Выставка Евгения Орлова “Рождение Будды”

2 апреля – 13 апреля
Музее Современного Искусства им. Дягилева СПбГУ

Открытие выставки 2 апреля в 19:00

Выставка Евгения Орлова “Рождение Будды” представляет ранние работы мастера 1980-х – начала 1990-х годов. Эти произведения – не сюжетное повествование о рождении Будды Гаутамы в 563 до н. э. в местечке Лумбини (санскр. लुम्बिनी «любимый»), а попытка совмещения духовных начал буддизма и православия с формами современного искусства. Почерпнув идеи евразийства и космизма у своего наставника – члена группы художников-космистов «Амаравелла» («Берег бессмертия») Б. А. Смирнова-Русецкого, ученика Н. К. Рериха, Орлов создает собственную концепцию творчества. В основе ее лежит универсальный измеритель пространства – «Саморазвивающийся квадрат», которому посвящен одноименный манифест художника. «Я считаю, – говорит Евгений Орлов – что, написав «Черный квадрат», Малевич дал начало новому направлению искусства. Я постарался проследить геометрически путь развития квадрата. Если продлить все его плоскости, то он превратится в крест. В искривленном пространстве крест превращается в шар, ну а если провести в квадрате диагонали, найти его центр и начать вращать, получится круг. Так же, как и вокруг креста всегда формируется объемное сферическое пространство». Здесь, фактически, разговор идет о мандале, которая содержит, в том числе, и базовые христианские символы.

Выставка продлится до 13 апреля.
Санкт-Петербург, наб. Лейтенанта Шмидта, д. 11, второй этаж, Голубой зал

Дата публикации: 30.03.2018

ЕЛЕНА ГЛАЗОВА / ИГОРЬ ПОЦУКАЙЛО / КРИСТИНЕ КАЗАРЯН

Концерт импровизационной музыки и саундарта с участием одной из главных фигур экспериментальной латвийской сцены Еленой Глазовой. Также в концерте примут участие известный электронщик Игорь Поцуайло и арфистка Кристина Казарян.

Елена Глазова

Елена Глазова – медиахудожник и поэт из Риги (Латвия). Елена работает в мультидисциплинарных областях современного искусства, сочетая в своем творчестве визуальные и поэтические составляющие, экспериментальный звук и инсталляцию. Наибольший интерес для художницы в области саунд-искусства представляют нойз и дроун, которые чаще всего она компилирует из обработанных голосовых записей. Являясь концептуальным художником, Елена в первую очередь использует свой голос как генератор, радикальным образом преобразуя его с помощью цифровой обработки. Такую голосовую деконструкцию Елена считает формой выражения непроизнесенной речи, и в своей работе соединяет ее с поэзией. В визуальном плане художница зачастую работает с телесностью, что также составляет основу ее работы и со звуком. Как художник и саунд-артист участвовала в различных международных выставочных и фестивальных проектах – в Латвии, России, Эстонии, Литве, Финляндии, Германии, Нидерландах, Швеции, Польше, Австрии, Туриции и т.д. С 2012 года Елена участвовала в таких международных фестивалях экспериментальной музыки, как Noise and Fury (Москва), Poetronica (Москва), Sound around Kaliningrad (Калининград), Vilnius Noise Week (Вильнюс, Литва), Skaņu Mežs (Рига, Латвия), Art’s Birthday (Стокгольм, Швеция). Елена Глазова также являлась приглашенным композитором в студии EMS в Стокгольме и в центре экспериментального искусства WORM, Роттердам. Осуществляла совместные проекты с такими художниками, как Дерек Хольцер (США/Германия), Алексей Борисов (Россия), Питер Кёрн (США/Германия), Дмитрий ::vtol:: Морозов (Россия), Эдгарс Рубенис (Нидерланды), Платон Буравицкий (Латвия) и другими.

Автор двух поэтических сборников – «Трансферы» (на русском и латышском, Рига, «Орбита», 2013, шорт-лист Латвийской литературной премии года в номинации «Дебют») и «Плазма» (на эстонском и английском, Тарту,”;paranoia”, 2014). Основатель и куратор международного поэтического фестиваля «Кровь поэта» (Рига, 2014-2016). Сооснователь фестиваля «Поэзия без границ» (Рига, 2017). Стихи переведены на латышский, эстонский, литовский, шведский, финский, английский, польский языки.
www.jelena-glazova.com

Кристине Казарян

Кристине Казарян- арфистка/электроарфистка из Санкт-Петербурга. Одна из немногих арфисток, представляющих новую импровизационную и современную академическую музыку.В репертуаре музыканта есть произведения, впервые исполненные в России. Выпускница Санкт-Петербургской консерватории. Время от времени играет в качестве приглашенного музыканта в оркестрах. Играла с Ken Butler, Bertrand Denzler, Vincent Le Quang, Николай Рубанов, Александр Маркварт, Юрий Акбалькан, Влад Быстров, Алексей Лапин и др. Сотрудничала с такими разными музыкантами, как Ник Судник, Дмитрий Максимачев, Алексей Рахов и т.д. Участвовала в мастер-классах Eddie Prévost (Берлин, 2016), Günter Sommer (Дрезден, 2014), Dariusz Mazurowski (2015), Vincent Le Quang (2014, 2016). Выступала с концертами в Германии (Берлин, Дрезден), Польше (Варшава), Латвии (Рига, Лиепая), Финляндии (Хельсинки), Армении (Ереван), Белоруссии, а также в Москве, Улан-Удэ, Вел. Новгороде и Петербурге. Участник фестивалей APosition, «Music of present», «СrossArt», «ArfaVita», Totaldobže Karostas ūdenstornī (Латвия). В декабре 2017 года на Edition Wandelweiser вышел релиз с музыкой Эвы-Марии Хубен в исполнении Кристине Казарян и Татьяны Богомоловой- первый CD на этом лейбле с российскими музыкантами.

https://soundcloud.com/kri-khri

http://www.wandelweiser.de/_e-w-records/_ewr-catalogue/ewr1720.htm
l
https://zgamusic.bandcamp.com/album/opera-of-the-fourtheenth-hour
https://zgamusic.bandcamp.com/album/gothic-liturgy-for-laymen
https://soundcloud.com/ingashepeleva

Игорь Поцукайло

начал экперименты со звуком в 1989. Создатель проекта Bardoseneticcube выпустившего более 50 релизов экспериментальной музыки различных направлений в России и других странах, Германии, Франции, Японии, Эквадоре и других. С 2005 года создает звуковые инсталляции среди которых «Слышу блокаду», на монументе героическим защитникам блокадного Лениграда в Санкт-Петербурге, «Ноосфера», интерактивный звуковой фон) и «Семипалатинск» ( атомная бомба) в павильоне Политехничекого музея на ВДНХ и более камерные работы. Сотрудничает с множеством артистов различных направлений и разных стран мира.

