Месяц: Март 2018

Концерт импровизационной музыки и саундарта с участием одной из главных фигур экспериментальной латвийской сцены Еленой Глазовой. Также в концерте примут участие известный электронщик Игорь Поцуайло и арфистка Кристина Казарян.

Елена Глазова

Елена Глазова — медиахудожник и поэт из Риги (Латвия). Елена работает в мультидисциплинарных областях современного искусства, сочетая в своем творчестве визуальные и поэтические составляющие, экспериментальный звук и инсталляцию. Наибольший интерес для художницы в области саунд-искусства представляют нойз и дроун, которые чаще всего она компилирует из обработанных голосовых записей. Являясь концептуальным художником, Елена в первую очередь использует свой голос как генератор, радикальным образом преобразуя его с помощью цифровой обработки. Такую голосовую деконструкцию Елена считает формой выражения непроизнесенной речи, и в своей работе соединяет ее с поэзией. В визуальном плане художница зачастую работает с телесностью, что также составляет основу ее работы и со звуком. Как художник и саунд-артист участвовала в различных международных выставочных и фестивальных проектах – в Латвии, России, Эстонии, Литве, Финляндии, Германии, Нидерландах, Швеции, Польше, Австрии, Туриции и т.д. С 2012 года Елена участвовала в таких международных фестивалях экспериментальной музыки, как Noise and Fury (Москва), Poetronica (Москва), Sound around Kaliningrad (Калининград), Vilnius Noise Week (Вильнюс, Литва), Skaņu Mežs (Рига, Латвия), Art’s Birthday (Стокгольм, Швеция). Елена Глазова также являлась приглашенным композитором в студии EMS в Стокгольме и в центре экспериментального искусства WORM, Роттердам. Осуществляла совместные проекты с такими художниками, как Дерек Хольцер (США/Германия), Алексей Борисов (Россия), Питер Кёрн (США/Германия), Дмитрий ::vtol:: Морозов (Россия), Эдгарс Рубенис (Нидерланды), Платон Буравицкий (Латвия) и другими.

Автор двух поэтических сборников – «Трансферы» (на русском и латышском, Рига, «Орбита», 2013, шорт-лист Латвийской литературной премии года в номинации «Дебют») и «Плазма» (на эстонском и английском, Тарту,»;paranoia”, 2014). Основатель и куратор международного поэтического фестиваля «Кровь поэта» (Рига, 2014-2016). Сооснователь фестиваля «Поэзия без границ» (Рига, 2017). Стихи переведены на латышский, эстонский, литовский, шведский, финский, английский, польский языки.
www.jelena-glazova.com

Classic vs. Ambient III
KSHATRIY\A.T.M.O.M.\СЕРГЕЙ И НАТАЛЬЯ ВОЛОЩУК+Лекция

Вход: 300 р.

https://vk.com/event162742663

Насколько далеки или сопричастны классическая и современная музыка? Направление Эмбиент позволяет вводить в свое пространство и бельканто и классические инструменты, а классическая музыка в совокупности оркестровки зачастую создаёт не менее фантастическое звучание «живыми» дивайсами. Взаимное видение, програмность произведений, посвящение тому или иному образу – всё это стирает границы стилей. А главное -это возможность крупной формы, построение музыкального мира.
__________________________________________

СЕРГЕЙ И НАТАЛЬЯ ВОЛОЩУК
концерт камерной музыки русских и зарубежных композиторов. (Валторна, Фортепиано)
+Лекция
————————————————————
A.T.M.O.M. (ambient\new age)
http://vk.com/club.atmom
https://atmom.bandcamp.com/
————————————————————
KSHATRIY (drone ambient)
http://vk.com/kshatriyproject
http://kshatriy.pro/

St.Petersburg Improvisers Orchestra
Session LXXIV: Fuga Idearum

Fuga Idearum — понятие из психиатрии, дословно в переводе с латыни означает «бегство идей». Но от этого е латинского слова происходит и музыкальный термин «фуга», обозначающий полифоническое произведение. Что такое фуга применительно к современной импровизационной музыке, например, 20-голосная фуга? чем вообще является понятие полифонии сегодня? насколько изменяется, мимикрирует или же уточняется иерархическая структура, присущая классической фуге? Каждый участник оркестра в этот раз работает с единственной, своей собственной темой, заранее им разработанной и заранее дирижеру неизвестной.

