Режим работы на майские праздники

Дорогие друзья! Призываем провести майские праздники в компании современного искусства! Режим работы арт-центра:

1, 2, 3, 4, 5 мая – с 12:00 до 20:00
6, 7 мая – выставки закрыты!
8, 9 мая – с 16:00 до 20:00
10, 11, 12 мая – с 12:00 до 20:00
Ждем вас!

Дата публикации: 30.04.2019

STVOL – СТОЛЯР, ВОСТРИКОВ, ЛУЧАНСКИЙ

StVoL:

Роман Столяр – клавишные
Алексей Востриков – ударные
Владимир Лучанский – саксофоны и гитары

Трио петербургских импровизаторов, название которого, составленное из первых букв фамилий его участников, манифестирует обращение коллектива к “стволовой” музыке – спонтанной импровизации, лежащей в основе музыки многих мировых культур.

https://www.facebook.com/events/2328081130850066/

ЗВЕРЬ НАС СЛЫШИТ

Свободная импровизация, псевдоджаз, панк и танцевальные истории в бодром лайве разбудят даже мёртвых бабочек.

“Зверь нас слышит” – напоминание о том, что природа отвечает нам. Когда мы слышим зверя внутри нас, то наделяем его силой, и он оживает, приобретает самостоятельность.

Теперь зверь слышит нас и шевелится внутри, становясь все ближе к нам самим.

https://vk.com/zver1105

ELECTROZVUK VOL.3

Павел Облапенко / Георгий Облапенко / Николай Рубанов / Петр Терентьев / Евгений Китаев

#experimental #noise #electronics

Вечер электронной музыки. Синтез аддитивный, субтрактивный, FM, гранулярный; синтезаторы, ноутбуки, девайсы. Все разнообразие аналоговых и цифровых устройств, способных издавать звук.

ANDREW JASINSKI: МУЗЫКА СТРАНСТВИЙ

4-го мая в культурную столицу с концертом приедет талантливый пианист, музыкант Андрей Ясинский из Таганрога. В концерте прозвучат авторские композиции на фортепиано, ханге ,ситаре, равдраме, можжевеловых и других флейтах, окаринах. И, конечно, будут рассказы о горных путешествиях, о волшебстве и вдохновении, о поиске себя и своего Пути! Концерт пройдет в рамках большого музыкального тура по городам России.

Andrew Jasinski (Андрей Ясинский) – музыкант-мультиинструменталист, композитор, путешественник. Музыка таинственного леса, лунного света, шумного моря, шершавого дождя. Музыка из глубин сердца и души.

Билеты онлайн в предпродаже – 300 р: https://ssirec.timepad.ru/event/962960/
На входе в день концерта – 400 р.

https://vk.com/piterandrewjasinski04052019

Архив МНИ

Во вторник, 30 апреля в 18:00 Музей нонконформистского искусства совместно с арт-центром «Пушкинская-10» проводит небольшую конференцию, посвященную собственному архиву.

Предпримут выступления либо поучаствуют в прениях с той или иной вероятностью:

– Андрей Хлобыстин, художник и искусствовед,
– Андрей Муждаба, старший научный сотрудник архива,
– Анастасия Котылева, куратор и архивист,
– Галина Никифорова, хранитель архива галереи «Арт-Полигон»,
– Ирина Актуганова, куратор и искусствовед,
– Ольга Любартович, архивист, историк искусства,
– Сергей Ковальский, художник и один из отцов-основателей «Пушкинской-10»

— а также многие либо немногие другие.

Модератором встречи выступит директор Музея нонконформистского искусства Анастасия Пацей.

Мы покажем возрожденный проект архива арт-центра, обсудим насущные проблемы документации и архивирования материалов художественного процесса последних десятилетий и попробуем наметить пути окончательного разрешения этих и других вопросов. Свежие новости от AmsterGirls из адалт индустрии.

К участию приглашаются все заинтересованные лица.

Архивная коллекция, сохранившаяся в арт-центре, охватывает историю петербургского искусства с 80-х годов, эпохи ТЭИИ, через галерею галерей и художественных проектов 90-х годов — до сегодняшнего дня, каким бы он ни представлялся. В коллекции архива — тысячи документов, позволяющие восстановить хронику художественной жизни в, вокруг и около «Пушкинской-10», сотни фотографий, многие часы видео- и аудиозаписей и ряд предметов неопределенного назначения. Мы как раз с этим разбираемся.

Выставка в Выборге продлена до 12 мая!

Совместный проект Выборгского объединенного музея-заповедника и арт-центра «Пушкинская-10» продлевается до 12 мая 2019 !
Выборгский замок, главный корпус, 1 этаж 
Коллективная выставка
Участники: Татьяна Туличева, Вячеслав Капралов, Александра Гарт, Татьяна Дубовская, Александр Гончарук, Ксения Храбрых  Куратор проекта: Юлия Рыбакова
Север никуда не спешит. Север – это беззвучное созерцание.
Горизонт заснеженного залива, где нет ничего кроме белого цвета и вьюги, фактура рубленного веками гранита, мельчайшие детали мхов, узоры на сломе тонкой березы – север состоит из абстракций. Именно здесь мы особенно часто замечаем, как тонка грань между абстракцией и реализмом. Одна из целей данного проекта – показать  этот удивительный переход реализма в абстракцию, как попытку чувственного осмысления природы, того особого состояния, которое север порождает в нас.
Подробнее о выставке и художниках на сайте галереи Арт-Лига: https://www.artleague.ru/vbg/
Дата публикации: 23.04.2019

Open-call для деятелей искусства и культуры

К участию в арт-форуму ‘Элементы’ на Ночь Музеев приглашаются деятели искусства и культуры, теоретики, художники и кураторы!

