Месяц: Ноябрь 2017

Выставки памяти Вадима Воинова.

Музей современного искусства им. Дягилева СПбГУ приглашает Вас на открытие выставки памяти художника Вадима Воинова. На выставке представлены работы из коллекции галереи «Мост через Стикс» Музея нонконформистского искусства и коллекции Музея современного искусства им. Дягилева СПбГУ.

Выставка пройдет по адресу СПб, наб. Лейтенанта Шмидта д.11, второй этаж , голубой зал.
Открытие — 8 декабря в 18.00.
Время работы выставки c 8-22 декабря.
вт. — сб., 13.00 -18.00
diaghilevmuseum.ru
8 900 640 47 87

__________

Вадим Воинов родился 1 июня 1940 года в Ленинграде, в годы Блокады был в эвакуации в Челябинске

1949 год –

по Ленинградскому делу репрессирован отец, историк Серафим Воинов

с 1959 года

ходил матросом в Америку и Африку на суднах океанического рыболовного флота

1969 год –

поступил в ЛГУ на исторический факультет; факультативно занимался на кафедре истории искусств, где в 1976 году защитил диплом

1972 год –

принят на должность старшего научного сотрудника Государственного музея истории Ленинграда, где проработал 24 года

1979 год –

разработал авторский жанр «функциоколлаж»

с 1983 года

являлся членом Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), творческой группы «Пятая четверть», участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом

с 1985 года

являлся членом творческой группы «7»

с 1989 года

работал в собственной мастерской в арт-центре «Пушкинская-10», выступил соавтором логотипа арт-центра

с 1991 года

стал членом Товарищества «Свободная культура»

1994 год –

основал первую в городе персональную авторскую галерею «Мост через Стикс» (отдел МНИ)

1998 год –

персональная выставка «Исход вещей» в Мраморном дворце Русского музея

1999 год –

персональная выставка «Пушкин 200+0. Провокатор культуры» в Государственном Эрмитаже

к 2005 году

сформулировал понятие авторского стиля «Астроконструктивизм»

2005 год –

персональная выставка «Государственный Эрмитаж под полной луной» в Главном Штабе Государственного Эрмитажа

Скончался 11 декабря 2015 года в Санкт-Петербурге

Авторские альбомы: «Мост через Стикс» (1994), «Красная папка» (1995), «Исход вещей» (1997), «Монография-конволют» (2002), «Государственный Эрмитаж под полной луной» (2005), «Архитектура и метафизика» (2008), «Фабула предмета» (2008), «Нонконформизм (Словомонограммы)» (2014), «Те, кто вне смерти (Словомонограммы)» (2015).

Дата публикации: 30.11.2017

OPEN MIC

Fish Fabrique
Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику.
Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка.

Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.
Приходите, у нас УЮТНО!

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

Kokainum.VHS киноклуб

Fish Fabrique

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Каждую среду мы ждём вас в малом зале клуба «Fish Fabrique» для того, чтобы вместе насладиться нашими любимыми VHS фильмами на большом экране. Хорошая компания, культовые фильмы, настоящие видеокассеты и одноголосые переводы-всё это вы найдёте в нашем киноклубе (и даже немного больше).

Расписание

Обязательна предварительная регистрация на https://kokainum.timepad.ru

Встреча: https://vk.com/kokainumvhs

РАДИО ВОСТОК

1 декабря, пятница, 20:00
Музей Звука

Проект «Радио Восток»

https://vk.com/event157262899

Вход: 250 р.

________________________

Проект «Радио Восток» посвящен легендарному Радиоцентру № 7, входившему в советскую систему дальней радиозащиты в эпоху Холодной войны. Центр располагался в пустынной местности у г. Ангарск (Иркутская область) и занимался глушением «Голоса Америки» и других «вражеских» радиостанций.

По идеи авторов проекта после окончания своей «военной» службы Радиоцентр № 7 был реорганизован в городскую радиотрансляционную точку «Радио Восток». Его сотрудники оказались отрезаны от мира из-за радиационной аварии Комбината по обогащению урана расположенного неподалеку. В результате и люди, и техника начали выходить из строя. Посторонние шумы, призраки и голоса накрыли «Радио Восток» с головой. Участники перформанса постараются реконструировать обстановку внутри Радиоцентра № 7 в это странное время.

В концерте с элементами перформанса и ночного кошмара принимают участие:

1 отделение
автор проекта Игорь Титенко (тенор-саксофон, труба, , вокал); Гоша Аверин (декламация, перкуссия, ведение); Равиль Азизов (кларнет); Степан Шпехт (труба, шумы); Марк Сабуров (гитара, электроника); Владимир Лучанский (саксофоны и гитары); Анна Шахно (академический вокал).

2 отделение
ПУСТОЦВЕТ

галлюцинации и призраки

Об участниках:

1 отделение

Игорь Титенко (Иркутск) — двухкратный гость знаменитого международного фестиваля Leo Records in Russia (2015, 2016), двукратный участник фестиваля Fall Up (2015, 2017 – трио с Jun Kavasaki (Japan), Sainkho Namtchylak (Austria)), резидент Тибетской Джазовой академии. Из неофициальных данных: он является единственным сибирским музыкантом, приглашенным на день рождения фри-саксофониста Орнетта Коулмена.

Равиль Азизов(Санкт-Петербург) – в 1986 году вместе с Вячеславом Мишиным основал перформанс-группу»Оркестрион»(1986-91), с которой в разные годы выступали Сергей Летов,Валентина Пономарева,Андрей Соловьев, Д.А.Пригов и др. Участвовал в самой грандиозной Поп-механике С.Курехина, »Фестивале советского авангардного джаза»(Ленинград), фестивале современной музыки Хаддерсфилд( Англия), и др. Сейчас Равиль является постоянным участником экспериментального проекта Слепой оркестр и резидентом студии Al’kov.

