УРОВНИ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ В АНСАМБЛЕВОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ

IX Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik.org
Лаборатория импровизационной музыки

Марк Коммер.  Уровни взаимодействия в ансамблевой импровизации

МАРК КОММЕР

Композитор, импровизатор, выпускник Санкт-Петербургской консерватории, лауреат международных конкурсов. В настоящее время является сотрудником Санкт-Петербургского Музея Звука.

Занятия проводятся в помещении Музея Звука (Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53, музейный флигель).
Посещение занятий Лаборатории является бесплатным для слушателей, прошедших отбор для участия в Лаборатории.
Возможно также свободное посещение. Стоимость: 350 р.

РАСПИСАНИЕ: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improvlab

 

СВОБОДНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ И ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА (ЧАСТЬ 2)

IX Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik.org
Лаборатория импровизационной музыки

Даниил Горохов (Швейцария, онлайн).
Свободная импровизация и окружающая среда: стратегии пространственной импровизации.
Занятие 2-е.

На практическом мастер-классе Даниила Горохова будет предложена модель восприятия и принятия решений внутри импровизационной группы, которая направлена на включение в музыкальную ткань окружающих условий исполнителей и исследование различных «не концертных» ситуаций уникальных именно для практики свободной импровизации.

ДАНИИЛ ГОРОХОВ

Получил классическое музыкальное образование в Санкт-Петербургской Консерватории и степень магистра в музыкальной академии Базеля (Швейцария) со специализацией в новой музыке, где также изучал свободную импровизацию и саунд дизайн, учавствовал в проектах Люцернского летнего фестиваля, фестивалей Zeit Räume и Im Flaw der Apocalypse в Базеле. Является постоянным участником Latenz Enseble (Ааргау, Швейцария)

Занятия проводятся в помещении Музея Звука (Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53, музейный флигель).
Посещение занятий Лаборатории является бесплатным для слушателей, прошедших отбор для участия в Лаборатории.
Возможно также свободное посещение. Стоимость: 350 р.

РАСПИСАНИЕ: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improvlab

СВОБОДНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ И ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА (ЧАСТЬ 1)

Даниил Горохов (Швейцария, онлайн).
Свободная импровизация и окружающая среда: стратегии пространственной импровизации.
Занятие 1-е.

На практическом мастер-классе Даниила Горохова будет предложена модель восприятия и принятия решений внутри импровизационной группы, которая направлена на включение в музыкальную ткань окружающих условий исполнителей и исследование различных «не концертных» ситуаций уникальных именно для практики свободной импровизации.

ДАНИИЛ ГОРОХОВ

Получил классическое музыкальное образование в Санкт-Петербургской Консерватории и степень магистра в музыкальной академии Базеля (Швейцария) со специализацией в новой музыке, где также изучал свободную импровизацию и саунд дизайн, учавствовал в проектах Люцернского летнего фестиваля, фестивалей Zeit Räume и Im Flaw der Apocalypse в Базеле. Является постоянным участником Latenz Enseble (Ааргау, Швейцария)

Занятия проводятся в помещении Музея Звука (Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53, музейный флигель).
Посещение занятий Лаборатории является бесплатным для слушателей, прошедших отбор для участия в Лаборатории.
Возможно также свободное посещение. Стоимость: 350 р.

РАСПИСАНИЕ: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improvlab

 

МОБИЛЬНЫЕ УСТРОЙСТВА КАК ИНСТРУМЕНТ СОЗДАНИЯ МУЗЫКИ

IX Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik.org
Лаборатория импровизационной музыки

Андрей Бундин
Мобильные устройства как инструмент создания музыки

Лекция-мастер-класс, посвященная различным способам использования современных мобильных устройств для создания музыки. Автор рассматривает смартфон как самостоятельный музыкальный инструмент, затрагивая различные аспекты его применения в области музыкального творчества в качестве синтезатора, контроллера, секвенсора.

В процессе мастер-класса участники познакомятся с различными мобильными приложениями, включая Motion Vox, — уникальное приложение, разработанное Андреем Бундиным, которое позволяет исполнять музыкальный материал путем движения смартфона в пространстве.

АНДРЕЙ БУНДИН

Кандидат искусствоведения, композитор, медиахудожник. Автор камерных, симфонических, вокальных и электроакустических произведений, интерактивных инсталляций и перформансов. Ведет активную творческую и научно-исследовательскую деятельность в сфере пространственного звука и электроакустической музыки, разрабатывает электронные музыкальные инструменты и программы для синтеза и обработки звука. Доцент института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, преподаватель Лаборатории новых медиа на Новой сцене Александринского театра, Школы нового кино (Санкт-Петербург). Обладатель Best Music Award на Кинофестивале Эйндховена 2017, номинант премии им. С. Курехина 2018, участник и член отборочного комитета международной конференции Web Audio Conference.

Занятия проводятся в помещении Музея Звука (Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53, музейный флигель).
Посещение занятий Лаборатории является бесплатным для слушателей, прошедших отбор для участия в Лаборатории.
Возможно также свободное посещение. Стоимость: 350 р.

РАСПИСАНИЕ: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improvlab

ИЗУЧЕНИЕ И ПРЕПОДАВАНИЕ ИМПРОВИЗИЦИИ

IX Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik.org
Лаборатория импровизационной музыки

Ulrike Brand (Германия)
Изучение и преподавание импровизиции: воркшоп

ULRIKE BRAND

Ulrike Brand is a cellist, composer, performer, researcher. At the Music University of Cologne she studied with Peter Eötvös, Mauricio Kagel and Amadeus String-Quartet. Since 1985 she has partecipated as a soloist in the major international festivals of contemporary music. In 1986 she settled in Italy, where in 1987 she initiated the Festival of Quaderni Perugini di Musica Contemporanea that she directed until 1997.

