёрсон, Владимир Тарасов, Ульф Крокфорс, Брайан Мелвин, Игорь Бутман, Рюо Кавасаки, UMO Big Band, New York Voices и многими другими. Тыну вбыл участником нескольких международных проектов, таких как EBU Big Band (Пори Джаз 1985, Финляндия); Трио Томас Экерт (Швейцария)/Вячеслав Гайворонский (Россия)/Тыну Найссоо (Джаз 1992 г. Турку, Финляндия); Балтийское Трио: Эгил Страуме/Владимир Тарасов/Тыну Найссоо (Шлезвиг-Хольстен Мюзик Фестиваль, 1992, Германия); Балтийский Арт-Оркестр Владимира Тарасова (Джаз-Балтика и Мюнстер Джаз Фестиваль, 1994, Германия). В качестве солирующего пианиста Найссоо участвовал в премьере 1-й симфонии Альфреда Шнитке с Бостонским симфоническим оркестром под управлением дирижёра Геннадия Рождественского в США (1988) и с Роттердамским филармоническим оркестром в Голландии (1991) с ним же. Тыну неоднократно сотрудничал с Рижским струнным квартетом (Латвия). В 2002 году вместе с польским джазмэном Адамом Маковичем и Джоном Тейлором играл на 6-м фестивале джазовых пианистов в Праге. В 2004 году с группой авангардистов, включая музыкантов из Англии, Чехии, Словакии и Венгрии, под руководством Джорджа Хаслама, Тыну Найссоо отиграл серию концертов в Праге. В 2006 году на джаз-фестивале Мальборо (Великобритания) Тыну сыграл соло на рояле в составе секстета Хаслама. Дважды, в 2006 и в 2008 годах, он гастролировал в Чехии с FREETIME QUARTET. Начиная с 2007 года, Тыну Найссоо практически ежегодно гастролирует в Японии в составе трио, а в 2009 году там же отиграл фортепианный соло тур. С 2005 года в Японии на лейбле Atelier Sawano выпущено более десяти авторских CD-альбомов Тыну Найссоо, которые компания Eastwind Import дистрибутирует в т.ч. и в США. Многие релизы музыканта на сегодня распроданы и являются предметом гордости и мечтаний коллекционеров по всему миру.

В своих музыкальных интерпретациях Тыну Найссоо сочетает несколько направлений джаза, в том числе и принципы классической музыки, которые активно использует в импровизациях.Более полувека Тыну Найссоо профессионально интересуется всевозможной электроникой и разнообразными клавишными инструментами, которые он умело применяет в кино- и театральной музыке, в своих разнообразных джаз-рок и электро-джазовых проектах. Найссоо не боится экспериментировать с ди-джеями, играет на различных электрических клавиатурах и синтезаторах Moog. В последние годы он часто играет на Хаммонд-органе, создавая специальные программы для этого уникального инструмента.

Музыка в исполнении Тыну Найссоо звучала в самых престижных концертных залах планеты: Московском Концертном зале им. П. И. Чайковского и в Санкт-Петербургской Капелле, Бостонском Симфони Холле и Роттердамском DeDoelen, Пражском Rudolfinum и Холивэлл Мьюзик Рум в Оксфорде, а также в Токийском Orchard Hall.
Тыну Найссоо более пятидесяти лет создаёт музыку для своих групп и биг-бэндов, написал саундтреки к многочисленным фильмам (в том числе полнометражным), его произведения звучат в театральных и телевизионных постановках. Он также известен как автор камерной и хоровой музыки. С 2001 года профессор Тыну Найссоо преподает джазовое фортепиано в эстонской Академии музыки и театра.
Будучи настоящим мэтром свободной импровизации и «живой легендой» самобытной эстонской культуры, Тыну Найссоо продолжает активную гастрольную жизнь по всему миру, являясь живым воплощением современного джаза, который опираясь на крепкие вековые корни устремляет свои крылья в свободное будущее.

Осенью 2017 года, в рамках своего долгожданного российского тура, Тыну Найссоо записал новый авторский альбом в московской студии CineLab SoundMix в компании лучших российских джазменов: Алексея Круглова, Андрея Разина, Виктора Шестака и Петра Ившина.
Продюсером записи и приезда Тыну Найссоо в Россию выступил Николай ‘BigNick’ Богайчук. Данные мероприятия прошли при поддержке Посольства Эстонии в России.

Данный альбом, получивший название “Foreign Affairs” увидит свет в начале марте 2019 года на московском лейбле ArtBeat Music в виде двойной виниловой пластинки и двойного CD, а также будет доступен для скачивания в ITunes. Промо-тур в поддержку альбома начнётся в Ярославле, в рамках легендарного фестиваля «Джаз над Волгой» и продолжится в Москве и Санкт-Петербурге. В Музея Звука 15 марта состоится один из концертов тура.

