Heartburn Booking Agency представляет: Core Fest 3
THE DENIED (СПб) – большая программа, презентация нового сингла.
Quasar (СПб) – презентация EP альбома.
Специальные гости:
THUNDERCATS (Великий Новгород).
DECEIVING LIGHTS (МСК).
Mykoriza, Kryptogen Rundfunk, Tim Six, KoRa, Symphocat, Мира Древо
Многослойный аналоговый синтез и скрежет металлических поверхностей – сольются в монотонный гудящий поток, выдавят тишину из пространства, очистятся матрицы смыслов для дальнейшего успешного полёта.
В пространстве без центра и края, как пущенная стрела, время и прах рассекая, крейсер ГЭСЭР летит. Рокот машин его дробный и яростен гул турбин, но гладь остаётся ровной, мир тонок и невредим. Колёса вращают крылья, винты – ассамбляж хвостов. Серебряный клин венчает туман паутин парусов.
Вход: 300 р.
Литературно-художественная композиция — русская классическая словесность в современном изобразительном искусстве. Попытка визуализации вербального ряда подручными средствами. Групповая выставка художников нетрадиционного самовыражения.
Внимание! — Полное отсутствие религиозного и порнографического контента!!!
Если время существует:
Вопрос первый: Может ли оно остановиться и образовать дыру?
Вопрос второй: Может ли оно замереть?
Художница из Германии Катарина Кнайп приехала в Петербург на месяц – здесь проходит первая часть ее художественного исследования. Весь этот месяц она ищет ответы на поставленные вопросы, наблюдая за тем, как её восприятие времени меняется по мере изучения русского языка, когда окружающий мир постепенно становится всё более понятным.
Параллельно Катарина начала подготовку ко второй части своей экспедиции.
После социально-насыщенного периода в Санкт-Петербурге Катарина поедет в Мурманск, затем в Киркенес, откуда отправится в пеший поход до Тромсё, чтобы в ходе путешествия больше узнать о саамском песнопении йойк и понять, как в нём отражается восприятие времени сегодня.
Медленное продвижение в условиях сурового севера, а также социальная изоляция, исключающая привычные маркёры течения времени, создадут сильный контраст с петербургской частью проекта.
В инсталляции, представленной в галерее 2,04, Катарина покажет текущий этап работы над своим исследованием.
Мы благодарим всех участников! Впереди нас ждет этап отбора заявок нашим уважаемым жюри. Через несколько недель мы объявим имя победителя на нашей страницу ВКонтакте и на сайте p-10.ru. Следите за обновлениями!
На фото – кадр с открытия выставки победителя предыдущего конкурса Даниила Троянова. Ознакомиться с экспозицией вы можете в галерее Арт-Лига до 3 февраля!
В концерте участвуют такие мастера импровизации, как В.Гайворонский, Н.Рубанов, Д.Шубин и другие музыканты
Специально к юбилею музыканта компания Бомба-Питер выпускает настоящий эксклюзив-сольный
альбом”Экспрессия чувств”,записанный А.Рагазановым в октябре 2018г.
Александр Рагазанов-один из ведущих барабанщиков российской авангардно-джазовой сцены, активный экспериментатор,автор многих самобытных проектов.Его темпераментная и виртуозная манера игры, соединяющая в себе джазовую полиритмию, восточный колорит и тембральное разнообразие, давно стала узнаваемой. Интересен тот факт, что еще в начале 80х годов прошлого века Рагазанов являлся одним из лучших барабанщиков ленинградской рок сцены, но талант импровизатора, потенциал и растущиий интерес к свободному джазу победили в выборе пути. На сегодня многие проекты, созданные А.Рагазановым, по своей оригинальности не имеют аналогов в стране, особенно это касается дуэтов. Многие альбомы с участием Александра Рагазанова получили признание в стране и за ее пределами. Среди них – “Revelation” (дуэт с В.Гайворонским), “Modern Memory” (дуэт с Я.Соояааром) и другие. Музыкант не останавливается на достигнутом, а это значит, что новые альбомы и проекты не заставят себя долго ждать.