CLASSIC VS. AMBIENT III

Classic vs. Ambient III
KSHATRIY\A.T.M.O.M.\СЕРГЕЙ И НАТАЛЬЯ ВОЛОЩУК+Лекция

Вход: 300 р.

https://vk.com/event162742663

Насколько далеки или сопричастны классическая и современная музыка? Направление Эмбиент позволяет вводить в свое пространство и бельканто и классические инструменты, а классическая музыка в совокупности оркестровки зачастую создаёт не менее фантастическое звучание «живыми» дивайсами. Взаимное видение, програмность произведений, посвящение тому или иному образу – всё это стирает границы стилей. А главное -это возможность крупной формы, построение музыкального мира.
__________________________________________

СЕРГЕЙ И НАТАЛЬЯ ВОЛОЩУК
концерт камерной музыки русских и зарубежных композиторов. (Валторна, Фортепиано)
+Лекция
———————————————————–
A.T.M.O.M. (ambient\new age)
http://vk.com/club.atmom
https://atmom.bandcamp.com/
———————————————————–
KSHATRIY (drone ambient)
http://vk.com/kshatriyproject
http://kshatriy.pro/

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA: FUGA IDEARUM

St.Petersburg Improvisers Orchestra
Session LXXIV: Fuga Idearum

Fuga Idearum – понятие из психиатрии, дословно в переводе с латыни означает “бегство идей”. Но от этого е латинского слова происходит и музыкальный термин “фуга”, обозначающий полифоническое произведение. Что такое фуга применительно к современной импровизационной музыке, например, 20-голосная фуга? чем вообще является понятие полифонии сегодня? насколько изменяется, мимикрирует или же уточняется иерархическая структура, присущая классической фуге? Каждый участник оркестра в этот раз работает с единственной, своей собственной темой, заранее им разработанной и заранее дирижеру неизвестной.

Вход: 250 р.

KIDS IN MOTION (Франция), Donuts Time, Almost You

KIDS IN MOTION (Франция) – это невероятно бодрая и энергичная смесь из поп-панка, эмо и пост-хардкора! Эти парни молоды, голодны до приключений и уже дико амбициозны – их дебютный релиз был записан и спродюсирован небезызвестными широкой публике Бертом и Эриком Понцет (Alias Studio / Chunk, No Captain Chunk!), а одно то, что одной из первых стран, которую они решили покорить, является Россия, уже говорит кое о чем!

Многоголосый вокал, тяжёлые, но лиричные и мелодичные гитары, забойные барабанные партии – всё это в сочетании с совершенно бешеной харизмой определённо не оставит вас равнодушными! Так что бросайте все свои дела 1 апреля и пригоняйте в Fish Fabrique пить, танцевать и веселиться!

Иноземных гостей поддержат местные альтернативщики DONUTS TIME, проповедующие религию Пончиков в своём музыкальном коктейле из кричащих текстов, женского речитатива и безбашенных гитарных рифов, и душевнейшие эмо-панки ALMOST YOU, которые презентуют на этом концерте свой новый макси-сингл и вернут нам наш 2007-й)

Встреча: https://vk.com/kids_in_motion_spb
Стоимость: 200 p./400 p.

Кошка Сашка

Кошка Сашка – легенда российского андеграунда. Если вы любите песни под гитару, вы, скорее всего, слышали её песни. Даже если не знали их настоящего автора.

Про Москву и Арбат, неформальную юность, автостоп, другие города, про войну и любовь. В её творчестве каждый найдёт хоть одну песню, чтобы сказать: «Это про меня». А живой акустический концерт – это прямой диалог автора и слушателя. Мы приглашаем вас на этот диалог.

http://www.koshka-sashka.ru

Встреча: https://vk.com/ks_piter_2018
Стоимость: 350 p./450 p.

Чёртово Колесо Инженера Ферриса

Итак, настало время раскрыть самое ожидаемое событие года в жизни Чертова Колеса Инженера Ферриса, а именно – презентацию нового альбома “Something Old, Something New, Something Borrowed , Something Blue”, которая состоится 30 марта 2018 в Санкт-Петербурге в FishFabrique Nouvelle.

Вас ждет не только презентация акустического альбома, но и старые добрые хиты в новом исполнении от панк-кабаре “Чертово Колесо Инженера Ферриса”! Не устоит никто!

Встреча: https://vk.com/4kifpresentation2018
Стоимость: 600 p

Кураторская экскурсия по выставке “Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева”

31 марта в 17:00 состоится кураторская экскурсия по выставке “Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева”. Ее проведет Николай Кононихин, исследователь творчества В.Жукова (1933-2017), автор книги “Разговоры с Владимиром Жуковым” (2016), написанной на основе многочисленных бесед и интервью с художником в 1998-2016 гг., а также дневников и архивных документов из семейного архива. Эти и другие эксклюзивные материалы о жизни и творчестве создателя абстрактных “икон”, ликов, кассет слушатели узнают на экскурсии.

Участие – по единому билету арт-центра, сбор – в Большом зале за контролем билетов.

ЧАСТИ ЦЕЛОГО

Совокупность человеческого опыта – это отражение нашей реальности. Но из чего состоит эта реальность? Какие компоненты входят в состав этой невероятной алхимии? Человеческий дух и история, традиции и мифы, чувства и взаимодействие, цвет и фактура – всё это элементы целого, которые представит вашему восприятию новый сезон выставок арт-центра “Пушкинская-10”.
______________________________
В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:

17.00:
◉ Музей нонконформистского искусства. Большой зал
Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева

◉ Navicula Artis
100 лет революции. Сексуальной

◉ Музей Новой Академии Изящных Искусств
Лэгжема. Цвет — Фактура

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Валентин Трусов. Таинственный лес, сажа и земляная печь

◉ Музей «Реалии Русского Рока»
Кайф навсегда

17:30:

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Ника Барышникова. НАИВ, КАК…

◉ МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21
Александр Борисовю. ЛЕНИН-ГЛИТЧ / Шум, глитч, паралич

 

18.00:

◉ Art League Gallery
Стас Казимов. 1000 китов в березу

______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.

◉ Галерея 2,04
Лoр Дебросс, Мари де ла Вилл Боже, Эммануэль Сакэт (Франция).
Треугольные воспоминания

◉ Спонтанное пространство “Угол” (флигель С, 2 этаж)
Денис Сорокин. Горизонты

◉ Авторская галерея “Мост через Стикс”

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр “Пушкинская-10”
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

IDM Night Nano Festival

Проведём ночь, слушая футуристические электронные композиции и импровизации в стилях #idm #glitch #braindance #dubwise #dubtronica #ambient

Плотный состав музыкальных “интеллигентов” соберётся 24 Марта в малом зале легендарного бара Fish Fabrique в сердце Санкт-Петербурга на Лиговском проспекте 53.

