SIG VOLKOV TALALAY

Вечер импровизациионной музыки:  Зигфрид Дебребан / Владимир Волков / Пётр Талалай

Взод: 500 р.

https://vk.com/event161067050
https://www.facebook.com/events/2072749509674624/

Владимир Волков – контрабасист, композитор, продюсер. Один из лидеров петербургской новой импровизационной музыки, мастер акустического баса, участник проектов широчайшего спектра – от этно-джазовых до авант-роковых, руководитель собственного “Волковтрио”.
Закончил консерваторию им. Римского-Корсакова. Работал с Вячеславом Гайворонским, Сергеем Курехиным, Игорем Бутманом, Аркадием Шилклопером, Андреем Кондаковым, Недом Роттенбергом, Владимиром Тарасовым, Дмитрием Приговым, Сайньхо Намчилак, Дарефом Юсефом, Мола Сила, Майклом Муром, Томасом Данко, Кристианом Шейбером; театрами “Дерево” и “Скапино”.

Зигфрид Дебребан — режиссер, композитор, творческий кочевник, в детстве начал обучаться игре на фортепиано и виолончели, позже учился композиции в Парижской консерватории и начал сочинять музыку. Первые свои короткометражные фильмы Зигфрид снимает прямо на улице, где в подростковом возрасте находит убежеще от социальных порядков.
В 96 году работал фотографом на съемочной площадке «Кавказского пленника» Сергея Бодрова-старшего, а уже через 2 года снял свой первый полнометражный фильм «Louise(Take2)», сам написал музыку к фильму, картина участвовала в «Особом взгляде» Каннского кинофестиваля. Как раз на съемках своего первого фильма познакомился с Эриком Трюффазом и пригласил его участвовать в записи саундтрека.

Пётр Талалай – барабанщик и продюсер, влиятельная фигура в московском импровизационном сообществе. Пётр играет странную, но красивую музыку с Priot Ensemble / Duo / Trio с певицей Наташей Блиновой. В числе его постоянных коллабораторов – Seven Eight Band, Ансамбль Живые Люди (Live People Ensemble), Goat’s Notes, Surfing Dog, Tinto Brass Band. Являясь обладателем уникального подхода к игре на ударных, сочетающем в себе мощное поддерживающее движение вперёд, текстурную насыщенность, и имеющего диалогичную природу, Талалай имеет стойкую репутацию восприимчивого, открытого артиста с остро-экспериментальным творческим методом. Больше всего Петра в работе вдохновляют джазовый саунд, дух электронной музыки и язык свободной импровизации.

КЛУБ АНОНИМНЫХ ИНСТРУМЕНТОВЕДОВ: ЛИРА

Клуб анонимных инструментоведов
Встреча 12-я: Лира

Встреча посвящена одному из самых древних инструментов – лире. Мультиинструменталист Сергей Медведев расскажет об истории и разновидностях инструмента. Сергей уделит внимание сложности термина «лира», который используется для обозначения некоторых неродственных инструментов, таких как понтийская лира и колёсная лира. Вы сможете увидеть и попробовать сыграть на лирах работы современных мастеров. Среди них реконструкция лиры, которая была найдена найдена в раскопках норвежского города Кравик, шумерская лира и реконструкция древнегреческой лиры.

Вход свободный

ШТАБЕЛЯ (Москва)

Ахтунг! Fuck Off Social Punk System Rock!

Московско-cибирская финиш-панк группа «ШТАБЕЛЯ» едет в самый центр культурной столицы России со своей нецензурной программой! Кто ты? Подонок, мамкин писюн или хер с горы, который живёт по своим правилам – решать тебе! Но где тусоваться и угареть 3 февраля, они решили за тебя!

Встреча: https://vk.com/event159883806
Стоимость: 200 p./350 p.

BIRСH, VINYL BLAST

Привет, мы – группа Birch.

Мы пытаемся сделать хорошую музыку нормально, EP на подходе, концерты даем в небольших клубах, хоть музыка у нас форматом пошире выходит. В пятницу 2го февраля мы представим Вам срез нашего творчества на сегодняшний день, и если Вам не понравится – можете подраться с нашим басистом.
Бодрое инди, лирические запевы на английском (а весь материал мы пишем сами), гиковатый очароваха на вокале, гостеприимная атмосфера Fish Fabrique – что еще нужно для того, чтобы хорошо провести вечер в пятницу? – конечно, довольная публика, которая получит по ушам громкими раскаченными и душевными песнями. Приходите и позвольте этому случиться!

Встреча: https://vk.com/event160320899
Стоимость: Free enter

Трипинадва

Ретроградный Меркурий позади, и это ещё не все хорошие новости: 2 февраля трипинадва в фишке! Отличный повод выгулять свой костюм животного или наконец узнать, как надо жить.

