Готов утверждать до преклонных лет: ипохондрии нет.
Лучимпров (Лечебный импровизационный оркестр/ансамбль/коллектив) под управлением Николая Рубанова.
Дирижируемая коллективная импровизация на основе системы «Sound Painting».
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2020/luchimprov-ipokhondrii-net
К сожалению, в настоящее время мы вынуждены ограничивать количество мест в зале. Вход на концерт осуществляется через покупку билетов онлайн.
Kryptogen Rundfunk, Svetlo111, Шумы Томи, Symphocat
Концерт шумовой, экспериментальной и электронной музыки Noiseroom от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. В рамках последней Шумной комнаты в 2020 году выступят проекты Kryptogen Rundfunk, Svetlo111, Шумы Томи и Symphocat. Визуальные образы под выступления музыкантов представит медиа-художница Катя Shanti.
Подробнее об участниках:
Kryptogen Rundfunk. Петербургский шумовой проект, ведущий свою историю с 2002 года. Звучание проекта основывается на использовании аналоговых синтезаторов, радиошумов и разнообразных найденных звуков, переплетение которых создаёт психоделический поток плотных электронных наслоений, зачастую затрагивающий экстремальные границы звукового спектра. Цель этих экспериментов – отключить на время рациональное восприятие слушателя и погрузить его в непосредственное переживание абстрактного звукового опыта. Стоит добавить, что Артем Kryptogen я является куратором и идеологом лейблом Zhelezobeton и Muzyka Voln.
Svetlo111. Проект был создан в 2004 году в Москве. Конструктор собранный из записей аналоговых инструментов, природных полевых записей и сэмплов, изъятых из окружающего информационного пространства, во время живых выступлений собирается в новые сочетания, каждый раз оказывая непредсказуемый эффект на сознание слушателя. Интенсивный нойзовый грув или нежный перезвон колокольчиков, буддийские мантры или шум индустриального завода – всё сплетено в соотношении, которое диктует внутреннее состояние.
Шумы Томи — коллаборация Влада Ридоша и Ивана Гулкого, прошедших долгий путь от берегов Томи к берегам Невы. Влад Ридош — перформер, экспериментатор, музыкант-импровизатор, участник фестивалей современного искусства и таких проектов как «Лаборатория нового искусства» и импровизационный ансамбль «Strangelet Ensemble», а также ряда сольных проектов. Иван Гулкий — гитарист-немузыкант, апологет андеграундного звучания, бывший сессионный участник проектов «Спираль Времени» и «Pleroma Orchestra», экс-басист группы «6 Degrees» и сооснователь проекта «Flying Turtle». Проект исследует звуковое пространство через свободную импровизацию. «Шумы Томи» — это музыкальный эксперимент, содержащий элементы техно, дарк эмбиента и нойза в минималистичном исполнении.
Илья Symphocat — эмбиент композитор, куратор концертов и шоу-кейсов экспериментальной и пространственной музыки, создатель музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. Илья Symphocat наиболее тесно связан с музыкальными направлениями Ambient, Drone, Experimental, Electroacoustic, работает с полевыми записями, в творчестве испытывает и проявляет влияние современной классической музыки, авангарда и минимализма. В работах Ильи можно найти совместные проекты с независимыми ансамблями, импровизирующими хорами, танцорами, перформерами, поэтами. В портфолио музыканта есть проекты связанные со звуком для художественных и документальных фильмов. Symphocat активно гастролирует и принимает участие в крупных фестивалях и концертах на различных площадках (Gamma Festival, Signal, Synthposium, Fields, Acousmonium, Inversia, Белый Шум, Sun Spirit и др.).
К сожалению, в настоящее время мы вынуждены ограничивать количество мест в зале. Вход на концерт осуществляется через покупку билетов онлайн: https://ssirec.timepad.ru/event/1508386/
Николай Рубанов — reeds, Константин Оганов — труба, Павел Облапенко — бас, Владимир Григ — гитара, Маркус Годвин — ударные
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2020/dejstvo-zimnego-pozitiva
К сожалению, в настоящее время мы вынуждены ограничивать количество мест в зале. Вход на концерт осуществляется через покупку билетов онлайн.
Счастья тебе, о прочитавший!
Зима уже…
Весна не скоро…
Но иногда достаточно малого пожелания, чтобы изменить ход течения событий Вселенной.
Иногда это делать сложно, иногда совсем легко.
А иногда наступает Тот Самый Момент, когда малые усилия приводят к большим последствиям.
И, как подсказывают различные знамения, это будет именно Тот Самый Момент.
Очень важно не пропустить его.
