«Память места: memoria, музей, монумент»

Подробности и регистрация по ссылке

Музей нонконформистского искусства и «Пушкинская-10» представляют совместный проект «Карта Памяти» — исследование истории мастерских арт-центра. Для посетителей готовят интерактивную карту с информацией о творческих студиях, видео-интервью, которые помогут увидеть мастерские глазами их обитателей, и конференцию о памяти и экспериментальных способах музеефикации творческого наследия. 

Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Широкой аудитории «Пушкинская-10» известна своими выставками, концертами, атмосферными дворами и лестницами, где еще сохранился дух ленинградского андеграунда и бунтарских девяностых. Многие посетители обращают внимание на множество закрытых дверей в главном корпусе арт-центра. Но мало кто знает, что за ними скрывается. Больше трети помещений «Пушкинской-10» занимают мастерские, где работают творческие люди всех мастей: художники, музыканты, актеры, литераторы, исследователи. Можно смело сказать, что творческие мастерские — душа «Пушкинской», и вместе с тем — наименее доступные нашей публике пространства.

Проект «Карта Памяти» исследует более чем тридцатилетнюю историю творческих мастерских на «Пушкинской-10», чтобы сохранить память о всех участниках местной творческой коммуны и сделать их наследие доступным исследователям и широкой аудитории. Результатом проекта станет интерактивная карта, благодаря которой можно будет совершить виртуальное путешествие по мастерским арт-центра, узнать кто и когда работал в каждой мастерской. Следить за обновлениями и продуктами проекта можно на портале «МНИ+» (https://nonmuseum.plus) и в социальных сетях по хештэгу #картапамяти_п10

Ближайшее событие проекта — Конференция «Память места: memoria, музей, монумент», которая состоится в Музее нонконформистского искусства (Площадка «Самиздат») 5 июля 2023 г. Эксперты разных дисциплин соберутся, чтобы вместе со слушателями обсудить исследования последних лет, посвященные памяти, а также попытаться найти ответ на вопрос: «Как сохранить наследие мастерской художника и в то же время сделать это пространство открытым зрителю и современности?». Участие в конференции бесплатно и возможно в онлайн- и офлайн-формате.

Программа конференции:

11:00 Вступительное слово куратора и модератора конференции Дмитрий Пиликина

11:10 Алексей Юрчак (онлайн)
Российский и американский учёный-антрополог. Профессор антропологии в Калифорнийском университете в Беркли

11:40 Лев Манович (онлайн)
Визуальный художник, теоретик цифровой культуры. Профессор компьютерных наук Городского университета Нью-Йорка

12:20 Александр Боровский
Искусствовед, куратор, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея

12:40 Александр Скидан
Поэт и прозаик, эссеист, критик, переводчик.

13:00 Алексей Бойко
Искусствовед, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.

13:20 Анна Толстова (онлайн)
Искусствовед, художественный критик, обозреватель отдела культуры ИД «КоммерсантЪ»

13:40 Евгений Майзель
Кинокритик, редактор журналов «Искусство кино» и «Кинема», преподаватель Московской Школы Нового кино, лектор Санкт-Петербургской Школы Нового кино

14:20 Анастасия Котылева
Историк искусства, кураторка, архивистка современного петербургского искусства

14:40 Валерий Савчук
Доктор философских наук, профессор Кафедры культурологии, философии культуры и эстетики СПбГУ

15:00 Алла Митрофанова
Философ, публицист, кураторка «Философского кафе» в петербургском Музее звука

15:20 Заключительное слово

Юрий Козлов. Ренессанс. Новая голова.

Кураторская команда – Надежда Ишкиняева, Евгения Токарева
В рамках проекта «Точка Входа»*

Художник Юрий Козлов родился в Смоленске или в Кронштадте или на Васильевском. Сам про себя он говорит: хулиган, диверсант, самый заблудший из всех сыновей. Он уважает женщин. Галантен, но всегда готов к драке. Пьет коньяк и не пьянеет. Когда работает, называет себя отдыхающим или «пока никто, просто художник помогающий».

Выставка “Ренессанс.Новая голова” включает в себя серию холстов и графический уголок, который стал своеобразным символом сопротивления самобытного автора перед желанием его соратниц сделать творчество художника видимым и вписать в контекст современного искусства.

*Проект «Точка входа» реализуется победителем конкурса «Практики личной филантропии и альтруизма» Благотворительного фонда Владимира Потанина.
«Юрий Козлов. Ренессанс. Новая голова» – четвертая из шести выставок, которые проходят в рамках проекта с февраля по октябрь 2023 г.

Выставка-продажа работ Виталия Дивенцова

В рамках проекта «Точка входа» в галерее «Рабочий стол» художник Виталий Дивенцов работает над персональной выставкой. В процессе работы выставка плавно перетекла в целое исследование. Главная тема этого исследования — попытка прооперировать пути художника и сделать их видимыми. Без того, чтобы зафиксировать себя в каком-то одном направлении, с отстранением от позиционирования, в процессе поиска и определения.

Практики Виталия Дивенцова разрастаются линиями и траекториями: стрит-арт, графика, саунд-арт, социальные эксперименты, кураторство, татуировки, арт-выходки. Каждая из практик имеет узнаваемый стиль и развитие, каждая существует самостоятельно и при этом все вместе образуют единую систему.

Каким образом двигаться художнику, имея внутри себя сложно устроенную систему? Как позиционировать себя если нет возможности концентрироваться на чём-то одном? Как выстраивать связи с арт-средой, находясь в стихийных связях с собой и не предполагая, что/сколько и как будет дальше?