Вход: 300 р.
Eject Quartet – долгожители андерграунд-сцены Санкт-Петербурга, с 2004 года уверенно маневрируют в пространстве музыкальных экспериментов, сложных ритмических структур и необычных тембров, не забывая при этом про мелодическую составляющую и высокий уровень драйва. Их творческий диапазон распространяется от матёрого нойз-рока до атмосферного дарк-джаза, переходящего в свободную импровизацию.
Идейный вдохновитель коллектива – Павел Михеев, мультиинструменталист, композитор и звукорежиссер, создатель живых саундтреков к спектаклю Макбет немецкого режиссера Люка Персеваля, «Всего лишь конец света» Санкт-Петербургского Театра Поколений и др., участник групп Dadazu, Ртуть, а также множества проектов с музыкантами таких групп как Tuxedomoon, Psychic Tv, Usssy и пр. Музыканты Eject так же принимали участие в Санкт-Петербургском Оркестре Импровизации, группах Колибри, Toys Market, и др.
https://vk.com/ejectquartet
http://ejectyourbrain.bandcamp.com/
Выступление Дмитрия Каховского, которого без преувеличений можно назвать одним из отцов-основателей отечественного музыкального авангарда – событие неординарное, и, прямо скажем, редкое. Влияние его идей на сообщество звуковых экспериментаторов Петербурга и не только, сложно переоценить. Это знаковая фигура андерграунда – художник, мультиинструменталист, композитор и импровизатор, создатель культовой группы Тоталитарная Музыкальная Секта, авангардистских групп ТРИО – Z и Z-ансамбль, автор балета Симон-Маг, поставленного в Берлине и в Петербурге в 2003 году. Автор музыки к нескольким отечественным и зарубежным фильмам, множества инсталляций и саунд-объектов. Инженер-изобретатель музыкальных инструментов.
https://soundcloud.com/dmitry-kakhovskiy
Вход: 300 р.
Звуковой театр работает с “остранением” акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; “история” формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки – например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.
Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова.
Вход: 400 р.
Рояль, миникомбо, объекты, пьезоэлектрические датчики, live electronics
Вход: 300 р.
Пианист, импровизатор. В своих сольных выступлениях исследует “остаточные” явления в звуке, тембровые резонансы фортепианного “тела”, выявляемые и структурируемые работой с электроникой в режиме реального времени. Это использование как самых разнообразных техник фортепианной игры и современных приемов звукоизвлечения, так и электронной обработки классического фортепианного звука с применением методов гранулярного синтеза, материалом для которого становится звук инструмента во всем многообразии его возможностей.
Идеолог и организатор различных проектов в современной музыке (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Импровизационный хор, Школа импровизационной музыки, “Графика Звука” – экспозиционный проект графической нотации и др.). Играл с такими музыкантами, как Raymond Macdonald, Frederic Blondy, Joëlle Léandre, Николай Судник, Вячеслав Гайворонский и др. Лауреат Гран-При премии им.С.Курехина (2017)
20 января, воскресенье, 20:00
MELONOISE + / ДОБРОПЫХАТЕЛИ
Первая в новом году сессия MELONOISE со товарищи. Помимо ставшей уже традиционной формулы MELONOISE +, когда к группе присоединяются близкие по духу музыканты, в первом отделении будет представлено новообразовавшееся трио “Добропыхатели” прямые продолжатели основной линии MELONOISE, но в акустическо-духовом варианте – саксофон, труба, флейта. Будет исполнена трёхчастная композиция ” Сумма Натурального Ряда” (по схеме соло-дуэт-трио)
Во втором отделении на сцену выйдет полный состав MELONOISE + с композицией “Мир-говорящий”. Этим же титулом будет ознаменована и вся программа предстоящего выступления – первой за историю группы попытке концептуального осмысления своего творчества.
