Месяц: Февраль 2020

Трагифарс об искусстве, которое заставляет жить

Действие пьесы происходит в актовом зале Всероссийского Общества Глухих, где празднуют десятилетие ансамбля «Наитие» его участницы – пять разномастных старушек. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А самое главное — петь, выступать на сцене!
Однако все меняется, когда руководитель коллектива – молодой баянист Сергей приводит в ансамбль новую участницу.

«Почему именно эта вещь, хотя есть и много других о театре, сложно сказать. Наверное, потому что во всех нас, людях — человеках, живёт та самая неистребимая тяга к творчеству. Которая заставляет искать возможность петь, танцевать, что-то творить, пусть даже не профессионально, но как хобби, после работы, хоть на пару часов. Хоть в полумраке, да на сцене. Хоть вполголоса, да спеть, показаться людям. Как говорится: на миру и смерть красна. Конечно, это только одна из линий, которых много в этом произведении, остальные увидите на премьере.» — режиссер спектакля Наталья Уполовникова

Актеры: Иван Даниленко, Олег Горсков, Алена Максютова, Александр Спицин, Иннокентий Карякин, Ксения Захаревская, Кристина Сергеева

В спектакле звучит музыка группы Queen

Регистрация и билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1238585/

Трагифарс об искусстве, которое заставляет жить

Действие пьесы происходит в актовом зале Всероссийского Общества Глухих, где празднуют десятилетие ансамбля «Наитие» его участницы – пять разномастных старушек. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А самое главное — петь, выступать на сцене!
Однако все меняется, когда руководитель коллектива – молодой баянист Сергей приводит в ансамбль новую участницу.

«Почему именно эта вещь, хотя есть и много других о театре, сложно сказать. Наверное, потому что во всех нас, людях — человеках, живёт та самая неистребимая тяга к творчеству. Которая заставляет искать возможность петь, танцевать, что-то творить, пусть даже не профессионально, но как хобби, после работы, хоть на пару часов. Хоть в полумраке, да на сцене. Хоть вполголоса, да спеть, показаться людям. Как говорится: на миру и смерть красна. Конечно, это только одна из линий, которых много в этом произведении, остальные увидите на премьере.» — режиссер спектакля Наталья Уполовникова

Актеры: Иван Даниленко, Олег Горсков, Алена Максютова, Александр Спицин, Иннокентий Карякин, Ксения Захаревская, Кристина Сергеева

В спектакле звучит музыка группы Queen

Регистрация и билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1238585/

Трагифарс об искусстве, которое заставляет жить

Действие пьесы происходит в актовом зале Всероссийского Общества Глухих, где празднуют десятилетие ансамбля «Наитие» его участницы – пять разномастных старушек. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А самое главное — петь, выступать на сцене!
Однако все меняется, когда руководитель коллектива – молодой баянист Сергей приводит в ансамбль новую участницу.

«Почему именно эта вещь, хотя есть и много других о театре, сложно сказать. Наверное, потому что во всех нас, людях — человеках, живёт та самая неистребимая тяга к творчеству. Которая заставляет искать возможность петь, танцевать, что-то творить, пусть даже не профессионально, но как хобби, после работы, хоть на пару часов. Хоть в полумраке, да на сцене. Хоть вполголоса, да спеть, показаться людям. Как говорится: на миру и смерть красна. Конечно, это только одна из линий, которых много в этом произведении, остальные увидите на премьере.» — режиссер спектакля Наталья Уполовникова

Актеры: Иван Даниленко, Олег Горсков, Алена Максютова, Александр Спицин, Иннокентий Карякин, Ксения Захаревская, Кристина Сергеева

В спектакле звучит музыка группы Queen

Регистрация и билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1238585/

Трагифарс об искусстве, которое заставляет жить

Действие пьесы происходит в актовом зале Всероссийского Общества Глухих, где празднуют десятилетие ансамбля «Наитие» его участницы – пять разномастных старушек. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А самое главное — петь, выступать на сцене!
Однако все меняется, когда руководитель коллектива – молодой баянист Сергей приводит в ансамбль новую участницу.