Гоша Аверин (Санкт-Петербург) – один из главных криэтеров Северной Венеции, стихотворец, провокатор, человек-лампа на 1000 ватт. Арт-директор студии Al’kov.

Марк Сабуров (Иркутск-Санкт-Петербург) – экспериментатор и авангардист в области электроники высокой пробы. Любимый артист высокотехнологических модных тусовок Кёльна и Берлина.

Владимир Лучанский (Новосибирск-Санкт-Петербург-Москва) – один из самых востребованных музыкантов на российской фри-джазовой сцене. Сотрудничал со многими видными представителями отечественной и мировой импровизационной сцены, среди которых: Уильям Паркер, Оливер Лейк, Тим Ходжкинсон, Глен Холл и другие.

Анна Шахно (Санкт-Петербург — оперное сопрано, вокалистка с европейским опытом и известностью, участница многих авангардных проектов и фестивалей.

2 отделение

ПУСТОЦВЕТ — коллективная импровизация с 2006 года. Музыканты ансамбля — участники проектов DADAZU, Волшебная одноклеточная музыка, Гном и снеговик, Тоталитарная музыкальная секта, Bimka, Санкт-Петербургский оркестр импровизации, Бабушка-Пчела, а также различных коллабораций с Владом Макаровым, Сергеем Летовым, Ильей Белоруковым, Gilles Aubry, Hladna, Ignaz Schik, Алексей Борисов, Keith Rowe, Damo Suzuki, Gyða Valtýsdóttir, Святослав Пономарев/Purba, Влад Быстров, Архелир, Fear Konstruktor, VTOL, Садогипноз, Ритуальная биоинженерия, Снежана Рейзен, Игорь Старшинов, Николай Судник, Николай Рубанов, Роман Столяр, Евгений Маслобоев и др.

ДИАЛОГ С ХЛЕБНИКОВЫМ О ВРЕМЕНИ

30 ноября, четверг, 20:00
Музей Звука

Improvising COLLECTIVE SPb
Part I. Диалог с Хлебниковым о времени.

Состав: 

Юлия Кравченко —-вокал, фортепиано
Марина Позина — вокал
Владимир Григ —- эл. гитара, электроника
Дмитрий Тыквин – препарированное кото
Александр Астафьев —виолончель
Антонина Позднякова –скрипка, электроника

Музыканты располагаются полукругом к залу и ведут беседу между собой, Хлебниковом и зрителем.

В первой части выступления музыканты каждый на своем инструменте буквально «произносит», Хлебниковский текст, привнося свою музыкальную интерпретацию, но пытаясь сохранить уникальную интонацию и ритм поэта. Далее музыканты попытаются развить тему и побеседовать на «Языке» Велимира Хлебникова со зрителем, о времени и месте поэта в нем.

Вход: 200 р.

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA

29 ноября, среда, 20:00
Музей Звука

Санкт-Петербургский импровизационный оркестр
St.Petersburg Improvisers Orchestra
Session LXX

70-я сессия Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

В этот раз мы попытаемся, насколько это возможно, уточнить — услышать, проявить, обозначить — различие (если оно действительно есть) между музыкальным инструментом и (не)инструментом, высказыванием и жестом, звуком и функцией.

Санкт-Петербургский импровизационный оркестр (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственный в своем роде российский коллектив, известный своими радикальными экспериментальными проектами. Созданный в 2012 году в Музее Звука, оркестр объединяет около 20 музыкантов. За это время оркестр выступал на таких площадках, как Государственная Академическая Капелла, Мариинский театр, Государственный Русский Музей, Музей современного искусства «Эрарта», участвовал в фестивалях «SKIF», «Петроджаз», CYBERFEST. Недавно оркестр стал обладателем Гран-При премии им.С.Курехина за 2016 г.

https://vk.com/event157291807

Вход: 200 р.

Группа «Волны»

Группа «Волны» (Гермина Гордиенко / Митя Храмцов)

Группа «Волны» появилась летом 2012 года как семейный дуэт Гермины Гордиенко — барабанщицы групы «Снега» и Мити Храмцова — скрипача группы «Добраночь».

«Летом мы отдыхали на хуторе у друга в Финляндии. Мы жили в бане на берегу озера. Там мы сыграли небольшой импровизированный концерт для его девяностопятилетней бабушки и ее друзей из дома престарелых. Мы вместе пекли блины, пили кофе и любовались на озеро. Вскоре бабушка умерла. Тогда мы решили, что должны организовать группу»

С тех пор «Волны» принялись активно концертировать и успели поиграть на таких фестивалях, как Sisto Solar Gathering, YogArt, Trimurti, Digital Ethnica и Stereoleto в России и Rapu ja Muikku, Takakesä Reggae Makkara, Mommilan Elokestit III, Katusapuska, Jättömaa и Tusovka Rock в Финляндии.

Весной 2015 года «Волны» представили публике свой дебютный альбом «Goldenshluger Dub», на котором среди прочих гостей засветился Псой Короленко, дебютировав в жанре dub poetry.

В музыке группы сочетается звучание и репертуар народной скрипки с разных концов света – то чем Митя занимается уже почти 20 лет, с техникой live looping. Качевые барабаны Гермины и умелое использование Митей дилея и прочих эффектов придают звучанию проекта ярко выраженный дабово-психоделический характер.

Вход: 300 р.

https://vk.com/event156445300

EBONY TOWER

В этот вечер вас ждет погружение во вневременные потоки и магнитные поля абстрактного мегаполиса. Перед вами выступят три музыкальных проекта, чьи композиции существуют на грани очевидного и невероятного.