Вход: 250 р.

Встреча: https://vk.com/kids_in_motion_spb

Стоимость: 200 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/drgrvragi

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/ks_piter_2018

Стоимость: 350 p./450 p.

Встреча: https://vk.com/4kifpresentation2018

Стоимость: 600 p

31 марта в 17:00 состоится кураторская экскурсия по выставке «Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева». Ее проведет Николай Кононихин, исследователь творчества В.Жукова (1933-2017), автор книги «Разговоры с Владимиром Жуковым» (2016), написанной на основе многочисленных бесед и интервью с художником в 1998-2016 гг., а также дневников и архивных документов из семейного архива. Эти и другие эксклюзивные материалы о жизни и творчестве создателя абстрактных «икон», ликов, кассет слушатели узнают на экскурсии.

Участие — по единому билету арт-центра, сбор — в Большом зале за контролем билетов.

Совокупность человеческого опыта — это отражение нашей реальности. Но из чего состоит эта реальность? Какие компоненты входят в состав этой невероятной алхимии? Человеческий дух и история, традиции и мифы, чувства и взаимодействие, цвет и фактура — всё это элементы целого, которые представит вашему восприятию новый сезон выставок арт-центра «Пушкинская-10».
______________________________
В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:

17.00:
◉ Музей нонконформистского искусства. Большой зал
Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева

◉ Navicula Artis
100 лет революции. Сексуальной

◉ Музей Новой Академии Изящных Искусств
Лэгжема. Цвет — Фактура

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Валентин Трусов. Таинственный лес, сажа и земляная печь

◉ Музей «Реалии Русского Рока»
Кайф навсегда

17:30:

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Ника Барышникова. НАИВ, КАК…

◉ МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21
Александр Борисовю. ЛЕНИН-ГЛИТЧ / Шум, глитч, паралич

18.00:

◉ Art League Gallery
Стас Казимов. 1000 китов в березу

______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.

◉ Галерея 2,04
Лoр Дебросс, Мари де ла Вилл Боже, Эммануэль Сакэт (Франция).
Треугольные воспоминания

◉ Спонтанное пространство «Угол» (флигель С, 2 этаж)
Денис Сорокин. Горизонты

◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Встреча: https://vk.com/idmnight007

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/event162865220

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/trnadinospb2018

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/levithan_ffn

Стоимость: 250 p./350 p.

Театральная лабораторя Вадима Максимова
Спектакль «Взлом Вселенной» (Велимир Хлебников)

Чудесавль (по одноименному произведению Велимира Хлебникова)

Велимир Хлебников – основоположник русского футуризма, «наибольший мировой поэт нынешнего века», главной темой многих своих драм ставил зарождение, эволюцию и гибель Вселенной. «Взлом Вселенной» (1921 год) – одно из итоговых произведений этой темы. Сюжет построен на параллельном действии — спасения божьей коровки, упавшей в воду, и, одновременно, зарождения, развития и спасения цивилизации.
Для каждой сцены спектакля – чудесавля создано различное сценическое решение (танцевальное, абсурдистское, звуковое), используется живая авангардная музыка. Музыка в сочетании с игрой актёров и звучанием их слова и жеста на сцене позволяют создать точное звуковое воплощение поэзии Хлебникова.
Театр «Театральная Лаборатория», используя принципы энергетического театра и резонансного извлечения звука, регулярно обращается к драматургии начала XX века, создающей новые языковые формы. «Взлом Вселенной» не является реконструкцией футуристического спектакля, но сценическое действие стремится максимально раскрыть и визуализировать хлебниковский текст.
Режиссер — Вадим Максимов
Дочь – Нина Максимова
Ученик – Игорь Крюков
Учитель – Илья Баринов
Молодой вождь — Павел Луговской
Народ — Оксана Свойская, Мария Дробинцева Мне все говорили, что нужно учиться, а я, как и многие мальчишка, предпочитал гонять футбол во дворе. Осознание пришло в тот момент, когда на работе предложили повышение, но для его получения требовалось высшее образование. Мне посоветовали, где купить диплом о высшем образовании в СПБ , который бы соответствовал моему бюджету. Поговорив с менеджером компании, я заполнил анкету и через несколько дней курьер доставил заказ прямо к дому. Диплом напечатан на бланке с многоступенчатой защитой, поэтому с повышением проблем не возникло.