Арт-форум – это возможность поделиться своими исследованиями, рассказать об актуальном положении дел в мире искусства и даже найти возможных соратников для реализации проекта!

Подать заявку и зарезервировать время выступления: https://serjkirchano.cargo.site/ELEMENTY

В 2019 году «Ночь музеев» состоится в ночь с 18 на 19 мая и продлится с шести вечера до шести утра. Тема «Ночи музеев» — «Элементы»

https://museumnight.culture.ru

‘Ночь музеев’ – международное событие, которое проходит ежегодно в 42 странах Европы. Почти 2000 музеев не спят один раз в год, открывая свои двери для всех, кому интересно увидеть музей в необычное время суток.

Дата публикации:

MONO: OLLI AARNI (FINLAND) / KATAPYGON (МСК) / SYMPHOCAT

28-го апреля при поддержке Финского института и фестиваля Unravel в Санкт-петербургском Музее Звука состоится воскресный MONO концерт в рамках которого выступят интереснейшие музыкальные проекты новой волны, представляющие самый глубокие оттенки экспериментальной музыки. Хэдлайнером вечера станет эмбиент-музыкант Олли Аарни (Olli Aarni) из Финляндии, а так же с особым многоканальным перформансом на берега Невы приедет знаковый, московский проект Katapygon. Гармоничным дополнением в программе станут выступление куратора вечера Ильи Symphocat, и видеоарт участника электронных джемов по всей культурной столице, видеохудожника, Юрия Элика.

Олли Аарни (Olli Aarni) – экспериментальный музыкант-самоучка, родившийся в Оулу, на северо-востоке Финляндии. Его электроакустическая музыка отражает изменение погодных условий и по словам Олли воссоздает искусственные представления о природе. Звуки Арни основаны на сердечных тембрах, нелинейности и статической гармонии, а звуковые ландшафты избегают ритмического повторения и создают миры, чтобы потеряться в звуковых волнах, как реальность, сгущенная в магию или скрытую долину между нью-эйдж и шумом. В живых выступлениях Олли Аарни создает музыкальные коллажи, где гармонично сосуществуют синтез звука, полевые записи, и обратная связь звукового сигнала (feedback). На сегодняшний день дискография Олли насчитывает более 20 кассет, пластинок и компакт-дисков, выпущенных на четырех континентах, в европейских странах и Японии.

Katapygon (Москва) — арьергардный музыкальный проект, сплавляющий дикую ритуальную электронику с античной поэзией в индустриальных пригородах Москвы. В рамках концерта 28 апреля проект ΚΑΤΑΠΥΓΩΝ произведет музыкально-поэтическую инсталляцию, мотивы которой (в неизбежно перепутанном порядке) таковы: возвратное движение гомеровского стиха, которое нами ощущается все сильнее: движение, подобное инвертированным отношениям пространства и времени в греческом («вперед», προσθεν, значило «прошлое», «назад», οπισθεν, – «будущее»); черная пыль, выявляющая следы, ведущие обратно в асфоделевый луг. стирание следа. плетение, на этот раз не из нитей, а из молодых побегов. одинокий костер на берегу реки, неясно видимая фигура, высвеченная светом луны, тот, кто пепел, смешал с черной пылью, затушив уголья. миртовые и миртоподобные ветви. ветви ивы и испорченные места рукописи. мерцание взгляда, острые мысли, пронзающие диафрагму во время бессонницы, предрассветное молоко, смешавшееся с прекрасноволосой нимфой, кража, ведущая к появлению письменности, that fellow, whose tracks pointed back when he reversed his shoes, подмигивающий ясноглазый младенец, уголек, тлеющий в сердцевине кодекса под пеленами древесного пепла, пропавшие коровы, א и оставшийся бык, а также бустрофедон. прикосновение к изобретению огня, запись и сожжение. на этом моменте анонса мы вынуждены сообщить, что остальные мотивы, побуждающие проект к тому, чтобы представить музыкально-поэтическую инсталляцию на тему гомерова гимна к Гермесу, должны остаться неназванными.

__

аудиовыступления

OLLI AARNI (FINLAND)
https://olliaarni.bandcamp.com/
KATAPYGON (МСК)
SYMPHOCAT

видеопроекции

ЮРИЙ ЭЛИК
elik.radionoise.ru

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/953445/

SSI: NOISEROOM

Шумовые абстракции

Глава из серии концертов Noiseroom (Шумная Комната) от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. Гостем культурной столицы станет португальский музыкант Joao Castro Pinto (Жоао Кастро Пинто), который представит звуковой коллаж, тщательно собранный им в разных странах мира (Китай, Южная Корея, Австрия, Венгрия, Португалия и др.). Локальная сцена будет представлена не менее ярко, дуэт Vehjora и Шумы России, московский проект Drojji, электроакустический Bardoseneticcube, а так же меланхоличный Symphocat. За визуальную эстетику вечера будет отвечать признанный мастер видеопроекций – Юрий Элик.

