Месяц: Сентябрь 2019

4 октября в 19:30 состоится встреча с удивительным человеком, с путешествующим по миру поэтом и писателем Крисом Эймсом.
Встреча пройдет на английском языке с переводчиком в формате беседы.

Кристиан Эймс — родился в американской пустыне, в штате Юта, а в возрасте 22-х лет покинул его, чтобы исследовать нашу планету и описывать её красоту, её волшебство и её взаимоотношения с человечеством. Конечно, университетское образование по истории и литературе и курсы по творческому письму имеют значение, однако, главное образование Крис получил на ногах, пройдя пешком 6 континентов. Он побывал в 120 странах, преподавал английский как иностранный на полудюжине языков, говорит на семи и пытается учить русский. Женат и разведён во Франции, где этот союз и его распад принесли ему двоих детей. Крис тоже живёт в Париже, на заброшенном поле для гольфа, неподалёку от аэропорта Арли. Иногда в компании с лисой, которая заходит в гости.

▷ Вход: donation
▼ Галерея Арт-Лига. Арт-центр Пушкинская-10. Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, . Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

***

Публикации Криса Эймса за все прошедшие годы представляют из себя примерно следующий список:
Две книги, написанные, когда он жил в Японии. Thumbs Up — истории об автостопе в стране восходящего солнца и America’s Bestsellers — ироничный и комичный взгляд на явления, которые сделали Америку такой, какая она есть.
В Еропе Крис опубликовал книгу Some People — сборник стихов о людях, которые оставили след в его памяти во время путешествий.
The Midwife/La Sage-Femme — двуязычная, англо-французская книга, это прославление акушерства бывшей жены, как метафора, которую под силу родить даже поэтам.
Windows and their Walls/Les fins de notre Jeunesse — еще одна двуязычная книга, история любви, которая рассказывает о трудностях во взаимопонимании между поколениями.
В последнее время Крис работал над книгой Exile, the Pleasure in Ours/L’Exil, le Plaisir est le Notre, о 49 глав, рассказывающей о путешествии по России.
В 2014 году Эймс получил первый приз в литературной премии штата Юта с книгой An American (homeless) in Paris. Книга доступна онлайн.
Сейчас Крис активно ищет переводчика на русский для своего сборника сонетов под названием Stray Dogs in a Birch Forest и дорожной новеллы The Next Steppe, новеллы, которая празднует свободу, заходя много дальше того, что только мог представить себе Джек Керуак со своей American On the Road.

Искусство новых медиа, саунд- и видео-арт, перформансы, радикальные течения современной музыки. Более 80 художников и музыкантов из Бельгии, Германии, Перу, России, Франции, Швейцарии, Швеции, Эстонии и других стран.

EPICENTROOM преобразует территорию арт-центра в единое аудиовизуальное пространство, в площадку тотального аудио-видео-перформанса с масштабной концертной программой:

29 сентября, воскресенье

Флигель «А»
16:00 — ZHELEZOBETON mixtape: программа электронной музыки
18:00 — Говорит Радио «КОСМОС» (шумовой перформанс)

Большой зал Музея нонконформистского искусства
16:00 — Звуковой театр. В ожидании дождя: Перформанс
16:15 — Андрей Бундин. Партита для скрипки и электроники
17:00 — Роман Столяр / Алексей Востриков / Владимир Лучанский
18:00 — William Nurdin (Франция)
19:00 — Todor Todoroff {Бельгия). Программа многоканальной музыки

Малый зал Музея нонконформистского искусства
16:00-18:00 — выставка NOISE FLOOR: саунд-арт, видео-арт, звуковые объекты. Patrick K.-H (Вена-СПб), Владимир Григ, Филипп Гузеев, Анастасия Колесник, Олег Макаров (Москва), Анна Мартыненко, Дмитрий Морозов, Дмитрий Пиликин, Игорь Поцукайло, Данита Пушкарева.