В программе представители разных ветвей дерева под названием IDM. Аутентичная электроника от самобытных композиторов.

Подтвердили своё участие:
Tobetozero [ Рига ]
illocanblo [ Омск ]
Potential DifferenSe [ Петрозаводск ]
Sacha Rush [ Рига ]
InSpectr [ Калининград ]
The Petrus [ Санкт-Петербург ]
Случившийся Сентябрь [ Санкт-Петербург ]
Erugo Purakushi [ Санкт-Петербург ]
Electralex [ Санкт-Петербург ]

Встреча: https://vk.com/idmnight007
Стоимость: 300 p.

PUNKABILLY ATTACK: The Sleeprunners (Москва), Third Step to Mayhem, Хобот&Со

24 марта в клубе FISH FABRIQUE NOUVELLE состоится возвращение на берега Невы столичных зубодробительных сайкобиллов THE SLEEPRUNNERS (Москва)!

Поддержку им окажет молодая и весьма перспективная питерская punkabilly банда – THIRD STEP TO MAYHEM, не так давно пережившая реинкарнацию от провинциального рокабилли кавербэнда до более чем незаурядной и оригинальной группы!

Ну и в качестве специальных гостей выступят HOBOT&Co – банда с весьма примечательными манерами исполнения авторского материала и не банальной историей и содержанием, которая в сей день обещала порадовать эксклюзивной сайко-инструментальной программой!

Встреча: https://vk.com/event162865220
Стоимость: 300 p.

TRNA, SHOW ME A DINOSAUR

Презентацию нового альбома группы Trna перед долгим европейский путешествием. Также вас ждёт финальная разминка Show Me A Dinosaurперед Tallinn Music Week, да еще и в обновлённом составе.
Приходите как в старые добрые!

Встреча: https://vk.com/trnadinospb2018
Стоимость: 300 p./400 p.

Levithan (Липецк), Spacemetery

22 марта в Большом зале Fish Fabrique Nouvelle – липецкие пост-рокеры / пост-металисты Levithan!

«Музыка из твоих снов». (c)
Вот уже в третий раз музыка Levithan прозвучит в Санкт-Петербурге на сцене Fish Fabrique Nouvelle. Преодолевая тысячи километров, парни привезут нам песни с их дебютного альбома «LOST», а также кое-что новенькое, что заставит вас с головой погрузиться в тот чудесный мир, полный звуков, эмоций и надежд, созданный музыкантами специально для вас.

Встреча: https://vk.com/levithan_ffn
Стоимость: 250 p./350 p.

ВЗЛОМ ВСЕЛЕННОЙ

Театральная лабораторя Вадима Максимова
Спектакль «Взлом Вселенной» (Велимир Хлебников)

Чудесавль (по одноименному произведению Велимира Хлебникова)

Велимир Хлебников – основоположник русского футуризма, «наибольший мировой поэт нынешнего века», главной темой многих своих драм ставил зарождение, эволюцию и гибель Вселенной. «Взлом Вселенной» (1921 год) – одно из итоговых произведений этой темы. Сюжет построен на параллельном действии — спасения божьей коровки, упавшей в воду, и, одновременно, зарождения, развития и спасения цивилизации.
Для каждой сцены спектакля – чудесавля создано различное сценическое решение (танцевальное, абсурдистское, звуковое), используется живая авангардная музыка. Музыка в сочетании с игрой актёров и звучанием их слова и жеста на сцене позволяют создать точное звуковое воплощение поэзии Хлебникова.
Театр «Театральная Лаборатория», используя принципы энергетического театра и резонансного извлечения звука, регулярно обращается к драматургии начала XX века, создающей новые языковые формы. «Взлом Вселенной» не является реконструкцией футуристического спектакля, но сценическое действие стремится максимально раскрыть и визуализировать хлебниковский текст.
Режиссер — Вадим Максимов
Дочь – Нина Максимова
Ученик – Игорь Крюков
Учитель – Илья Баринов
Молодой вождь — Павел Луговской
Народ — Оксана Свойская, Мария Дробинцева Мне все говорили, что нужно учиться, а я, как и многие мальчишка, предпочитал гонять футбол во дворе. Осознание пришло в тот момент, когда на работе предложили повышение, но для его получения требовалось высшее образование. Мне посоветовали, где купить диплом о высшем образовании в СПБ , который бы соответствовал моему бюджету. Поговорив с менеджером компании, я заполнил анкету и через несколько дней курьер доставил заказ прямо к дому. Диплом напечатан на бланке с многоступенчатой защитой, поэтому с повышением проблем не возникло.

Музыканты: Андрей Поповский, Константин Самоловов, Илья Белоруков

Продолжительность спектакля 1 час, без антракта
Ограничение по возрасту 16+

Бронирование билетов
https://vk.com/topic-258537_34167670

LOW KICK COLLECTIVE / FOREHEADS

Вход: 300 р.

Foreheads

Питерская группа, играющая инструментальную музыку.

Если говорить о жанрах, то группа позиционирует себя как Contemporary Jazz коллектив, хотя очевидны и сильные влияния таких стилей, как фьюжн и прогрессив-рок – это выдают жесткие и иногда витьеватые композиционные структуры, доставшиеся “в наследство” от Jam It! – первого проекта барабанщика и автора композиций группы.  При этом музыканты не боятся рисковать и иногда ломать выстроенные ими же структуры, уходя в стихийную, местами совсем свободную джазовую импровизацию, которая позволяет музыкантам не просто исполнять заученное, а играть здесь и сейчас!

Состав:
Алексей Востриков – ударные
Денис Фищук – саксофон
Глеб Лустников – гитара
Кирилл Ващенко – клавишные
Максим Нижевелев – бас-гитара

Low Kick Collective

образовался в 2016 году в городе Санкт-Петербурге.
Сначала проект имел формат трио:

Антон Рязанов – тенор-саксофон и электробаян,
Екатерина Шаповалова – барабаны,

Николай Иванов – бас.