Ты можешь стать свидетелем того, как несколько Замечательных Музыкантов, воспользовавшись предоставленной возможностью, попробуют развернуть Мир к Хорошему.
И всем будет гораздо лучше, если ты тоже сможешь помочь Повороту Мира к Правильному.
Поэтому приходи, и мы вместе сделаем мир ещё более замечательным!!
Как поговаривают в Тибете:
Э Ма Хо!!!
Означенное действо призвано победить тёмные аспекты зимы, политические распри, навязчивую угрюмость, мировой кризис и уже полюбившуюся людям эпидемию.
Музыкантов, я думаю, представлять не надо.
Будет Позитивно!
Ян Тимофеевский / Александр Смирнов / Серж Карион
Ян Тимофеевский — баритон, горловое пение, гитара, флейта
Александр Смирнов — баритон, клавишные
Серж Карион — перкуссия
Путь манго» — это музыкальный коллектив, исполняющий духовные стихи народов мира в собственном уникальном стиле. Концертная деятельность группы носит просветительский характер. Также нами руководит желание донести до слушателя интересный музыкальный материал.
Наша музыка о самых лучших качествах в каждом человеке на Земле. На древних и современных языках мы поём о радости служения нашей многонациональной семье под названием Человечество. Семье объединеной общими ценностями. Наш коллектив уже почти десять лет звучит на концертных площадках России, Индии и Европы.
Мы с благодарностью принимаем ежегодные приглашения на участие в праздновановании дня основания Буддийского храма в Санкт-Петербурге. С радостью участвуем в ежегодных торжествах посольства Бенгалии в Санкт-Петербурге. Также проводим сеансы музыкотерапии в центре лечения онкологических заболеваний им. Р. М. Горбачёвой. В творческом процессе нас вдохновляют картины Н. К. Рериха. Горные вершины, высота духа, высота служения. Эти темы мы озвучиваем в древних текстах — послании мудрости поколений, в песнях советского и зарубежного кинематографа как напутствие — как напоминание об истинных ценностях бытия.
Это светлая, добрая и исцеляющая музыка для отдыха, раздумий и медитаций, йоги и танцев. Мы исполняем музыку в авторском стиле — духовный джаз. Это глубокий синтез таких направлений как народная песня, духовный стих, ambient, lounge, easy listening. В музыке, которую мы играем, переплетаются элементы рока, джаза, фольклора, индийской раги и электронной музыки.
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2020/put-mango
К сожалению, в настоящее время мы вынуждены ограничивать количество мест в зале. Вход на концерт осуществляется через покупку билетов онлайн.
Концерт Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.
Оркестр, возникший в стенах Музея Звука, выступал в Государственной Академической Капелле, Мариинском театре, Государственном Русском Музее, Музее современного искусства «Эрарта», Новой сцене Александринского театра, участвовал в фестивалях «SKIF», «Петроджаз», CYBERFEST. В 2017 г. оркестр стал лауреатом Гран-При премии им.С.Курехина по итогам 2016 г.
Подробнее о Санкт-Петербургском импровизационном оркестре: http://improvisers.ru
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2020/spbio-session-xcii
К сожалению, в настоящее время мы вынуждены ограничивать количество мест в зале. Вход на концерт осуществляется через покупку билетов онлайн.
интуитивная музыка, новый джаз, свободная импровизация
Роман Столяр — фортепиано, духовые.
Композитор, активный пропагандист импровизационной музыки, педагог и музыкальный журналист. Член Союза композиторов России и Международной ассоциации джазовых школ, участник многочисленных проектов с такими звездами мирового уровня как Уильям Паркер, Оливер Лейк, Эндрю Бишоп, Сьюзен Аллен, Томас Бакнер, Эд Сарат, Таня Калманович (США), Кадзутоки Умедзу, Кен-ичи Мацумото, Масами Судзуки (Япония), Мартин Кюхен (Швеция), Ассиф Цахар (Израиль), Сергей Летов, Владимир Чекасин, Алексей Круглов и др.
Макс Позин — духовые, бас-гитара
Петербургский мультиинструменталист, основатель экспериментальных проектов Пустоцвет, Dadazu, Волшебная Одноклеточная Музыка, Bimka.
Участник коллабораций с Кириллом Миллером, Gilles Aubry, Damo Suzuki, Gyða Valtýsdóttir, Peter Principal, Снежаной Рейзен, Владом Макаровым, Ignaz Schik, Алексеем Борисовым, Keith Rowe, Кириллом Широковым, Николаем Рубановым, Ильей Белоруковым, Владимиром Горлинским, Владимиром Лучанским, Владом Быстровым, Bardoseneticcube, Hladna, Fear Konstruktor, VTOL, Тоталитарная Музыкальная Секта и др.