“Мир-говорящий” – знакомое большинству из нас состояние, когда окружающее пространство, звуком, словом или вибрацией помогает найти выход из сложившейся ситуации, даёт развитие зашедшим в тупик мыслям, а иногда становится даже оракулом, стоит лишь правильно настроить свои органы восприятия. При помощи определённых манипуляций и ритуалов музыканты группы MELONOISE приведут эти механизмы в действие.
ДОБРОПЫХАТЕЛИ: Дмитрий Тыквин – сякухати, мелодика, Николай Рубанов – саксофоны, Константин Оганов – труба. Как я говорил выше по тексту выводить деньги из плей фортуны мне не доводилось, потому что выигрышей у меня тут не было.
MELONOISE + : Владимир Григ – гитара, электроника, Константин Оганов – труба, Дмитрий Тыквин – сякухати, даксофон, мелодика, Ольга Круковскоя – контрабас, Дарья Барабенова – виолончель , Николай Рубанов – саксофоны.
Вход: 200 р.
Вечер танцев, господа!
PRIMAL SPIRIT (https://vk.com/primalspirit)
STUBBORN (https://vk.com/stubborn_band)
ASTARTA (https://vk.com/weareastarta)
STTD (https://vk.com/sttdcore)
Пятая и заключительная часть нашумевшего фестиваля. Две сцены. Самые крутые группы. С вечера и до утра. Приходи и приводи друзей, будет пушка!
КОЛЧАК
(post-metal/punk rock)
vk.com/kolchak
PECHORA
(blackened post-metal)
vk.com/pechoraband
KASHCHEY
(psychedelic metal)
vk.com/totenhutte
MORENIST
(noise rock/emo)
vk.com/mrnstfucksyou
HOBO
(shoegaze/grunge)
vk.com/hobogaze
ПРОЕКТ HENRY
(post-metal)
vk.com/thehenryproject
MARAK
(Blackened Hardcore/Sludge)
vk.com/marak
MONSTERS OVER BANGKOK
(indie/acid emo)
vk.com/mnstrsovrbngkk
КИТ СЭЛИНДЖЕР
(shoegaze/grunge)
vk.com/kitsalinger
DAKTARISKA
(post-punk/garage)
vk.com/daktariska
HASHTEA
(indie/prog rock)
vk.com/hashtea
Б Л А А Ӂ Ь
(psychedelic rock)
vk.com/blaaj
DROWSE
(noiscore/post-metal)
vk.com/drws_drws
СПИЧКА
(rapcore)
vk.com/spich_tim
THERESA
(post-rock/post-metal)
vk.com/theresaband
MELASSE
(slowcore)
vk.com/melasse
25 января – радостный день для студентов, Татьян и любителей Высоцкого. Мы решили добавить ещё один повод для праздника – акустический концерт Алексея Расчётова в Санкт-Петербурге!
Алексей Расчётов — лидер московской группы «НЕБО ПОПОЛАМ», один из создателей музыкального проекта «FOLK YOU!». Тонко чувствующий запахи, рассветы-закаты и полнолуния, знает, когда и где нужно быть, очень ответственно витает в облаках. А ещё играет на гитаре и словами, пишет стихи, бывает под музыку, бывает без. Главное — в точку!
Вас ждёт как всегда очень атмосферный пятничный вечер в тёплом кругу под старые хиты и новые песни Алексея, а также cover’а лучших песен планеты.
Питерские снобы снова в деле. Соскучились?)
Последний Бал Наташи Ростовой – это тот самый Петербург Достоевского, перенесённый в XXI век, где лирический герой наперевес с нигилизмом и дешёвым алкоголем в поисках ответов на свои вопросы бродит по дворам-колодцам, барахолкам на Удельной и гранитным набережным центра. Аудиовизуальный спектакль с гудящими гитарами и декламирующим вокалом собирает под своим крылом две разные, но такие похожие публики – тех, кто любит «плакать и толкаться на скримо-гигах», и тех, чей будничный саундтрек – Макулатура и Ночные Грузчики.
