Фильм “Ковчег”, созданный в 2019 году Владимиром Непевным, рассказывает о художниках арт-центра, творящих в стенах дома на Пушкинской,10. Предпремьерный показ фильма в рамках празднования 30-летия со дня основания нашей творческой коммуны пройдет в Большом зале Музея нонконформистского искусства.
Дорогие друзья! С 24 по 28 июня основные залы арт-центра закрыты на переэкспозицию. Мы готовимся к началу грандиозного фестиваля Праздник Дома, открытие которого состоится в 15:00 29 июня!
26 и 28 июня для вас работают галереи Мост через Стикс и Navicula Artis, а также Первый национальный музей рок-музыки.
27 июня по техническим причинам выставки арт-центра закрыты для посещения.
Спасибо, что вы с нами! Встретимся на “Пушкинской-10” !
Николай Судник / Вячеслав Гайворонский / Chris Cutler (GB) / Razmotchiki Katushek
1.Презентация альбома “DELIKATESSEN II”
2. Импровизационный сет В.Г.+ Н.С.+ Крис Катлер (Henry Cow,Art Bears,Cassiber, основатель лейбла Recommended Records etc//)
3.Razmotchiki Katushek
Николай Судник – композитор, создатель звуковых объектов и музыкальных инструментов, легендарная фигура питерского музыкального андерграунда с 90-х гг, основатель знаменитого музыкальных проектов “ЗГА” и “Vetrophonia”, основатель ГЭЗ-21. Николай Судник работает с совершенно нетрадиционным методами звукоизвлечения, используя изобретенные им самим авторские музыкальные инструменты, некоторые из которых, в частности, занимают сейчас почетное место в коллекции Санкт-Петербургского Музея Звука.
https://zgamusic.bandcamp.com
Вячеслав Гайворонский – композитор, преподаватель, трубач. В 1970 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу трубы. Автор книг “Школа трубы” и “У врат храма” (исследование о модальных системах в фольклорной музыке). Записал более десятка компакт-дисков, в том числе “Jazz Raga” (Leo Records, Лондон, 1987), “Русские песни” (Цюрих, 1989), “Постфактум” (Петербург, 1998). “Chonyi Together” (Лондон, 1998). Выступает в ансамблях с контрабасистом Владимиром Волковым, аккордеонисткой Эвелиной Петровой и другими музыкантами. Многократно выступал на джазовых фестивалях в России, Европе и США.
http://fancymusic.ru/artists/vyacheslav-guyvoronsky/
Крис Катлер – английский перкуссионист, композитор, лирик и теоретик музыки. Известный своими работами с английской авангардной группой Henry Cow, Катлер был также членом и барабанщиком других групп, включая Art Bears, News from Babel, Pere Ubu и Gong / Mothergong.
http://www.ccutler.com/ccutler/
Razmotchiki Katushek – электро индастриал дуэт, рождённый и заботливо выращенный заслуженными мастерами экспериментальной сцены: Екатериной Фёдоровой (Ива Нова, ZGA, FIGS) и Remko Muermans (ex-ZEA, Голландия). Несколько лет музыканты тщательно собирали и связывали в логические конструкции концептуальные формы двух музыкальных миров, чтобы на стыке электроники и индастриала представить зрителю глубоко своеобразный продукт. Труженики сцены погрузят вас в теплый мир аналоговых эффектов, живых и электронных ритмов , хозяйственно-бытового нойза и ласкающего душу, позитивного конструктивизма шумов родных заводов.
Екатерина Федорова – барабаны, сэмплы , шумовые объекты: Ремко Муерманс – шумовые эффекты, электроника, сэмплы
http://razmotchiki.com/
Импровизационный хор возник и развивается как проект Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, работающий с дирижируемой импровизацией и исследующий как современные вокальные техники, так и возможности голоса во всех его проявлениях.
Голоса: Екатерина Лопатина, Юлия Кравченко, Марина Позина, Светлана Арзуманова, Марк Коммер, Елена Копилкина, Татьяна Симонова, Маргарита Борисова
Электроника: Владимир Григ
Дирижер: Дмитрий Шубин
30-й юбилейный Фестиваль «Праздник Дома» ждет своих гостей!
В 2019 году празднование дня рождения арт-центра «Пушкинская-10» достигнет абсолютно новых масштабов и продлится 6 месяцев! В программе – множество концертов, перформансов, мастер-классов. И, конечно же, выставки современного искусства самых разных жанров! Первую, летнюю часть Фестиваля мы посвящаем художникам, чьи имена непосредственно связаны с Товариществом «Свободная культура». Внутри арт-центра находятся около 50 мастерских, в которых каждый день царит искусство! Но список наших Товарищей намного больше, а география гораздо шире. Мы собрали работы наших Друзей в нескольких залах, а некоторые из наших художников будут рады видеть вас у себя в гостях!