ORM (СПб.)
RZENG (СПб.)
KATAPYGON (Мск.)

Видео-проекции от Юрия Элика.

Подробнее об участниках

ОРКЕСТР РИТУАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
ritual avant-garde
В основе деятельности ORM столкновение интеллектуальной и иррациональной составляющих творческого процесса. Более 20-ти лет в рамках проекта ORM проводятся эксперименты по созданию контекстов для провокации группового безумия среди участников, с целью достижения трансперсональных состояний в процессе создания музыкальных произведений.
https://vk.com/ritualmusic

RZENG
Бит-ориетированный проект саунд-артиста Снежаны Рейзен.
Rzeng балансирует на грани между ультрасовременными урбанистическими скоростями и обертонами медитативных практик. Rzeng — это коробка передач, переключающая времена и состояния, молитва эррор-богу цифровой эпохи в шумном дыхании океана.
Технически «Rzeng» — это манипуляции с предподготовленными эффектами аналоговых и цифровых синтезаторов в режиме реального времени.
Стилистически «Rzeng» маркирует себя как
psychic_glitch | noetic_techno | fractal_freedome | holly_noise | archaic_overtones
https://www.facebook.com/rzenq/

KATAPYGON
Арьергардный музыкальный проект, сплавляющий дикую ритуальную электронику с античной поэзией в индустриальных пригородах Москвы.
Элевсинские техномистерии, дионисийские оргии в пригородных поездах, ритуалы для стиральных машин и холодильников, марши Арвальских братьев, барабанящих в девятнадцатилитровые бутылки и Персефона, нисходящая в метро сквозь армию теней в час пик.

Спектакль-триптих «Письма Хатшепсут»

Категория 18+
Вход-donation (сколько сами решите заплатить)
Количество мест ограничено

Спектакль приурочен к 33-ему дню рождения основателя проекта «Письма Хатшепсут».

Это буто-проект, в настоящее время существует в виде танцевального дуэта. Буто-одно из авангардных направлений свободного танца, возникшее в Японии в середине прошлого века.
Для буто характерна медленность движений и деформированная пластика.

Почему триптих?
Мы ставим три спектакля, объединив их одной концепцией.

-«Слова в клетке»-это литературно-танцевальный перфоманс о запрете открытого выражения чувств в социуме. ВНИМАНИЕ: содержит эротические сцены.

— «Первый цвет вишни»- жизнь,борьба и боль ради одного хрупкого мгновения, которое не наступит.

-«Край»-поиск возможностей выразить себя, отделить в себе свое от чужого, найти свой «край».

Музыкальное оформление:
Sti rås (читается «стиирос») — эти два слова с норвежского переводятся как «грубо вытоптанная тропа» или можно перевести как «прямой путь». Есть второй источник идеи названия — это некое сленговое название дерева «стоирос», которое очень прочно стоит на своих позициях.

Новая ступень развития теперь уже петербуржского музыканта aka Spyrohea знаменующая выход из кокона и стадии ожидания. Проект продолжает описывать и размышлять над состояниями сознания и бродить по закоулкам вселенных разума. Изоляционистский эмбиент, сухие дроны и вибрации космоса с предполагаемым их созерцанием может сменяться агрессивными импульсами с темной стороны сознания, так что будьте осторожны и внимательны.

А после выступления мы поедем в какое нибудь очень культурное место всю ночь пить чай и закусывать тортом))

Дорогой Дневник (Тула), aesthetics across the color line (Омск), Trafaret, franco

26 ноября выступят trafaret и aesthetics across the color line еще раз напомнят тебе, что скоро выйдут песенки, которые будут греть твои уши холодной зимой. На огонек заглянут прекрасные и загадочные franco, словно приглашая тебя драть свое горло до самого конца. Ну и закончится все эмо-мастодонтами из Тулы — группой ДОРОГОЙ ДНЕВНИК.

Стоит ли вообще еще что-то говорить? Ждем тебя!

Стоимость: 250 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/emoisagang

SHOOTKI

Группа Shootki уже более 15 лет пропагандирует музыку Ska. За плечами коллектива 5 релизов, и на подходе совсем свежий макси-сингл.

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/shootki_ffn

18 ноября, 17:00 / Арт-центр «Пушкинская-10». Вернисаж выставочного сезона МЕЖДУ СТРОК

18 ноября в 17:00.
Арт-центр «Пушкинская-10»
Вернисаж выставочного сезона МЕЖДУ СТРОК

Тема сезона побуждает посетителя музея увидеть в абстрактных работах, игре света и тени, в музыке, а иногда и в знакомых литературных произведениях абсолютно новые грани и взаимосвязи.
______________________________
В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:

17.00:

◉ Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Анатолий Васильев. Созерцатели. Объекты Созерцания

◉ Музей Новой Академии Изящных Искусств
Ноль объект. 30 лет

17:30:

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Женя Дверь. Политика в стиле диско

18.00:

◉ Art League Gallery
Ксения Храбрых. Выставка, которую нужно читать
______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Юрий Никифоров. Был очень добрый день

◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»

◉ Первый национальный музей рок-музыки

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

#афиша@pushkinskaya10
#пушкинская10 #pushkinskaya10

15 ноября 20.00 / Музей Звука. ‘…IN PROCESS…»: ДЕНИС КИРИЛЛОВ / РАВИЛЬ АЗИЗОВ

Денис Кириллов – пианист, композитор, аранжировщик и преподаватель. Популяризатор академической музыки, организатор вокальных джемов, музыкальный видеоблоггер (блог »ProFortepiano», посвященный истории рояля). Инициатор, идеолог и соавтор целого ряда музыкальных проектов («Stuff Beat», «DNKTrio», »Toys Market»). Создатель сольных программ, которые находятся на стыке академической музыки, джаза и кроссарта («Два Детства», »3/4») + Равиль Азизов в программе: » In Process…»

Р.А. — советский, российский музыкант, кларнетист, импровизатор. Со-основатель перформанс-группы »Oркестрион » Участник многих музыкальных фестивалей, в том числе Huddersfield Contemporary Fectival(Великобритания), Альтернатива(Москва).