В третью пятницу года кошмарной свиньи в ваши уши нашумят:
ЭФФЕКТ СВОБОДЫ
(post-modern-rock, punk-metal)
https://vk.com/effectsvobody
СОСТОЯНИЕ АФФЕКТА
(alt-metal)
https://vk.com/affektmusic
ПОРЧА
(dance apocalyptic garage)
https://vk.com/theporcha
Выставка Даниила Троянова – это своего рода исследование. Это исследование большой формы, архитектуры, геометрии и глубины пространства.
Осознание предметности само по себе есть отчуждение, где объект отделен от наблюдателя, и лишь так, отстраненно, может происходить процесс созерцания и художественного исследования. Отчуждение – это не только необходимо условие для художника, но и ломка, переживание нового Я.
На выставке будут представлены графические работы и фотографии. Используя различный инструментарий и меняя подход, Даниил изучает предметность, и воплощенные проекции выражаются и в графике и в фотографии сходно. Представленные на выставке работы отличает лаконичность. Сочетание монохромных цветовых решений и изображение объектов экспрессивно, в динамике, увлекает и открывает перед нами городские пейзажи и объекты в новом ракурсе.
Выставка «Отчуждение» стала итогом работы Даниила Троянова в мастерской арт-центра “Пушкинская-10” . Творческая мастерская «Сверчок» появилась в арт-центре “Пушкинская-10” в конце 2016 года. Тогда же возникла идея проведения конкурса для молодых художников, главным призом в котором станет возможность работать и реализовывать свой проект в стенах просторной мастерской.
Открытие выставки современного искусства “Beginning with none”
18 января, 18:00
Галерея 2,04
Инь Пейхан и Жу Тин демонстрируют новый проект, созданный в рамках Санкт-Петербургской Арт-резиденции, “Beginning With “None”. Художницы представляют собой новое поколение китайских артистов, которые хотят разрушить границы и стены, перешагнуть через национальные стереотипы.
Жу Тин представит арт-объекты в смешанной технике, которые привлекают лёгкостью и бережным обращением с простейшими природными элементами. А Инь Пейхан подготовит видео-работу, которая, и как прежние работы, посвящена современным людям: их психологии и взаимоотношениям.
Как объясняют сами художницы, название выставки означает, что “в течение жизни мы становимся всё опытнее и мудрее, но начинаем всегда с “нуля”. И это замечательно. Мы приходим в этот мир, учимся говорить, учимся ходить, учимся соглашаться, учимся отвергать. Всё, что мы испытываем, нам во благо. На дороге жизни можно серчать и радоваться, по многом потому, что мы идём своим путём. “Ничего” не имели, нечего и терять. Даже если вы убежденный пессимист, в вас есть доля позитива. И поэтому, пока мы растем, мы всегда верим первоначальную бодрость духа”.
Юбилейный творческий вечер и презентация книги верлибров “Параллело Цвексты” Сергей Ковальского.
19 января, 18.00
Библиотека Маяковского (Иностранный отдел). Наб.Фонтанки д.46
________________
Ковальский Сергей Викторович, художник, поэт, путешественник, (Род. 1948, г. Ленинград).
В конце 1960-х годов начал профессионально заниматься живописью и литературой. В 1969 г. начинает развивать направление Метаэлементализм © в визуальном искусстве как трансформацию звука в цвет в технологии контрколлажа. С 1978 года публиковал свои стихи в самиздатовских журналах. С 1981 года соорганизатор Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ). Тогда же начинает развивать второе направление в своем искусстве: социальный фолк-арт ©. С 1985 занимается визуальной поэзией.
Автор концепции «ПАРАЛЛЕЛОШАР» ©: самовоспроизводящийся и саморазвивающийся кинетический объект современной культуры – арт-центр «Пушкинская-10».