«Почему именно эта вещь, хотя есть и много других о театре, сложно сказать. Наверное, потому что во всех нас, людях — человеках, живёт та самая неистребимая тяга к творчеству. Которая заставляет искать возможность петь, танцевать, что-то творить, пусть даже не профессионально, но как хобби, после работы, хоть на пару часов. Хоть в полумраке, да на сцене. Хоть вполголоса, да спеть, показаться людям. Как говорится: на миру и смерть красна. Конечно, это только одна из линий, которых много в этом произведении, остальные увидите на премьере.» — режиссер спектакля Наталья Уполовникова

Актеры: Иван Даниленко, Олег Горсков, Алена Максютова, Александр Спицин, Иннокентий Карякин, Ксения Захаревская, Кристина Сергеева

В спектакле звучит музыка группы Queen

Регистрация и билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1238585/

Концерт-сессия электронной и шумовой музыки

Онлайн предпродажа по ссылке https://ssirec.timepad.ru/event/1250110/

Подробнее об участниках:

Nigredo Project — электро-акустический музыкальный проект, погружающий в мистические глубины разума, темного как самый тихий и одинокий час ночи. Это поиск путей для свершения великого делания в новом, пост-аутентичном мире.

Проект Скрижали Сна основан в 2015 году, В основе музыки коллектива лежат изыскания в эмбиентных областях. Пост-индустриальная психоделия, гипнотические атмосферы и шумы, завораживающие ритмические структуры. Синтез знания, переживания и прозрения. Это магическое, прозрачное, мерцающее, гипнотическое движение частиц звука. Скрижали выпустили четыре альбома на Московском лейбле «День забытой жизни, а в марте 2018 года вышел долгожданный альбом на американском лейбле «Noctivagant»,в январе 2019 года вышел второй альбом,в проекте третий релиз в США, а сам коллектив можно было найти на различных сборниках и коллаборациях,Проект достаточно активно гастролирует выступая в Москве и Санкт-Петербурге и других городах.На сегодняшний день в составе коллектива-Алексей Серебреников,Елена Прокопенко,Ксения Соболевская.

Шумы Томи — коллаборация Влада Ридоша и Ивана Гулкого, прошедших долгий путь от берегов Томи к берегам Невы.
Влад Ридош — перформер, экспериментатор, музыкант-импровизатор, участник фестивалей современного искусства и таких проектов как «Лаборатория нового искусства» и импровизационный ансамбль «Strangelet Ensemble», а также ряда сольных проектов. Иван Гулкий — гитарист-немузыкант, апологет андеграундного звучания, бывший сессионный участник проектов «Спираль Времени» и «Pleroma Orchestra», экс-басист группы «6 Degrees» и сооснователь проекта «Flying Turtle». Проект исследует звуковое пространство через свободную импровизацию. «Шумы Томи» — это музыкальный эксперимент, содержащий элементы техно, дарк эмбиента и нойза в минималистичном исполнении.

https://vk.com/event191520299

Музыканты, игравшие в таких легендарных коллективах, как «Кино», «Зоопарк», «Разные люди» , «Кафе», «Ноль», «ДДТ», «Ночные снайперы», собрались в группу «Гарин и Гиперболоиды».

Группа образована весной 2019 года в составе – Алексей Рыбин (гитара, голос), Алексей Смирнов (гитара, голос), Наиль Кадыров (бас), Дмитрий Горелов (ударные). Название группы – «Гарин и Гиперболоиды» – отсылает к историям всех участников коллектива, игравших на протяжении своей жизни в группах «Гарин и Гиперболоиды», «Кино» (Алексей Рыбин), «Зоопарк», «Оазис-Ю», «Разные люди» (Наиль Кадыров), «Кафе», «Чистяков Бэнд», «Ноль» (Алексей Смирнов), «ДДТ», «Ночные снайперы» (Дмитрий Горелов).