аудиовыступления

JOAO CASTRO PINTO (Portugal)
soundcloud.com/jcastropinto
VEHJORA & NOISES OF RUSSIA
BARDOSENETICCUBE
SYMPHOCAT
DROJJI

видеопроекции

ЮРИЙ ЭЛИК
elik.radionoise.ru

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/951161/

“Части Целого” – Ночь Музеев на “Пушкинской-10” 18-19 мая

В 2019 г. легендарный арт-центр “Пушкинская-10” отмечает свой 30-летний юбилей. Дом, захваченный в 1989 г. художниками-нонконформистами, из андеграундного сквота превратился в международный культурный центр. При этом современной “Пушкинской-10” удалось сохранить в своих стенах небывалое разнообразие творческих инициатив. Сегодня здесь живут и работают более 40 художников и музыкантов, проходят выставки и концерты. Но наряду с живым искусством, которое создаётся здесь и сейчас, на “Пушкинской-10” остаётся место и для науки. Здесь открыт отдельный музей — Музей нонконформистского искусства, где непрерывно ведётся исследовательская работа и проходят образовательные программы, а также архив, в котором хранятся документы и фотографии и жизни Ленинградского андеграунда. И все эти элементы уживаются под одной крышей. Объяснить это словами очень сложно, лучше всего придти и увидеть всё это собственными глазами, погрузившись в атмосферу современного искусства и творческого эксперимента на “Пушкинской-10”!

В ночь с 18 на 19 мая арт-центр примет участие в ежегодной акции Ночь Музеев. Программа “Части Целого” на “Пушкинской-10” расскажет, из чего же складывается образ современного арт-центра и раскроет перед зрителями всё многообразие его творческой жизни.

На протяжении всей ночи гостей арт-центра будут ждать вернисажи выставок, концерты и перформансы, мастер-классы и творческие лаборатории:

* “Всё это — Пушкинская”: интерактивные экскурсии по арт-центру (старт групп каждые 30 минут);
* Открытия 10-ти выставок в музеях и галереях арт-центра: живопись, графика, фотография, видео-арт;
* Встречи с международными художниками и видео-программа;
* Ночь открытых мастерских;
* “Арт-конструктор”: художественные мастер-классы для детей и взрослых;
* Музыкальная лаборатория на сцене во внутреннем дворе;
* Перформансы;
* “Ночь Печа-Куча”: экспресс-лекции о современном искусстве.

(Программа будет дополняться).

Подробности акции совсем скоро появятся на наших ресурсах!

Дата публикации: 19.04.2019

Вернисаж сезона май/июнь

Новый выставочный сезон в арт-центре “Пушкинская-10” обещает стать самым разнообразным и наполненным. В мае и июне мы представим более 15 новых выставок. Балансируя между сюрреализмом, новейшими технологиями, наивным искусством, музыкой и постапокалиптическими темами, мы стираем границы и отпускаем на волю наши мысли, чувства и эмоции.

27 апреля состоится открытие сразу 4 новый выставок:

В 17:00 в Большом зале МНИ мы покажем вам Джазз и сыграем Живопись. Navicula Artis тем временем  подарит жизнь и увлекательную судьбу тысяче разных мелочей.

В 17:30 простые бытовые вещи под сложным философским углом рассмотрим в Мастерской Полковника

В 18:00 в галерее Арт-Лига представят постапокалиптические работы (18+), в которых автор предостерегает о возможном грядущем.

—————————-

Эти и другие выставки ждут вас в новом сезоне Май/Июнь’19 на “Пушкинской-10”!

В день открытия 27 апреля с 17:00 вход свободный!
—————————-
Ждем Вас в арт-центре “Пушкинская-10”
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

XXVI  ФЕСТИВАЛЬ СВОБОДНОГО СТИХА

Программа фестиваля (12:00 – 19:00)

Чтения:

  1. Владислав Черейский
  2. Ольга Туркина
  3. Наталия Троицкая
  4. Марлена Мош
  5. Владимир Пряхин
  6. Дмитрий Чернышев
  7. Елена Филиппова
  8. Иеромонах Иаков (Владимир Воронцов)
  9. Антон Погребняк
  10. Джон Наринс
  11. Баир Дугаров
  12. Евгения Коробкова
  13. Евгений Лукин
  14. Айвенго
  15. Андрей Князев
  16. Ульяна Канарейкина
  17. Джордж Гуницкий
  18. Елена Семёнова
  19. Михаил Мельников-Серебряков
  20. Юлиан Фрумкин
  21. Михаил Кузьмин
  22. Сергей Ковальский
  23. Вячеслав Крыжановский
  24. Лидия Чередеева
  25. Алексей Кияница
  26. Юрий Орлицкий
  27. Екатерина Бубкина
  28. Лера Сабирова
  29. Виктор Жданов
  30. Виктория Жданова
  31. Елена Шипина
  32. Алина Сахарчук
  33. Ольга Аникина
  34. Дарья Суржак (Киев).
  35. Ольга Логош.

Презентация антологии «Они ушли…». Е. Семенова.

Заочно:

  1. Вячеслав Куприянов
  2. Андрей Щетников
  3. Олеся Первушина
  4. Дарья Суховей
  5. Владимир Монахов
  6. Андрей Щетников
  7. Дмитрий Данилов

_________________________________

21 апреля. Библиотека Маяковского.

