Книговорот на Пушкинской-10 : Буккроссинг-акция

Буккроссинг — это общественное движение, чем-то похожее на флешмоб. Суть заключается в том, что человек, прочитавший книгу, оставляет её в определенном месте, куда другой читатель потом сможет за ней прийти и повторить предыдущее действие. Другими словами, это некий «круговорот книг в природе». Это движение позволяет расширить свои знания и читательский опыт, помогает заботиться об окружающей среде и находить новых друзей и единомышленников.

Мы открываем обновленную точка буккроссинга в корпусе D нашего арт-центра, напротив Арт-Буфета.
Наши полки будут ждать вас в свободном доступе со среды по пятницу с 16:00 до 23:00 и в выходные с 12:00 до 23:00!

Мы приглашаем вас провести с нами необычный творческий вечер в эту субботу, 2 апреля.
Каждый желающий поделиться своими любимыми книгами на наших полках получит в этот день приятный сюрприз – билет на все выставки арт-центра!
Также в программе: гадание на книгах, настольные игры, живое общение, музыкальные пластинки, уютный бар.

Мы вас ждём!

St.Petersburg Improvisers Orchestra: Session 102

Санкт-Петербургский импровизационный оркестр (ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA) создан в феврале 2012 года на базе Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21) в Санкт-Петербурге и за короткий срок стал одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены. Оркестр является первым в России коллективом, работающим с дирижируемой импровизацией: музыканты импровизируют, но в то же время это и работа на стыке композиции и импровизации, исполнение под руководством дирижера. Управление такими коллективами отличается от классического дирижирования и основывается на специально разработанной системе знаков-жестов.

Оркестр объединяет в настоящее время около 20 музыкантов, собрав в своих рядах, как наиболее известных представителей импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодых музыкантов. Оркестр стал основой для таких инициатив, как Школа импровизационной музыки (с 2013 г.), Импровизационный хор, Звуковой театр, Лаборатория пространственной музыки (с 2020 г.).

«Домашней» площадкой оркестра является Музей звука, и здесь же проходит большинство сессий оркестра. Также, регулярно происходят и выездные сессии, которые проходили в разное время в Государственной Академической Капелле, Мариинском театре, Государственном Русском Музее, Музее современного искусства «Эрарта», Новой сцене Александринского театра. Оркестр участвовал в таких фестивалях, как SKIF (2012 г.); Петроджаз (2013 г.); Музыка Настоящего (2015 г.); CyberFest (2017 г.); WaterFront (2017 г.), Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik (2020) и EPICENTROOM (2020). В 2017 году оркестр стал лауреатом Гран-При премии имени Сергея Курехина по итогам 2016 года.

БИЛЕТЫ ОНЛАЙН: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/session-102

Как мы любили «Битлз»: история битломании в СССР

В пятницу 01 апреля в 20:00 приглашаем вас на презентацию книги «Как мы любили «Битлз»: история битломании в СССР» Дмитрия Карасюка ?

Дмитрий Карасюк — известный писатель из Екатеринбурга, исследователь рок-культуры — представит только что вышедшую книгу, в которой он подробно описал и изучил советское битломанское движение, особенности фан-сообщества и главные его имена (в книге есть главы, посвященные Коле Васину и Праздникам Музыки Битлз). А ещё Дмитрий признал Санкт-Петербург самым битловским городом России! Будьте внимательны — эта встреча начнется в 20:00!

Вход на презентацию осуществляется по предварительной регистрации в личных сообщениях группы ВК . В группе также будет вестись прямая трансляция: https://vk.com/beatlesmuseum

«Конформист» Бернардо Бертолуччи (рус. суб.)

Кинопоказ + обсуждение фильма «Конформист» Бернардо Бертолуччи (рус. суб.)
Ведущая: Анастасия Спиридонова

5 апреля в 18:00 нас ожидает просмотр и обсуждение фильма «Конформист» итальянского кинорежиссера Бернардо Бертолуччи. Когда наступают тёмные времена, мы погружаем свою личность в тёмные костюмы, скрадывающие внутреннее наполнение. Поэтическая цвето-световая мистерия, посвященная преступлениям человека, неспособного приспособиться к социальным обстоятельствам и слиться с толпой. Поговорим об одном из самых провакативных авторов, в личных приоритетах творчества которого всегда стояли секс и политика. Как фрейдистские концепции переплетаются с актуальной идеологией? Почему нам так интересен взгляд падшего героя извне? Визуализация кода свободы и порабощения на нашем экране.