Алексей Иванов — ударные.
Барабанщик-виртуоз, участник коллективов «Союз коммерческого авангарда», «ФИГС», «Надо Подумать», «St.Petersburg Improvisers Orchestra», «Goff Company» и множества других.
В связи с эпидемиологической обстановкой количество мест в зале ограничено. Вход на концерт осуществляется через покупку билетов онлайн.
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2020/psi
«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.
В нашем театре в увидите знакомую сказку с новой, немного пугающей и будоражащей воображение стороны. Но, не волнуйтесь, ведь доброе сердце способно справиться с любыми невзгодами. А как это случиться, м нам расскажем на премьере зимнего спектакля.
«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.
В нашем театре в увидите знакомую сказку с новой, немного пугающей и будоражащей воображение стороны. Но, не волнуйтесь, ведь доброе сердце способно справиться с любыми невзгодами. А как это случиться, м нам расскажем на премьере зимнего спектакля.
Повествование происходит в живописных кварталах Неаполя. В атмосфере вдохновения, напевности и бурного расцвета культурных традиций и особой «южно-неаполитанской» легкости и любви к жизни.
После того, как стечение обстоятельств вылечило юную дочь короля от плаксивости и уныния, волей наложенного заклятия, она должна найти и вернуть к жизни прекрасного неаполитанского принца. Принцесса Зоза с юмором и легкостью преодолевает все препядствия в пути, но… Зависливая сопрница Зозы обманывает принца и тот начинает готовится к свадьбе с другой. Тогда Зоза пробирается во дворец и рассказывает на предсвадебных посиделках несколько юмористических волшебных сказок одна из которых — её история.
Трагифарс об искусстве, которое заставляет жить.
Действие пьесы происходит в актовом зале Всероссийского Общества Глухих, где празднуют десятилетие ансамбля «Наитие» его участницы – четыре разномастных старушки. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А самое главное — петь, выступать на сцене!
Однако все меняется, когда руководитель коллектива – молодой баянист Сергей приводит в ансамбль новую участницу.
Oi!-Streetpunk банда из Москвы. Первый концерт — 17 ноября 2002 года, что и является датой рождения группы. Историю группы можно поделить на две части — первая,это до 2005-го года, когда группа играла черт знает что, от хардкора до поп-панка, и после 2005, когда группа стала играть Oi!
Звуковой театр — экспериментальный проект, не имеющий аналогов в современном театре не только российском, но и зарубежном. В нем совершенно отсутствует диалоговое построение, характерное для традиционного драматического театра, а сюжетная последовательность выявляется и формируется из звуков, сопровождающих возможные сценические действия и перемещения — шорохи, скрип пола, звук, издаваемый объектами реквизита (старинные печатные машинки, арифмометры и пр.). Нет диалогов, реплик, музыкального сопровождения; сами действия актеров в процессе игры являются источником звукоряда постановки. Сюжетная линия спектакля строится и воспринимается зрителем на предельно внимательном отношении к акустической реализации действий актеров.
В спектакле участвуют: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Елена Коптилкина, Юлия Кравченко, Марина Позина, Егор Гацук, Татьяна Симонова.
Режиссер спектакля: Екатерина Лопатина.
Концепция: Дмитрий Шубин
Внимание: в связи с эпид. обстановкой в городе количество мест ограничено!
Выставка организована галереей Арт-Лига (подразделение арт-центра «Пушкинская-10», Санкт-Петербург), ГБУК ЛО Выборгский объединённый музей-заповедник, ТЦ “Welcome”, Музея Шоколада в Выборге при поддержке CYLAND MediaArtLab, ООО АКБ-Сервис, медиа-группы «Реквизит», рекламно-производственной компания «Мактон».
Открытие выставки 26 декабря 2020 в 19:00
Выставка пройдёт в период между двумя Рождествами. А что, если не Рождество, так наполнено волнительным духом ожидания волшебства?
Детство, как самый непреодолимый экзистенциальный опыт, заключает в себе несколько феноменов: стирание граней между реальностью и воображением; чувство необъяснимого вселенского одиночества; реальность волшебства. Чаще всего этот опыт остаётся непрожитым до конца, потому что с обретением навыка всё объяснять заканчивается детство.
Посетители получат возможность увидеть разные грани мира детства и взросления, представленные средствами современного искусства, а также уникальный шанс побывать в здании — шедевре финского функционализма, созданном архитектором Аарне Эрви. Фотоматериалы из архива Выборгского музея-заповедника расскажут об истории здания — доминанты одной из центральных набережных Выборга. В этом здании в советский период размещался завод детских колясок, из которых, возможно, вы или ваши близкие впервые осматривали окружающий мир.
