Дорогие друзья! Мы рады сообщить, что будем открыты все майские праздники!
Музеи и галереи открыты с 1 по 9 мая с 12:00 до 20:00.
Актуальные выставки: https://p-10.ru/season/actual/
Билеты и другая информация: https://p-10.ru/forvisitors/
На базе арт-центра регулярно проходят практики и стажировки для студентов. Мы просим вас помочь практикантам и заполнить короткий опрос. Опрос займет у вас не более 3-х минут. Опрос анонимный. Ответы будут использованы в обобщенном виде.
За подробные ответы на все развернутые вопросы мы сделаем вам приятный бонус в виде билетов на предстоящие выставки. Для этого вам необходимо ответить на ВСЕ вопросы и указать свой email в конце анкеты.
Лекция Дмитрия Пиликина: «Художественная жизнь Ленинграда-Петербурга 1970-90х: от квартирных выставок до международных проектов»
Вход по единому билету арт-центра «Пушкинская-10»
Что такое «квартирные выставки» и как они выглядели? Что такое движение нонконформистов и как выглядели выставки «Газа-Невской» культуры? Что стало происходить с Центральным Выставочным залом Манеж в годы Перестройки? Как в Русский музей попал булькающий грязью бассейн Роберта Раушенберга во время выставки «Территория искусства» в 1990 году и как в Русском музее возник Отдел Новейших течений? Как в Ленинградский Дворец молодежи ворвался венский художник Вольфганг Флатц? Как перед Мраморным дворцом на постаменте возник мраморный Мерседес австрийского художника Ха Шульта? Как в Петербурге появился сквот и арт-центр «Пушкинская-10» и какие выставки там проходили? Как в Петербург в июле 1994 года приплыл вестник нового технологического искусства — корабль «Штюбниц»? Как московский акционист Олег Кулик прыгал с крыши Пушкинской-10, а Александо Бренер забрался на трон Петра в Эрмитаже и многое другое.
Дмитрий Пиликин – художник, куратор, арт-критик, историк искусства. Резидент «Пушкинской -10» с 1989 года. Читает лекции по различным аспектам современного искусства: СПбГУ (факультет искусств, исторический факультет (кафедра музеологии), факультет философии, Смольный институт, Лекторий молодежного центра Государственного Эрмитажа, ГЦСИ, PERMM museum (Пермь), Новый музей (СПб), Фонд поддержки визуальных искусств «Эра» (Москва). Публикации: The Art Newspaper Russia, Арт-Хроника (Москва), Художественный Журнал (Москва), Интерьер+Дизайн/ Антиквариат (Москва), Сельская Жизнь (СПб), Imago: Another European Photography (Bratislava), Kwartalnik Fotografia (Poland).
ДМИТРИЙ ТЫКВИН — музыкант, импровизатор. С начала 90х экспериментирует с изготовлением нетрадиционных музыкальных инструментов. Участник СанктПетербургского Импровизационного оркестра, проекта Melonoise.
ДМИТРИЙ БИБИКОВ — контрабасист, импровизатор.
ЮЛИЯ КРАВЧЕНКО окончила философский факультет СПбГУ, класс хорового дирижирования при Санкт-Петербургской духовной академии. В течение нескольких лет руководила церковным хором. Выпускница Школы импровизационной музыки при Музее звука. C 2014 г. — активный участник петербургской импровзационной сцены, куратор проектов в Музее звука, участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.
НАТАЛЬЯ БУЛАТОВА — виолончелистка. Закончила Российскую академию музыки им. Гнесиных. Участница St.Petersburg Improvisers Orchestra.
_______________________________
IMPROV SESSIONS — проект Музея Звука и Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки.
Петербургская импровизационная сцена сегодня представлена несколькими поколениями музыкантов, различающихся как бэкграундом, так и индивидуальными языками высказывания. Ориентиры постепенно смещаются в другие точки — новейшая импровизация неразрывно связана с освоением новых медиа (электронная обработка и источники звука в режиме реального времени), новыми тактиками групповой игры, возвратом к попыткам визуального структурированием музыкальной ткани (графическая фиксация музыкального текста), полномасштабным вторжением смежных художественных практик (саунд-арт etc.). Именно об этом — концерты серии Improv Sessions.
24-го апреля в стенах Санкт-Петербургского Музея Звука пройдет аудио-визуальный концерт экспериментальной, эмбиентной и электронной музыки Noiseroom от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. В рамках Шумной комнаты выступления представят столичные гости Zhavoronskaya и Waldgrenze, а также локальные, проект Amach»i и Daniil Koronkevich.