Галерея «Арт-Лига» в Арт-центре «Пушкинская-10» (вход с Лиговского пр. 53, под арку), корпус B, этаж 7, код домофона: 71
ст. м. «Площадь Восстания»

❗Вход осуществляется строго по билетам, приобрести которые можно по ссылке: https://p-10.timepad.ru/event/1977428/

Возрастное ограничение: 18+

ВИА МонКихот

Творческое объединение МонКихот – сольный проект питерского музыканта Армена Мона Чикунова («2ва Самолета», Стая Полетели, ех-«Улицы»).

В репертуаре нетленные эстрадные хиты, песни из советских кинофильмов и мультфильмов и авторский материал на стихи Вики Ермаковой

Мон, как истинный меломан, очень бережно относится к богатейшему наследию советской эстрады. Его интерпретации сохраняют эстетику любимых несколькими поколениями песен, при этом звучат они на удивление свежо и современно

Это проект про любовь: к городу, друзьям и близким людям, живущим рядом, сейчас, здесь, в нашем особенном, дождливом и самом романтичном городе на земле.

МонКихот нужно услышать хотя бы раз, чтобы потом не пропускать ни одного концерта.

Участники:

Армен Мон Чикунов — вокал, гитара

Даниил Клешнин — гитара

Олег Пожидаев — бас-гитара

Сергей Горшков — барабаны, перкуссия

JUST ENSEMBLE

Алексей Шмурак, Максим Коломиец, Анна Корсун, Адриан Мокану, Алиса Кобзарь, Валентин Сильвестров, Юлия Гомельская

Коллектив «Just ensemble» специализируется на исполнении современной академической музыки. Ансамбль создан в сентябре 2021 года по инициативе молодых композиторов и исполнителей. Участники коллектива — студенты и выпускники Санкт-Петербургской консерватории, исследующие современное исполнительское искусство.

Коллектив выступает на разных площадках Петербурга: от Музея звука до Союза композиторов и Дома радио. Ансамбль выступал на международном аудиовизуальном фестивале «Epicentrum» и на международном фестивале новой музыки «Звуковые пути».

На концерте прозвучат сочинения современных украинских композиторов: Валентина Сильвестрова, Алексея Шмурака, Анны Корсун, Алисы Кобзарь, Максима Коломийца, Юлии Гомельской и Адриана Мокану.

RAZMOTCHIKI KATUSHEK / КРАСНЫЕ ЗОРИ

RAZMOTCHIKI KATUSHEK

Электро индастриал дуэт , рождëнный и заботливо выращенный заслужанными мастерами экспериментальной сцены: Екатерины Федоровой (Ива Нова, ZGA, FIGS) и Remko Muermans (ex-ZEA, Голландия).
Несколько лет музыканты тщательно собирали и связывали в логические конструкции концептуальные формы двух музыкальных миров, чтобы на стыке электроники и индастриала представить зрителю глубоко своеобразный продукт. Труженики сцены погрузят вас в теплый мир аналоговых эффектов, живых и электронных ритмов , хозяйственно-бытового нойза и ласкающего душу, позитивного конструктивизма шумов родных заводов.

ПРОЕКТ «КРАСНЫЕ ЗОРИ»

Фем-трип-панк улитки с плавающим составом, чаще всего появляются как трио или квартет:
Анна Терешкина сочиняет тексты, поёт, кричит в пластиковую трубу, свистит в мексиканскую свитульку, звенит детским металлофоном.
Хельга Зинзивер делает звук сразу в нескольких слоях: драм-машины, синты, DIY устройства с пьезо-датчиками, полевые записи и голос.
Юля Кожемяко играет на бас-гитаре.
Если небу будет угодно, прилетит еще и неуловимая Настя Кряжевская с горловым пением.