Спустя полгода басист ушёл, и музыканты начали реализовывать свои идеи в формате дуэта. Итогом эксперимента стал студийный онлайн альбом “II”.

В 2018 году Екатерина покидает группу и Low Kick Collective превращается в трио:
Антон Рязанов – тенор-саксофон.

Алексей Т – барабаны.

Евгений Гребенев – контрабас.

Таким составом музыканты записывают студийный онлайн EP “Тот кто ищет выход”.

Сейчас Low Kick Collective работает над новой программой в обновлённом составе.К группе присоеденились:
Айгуль Мальцева – скрипка
Николай Петров – клавиши, эектроника.

Новая программа – это эксперимент, впитавший в себя идеи минимализма, свободной импровизации и электронной музыки. Как и в прошлом материале, здесь всё исполнено “…геометрией бликовой темноты. Взрослое сентиментальное сменяется взывающей детской жёсткостью, красота рассудка перемежается с дикостью того, что всегда там, по ту сторону”.

ХОРДОФОНЫ И АЭРОФОНЫ

Николай Рубанов (саксофон) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Александр Астафьев (виолончель) / Константин Подгорбунский (контрабас)

Хордофоны – музыкальные инструменты, в которых элементом, издающим звук, является струна (струны), натянутая между двумя фиксированными точками. В эту группу включаются практически все струнные инструменты и множество клавишных инструментов, например, фортепиано и клавесин.

Аэрофоны – группа музыкальных инструментов, у которых первичным источником колебаний является струя воздуха. Согласно классификации Хорнбостеля-Закса, аэрофоны делятся на:
— cобственно духовые инструменты, в которых вибрирует столб воздуха, находящийся в канале инструмента (флейта, труба, орган);
— cвободные аэрофоны, в них струя воздуха заставляет колебаться пластинку или язычок (баян, аккордеон,
фисгармония).

Вход: 200 р.

https://vk.com/event163584699

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ДЕЙСТВО / KRIEPPENSPIEL

Театральная лаборатория Вадима Максимова
Спектакль «Рождественское действо/Krieppenspiel» (Хуго Балль)

Хуго Балль (1886-1927) – выдающийся немецкий поэт и драматург. Основоположник движения «дадаизм», возникшего в Швейцарии в период Первой мировой войны. В 1916 году он написал свою пьесу «Krippenspiel», которая уводит в новую художественную реальность «симультанного бруитского концерта» (таков подзаголовок пьесы), христианскую историю о рождении Христа, появлении путеводной звезды, поклонении волхвов. Единственное что позволил себе Балль в изменении трактовки евангельского сюжета – соединить радость от рождения Христа и его обречённость на мученическую смерть, когда за всеобщим ликованием уже слышен тяжёлый стук молотков готовящий крест на Голгофе.

Также в спектакле использован текст «Троп на Рождество» Туотилона Санкт–Галленского – богослова и поэта X века. Считающегося одним из первых создателей литургической драмы, положившей начало всей современной европейской драматургии

Режиссер — Вадим Максимов

Актёры: Марина Береснева, Оксана Свойская, Мария Дробинцева, Павел Луговской, Нина Максимова, Илья Баринов

Костюмы: Наталья Аверьянова, Екатерина Ткачёва

Перевод пьесы для театра выполнен Юлианой Каминской

Продолжительность спектакля 1часа, без антракта

Возрастные ограничения 12+

Бронирование билетов https://vk.com/topic-258537_38652298

Экскурсия по арт-центру “Пушкинская-10”

Дорогие друзья, приглашаем вас на экскурсию по арт-центру “Пушкинская-10”. Наши сотрудники поведают историю возникновения арт-центра, интересные рассказы о жизни “Пушкинской-10” и ее обитателей. Вы сможете посетить экспозиции наших многочисленных галерей и музея, узнать о выставках и экспонатах, насладиться барельефами, инсталляциями и скульптурами на лестницах, а также прогуляться по необыкновенным дворикам арт-центра.

Количество мест ограничено!

Билеты на сайте:
https://p-10.timepad.ru/event/682921/

«Критик» про Артемия Троицкого

“Критик” – документальный фильм про Артемия Троицкого.
В фильме участвуют: Артемий Троицкий, Борис Гребенщиков, Андрей Макаревич, Петр Мамонов, Евгений Хавтан, Александр Липницкий, Василий Шумов, Андрей Тропилло, Всеволод Гаккель, Алексей Белов, Илья Лагутенко и др.

Легендарный музыкальный критик и журналист. Самый первый ди-джей СССР. Король последних журнальных страниц. Организатор первого советского рок-фестиваля. Крестный Отец главных советских рок-звезд. Автор первых советских книг о рок-н-ролле. Создатель и ведущий культовых музыкальных радио и телепередач. Автор он-лайн передач об истории рока. Культуртрегер, сноб, киноактер, эмигрант, политический обозреватель и диссидент. Артемия Троицкого называют по-разному. Он уже 40 лет является абсолютным авторитетом по музыке, и не только в России, а также за ее рубежами.

Это не просто фильм-биография первого российского рок-критика Артемия Кивовича Троицкого. Это фильм о советских рок-музыкантах и меломанах 60-90-ых годов. Первые рок-группы, первые хиппи и панки, первые самиздат журналы, магнито-альбомы и книги, журнал “Ровесник” и квартирники. Золотая пятилетка русского рока – БГ, Майк, Цой, Звуки Му, Браво, Центр, Александр Башлачев. Ленинградский Рок-клуб и Московская рок-лаборатория, Программа А и Кафе Обломов. Фильм рассказывает про то, как ровесники рок-н-ролла росли и развивались вместе с ним и под его звуки. Как рок-н-ролл служил саундтреком к их жизни. Как они проходили с ним все этапы развития, от утробной музыки Элвиса 50-ых, к детской музыки Битлз середины 60-ых, через подростковую психоделическую лирику Дорз и Хендрикса конца 60-ых, к взрослым экспериментам Брайана Ино и Дэвида Боуи 70-ых. А потом обычно наступал кризис среднего возраста и помогал с ним справиться, новорожденный панк-рок и новая волна.