Открытие фестиваля состоится 29 июня в 15:00. Первыми во дворе арт-центра выступит группа Диксиленд Олега Сумарокова. Затем в 16:00 зрителям представят перформанс театра “Вампука”. В 16:40 состоится вручение премии “Человек Параллелошара”, организаторы Фестиваля в торжественной обстановке дадут начало празднованию, после чего посетители будут приглашены в залы арт-центра на вернисажи выставок.
«Пушкинской-10» – 30 лет! Будьте с нами, все только начинается!
FLORIAN FAVRE (Швейцария)
Фортепиано
https://vk.com/muzenergo_v_muzeezvuka
Билеты онлайн: http://отделкультуры.рф/20190702ff/
Уроженец швейцарского Фрибура, пианист Флориан Фавр пришёл в современный джаз после недолгого периода изучения классической музыки. В 2007 году он закончил консерваторию в своём родном городе, получив в дипломе специальные отметки и рекомендации от принимавшего экзамены жюри. Однако в швейцарской системе музыкального образования консерватория — это ещё не высшая ступень, а лишь один из возможных способов специализации: Флориан продолжил учёбу в Швейцарской Школе Музыки, где существует несколько иной подход к преподаванию. Недаром имена его наставников и соучеников здесь не разделяется на отдельные списки — основной формой обучения тут стала работа в ансамблях, где любой из преподавателей мог формально оказаться сайдменом собственного студента, а любой из формально равноправных ему товарищей впоследствии мог стать одной из звёзд швейцарского джаза, заметно превзошедших своих учителей. Вот имена лишь тех представителей Swiss Jazz School, с которыми работал Фавр и которые уже бывали в России: вокалист и бэндлидер Андреас Шеррер, контрабасист Патрис Морэ, пианист Колан Валлон.
В 2010-м Фавр был включён в число участников авторитетного проекта DKSJ All Stars (это своего рода «сборная» лучших студентов всех джазовых школ Швейцарии, входящих в общую национальную ассоциацию). Одновременно с получением степени бакалавра искусств он получил именную стипендию фонда Фридл Вальд и продолжил совершенствоваться как профессионал: магистерскую степень в области композиции и теории музыки Фавр получил в Высшей школе искусств в Берне, и его главным преподавателем здесь был поистине легендарный Джанго Бейтс.
В качестве лидера Фавр известен сегодня по двум проектам. Первый из них — его сольная программа, в которой он препарирует в очень своеобразном ключе танцевальную музыку (в очень широком понимании термина, от классического балета и формально танцевальных произведений академических композиторов до фольклорных плясок и современной клубной музыки). Второй — это трио с участием басиста Эммануэля «Ману» Хагманна и барабанщика, в роли которого оказывались в разное время разные музыканты. Именно в этих двух ипостасях Флориан собрал весьма впечатляющую коллекцию призов и дипломов. В 2008-м он получил премию Jazzma Young stage, в 2010-м — немецкую Biberach Jazz Prize, в 2012-м победил на международном конкурсе джазового фортепиано во Фрайбурге, в 2013-м дошёл до полуфинала в аналогичном конкурсе в Монтрё, в 2015-м взял премию «Mérite culturel broyard», а в 2016-м произвёл фурор на международном конкурсе B-Jazz в Бельгии: главный приз для трио плюс три дополнительных (сам Фавр — лучший солист, Ману Хагманн — лучший басист, ансамбль в целом — лучшая аранжировка конкурса).
Правда, в последние месяцы набирают силу ещё два коллектива, где он выступает за главного: это «Rêves de gosses» (где рэп соединяется с джазом) и «Fragments d’identités» (согласно официальному описанию, «музыка для клавишных, сэмплов, четырёх дудок и ритм-секции). Не исключено, что основные победы (учитывая нестандартность форматов) ещё впереди. А в дополнение ко всему этому Флориан активно сотрудничает ещё и с рэп- и хип-хоп исполнителями, пишет музыку для больших оркестров, аранжировки для образовательных проектов (вроде «Schule Bewegt») и материал для танцевальных трупп, работающих под эгидой компании Beweggrund.
В Петербурге Фавр покажет сольную программу.
Ustvolskaya: Scream into Space / Галина Уствольская: Возглас Во Вселенную
Фильм. Режиссер: Joseé Voormans
В день столетия петербургского композитора Галины Уствольской посмотрим «Возглас во вселенную» (2005). Фильм снят голландским режиссёром Йозе Фоормансом (Joseé Voormans) о подготовке мировой премьеры Второй Симфонии (1979) Г.И. Уствольской в Амстердаме с ее участием. После поговорим о музыке и личности уникального композитора XX столетия.
Встречу ведёт Александра Романова.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Флуксус: вечер перформативных событий
Концерт по итогам работы мастерской Марка Коммера в рамках Школы импровизационной музыки
Флуксус (от лат. “fluxus” — поток, поток жизни), начавшийся в 60-е годы, как арт-движение, на сегодняшний момент стал своеобразной философией жизни и творчества многих современных художников / артистов. Впрочем, если мы говорим о Флуксусе, то разделять такие понятия, как “жизнь” и “творчество” неуместно и бессмысленно, ибо интермедиа стирает границы и между видами искусств, и между искусством и повседневностью.