Галерея «Арт-Лига»
16:00 — Кинотеатр «Нейросинема»: Аэлита. Интерактивный перформанс
17:00 — трио Melonoise
18:00 — Александр Маркварт / Денис Сорокин
19:00 — Николай Рубанов (саксофон) / Дмитрий Тыквин (колесная лира)

Галерея Navicula Artis
16:00 — «Ковчег. Арт-центр на Пушкинской»: Документальный фильм
18:00 — Дарья Барабенова (виолончель) / Игнат Хлобыстин (флейта)
19:00 — Structure. Соня Скобелева (труба), Валерий Белов (visuals), Иван Белов (электроника)

Галерея 2.04
16:00-20:00 — Видеопрограмма «Технологии интеграции»: AUJIK (Япония), Sandrine Deumier (Франция), Алекс Антипин, Ксения Галкина, Юлия Застава, Виктория Илюшкина, Максим Свищев, Иван Тузов, Антон Хлабов.

Лестница «В»
NOISEROOM: программа электронной музыки

Лестница «С»
16:00-20:00 — Видеопроекции: Татьяна Ахметгалиева, Дмитрий Лурье, Борис Казаков, Александр Борисов
16:00 — Bimka (live electronics)
17:00 — Zvukofor (live electronics)
18:00 — Ovod (live electronics)
19:00 — Tim Six (live electronics)

Галерея «Мастерская полковника»
16:00-18:00 — Кирилл Аграновский. Сигналы на местности. Выставка.

Искусство новых медиа, саунд- и видео-арт, перформансы, радикальные течения современной музыки. Более 80 художников и музыкантов из Бельгии, Германии, Перу, России, Франции, Швейцарии, Швеции, Эстонии и других стран.

EPICENTROOM преобразует территорию арт-центра в единое аудиовизуальное пространство, в площадку тотального аудио-видео-перформанса с масштабной концертной программой:

28 сентября, суббота

Двор Арт-центра
17:00 — Марк Коммер. Сюита «Бесполезные вещи». Перформансы.

Флигель «А»
16:00 – Kryptogen Rundfunk (live)
17:00 – ZHELEZOBETON mixtape: программа электронной музыки
19:00 – Svetlo111 (live)

Большой зал Музея нонконформистского искусства
16:00 — Открытие фестиваля

16:30 — Импровизационный хор. Перформанс.
17:00 — Roomet Jakapi (Эстония) / Роман Столяр
18:00 — Олег Макаров / Patrick K.-H. Концерт многоканальной музыки
19:00 — Дмитрий Шубин. In/Out: рояль, электроника
20:00 — Программа многоканальной музыки Федерации электроакустической музыки Бельгии (FeBeMe)

Малый зал Музея нонконформистского искусства
16:00-18:00 — выставка NOISE FLOOR: саунд-арт, видео-арт, звуковые объекты. Patrick K.-H (Вена-СПб), Владимир Григ, Филипп Гузеев, Анастасия Колесник, Олег Макаров (Москва), Анна Мартыненко, Дмитрий Морозов, Дмитрий Пиликин, Игорь Поцукайло, Данита Пушкарева.

Галерея Navicula Artis
17:00 — Владимир Григ (электрогитара, электроника)
18:00 — Карина Сиу / Софья Скобелева / Иван Белов
19:00 — Andrew Sprrw (live electronics)
20:00 — Кристине Казарян (электроарфа) / Алина Михайлова (танец)

Галерея «Арт-Лига»
17:00 — Игорь Поцукайло / Юрий Элик. «Невидимые связи»: аудио- видео-перформанс
18:00 — Сергей Костырко: Hybrid. Видеоинсталляция и перформанс
19:00 — «Пустоцвет»
20:00 — Paul Pignon (Швеция) / Константин Подгорбунский

Галерея 2.04
16:00-20:00 — Видеопрограмма «Технологии интеграции»: AUJIK (Япония), Sandrine Deumier (Франция), Алекс Антипин, Ксения Галкина, Юлия Застава, Виктория Илюшкина, Максим Свищев, Иван Тузов, Антон Хлабов.

Лестница «В»
16:00-20:00 — NOISEROOM: программа электронной музыки

Лестница «С»
16:00-20:00 — Видеопроекции: Татьяна Ахметгалиева, Дмитрий Лурье, Борис Казаков, Александр Борисов
17:00 — Tori Ahkraya (live electronics)
18:00 — Symphocat (live electronics)

Галерея «Мастерская полковника»
16:00-18:00 — Кирилл Аграновский. Сигналы на местности. Выставка.