Зори балансируют на фолке и индастриале, иногда заигрывая с диско и техно, но это описание может и не соответствовать тому, что вы услышите на концерте в пятницу.

За три года существования у группы уже есть два очень красивых клипа, поднимающих проблематику гендерной социализации. Рекомендуем к просмотру.

ASPHODELA / ШУМЫ ТОМИ / СКРИЖАЛИ СНА

ASPHODELA

Электронный проект из Санкт-Петербурга. Целью Asphodela является создание атмосферной музыки, которая смогла бы служить основой для интроспекции слушателя, поиска своего места в мире и мысленного путешествия между эпохами и различными силами, создающими нашу реальность. Каждый релиз проекта стремится передать разные эмоции и состояния, поэтому их выражают элементы различных стилей. В целом эстетику Asphodela можно описать как смесь эзотерики и научной фантастики, элементов этнической музыки и современного электронного звука, аналоговых синтезаторов, цифровых сигналов и акустических инструментов.
https://vk.com/asphodela.music

СКРИЖАЛИ СНА

Проект основан в 2015 году. В основе музыки коллектива лежат изыскания в эмбиентных областях. Пост-индустриальная психоделия, гипнотические атмосферы и шумы, завораживающие ритмические структуры. Синтез знания, переживания и прозрения. Это магическое, прозрачное, мерцающее, гипнотическое движение частиц звука. Скрижали выпустили четыре альбома на Московском лейбле «День забытой жизни, а в марте 2018 года вышел долгожданный альбом на американском лейбле «Noctivagant»,в январе 2019 года вышел второй альбом,в проекте третий релиз в США, а сам коллектив можно было найти на различных сборниках и коллаборация. Проект достаточно активно гастролирует выступая в Москве и Санкт-Петербурге и других городах.
https://vk.com/skrijaly_sna

ШУМЫ ТОМИ

Шумы Томи это шорохи и шелест, шумы и шуршание. Можно как угодно называть то, что мы играем — нойз, эмбиент, минимал, электроника, импровизация, но в сегодняшних реалиях самым точным будет случайно подвернувшееся слово — болеизъявление.

НАГУАЛЬ

Нагуаль: Дмитрий Тыквин / Дмитрий Степанов / Алексей Иванов

НАГУАЛЬ — как Ворония Книга Мёртвых. Инструментальная психоделика, импровизация и чувствование образов, мыслей, ощущений. Мифы и реальность свидетелей 21 века.

Чем ты пахнеш сегодня? Ванилью?
Запах твой увлекает меня в пустоту…
Эрогенные зоны — как нитки, я спускаюсь все ниже, поднимаюсь по ним.
В красный шёлк, опиат, номера-апартаменты…
Кислый?
Липкий!
Сладкий! — уксус на пальцах моих.
Ты кричишь или это?..
Нет! — это рвётся пространство!
Я мурашки!
Я ветер!
По спине, по шее, на бёдрах твоих.

 

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/nagual

ПОЭТИЧЕСКИЙ ФЕСТ ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ

Грядёт, без преувеличения, самое громкое поэтическое событие этой весны.

Стихи не отнять у поэта, искусство останется в веках. В рамках уникального фестиваля каждый сможет прикоснуться к творчеству.

15 апреля известные хулиганы андеграунда впервые окажутся вместе на одной сцене:

Лёха Никонов
Дмитрий Адемин
Вова Седых
Егор Енотов
Максим Тесли
Сергей Удальцов
Дима Гусев
Антон Василич
Ваня Пинженин

Билеты: https://spb.qtickets.events/37052-poeticheskiy-fest-otritsatelnyy

LUR GIG

CONIFER BEARD (stoner rock) — пустынное блюзовое трио из города Елабуга презентует новый альбом «Action Hero». Тонны фузза и жира гарантированы

DOOMSWAGGER (groove/sludge metal) — компанию им составит southern storm грув-метал коллектив с берегов Камы. Неподъемная тяжесть в лучших традициях новоорлеанской сцены

HEAVENSCAPE (heavy/death metal) — локальную поддержку гостям из Татарстана окажет петербургская формация, миксующая приблэкованный дум с вайбами дэт-мтеала

При поддержке L U R и безымянный культ prod.