Музыканты: Андрей Поповский, Константин Самоловов, Илья Белоруков

Продолжительность спектакля 1 час, без антракта
Ограничение по возрасту 16+

Бронирование билетов
https://vk.com/topic-258537_34167670

Вход: 300 р.

Foreheads

Питерская группа, играющая инструментальную музыку.

Если говорить о жанрах, то группа позиционирует себя как Contemporary Jazz коллектив, хотя очевидны и сильные влияния таких стилей, как фьюжн и прогрессив-рок — это выдают жесткие и иногда витьеватые композиционные структуры, доставшиеся «в наследство» от Jam It! — первого проекта барабанщика и автора композиций группы.  При этом музыканты не боятся рисковать и иногда ломать выстроенные ими же структуры, уходя в стихийную, местами совсем свободную джазовую импровизацию, которая позволяет музыкантам не просто исполнять заученное, а играть здесь и сейчас!

Состав:
Алексей Востриков — ударные
Денис Фищук — саксофон
Глеб Лустников — гитара
Кирилл Ващенко — клавишные
Максим Нижевелев — бас-гитара

Low Kick Collective

образовался в 2016 году в городе Санкт-Петербурге.
Сначала проект имел формат трио:

Антон Рязанов — тенор-саксофон и электробаян,
Екатерина Шаповалова — барабаны,

Николай Иванов — бас.

Спустя полгода басист ушёл, и музыканты начали реализовывать свои идеи в формате дуэта. Итогом эксперимента стал студийный онлайн альбом «II».

В 2018 году Екатерина покидает группу и Low Kick Collective превращается в трио:
Антон Рязанов – тенор-саксофон.

Алексей Т — барабаны.

Евгений Гребенев – контрабас.

Таким составом музыканты записывают студийный онлайн EP «Тот кто ищет выход».

Сейчас Low Kick Collective работает над новой программой в обновлённом составе.К группе присоеденились:
Айгуль Мальцева — скрипка
Николай Петров — клавиши, эектроника.

Новая программа — это эксперимент, впитавший в себя идеи минимализма, свободной импровизации и электронной музыки. Как и в прошлом материале, здесь всё исполнено «…геометрией бликовой темноты. Взрослое сентиментальное сменяется взывающей детской жёсткостью, красота рассудка перемежается с дикостью того, что всегда там, по ту сторону».

Николай Рубанов (саксофон) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Александр Астафьев (виолончель) / Константин Подгорбунский (контрабас)

Хордофоны — музыкальные инструменты, в которых элементом, издающим звук, является струна (струны), натянутая между двумя фиксированными точками. В эту группу включаются практически все струнные инструменты и множество клавишных инструментов, например, фортепиано и клавесин.

Аэрофоны — группа музыкальных инструментов, у которых первичным источником колебаний является струя воздуха. Согласно классификации Хорнбостеля-Закса, аэрофоны делятся на:
— cобственно духовые инструменты, в которых вибрирует столб воздуха, находящийся в канале инструмента (флейта, труба, орган);
— cвободные аэрофоны, в них струя воздуха заставляет колебаться пластинку или язычок (баян, аккордеон,
фисгармония).

Вход: 200 р.

https://vk.com/event163584699

Театральная лаборатория Вадима Максимова
Спектакль «Рождественское действо/Krieppenspiel» (Хуго Балль)

Хуго Балль (1886-1927) – выдающийся немецкий поэт и драматург. Основоположник движения «дадаизм», возникшего в Швейцарии в период Первой мировой войны. В 1916 году он написал свою пьесу «Krippenspiel», которая уводит в новую художественную реальность «симультанного бруитского концерта» (таков подзаголовок пьесы), христианскую историю о рождении Христа, появлении путеводной звезды, поклонении волхвов. Единственное что позволил себе Балль в изменении трактовки евангельского сюжета – соединить радость от рождения Христа и его обречённость на мученическую смерть, когда за всеобщим ликованием уже слышен тяжёлый стук молотков готовящий крест на Голгофе.