Музыканты группы работали в самых разных стилях – кантри, фолк, хард-рок, новая волна, панк, – и в звучании современной версии «Гарин и Гиперболоиды» можно услышать элементы этих стилей. Однако одним словом музыку «ГиГ» можно обозначить просто как «рок».

«Просто играем рок, – говорит Алексей Рыбин, – громкий, быстрый и интернациональный, настолько же интернациональный, насколько интернациональной является музыка Битлз и Лед Зеппелин». Основные вокальные партии взял на себя Алексей Смирнов, прошедший большую школу джазового и рок-вокала, а ныне являющийся артистом театра им. Комиссаржевской. Ряд песен исполняет и Алексей Рыбин, ориентируясь на свое прошлое и работу в панк- и нововолновых группах. Однако джаз, новая волна и другие стили представлены в музыке как краски, придающие объем основному полотну – вполне традиционному риффовому гитарному року, мелодичному, громкому и яростному.

Репертуар «ГиГ» состоит из собственных песен, а также из наследия группы «Гарин и Гиперболоиды» образца 1981 года – в совершенно новом прочтении. Помимо этого, «ГиГ» исполняет на концертах несколько кавер-версий песен Майка Науменко, ставших классикой ритм-энд-блюза.

«Мы хотим, чтобы люди в зале получали энергию, идущую со сцены, – говорят музыканты. – Мы играем музыку, из которой выросли мы все, все слушатели и артисты. Мода уходит и приходит, а рок-н-ролл остается. Рок-н-ролл жив!»

Заканчивается толком в этом году и не начавшаяся зима, и мы приглашаем всех друзей и поклонников на традиционный акустический концерт в день рождения Алексея Смирнова – лидера группы «Кафе», автора незабвенного хита «Товарищ сержант» и десятков других песен, композитора, аранжировщика, студии «Союзмульфильм», ведущего авторских программ на радио, артиста театра.

Что может быть лучше, чем собраться в прекрасный зимний вечер в уютном зале в самом центре Питера, лично поздравить именинника и послушать хорошие песни, которых в репертуаре Алексея за 30 лет творческой деятельности скопилось великое множество?

Стоимость билета на деньрожденную вечеринку прежняя, не меняется много лет.
А именно — 400 рублей в предварительной продаже (в баре клуба), 500 рублей в день концерта.

В этом году СКАЗЫ провожают зиму в последний ее календарный день – 29 февраля.
Волшебство состоится в клубе Fish Fabrique Nouvelle.
Коллектив порадует своих фанов и гостей предвесенним фирменным «скадриллем», впитавшим в себя всё любимое из накопленного многолетним творчеством группы: фолка, панка, ска, психобилли и сёрфа.
Велкам, друзья! Проводим да и встретим!

Рок-группа ZAZEMLENIE с весенним сольным концертом в Санкт-Петербурге !

? 07.03.2020 — Fish Fabrique Bar | СПБ⠀⠀⠀ ⠀
? Презентация 3-x новых синглов
? Вход свободный

Музыканты презентуют сразу три новых не похожих друг на друга трека. Каждый из релизов уже можно услышать на всех электронных площадках! Группа порадует своих поклонников не только новыми песнями, но и своими хитами в новых аранжировках, которые приятно вас удивят.

В Санкт-Петербурге концерт пройдет 07 марта в старейшем андеграунд-баре, основанным в 1994 г. Уже ставший культовым местом бар появился в те времена, когда это еще не было мейнстримом. Здесь начинали свой музыкальный путь такие легенды, как: Ленинград, TequillaJazz, Обе Две, Sonic Death, СБПЧ, The Retuses и много других.

Коллектив прибудет в Северную столицу 6 марта, а уже 7 утром в центре города, собирается снять кадры для нового клипа, в котором сможет принять участие любой желающий! Подробности есть в отдельной встрече

⛓⠀
ZAZEMLENIE — российская рок-группа. Как говорят о себе сами музыканты:
«Мы не мейнстрим, а наш слушатель интеллектуальный человек со зрелой внутренней позицией. Мы не претендуем на широкие массы — для нас ценно разделить и сохранить свою самобытность, а не раствориться в толпе».