Небо над Берлином

Кинопоказ + обсуждение фильма «Небо над Берлином» Вима Вендерса (рус. суб.)
Ведущая: Анастасия Спиридонова

22 марта в 18.00 в киноклубе «картинка движется» мы смотрим фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином». Пришло время для эстетики гуманизма. В этот раз мы узнаем, как немецкий автор вернул национальной визуальности человеческое лицо и разучил весь мир боятся германского искусства. Отказываемся от образов тоталитарной утопии и ищем опору в родной речи и возможности слушать не толпу, а каждого. Попытаемся даже в остросоциальный момент найти своё вечное пространство ангелов и чистого духа. Поговорим о творчестве главного искателя приключений Вима Вендерса и европейском роуд-муви. Манифестация значимости человеческой жизни и духа прямо на нашем экране!

Галерея «Арт-Лига» в Арт-центре «Пушкинская-10» (вход с Лиговского пр. 53, под арку), корпус B, этаж 7, код домофона: 71
ст. м. «Площадь Восстания»
22.03.2022 (вторник) 18:00

❗Вход осуществляется строго по билетам, приобрести которые можно по ссылке: https://p-10.timepad.ru/event/1963652/

Или с помощью специального виджета 

Возрастное ограничение: 16+

Весна’22 на «Пушкинской-10»

Дорогие друзья, мы ждём вас на первом весеннем открытии!

Для вас -выставки нового сезона Весна’22 на «Пушкинской-10» и уже полюбившиеся экспозиции!
И помните, друзья. Искусство — это созидание, любовь и надежда. Искусство — это диалог и связь.
Вернисаж начнётся музыкальным перформансом Бориса Лавренко на стихи Ю.А. Нашивочникова в Большом зале Музея нонконформистского искусства.

Бесплатное посещение по регистрации:
https://p-10.timepad.ru/event/1962241/

Снежная Королева

Сказка-хоррор по мотивам одноименного произведения Г. Х. Андерсена (12+)❄

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

В нашем театре в увидите знакомую сказку с новой, немного пугающей и будоражащей воображение стороны. Но, не волнуйтесь, ведь доброе сердце способно справиться с любыми невзгодами. А как это случиться, мы нам расскажем на премьере зимнего спектакля.

Билеты:https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1891570/

Загадочные вариации

Драма-детектив по мотивам пьесы Э. Э. Шмитта (18+)

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… .Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она- это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Билеты:https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1595269/

Полное юридическое сопровождение

Cоциальная комедия с эротическим оттенком (21+)

Будущее — мир, полный бюрократических условностей и проволочек: чтобы выпить кофе с девушкой — необходимо подписать сто и одну бумажку, а чтобы устроить на свидание — позвать минимум двух свидетелей!

Как в такой реальности найти место чувствам и сможет ли всепобеждающая страсть двух юных сердец преодолеть новое испытание, продиктованное временем.

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1891563/

Сказки по телефону

Cемейный спектакль по мотивам сказок Дж. Родари (6+)

Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, теплые воспоминания.

Имя Джанни Родари, знаменитого автора «Приключения Чиполлино» и «Джельсомино с Стране Лжецов», знает каждый с самого детства — его произведения практически заучивают наизусть, по ним снимают фильмы, мультфильмы, их часто ставят на сцене.
Мы создали спектакль из малоизвестных волшебных сказок, поражающих богатством фантазии, светлым юмором и оптимизмом. Они рассмешат детей и их родителей и взбудоражат их воображение!

Билеты:https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1595112/

PIANOFEST (19 и 20 марта)

Фестиваль импровизационной музыки

В течение двух дней, 19 и 20 марта, в Музее Звука впервые пройдет PIANOFEST — фестиваль, представляющей современную фортепианную импровизационную музыку. В фестивале примут участие как российские, так и зарубежные пианисты: Юлия Кравченко, Hara Alonso (Швеция), Дмитрий Шубин, Роман Столяр, Thollem McDonas (США), Наталья Соловьева, Карина Сиу.