Так же присутствует сенсация: концерт пройдёт при участии привлекательного композитора Славы Завьялова, чья группа Ким и Буран уже давно вселяет радость и ностальгические удовольствия в наши сердца, а ещё это он сделал нам когда-то динозавра. Есть и другие сюрпризы, о них узнаешь на месте. Всем любовь и нега!

Вход 300р.

ВОЛКОВТРИО

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать – однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов – с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций.Понятное дело – тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) – все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и – при иных обстоятельствах – не смешивающихся музыкальных источниках». (с) www.rock-n-roll.ru

Встреча: https://vk.com/vtffn
Стоимость: 300 p./500 p.

Фестиваль медиаискусства «Киберфест» стартует 2 февраля

Одиннадцатый фестиваль медиаискусства в этом году охватит сразу восемь площадок. Лекции, перформансы, концерты, воркшопы, видеопоказы и выставки будут проходить в течение 10 дней.

Программа фестиваля:

2–5 февраля Выставочный проект «У нас еще будет шанс», кураторы Анна Франц, Елена Губанова, Сергей Комаров. Концерты, перформансы

Анненкирхе Санкт-Петербург, Кирочная, 8б

2–12 февраля Выставочный проект «Прогноз погоды: цифровая облачность», кураторы Анна Франц, Елена Губанова, Варвара Егорова. Концерты, лекции, перформансы

Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица Санкт-Петербург, Соляной пер., 13–15 Без выходных, 12:00–20:00

3–12 февраля Выставочный проект «Proxima», кураторы София Кудрявцева, Елена Губанова, Анна Заведий. Лекции

Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа Санкт-Петербург, Дворцовая пл., 6–8 Вход на выставку со стороны Дворцовой площади через музейную зону Главного штаба С 15:00 до 17:30 (кроме понедельника)

В день открытия вход на выставки бесплатный.

На лекции фестиваля вход бесплатный (требуется регистрация).

Подробно изучить программу можно на сайте фестиваля: https://goo.gl/sBHFRw

***

КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видеоарта, саунд-арта и нет-арта. В разные годы в фестивале принимали участие художники из России, США, Германии, Японии, Канады, Аргентины, Бразилии, Финляндии, Италии, Филиппин и других стран.

Дата публикации: 30.01.2018

А.Ник. Сон о Фелморе

Презентация книги А.Ника состоится в Малом зале МНИ 10 февраля в 17:00

А.Ник. Сон о Фелмори. Пустые предметы. Валерий Брюсов.– СПб.:

Юолукка, 2017. – 226 с. Серия «SEPIA»

 

В предлагаемую книгу вошли три самостоятельных прозаических произведения

А. Ника (Николая Аксельрода, 1945–2011) – яркого представителя неофициаль-

ной культуры Ленинграда, а затем и Праги 1970-80- х г., поэта, писателя, худож-

ника. Проза А. Ника открывает неведомые пространства – в том числе внутрен-

ние, вводит в мир тотального абсурда, во всем привычном предлагая угадать то ли

подвох, то ли обман.

Открывающийся со страниц этой книги мир не имеет четких рамок и правил:

здесь правит логика сна, возведенная в степень концепта языковая игра, поиск неорто-

доксальных внутритекстовых связей.

В оформлении книги использовались живопись и графика А.Ника.

 

Вступительная статья, подготовка текста и комментарии П. Казарновского

(при участии Б. Констриктора)

Дата публикации:

Набор на двухдневный спецкурс «ПРО.зрение»

Школа интерпретации современного искусства «Пайдейя» объявляет набор на двухдневный спецкурс «ПРО.зрение»

17-18 февраля 2018

Санкт-Петербург, Арт-центр Пушкинская 10, Музей нонконформистского искусства

Спецкурс направлен на изменение привычек зрительского «внимания» при взаимодействии с произведениями искусства. Предлагаются приемы и упражнения, которые позволят сформировать новые навыки эстетической наблюдательности.

Ведущий: Александр Монтлевич, философ, со-куратор школы “Пайдейя”, преподаватель современной эстетики в рамах программы «Художественные практики современного танца» магистратуры Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, участник проекта OverDance

Технический консультант: Павел Худик, пилот гражданской авиации

Обычно зритель (в том числе и знаток искусства, историк, искусствовед) исходит из естественной «сцепленности» локуса внимания и фокуса взгляда. Практики про-активного зрения предполагают обращение к ресурсам альтернативного внимания. Большинство упражнений основываются на экспериментальных исследованиях психофизиологии зрения и разработках отечественной инженерной психологии 1980-х годов по созданию методов управления состояниями оператора в экстремальных профессиях (космонавтика, авиация, снайперская подготовка и т.п.). Адаптируя их к опыту взаимодействия с произведением искусства, мы получаем возможность экспериментально пробовать и осваивать те режимы восприятия, которые ранее лишь манифестировались теоретиками авангарда.