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР. ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА. Спектакль
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля
EPICENTROOM

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина,
Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Екатерина Лопатина — режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.

https://vk.com/event186349888
http://soundtheatre.ru/

Подробнее о фестивале: http://epicentroom.p-10.ru

Сергей Летов (саксофон, бас-кларнет, флейта, электронные духовые)
Александр Рагазанов (барабаны, перкуссия)
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM

Концерт и презентация альбома «Fresh Perspective of the Past»

Сергей Летов (саксофон,бас-кларнет,флейта,электронные духовые)

Импровизатор,автор музыки к спектаклям отечественных и зарубежных театров. С рок-группами и джазовыми коллективами записал свыше 100 грампластинок,компакт-дисков и т.д. Лауреат Государственной премии имени Сергея Курехина в категории «Электромеханика»(электронная музыка) за проект «Электронное дыхание»(2014).

Александр Рагазанов (барабаны,перкуссия)

Авангардно-джазовый барабанщик-виртуоз,один из ведущих мастеров импровизации. Является автором ряда креативных проектов в области свободного джаза. Дискография включает оригинальные альбомы,записанные с российскими и зарубежными музыкантами. В январе 2019г вышел первый сольный альбом А.Рагазанова-«Еxpression of Feelings».

Дуэт Летов-Рагазанов возник в феврале 2018г. Музыканты сыграли концерты в Vinyllasky (Санкт-Петербург) и в Trane Zеn Art (Москва). Сразу возник свой саунд, композиционное звучание. А в начале декабря 2018г
Рагазанов и Летов реализовали новые идеи,записав фри-джаз-авангардный альбом на Петербургской Студии Грамзаписи. Новый взгляд — ключевое слово в названии альбома и музыка это отражает. А прошлое находится здесь в гармонии с настоящим.
В рамках концерта музыканты представят свой дуэтный альбом «Fresh Perspective of the Past»,который выйдет на лейбле Бомба-Питер в сентябре 2019г. Слушатели и коллекционеры имеют возможность стать обладателями нового «остросюжетного» альбома от двух мастеров импровизации.

Didier Séverin / Loïc Grobéty / Christian Müller / Курт Лидварт / Brinstaar / Алексей Борисов / Symphocat
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM

При поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция

https://vk.com/event186295858

Didier Séverin (Switzerland)

Активно начал заниматься музыкой после возвращения из США, где он провел 17 лет в в окружении английского языка. Основал первую техногруппу с TVO в конце 80-х, в которой он играл на Atari, семплере и драм-машине. В начале 90-х у Северена началась концертная карьера в составе Dissect и совместные проекты с MXP. Тогда же он основал матроковскую и хардкор-группу Knut, на протяжении 18 лет исследовавшей заповедные уголки метала и выступавшей по всему миру. Сейчас он играет на модулярном синтезаторе как сольно, так и в составе Llama/OLO.
discogs.com/artist/568073-Didier-Severin

Loïc Grobéty (Switzerland)

Лоик Гробети открыт всему новому и играет разную музыку с панковским подходом на контрабасе, бас-гитаре и самодельном басовом фортепьяно. Его бэкграунд в радикальной и андеграундной музыке: блэк-метал, дэт-метал и грайндкор. Он организатор двух ежегодных фестивалей Hors Normes и Jazz en Rade.
loicgrobety.ch

Christian Müller (Switzerland)

Кристиан Мюллер — музыкант-электронщик, кларнетист, композитор и импровизатор. В 1996 году окончил Бернскую консерваторию. В течение последних двадцати лет работает как музыкант-импровизатор, бас-кларнетист и композитор. В России у него вышел альбом его проекта Strøm на лейбле Mikroton в 2016 году.
www.christianmueller.me

Курт Лидварт

Курт Лидварт — композитор, импровизатор, саунд-артист, продюсер и графический дизайнер. Основатель и куратор лейбла Mikroton Recordings, издающего свободную электронную и импровизационную музыку с 2008 года. Лидварт создал свой индивидуальный стиль в искусстве и музыке, уходящий корнями в разные звуковые практики, в том числе электроакустическую и компьютерную музыку, нойз и глитч, минималистический эмбиент и редукционизм, техно и дрон. Он играет на широком спектре инструментов: аналоговые синтезаторы, электроника, взломанная бытовая электроника, радио, электромагнитные инструменты, компьютер, синусоидальные волны, полевые записи и перкуссия, обрабатываемая электроникой в реальном времени. Проекты с Китом Роу, Норбертом Мёслангом, Гюнтером Мюллером, Жюльеном Оттави, Билли Ройс, Эриком Абекасси, Кристианом Мюллером, Кристианом Коби, Томасом Корбером, Петром Врбой, Кеном Генфилдом, Brinstaar, Олегом Макаровым, Алексеем Борисовым и другими. Гастролировал по Европе и России, играл на множестве фестивалей, издано множество альбомов на CD, кассетах и цифре.
www.kurtliedwart.com
www.mikroton.net