Подробнее об участниках:
Zhavoronskaya. Концептуальный, экспериментальный, электронный проект из Москвы. Zhavoronskaya работает с разнообразным спектром межжанровых записей. Живые сеты и выпущенные записи содержат разные звуковые оттенки, пересекающийся от гладкого джазового чилл-аута и Vaporwave до темного Дроуна и Нойза. Неожиданные инструменты, такие как финские гусли кантеле или саксофон с разложенным на несколько слоев звуком, сочетаются вместе с шумом или экспериментальным или минимальным техно, создавая тем самым очень необычное звуковое сочетание.
https://zhavoronskaya.bandcamp.com/
Waldgrenze — проект Федора Ковалева (aka Wave Resistance), сфокусированный на эмбиентной экспериментальной электронной музыке, а также акустических опытах звукоизвлечения и полевых записях, вдохновлен экологической идеей дружественного сосуществования двух противоположных начал — природы и технологии. Родившись в совместных импровизационных джем-сессиях с Вадимом Румянцевым (aka Room V) и Ильей Суздальцевым, проект со временем преобразовался и приобрел свой характер звучания, сохранив первоначальную идею минимизации внесенных в живые записи изменений для сохранения ощущения «здесь и сейчас», где в каждой композиции можно услышать уникальное состояние различных мест. https://vk.com/waveresistance
Amach’i — синтаксический nano-проект от Вадима Пантина (Abjective) и Дины Шакеновой, творящий на стыке облачных технологий, различных языков программирования, философии восприятия повествования разных форм искусства и исследованиями ИИ. Каждый перформанс – это новая концепция, поднимающая вечные архетипные вопросы и общечеловеческие проблемы. Выступления проходят исключительно в формате live-катарсиса с использованием в различных комбинациях Max/Msp, Python, Touch Designer, PD, модулярного и гранулярного синтеза.
Daniil Koronkevich. Театральный звукорежиссер (Упсала-Цирк, Новая сцена Александринского театра). Саунд-дизайнер (анимационные фильмы, театральные постановки, интерактивные инсталляции). Как музыкант выступает под проектом noiZion, работает с многоканальным звуком, активно принимает участие в джем сессиях. В звуковых полотнах используются сочетания полевых записей, во время путешествий, и синтезированных тембров.
__
Адрес:
Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
м. Площадь Восстания
Арт-центр Пушкинская-10
Корпус D, 4 этаж
Вход на концерт осуществляется через покупку онлайн билетов (количество ограничено 40 билетами, благодарим за понимание).
Ссылка на Билеты: https://ssirec.timepad.ru/event/1610663/
Студия БЕЛЫЙ ШУМ представляет:
художник в резиденции Иван ДУБЯГА
Выставочный проект HEAVENLY HIGH
24 и 25 апреля, с 16:00 до 20:00
Корпус B, 3 этаж, студия 307
На нескольких экранах одновременно будут демонстрироваться анимационные фильмы Ивана Дубяги.
Всё устроено неправильно.
Невиноватых нет.
Претензии не принимаются.
Мировая скорбь наказуема.
А нефиг было!
Но если посмотреть из рая, то, пожалуй, сойдет.
Таков примерно ход мыслей художника Ивана Дубяги.
Есть же ещё на свете романтики!
____________________
Художник родился в 1980 году в Краснодаре.
В 1983 переехал с семьѐй в Кишинѐв, Молдавию. С 1995 начал заниматься музыкой, литературой, рисованием. В 1997 году с кишинѐвскими друзьями создали группу, занимались примитивной звукозаписью, саунд-артом, сыграли пару концертов.
Обучался в Краснодарском государственном университете культуры и искусства на факультете музееведения. В первый раз выставился в 2007 году в Краевом Выставочном Зале на Ночь музеев. Занимается электронной экспериментальной музыкой, анимацией, видео. С августа 2020 живёт в Москве.
Студия БЕЛЫЙ ШУМ представляет:
художник в резиденции Иван ДУБЯГА
Выставочный проект HEAVENLY HIGH
24 и 25 апреля, с 16:00 до 20:00
Корпус B, 3 этаж, студия 307
На нескольких экранах одновременно будут демонстрироваться анимационные фильмы Ивана Дубяги. С 17:00 в субботу 24.04 художник будет играть живую музыку и общаться с посетителями/
Всё устроено неправильно.
Невиноватых нет.
Претензии не принимаются.
Мировая скорбь наказуема.