Также в спектакле использован текст «Троп на Рождество» Туотилона Санкт–Галленского – богослова и поэта X века. Считающегося одним из первых создателей литургической драмы, положившей начало всей современной европейской драматургии

Режиссер — Вадим Максимов

Актёры: Марина Береснева, Оксана Свойская, Мария Дробинцева, Павел Луговской, Нина Максимова, Илья Баринов

Костюмы: Наталья Аверьянова, Екатерина Ткачёва

Перевод пьесы для театра выполнен Юлианой Каминской

Продолжительность спектакля 1часа, без антракта

Возрастные ограничения 12+

Бронирование билетов https://vk.com/topic-258537_38652298

Дорогие друзья, приглашаем вас на экскурсию по арт-центру «Пушкинская-10». Наши сотрудники поведают историю возникновения арт-центра, интересные рассказы о жизни «Пушкинской-10» и ее обитателей. Вы сможете посетить экспозиции наших многочисленных галерей и музея, узнать о выставках и экспонатах, насладиться барельефами, инсталляциями и скульптурами на лестницах, а также прогуляться по необыкновенным дворикам арт-центра.

Количество мест ограничено!

Билеты на сайте:
https://p-10.timepad.ru/event/682921/

Встреча: https://vk.com/criticspbfishfabrique

Стоимость: 250 p.

Встреча: https://vk.com/hbtchigrinevandfriends

Стоимость: 250 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/event162694549

Стоимость: 150 p./250 p.

Встреча: https://vk.com/ura_ffn

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/event162490495

Стоимость: 200 p./300 p.

Издательство Ивана Лимбаха и Музей Звука представляют:
«Святая Лючия и Другой: концерт для лектора с оркестром»

— лекция Александра Черноглазова и презентация книги «Приглашение к Реальному: культурологические этюды»
— музыкальная импровизация {instead} ensemble
— welcome drink от Издательства Ивана Лимбаха

Вход: 350 р.
Билеты в предпродаже: https://limbakh.timepad.ru/event/674722/

https://www.facebook.com/events/648077652250352/

Среди красочных преданий, связанных с именем Святой Лючии, одно особенно поражает воображение. За Лючией, девушкой необыкновенной красоты, которая с ранней юности оставила мысль о земном брачном союзе и посвятила себя небесному Жениху, настойчиво ухаживал один юноша. Увы, внимание его оставалось без ответа – сердце девушки было отдано не ему. Однажды, придя к Лючии и застав ее за прялкой, он попытался в очередной раз пылкими признаниями завоевать ее благосклонность. Наконец, потеряв терпение, «Что ты любишь во мне больше всего?» — спросила его Лючия. «Твои глаза», — ответил влюбленный юноша. Услышав эти слова, девушка взяла веретено, вырвала себе им глаза и подала их юноше. Несчастный, ошеломленный жестоким даром, убежал прочь.

Что скрыто за жестом Святой Лючии, кроме самоотверженности в духе отца Сергия и жестокости, наверняка когда-то поражавшей воображение Жоржа Батая? Александр Черноглазов расскажет.

Александр Черноглазов

переводчик с английского, немецкого и французского языков. Преподает английский язык в Санкт-Петербургской классической гимназии и на специальном филологическом факультете СПбГУ. В 2009 году Александру Черноглазову присуждена первая в истории Премии Андрея Белого награда за перевод — за многолетние труды по переводу «Семинаров» Жака Лакана.

{instead} ensemble

коллектив из Санкт-Петербурга, работающий в различных направлениях современной музыки. Был основан в 2016 году. Ансамбль организован в формате вариантности исполнительского состава в зависимости от идеи конкретного проекта. Три основные линии, развиваемые {instead} ensemble: поиск и исполнение новой музыки; исполнение композиций преимущественно второй половины XX века (историческая линия); практика коллективной импровизации.