Brinstaar

Brinstaar – проект музыканта, художника и дизайнера Mikhail Myasoedov, берущий свое начало в 2006 году. Для создания нужного звукового рисунка используется большое количество инструментов, число и состав которых постоянно меняется, но есть и основные, которые являются определяющими для звука проекта. Пока это гитара и модульный синтезатор, а дальше как пойдет, к этому добавляется различные шаманские свистелки, варган, гармошки, дудочки, игрушки и все что пищит, звенит и звучит. В итоге, по звуку получается смесь из хаотичного, местами инфернального шума, структурных ритмических, даже в чем-то техно, композиций и спокойных разряженных эмбиент мелодий. Помимо Михаил занят в ряде других музыкальных проектов, а так же является создателем и совладельцем российского лейбла Kotä Records, который открывает и издает различную “странную” музыку.
www.kotaerecords.com/artists/brinstaar

Алексей Борисов

Алексей Борисов – саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник таких легендарных групп и проектов, как «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R. U.I.T. S., ASTMA. Сотрудничает со многими музыкантами из разных стран (Anton Nikkila, KK NULL, Mia Zabelka, Thomas Buckner, Jandek, Ignaz Schick, VTOL, Andrea Pensado, Alessandro Bosetti, Kurt Liedwart, Сергей Летов, Илья Белоруков, Edgars Rubenis, Jelena Glazova, Anton Mobin, Пахом, Эдита Фил, Юрий Яремчук, ByZero, Константин Сухан и др.), регулярно выступает на международных фестивалях экспериментальной, электронной и этнической музыки (Avanto 2000−02, SKIF 2000−06, Phonotaktik 2002, Sonar 2003, ClubTransmediale 2004, Unsound 2004, 2006, Mutek 2005, Kontrakom 2006, Sonic Circuits 2009–2010, Presences Electronique 2011, The Morning Line 2011, Avant Art 2013, MEM 2013, FIMAV 2014). Также занимается электроакустикой, свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках. Сотрудничает со многими видеохудожниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перфоманс-артистами. Озвучивает немые фильмы (совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым и Ольгой Носовой), среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «11й» (1928) и «Энтузиазм» (1930) Дзиги Вертова. Дискография Борисова насчитывает более 100 альбомов и сборников на всех существующих носителях.
www.discogs.com/artist/783645-Алексей-Борисов

Symphocat

Symphocat – эмбиен проект музыканта и композитора из Ростова-на-Дону (в данный момент проживает в СПб). С момента зарождения проекта в 2005 г. Илья испытал множество стилистических влияний, но сегодня он наиболее стойко ассоциируется с медитативным эмбиентом, экспериментальной музыкой, полевыми записями, коллаборациями на границе современной классической музыки и минимализма. Проект активно гастролирует и принимает участие в крупных фестивалях и концертах на самых разных площадках (Gamma, Fields, Science Fest, Lookout, Sun Spirit и др) . Выступления от Symphocat смело можно услышать как на сценах городских парков, культурных институций, музеев, филармоний, так и на индустриальных рейвах (Gamma, Synthpozium, Fields, Horizon и др). Стоит отметить, что в течении 10 лет Илья руководит музыкальным лейблом Симфоническая Тишина Внутри, а так же курирует аудиовизуальные концерты электронной сцены в Музее Звука.
www.symphocat.com

PSI : Позин + Столяр + Иванов
новый джаз, интуитивная музыка, свободная импровизация

Роман Столяр — фортепиано
Композитор и импровизатор, активный пропагандист импровизационной музыки, педагог и музыкальный журналист. Член Союза композиторов России и Международной ассоциации джазовых школ, участник многочисленных проектов с такими звездами мирового уровня как Уильям Паркер, Оливер Лейк, Эндрю Бишоп, Сьюзен Аллен, Томас Бакнер, Эд Сарат, Таня Калманович (США), Кадзутоки Умедзу, Кен-ичи Мацумото, Масами Судзуки (Япония), Мартин Кюхен (Швеция), Ассиф Цахар (Израиль), Сергей Летов, Владимир Чекасин, Алексей Круглов и др.