Читает Хельга Зинзивер
Эльза Мария Паде (2 декабря 1924 – 18 января 2016). Путь Эльзы Марии к электронной музыке начался с политических акций, долгих болезней, и чуткого внимания к звуковым картинам повседневности. До войны она изучала классическую музыку и играла в джазовом коллективе, позднее вступила в ряды сопротивления вслед за своей преподавательницей фортепиано Карин Бриг. В 1944 году Эльза Мария попадёт в заключение, где и напишет свою первую композицию. Уже в мирное время состоится знакомство с конкретной музыкой и самим Пьером Шеффером, после которого Эльза Мария Паде станет культовой личностью для датской электроники, пионером саунд-дизайна и основательницей первой в Дании электронной музыкальной лаборатории.
Читает Хельга Зинзивер
Лори родилась 20 сентября 1945 в Чикаго. Многим она известна прежде всего по созданию композиции “Harmonices Mundi” для пластинок зонда Voyager, первых пластинок, запущенных в космос. Но влияние Лори на современную электронику не заканчивается музыкальными путешествиями сквозь стратосферу. Исследовательское подразделение Bell Labs, где трудилась Лори Шпигель была направлена не только на изучение коммуникаций, но психологии восприятия и памяти, способов взаимодействия искусства и технологии, цифрового звука. Сама Лори написала несколько программ для работы со звуком, которые являются прототипами современных daw, писала музыку для научно-фантастических программ и исследовала области взаимодействия аудиального и визуального. В 1995 году Лори Шпигель впервые начинает говорить о ретро-футуризме, предполагая, что нереализованный потенциал утраченных и забытых технологий может больше рассказать нам о будущем гораздо больше, чем современные разработки.
Экспровизационный метаморфизм #2
https://www.facebook.com/events/344320056276626/
Exprovisational metamorphism #2
Экспровизационный метаморфизм #2
Sasha Pushkin. Piano
Artist links
http://www.sashapushkin.com
http://www.youtube.com/sashapushkin
https://soundcloud.com/sasha-pushkin-creator
https://www.facebook.com/sasha.pushkin.creator
Новая антропология: Владлена Громова, Артём Парамонов, Александр Журавлёв о проекте «Ткань жизни»
Участники творческого объединения VALab Владлена Громова и Артём Парамонов, при участии Александра Журавлёва, к.б.н., сотрудника лаборатории нейрогенетики института физиологии имени И.П. Павлова РАН, расскажут о работе над проектом ТКАНЬ ЖИЗНИ.
Ткань жизни – это художественно-научный исследовательский проект, направленный на изучение совпадений между генами человека и модельного объекта генетики дрозофилы. Участники проекта попытаются определить, при какой длине фрагмента гомология специфична, т.е. выявить наиболее устойчивую единицу генома (количество пар нуклеотидов), которая, несмотря на все мутации и перестройки, осталась относительно стабильной. Таким образом, можно будет обнаружить «атом эволюции» и установить, при каком нуклеотидном составе фрагментов гомология максимальна.
Результаты исследования художники представят в макромасшабе, буквально «связав» два генома на перфокарточной вязальной машине. Зуммируя эволюционные связи, они делают их осязаемыми, тактильными и тиражируемыми.
Участники проекта расскажут о гипотезах, лежащих в основе, методах исследования и процессе работы над инсталляцией.
В рамках программы Новая антропология: https://www.facebook.com/thenewanthropology
Концерт экспериментальной музыки: Александра Романова (терменвокс, альт) / Владимир Григ (гитара, электроника) / Дмитрий Шубин (подготовленный рояль, электроника).
Александра Романова – музыкант-мультиинструменталист, исполняющая классическую, джазовую, экспериментальную и импровизационную музыку на струнных инструментах, в том числе на терменвоксе – электромагнитном инструменте с невидимыми струнами. Училась в Политехническом университете на факультете робототехники и технической кибернетики, в настоящее время студентка факультета музыкального искусства эстрады СПбГИК (компьютерная музыка и аранжировка). Основатель проекта Engines of Creation, участница Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, камерного оркестра СПбГУ, джазового бигбенда СПбГИК. Выступает с сольными концертами и мастер-классами в различных городах России и Европы.
Владимир Григ – музыкант, художник. Участник трио MELONOISE, Санкт-Петербургского импровизационного оркестра. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Автор серии авторских инструментов.
Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.).
https://vk.com/event183059111
На этот раз поговорим о сублимационном образе. В очень разных сюжетах нашего продвижения попробуем уловить проступающую топологическую конструкцию кружения вокруг пустоты, а также различные приемы репрезентации того, что представлению не поддается