Противопоставление прямой и обратной перспективы у Флоренского, “сферическая перспектива” Петрова-Водкина, внутренняя и внешняя плоскость у Кандинского и другие идеи переведены нами на уровень методик и упражнений (по плоскостной и объемной деконцентрации, разделению полей зрения и представления, выделению фигур внимания, абстрактной плоскости зрения, визуального ничто и др.)

Для участия в курсе требуется регистрация: paideia.contact@gmail.com

ЗАЯВКА НА УЧАСТИЕ В СПЕЦКУРСЕ ПРО.зрение

Стоимость курса:

2500 р. при регистрации до 11.02.

после 11.02 – 3500 р.

После завершения регистрации участникам будет направлена информация о том, как оплатить регистрационный взнос (500 р.). Взнос является предоплатой и страховой суммой и не возвращается (исключение: мастер-класс не состоялся по вине организаторов).

Дата публикации: 26.01.2018

Вернисаж сезона НА ПУТИ

Прогуливаясь по заснеженным улицам Петербурга, прокладывая точный маршрут из пункта “А” в пункт “Б”, блуждая по дворам-колодцам или вдоль Невского проспекта, всегда на своем пути можно встретить чудо. В новом сезоне арт-центр “Пушкинская-10” приглашает гостей в путешествие по миру современного искусства. Мы начнем его в городе на Неве и завершим на Марсе, ведь никогда не знаешь, что ждет тебя за поворотом.

_____________________________

 

 

 

В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:

17.00:

◉ Музей Новой Академии Изящных Искусств
Фауст. Кадриль

◉ Спонтанное пространство “Угол” (флигель С, 2 этаж)
Денис Сорокин. Горизонты

17:30:

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Be Red шShiZzzoffфф, Незивестный Художник 51 и ЛХУ.
УФ-Личность

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Studio№6. Я МЫ

18.00:

◉ Art League Gallery
Алиса Юфа. Маршрут построен

______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.

◉ Первый национальный музей рок-музыки

◉ Авторская галерея “Мост через Стикс”

◉ Галерея «Navicula Artis»
Галина Яптик. Сказ о путииистории

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр “Пушкинская-10”
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Рисунок на полу

Каждый пришедший может присоединиться к коллективному творчеству или создать свой единоличный шедевр. Вам в помощь бумага, мелки, фломастеры, карандаши. С вас фантазия и хорошее настроение.

Стоимость участия: Donation

БИО (ex-Биоконструктор) (Москва), Луна-44

28 января вечер, посвященный исследованиям космоса; прозвучат песни о космонавтах и экспедициях к далёким планетам.

Группа БИО – электронный синти-поп проект, заявивший о себе в 1990-е годы и по праву считающийся классическим примером российской синти-поп сцены. Группа была образована Александром Яковлевым в 90-м году после распада одного из основоположников электронной советской электронной сцены – группы «Биоконструктор». Остальные участники «Биоконструктора» создали группу «Технология». Музыку группы БИО знают и помнят поклонники этого стиля не только в России, но и в других странах. Группа БИО остаётся верна своему стилю – синти-попу с философскими и технократическими текстами. В своём выступлении БИО исполнит как самые известные песни, так и совершенно новые с последних альбомов. Энергия и техноромантика в каждом такте!

MOON-44 – это проект на русском языке с романтическими текстами про космос и науку, образовавшийся на осколках техно-рейв проекта BETHOVEN. Музыканты используют старые ретро синтезаторы и аранжировки. Если можно описать стиль, к которому ближе всего творчество MOON-44, то это стиль классических групп DM, A-HA, Сamouflage и других исполнителей времен 90-х годов.

Встреча: https://vk.com/bio_moon_ffn

Стоимость: 300 p./400 p.

LEWTY FEST

Стоимость: 150 p.

Уникальный фестиваль, объединяющий самые актуальные коллективы петербургского независимого подполья. Здесь, под одной крышей собираются панки и алисоманы, металисты и кишисты, рэперы и эмо. В этом году ставим рекорд по числу участников: порядка 20 групп и исполнителей! Также делаем ребрендинг в связи с низким уровнем знания иностранных языков среди россиян)

Участвуют:

ХВОЙНАЯ ВЯЗЬ
(Ptz Punx)
vk.com/hvoinayavyaz

KASHCHEY
(Psychedelic Post-Metal)
vk.com/totenhutte

BACKWOODS FAKE
(Grunge/Progressive)
vk.com/backwoodsfake

LOTOR GRINNELLI
(Hardcore/Black Metal)
lotorgrinnelli.bandcamp.com

PECHORA
(Blackened Post-Metal)
vk.com/pechoraband

FRIMAIRE
(Blackgaze)
vk.com/psychicdeviation

РЕВНОСТЬ
(Emoviolence)
revnost.bandcamp.com

ABORIGEN
(Progressive Metal)
vk.com/deathforthesakeoflife

PSYCHIC DEVIATION
(Brutal Grinding Deathcore)
vk.com/psychicdeviation

БРОШЕНКА
(Emo/Screamo)