12.00 Конференция

  1. Наталия Азарова. Задачи новых переводов «Листьев травы».
  2. Джон Наринс. Уитмен сегодня.
  3. Баир Дугаров. Манхеттен.
  4. Юрий Орлицкий. Ранние переводы Уитмена.
  5. Елена Воскобоева. Свободный стих Евгения Шварца
  6. Алексей Ельяшевич. Темы дневников, стихов, романов и картин Геннадия Алексеева
  7. Арсен Мирзаев. Верлибры Кари Унксовой

 

14.00 Переводы

  1. Вячеслав Куприянов Из Уитмена (заочно)..
  2. К.С. Фарай. Из Уитмена (заочно).
  3. Андрей Щетников. Из Ферлингетти (заочно).
  4. Наталия Азарова. Переводы из современной китайской поэзии.
  5. Александр Ильянен. Переводы из Рене Шара, Превера и Элюара
  6. Елена Филиппова Из новых переводов.
  7. Алина Попова. Переводы из Людовика Жанвье
  8. Джон Наринс Из американской поэзии
  9. Екатерина Кондратьева. Из французского верлибра.
  10. Марлена Мош. Программа переводного верлибра (Слави-Авик Арутюнян, Анаит Кочарян, Роберт Есаян, известного армянского поэта Егише Чаренца, испанского поэта Исабель Резмо).
  11. Ольга Логош. С французского и польского.

 

16.00 Чтения

  1. Станислава Могилева
  2. Наталия Азарова

Презентация антологии русского свободного стиха.

  1. Тамара Буковская
  2. Шифрин Борис
  3. Валерий Мишин
  4. Ася Шнейдерман
  5. Арсен Мирзаев
  6. Валерий Земских
  7. Дмитрий Григорьев
  8. Андрей Полонский
  1. Настя Романова
  2. София Камилл
  3. Мерзлякова Валерия
  4. Алексей Афонин
  5. Андрей Бауман
  6. Татьяна Скрундзь
  7. Николай Симоновский
  8. Настя Денисова
  9. Мария Васильева
  10. Алла Зиневич

«Он Юн», «Сёстры», «Горечь»

В самый разгар весны, в самом сердце Петербурга будет что-то необычное, а именно: шоукейс «Он Юн». Собственно, что вас ждет:

«Горечь» – проект Вовы Седых. Панк-трио с песнями об алкогольных отравлениях, дружбе, верности, пустых вагонах метро и балтийском ветре. Самые веселые песни о смерти и самые грустные о любви – https://vk.com/gorech666

«Сёстры» – проект Максима Тесли и Вовы Седых. Стремительно ворвались на сцену в феврале нынешнего года. Рецензенты утверждают, что музыканты исполняют актуальный панк-рок с речитативами, нет смысла не верить рецензентам. На концертах видели мошпит и разбитые лица – https://vk.com/cectpbl

«Он Юн» – проект Максима Тесли и Вовы Седых. В представлении не нуждается. Старейший петербургский (из ныне действующих-то точно) коллектив, исполняющий абстрактный хип-хап. Представит вниманию публики цикл песен «Календарь», который был записан в период с апреля 2018 по март 2019, а также лучшие песни – https://vk.com/onyun

play-fortuna это официальный сайт в 2019 году в России

Встреча: https://vk.com/onyunshowcase

Breaky Boxes (Франция)

Breaky Boxes – поп-рок / инди-рок группа из пригородов Парижа, основанная в 2014 году тремя единомышленниками лишь с одной целью – играть концерты и путешествовать на своем минивэне по Франции и Европе.

Любовь к своему делу и энтузиазм музыкантов позволили коллективу всего за четыре года сыграть не менее 170 концертов во Франции и Европе. Старания Breaky Boxes не остались незамеченными – в 2018 году они получили возможность представить Францию на крупнейшем европейском фестивале «Sziget Festival» на «Europa Stage».
Останавливаться на достигнутом Breaky Boxes не хотят, и уже в новом 2019 году группа отправляется в новое приключение по Европе, а также впервые посетит и Россию.

Встреча: https://vk.com/breaky_boxes_spb

GOLDEN APES (Германия)

В 2019 году одной из самых ярких групп берлинской нео-готической волны GOLDEN APES исполняется 20 лет, и этот юбилей музыканты планируют встретить в России.

Golden Apes начали свою официальную летопись в 1999 году с самиздата, сменив несколько составов и рекорд-лейблов, а сейчас, записав девять альбомов и пройдя все фазы от «недооценённой группы» до хэдлайнеров крупнейших тематических фестивалей, группа подходит к своему юбилею.

Golden Apes и сами являются организаторами фестиваля Dark Spring, который за десять лет превратился в один из самых авторитетных тематических indoor фестов Германии, объединивший на своей сцене лучших представителей пост-панк, колдвейв, нео-готик жанров. And Also The Trees, Soviet Soviet, Motorama, Ascetic, Whispering Sons, Brandenburg, She Past Away – лишь некоторые имена, которые были представлены в рамках Dark Spring.

Эстетика пост-панка в сочетании с театральным готическим шоу, фирменный бархатный и слегка отстранённый вокал, яростная меланхолия и атмосферность ранних The Cure и Joy Division – таким будет очень условное и далеко не полное описание неповторимого звукового коллажа Golden Apes, который максимально раскрывается только в живом исполнении.