Творчество коллектива можно услышать на таких радиостанциях, как «ПитерFM, Зенит — СПБ, Свое Радио и Маяк Н. Новгород.

В 2018 г рок-группа выпустила альбом “Почти в одиночестве часть 2”, который собрал в себе самый лучший материал из раннего творчества.
В 2016 г. группа стала финалистом «битвы за эфир» на «НАШЕМ радио». И была удостоена звания лучшей группы!
А так же: являются организатором ежегодного благотворительного фестиваля «Радость детям»;
принимали участие в рок-фестивалях: ИЛЛЮМИНАТОР, IRONFEST, ШОКОФЕСТ, «Спасибо Деду за Победу» и др;
участники концертного фильма «Рок-волна»-3.
В 2009 г. по версии журнала «Rolling Stone» (август’09) видео песни «НЕЗНАКОМАЯ» заняло первое место в рейтинге 20 самых популярных видео MySpace RUSSIA. В 2008 г. песня «Другой мир» вошла в сборник, выпущенный ФГУП «Госконцерт» и ИА InterMedia, к международной музыкальной выставке Popkomm-2008. (Берлин, Германия 2008 г.).

Всё, что происходит на сцене — искренне и рождается прямо там. Будь это экспрессивный электрический концерт или добрая и тёплая акустика — не важно, ведь близкий контакт со слушателем компенсирует отсутствие мощного звука.

Тексты песен наполнены лиричным и даже философичным содержанием.
Эти стихи не пишутся — они рождаются. В них нет жертвы ради рифмы. Они вне времени, вне моды, вне политики — они просто о жизни.

Под влиянием времени и личной идеологии менялись как состав, так и сама стилистика исполнения.
На сегодняшний день в составе группы 4 музыканта:

Александр Бар — вокал, гитара.
Сергей Мандрикин — бас-гитара.
Максим Автономов — электро гитара.
Вадим Уткин — ударные.

Огромный вклад внесли:
— экс-гитарист коллектива Стас Микульски (бывший гитарист гр.ZNAKI), ему же принадлежит часть аранжировок.
— Отец всех барабанных партий Андрей Каталкин (барабанщик 7Б).
— Александр Лавров (Н.Носков) и Яночкин Андрей (гр.ZNAKI), авторы симфонических оркестровок.

28 марта в одном из старейших клубов СПб — Fish Fabrique Nouvelle — ветераны экстремального андеграунда RAJFAJH прогремят в честь своего 29-летия с программой «Before The Crucial Battle».

Родившись в какофонии 90-х, группа претерпела множественные изменения в стиле от классического по звучанию Black Metal («Все Человеческое Чуждо»), параноидальной психоделии («Спонтанность») к вязкому, обречённому doom/ambient («Cult Of Cthulhu»), бесчисленным нойзовым записям и грязному и шумному BM в лучших традициях («Before The Crucial Battle», «Space Of Death»). Будучи нечастым гостем на пиршествах плоти, группа даст, возможно, последний концерт перед своим предстоящим обновлением, тем самым завершив период, ознаменовавшийся Black Metal концертами в различных городах России, Украины и Финляндии.

Концерт поддержат: мрачнейшие, леденящие SYMD, не нуждающиеся в представлении для тех, кто давно следит за русской BM сценой; гости из Краснодара — ЧЕРНОЯВЬ, несущие звуковой мор из чистейшей ненависти; а также зубодробильные KOLOSSUS, вдалбливающие слушателя в землю под развалинами Сталинграда. Нойзеры ZAHNRAD специально прибудут из Латвии, чтобы в начале концерта прочистить вам слуховой аппарат!