Артемий в интервью признался, что его самые суровые времена были в начале 80-ых годов, когда у него не было работы, денег и будущего. Именно это время одновременно было для него самым счастливым… Потому что так получилось, что именно тогда, он каждый год открывал новую рок-звезду. В 1979 году Бориса Гребенщикова, потом Майка Науменко, Виктора Цоя, Жанну Агузарову, Петра Мамонова, Василия Шумова, Александра Башлачева. Он показывал им дорогу на сцену и наблюдал, из за кулис, как они становятся историей. Что может быть радостнее чувства, чем чувство, что ты открыл миру талант. А мир, как оказалось, только этого и ждал…

Встреча: https://vk.com/criticspbfishfabrique
Стоимость: 250 p.

Антон Чигренёв, Затворник, Затейник

В то время, когда все прогрессивное человечество празднует День Святого Патрика, мы празднуем День рождения! Для почтенной публики выступят исполнители, творчество которых по-своему самобытно и, не побоюсь этого слова, уникально. Начнем с именинника:

Антон Чигринёв – мастер музыкальных переделок. Казалось бы, нехитрое ремесло, но делает он его изящно и, черт возьми, смешно. К тому же, он подводит под свое творчество солидную культурологическую базу, утверждая, что это – явление постмодернизма. Именно для него характерно низвержение привычных символов, гипертекст (отсылка в одном тексте ко многим другим), ирония (а то и гротеск).

Евгений (Затейник) Несмиян – веселый малый, поющий об оживших мертвецах, демонах и прочей нечисти. В нем удивительно сочетается злая брутальность и нежная сентиментальность, а также искрометный юмор. Кто-то скажет: «Похоже на «Король и Шут», но это только при беглом взгляде! Евгений больше углублен в славянские традиции. Что бы вы не увидели в его песнях – вы будете хохотать, как сумасшедший.

Наташа Затворник – алмаз, сияющий глубокими смыслами и витиеватыми аранжировками. Вот кто заставит вас просто заслушаться хорошей музыкой! Это надо слушать!

Виновнику торжества исполняется, естественно, 21 год, и теперь ему снова можно все, чего когда-то было нельзя! Возрадуемся же, ибо грядёт!

Встреча: https://vk.com/hbtchigrinevandfriends
Стоимость: 250 p./300 p.

SUSPENSE HEROES SYNDICATE (Москва), 4END, ИмПерцы

Hi, KIDS! Отличные Новости! 17 марта в субботу состоится мощнейший ска-панк замес под названием SPB SKA HURRICANE!

Концерт откроет 4END – молодой коллектив с берегов Невы. Парни мешают в своем творчестве панк с реггей, ска с хардкором. В 2018 году готовятся презентовать альбом, ну и соответственно, на самом концерте исполнят будущие хиты живьем!

Следом за ними выступит power-ska-balagan – ИмПерцы! Ребята уже отлично зарекомендовали себя на разных фестивалях. Их музыка не оставит никого равнодушными! Как они сами говорят о себе: «Наше призвание – создавать хорошее настроение!»

Закрывать программу вечера будет московская банда SUSPENSE HEROES SYNDICATE. Группа привезет в Питер свою лучшую программу за 10-летнее существование, включая недавно презентованный кавер на группу НАИВ.

Встреча: https://vk.com/event162694549
Стоимость: 150 p./250 p.

URATSAKIDOGI (Москва), Coffin Wheels

Здравствуйте, Милые Люди! У нас есть прекрасная новость для жителей и гостей Санкт-Петербурга.

Музыкально-мистический орден Uratsakidogi рад сообщить, что 16 марта в клубе Fish Fabrique nouvelle состоится его выступление. В программе концерта вы сможете услышать как старые, проверенные временем хиты, так и сенсационные новинки.
https://vk.com/uratsakidogi

Поддержит гостей северной столицы группа Coffin Wheels, исполняющая музыку в жанре хоррор-сёрф.
https://vk.com/coffinwheels

Будем рады видеть вас, уважаемые жители и гости Санкт-Петербурга.
Вечер обещает быть незабываемым!

Встреча: https://vk.com/ura_ffn
Стоимость: 300 p./400 p.

ИМАНДРА, Ciolkowska + secret guest

После долгой и непростой зимы, в мартовские иды, группы Имандра и Ciolkowska выйдут на сцену вместе во имя человечества и всего прогрессивного.

Целью собрания в месяц Марса назначено разрушение стилистических условностей и обращение к светлой стороне познания. Идеи космизма и осмысленности творения станут превыше желания объединяться за счет единообразия. Атмосфера сосредоточенности и умиротворения позволит отправиться с полными силами и чистым сознанием в дальнейшие путешествия со скоростью смерти.
Тон вечеру задаст необычный специальный гость, выступление которого без шуток можно будет назвать уникальным, как и всё мероприятие в целом.

Встреча: https://vk.com/event162490495
Стоимость: 200 p./300 p.

СВЯТАЯ ЛЮЧИЯ И ДРУГОЙ: КОНЦЕРТ ДЛЯ ЛЕКТОРА С ОРКЕСТРОМ

Издательство Ивана Лимбаха и Музей Звука представляют:
«Святая Лючия и Другой: концерт для лектора с оркестром»

– лекция Александра Черноглазова и презентация книги «Приглашение к Реальному: культурологические этюды»
– музыкальная импровизация {instead} ensemble
– welcome drink от Издательства Ивана Лимбаха

Вход: 350 р.
Билеты в предпродаже: https://limbakh.timepad.ru/event/674722/

https://www.facebook.com/events/648077652250352/

Среди красочных преданий, связанных с именем Святой Лючии, одно особенно поражает воображение. За Лючией, девушкой необыкновенной красоты, которая с ранней юности оставила мысль о земном брачном союзе и посвятила себя небесному Жениху, настойчиво ухаживал один юноша. Увы, внимание его оставалось без ответа – сердце девушки было отдано не ему. Однажды, придя к Лючии и застав ее за прялкой, он попытался в очередной раз пылкими признаниями завоевать ее благосклонность. Наконец, потеряв терпение, «Что ты любишь во мне больше всего?» — спросила его Лючия. «Твои глаза», — ответил влюбленный юноша. Услышав эти слова, девушка взяла веретено, вырвала себе им глаза и подала их юноше. Несчастный, ошеломленный жестоким даром, убежал прочь.

Что скрыто за жестом Святой Лючии, кроме самоотверженности в духе отца Сергия и жестокости, наверняка когда-то поражавшей воображение Жоржа Батая? Александр Черноглазов расскажет.