А нефиг было!
Но если посмотреть из рая, то, пожалуй, сойдет.
Таков примерно ход мыслей художника Ивана Дубяги.
Есть же ещё на свете романтики!
____________________
Художник родился в 1980 году в Краснодаре.
В 1983 переехал с семьѐй в Кишинѐв, Молдавию. С 1995 начал заниматься музыкой, литературой, рисованием. В 1997 году с кишинѐвскими друзьями создали группу, занимались примитивной звукозаписью, саунд-артом, сыграли пару концертов.
Обучался в Краснодарском государственном университете культуры и искусства на факультете музееведения. В первый раз выставился в 2007 году в Краевом Выставочном Зале на Ночь музеев. Занимается электронной экспериментальной музыкой, анимацией, видео. С августа 2020 живёт в Москве.
Американские композиторы — Крэйг Слон, Дэри Джон Мизелл, Хьюберт Хау, Джейкоб Элкин, Джин Прицкер, Адам Холцман и Алон Нечустан — члены нью-йоркских объединений, посвященных пропаганде современной музыки, New York Composers’ Circle (художественный руководитель, Хьюберт Хау) и Composers’ Concordance (художественный руководитель: Джин Прицкер) — представят сочинения для шести каналов.
Два московских композитора — Александр Немтин (1936-1999, известный тем, что он завершил за А. Скрябина его последнее мистическое сочинение «Предварительное Действо») и Станислав Крейчи (р. 1936, известный как хранитель исторического инструмента синтезатора АНС и автора множества сочинений для этого инструмента) — были в 1960-1970-е годы активными участниками Московской электронной студии в Музее Скрябина, и на концерте будут представлены их сочинения для синтезатора АНС.
ПРОГРАММА
Craig Sloan — The Endless Forest (для 6 каналов)
Dary John Mizelle — Insecta (для 6 каналов)
Hubert Howe — Inharmonic Fantasy (для 6 каналов)
Jacob Elkin — Feedback Study [Этюд по обратной связи] (для 6 каналов)
Gene Pritsker — One Slide Fits All (для 6 каналов)
Adam Holzman — Connect the Dot (для 6 каналов)
Alon Nechustan — SEUL (для 6 каналов)
Александр Немтин — Мечте навстречу (для синтезатора АНС)
Станислав Крейчи — Геометрия звука (для синтезатора АНС, к 100-летию рождения Е.А.Мурзина, создателя синтезатора АНС).
Билеты продаются только онлайн.
Внимание! В вязи с особенностями прослушивания многоканальной музыки количество мест ограничено.
Билеты: http://soundmuseumspb.ru/events/2021/spread-spectrum
Совсем скоро начинается 18-я Неделя Германии в Санкт-Петербурге. Наши партнеры Гете-Институт в Санкт-Петербурге приглашают присоединиться к дискуссиям, лекциям и презентациям в рамках уикенд-проекта Café D. Насыщенная программа стартует 24 апреля в 17:00 в Ленполиграфмаше с дискуссии «ВРЕМЯ СОБИРАТЬ КАМНИ И СТРОИТЬ ГИПОТЕЗЫ – ДВУЯЗЫКАЯ СЛОВЕСТНОСТЬ» с Томасом Подхостником, Львом Наумовым, Александром Кабисовым, Дирком Бретшнайдером, Адрианом Касницем. Модератор – Анастасия Пацей, директор Музея нонконформистского искусства и член кураторской команды арт-центра «Пушкинская-10». Подробная информация и регистарция: https://www.goethe.de/ins/ru/ru/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=22170300&
Настоящее весеннее настроение — это когда в Арт-буфете на «Пушкинской-10» пройдет атмосферный Литературный вечер!
Только поэзия.
Призываем рефлексировать и делиться сокровенным.
Мы пригласили 7 необычных гостей, но также в наш формат входит и открытый микрофон.
На мероприятии будут читать:
Юлия Аксёнова
Алёна Ценина
Алина Митяева
Яв Опале
Валерия Ветрова
Героиня на кофеине
Катерина Невское-Облако
О важном:
Мероприятие 18+.
Со своими напитками нельзя, но вы можете угостить себя на баре в нашем арт-буфете.
Ждём всех встречать закат с поэзией и кофе в ламповой обстановке
Творческая встреча с Игорем Кайдаловым:
Показ уникальных архивных фотографий, рассказ о восприятиях и впечатлениях Коли Васина.