Участник концертов в рамках SoundArtLab Балтийского филиала ГЦСИ (2016-2017), V Санкт-Петербургского международного культурного форума, Музыкальных вечеров в Академии художеств (Санкт-Петербург, 2016), Hamburg-Sankt Petersburg Musikalische Partnerschaft (Гамбург, 2017), Музейной ночи (Калининград, 2017), Международного форума испанской культуры Música Ibérica (Москва, 2017), Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути» (Санкт-Петербург, 2017). Концерты {instead} ensemble проходили в Санкт-Петербурге, Москве, Калининграде (Россия), Минске (Беларусь), Гданьске (Польша), Гамбурге (Германия).

SYNTHESI: Проект о композиции в импровизации
Участники: Александр Астафъев (виолончель) / Юлия Кравченко (голос) / Константин Подгорбунский (контрабас) / Игнат Хлобыстин (флейта)

Вход: 200 р.

https://vk.com/event163410789
https://www.facebook.com/events/209927883088430/

В основе концепции SYNTHESI (греч. σύνθεση ) строго ограниченное число музыкальных приемов и заранее оговоренная «легенда» или «сценарий». Все музыканты должны пройти один и тот же заранее оговоренный «маршрут», но с кем и как по нему идти, какие приемы игры взять с собой, ползти или бежать, молчать или шуметь, быть академичным или хулиганить — каждый из музыкантов решает сам.

Этот «сценарий» можно назвать устной партитурой, попыткой структурировать импровизационный хаос. Современные композиторы обращаются к графике или тексту, когда хотят дать максимальную свободу интерпретации исполнителям, мы же двигаемся с противоположной стороны, ставя некие минимальные ограничители импровизаторам, чтобы избежать хаоса постоянно сменяющихся микрособытий и сосредоточиться на логике развития спонтанно возникшего музыкального материала.

Горизонтальная музыка: концерт ко дню 8 марта
Вера Безрукова, Екатерина Дадайкина, Юлия Кравченко, Ольга Круковская, Екатерина Лопатина, Марина Позина, Татьяна Симонова, Мария Черная

Вход: 200 р.

«Горизонтальная музыка» — это высказывание без вертикальной составляющей, выстраивание моделей музыкального взаимодействия во временной плоскости. В импровизационной музыке каждый участник концерта связан с каждым; взаимодействие в данном случае скорее напоминает нейронную сеть, харрактеризуемую полным отсутствием «вертикали», иерархической структуры, в то время как в традиционном симфоническом оркестре, допустим, духовые и группа первых скрипок, безусловно, связаны между собой — но связь эта опосредуется фигурой дирижера, а взаимодействие происходит исключительно вертикально, из центра управления.

Особняком в этом ряду стоит пианистка Мария Черная, которая исполнит произведение Владимира Раннева, и в данном случае, конечно, речь прежде всего о моделях интерпретации музыкального текста.

Участницы концерта: Вера Безрукова, Екатерина Дадайкина, Юлия Кравченко, Ольга Круковская, Екатерина Лопатина, Марина Позина, Татьяна Симонова, Мария Черная.

По просьбе кураторов концерта участницы ответили на три вопроса:

1. Что такое для тебя музыкальный способ высказывания?
2. Каким представляется тебе идеальное взаимодействие при игре в малых составах (дуэты-трио-квартеты)?
3. Что такое роль лидера в импровизации и насколько она актуальна и возможна сегодня?