Александр Черноглазов

переводчик с английского, немецкого и французского языков. Преподает английский язык в Санкт-Петербургской классической гимназии и на специальном филологическом факультете СПбГУ. В 2009 году Александру Черноглазову присуждена первая в истории Премии Андрея Белого награда за перевод — за многолетние труды по переводу «Семинаров» Жака Лакана.

{instead} ensemble

коллектив из Санкт-Петербурга, работающий в различных направлениях современной музыки. Был основан в 2016 году. Ансамбль организован в формате вариантности исполнительского состава в зависимости от идеи конкретного проекта. Три основные линии, развиваемые {instead} ensemble: поиск и исполнение новой музыки; исполнение композиций преимущественно второй половины XX века (историческая линия); практика коллективной импровизации.

Участник концертов в рамках SoundArtLab Балтийского филиала ГЦСИ (2016-2017), V Санкт-Петербургского международного культурного форума, Музыкальных вечеров в Академии художеств (Санкт-Петербург, 2016), Hamburg-Sankt Petersburg Musikalische Partnerschaft (Гамбург, 2017), Музейной ночи (Калининград, 2017), Международного форума испанской культуры Música Ibérica (Москва, 2017), Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути» (Санкт-Петербург, 2017). Концерты {instead} ensemble проходили в Санкт-Петербурге, Москве, Калининграде (Россия), Минске (Беларусь), Гданьске (Польша), Гамбурге (Германия).

ΣΎΝΘΕΣΗ: ПРОЕКТ О КОМПОЗИЦИИ В ИМПРОВИЗАЦИИ

SYNTHESI: Проект о композиции в импровизации
Участники: Александр Астафъев (виолончель) / Юлия Кравченко (голос) / Константин Подгорбунский (контрабас) / Игнат Хлобыстин (флейта)

Вход: 200 р.

https://vk.com/event163410789
https://www.facebook.com/events/209927883088430/

В основе концепции SYNTHESI (греч. σύνθεση ) строго ограниченное число музыкальных приемов и заранее оговоренная “легенда” или “сценарий”. Все музыканты должны пройти один и тот же заранее оговоренный “маршрут”, но с кем и как по нему идти, какие приемы игры взять с собой, ползти или бежать, молчать или шуметь, быть академичным или хулиганить – каждый из музыкантов решает сам.

Этот “сценарий” можно назвать устной партитурой, попыткой структурировать импровизационный хаос. Современные композиторы обращаются к графике или тексту, когда хотят дать максимальную свободу интерпретации исполнителям, мы же двигаемся с противоположной стороны, ставя некие минимальные ограничители импровизаторам, чтобы избежать хаоса постоянно сменяющихся микрособытий и сосредоточиться на логике развития спонтанно возникшего музыкального материала.

«История балетных постановок по мотивам живописи. Мировой опыт»

Лектор – критик, историк балета Ирина Пушкина
Со ведущие- Яна Чумакова, Лариса Иванова.

Лекция будет состоять из трех частей: первая посвящена зарождению жанра и экспериментам Василия Кандинского, вторая – развитию и разнообразию постановок в России и за рубежом, а в заключение хореограф Лариса Иванова поделится опытом постановок балета по мотивам живописи Игоря Иванова и Михаила Шемякина. В лекции будут использованы фрагменты видеозаписей различных балетов.

Вход свободный!

Режим работы арт-центра 8 и 9 марта

Дорогие друзья!
В эти первые солнечные весенние дни мы рады пригласить вас в наш арт-центр! Проведите время с любимыми и близкими.
8 и 9 марта арт-центр “Пушкинская-10” работает с 12:00 до 20:00.
Для вас открыты выставки сезона СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ.

Дата публикации: 05.03.2018

ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА

Горизонтальная музыка: концерт ко дню 8 марта
Вера Безрукова, Екатерина Дадайкина, Юлия Кравченко, Ольга Круковская, Екатерина Лопатина, Марина Позина, Татьяна Симонова, Мария Черная

Вход: 200 р.

“Горизонтальная музыка” – это высказывание без вертикальной составляющей, выстраивание моделей музыкального взаимодействия во временной плоскости. В импровизационной музыке каждый участник концерта связан с каждым; взаимодействие в данном случае скорее напоминает нейронную сеть, харрактеризуемую полным отсутствием “вертикали”, иерархической структуры, в то время как в традиционном симфоническом оркестре, допустим, духовые и группа первых скрипок, безусловно, связаны между собой – но связь эта опосредуется фигурой дирижера, а взаимодействие происходит исключительно вертикально, из центра управления.

Особняком в этом ряду стоит пианистка Мария Черная, которая исполнит произведение Владимира Раннева, и в данном случае, конечно, речь прежде всего о моделях интерпретации музыкального текста.

Участницы концерта: Вера Безрукова, Екатерина Дадайкина, Юлия Кравченко, Ольга Круковская, Екатерина Лопатина, Марина Позина, Татьяна Симонова, Мария Черная.

По просьбе кураторов концерта участницы ответили на три вопроса:

1. Что такое для тебя музыкальный способ высказывания?
2. Каким представляется тебе идеальное взаимодействие при игре в малых составах (дуэты-трио-квартеты)?
3. Что такое роль лидера в импровизации и насколько она актуальна и возможна сегодня?

Марина Позина
1. Музыкальный способ высказывания для меня возможность высказать всем и всё без последствий. моя эмоция может быть считана, но её направление – нет)
2. Идеальное взаимодействие при игре в малых составах – когда все в курсе о чём речь, когда все хотят слышать друг друга и плести общую картину, а не наслаивать неизменного самого себя на общий звук.
3. Лидер возможен тогда, когда в его голове идеи качественнее, чем во всех остальных. тогда есть смысл за ним следовать – лидер задаёт направление. в импровизации отчасти каждый является онлайн-композитором, но идеи по общему звучанию возникают не у всех. и тогда имеет смысл довериться тому, кто точно знает куда идти, и оставаться хорошим инструментом, не выпячивая своего плохого композитора)

Татьяна Симонова
1. Идеальное взаимодействие возникает при высоком уровне эмпатии в ансамбле
2. Для меня музыкальный способ высказывания – это возможность передать переживание, выходящее за рамки того, что можно описать словами.
3. Актуальна и возможна, а я – за равноправие, иначе в чём радость взаимодействия?

Екатерина Дадайкина
1. Словами выражать чувства сложно, музыкой легче, следовательно, это простой и более естественный, чем слова, способ выразить внутреннее состояние.
2. Слушание друг друга, один пульс и одно дыхание.
3. Я плохо в этом разбираюсь. Думаю, что лидерство возможно в любой музыке.