«Игра двух городов». Музыка современных композиторов
Слонимский / Хрущева / Хруст / Ладомиров / Мазуров / Крохалев / Тернер / Исхакова / Коробкова / Леонов / Сысоев

Приобрести билеты (стоимость – 200 рублей): https://soyuz-kompozitorov-rossii.timepad.ru/event/1238680/

Ансамбль Reheard сформировался в 2018 году во время проекта Gnesin contemporary music week. Участники Reheard – студенты и выпускники музыкальных вузов Москвы. Ансамбль исполняет партитуры XX века, а также произведения современников. В репертуаре пьесы П. Булеза, Э. Денисова, Т. Мюрая, М. Фелдмана, Э. Поппе, Ж. Апергиса, К. Ланга, А. Зубель, Д. Курляндского. В 2019 году представили на Gnesin contemporary music week российские премьеры сочинений Б. Фуррера, Э. Поппе, К. Миллер, Ф. Филидеи и А. Ретинского.

Концерты Союза композиторов России под названием «Игра двух городов» пройдут в Москве и Санкт-Петербурге – двух городах, двух музыкальных столицах. В концерте московского ансамбля Reheard, который состоится 12 февраля в Музее Звука, прозвучат сочинения наших современников. Среди них и мэтры, и совсем молодые авторы – недавние выпускники консерваторий или участники проекта Союза композиторов России «Композиторские читки». Все партитуры объединяет пристальное внимание к феномену звука – от аскетичных и медитативных пьес О. Крохалева, Н. Хрущёвой и Л. Исхаковой до спектральных звучностей опусов Н. Хруста, Д. Мазурова и В. Ладомирова или сложных фактурных сплетений в сочинениях А. Сысоева, Л.Тернера, П. Коробковой и С. Леонова.

Программа концерта:

1 отделение
Сергей Слонимский «Монодия» для скрипки
Настасья Хрущёва Coub для скрипки, виолончели и фортепиано
Николай Хруст Cleavages для бас-кларнета
Владимир Ладомиров «Белый шум» для флейты, кларнета, скрипки и виолончели
Дмитрий Мазуров Hauntology для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (мировая премьера)

2 отделение
Олег Крохалев I’m here для флейты и кларнета
Лев Тернер Lifestream для виолончели
Лилия Исхакова Another light для флейты, кларнета и виолончели (мировая премьера)
Полина Коробкова bubbles in the undefined pause: bubble #1 для фортепиано (мировая премьера)
Сергей Леонов What about? для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели (мировая премьера)
Алексей Сысоев Marsyas для флейты

Ансамбль Reheard:
Алёна Таран, флейта
Андрей Юргенсон, кларнет
Алиса Гражевская, скрипка
Мария Любимова, виолончель
Дмитрий Баталов, фортепиано
Дирижер – Елизавета Корнеева

В преддверии весны… А была ли зима? Порассуждать на эту тему собрались участники MELONOISE и позвали в свою компанию некого Павла ( Облапенко ). Довольно смелое решение! Ибо… Может наступить жара и распустятся цветы ( совсем распустится) кто знает MELONOISE поймут, о чём речь. Ну.. а фрукты будем вкушать вместе!

Концерт петербургских эмбиент проектов. Презентация новых релизов от Tim Six при поддержке проектов Подозрительный Предмет и Alina Mir.

Стоимость билетов — 300р
Онлайн предпродажа — 200р
https://ssirec.timepad.ru/event/1249168/

Подробнее об участниках:

Tim Six — основатель и, на данный момент, единственный участник проекта Creation VI, занимается конструированием минималистичных drone-структур на основе звучания акустических инструментов и преобразованных полевых записей. Манипуляции со звучанием и пространством происходят в реальном времени и в определенной зависимости от обстановки, слушательской ситуации и акустики помещения — что и является предметом исследования, предоставляя слушателю несколько уровней восприятия звука. Стоит отметить, что Тим ведет свой лейбл ΠΑΝΘΕΟΝ и кассетный блог tape_stuff.

Подозрительный Предмет. Звуковые поиски проекта опираются на пульсирующие ритмические структуры, звучащие будто из глубин пространства. Переплетающиеся текстуры из полевых записей, плёночных экспериментов, звуков самодельных перкуссионных инструментов и окружающей среды сочетаются с воздушным звучанием аналоговых синтезаторов. Приглушённые отголоски мелодий, цепляют слух будто петли без начала и конца. Минималистичное, но в то же время многослойное звучание вместе с экспериментами с визуальными проекциями способно погрузить в медитативное состояние. Участник проекта является сооснователем лейбла Перламутровый Сугроб (СПБ).