MONSTERS OVER BANGKOK
(Rock/Sadcore)
vk.com/mnstrsovrbngkk

HASHTEA
(Prog Rock)
vk.com/hashtea

LEPRA
(Grunge/Alternative Metal)
vk.com/lepra23

КИТ СЭЛИНДЖЕР
(Grunge/Shoegaze)
vk.com/kitsalinger

CALL US КОЛОС
(Emo/Drum’n’Bass)
vk.com/calluskolos

CHEWED OUT
(Punk Rock)

THERESA
(Post-Metal/Post-Rock)
vk.com/theresaband

СПИЧКА ТИМ
(Underground Hip-Hop)
vk.com/spich_tim

VANDVL aka 666L17C#88817C#
(Breakcore/Glitchcore)
vk.com/vandvlcore

AAOHM
(Medetative Punk)

+ Специальные гости

 

Встреча: https://vk.com/lewtyfest4

Обрывки кинолент (Минск), elephant (Петрозаводск), clouds electric, mongol, Sleeping Off Summer, Good Memory

Ваши сердца в этот холодный зимний день будут согревать:
Sleeping Off Summer (Спб)
elephant (Петрозаводск)
Good Memory (Спб)
clouds electric (Спб)
mongol (Спб)
обрывки кинолент (Минск)

Вырученные с концерта средства пойдут в поддержку ребятам из Suis La Lune (подробнее на Boring Emo : https://vk.com/wall-91130124_3002), тем самым мы продемонстрируем нашу с вами солидарность!

Встреча: https://vk.com/event156952601

Стоимость: 200 p./300 p.

FUTURIST/TIGER’N’WOODS

Стоимость: 200 p./300 p.

FUTURIST – “уникальная группа, быстрая, заряженная добротой музыка – отличная инъекция оптимизма посреди зимы. Безумно радует, что такой неформатный коллектив всегда собирает свой зал. Потому что не хрены с горы, а мастера своего дела.”

TIGER’N”WOODS – гаражный колледж-рок, с ощутимым влиянием мидвест эмо и постхардкора.

+ Специальные гости

Встреча: https://vk.com/futurist240118

Открытие выставки “Сказ о путииистории”

Галерея «Navicula Artis»

Галина Яптик. Сказ о путииистории

20 января – 11 февраля

Открытие 20 января в 17:00

Долго дело делается, да скоро сказка сказывается. Длинно длины длятся, да временно время временит. Жили-были, да быть перестали, а жить продолжили. Вот и растут с тех пор не по дням, а тише воды ниже травы. Поехали однажды до распутицы, а там –  вправо пойдёшь – потеряешь, влево пойдёшь – потеряешь, прямо пойдёшь – потеряешь, назад вернёшься – ни с чем останешься. И сказ этот вечен, и не имеет имени, да и нет у него ни начала ни конца.

И я там был. Был.

UNRAVEL | SYNTHESIS WITHOUT SIDE

20 января, суббота, 20:00

UNRAVEL | Synthesis Without Side
Синтез без границ: Первое мероприятие из серии, посвященных аналоговому синтезу, модульным и винтажным синтезаторам.

UNRAVEL – это серия саунд-арт вечеринок и отточенных звуковых экспериментов от электронных музыкантов, всегда идущих на шаг впереди. В основе мероприятий лежит модулярный синтез, помноженный на аудио-визуальное искусство.

Важные имена электронного аванграда на полных оборотах оккупирует ваше сознания своим музыкальным всплеском, подкрепленным визуальным рядом. Первые разряды тока и игры с напряжением от ABJECTIVE, ZLL’ MODULAR и SANDER SHIFTER под 60 кадров в секунду от AMACH’I.

Серия мероприятий UNRAVEL (в переводе “распутывать”, в контексте — конечно же — проводов) планируется, как платформа для объединения музыкантов, саунд-продюсеров, исповедующих религию модульных синтезаторов, поклонение винтажным и редким экспонатам.

Отдадим дань субтрактивному, аддитивному, гранулярному звуковому синтезу.

Вход: 400 р.
Билеты: https://abjectivemusic.timepad.ru/event/642379/

https://www.facebook.com/events/1516222235113568/

НИЗКОЗВУЧНЫЕ И АРСЕНИЙ

19 января, пятница, 20:00

Низкозвучные и Арсений
Николай Рубанов (бас-саксофон) / Михаил Коловский (туба) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Андрей Мишенцев (кахон) / Арсений Бегиджанов (рояль)

Николай Рубанов — российский авангардный саксофонист, участник групп «АукцЫон», «Джунгли», «Союз Коммерческого Авангарда», «Ру2», «Сакс-Мафия».