На выставке будут представлены работы известных художников — живопись, саунд-арт, скульптура, мультимедийные инсталляции, в том числе работы из коллекций Музея Нонконформистского Искусства, галереи Арт-Лига, галереи Полковника (Юрия Никифорова), частной коллекции семьи Франц:
Саунд-арт программа:
Кураторы проекта: Филипп Аветисов, Юлия Рыбакова
с 27.12.2020 по 10.01.2021 — с 13:00 до 22:00 ежедневно
Взрослый 150 рублей | Пенсионеры 100 рублей | Дети до 12 лет — бесплатно
9 декабря на площадке Музея современных искусств им. С. П. Дягилева СПбГУ открывается выставка Сергея Ковальского “Социальный фольклор”.
Выставка, посвященная памяти художника. Сергей Викторович Ковальский (1948-2019) — один из важнейших участников ленинградского неофициального искусства. Его творчество носит междисциплинарный характер и очень разнообразно: живопись, коллаж, фотография, поэзия, перформанс. Он также известен как исследователь неофициального искусства и организатор множества выставок художников ленинградского андеграунда. Он стоял у истоков Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), Арт-центра «Пушкинская-10» и Музея нонконформистского искусства.
Открытие состоится в режиме прямого эфира. А посетить выставку лично можно будет уже с 10 декабря, соблюдая требования безопасности музея.
Совсем скоро парни из Fires in the Distant North выпустят свой второй альбом, под названием «4». И почти сразу настанет время услышать его вживую и погрузиться в атмосферу обречённости, которая так преследует нас сейчас. А так же SCOBHEAD! помогут нам остаться живыми после этого вечера. Приходите…
Bardoseneticcube
Максим Позин / Софья Скобелева
Дмитрий Шубин
VJ Юрий Элик
Вечер электронной музыки. Синтез аддитивный, субтрактивный, FM, гранулярный; синтезаторы, ноутбуки, девайсы. Все разнообразие аналоговых и цифровых устройств, способных издавать звук.
BARDOSENETICCUBE
ИГОРЬ ПОЦУКАЙЛО начал эксперименты со звуком в 1989 году в лаборатории акустических измерений НИИ им.Крылова. Создатель проекта BARDOSENETICCUBE выпустившего более 50 релизов экспериментальной музыки различных направлений в России, Германии, Франции, Японии, Эквадоре. С 2005 года создает звуковые инсталляции: «Слышу блокаду» на монументе героическим защитникам блокадного Ленинграда в Санкт-Петербурге, «Ноосфера»-интерактивный звуковой фон и «Семипалатинск» ( Атомная бомба) в павильоне Политехнического музея на ВДНХ.
МАКС ПОЗИН / СОНЯ СКОБЕЛЕВА
Электронный дуэт экспериментальных инструменталистов, который можно охарактеризовать как неструктурированный soundscape, contemporary drone или деконструкцию эмбиента.
Макс Позин — основатель коллективов NoiseBoys, Пустоцвет, Dadazu, Волшебная Одноклеточная Музыка, Bimka. Автор музыки для кино, мультфильмов, перфомансов. Участник многочисленных коллабораций.
Соня Скобелева училась в Школе импровизационной музыки при Музее Звука (2019). Участник St.Petersburg Improvisers Orchestra, ансамбля «Пустоцвет».
ДМИТРИЙ ШУБИН
Музыкант, художник. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.).Лауреат Гран-При премии Сергея Курехина (2016).
http://dmitryshubin.ru
ЮРИЙ ЭЛИК
идеохудожник, vj и фотограф, чья деятельность простирается от мультимедийных инсталляций и перформансов (как в составе Группы 2012 и Project 503 , так и самостоятельно) и видеоарта до активного участия в Санкт-Петербуржской сцене (и фестивалях в России, Украине, Финляндии, Венгрии и США) в качестве визуального артиста/VJ, сотрудничающего с множеством музыкантов и DJ, как из Петербурга, так и со всего мира, играющих шумовую, электронную, этническую, рок, джаз и классическую музыку. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, но любимая тема — красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание.
К сожалению, в настоящее время мы вынуждены ограничивать количество мест в зале. Вход на концерт осуществляется через покупку билетов онлайн.
https://soundmuseumspb.ru/events/2020/electrozvuk-vol-10
Лектор — Алексей Смирнов
Мероприятие разовое. Продолжительность — 1 час.
ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ, ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСИ: https://vk.com/beatlesmuseum