Вход: 200 р.

17 ноября 20.00 / Музей Звука. МУЗЫКА РАЗЛИЧНЫХ РЕАЛЬНОСТЕЙ

МУЗЫКА РАЗЛИЧНЫХ РЕАЛЬНОСТЕЙ
Александр Балсанов / Маркус Годвин / Павел Облапенко / Константин Оганов / Людмила Сенкевич / Дмитрий Шубин

https://vk.com/event156861188
Вход: 200 р.

__________________

Суть происходящего в этот вечер будет заключена в созидании различных реальностей в едином звуковом потоке.

Даже незначительное изменение набора звучащих инструментов и состава исполнителей приводит к катастрофической (да не побоимся этого слова) разнице звучания на внешнем плане.
А изменение внутреннего состояния музыкантов в процессе исполнения так называемых произведений порождает многочисленные независимые друг от друга действительности внутри каждой реальности.

Но при этом всё происходящее будет объединено мест

 

ом встречи, слушателями в зале и 29 лунным днём — днём Дхармапалы (днём земляного ветра месяца земляной мыши-мужчины года огненной птицы-женщины). Единый звуковой поток гарантирован!

Пусть широко размоют волны звука пучины сознания!!!

А на формальном плане с Вами будут взаимодействовать:

Реальность №1: Дмитрий Шубин (piano), Павел Облапенко (Acoustic Guitar), Маркус Годвин (Drums);

Реальность №2: Людмила Сенкевич (voice), Александр Балсанов (voice), Константин Оганов (trumpet), Дмитрий Шубин (piano), Павел Облапенко (Bass), Маркус Годвин (Drums)

 

18 ноября 20.00 / Музей Звука. GOFF-COMPANY: «РОЗАНОВ ПРОТИВ ГОГОЛЯ» ПО ВИКТОРУ ЕРОФЕЕВУ

GOFF-Company: «Розанов против Гоголя» по Виктору Ерофееву

…мы заметили, что эта работа становится всё более актуальной. Текст, написанный Виктором Ерофеевым в 1983 году опять зазвучал… И, наверное, не только потому что одна из тем его эссе – спор между «славянофилами» и «западниками», доходящий до драки. Сама по себе судьба личности Розанова, обеспеченная мощной концепцией с оглушительным провалом этой концепции, пожалуй, будет поинтереснее. Сегодня взлёты и падения разных концепций, равно как и личностей за ними стоящих, стали приметой времени.

«Розанов против Гоголя», по Виктору Ерофееву (или «Как поссорились Василь Василич с Никалай Василичем»), диалог авангард-музыкантов и актёра. Вновь остро актуальная русская тема: славянофильство и западничество. Фигура собственно актёра как бы смывается, характер становится надтеатральным, характером становится сам текст, музыка, точнее, инструменты, становятся ещё более характерами, ещё более текстами. Интересно не только донесение мысли эссеиста до публики, а создание плотного неразряжённого пространства: вербальный смысл, как и смысл звуко-музыкального ряда, разрушается и создаётся заново непрерывно.

Григорий Кофман (текст)
Алексей Иванов (ударные, электроника)
Николай Рубанов (саксофон, электроника)

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/304285843421494/

19 ноября 20.00 / Музей Звука. КУЛЬТУРА! СИМУЛЯЦИЯ ТВОРЧЕСКОГО ВЕЧЕРА

Культура! Симуляция творческого вечера

Александры Савчук и Кошкидько , а также подсадная Анна Прохорова вновь потрясут зрителей и себя! Всё, что есть великого в Мировой Художественной Культуре будет осмеянно самым наглым способом! Будут представлены уникальные образцы авторского скудоумия и узколобости! Парад безвкусицы! Ярмарка тщеславия! Апофеоз бессмыслицы!

Вход: 300 р.

16 ноября, 20.00 / Fish Fabrique. DEREK BROWN (США)

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 800 p.

Компания «Отдел культуры» представляет второй российский тур ДЕРЕКА БРАУНА – саксофониста-инноватора из Чикаго. Его необычный стиль уже покорил аудиторию многих экзотических для молодого американца стран – не только Западной Европы, но и Китая, Малайзии, Бразилии, Латвии, Украины, Сербии. В марте 2017 года Дерек впервые появился в России и произвёл настоящий фурор на территории от Калининграда до Красноярска.

Браун известен он в первую очередь своим сольным проектом с говорящим названием BEATBoX SAX. Дерек объединяет в своих шоу самые полярные составляющие. С одной стороны, в его репертуаре – смесь из джазовых стандартов, классических произведений, хитов рок- и поп-музыки и авторские пьесы. С другой стороны – он в состоянии, не пользуясь процессорной обработкой звука, совмещать игру на саксофоне, пение и специфический битбокс. Многие звуковые эффекты, которые им используются, в принципе невозможны для человеческого горла самого по себе.