Михаил Коловский — тубист, играл в оркестрах традиционного джаза, «Z-Ensemble», «Bastonada», постоянный участник группы «Аукцыон». Участник групп «Hадо Подумать», «Союз Коммерческого Авангарда», «St.Petersburg Improvisers Orchestra».

Леонид Перевалов — кларнетист, («Пустоцвет», «Очертание нереальности», «Зверь нас слышит», «St.Petersburg Improvisers Orchestra»).

Андрей Мишенцев — перкуссионист, мастер игры на диджериду (“Вольный Ветер», «Энергия Солнца», «Леди и Джентельмены», «BARADA band», «Зверь нас слышит», «St.Petersburg Improvisers Orchestra»)

Арсений Бегиджанов — («SMUT», «Зверь нас слышит», «St.Petersburg Improvisers Orchestra»)

Вход: 200 р.

DARTBOI (КАНАДА) / ROZ VITALIS (СПБ)

17 января, среда, 20:00

Roz Vitalis / Dartboi (Канада)

https://vk.com/event158790212

Вход: 300 р.

Dartboi – канадская команда, играющая джаз-рок и импровизационный фьюжн, основанная в 2015 году в Торонто гитаристом Brent O’Toole, басистом Corey Cosman и барабанщиком Josh Kestenberg. Все трое учились вместе на факультете свободной импровизации университета Гуэльфа (Онтарио, Канада), и успели поиграть довольно много разной музыки и выработать свой стиль. Позднее, осенью того же года, к ним присоединилась клавишница Дарья Моргачева, до этого также игравшая в разных стилях – от регги, фанка и джаза до нойза и электроники.
Музыка Dartboi – это настоящий фьюжн, в самом хорошем смысле этого слова. Слушатели вспомнят Bitches Brew Майлза Дэвиса, Chick Corea, Badbadnotgood, Battles. Смелые импровизации, интересные гармонии, математические размеры станут хорошей пищей для вашего ума, а жизнеутверждающее и бодрое звучание – для вашего духа.

Roz Vitalis – группа из Санкт-Петербурга, начало истории которой восходит к 2001 году, к клавишным экспериментам её основателя Ивана Розмаинского. С 2008 году Roz Vitalis становится полноценным рок-ансамблем. Его творчество представляет собой Мелодичный Авангардный Рок или просто Арт-Рок (или Prog Rock).

Метафизическое кредо Roz Vitalis – “через музыку к свету” и “создавая музыку преодолеваем хаос”. В основе логотипа группы – один из символов (катакомбного) христианства.
Саунд Roz Vitalis основан на взаимодействии “роковой” ритм-секции, клавиш, гитар и разнообразных духовых, на переплетении электрических и акустических звуков.
Самые известные альбомы Roz Vitalis – “Lavoro d’Amore” (2015), изданный на итальянском лейбле Lizard Records (https://rozvitalis.bandcamp.com/album/lavoro-damore) и “Patience of Hope” (2012), изданный на московском лейбле Mals Records (https://rozvitalis.bandcamp.com/album/patience-of-hope)

TraYm: большой сольный концерт

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Большой сольный концерт группы TraYm – хранителей самых мясных и жирных традиций альтернативной музыки, играющих на грани относительно тяжелых жанров!

Музыканты TraYm развивают свой авторский стиль под названием Nu Core – преимущественно, это рэп-кор с совершенно оригинальным звучанием и интересными смысловыми нагрузками, а также всевозможными жанровыми экспериментами: в отдельных треках встречаются элементы панка, хип-хопа, электроники, хардкора и т.п.

TraYm – это лютый отрыв, особенно на сцене! Живые выступления переполнены экспрессией и агрессивной подачей. Если вы любите кач, музыка этих парней явно придётся вам по вкусу.

Встреча: https://vk.com/traym_ffn

Международный конкурс карикатуры “Приют авангардиста”

Арт-центр «Пушкинская-10» объявляет международный конкурс карикатуры “Приют авангардиста”.

Галерея Арт-Лига, товарищество “Свободная культура” и Музей нонконформистского искусства продолжают проект “NOTA BENE, ИЛИ – ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!”.

Тема конкурса – роль и место в общественной жизни тех художников, которые отстаивают свою творческую свободу. Конкурс посвящен российской, независимой коммуне художников и музыкантов – «Пушкинской -10» и Музею нонконформистского искусства. Девиз конкурса: «Приют авангардиста».

Мы надеемся, что карикатуристы найдут в себе достаточно юмора, что бы показать нам тот многогранный, противоречивый феномен, которым является сегодня современное искусство, место и роль художника в современном обществе.