Один из основателей Товарищества «Свободная Культура» в 1991 г. и Музея Нонконформистского Искусства (МНИ) в 1998 г. Президент Товарищества «Свободная Культура» с 1994 г.по 2009 г. Автор хроники и статей по истории нонконформистского искусства. Главный консультант Музея нонконформистского искусства. Член Международной Ассоциации искусствоведов. Intellectus rengiamos anglų kalbos dienos 1-2 savaičių stovyklos vaikams Kaune
Участник более 150 выставок в России, Европе и Америке.
Работы находятся в коллекциях: Музей нонконформисткого искусства, СПб; Государственный Эрмитаж: коллекция Ж. Мачере и Н. Волконской; Государственный Русский музей, СПб; Музей истории Санкт-Петербурга; собрание А. Глейзера; The Norton and Nancy Dodge Collection; The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum Rutgers, The State University of New Jersey, USA; Библиотека The Metropolitan Museum of Art, New York, USA; Коллекция «The IMAGO MUNDI» – project BENETTON – виз.поэзия httpwww.imagomundiart.comartworkssergei-kovalsky-untitled,
Музей современного искусства им. С. Курёхина. Санкт-Петербург.
Лауреат «Царскосельской премии» – 2005 г.,
Премии «Петраэдр» – 2012 г. Член АиС. Награждён орденом «Заслуги для культуры польской» – 2003 г. и орденом «Золотой командорский крест победы Авангарда» – 2011 г. Член Академии Зауми. Лауреат международной Отметины имени отца русского футуризма Давида Бурлюка!
Андрей Докин (электроника) / Кузьма Кузнецов (электроника) / Константин Оганов (труба) / Софья Скобелева (труба)
#experimental #noise #electronic
Вход: 200 р.
Откройте real6.ch и посмотрите сами.
– Новые видео материалы с полевых исследований
– Розыгрыш уникальных подарков
Покой и Тишина в прямом эфире.
Вход 300р
https://vk.com/event170492135
Художник Алексей Чеканов – Лёка еще в середине восьмидесятых годов ХХ века стал заметным представителям неформального художественного движения в Сибири, входил в группу молодых художников, вокруг которой формировалось новое понимание современного искусства, был участником знаковых выставок. Сегодня Чеканов – отдельная фигура в изобразительном искусстве Барнаула, у художника всегда было удивительно самобытное творческое мышление, таким непостижимо оригинальным и свободным он остается и сегодня. Цветная графика выполнена в жанре зарисовок-заметок, приправленной фирменным «чекановским» чувством юмора. Графика Чеканова – повествовательная, глубокосюжетная, эмоциональная и доступная.
Премьера фильма “ГАЙВОРОНСКИЙ: МИМОЛЕТНОСТИ”
Режиссер – Владимир Непевный
«Мимолётности» начинаются так: крыша, мотки колючей проволоки, чтобы на другую крышу не перебрались, панорама города, башня Московского вокзала. На крыше сидит печальный человек (художник Сергей Ковальский) в руке у него стопка. На крыше появляется Вячеслав Гайворонский». © Никита Елисеев. «Мимолетности»: Как разговорить музыканта? Журнал “Сеанс”.
Фильм, снятый в 2017 году к юбилею Вячеслава Гайворонского рассказывает о жизни и творчестве музыканта. Диалоги о живописи и музыке, философские рассуждения легко и гармонично сочетаются с семейными и репетиционными кадрами.
Режиссеру киноленты Владимиру Непевному удалось найти этот точный баланс и показать зрителю магический момент рождения музыки.
Презентует фильм сам автор картины Владимир Непевный, который поделится своими мыслями и эмоциями о картине с гостями вечера.
______________________________________
Вячеслав Гайворонский – российский музыкант, трубач, композитор. Его дискография насчитывает более 20 выпущенных пластинок, музыкант регулярно участвует в джазовых фестивалях в России, Европе и США.
Гайворонский серьезно занимается изучением различных ладовых систем в фольклорной музыке. Вячеслав пишет музыку для театра, кино, радио.