Макс Позин — флейта, бас-гитара
Петербургский мультиинструменталист, основатель экспериментальных проектов Пустоцвет, Dadazu, Волшебная Одноклеточная Музыка, Bimka.
Участник коллабораций с Кириллом Миллером, Gilles Aubry, Damo Suzuki, Gyða Valtýsdóttir, Peter Principal, Снежаной Рейзен, Владом Макаровым, Ignaz Schik, Алексеем Борисовым, Keith Rowe, Кириллом Широковым, Николаем Рубановым, Ильей Белоруковым, Владимиром Горлинским, Владимиром Лучанским, Владом Быстровым, Bardoseneticcube, Hladna, Fear Konstruktor, VTOL, Тоталитарная Музыкальная Секта и др.

Алексей Иванов — ударные
Барабанщик-виртуоз, участник коллективов «Союз коммерческого авангарда», «ФИГС», «Надо Подумать», «St.Petersburg Improvisers Orchestra» и множества других.

Ulrike Brand, Германия (виолончель) / Ольга Круковская (контрабас) / Дмитрий Шубин (рояль)
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM

https://vk.com/event186294561

Ulrike Brand

Ульрике Бранд окончила Высшую школу музыки в Кельне, занимаясь современным исполнительским мастерством с такими признанными мэтрами как Петер Этвош и Маурисио Кагель. Она участвовала на самых престижных фестивалях современной музыки в Европе, Америки и Азии, исполнила множество премьер, которые были написаны специально для нее, инициировала мультимедийные проекты в сотрудничестве с известными художниками. Наряду с концертной деятельностью Ульрике читает лекции и дает мастер-классы в университетах Берлина, Ганновера, Бремена, Рима, Ольденбурга и других. Несколько лет назад она реализовала успешный проект «виолончель + живая электроника»

Ольга Круковская

Начинала с джазового контрабаса в начале 2000-х, училась в джазовой студии в г. Самара, проходила 2-месячный джазовый курс в США. Позднее занялась свободной импровизацией. Музыкальные интересы Ольги лежат в области фри-джаза, современной электроакустической музыки, классического авангарда, нойза, этнической музыки. Практикует исследование реальности через свободный спонтанный сиюминутный звук.

Играла в группе Eject, сотрудничает с группой Мелонойз, Салаватом Сафиуллиным, Антоном Эрнезаксом, Соней Борка и другими музыкантами, играет в трио Константина Оганова.

Дмитрий Шубин

Пианист, импровизатор, дирижёр. Основные сферы музыкальных интересов: импровизационная музыка, звуковые инсталляции, электроакустика, фортепиано и электроника, дирижируемая и структурная импровизация.Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Питерский авангардный рок в Музее звука. Поиск невыразимого в словах, noise и гам, движение к свету, осмысленная бессмысленность… Музыкальные штампы и культы без остатка растворятся в радужной окиси безудержного действа.

https://vk.com/event185614328

УХУШУХУ

Дроун-эмбиент ответвление петербургской коллаборации Утроворту. Звучание отличается многослойным насыщенным звуком, сочетающим в себе электронные шумы, дроновые петли, синтезаторы, гитарные переливы, а также обработанные органические и техногенные звуки. В активе проекта – более 10 альбомов, регулярное участие в музыкальных фестивалях, выступления в Германии, Финляндии, Эстонии, Латвии, многочисленные рецензии в жанровой прессе. Выступления, строящиеся на импровизации, сопровождаются фрактальным визуальным рядом, напрямую сгенерированным из звукового сигнала по авторской методике виджея B≜H⊗G – одного из участников проекта.

MOXOMEX
Ретрофутуристичный дуэт из Петербурга. Импровизационный аналоговый поток звука сочетает в себе неспешные мелодии, сыгранные на советских синтезаторах, и до предела утопленные в реверберации гитарные переборы. Разнообразия звуку добавляют периодически возникающие где-то на периферии слуха полевые записи и едва слышные шипения и шорохи, сливающиеся в однородный, временами почти тропический, белый шум.