Уникальную технику Браун разработал отчасти вынужденно — оказавшись в весьма молодом возрасте одним из преподавателей заштатного университета в Техасе, он был лишён возможности регулярных выступлений с достойными музыкантами. Дерек поставил себе амбициозную задачу – изменить формат сольного выступления саксофониста, сделать его полноценным по наполнению и звучанию шоу без применения электроники. Для решения оказалось недостаточно уже известных техник вроде циркулярного дыхания и более или менее очевидных перкуссионных фокусов; Браун разработал и собственные приёмы, получившие названия «slap-tonguing» и «double-tonguing» (в буквальном переводе, который только усиливает всю специфику – «хлопок (щелчок) языком» и «двойная работа языком»).

Найденная формула позволила Брауну реализовать главную мечту любого современного музыканта – стать независимым артистом, который живёт только собственной музыкой и не должен совмещать её с преподаванием, работой в чужих ансамблях и т.п. Перебравшись в Чикаго, Дерек быстро стал одним из самых ярких саксофонистов современной сцены, что хорошо иллюстрируют именные контракты на обеспечение со стороны ведущих производителей инструментов и оборудования (Legere Reeds, JodyJazz, P.Mauriat, BG, AKG). Собственный канал на Youtube принёс Брауну известность, о которой могут только мечтать многие «нормальные» джазмены: сегодня у него десятки тысяч подписчиков и миллионы просмотров, а найденные им решения изучаются и тиражируются студентами.

Шоу Брауна – это действительно шоу. Здесь есть всё. Мало того, что в одной программе звучат джазовые стандарты («I Got Rhythm» Гершвина), фанк (неувядающий «Chameleon» Хэрби Хэнкока), соул («Stand By Me», прославленная Беном Э. Кингом), рок-н-ролл («Can’t Help Falling In Love» Элвиса Пресли), классика (виолончельная сюита Баха), новая волна («Every Breath You Take» от The Police), эстрада самого разного толка (от Haddaway до ни много ни мало Джастина Бибера). И мало того, что с точки зрения звуковой палитры один молодой американец с саксофоном даст хорошую фору иным полноценным ансамблям. Дело ещё и в естественности и юморе артиста, который не чурается добрых и ярких розыгрышей – например, исполнить свою композицию дуэтом с папой, чей не очень музыкальный голос записан на мобильный телефон.

Встреча: https://vk.com/beatboxsax20171116

17 ноября, 19.00 / Fish Fabrique. Rhyme WUD Wave: 552 (Белоозерский), NORWICH NORWICH, Хапкидо, Imma Cypha

Начало концерта: 19:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

Первый в своем роде фестиваль альтернативной культуры [WUD] Wave проходит в этот раз два дня! Это встреча второго дня, который посвящен хип-хоп движухе.

Участники:

— 552 п. Белоозерский https://vk.com/studio552

— NORWICH NORWICH https://vk.com/norwich.norwich

— Elmo https://vk.com/elmoproduction

— Хапкидо https://vk.com/hapkidorap

— Imma Cypha https://vk.com/imma_cypha

Встреча: https://vk.com/rhymewudwave

18 ноября, 20.00 / Fish Fabrique. Электрозомби

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Всем привет, меня зовут Хоха, я из группы Электрозомби, 18 ноября в Фиш Фабрике мы будем отмечать мою днюху, и в честь этого события будет большой сольный концерт.

Мы сыграем большую программу, множество хитов со всех семи наших альбомов, будут специальные гости, акустический блок, возможно даже споём кое-что из нового материала. Приглашаю вас всех отметить этот праздник с нами, повеселиться, угореть, поорать, короче, хорошо провести вечер.

В честь праздника — вход на концерт будет совершенно бесплатный по репосту! Приходите все, будет круто и по панку! Похэппибёздим от души!

Встреча: https://vk.com/club152837397

19 ноября, 20.00 / Fish Fabrique. Karma Rassa

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p.

Радио Пустота продолжает свое вещание. Осень подходит к концу, зима совсем близко, а это значит, что время заполнить ноябрьский эфир атмосферной музыкой KARMA RASSA.

https://karmarassa.bandcamp.com
https://vk.com/karmarassa
https://www.facebook.com/karmarassa

Музыка Karma Rassa способна погрузить вас в мечтательную бесконечность, этим мелодиям подвластно заставить вас почувствовать безбрежность океана и космоса. Главная черта этого коллектива – атмосферность. На их выступлениях вас покидают суетные мысли, заботы и тревоги улетучиваются, вы словно смотрите интересный сон, пребываете наедине с собой, без необходимости играть социальную роль и выполнять то, чего от вас требует жизнь. Когда Karma Rassa на сцене, нет ни времени, ни места, ни обстоятельств, есть только ты, под музыку пожимающий руку своему внутреннему космонавту. (с) Headbanger.ru

Встреча: https://vk.com/event155955006

13 ноября 20.00 / Музей Звука. JONAS CAMBIEN TRIO (НОРВЕГИЯ/БЕЛЬГИЯ)

JONAS CAMBIEN TRIO (Норвегия/Бельгия)

Jonas Cambien, фортепиано
Andre Roligheten, саксофоны
Andreas Wildhagen, ударные

Для специалистов «скандинавский джаз» — термин, не требующий пояснений: холодность, пронзительность, хрупкость и аскетичная красота. Трио Йонаса Камбиена — тот случай, когда в рецепт добавлено достаточно истинной и естественной оригинальности; если корифеи жанра почивают на лаврах и привыкают с баснословным гонорарам, Камбиен продолжает прогрессировать и остаётся открыт и доступен для самых неожиданных залов.

Первая гастрольная поездка по России новоджазового трио пианиста Йонаса Камбиена состоялась в ноябре 2016 года. В Россию этого лидера давно и активно рекомендовал его преподаватель в музыкальной академии Осло, знаменитый пианист советского происхождения Михаил Альперин, участник нашумевшего Moscow Art Trio, с 1991 года живущий и работающий в Норвегии.