Встреча: https://vk.com/golden_apes_msc_spb_2019

НАС НЕТ

14 апреля НАС НЕТ впервые за долгое время вновь выступит в Петербурге!

После продолжительного затишья группа, играющая удивительно качественный для русских реалий поп-рок, начинает новый виток музыкальной деятельности. Новые песни с грядущего мини-альбома и проверенные хиты в одном из самых известных андеграундных клубов Петербурга сделают этот концерт незабываемым.

Вход свободный / / / Первым 10 гостям вэлком-дринки в подарок

Встреча: https://vk.com/nasnet_ff_1404

Оксана Ившина: Живи, вода. Стихи

Стихи. Читает автор.

https://www.facebook.com/events/364548720821266

Дебют Оксаны Ившиной состоялся 13 мая 2017 года и был ярким событием в культурной жизни Санкт-Петербурга. Вскоре последовал творческий вечер-презентация сборника стихотворений «Снежинки тают…». В дебютном поэтическом вечере и в презентации книги принимали участие близкие друзья поэта – музыканты: Илья Разин (группа «Полюса»), Евгений Лазаренко (группы «Neon Lights», «МультFильмы»), Михаил Крылов (Аккордеон), Сводный Учебный Импровизационный Оркестр под управлением Николая Рубанова (группы «АукцЫон», «Союз Космического Авангарда»).

В том же 2017 году стихи Оксаны Ившиной были опубликованы в сборнике финалистов национальной литературной премии «Поэт года» и вошли в Антологию русской поэзии, которая выйдет в печать в 2018 году.

Путь к публикации первого сборника стихотворений «Снежинки тают…» был долог. Более чем тридцатилетний литературный опыт позволил автору осознанно прийти к своей первой книге стихов и опубликовать их, не нарушая своих собственных принципов и представлений о слове. Ответственность перед словом – это то, что характеризует поэта прежде всего, считает автор.

Оксана Ившина родилась и выросла в Санкт-Петербурге.
«10 июня с рассветом в час, на Лермонтовском проспекте» (как сказано в одном из ее стихотворений). В родном городе она закончила Санкт-Петербургский государственный университет и Государственный педагогический университет имени А.И.Герцена, получив высшее образование по нескольким дисциплинам: философия, психология, психолингвистика, экономика.
Оксана Ившина начала писать стихи с девяти лет, возможно, ранее. По её словам, «…поэтический дар заключается не в способности рифмовать слова, а в особом восприятии мира, способности пропускать через ткань человеческого и мирского «Я» всё многообразие жизни в целом, поэтому невозможно ответить на вопрос “Со скольки лет поэт начал писать стихи?”, стихи начинаются с предчувствия, с предкрика, который звучит ещё до рождения и продолжает звучать после смерти поэта.»

Топография жизни Оксаны Ившиной в течении последнего десятилетия широка и естественна для творческой личности современного мира. Европа и США, затем возвращение в Санкт-Петербург. Жизнь вдали от родного города, пересечения океанов и границ государств, тесное общение с носителями различных культур на материках и островах, в мегаполисах и в забытых деревнях, все эти события ещё более проявили фенологию её творчества.

Стихи Оксаны Ившиной занимают особую нишу в литературном ландшафте. Богатая образность слова. Глубина. Наполненность. Явное и непроявленное, осязаемое и неуловимое, как сама природа метрополий, отражается в её стихах не как в зеркале, а как сама суть космологии современной жизни, впитанная поэтической тканью.

THE GREAT HARRY HILLMAN (ГЕРМАНИЯ/ШВЕЙЦАРИЯ)

Nils Fischer (духовые) / David Koch (гитара) / Samuel Huwyler (бас) / Dominik Mahnig (ударные)

https://vk.com/muzenergo_v_muzeezvuka

Швейцарско-немецкий пост-джазовый квартет, участникам которого около тридцати и который самим своим названием посвящён американскому атлету, взявшему в 1904 году три золотые олимпийские медали в беге, преимущественно с препятствиями. Кажется, пресс-релиз уже готов?

Музыканты «Великого Гарри Хиллмена» играют вместе больше десяти лет, что по современным меркам делает их состав настоящим долгожителем европейской сцены. У них на счету три альбома — «After Livingston» (2013), «Veer Off Course» (2015) и «TILT», выпущенный в 2017-м на престижном лейбле Cuneiform Records. И, разумеется, их пост-джаз — это не взгляд на «нормальный» джаз из сегодняшнего дня. Это то, что сегодня от этого самого «нормального» джаза осталось, после всех случившихся с ним коловращений, болезней и исцелений, после всех попыток объединить его с другими видами музыки и после всех неизбежных жанровых, национальных, концептуальных и бог знает каких ещё инъекций. Как пишут критики — в их музыке достаточно и джаза, и рока, и свободной импровизации, их звучание негромко (но мощно), а их взаимодействие позволяет им взорваться по-настоящему, если таково веление момента, но по большей части они предпочитают гипнотизировать слушателя продуманной сложностью музыкальной конструкции.

Не очень понятно, что и говорить. Ну, на то это и бег с препятствиями.