Куратор фестиваля — Дмитрий Шубин

Участники
HARA ALONSO (ШВЕЦИЯ/ИСПАНИЯ), ОНЛАЙН
Hara Alonso — пианистка и композитор из Стокгольма. Ее музыка сочетает в себе электронные и инструментальные элементы, создавая сложные звуковые пространства. Ее творческая практика проблематизирует традиционные взгляды на музыку и технологии, переосмысливая их инструменты. С помощью импровизации, соматики, телесности, уникальных авторских интерфейсов и кодирования Хара создает новые звуковые системы и языки.

More info: http://www.haraalonso.com

Hara Alonso

ДМИТРИЙ ШУБИН
Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Основные сферы музыкальных интересов: импровизационная музыка, электроакустика, фортепиано и электроника, пространственный звук, дирижируемая и структурная импровизация. Участник многочисленных концертов и фестивалей, создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки.
https://dmitryshubin.ru

Dmitry Shubin

 

РОМАН СТОЛЯР
Композитор и пианист-импровизатор Роман Столяр выступал с концертами в 26 странах мира, участвовал в ансамблях Карла Бергера и Эллиота Шарпа, сотрудничал с рядом известных музыкантов, среди которых — Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Оливер Лэйк, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Миа Забелка, Сергей Летов, Владимир Чекасин и другие. Активный пропагандист импровизационной музыки, вёл мастер-классы по современной импровизации в Мичиганском университете, Калифорнийском институте искусств, Новой школе классической музыки в Нью-Йорке, Музыкальной академии Базеля, Школе музыки Шато-д’Э в Швейцарии, Версальской консерватории (Франция), Консерватории Фрескобальди в Ферраре (Италия). Автор первого российского учебника по свободной импровизации, член Союза композиторов России и Международной ассоциации джазовых школ, почетный член Международного общества импровизационной музыки.

Roman Stolyar

 

THOLLEM MCDONAS (США), ОНЛАЙН
Постоянно путешествующий пианист, клавишник, композитор, импровизатор. Толлем известен во всем мире как акустический пианист, играющий фри-джаз и постклассику, как ведущий вокалист итальянской агит-панк-группы Tsigoti и как электронный клавишник. Родившийся и выросший в Северной Калифорни, Толлем выступает по всей Северной Америке и Европе как солист, так и совместно с другими музыкантами, танцорами и кинематографистами. За это время Толлем выпустил около 100 альбомов на 23 различных авангардных лейблах. Список музыкантов, с которыми он сотрудничал, включает Уильяма Паркера, Полин Оливерос, Стефано Скоданиббио, Нельса Клайна, Роба Мазурека, Равиша Момина, Майкла Уимберли, Майка Уотта и Кармину Эскобар. Он является директором-основателем мексиканско-американского ансамбля Estamos Ensemble, для музыкального обмена, пишет эссе об искусстве, политике и своих путешествиях в NewMusic Box, The Anthology of Essays On Deep Listening, Full Moon Magazine (Прага) и Первом американском художественном журнале.

Thollem McDonas

 

НАТАЛЬЯ СОЛОВЬЁВА
Лауреат международных конкурсов, солистка ансамбля современной музыки instead ensemble.

Natalya Solovyeva

 

KАРИНА СИУ
Музыкант, саунд-художник, DJ. Училась в Школе импровизационной музыки при Музее Звука (2019) и Лаборатории новых медиа. Исследует возможности экспериментальной электронной импровизационной музыки, работает в области медиа-перформанса, пространственного звука.