Трио Камбиена не только демонстрирует оригинальность творческих идей и силу молодого поколения норвежских джазменов, но и служит свидетельством успеха социальных и политических принципов объединённой Европы. Бельгиец по происхождению и гражданству, Камбиен прошёл обучение музыке в Музыкальной академии Осло и фактически состоялся как импровизатор и профессиональный артист именно в Норвегии. Работая с сильнейшими представителями норвежского джаза и будучи вовлечён в несколько разнотипных проектов, со своим трио он выпускает альбом на одном из наиболее авторитетных в этой области лейблов Clean Feed, базирующемся в Португалии. Появление трио в России, помимо очевидной цели развития своего интернационального присутствия, является для Камбиена доказательством состоятельности идей общекультурной и художественной толерантности, в которых географическое присутствие важно и содержательно характерно, но не в той степени, которая начала бы ограничивать свободу творчества и способы артистического развития.

Дебютный альбом трио описывается критиками как крайне любопытная смесь идей современного джаза и «корневого фольклора несуществующих стран» (да-да, именно так). Надо полагать, что в виду имеется в первую очередь единый для самых разных слушателей культурный фундамент, восходящий к свободному развитию песенной формы и основанный на импровизации – то, что в знаменитом бородатом анекдоте описывается фразой «что вижу, о том и пою». Но Камбиен с товарищами видят, как и положено образованному современному музыканту, довольно много. А поют об этом – вернее, разумеется, играют – мастерски, без эксцентрических излишеств и экспериментирования ради эксперимента.

Первые концерты трио в России, организованные при поддержке Посольства Норвегии в РФ, прошли на престижных сценам Москвы и Петербурга и доказали, что Камбиен как лидер — поистине уникальное явление: он способен органично вовлечь в музыку не только разношёрстную, но и весьма объёмную аудиторию — которую, в отличие от среднестатического «авангардиста», удерживает до конца концерта, а не до конца композиции, когда можно покинуть зал. Трио Камбиена — это, без преувеличения, качественно новый формат в первую очередь для крупных площадок, которым кажутся рискованными эксперименты с новой музыкой: именно в случае с Камбиеном результаты могут превзойти все ожидания.

Вход: 350 р.

https://vk.com/jct20171113

Билеты онлайн: https://vk.cc/7geTdh
Билеты оффлайн: в Музее Звука

 

11 ноября 20.00 / Музей Звука. Alone (СПб) / EugeneKha (Москва) / Electralex (СПб)

Alone (СПб) / EugeneKha (Москва) / Electralex (СПб)

Вход: 300 р.

ALONE — музыкальный проект из Санкт-Петербурга, исполняющий музыку в стилях Spacebient, Ambient, Chillout, Electronic.
В музыке ALONE причудливым образом переплетаются глубокая инструментальная импровизация, атмосферные саундскейпы, традиционное аналоговое звучание электронной музыки 80-х годов и звуки акустических музыкальных инструментов. Основная идея проекта — обратить внимание слушателя не на сцену, не на исполнителя, а в глубину самого себя — на его собственный внутренний мир, способствовать процессу релаксации и самопознания.
https://soundcloud.com/aloneproject

EugeneKha (читается: ЮджИнха) — электронный проект московского музыканта и литератора Евгения В. Харитонова. Стилистические границы музыки неустойчивы, сам музыкант определяет звучание EugenenKha как Ambient Fusion, ведь эта музыка соткана и из синтезаторной мечтательной электроники с явным научно-фантастическим окрасом и отсылками к эпохе электронного space-рока, и атмосферных Drone пьес, и этнического дарк-эмбиента. А в других треках вдруг обнаруживаем отсылки к транс-музыке и электронному импровизационному авангарду. (Но прежде чем сконцентрироваться на эмбиент-звучании, в 2000-х проект жално «грешил» с самыми разными сторонами электронной музыки — от сэмплерного House до chillout и acid-techno).
Написал музыку для фильмов «Лабиринт призраков» (Германия, 1998) и «Ларри» (Россия, 2010).
Проект активно гастролирует и выступает на клубных и фестивальных площадках.
https://soundcloud.com/eugenekha

Electralex (Санкт-Петербург)
В 2007 году Александр Григорьев вместе с единомышленниками создает медиа-проект K-org Komitet,в который вошли музыканты,виджеи,поэты и многие другие творческие личности.Однако Александру захотелось что-то вне рамок,поэтому появился проект electralex,сосредоточенный на живых выступлениях,где не было бы стилевых рамок и ограничений,а все строилось на импровизации.
Проект начал активно выступать в Петербурге,Москве,Самаре,Петрозаводске,Великом Новгороде,Стерлитамаке,Ижевске с лайвами и диджей сетами.
На данный момент коллектив исполняет музыку близкую к техно,но с элементами других стилей:noise,glitch,ambient etc.
https://www.traxsource.com/title/834672/orthodox-formes

10 ноября 20.00 / Музей Звука. VIALPHAS | МСТИВОЙ | ОРКЕСТР РИТУАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Последние шумы уходящей осени, в рамках свободной импровизации, для вас исполнят три авангардных проекта.

VIALPHAS
#noise, #drone
Cпектральный состав участников и используемое электроакустическое оборудование меняется по сложным и пока не известным закономерностям.

МСТИВОЙ
Спонтанная шаманская импровизация с использованием любых средств звукоизвлечения. Звуковые полотна обычно состоят из таких элементов узора как: #noise, #drone, #ambient, #neofolk, #black_metal. Все вышеперечисленное может существовать обособленно либо сплетаться в единый организм.