Мария Черная
1. музыкальный способ высказывания – такой же способ изложения мысли, как и литературный текст.
2. в исполнении камерной музыки мне важно единомыслие в понимании музыкального произведения.
3. Про импровизацию совсем ничего сказать не могу..

Вера Безрукова
1. Это структура из звуков и тишины,созданная с учётом человеского восприятия и помещенная в определённый контекст.
2. Когда каждый находит и занимает свою нишу исходя из музыкального произведения,которое получается,а не из личных амбиций.
3. Каждый коллектив определяет её сам,главное чтобы выбрать можно было.

Юлия Кравченко
1. По натуре я – логик. Для меня музыка, математика, фундаментальная физика и т.п. – это вещи одного порядка. Они божественно прекрасны, в них можно погружаться до бесконечности. Музыкальное высказывание – это такой же акт творения как рождение нового элемента или новой вселенной (зависит от масштабов), или это процесс познания мира как и создание теории относительности или открытие бозона Хиггса. Музыкальное высказывание может быть унылым как зазубренный школьный урок или завораживающим как книга о теории струн.
2. Идеальное взаимодействие – это принцип баховской полифонии. Он настолько красив, лаконичен и точен, что его можно, нужно и самое главное интересно использовать применительно к современному, совершенно небаховскому музыкальному языку.
3. Я не уверена, что в импровизации возможна (и интересна) роль лидера. На мой взгляд – импровизация – это предельная форма демократии (от греческого слова демос – народ, а не охлос – толпа, то есть демократия не равна хаосу, она должна иметь логику, порядок, структуру).

Ольга Круковская
Музыкальный способ высказывания и музыкальное взаимодействие для меня – это то, что происходит скорее на уровне энергии и интуиции, чем интеллекта. Поэтому сложно об этом “концептуально” говорить, это сразу сужает суть предмета

СТРИГАЛЕВ / КОНДАКОВ / ВОЛКОВ / БАГДАСАРЬЯН

Женя Стригалёв (Лондон, Великобритания)

Обладающий удивительной способностью соединять огненное, страстное настроение и изящество, альт-саксофонист Женя Стригалёв – молодой виртуоз, стремительно завоевывающий признание на мировой сцене. Родом из Санкт-Петербурга, Женя закончил престижнейшую Royal Academy of Music в 2007 году и совершил путь от выступлений на сценах Лондона до Нью-Йорка. К настоящему времени Женя уже успел поработать с ведущими музыкантами и появиться на сценах лидирующих джазовых фестивалей, выступая в России, Финляндии, Чехии, Австрии, Польши, Франции, Великобритании, Италии, Швеции, Германии, Перу, Чили…. Женя благосклонно встречен международной музыкальной критикой за его постоянно растущий профессионализм в качестве мирового музыканта. В числе его коллег по сцене – Ambrose Akinmusire, Aaron Parks, Chris «Daddy» Dave, «Foley» McCreary, William Parker, Hamid Drake, Robert Mitchell, Tim Lefebvre, Larry Grenadier, and Eric Harland. Его альбом “Robin Goodie” (2015) был назван авторитетнейшим джазовым журналом Downbeat одной из лучших записей года, а британская Telegraph определила его композиции как “объединяющие джазовый мелодизм, басовые фанк-мотивы и очаровательную эксцентрику”. Его музыкальная фантазия не знает границ, а его соло неизменно интригуют и ошеломляют.

ТРИО АНДРЕЯ КОНДАКОВА

Андрей Кондаков – мастер импровизаций, яркий, прославленный джазовый пианист и композитор России, известный широтой своего творческого диапазона от классического джаза до самых свободных его проявлений, объединяет в этом проекте практически все грани своего таланта и музыкальных пристрастий. Со своими давними партнерами уникальным контрабасистом Владимиром Волковым и барабанщиком Гарием Багдасарьяном он исполняет оригинальную музыку и отдельные композиции из программы «Мое французское кино» (мелодии из к/ф «Фантомас», «Искатели приключений» и другие), где мастерски сочетается красивая мелодия и элементы различных музыкальных стилей, выходящими за пределы джаза. Можно сказать, что Андрей Кондаков раздвигает рамки обычного восприятия и понимания импровизационной музыки. В программе трио гармонично переплетены элементы неоклассической и рок музыки, джазовой и классической гармонии, современные ритмоформулы, свобода и прозрачность европейского джаза. Трио с успехом выступало на фестивалях в Тракае (Литва), Казани, Москве, а также на лучших филармонических площадках Санкт-Петербурга в других городов России.

Ольга АЛЬБАНОВА и Александр БЕЛОУСОВ (НДТ)

«Я лежу под вывеской «Вино» – это настроение питерских вечеров, неслучайно случайные встречи, откровения за чашкой, бокалом, рюмкой; про свои и чужие раны, саднящие к ночи и заживающие к утру. Актеры Небольшого драматического театра Ольга Альбанова и Александр Белоусов, вдохновленные недавним трибьютом «Вырастил и отпустил» по песням Гаврилы Лубнина, взяли за основу программы его песни, в частности ту, которая дала название концерту. Однако Лубнин будет не единственным героем вечера.

Также в программе – кавер-версии Тома Уэйтса, Курта Кобейна, Ника Кейва, Яна Кертиса («Joy Division»), «Кино». Романсы, без которых не обходится ни один концерт Альбановой («Я ехала домой», «По смоленской дороге» и др.). И конечно, песни из спектаклей Небольшого драматического театра – «Дульсинея» и «Волшебник страны Оз». Стилистически так непохожих друг на друга героинь и героев этого концерта неуловимо связывают ироничное отношение к себе и мечты о лучшем, несбывшиеся надежды и все оттенки любовной грусти.

Персоналии:

Ольга Альбанова – актриса театра и кино, певица; обладатель Премии по поддержке российских театральных инициатив Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Снималась у таких режиссеров, как Дмитрий Месхиев, Кирилл Серебренников, Авдотья Смирнова, Борис Фрумин и др. Среди ролей в Небольшом драматическом театре: глухонемая Хустина (в легендарном спектакле Льва Эренбурга «В Мадрид, в Мадрид!»), Василиса («На дне»), Маша («Три сестры»), Раневская («Вишневый сад») и др.

Александр Белоусов – актер Небольшого драматического театра, музыкант. Имеет актерское и режиссерское образование; играет на скрипке, гитаре, контрабасе, балалайке, укулеле; является соавтором и аккомпаниатором концертов Ольги Альбановой.