Фото: Тыну Таливеэ

 

MELONOISE VS НИКОЛАЙ СУДНИК

14-го марта на сцене Музея Звука ( арт-центр “Пушкинская 10) состоится редкое и ответственное для музыкантов выступление. Сложившаяся за последнее время схема MELONOISE+ , позволявшая приглашённым музыкантам располагаться в сени распаханных состояний, пользуясь предложенным языком взаимодействовать с основным составом, в данном случае использоваться не будет. На этот раз в качестве четвёртого элемента выступит известный композитор, музыкант, создатель авторских музыкальных и шумовых инструментов, Николай Судник. Ещё в середине 80-х, будучи вдохновителем рижской андерграундной группы “Зга”, Николай начал разработку специфического музыкально-шумового языка, в последствии принесшего ему мировое признание. Предстоящее событие – это смелый эксперимент по объединению двух систем, двух видений , основанный на чутком отношении к звуку и личном мужестве каждого из участников.

https://vk.com/event179508058

Вход: 300 р.

NICOLAS CANOT / ДМИТРИЙ ШУБИН / ВЛАДИМИР ГРИГ

При поддержке Французского Института в Санкт-Петербурге.

https://vk.com/event179072454
Вход: 300 р.

 

NICOLAS CANOT

Саунд-дизайнер, медиа-художник, импровизатор, куратор, гитарист и преподаватель (Реймс, Франция).

В настоящее время занимается преимущественно электронной и электроакустической музыкой. В своих звуковых работах он создает как реалистичные, так и «невозможные» акустические пространства. В его арсенале — бинауральные эксперименты, живые перформансы для слушателей в наушниках, контролируемые компьютером вращающиеся колонки, многоканальные звуковые инсталляции и др. Помимо сольных выступлений, регулярно сотрудничает со звуковыми- и видео-артистами. Его звуковые объекты и инсталляции были представлены на выставках во Франции, Великобритании, Румынии, Португалии, Канаде и Польше.

Преподает теорию, историю и практику саунд-арта в различных школах и университетах. В рамках занятий использует max/MSP/Jitter, Pure Data, Ableton Live и Arduino.

Дмитрий Шубин

пианист, дирижёр, куратор Санкт-Петербургского Музея Звука. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.). Лауреат премии Гран-при им. С. Курехина (2017).

Владимир Григ

Художник и музыкант. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Автор серии авторских инструментов.

 

NICOLAS CANOT (ФРАНЦИЯ) МАСТЕРСКАЯ КОЛЛЕКТИВНОЙ СВОБОДНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ

Nicolas Canot (Франция)
Мастерская коллективной свободной импровизации

Николя Кано — саунд-дизайнер, медиа-художник, импровизатор, куратор, гитарист и преподаватель (Реймс, Франция).

В настоящее время занимается преимущественно электронной и электроакустической музыкой. В своих звуковых работах он создает как реалистичные, так и «невозможные» акустические пространства. В его арсенале — бинауральные эксперименты, живые перформансы для слушателей в наушниках, контролируемые компьютером вращающиеся колонки, многоканальные звуковые инсталляции и др.

Помимо сольных выступлений, регулярно сотрудничает со звуковыми- и видео-артистами. Его звуковые объекты и инсталляции были представлены на выставках во Франции, Великобритании, Румынии, Португалии, Канаде и Польше. Преподает теорию, историю и практику саунд-арта в различных школах и университетах. В рамках занятий использует max/MSP/Jitter, Pure Data, Ableton Live и Arduino.

При поддержке Французского Института в Санкт-Петербурге.

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

МОРЭ&РЭЛЬСЫ

Музыкальная группа из Санкт-Петербурга, образованная в 1998 году. Их часто причисляли к стилю панк-рок, по стилю сценических выступлений, но сами музыканты обозначали свой стиль как инди-рок. В 2018 году ребята выпустили альбом «Ломая суть демо», но уже сейчас записывают новый релиз. У вас есть прекрасная возможность услышать новые песни в живом исполнении.

После некоторой паузы – они возвращаются! Легендарный, сверхзвуковой коллектив даст убойный концерт в старой-доброй «Фишке»! Даже если весна не наступит и не растает снег, эти парни растопят все вокруг клуба своей энергетикой. Играй в букмекерская контора пин ап и становись настоящим чемпионом с рекордными выигрышами.

Встреча: https://vk.com/moryafishka

Стоимость: 400 p./500 p.

ГЛОМ!

Вы не ждали этого, но вы этого дождались! 8 марта, да, да, группа ГЛОМ! с праздничным шоу выступит в FISH FABRIQUE NOUVELLE. В этот замечательный день Сева Москвин и группа ГЛОМ! покажут девочкам (и мальчикам) массу новья, которое копилось в наших загашниках последний год.

Наши фанатки (и фанаты) будут рады услышать и то, что уже полюбилось их ушам (и носам). Группа ГЛОМ! – это оригинальное сочетание музыкальных стилей, искрометный юмор и бесподобная харизма Севы Москвина, стоптанные каблуки и надорванные (в хорошем смысле) животики всей аудитории.Группа ГЛОМ! – мы доставляем и гарантируем это!

Стоимость: 300 p./500 p.