Лекция пройдет в Музее Битлз Коли Васина, вход по регистрации в личных сообщения группы Музея ВКонтакте: https://vk.com/beatlesmuseum
В группе также будет вестись прямая трансляция.
Коля Васин приснил Храм. Об эволюции Храма, его концепте и мечте о нём, об образе Храма, символизме и конструктиве расскажет архитектор Именем Джона Леннона и Битлз ХРАМА Любви, Мира и Музыки в Санкт-Петербурге Григорий Козел
Лекция пройдет в Музее Битлз Коли Васина, вход по регистрации в личных сообщения группы Музея ВКонтакте: https://vk.com/beatlesmuseum
В группе также будет вестись прямая трансляция.
Когда перед концертом на Красной Площади в 2003 году Пола МакКартни спросили «А какой ваш любимый город?», микрофон в его руках повёл себя загадочно и выдал «Петербург» вместо «Ливерпуль» (ко всеобщему ликованию). Проводником для Пола в его любимом городе был Всеволод Гаккель. На своей лекции он поделится воспоминаниями о двух днях, проведённых с Полом. Всеволод Гаккель — музыкант, продюсер, организатор концертов, автор-исполнитель и участник группы Seva & The Molkenteens, создатель первого независимого рок-клуба «ТаМtAm», виолончелист классического состава «Аквариума», автор книги воспоминаний «Аквариум как способ ухода за теннисным кортом», друг Коли Васина и проводник Пола Маккартни по Петербургу.
Лекция пройдет в Музее Битлз Коли Васина, вход по регистрации в личных сообщения группы Музея ВКонтакте: https://vk.com/beatlesmuseum
В группе также будет вестись прямая трансляция.
К участию в выставке приглашаются петербургские художники, работающие в области плакатной графики.
Лучшие работы будут экспонированы в галерее Арт-Лига (арт-центр «Пушкинская-10») с 26 июня по 29 августа 2021 года. Все присланные работы будут размещены на сайте арт-центра.
Заявки принимаются до 30 апреля 2021 года.
«Петербургский плакат. ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС» — это выставка-исследование, в ходе которой мы хотели бы представить работы наиболее интересных петербургских художников, работающих в области плакатной графики сегодня.
Плакатная графика чаще всего представляется на больших международных фестивалях, и это направление искусства можно назвать наиболее интегрированным в мировой контекст. Наш проект призван охватить именно локальный уровень и, возможно, выявить актуальные тенденции развития плакатной графики здесь и сейчас.
Мы принципиально отказались от жанровых ограничений и тем для представленных работ, поскольку наша задача состоит в том, чтобы дать зрителю наиболее точное представление о творчестве художников, чьи работы будут представлены на выставке.
Мы ждем ваши заявки с пометкой «Петербургский плакат» по адресу: artleague.p10@gmail.com
В заявке необходимо указать следующее:
▶︎ Имя автора
▶︎ Биография
▶︎ Приложить к письму файлы или ссылки на ваши плакаты (не более пяти файлов). Присылайте файлы в формате: 1000 пикселей по длинной стороне (горизонтальная или вертикальная ориентация), 72 dpi, RGB, JPG.
Название файла: Фамилия_Имя_Название плаката_Год
Кураторы проекта: Даниил Вяткин, Юлия Рыбакова.
Проект организован галереей Арт-Лига при поддержке типографии Print Ninjas.
В первой части встречи будет представлен доклад Василия Шумова «НАВСТРЕЧУ 40-ЛЕТИЯ ГРУППЫ «ЦЕНТР. После доклада будут ответы на вопросы по тезисам доклада.
Вторая часть встречи будет музыкальной, интерактивной, иммерсивной, партисипативной и посвящена анонсу новой концертной программы Василия Шумова «Драм машина, гитара и я».
Билеты — https://showdiver.com/events/307f0080-d512-43b7-87c5-9782bf09b916
Подробности — https://vk.com/event203519705
16.04 | AAKT в МНИ | Арт-Центр Пушкинская-10
16-го апреля в Музее Нонконформистского Искусства на территории Арт-Центра «Пушкинская-10», в рамках выставки: «Пять Путешествий Сергея Ковальского» пройдет концерт AAKT посвященный экспериментальной музыке. В главном зале МНИ выступят музыканты разных поколений: Алексей Борисов (Москва), Андрей Поповский и Александр Маркварт, Владимир Григ, Илья Symphocat.