Стоимость: 400 p./500 p.

Дмитрий «Демон» Рыжов, Ирина El’fa Подольская

Акустика. Мужское и женское. Два взгляда. Два подхода.

Аутентичный русский рок “обезображенный” глубоко-интеллектуальными текстами.
Дмитрий (Демон) Рыжов – автор книги “Неизвестная война”, человек-легенда.Доказал, что и 1 в поле воин, заслуженно победив участвовавшие в конкурсе рок-группы, на фестивале “Новая романтика”-2016г.
Ирина El`fa Подольская- участница многих питерских проектов от поп-рока до электроники с 1995 года (в качестве вокалистки и автора большинства песен-Проект Воздухоплавание, ЧП, DeFine, ELFA).

Встреча: https://vk.com/demonandelfa
Стоимость: 200 p./300 p.

K-POP PARTY

Вот и пришла весна) Коты стали ласковее, дни – светлее, а ночи – горячее! Приходи и зажги вместе с нами, сделай эту ночь незабываемой!

Не забудь пригласить друзей)

Встреча: https://vk.com/kpopparty90318
Стоимость: 200 p./300 p.

Настя Васильева

Настя Васильева. Презентация акустического альбома «Куда летит самолет».

Поэт, музыкант, актриса и радиоведущая Настя Васильева на большой сцене уже больше 10 лет. За это время успела поработать со многими известными российскими музыкантами из таких групп, как «Сплин», «Аквариум», «Агата Кристи», «Братья Грим», «7Б», «Мумий Тролль» и многими другими. В 2010 году собрала свою группу «СВЕМА», выпустила два студийных альбома и несколько синглов. 28 января Настя Васильева представит в клубе «Дума» свой новый альбом «Куда летит самолет».

«…не могу не признаться, что выпускать акустические песни – это как снять с себя кожу. Все очень личное и очень хрупкое. Это обрывки, мысли, воспоминания, размышления, сомнения и весь спектр красок чувств за определенный отрезок времени. Этот альбом готовился почти два года. Я сыграла на всех гитарах и спела все голоса. Это то, что я давно хотела вам сказать_»
(с) Настя Васильева

Настя Васильева и группа «СВЕМА»:
Вконтакте: https://new.vk.com/svemaband
Facebook: https://www.facebook.com/Svemaband/
Послушать песни: www.svemamusic.com

Диски с новым альбомом вы сможете купить на концерте!

Специальные гости вечера:

Елена Ми – https://vk.com/elenamiofficial

Лиля Хасанова, группа «Парк Шагал» – https://vk.com/parkshagal

Встреча: https://vk.com/9marchfiskakudaletitsamolet
Стоимость: Free enter

The Пауки

9 марта в клубе Fish Fabrique состоится концерт группы The Пауки посвященный Международному Женскому Дню! Мы не могли обойти это событие, и приглашаем всех на это мероприятие, и дамы помните, Без Вас мы никто!)

В мероприятии примут участие яркие представители horror punk группа Camp Crystal Lake.

На концерте будет представлен новый мерч группы с принтом изображенным на афише.

Встреча: https://vk.com/pauki_ffn
Стоимость: 300 p./400 p.

Трипинадва

Трипинадва объявляет новую эпоху своей миротворческой деятельности: теперь с нами сила синтезаторов и Славы. Те же кошечки, другой астральный план. 8 марта в компании любимых в FISH FABRIQUE NOUVELLE . Всем настройка космоса!

Встреча: https://vk.com/8tripiffn

Стоимость: 200 p./300 p.

OLE LUKKOYE, VJ Юрий Элик

Вас ждёт большой праздничный концерт легенд этноэлектронной психоделической сцены – Ole Lukkoye и магический цвето-видео-калейдоскоп – VJ Юрия Элика.

OLE LUKKOYE – этот коллектив – самый большой секрет Санкт-Петербурга. Неизвестные в России, они ездят с концертами по Европе, издают там диски. И это не удивительно, потому что “Оле Лукойе” не только не уступает западным коллективам, а порой и превосходит их. Играют они психоделическую трансовую этнику, в которой гитары и электроника сочетаются с настоящими этническими инструментами, а пульсации Евразии с ритмическими структурами немецкого краут-рока (Can, Faust, Amon Dull). Логично, что их 4-й студийный альбом записан в студии группы Faust и спродюсирован ее участником Нансом Ирмлером. Сказать, что это шаманизм, значит сказать пошлость, – кого только сейчас не обзывают шаманами. Но это в самом деле техники экстаза: глубокий тибетский рокот, танцы суфийских дервишей, обряды русского Севера, – попав в эту энергетическую волну, не замечаешь, как пролетели 70 минут и диск закончился. Но самое удивительное, что в живую эти четыре человека звучат еще лучше.

Главной составляющей музыки группы всегда была мощная ритмическая основа, состоящая из электронных лупов и секвенций, а также живых инструментов — от африканской джамбы, турецкой дарабуки до шаманского барабана. Сочетание звуков, принадлежащих разным этническим культурам, c современными рок-инструментами парадоксальным образом не создает ощущения эклектичности, поскольку музыканты не исполняют музыку той или иной страны, а генерируют язык своих образов, общий для всех народов, истока, корней, пра-родины – http://www.olelukkoye.ru/

https://vk.com/olelukkoye

Юрий Элик – видеохудожник и VJ, чья деятельность простирается от мультимедийных инсталляций и перформансов до активной работы в качестве визуального артиста/VJя, сотрудничающего с множеством музыкантов и DJев, как из Петербурга, так и со всего мира. Работает с шумовой, электронной, этнической, рок, джаз и классической музыкой, с танцорами и театрами. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, это могут быть как красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание, так и скупые черно-белые графические абстракции.

http://elik.radionoise.ru

Встреча: https://vk.com/event161885573
Стоимость: 300 p./500 p.

Plume

Вечера неоклассической музыки в Малом зале Fish Fabrique.

Plume – музыкальный проект из Санкт-Петербурга, возникновение которого было вдохновлено пребыванием на научно-исследовательском судне в Индийском океане. Plume – это музыка, сочетающая атмосферное фортепиано в традициях неоклассики и гитарные коллажи, сотканные из лаконичных партий, различных шумов и звуков. Дебютный мини-альбом «The Sea Stories» был выпущен в январе 2018 года.

Встреча: https://vk.com/neoclassical_ff
Стоимость: 300 p./500 p.