Условия проведения конкурса:

1. Для участия в конкурсе необходимо направить свою работу (в формате – TIFF, JPG, разрешение не менее 300 точек на дюйм ) на электронный адрес: uar@notabene.org.ru c заголовком «Заявка на конкурс». В письме нужно указать имя, биографию, технику выполнения работы и контактные данные. Формат карикатуры – свободный.

2. Окончание срока приема работ – 1 мая 2018 года.

3. Место и время проведения выставки: 30 июня – 29 июля 2018, галерея “Арт-Лига”, Санкт-Петербург, Лиговский пр.53.

4. Авторы, предоставляющие свои работы на конкурс, безвозмездно разрешают ООО “Арт-Лига”, публикацию присланных ими работ в каталогах и других художественных изданиях. Подача авторами своих работ для участия в конкурсе означает согласие автора (авторов) с настоящими условиями.

Работы, отобранные жюри, будут представлены на выставке в арт-центре «Пушкинская-10» и войдут в виртуальный альбом-каталог. Номинанты, получившие признание по результатам конкурса, проведенного жюри, занявшие 1-3 места, а также конкурса зрительских симпатий, получают награды конкурса и призы. Приз зрительских симпатий определяется голосованием в интернете на сайте www.notabene.org.ru

Каждый участник выставки получит именной диплом.

 

Адрес электронной почты для справок и пересылки конкурсных работ: uar@notabene.org.ru

Справки по тел.: (812) 764-5371

 

Кураторы проекта: Виктор Богорад, Юлий Рыбаков

 


 О проекте

“NOTA BENE, ИЛИ – ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!”

 

Цель проекта – привлечь внимание общества к общественным проблемам, которые требуют нашего внимания в России и во всем мире.

Способ – использование творческого потенциала художников-карикатуристов из России и других стран.

Форма – проведение международных конкурсов карикатуры, проведение выставок, награждение призеров, издание альбомов-каталогов выставок, распространение и использование лучших работ в общественной деятельности.

 

Первый этап проекта – конкурс на тему “Осторожно, нацизм” прошел в 2005 г.

Второй этап проекта – конкурс на тему “Осторожно, Фемида!” прошел в 2006г.

Третий этап проекта – конкурс на тему “Осторожно, коррупция!”. Прошел в 2008 г.

Четвертый этап проекта- конкурс на тему “Осторожно, люди!”. прошел в 2011 г.

 

На этих этапах проекта в конкурсе приняли участие художники из Бразилии, Узбекистана, Испании, Турции, Казахстана, Польши, Сербии, Черногории, Болгарии, Германии, Израиля, США, Италии, Армении, Швеции, Нидерландов, Бельгии, Украины, Словакии, Китая, Чехии, Израиля, Венгрии, Австралии, Ирана, Боснии и России и других стран.

Все выставки размещены в сети Интернет на сайте www.notabene.org.ru, где их посетили свыше 60 тыс. пользователей, оставивших более 140 000 отзывов и оценок.

По результатам конкурсов состоялись выставки в Петербурге и в Москве (Дом журналистов, Общественный центр им. А.Сахарова, Музей нонконформистского искусства). Успех проекта убедил нас в необходимости его продолжения.

Дата публикации:

Новый набор в школу интерпретации современного искусства «Пайдейя»

Санкт-Петербургская школа интерпретации современного искусства «Пайдейя» объявляет открытый конкурс на соискание грантов для частичной оплаты обучения в XI наборе.

Прием заявок осуществляется до 31 января 2018paideia.contact@gmail.com

Срок обучения в школе 2 месяца: 10 февраля – 10 апреля 2018

Проект Пайдейя три года работает в Санкт-Петербурге в формате школы интерпретации современного искусства для художника и зрителя. В рамках десяти наборов студентами стали более ста человек, интересующихся теорией и практикой современного искусства.

С момента основания и до сегодняшнего дня проект носит экспериментальный характер, является независимой образовательной инициативой с принципами горизонтальной организации, и противопоставляет себя традиционным, иерархическим моделям обучения.

Междисциплинарный подход, объединяющий теорию, практику, совместный досуг и поиски политического, ориентирован не столько на получение «комплекта знаний», сколько на формирование критической позиции и авторской эстетики существования.

Программа школы состоит из двух блоков — теоретического и практического. Теоретический блок включает лекции и семинары по философии, современной эстетике и истории искусства второй половины XХ в. В рамках практического блока студенты обсуждают свои проекты, а также знакомятся с актуальными художниками из Петербурга и Москвы.

Наши педагоги – ведущие эксперты в области современного искусства: Глеб Ершов, Александр Монтлевич, Александр Белов, Ольга Житлина, Александр Дашевский, Алёна Терешко, Лера Лернер, Анастасия Кизилова, Илья Гришаев и другие.