ОРКЕСТР РИТУАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
#ritual #avant_garde
В основе деятельности ORM — столкновение интеллектуальной и иррациональной составляющих творческого процесса. Более 20-ти лет в рамках проекта ORM проводятся эксперименты по созданию контекстов для провокации группового безумия среди участников, с целью достижения трансперсональных состояний в процессе создания музыкальных произведений.
https://vk.com/ritualmusic

Вход 200 р.

https://vk.com/autumnoise  

9 ноября 20.00 / Музей Звука. SONIC STARE: AUDIO-FILM

Проект SONIC STARE: AUDIO-FILM — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) и конкретной (фр. musique concrète) музыки. Зачастую, основной принцип мероприятий данного направления заключается в том, что они проходят без непосредственного участия человека-исполнителя, а в данном случае — вообще с повязкой на глазах. Этот подход позволяет усилить погружение слушателя в звук, дать волю воображению на свою, внутреннюю визуализацию слышимого.

На самом событии будут представлены два переработанных альбома проекта P.T.L., схожих по структуре, но различных по содержимому- NINE и HECTIC PLACIDITY. Первый включает в себя девять коротких историй/состояний, фрагментарные обрывки памяти исполнителя переведенные в звук и открытые для интерпретации. Второй же, состоящий из пяти композиций, чем-то похож на своего предшественника, но уже объединен общей темой — атмосферой ненастной погоды.

Проектом SONIC STARE: AUDIO-FILM и, в частности, P.T.L. руководит Серафим Шорохов, который на протяжении последних трех лет занимался исследованием психо-визуального аспекта в восприятии звука, а так же поиском наиболее подходящего формата проведения концертов в современных реалиях, на которых слушатель сам сможет максимально прочувствовать эффект аудио-визуализации. Данное мероприятие является первым результатом этого поиска, а так же первым в цепочке аудио-показов от SONIC-STARE: AUDIO-FILM.

Стоимость билета 300 рублей
https://vk.com/ssaf1 

12 ноября 20.00 / Fish Fabrique. Kælan Mikla (Iceland), rosemary loves a blackberry (МСК)

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./500 p.

Kælan Mikla (synth-punk, dark-wave, Исландия) — три эксцентричные панк-ведьмы из Рейкъявика верно идут к ещё более тёмному и глубокому звучанию с привлечением новых инструментов и многослойных мелодических изветвлений, начав в 2013-м с решения вплести аутентичную лирику на сказочном исландском языке в затейливый пост-панк или даже дезрок – после победы на поэтическом состязании, который устроила городская библиотека.

Стихи повествуют о внутреннем замешательстве, онтологических терзаниях или, например, паническом страхе выступления на сцене, и призваны погружать аудиторию в меланхолический транс. А музыка теперь – атмосферный синтвейв, густой, как вулканическая лава, но ледяной, словно омывающий их родной остров северный океан.

https://kaelanmikla.bandcamp.com/

rosemary loves a blackberry (darkish experimental electronics, Люберцы)
Мультидисциплинарный электронный дарк-поп проект Дианы Буркот, барабанщицы недавно свернувшего свою деятельность трио fanny kaplan, которая недавно выпустила свой дебютный сольный альбом на британском Anti-Ghost Moon Ray, ведомые Gazelle Twin и Bernholz. Проект сфокусирован на музыкальных и около музыкальных исследованиях, без формальных и стилистических ограничений.
https://vk.com/rosemary_loves_a_blackberry

http://rosemary-loves-a-blackberry.bandcamp.com

Встреча: https://vk.com/ladiyfestgig17

11 ноября 20.00 / Fish Fabrique. URATSAKIDOGI (Москва), АНКЫЛЫМ

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.

В нём примут участие два музыкальных коллектива из двух столиц — московский музыкально-мистический орден Uratsakidogi — патриархи absurd rock-a и питерская группа Анкылым, работающая в жанре art-chaos folk-core
Оба коллектива полные ровесники. Оба появились в мае 1997 года. Оба они всегда отличались весьма нестандартным подходом к музыке, на почве чего и познакомились. И оба отметили в этом году 20-летие.

Это солидный возраст для любой музыкальной формации, и тем более для групп, играющих независимую и странную музыку. По этому поводу было принято решение — организовать совместное мероприятие. И после обсуждения возможностей обеих команд, были подобраны подходящие дата и место — 11 ноября, клуб «Fish Fabrique».
Поскольку отличительной чертой обоих коллективов всегда было активное использование такого инструмента, как баян, мероприятие решили назвать «Вечер Баянной Музыки 2».
Как следует из названия, это сиквел аналогичного концерта, который прогремел в ноябре 2010 года в клубе «Цоколь» (тогда помимо Uratsakidogi и Анкылым в нём приняла участие ныне не существующая группа Играй Гармонь).
На предстоящем концерте Uratsakidogi планируют презентовать кассетные релизы трёх своих первых альбомов : «Onцыrlahda?»(’97), «Banal»(’98), «Krotenь»(’99). Ранее официально они не издавались. А так же кассетное воплощение нового ЕР Uratsakidogi «Blackchörny», интернет-релиз которого состоялся в мае этого года.
Ждём Вас, Милые Люди, на Втором Вечере Баянной Музыки!

Встреча: https://vk.com/accordion2

10 ноября 19.00 / Fish Fabrique. FRэGLы & friends

Начало концерта: 19:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p.

Антикризисное предложение!!! хороший панк-рок по цене плохого!!

— 19:00 — запуск народа на арену

— 19:30 — БУЙ! https://vk.com/gruppabuy (сайдпроект Кирилла Полякова = бас- гитарИСТА в БРИГАДНОМ ПОДРЯДЕ)

— 20:15 — НЕСУСВЕТ https://vk.com/nesusvet.band (этно-поп-храдкор)

— 21:15 — BANANA GANG https://vk.com/bananagang (SKA-billy)

— 22:15 — FRэGLы https://vk.com/fraggles (otmorozz r-n-r)

ПРИХОДИ!! БУДЕТ ЖАРКО!!!