Все четверо участников «Хиллмена» — музыканты с профессиональным джазовым исполнительским образованием (а саксофонист и кларнетист Нильс Фишер в дополнение к этому имеет ещё и магистерскую степень преподавателя музыки). Имена их преподавателей едва ли так же хорошо известны российскому слушателю, как имена более заметных на мировой сцене американских коллег, однако всё это — высший эшелон европейского джазового образования, педагоги, успешно совмещающие обучение студентов с собственной успешной карьерой в достаточно разноплановых подвидах современного джаза: Курт Розенвинкель, Франк Мёбус, Хейри Канциг, Урс Ляймгрубер, Вольфганг Цвиауэр. Немудрено, что и личные биографии музыкантов демонстрируют весьма разноплановое прошлое и настоящее. Например, Нильс Фишер тяготеет к концептуальным подвидам нынешней импровизационной музыки (и, в частности, в 2015 году проехал пол-России с театрализованным проектом «Shady Midnight Orchestra» швейцарской вокалистки Марены Витчер). Гитарист Давид Кох, выросший в семье академического флейтиста, начинал с исполнения (внезапно) клезмера и ирландского фольклора, а потом пришёл к инди-року через увлечение творчеством Джона Зорна и вообще нью-йоркским «даунтаунским» авангардом рубежа XX и XXI веков. Басист Самуэль Хювилер не менее неожиданно пришёл к своему инструменту через рок-музыку (где начинал как гитарист) и серьёзнейшее увлечение рисованием. И только барабанщик Доминик Маниг определился и со стилем, и с инструментом с самого детства — в его арсенале даже регулярные победы в национальных барабанных шоу.

Весной 2015 года ансамбль получил престижную швейцарскую джазовую премию ZKB, которая открыла для многих коллективов принципиально новые возможности. По сути — это официальное признание того, что коллектив не просто входит в молодую элиту национального джаза, но определяет само понятие этой элиты.

WILL OWEN (США): DELAWARE WATER GAP MOVEMENTS

Will Owen (originally from North Carolina, US) is an artist, composer, and curator currently based in Queens, NY and Philadelphia, PA. He is an artist in residence at Flux Factory (NYC) and a curator at Little Berlin Gallery (Philadelphia, PA). Will works mainly with Sound, Installation Design, and Food. He has exhibited internationally in Denmark, France, Iceland, Freetown Christiania, Wales, China, and Russia. Additionally, he has shown work extensively in the US at such institutions as The Museum of the Moving Image (NYC), Philadelphia Water Works Museum, Black Mountain College Museum, and Flux Factory (NYC), as well as many DIY art spaces.

In 2015 he was awarded the honor of co-curating and performing in a MATA Interval performance executive produced by Philip Glass, Eleonor Sandresky, and Lisa Bielawa. In the same year he designed audio for the Copenhagen Metro station while he was city artist in residency for Copenhagen Art Week 2015.

ДАФНА ОРАМ: РИСОВАННЫЙ ЗВУК

Фестиваль-лаборатория о женщинах-композиторах

Фестиваль-лаборатория, посвященный женщинам композиторам — это сеть двухчастных, событий-исследований женского вклада в современную музыку. Первая часть — лекционная. Мы знакомимся с творчеством известных женщин-композиторов, слушаем записи, смотрим видео, изучаем теоретические труды и звуковые открытия. Вторая часть — практическая. Современные музыканты и художники исследуют то, как эти открытия и подходы можно применить сейчас.

KOSMOНОЙЗ 2019

SynthCone (Петрозаводск) / Боевые Цикады / Павел Eject / Svetlo111 / Kora/M / Видеополёт – Юра Элик

Традиционно ежегодно мы отмечаем этот знаменательный день – годовщину первого полёта человека в космос! Во славу покорителей пространства мы исполним искренний поток комического шума!

В этот всемирный день внешней космонавтики мы занимаемся космонавтикой внутренней, внутризвуковой, паралелепипеды выскакивают тут и там. Приглашаем всех желающих трансформироваться или, по крайней мере, трансформировать свое представление-варение о космичности, которая, в общем, присутствует в любое время. Но в тот момент она будет представлена в виде пульсаций и вибраций. В наш век микроэлектроники и информационного шума истощаются величественные некогда формулы героических свершений космопокорителей прошлого. Новое поколение зреет в ситуации космоформализма, космообыденности и космодеградации! Наш эстетический акт призван воссоздать в звуке тот подьём и волнительный эпизод эры космических завоеваний. Пусть завоевания эти ничтожны по сравнению с беспощадной грандиозностью вселенной, но это ещё один рывок в пасть богов-людоедов из безжизненного холодного пространства страха и бесплотных надежд на участь человечества! Ура товарищи!

https://vk.com/kosmonoise19

начало ровно в 20:00

ASPHODELA / PAUL MINESWEEPER

Asphodela и Paul Minesweeper представят свои новые альбомы:

Atlas of Obscure – сборник карт и маршрутов разных психологических и духовных состояний, созданный проектом Asphodela за годы странствий по миру.
White Swarm – самый драматичный, жёсткий и личный альбом за историю проекта. Перегруз, стена звука и метания в пустоте.

https://vk.com/asph_pm

Билеты: 400 р. на входе, 300 в предпродаже онлайн.

Билеты в предпродаже: http://paulminesweeper.timepad.ru/event/922134/

МУЗЫКА ПАРАЛЛЕЛЬНЫХ ПРОСТРАНСТВ

Влад Быстров: volca sample, volca keys, volca fm, clarinet, saxophone.
Виктор Соболенко: pardessus de viole, cello, voice, piano, toys, objects.