Владимир Непевный – российский режиссёр, сценарист. Участник и лауреат множества кинофестивалей и конкурсов, автор более 30 фильмов, в том числе документальных фильмов “Виктор Соснора. Пришелец”, “Сны об Альфеони”, “Кира”, “Курёхин”, “Александр Володин. Печальный марафон”, получивших приз гильдии киноведов и кинокритиков России и кинопрессы и другие награды.
______________________________________
Длительность фильма – 52 минуты
Арт-центр “Пушкинская-10”
Лиговский пр., 53
Вход на кинопоказ свободный!
Индивидуальный курс рисунка, живописи, композиции и творчества для взрослых и детей от 8 лет.
Проводится в арт-центре “Пушкинская-10”, преподаватель – Александр Лоцман
Запись по телефону: 8 921 328 85 30
Традиционный Рождественский джем, который проводится в Музее Звука / ГЭЗ-21 вот уже полтора десятка лет. Добро пожаловать!
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
Серия нейросинематических перформансов и показов интерактивного кино в Санкт-Петербурге.
Куратор проекта: медиахудожник Юрий Дидевич
Экспериментальные новогодние показы в режиме нейрокино.
На материале фильма Сергея Эйзенштейна Броненосец «Потемкин».
В этом фильме в 1925 году Эйзенштейн применил новый, новаторский подход к зрителю – именно их восприятие определяет развитие фильма. Эйзенштейн монтировал свой фильм из множества «аттракционов» (от английского attraction) – законченных сцен, вызывающих у зрителя определенную эмоцию. Для лучшего понимания он использовал рефлексологию Павлова и биомеханику Мейерхольда.
Новые технологии фиксации и распознавания эмоций зрителей, системы глубинного машинного обучения позволяют нам в реальном времени пересоздать оригинальную ленту, возможно приблизившись к мечте Эйзенштейна. Будет произведена полная машинная деконструкции фильма. У фильма может измениться не только смысл но и содержание и форма и цвет.
«Думаю, сегодня новатор Эйзенштейн работал бы в 3D и с голографическим изображением, используя самые инновационные формы. Я вижу его среди поколения лэптопов» – сказал в одном из своих интервью английский режиссер Питер Гринуэй.
Вход: 400 р.
Мы – группа «Алкоголь Джаззз ОркестЪр». Наш суперстиль (как мы это называем) – патриотический-народный-панк-дэнс-рок. Или – балканский twist-and-shout. Мы из города Бургас (Болгария) и мы – уникальный ансамбль. Мы из города Бургас (Болгария), где собрались в 2014 году.
Для Болгарии, да и вообще, для Балкан наша группа – настоящее явление. Впервые в музыкальной истории болгары и русские делают рок-проект вместе. Поэтому (после ожесточенной ругани, жарких споров, приколов и литров выпитой водки и ракии) нами выдается «на гора» горячий сплав из различных музыкальных стилей. Но обязательно с цыганщиной и балканщиной в качестве основных ингредиентов.
Наша музыка – это юмор и настроение! Играем мы громко, нахально и, конечно же, (как же без этого?) криво. Но приятно. Народу нравится. Добро пожаловать в нашу компанию. И… Да здравствует ПАНК-ДЭНС-РОК – от Москвы и до Родоп!
https://vk.com/ajoska
https://www.facebook.com/AJOSKAMUSIC/
5 января 2019 – традиционный зимний концерт группы Tequilajazzz
в Фишке!
Зима объединяет.
Хочется сбиваться в тесные дружеские компании, чтобы в тепле и уюте праздновать трудную радость зимнего бытия.
Зима объединяет, и мы вслед за ней решили объединить два концерта в один: “новогодний похмельный” и “традиционный зимний”, да так, чтобы вспомнить, как все это было в период вскипевшего “Молока” – локоть к локтю, глаза в глаза.
В любимом маленьком клубе, где мы сможем обняться и выпить с каждым, не спускаясь для этого со сцены и не пугая крепких парней из секьюрити . Как прежде, как было, как встарь.
Мы устали от больших площадок и хотим обратно, домой, в андерграунд.
Хотя бы на одну праздничную ночь.