Для участия в конкурсе необходимо приложить к заявке следующие материалы:

1. Портфолио (в формате pdf; не более 10 изображений / 12 страниц текста)

2. Мотивационное письмо (максимальный объем 500 слов)

Арт-центр “Пушкинская-10”

Санкт-Петербург, Пушкинская улица, дом 10

paideiaproject.tumblr.com

Дата публикации: 11.01.2018

HOOK + гости: НЕВОДЫ

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./400 p.

13 января в Fish Fabrique Nouvelle состоится новогодний сольный концерт ансамбля THE HOOK

Ансамбль THE HOOK образован в Москве в июне 2016 года. В составе группы музыканты из Санкт-Петербурга и Москвы. Многогранный стиль группы формируется под влиянием разносторонних музыкальных увлечений и исполнительского опыта участников. А участники, прямо скажем непростые. Например, Станислав Сытник в начале 90-х был одним из основателей группы «Кирпичи». Алексей Алфеев – один из основателей петербургской группы Military Jane (хэто которая сейчас «Пилот»). Филипп Брусовани принимал участие в петербургских проектах «Полюса» и «Петля Нестерова». А послужного списка Николая Гладышева хватит на целую жизнь. Между прочим, Стас Сытник и THE HOOK записали песню «Пацанки», ставшую в исполнении группы SEREBRO заглавной темой для одноименного шоу на телеканале «Пятница».

В настоящее время все участники группы проживают в Москве и готовят материал для записи первого студийного релиза. В исполнении THE HOOK звучит как авторский репертуар, так и каверы на любимые музыкантами композиции.

Состав:

Станислав Сытник (гитара, вокал)

Алексей Алфеев (гитара)

Филипп Брусовани (бас гитара, вокал)

Николай Гладышев (барабаны)

Специальный гость

«Неводы» – это та самая, знаменитая GruppaLeto, которая призвала в свои ряды всех самых способных и талантливых особ из области современного рок-поп-диско-андергрунда, начиная с Инны Желанной и Александра Ляпина, а заканчивая Сергеем Рогожиным и Васей В.

Созданная бывшими участниками групп «Текиладжаззз», «Колыбель», «Народное Ополчение», группа выпустила в Германии двойной альбом, слилась в экстазе м DJ Шахаш и Машей Махони и сделали авторскую программу, решив назваться Культурным Наследием «Неводы».

В день праздновании Старого Нового они с удовольствием разогреют своих старых друзей The Hook – https://vk.com/nevods

Встреча: https://vk.com/hook_ffn

IWKC (Москва), Spacemetery

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

IWKC – инструментальная музыка на стыке неоклассики, нео-психоделики и пост-рока. Здесь и тревожный готический орган, и завораживающие мантры буддистских монахов, и таинственные причитания языческого шамана. Чистота и честность звучания поднимает из глубин вашей души самое потаенное, непознанное, необузданное состояние первородного трепета.

ТЕАТР ТРАНСФУРИСТОВ

14 января, воскресенье, 20:00

“Театр Трансфуристов”: читка-перформанс. Премьера
Театр «Театральная Лаборатория Вадима Максимова»

Билеты 400 руб. (Студентам 200 руб.)

Количество мест в зале ограниченно. Бронирование по ссылке
https://vk.com/topic-258537_38652298

Творческая группа «Трансфуристы» сформировалась в Ленинграде в конце 70-х г., к этому времени каждый из участников имел богатый творческий опыт. Для группы принципиально соединение в произведениях многих видов искусств – поэзии, живописи, графики, музыки, драмы, театра. При этом на первый план выходит сам акт творчества, момент творения и отсюда его сиюминутность и утрачиваемость в процессе воспроизведения. В этом смысле их вещи – начало современного акционизма.

Трансфуристы осмысленно продолжают и развивают традиции русских футуристов и обериутов. Изучая и трансформируя приёмы и методы исторического авангарда, они творили свои синтетические произведения.

Театр «Театральная Лаборатория», знакомит зрителей с трансфуристской драматургией, создавая на основе нескольких пьес, текстов и стихов театральное действо. «Театр Трансфуристов» – это соединение трёх планов. Первый план – это читка, второй план – перформанс в исполнение актёров, третий – живая авангардная музыка.

Играя с тремя планами, переключая зрительское внимание с музыки на чтение текстов, или театральное действие, театр Театральная Лаборатория пытается раскрыть сущность этого художественного направления, раскрыть его необычный и причудливый мир.