Встреча: https://vk.com/frglandpalsff

10 ноября 20.00 / Fish Fabrique. THE STARKILLERS, HARRY BIG BUTTON, TORNADO KID

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.
Десант с Дикого Востока в Санкт-Петербурге! 10 ноября в Fish Fabrique Nouvelle сразу две дальневосточные команды. Мощные как Субару, жирные как габаджоу, тяжёлые как гробы с чёрной икрой, дикие как амурские тигры.

THE STARKILLERS (г. Хабаровск).
The Starkillers – дальневосточные тяжеловесы, добившийся популярности не только на востоке России, но и в соседних Южной Корее и Японии. За последние пару группа отыграла десятки концертов и откатала несколько туров по Родине и за рубежом вместе с такими командами, как Limp Bizkit, The Rasmus, Caliban, Napalm Death, Kreator и другими звездами из Европы и Азии. И везде их воспринимали как яркую, безумную, а самое главное, веселую диковинку с края Земли. Их выступления — это мощные шоу с большим количеством интерактива, живого общения с публикой и невероятной подачей.
https://vk.com/thestarkillers

HARRY BIG BUTTON (Сеул, Южная Корея).
Harry Big Button cамая известная и самая крутая рок-группа Южной Кореи.
Они делили сцену вместе с Motorhead, Foo Fighters, Placebo, Radiohead, Weezer, The Stone Roses, Jamiroqai. Их музыка — это огромное мутное болото, полное острой кимчи и пибимпаба с булыжниками. Лидер этой группы рубил трэш-метал ещё в далекие восьмидесятые наравне с Sodom, Antrax и Sepultura, а в своем современном проекте Сонг Су объединил современное звучание с классическими мотивами хард-рока, риффами грув-металла и вязкой атмосферности стоунера. Слушать всем, кто представляет себе Корею только по взрывоопасным Samsung Note и музыке в стиле k-pop.
https://vk.com/harrybigbutton

+ спец.гости из Ордена Питерских Ковбоев!
TORNADO KID!

https://vk.com/tornadokid

Встреча: https://vk.com/wildeast_spb

9 ноября 21.00 / Fish Fabrique. Концерт группы ВИБРАТОР

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.

Коллектив был образован ещё в далёком 1992 году и стоит у истоков панк-хардкор движения Восточной Европы и постсоветского пространства. Пионеры стиля, законодатели мод, задавшие вектор и вдохновившие последующие поколения музыкантов, для которых хардкор не просто музыка!

В этом году группе исполняется 25 лет, по случаю сего знаменательного события музыканты решили отправиться в грандиозный тур, охватив более 15 городов и не забыв при этом родной Петербург, на концерте в котором они обещают отжечь за всю хурму!

15 ноября 21.00 / Fish Fabrique. Kokainum.VHS киноклуб

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Каждую среду мы ждём вас в малом зале клуба «Fish Fabrique» для того, чтобы вместе насладиться нашими любимыми VHS фильмами на большом экране. Хорошая компания, культовые фильмы, настоящие видеокассеты и одноголосые переводы-всё это вы найдёте в нашем киноклубе (и даже немного больше).

Расписание:
https://vk.com/topic-155309513_36442405 

Встреча: https://vk.com/kokainumvhs

11 ноября 20:00 / Большой зал МНИ. Батл-пьеса «Чё делать, йоу?»

100-летней годовщине Социалистической Революции посвящается: Батл-пьеса о забытой революции и утраченной солидарности: «Чё делать, йоу?» (По мотивам романа Н. Чернышевского «Что Делать»).
«Роман „Что делать?“ меня всего глубоко перепахал. Это вещь, которая даёт заряд на всю жизнь». В.И. Ленин. Сцены нет – круглый просцениум окружен зрителями/участниками, выходящими из толпы для зачитывания телег-ролей. В центре за столом сидит автор романа и сочиняет на ходу пьесу, отбрасывает непонравившиеся строчки, мнет листы, нервно грызет перо, время поджимает, из толпы раздаются все громче голоса, перерастающие в античный хор: «Что делать? Эй, что нам делать, йоу?». Окружающие все агрессивнее обступают автора и его стол, пока того не озаряет последняя мысль и он перевоплощается в Любовь к Людям, спасая себя тем самым от растерзания революционными массами.

Вход свободный

11 ноября 18:00 / Большой зал МНИ. Кофе-брейк с художниками проекта «Роман с Революцией»

В рамках финиссажа выставки A Romance with Revolution / Роман с Революцией в Санкт-Петербурге и Ваймаре (Германия) 11 ноября в 18:00 состоится встреча с художниками проекта в формате кофе-брейка. Посетители смогут узнать историю работы над проектом из первых рук, задать вопросы художникам и организаторам, а также принять участие в дискуссии о взаимоотношениях искусства и революции в разные исторические периоды.

Участники кофе-брейка:
Франк Мотц (Германия), Норберт В. Хинтербергер (Австрия), Фрэнсис Хунгер (Германия), Фабиан Райман (Германия), Пётр Белый (Россия) TBC, Наталья Краевская (Россия), Луизэ Шрёдер (Германия), Сергей Ковальский (Россия), Анастасия Пацей (Россия).

Мероприятие проходит на английском языке с синхронным переводом на русский, вход бесплатный.

Место проведения: Большой зал Музея нонконформистского искусства (Арт-центр «Пушкинская-10», к. С, 4 эт. Вход с Лигвоского пр., 53)