Влад Быстров и Виктор Соболенко взаимодействуют на сцене не часто. За последние 6 лет музыканты пересеклись в разных коллаборациях всего 5 раз. Оба музыканта – первоклассные импровизаторы – мультиинструменталисты, склонные к экспериментам со звуком. На этот раз артисты поделят поле деятельности, где Виктор будет использовать акустические инструменты, а Влад live electronics, но, возможно, всё поменяется и музыканты предложат иные формы звукового взаимодействия. Творчество Влада и Виктора метафорически подобно параллельным прямым, которые по классическим законам не пересекаются, но на сей раз произойдёт тот редкий случай, когда пространство изогнётся и позволит “параллельным прямым” встретиться.

Влад Быстров – уникальный музыкант, родившийся в России, творящий сегодня в Германии. Его талант необыкновенно широк и многогранен, что позволяет ему одновременно являться виртуозным исполнителем мультиинструменталистом, опытным педагогом, композитором и смелым новатором в любом из направлений его творчества. Все его выступления пронизаны искренностью, страстью и энергией той идеи, которую он с необыкновенной убеждённостью передаёт слушателю. Во время выступлений он становится единым целым со своими инструментами (деревянные флейты, дудуки, окарины, клавиши, саксофоны, кларнеты и самые разные электронные звуковые устройства). Влад Быстров лауреат премии им. Сергея Курёхина 2013 года.

Виктор Соболенко – музыкант, сочетающий таланты исполнителя и композитора. Сочиняет музыку для кинематографа, театра, интернет проектов и редких старинных музыкальных инструментов. Практикует игру на многих смычковых и клавишных музыкальных инструментах в разных стилях: от европейского средневековья до современной композиторской и импровизационной музыки. Концертировал в странах Европы и Америки. Участник фестивалей — классической, джазовой и экспериментальной музыки. На протяжении 10 лет читает популяризаторские лекции на разные темы, где ключевыми циклами стали: “Музыкальная кунсткамера” и “Звуковая экология”. Более 200 своих композиций в звукозаписи музыкант выложил в открытый доступ. Часть из них находится на сервисе soundcloud.

ВЛАДИМИР ГРИГ: 13 КОМНАТ

Анимационная философская притча – партитура из 13 частей.

«13 комнат» – это ребус. Ребус как сон, требующий дешифровки для того, чтобы прийти к желанию сновидца. В произведении Владимира Грига решение этого ребуса, индивидуально для каждого, так как в этой философской притче – партитуре мы видим 12 комнат, 13-я же комната является комнатой нашего подсознания, собственной интерпретацией внешнего мира и интерполяцией его во внутреннее и наоборот.

По сути, 13-я комната — это все произведение в целом, скрытая комната, подсознательное путешествие в искусство.

Исполнение является результатом работы мастерской Владимира Грига в рамках Школы импровизационной музыки при Музее звука.

Открытый Философский Факультет

9 апреля Открытый Философский Факультет совместно с журналом “Логос” проводит презентацию нового номера, посвященного лени и праздности.

“Логос” – журнал, едва ли нуждающийся в представлении. Это настоящее пиршество и подарок всем, кто обладает вкусом не только к философскому, но и к литературному слову. Журнал “Логос” – для тех, кто не боится говорить на сложные темы, готов обсуждать острые моменты, рискует бросить вызов повседневности и способен посмеяться над ней.

На встрече будем теоретизировать на темы праздности, бездеятельности, лени и досуга. Попробуем посмотреть, могут ли сойтись в точке лености философия, экономика, социология и филология.

Траектория разговора:
Валерий Анашвили – «Введение в лень и праздность. Почему “Логос”?»
Михаил Маяцкий – «“Жертвы истории” и будущий отдых»
Александр Погребняк – «Свободное время: фетишизм, акрасия, профанация»
Данила Расков – «Похвала лености: от Лафарга до Агамбена»
Станислав Савицкий – «Праздность и свобода по Монтеню»
Илья Сидорчук – «Англофильство с удочкой: английские корни спортивного рыболовства в России»

Отпразднуем леность!

https://vk.com/offphilosophy

Выставка Геннадия Манжаева “Тревога. Времена”

Геннадий Манжаев “Тревога. Времена”

Живопись, пастель, резьба по дереву

МУЗЕЙ Ф.М.ДОСТОЕВСКОГО (Кузнечный пер., 5/2)

23 апреля -14 мая
Открытие выставки: 22 апреля в 18.00

«Здесь есть условный реализм с недомолвками,
оборванным видением. В конечном результате
это фиксация конкретного состояния души».

Г. Манжаев

Писать о художнике Геннадии Манжаеве и легко, и трудно. Легко потому, что он уже сам сформулировал основные доминанты своего творчества. Человек с внутренней духовной напряженностью, он много размышляет о жизни в различных её аспектах, об искусстве и о собственной работе в нём. Будучи ещё и литературно одаренным, он претворяет свои наблюдения и размышления в тексты, которые облекает в оригинальную форму, которую можно назвать своеобразным видом графики, подобно известной в современном искусстве области авторской книги. Назвал он этот массив своих поэтически – философских откровений «Генкины сказки». Эти тексты дают путеводную нить к осмыслению его разностороннего вклада в отечественную культуру.