Режиссер – Вадим Максимов
Актеры: Оксана Свойская, Павел Луговской, Мария Дробинцева, Дмитрий Маслобоев, Настя Лёд, Ксения Шульга.
Музыканты: Андрей Поповский, Дмитрий Кротевич

Продолжительность спектакля 50 минут, без антракта

Ссылки:
www.teatr-labor.info
www.vk.com/teatrlabor
www.soundmuseumspb.ru

СПЕКТАКЛЬ “ПЕСОЧНИЦА” (МИХАЛ ВАЛЬЧАК)

13 января, суббота, 20:00

Спектакль “Песочница” (Михал Вальчак)
Театральная Лаборатория Вадима Максимова

Невысокая серая стенка посреди пустой сцены. «Р-р-р-р! Ж-ж-ж-ж! Р-р-р-р!», – из кулисы появляется на редкость серьезный мальчик на старом автомобильном кресле. У него и тряпичный человечек есть. И рассказывает он нам страшную историю про Бетмена. А вот и девочка выходит, с куклами. Напевает песенку. Так это же песочница…только немного преувеличенного размера!

Песочница – это метафора человеческих отношений. Шесть сцен – это шесть разных возрастов: дети растут, взрослеют, меняются. Не меняется только место действия – всё одна и таже песочница во дворе. Мы видим сначала малышей, затем детей постарше и подростков. Кульминация приходится на сцену уже между юношей и девушкой. И когда наступает развязка, то герои – уже взрослые и несчастливые люди – прощаются навсегда. Но их двойники – две надувные куклы – остаются в объятьях друг друга, наглядно демонстрируя несбывшуюся мечту героев.

Режиссер спектакля – Вадим Максимов

В ролях:
Протазек – Павел Луговской
Милка – Оксана Свойская
Прохожий – Андрей Харитонов

Продолжительность 1ч 10 мин.

Ограничение по возрасту: 18+

Билеты 400 руб. (Студентам 200 руб.)
Количество мест в зале ограниченно. Бронирование по ссылке https://vk.com/topic-258537_38652287

FLUXUS: ЙОКО ОНО / ДЖОРДЖ МАЧЮНАС / ЛЭРРИ МИЛЛЕР / БЕН ВОЙТЬЕ

12 января, пятница, 20:00

FLUXUS: Йоко Оно / Джордж Мачюнас / Лэрри Миллер / Бен Войтье
Перформансы / Хэппенинги

https://vk.com/fluxus21

Вход: 100 р.

Участники: Евгений Китааев, Марк Коммер, Антонина Позднякова, Марк Пясецкий, Екатерина Райзенвинд, Максим Резвый, Марк Троман, Игнат Хлобыстин, Александра Шерфединова

В программе вечера – перформансы Йоко Оно, Джорджа Мачюнаса, Лэрри Миллера, Бена Войтье

Флуксус

Флуксус – это перформансы и хэппенинги, это игра и философия, это творческая работа в условиях современности и вневременное искусство, это импровизация и просто образ жизни.

Флуксус (от лат. fluxus – поток, поток жизни) – это течение в мировом искусстве, в основе которого лежит эксперимент, игра, активное взаимодействие с аудиторией, стирание границ между повседневной жизнью и искусством. Флуксус находит свое воплощение в перформансах и хэппенингках, инсталляциях и арт-объектах, на авангардных площадках и вне сцены.

“Флуксус — это не момент в истории или художественное движение. Флуксус — это способ делать вещи, традиция, это образ жизни и смерти” — так обрисовал его Дик Хиггинс, один из пионеров течения. И с ним трудно спорить: в свое время еще Диоген своими эксцентричными «перформансами» (как мы бы сейчас это назвали) стал частью Флуксуса, хотя до появления этого названия оставалось примерно 23 столетия.
По внешней форме Флуксус нередко напоминает дадаизм, и многие представители Флуксус-группы 60-х говорили и о непосредственном влиянии дадаистов и в частности Марселя Дюшана на их творчество. Но назвать новое течение «нео-дада» было бы концептуально неверно. Джордж Мачьюнас, как главный идеолог, предпочел обратиться к мертвой латыни, вероятно, чтобы тем самым, во-первых, отделить новое течение от уже исторически сложившегося дадаизма, а во-вторых, подчеркнуть вневременность идеи Флуксуса. Простой до банальности, порой смехотворно-глупый или вызывающе-дикий Флуксус противопоставляется канонам, в которых застряло официальное искусство 50 — 60х гг. Флуксус был призван стереть границы между искусством и повседневностью, научить людей видеть прекрасное в самых тривиальных вещах, жить «в моменте», создавать нечто интересное постоянно и из «ничего», вне мастерских, вне сцены, без отрыва от будничной жизни.

Открытие выставки Кирилла Хрусталева “Ерталаим – горький град”

Navicula Artis,  13.01.2018 в 17:00

Пронзительно-экзистенциальная инсталляция –  непридуманное свидетельство и горькое откровение, исполненное отчаяния и опустошения, покаянной дерзости и смирения – своего рода страница из дневника «трудов и дней Хрусталева»  –  художника, ведущего каждодневную «битву со смыслами».