Марина Позина
1. Музыкальный способ высказывания для меня возможность высказать всем и всё без последствий. моя эмоция может быть считана, но её направление — нет)
2. Идеальное взаимодействие при игре в малых составах — когда все в курсе о чём речь, когда все хотят слышать друг друга и плести общую картину, а не наслаивать неизменного самого себя на общий звук.
3. Лидер возможен тогда, когда в его голове идеи качественнее, чем во всех остальных. тогда есть смысл за ним следовать — лидер задаёт направление. в импровизации отчасти каждый является онлайн-композитором, но идеи по общему звучанию возникают не у всех. и тогда имеет смысл довериться тому, кто точно знает куда идти, и оставаться хорошим инструментом, не выпячивая своего плохого композитора)

Татьяна Симонова
1. Идеальное взаимодействие возникает при высоком уровне эмпатии в ансамбле
2. Для меня музыкальный способ высказывания — это возможность передать переживание, выходящее за рамки того, что можно описать словами.
3. Актуальна и возможна, а я — за равноправие, иначе в чём радость взаимодействия?

Екатерина Дадайкина
1. Словами выражать чувства сложно, музыкой легче, следовательно, это простой и более естественный, чем слова, способ выразить внутреннее состояние.
2. Слушание друг друга, один пульс и одно дыхание.
3. Я плохо в этом разбираюсь. Думаю, что лидерство возможно в любой музыке.

Мария Черная
1. музыкальный способ высказывания — такой же способ изложения мысли, как и литературный текст.
2. в исполнении камерной музыки мне важно единомыслие в понимании музыкального произведения.
3. Про импровизацию совсем ничего сказать не могу..

Вера Безрукова
1. Это структура из звуков и тишины,созданная с учётом человеского восприятия и помещенная в определённый контекст.
2. Когда каждый находит и занимает свою нишу исходя из музыкального произведения,которое получается,а не из личных амбиций.
3. Каждый коллектив определяет её сам,главное чтобы выбрать можно было.

Юлия Кравченко
1. По натуре я — логик. Для меня музыка, математика, фундаментальная физика и т.п. — это вещи одного порядка. Они божественно прекрасны, в них можно погружаться до бесконечности. Музыкальное высказывание — это такой же акт творения как рождение нового элемента или новой вселенной (зависит от масштабов), или это процесс познания мира как и создание теории относительности или открытие бозона Хиггса. Музыкальное высказывание может быть унылым как зазубренный школьный урок или завораживающим как книга о теории струн.
2. Идеальное взаимодействие — это принцип баховской полифонии. Он настолько красив, лаконичен и точен, что его можно, нужно и самое главное интересно использовать применительно к современному, совершенно небаховскому музыкальному языку.
3. Я не уверена, что в импровизации возможна (и интересна) роль лидера. На мой взгляд — импровизация — это предельная форма демократии (от греческого слова демос — народ, а не охлос — толпа, то есть демократия не равна хаосу, она должна иметь логику, порядок, структуру).

Ольга Круковская
Музыкальный способ высказывания и музыкальное взаимодействие для меня — это то, что происходит скорее на уровне энергии и интуиции, чем интеллекта. Поэтому сложно об этом «концептуально» говорить, это сразу сужает суть предмета

Женя Стригалёв (Лондон, Великобритания)

Обладающий удивительной способностью соединять огненное, страстное настроение и изящество, альт-саксофонист Женя Стригалёв — молодой виртуоз, стремительно завоевывающий признание на мировой сцене. Родом из Санкт-Петербурга, Женя закончил престижнейшую Royal Academy of Music в 2007 году и совершил путь от выступлений на сценах Лондона до Нью-Йорка. К настоящему времени Женя уже успел поработать с ведущими музыкантами и появиться на сценах лидирующих джазовых фестивалей, выступая в России, Финляндии, Чехии, Австрии, Польши, Франции, Великобритании, Италии, Швеции, Германии, Перу, Чили…. Женя благосклонно встречен международной музыкальной критикой за его постоянно растущий профессионализм в качестве мирового музыканта. В числе его коллег по сцене — Ambrose Akinmusire, Aaron Parks, Chris «Daddy» Dave, «Foley» McCreary, William Parker, Hamid Drake, Robert Mitchell, Tim Lefebvre, Larry Grenadier, and Eric Harland. Его альбом «Robin Goodie» (2015) был назван авторитетнейшим джазовым журналом Downbeat одной из лучших записей года, а британская Telegraph определила его композиции как “объединяющие джазовый мелодизм, басовые фанк-мотивы и очаровательную эксцентрику”. Его музыкальная фантазия не знает границ, а его соло неизменно интригуют и ошеломляют.