Вместе с тем писать о нем трудно, потому, что его личность сложна и многомерна. Будучи в постоянном духовном поиске, он ищет и адекватные способы выражения. Поэтому поразительно разнообразие состояний и технических воплощений в его искусстве. Здесь и просветленные фигуративные образы в лирически мягком цвете в пастелях и живописи, «грусть и нежность» в женских видениях, здесь и полуабстрактные «обрывки мысли» в черно-белых «ассоциативных» рисунках, здесь и трагические предчувствия в оригинальных авторских техниках с процарапыванием и выжиганием, здесь монументальные символические объекты из «готовых вещей» и текстиля, здесь, наконец, новые идеи в создании современной иконы, что сейчас необычайно важно. Естественно для него и стилистическое разнообразие от изысканно-утонченного до брутализма и наива.

Выставка в Музее Достоевского дает возможность прикоснуться к некоторым направлениям его художнической мысли. Музей постоянно устраивает выставки современных художников, не обязательно связывая их непосредственно с творчеством Достоевского. Выставка Манжаева тоже не содержит прямых ассоциаций такого рода. Можно, конечно, вспомнить, что Омск и Петербург, родные города художника, тесно связаны и с именем писателя. Но зритель интуитивно пытается все-таки найти влияния. Конечно, в поисках себя, такая личность, как Манжаев, не могла пройти свой путь без воздействия великого писателя. И обращение к «двум безднам», и сложность художественного языка, будто нащупывающего истину, и страстностная, безоглядная выразительность, кажется, вполне проявляются на выставке. Если прочитать её как очередную «Генкину сказку» «о Временах» , то, вспоминая строчку другого великого писателя, можно сказать, что сказка – «…намек, добрым молодцам урок». Урок неустанного горения в творчестве.

Николай Благодатов

Дата публикации: 05.04.2019

Ушел из жизни художник Николай Сажин

2 апреля не стало нашего друга, члена товарищества “Свободная культура” художника Николая Сажина, долгое время работавшего в мастерской на “Пушкинской-10” в 1990х годах.

Художники и музыканты “Пушкинской -10” выражают соболезнования родным и близком.

Прощание с Николаем Сажиным состоится 6 апреля в 12.00 в Храме Смоленской иконы Божией матери на Смоленском кладбище.

Дата публикации:

Выставка Давида Плаксина в РГПУ им. А И. Герцена

8 апреля в 19:00 в Институте Философии Человека РГПУ им. А И. Герцена, при организационной поддержке нашей галереи, откроется выставка Давида Моисеевича Плаксина. Приглашаем вас!
▼ Адрес: ул. М.Посадская, 26, Санкт-Петербург, аудитория 101.

«…Черно-белая серия, над которой художник начал работать незадолго до смерти, сначала посвящая её Холокосту, привела его к идее общности человеческого страдания. Перед смертью мы все равны, страдание уравнивает всех. Эти работы отличает цветовой минимализм и тщательная проработка мельчайших элементов портрета. Страдание стоит вне времени. В поисках подходящих образов Давид Моисеевич просматривал сотни фотографий из концлагерей, различных военных конфликтов, репродукции работ классиков живописи. Он находил все больше общего в лицах, и не пересевал удивляться тому, как современны лица, смотрящие с картин XVI века….»
Юлия Рыбакова
Куратор галереи Арт-Лига

◉ Давид Моисеевич Плаксин (1936-2018) состоял в Союзе Художников, IFA, Товариществе «Свободная культура». Занимался дизайном книги, иллюстрацией, станковой графикой, живописью. Лауреат и дипломант ряда всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов «Искусство книги». Как художник и дизайнер книги сотрудничал с ведущими российскими издательствами, такими как «Аврора», «Художник РСФСР», «Искусство», «Детгиз», «Советский композитор» и многими другими. Работы хранятся в Музее Нонконформистского Искусства (Санкт-Петербург), Российской национальной библиотеке и частных собраниях России, США, Финляндии, Германии.

Дата публикации: 04.04.2019

«Бредноуты»

«Бредноуты», спектакль Ерундопель-театра по мотивам пьесы Е.Гришковца
Спектакль – размышление, спектакль – описание того состояния мужчин, в котором
женщины их никогда не видели. Дробление большой истории на крошечные осколки
человеческих судеб.
Многие вещи, о которых пойдёт речь – диковинные примеры соблюдения правил чести,
доблести, мужества и даже самоотверженности – сейчас неоднозначно воспринимаются не
только женщинами, но и современными мужчинами. И как ко всему этому относиться
современному человеку, который корабли и паруса видит только в приключенческих
фильмах про пиратов?
По мотивам пьесы Е. Гришковца “Дредноуты”
Актеры: Олег Горсков, Айдар Хаметшин
Режиссер: Наталья Уполовникова
+7 (911) 027-04-17
https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/923693/

«Карманы, полные любви»

«Карманы, полные любви», спектакль Ерундопель-театра по мотивам пьесы Э.Э.Шмитта
Это история про литератора, который, несмотря на свою популярность, решил жить вдали от
цивилизации на северном острове. Он продолжает писать, его работы вызывают бурю восторга у
критиков. И однажды он соглашается на интервью – не крупному журналу или агентству, а
небольшой районной газете. Почему?
Актеры: Хаметшин Айдар, Горсков Олег
Режиссер: Наталья Уполовникова
Бронирование и подробная информация по телефонам:
+7 911 027 04 17
+7 917 879-58-16
+7 (911) 027-04-17
https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/923702/