Концерт пройдет при поддержке Арт-Центра Пушкинская-10 и музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри
__
16 Апреля 2021 | 19:00 — 21:00
Музей Нонконформистского Искусства
Билеты: https://ssirec.timepad.ru/event/1608005/
Адрес:
Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
Арт-Центр Пушкинская-10
Корпус C, 4 Этаж
Подробнее об участниках:
Алексей Борисов — известный российский саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Активно занимается электроакустикой и свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках. Также сотрудничает с видеохудожниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перформанс-артистами. Озвучивает немые фильмы (совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым и Ольгой Носовой), среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «11й» (1928) и «Энтузиазм» (1930) Дзиги Вертова. Дискография насчитывает более 100 альбомов и сборников на всех существующих носителях. Участник таких легендарных групп и проектов, как «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA.
Андрей Поповский и Александр Маркварт, два активных деятеля импровизационной и экспериментальной музыки начали играть как дуэт еще в 2012 году. На протяжении нескольких лет подход к совместной импровизации, как и инструментарий менялся в соответствии с собственными подходами к исследованию гитары и инструментария, однако оставаясь в радикальном импровизационном и по большей части редукционистском ключе. Последние годы дуэт сосредоточился на совмещении фидбеков и акустических объектах и их взаимодействии с инструментом. В 2019 году состоялся первый европейский небольшой тур с выступлениями в Риге и Берлине.
Владимир Григ — художник и музыкант. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Создатель серии авторских инструментов.
Илья Symphocat – эмбиент композитор, куратор концертов и шоу-кейсов экспериментальной и пространственной музыки, создатель музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. Илья Symphocat наиболее тесно связан с музыкальными направлениями Ambient, Drone, Experimental, Electroacoustic, работает с полевыми записями, в творчестве испытывает и проявляет влияние современной классической музыки, авангарда и минимализма. В работах Ильи можно найти совместные проекты с независимыми ансамблями, импровизирующими хорами, танцорами, перформерами, поэтами. В портфолио музыканта есть проекты связанные со звуком для художественных и документальных фильмов. Symphocat активно гастролирует и принимает участие в крупных фестивалях и концертах на различных площадках (Gamma Festival, Signal, Festival Transart, Synthposium, Fields, Acousmonium, Inversia, Белый Шум, Sun Spirit и др.).
Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… .Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?
Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она- это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.
Стоимость билета: 600 рублей
Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1595269/
Будущее — мир, полный бюрократических условностей и проволочек: чтобы выпить кофе с девушкой — необходимо подписать сто и одну бумажку, а чтобы устроить на свидание — позвать минимум двух свидетелей!
Как в такой реальности найти место чувствам и сможет ли всепобеждающая страсть двух юных сердец преодолеть новое испытание, продиктованное временем.
Действие пьесы происходит в актовом зале Всероссийского Общества Глухих, где празднуют десятилетие ансамбля «Наитие» его участницы – четыре разномастных старушки. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А самое главное — петь, выступать на сцене!
Однако все меняется, когда руководитель коллектива – молодой баянист Сергей приводит в ансамбль новую участницу.
Давным-давно, ещё в каменном веке, жило себе спокойно одно тегумайское племя, в котором жила маленькая, непоседливая и любознательная девочка по имени Таффи. Отправившись, однажды, вместе со своим отцом Тегумаем на охоту, она совершит великое открытие, важное для всего человечества. На ее пути встретятся множество трудностей и препятствий, которые превратят обычный день из ее жизни в настоящее приключение.
Повествование происходит в живописных кварталах Неаполя. В атмосфере вдохновения, напевности и бурного расцвета культурных традиций и особой «южно-неаполитанской» легкости и любви к жизни.
После того, как стечение обстоятельств вылечило юную дочь короля от плаксивости и уныния, волей наложенного заклятия, она должна найти и вернуть к жизни прекрасного неаполитанского принца. Принцесса Зоза с юмором и легкостью преодолевает все препятствия в пути, но… Завистливая соперница Зозы обманывает принца и тот начинает готовится к свадьбе с другой. Тогда Зоза пробирается во дворец и рассказывает на предсвадебных посиделках несколько юмористических волшебных сказок одна из которых — её история.
Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, теплые воспоминания.
Имя Джанни Родари, знаменитого автора «Приключения Чиполлино» и «Джельсомино с Стране Лжецов», знает каждый с самого детства — его произведения практически заучивают наизусть, по ним снимают фильмы, мультфильмы, их часто ставят на сцене.
Мы создали спектакль из малоизвестных волшебных сказок, поражающих богатством фантазии, светлым юмором и оптимизмом. Они рассмешат детей и их родителей и взбудоражат их воображение!