W I I
Проект из Петербурга, использующий в создании музыкального полотна аналоговый синтез, полевые записи, манипуляции с плёнкой, а также различные акустические музыкальные и не музыкальные инструменты. Минимализм формы и наполненность содержания создаваемых проектом звуковых полотен повторяют органические фактуры мхов, лишайников и атмосферных явлений, воссоздавая уютную среду для душеполезного уединения. Поток звуковых модуляций, плавно превращающийся в лесные просторы и возвращая слушателя обратно к истокам.

AOOM
Дуэт-коллаборация, состоящая из участников проектов Creation VI и Ухушуху. Музыканты исполняют импровизационную музыку, используя возможности цифрового оборудования, утопленной в реверберации гитары, обработанного звучания голоса и многочисленной перкуссии. Плавные дроун-потоки соединяются с абстрактными шумами и полевыми записями, создавая вокруг пластичную звуковую ауру и наполняя пространство атмосферными шорохами, тресками, гудениями и завываниями. AOOM – музыка снов, расплывчатых образов и зыбких состояний.

Гудельное Собрание: Гул Турбин
SynthCone / Боевые Цикады / Svetlo111

Трёхчасовой заплыв в гул и скрежет при участии артельщиков:
SynthCone
Боевые Цикады
Svetlo111

Многослойный аналоговый синтез и скрежет металлических поверхностей — сольются в монотонный гудящий поток, выдавят тишину из пространства, очистятся матрицы смыслов для дальнейшего успешного полёта.

https://vk.com/gulturbin

ВОЗВРАЩЕНИЕ ИТАЛЬЯНСКИХ МЕТАЛПАНКОВ OVERCHARGE В РОССИЮ!!!?

Их риффы быстрее «перехватчиков», рассекающих по дистопическим пустошам. Каждый их релиз – это сбалансированный микс рок-н-ролла, благословленного великими MOTÖRHEAD, и всего лучшего, что имеет современная метал-панк сцена. Итальянская хаос-машина марки OVERCHARGE снова едет в Россию в рамках тура по Эстонии и России! Точите топоры, грядет тотальный разнос! Отличная возможность посетить их безумное шоу, коль у кого-то не вышло два года назад!!!

КОНЦЕРТ OVERVHARGE В СПБ ПРОЙДЁТ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МЕСТНОГО САППОРТА MÖRTAL И WARBEAT

ИНФОРМАЦИЯ О БИЛЕТАХ: https://vk.com/topic-185228400_40566039

ТАКЖЕ БУДЕТ КОНКУРС РЕПОСТОВ, СЛЕДИТЕ ЗА НОВОСТЯМИ!!!
И УВИДИМСЯ В MOSHПИТЕ 4ого ОКТЯБРЯ В ФИШКЕ

Праздничный концерт группы ПОЛЮСА в клубе Fish Fabrique Nouvelle (Лиговский пр., 53).
Концерт пройдет в рамках недельного фестиваля «FISH FABRIQUE XXV-years», будем поздравлять любимый клуб с двадцатипятилетием!
Приглашаем погрузиться в глу­би­ны ли­ри­ки и ра­зно­об­разие зву­ко­вых ланд­ша­фтов.

Первый осенний сезон ознаменуется яркими открытиями во всех галереях и музеях арт-центра «Пушкинская-10». Мы продолжаем юбилейный фестиваль «Праздник Дома»! На очереди — выставки самых ярких художников арт-центра, знакомство с новыми молодыми авторами резидентской программы, музыкальные проекты, перформансы и множество мастер-классов.

Большой зал МНИ представит персональную выставку легендарной и бесконечно талантливой художницы Марины Колдобской. В Малом зале МНИ мы покажем уникальную фотовыставку из коллекции Музея. В галерее Арт-Лига выставка художника Давида Плаксина, чьи работы раскрывают истинный смысл мифов и утопий. В Мастерской Полковника — пятый сигнальный элемент отечественных реалий. В галерях Дверь и 2,04 будут продемонстрированы целые серии экспозиций художников всех стран и возрастов. Navicula Artis и Яков Кальменс в своем неизменном сатирическом стиле откроют коллективный проект MЕMENTO VIVERE. Эти и другие выставки ждут вас в новом сезоне Сентябрь/Октябрь’19 на «Пушкинской-10»!

Вернисаж выставочного сезона — 7 сентября в 17:00, вход свободный!