Первый и открытый этап исследования — это выставка-продажа живописных работ. Выставка-продажа является логичным завершением трёх месяцев, в течение которых Виталий Дивенцов работал по схеме: идея, воплощение на холсте. Это первый и возможно единственный подобный опыт.

«Своей основной областью исследования искусства я считаю тему артистизма (от слова art — искусство), ближайшее слово в русском языке искуссник — человек который занимается искусством. В рамках проекта я хочу углубиться в эту тему. И, собственно, самого себя исследовать как подопытного. Я начал с того, что вбросил себя в поле «живописи», результатом этого вброса стали шесть холстов. Сюжеты для двух работ крутились у меня в голове, рано или поздно я бы начал их реализовывать. Уже в самом начале этого этапа мне стало понятно, что выражение идей через живопись не такой простой инструмент. Мне иногда казалось, что живопись решила поработать со мной, а не я с ней. Я так старательно избегаю эту дисциплину, что прямое столкновение с ней оказалось неминуемым» — Дивенцов о проекте.

Выставка-продажа это часть исследования и эксперимент-опыт. Каждый посетитель выставки станет участником исследования.

ЛАБОРАТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ МУЗЫКИ VOL.13

Карина Сиу. Многоканальный звук, электроника, объекты

КАРИНА СИУ

Музыкант, sound artist (электроника, фортепиано, объекты). Исследует возможности современной экспериментальной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница фестивалей современной музыки (Epicentroom, Acousmonium, reMusik). Куратор «Sound Events Program» — программы концертов современной академической, экспериментальной импровизационой музыки и лекций о звуке и современном искусстве.

ЛАБОРАТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ МУЗЫКИ / SPATIAL MUSIC LAB

Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный прием. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве. Поле деятельности лаборатории включает в себя концерты многоканальной музыки, пространственные саунд-инсталляции, представление работ, созданных с использованием AR- и VR-технологий.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/spatial-music-lab-vol-13

Набор на онлайн-курс по режиссуре современного спектакля

До 20 июня идет набор на курс «Режиссура современного спектакля».
Это теоретический и практический курс с заданиями и результатом — спектаклем/проектом у каждого выпускника.

Курс о том, как поставить спектакль как проект. Вы изучите и освоите на практике альтернативные техники создания спектаклей или новых форм досуга. Большое количество уроков мы посвятим телу, гостеприимству и матричным структурам.

Курс предназначен для всех, кто хочет научиться создавать творческие пространства. Он создан для тех, кто хочет овладеть навыками проектирования спектаклей, не имея профильного режиссерского образования. Он также будет полезен людям, имеющим режиссерское образование, но с потребностью освоить параллельные современные техники, выйти на территорию современного искусства.

Курс будет полезен всем, кто хочет расширить рамки своего сообщества, перекроить свое будущее, протестировать себя как творческого лидера или создать коллектив.

Этот курс для тех для тех, кому интересно размышлять о новом, создавать его и верить в новое.

Автор и ведущая курса Александра Абакшина-Пистолетова, режиссер, куратор галереи «Ателье Без Зеркал» (арт-центр «Пушкинская-10»), со-основательница театра MAAILMANLOPPU, со-учредительница Института-на-одну-ночь.

Зарегистрироваться на курс можно, написав письмо с именем и фамилией на почту pistolettceyntr@gmail.com или в телеграмм @pistolet_baby. Участие в курсе платное.

Подробнее на сайте проекта: http://alexandraabakshina.tilda.ws/

Дата публикации: 18.06.2023

Праздник Дома

Открытие фестиваля Праздник Дома к 34-му дню рождения арт-центра «Пушкинская-10».

Каждый год в последнюю субботу июня в Санкт-Петербурге – праздник! Арт-центр «Пушкинская-10», мекка современного искусства, старейший андеграундный культурный центр отмечает свой день рождения открытием фестиваля Праздник Дома!

34 года – внушительный возраст для культурного центра. Взрастив в своих стенах не одно поколение талантливых авторов и проницательных зрителей, открыв множество галерей и творческих пространств, арт-центр продолжает влиять на судьбы тех, кто хотя бы раз оказался по адресу Пушкинская, 10.

На открытии фестиваля Вас ждут традиционные вернисажи выставок художников арт-центра и приглашенных авторов, театральные перформансы, музыкальные выступления, экскурсии и многое другое. Вход свободный!

В программе:

15:00 – Торжественная церемония открытия, вручение премии «Параллелошар года»

15:20 – иммерсивный перформанс от Театра Ерундопель

15:00 – 17:00  – «Оммаж Б. Констриктору: размыв» — мастер-класс Марии Журавлёвой в сопровождении Юлии Селивановой

16:00 – 17:00 – вернисажи выставок в Музее нонконформистского искусства, галереях «Арт-Лига» «Дверь» и «Мост через Стикс»

Программа будет дополняться…

Обращаем внимание, что с 17:45 вход в арт-центр будет закрыт.

12 июня работаем весь день!

Официальный выходной в стране — отличный повод для нас открыть свои залы в непривычный для этого день недели!

Ждём посетителей 12 июня в понедельник с 12:00 до 20:00!

Дата публикации: 10.06.2023

AccordionRock

Единственный концерт-презентация оркестриона AccordionRock, который изменит ваше представление и о Роке, и о народных инструментах. Мировые хиты Классического Рока в оригинальной аранжировке. Всё то, что так нравится в западной музыке и чего давно заждались в России.

The Beatles, Deep Purple, Nirvana, Queen, The Doors, Led Zeppelin, Procol Harum и др.

Презентация клипа Beyond The Pale.

При участии театра «Ерундопель»!

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/accordion-rock