ТРИО АНДРЕЯ КОНДАКОВА

Андрей Кондаков – мастер импровизаций, яркий, прославленный джазовый пианист и композитор России, известный широтой своего творческого диапазона от классического джаза до самых свободных его проявлений, объединяет в этом проекте практически все грани своего таланта и музыкальных пристрастий. Со своими давними партнерами уникальным контрабасистом Владимиром Волковым и барабанщиком Гарием Багдасарьяном он исполняет оригинальную музыку и отдельные композиции из программы «Мое французское кино» (мелодии из к/ф «Фантомас», «Искатели приключений» и другие), где мастерски сочетается красивая мелодия и элементы различных музыкальных стилей, выходящими за пределы джаза. Можно сказать, что Андрей Кондаков раздвигает рамки обычного восприятия и понимания импровизационной музыки. В программе трио гармонично переплетены элементы неоклассической и рок музыки, джазовой и классической гармонии, современные ритмоформулы, свобода и прозрачность европейского джаза. Трио с успехом выступало на фестивалях в Тракае (Литва), Казани, Москве, а также на лучших филармонических площадках Санкт-Петербурга в других городов России.

«Я лежу под вывеской «Вино» — это настроение питерских вечеров, неслучайно случайные встречи, откровения за чашкой, бокалом, рюмкой; про свои и чужие раны, саднящие к ночи и заживающие к утру. Актеры Небольшого драматического театра Ольга Альбанова и Александр Белоусов, вдохновленные недавним трибьютом «Вырастил и отпустил» по песням Гаврилы Лубнина, взяли за основу программы его песни, в частности ту, которая дала название концерту. Однако Лубнин будет не единственным героем вечера.

Также в программе — кавер-версии Тома Уэйтса, Курта Кобейна, Ника Кейва, Яна Кертиса («Joy Division»), «Кино». Романсы, без которых не обходится ни один концерт Альбановой («Я ехала домой», «По смоленской дороге» и др.). И конечно, песни из спектаклей Небольшого драматического театра – «Дульсинея» и «Волшебник страны Оз». Стилистически так непохожих друг на друга героинь и героев этого концерта неуловимо связывают ироничное отношение к себе и мечты о лучшем, несбывшиеся надежды и все оттенки любовной грусти.

Персоналии:

Ольга Альбанова – актриса театра и кино, певица; обладатель Премии по поддержке российских театральных инициатив Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Снималась у таких режиссеров, как Дмитрий Месхиев, Кирилл Серебренников, Авдотья Смирнова, Борис Фрумин и др. Среди ролей в Небольшом драматическом театре: глухонемая Хустина (в легендарном спектакле Льва Эренбурга «В Мадрид, в Мадрид!»), Василиса («На дне»), Маша («Три сестры»), Раневская («Вишневый сад») и др.

Александр Белоусов – актер Небольшого драматического театра, музыкант. Имеет актерское и режиссерское образование; играет на скрипке, гитаре, контрабасе, балалайке, укулеле; является соавтором и аккомпаниатором концертов Ольги Альбановой.

Встреча: https://vk.com/demonandelfa

Стоимость: 200 p./300 p.

Самая крутая гараж группа страны из Москвы:
✖ The Cavestompers!

И две лучшие гаражные группы из Питера:
✖ Original Shitmakers
✖ Mystic Train

Vinyl Crum garage rock (vol.3)

Встреча: https://vk.com/vinylcrum3

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/kpopparty90318

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/9marchfiskakudaletitsamolet

Стоимость: Free enter

Встреча: https://vk.com/pauki_ffn

Стоимость: 300 p./400 p.

Трипинадва объявляет новую эпоху своей миротворческой деятельности: теперь с нами сила синтезаторов и Славы. Те же кошечки, другой астральный план. 8 марта в компании любимых в FISH FABRIQUE NOUVELLE . Всем настройка космоса!

Встреча: https://vk.com/8tripiffn

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/event161885573

Стоимость: 300 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/neoclassical_ff

Стоимость: 300 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/event162384176

Стоимость: 200 p.