Alina Mir – художник и композитор. Создает аудиовизуальные инсталляции, преимущественно работает в станковой и монументальной живописи. Создает музыкальные композиции, дополняющие ее холсты и инсталляции.

IMPROV SESSIONS Vol.7
Салават Сафиуллин / Алексей Иванов
Дмитрий Шубин / Станислав Маковский

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки. Петербургская импровизационная сцена сегодня представлена несколькими поколениями музыкантов, различающихся как бэкграундом, так и индивидуальными языками высказывания. Ориентиры постепенно смещаются в другие точки — новейшая импровизация неразрывно связана с освоением новых медиа (электронная обработка и источники звука в режиме реального времени), новыми тактиками групповой игры, возвратом к попыткам визуального структурированием музыкальной ткани (графическая фиксация музыкального текста), полномасштабным вторжением смежных художественных практик (саунд-арт etc.). Именно об этом — концерты серии Improv Sessions.

Вход: 200 р.
Билеты можно приобрести на входе либо онлайн: https://soundmuseumspb.timepad.ru/event/1256226/

САЛАВАТ САФИУЛЛИН

музыкант и саунд продюсер, выпускник Школы импровизационной музыки. Проходил курсы по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден. Участвовал на международных фестивалях (Музыка настоящего, Tallinn music week) и конференциях (III конференция CSound), посвященных современной музыке. Выступал вместе с российскими и зарубежными джазовыми музыкантами и композиторами. Участник таких проектов как «Afreaks», «St Petersburg Improvisers Orchestra», «Союз Коммерческого Авангарда», «Delicate features», «Йозеф Бойз».

АЛЕКСЕЙ ИВАНОВ

Ударные, перкуссия. Участник групп «СКА», «ФИГС», «Надо Подумать», «St.Petersburg Improvisers Orchestra» и др. Принимал участие в проектах со многими известными музыкантами.

ДМИТРИЙ ШУБИН

работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.). Арт-директор Санкт-Петербургского Музея Звука. Лауреат Гран-при премии им. С. Курехина (2016).

http://dmitryshubin.ru

Хордофоны — музыкальные инструменты, в которых элементом, издающим звук, является струна (струны), натянутая между двумя фиксированными точками. В эту группу включаются практически все струнные инструменты и множество клавишных инструментов, например, фортепиано и клавесин.

Аэрофоны — группа музыкальных инструментов, у которых первичным источником колебаний является струя воздуха. Согласно классификации Хорнбостеля-Закса, аэрофоны делятся на:
— cобственно духовые инструменты, в которых вибрирует столб воздуха, находящийся в канале инструмента (флейта, труба, орган);
— cвободные аэрофоны, в них струя воздуха заставляет колебаться пластинку или язычок (баян, аккордеон, фисгармония).

Система Хорнбостеля — Закса — систематическая классификация музыкальных инструментов, разработанная австрийским музыковедом Эрихом Морицем фон Хорнбостелем (1877—1935) совместно с немецким музыковедом Куртом Заксом (1881—1959). Впервые опубликована в 1914 году в журнале Zeitschrift fur Ethnologie. Система принята за основу в инструментоведении многих европейских стран, США, России.

В основу системы Хорнбостеля — Закса был положен метод классификации, разработанный французским инструментальным мастером Виктором-Шарлем Маийоном впервые ещё в 1866 г.

Хорнбостель и Закс классифицировали музыкальные инструменты по двум основным критериям: источнику звука и способу извлечения звука. По первому признаку инструменты подразделяются на самозвучащие (идиофоны), мембранные (мембранофоны), струнные (хордофоны) и духовые (аэрофоны).

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики, музыкальное сопровождение полностью отсутствуют; «История» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Екатерина Лопатина — режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.

Количество мест ограничено!

https://vk.com/event191234044