She has worked closely with John Cage, as well she has commissioned and premiered works by many composers. She realized radio broadcasting productions in Italy, Swiss, Germany, France, Uruguay and Norway.
In improvised music she has played among many others with Edwin Prévost, John Tilbury, Joey Baron, Biliana Voutchkova, Matthias Bauer, Frank Gratkowski, Dmitry Shubin and Olaf Rupp.

Since 2017 she is Lecturer for Improvisation at the University of the Arts Berlin. In 2018 she teached at International Young Composers Academy Tschaikowski City (RF). She is part of the curating team of international interdisciplinary improvisation group and member of a team for research in improvisational practice.

As a composer-performer she has created multimeldial projects together with visual artists, dancers, writers and video-artists on the borderline between concept, composing, sound-exploring and performance. She is as well active as a curator of concert series and interdisciplinary projects involving visual arts, dance, language and live electronics.

www.ulrikebrand-cello.com

Занятия проводятся в помещении Музея Звука (Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53, музейный флигель).
Посещение занятий Лаборатории является бесплатным для слушателей, прошедших отбор для участия в Лаборатории.
Возможно также свободное посещение. Стоимость: 350 р.

РАСПИСАНИЕ: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improvlab

НОН-Конференция 27-28 мая

27-28 мая состоится «НОН-Конференция» — онлайн-событие, посвященное нонконформистскому искусству и неофициальной культуре 20-21 вв. Что значит нонконформизм сегодня? Чему мы можем научиться из истории культурного сопротивления? Присоединяйтесь к нам онлайн, чтобы обсудить эти и другие темы с художниками, кураторами и исследователями. Пишите на nonmuseum@p-10.ru, чтобы получить подробную программу и пройти бесплатную регистрацию. В МНИ будет организована трансляция конференции на большом экране для спикеров и зарегистрированных гостей.

Дата публикации: 18.05.2022

ВЕЧЕР РИТМИЧНОГО СИНТЕЗА

Два щастя: вечер ритмичного синтеза
Николай Рубанов / Павел Облапенко / Дмитрий Ялкин / Marcus Godwyn [UK]

Счастья тебе, о прочитавший!

Уже несколько лет существует проект спонтанного синтеза. Изначально всё ограничивалось исключительно аналоговым синтезом, потом добавились все мыслимые и немыслимые виды синтеза, затем в проекте стали появляться традиционные инструменты. А потом появились барабаны. И естественным развитием данного проекта явилось объединение всего вместе.

Состав музыкантов данного проекта был достаточно динамичным. Но во время последнего действа, которое состоялось 10.04.2022 в МЗ, между участниками выступления родилось новое удивительное взаимодействие.
Посему, совершенно спонтанным образом, было решено сохранить этот состав для человечества.

Так родился КОЛЛЕКТИВ РИТМИЧНОГО СИНТЕЗА ДВА ЩЯСТЯ!!

Итак встречайте: Николай Рубанов (synthesizers, reeds) / Павел Облапенко (synthesizers, bass) / Дмитрий Ялкин (synthesizers) / Маркус Годвин (acoustic drums)

Музыканты, надеюсь, в представлении не нуждаются.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/vecher-ritmichnogo-sinteza

Май/Июнь

Встречайте новый выставочный сезон!

Мы приглашаем вас познакомиться (а может, снова встретиться?) с удивительным миром фотографии Андрея Чежина, насладиться интеллектуальной живописью Виталия Чернобрисова, увидеть необыкновенные инсталляции Василиссы Саврасовой и разгадать мистику выставок галереи Navicula Artis. Эти и другие выставки ждут вас в новом сезоне!

21 мая ждём вас с 17:00 до 23:00!

Стоимость единого билета на все выставки сезона — 400 рублей (есть льготы).
Регистрация на бесплатное посещение в день вернисажа 21 мая:
https://p-10.timepad.ru/event/2036399/

ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

«Повар, вор, его жена и её любовник» Питера Гринуэя (рус. суб.)

Ведущая: Анастасия Спиридонова

Питер Гринуэй – один из самых загадочных визионеров кинематографа, который развивался также в роли видео-арт художника, виджея и перформансиста. Творческий метод Гринуэя эклектичен, основан на постмодернистском сращивании невозможного. Будто равные друг другу, в кадре режиссера переплетаются живопись, музыка, театр и синтетическое кино. Животные, птицы, насекомые, люди, живые и мёртвые, как у Фабра, существуют в едином пространстве.

Зрителю полотен Гринуэя предстоит пронаблюдать насыщенный многомерный набор образов из снов художника, укладывающийся в единую картину мировоззрения и послания человечеству. Фильмы Гринуэя обладают строгой, почти музыкальной композицией. В том, как он выстраивает кадр, гораздо больше родства с живописными решениями. Всюду симметрии, спирали и диагонали.

«Повар, вор, его жена и её любовник» напоминает один большой натюрморт эпохи Северного Возрождения. Всепоглощающая эстетика, камерность – все то, за что мы так любим Гринуэя; возведены в этом фильме в абсолют.

Билеты: https://p-10.timepad.ru/event/2031464/

Внимание! на входной зоне идет ремонт, будьте внимательны.