Karina Siou

 

ЮЛИЯ КРАВЧЕНКО
Окончила философский факультет СПбГУ, класс хорового дирижирования при Санкт-Петербургской духовной академии. В течение нескольких лет руководила церковным хором. Выпускница Школы импровизационной музыки при Музее звука. C 2014 г. — активный участник петербургской импровизационной сцены, куратор проектов в Музее звука, участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

AERNEZAKS

Антон Эрнезакс – гитара, электроника
Ольга Круковская – контрабас
Дмитрий Бибиков – саранги
Александр Дороднов – гитара, электроника

Музыка AErnezaks в нынешнем составе – это атмосферная палитра из минималистичной электроники и элементов скандинавского фолка и джаза с неожиданным оттенком не совсем традиционной индийской музыки.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/aernezaks

УХУШУХУ / МИРА ДРЕВО

Концерт экспериментальной, шумовой и дроун электроники

УХУШУХУ
Проект из Петербурга, отличающийся многослойным насыщенным звуком, гармонично сочетающем в себе звуки самой различной природы: электронные пульсации, искажённые органические и техногенные звуки, монотонные инструментальные петли, гул синтезаторов и гитарные переливы, полевые записи и спирально закручивающиеся шумы. Всё это выстраивает перед слушателем калейдоскопическую мерцающую стену звука, неотвратимо лишая его привычно-пассивной наблюдательной роли — создаваемые проектом звуковые ландшафты можно в равной мере отнести и к природным, и к психическим, открывающимся тонко настроенному внутреннему слуху.

МИРА ДРЕВО
Центральные темы музыки проета — природа и путешествия. Это сочетание фолк-эмбиента, дроуна и обволакивающей электроники, вдохновленной «берлинской школой». Альбомы насыщены полевыми записями, и каждый из них посвящён той или иной природной области, в которую автор проекта совершает путешествие и проводит там своеобразную звуковую охоту. Мира Древо — это путь в полночь вдоль ладожских берегов, сквозь просторы и грозы, мимо Конь-камня и опустевших урочищ, прямиком в сны покинутых деревень.

 

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/ukhushukhu-mira-drevo

Конкурс «Сверчок». Прием заявок открыт!

Внимание! Конкурс 2022. Заявки принимаются до 10 апреля 2022 года

Арт-центр «Пушкинская-10» объявляет VI конкурс для молодых художников в возрасте от 18 до 35 лет «Мастерская Сверчок»!

В конкурсе могут принимать участие художники, работающие в любых жанрах современного и актуального искусства. В апреле 2022 года будет определено двое победителей, каждый из которых получит возможность в течение года работать в своей творческой мастерской*. Арт-центр будет освещать работу над проектом на своих информационных ресурсах. По истечении года, проекты будут экспонированы в залах арт-центра «Пушкинская-10».  Призерами конкурса станут сразу два художника.

Подробнее о проекте можно узнать на сайте www.cricket.p-10.ru

Для участия в конкурсе необходимо заполнить форму заявки и прикрепить фотографии, видео и аудиозаписи своих работ. Участники предыдущих конкурсов могут принимать участие повторно. Компетентное жюри, состоящее из художников, кураторов, и искусствоведов Петербурга, выберет двух победителей.

Форму заявки необходимо скачать здесь :

Заполненную заявку и примеры работ (не более пяти) отправить на адрес:  cricket@p-10.ru

По вопросам проведения конкурса: cricket@p-10.ru

Заявки принимаются до 10 апреля 2022 года. Внимание! Заявки, не соответствующие предоставленной форме, к рассмотрению не принимаются!

Жюри конкурса:

  • Николай Копейкин — художник, участник группы «Колдосвские художники», режиссер студии НОМфильм, музыкант, со-основатель галереи «Свиное рыло».
  • Владимир Зайцев – художник,  член ВТО «Союз художников России», галерист (Галерея 14/45).
  • Семен Мотолянец — художник, участник петербургского объединения «Parazit», один из создателей группы «Мыло», лауреат премии «Инновация-2009».
  • Даниил Вяткин — графический дизайнер, художник-график, иллюстратор, плакатист, член Союза дизайнеров России. В 2013 году вошел в Top-30 иллюстраторов журнала Designcollector.
  • Надежда Фомичева — художник, победитель конкурса «Сверчок» в 2020 году.

* Пользование мастерский подразумевает оплату коммунальных услуг и ежемесячные отчеты о проделанной работе.

Дата публикации: 01.03.2022