Ассоциация арт-резиденций России запустила сайт-агрегатор, где представлен удобный каталог российских резиденциальных программ, а также оперативно публикуются новости и open-call’ы. Санкт-Петербургская Арт-резиденция представлена в каталоге двумя профилями: как физическое пространство и как Виртуальная студия.
Сайт доступен на русском http://airofrussia.ru/ и английском http://airofrussia.com/ языках.
Салават Сафиуллин / Карина Сиу / Дмитрий Шубин / Наталья Булатова / Софья Скобелева
1-е отделение
Наталья Булатова (виолончель), Софья Скобелева (труба)
2-е отделение
Салават Сафиуллин (гитара), Карина Сиу (электроника), Дмитрий Шубин (рояль)
Improv Sessions — проект Музея Звука и Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки.
Петербургская импровизационная сцена сегодня представлена несколькими поколениями музыкантов, различающихся как бэкграундом, так и индивидуальными языками высказывания. Ориентиры постепенно смещаются в другие точки — новейшая импровизация неразрывно связана с освоением новых медиа (электронная обработка и источники звука в режиме реального времени), новыми тактиками групповой игры, возвратом к попыткам визуального структурированием музыкальной ткани (графическая фиксация музыкального текста), полномасштабным вторжением смежных художественных практик (саунд-арт etc.). Именно об этом — концерты серии Improv Sessions.
САЛАВАТ САФИУЛЛИН — музыкант и саунд-продюсер, выпускник Школы импровизационной музыки. Проходил курсы по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден. Участвовал на международных фестивалях (Музыка настоящего, Tallinn music week) и конференциях (III конференция CSound), посвященных современной музыке. Выступал вместе с российскими и зарубежными джазовыми музыкантами и композиторами. Участник таких проектов как «Afreaks», «St Petersburg Improvisers Orchestra», «Союз Коммерческого Авангарда», «Йозеф Бойз».
НАТАЛЬЯ БУЛАТОВА — виолончелистка. Закончила Российскую академию музыки им. Гнесиных. Участница St.Petersburg Improvisers Orchestra;
СОФЬЯ СКОБЕЛЕВА училась в Школе импровизационной музыки при Музее Звука (2019). Участник St.Petersburg Improvisers Orchestra, ансамбля «Пустоцвет»;
KАРИНА СИУ — музыкант, саунд-художник, DJ. Училась в Школе импровизационной музыки при Музее Звука (2019) и Лаборатории новых медиа. Исследует возможности экспериментальной электронной импровизационной музыки, работает в области медиа-перформанса, пространственного звука.
ДМИТРИЙ ШУБИН — пианист, импровизатор, дирижёр. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Участник различных коллабораций в современной импровизационной, электронной, электроакустической музыке. Сайт: http://dmitryshubin.ru
Вход на концерт осуществляется через покупку билетов онлайн: https://soundmuseumspb.ru/events/2021/improv-sessions-vol-9
Выставка в рамках фестиваля памяти художника «Параллелошар 2020-2021»
С 10 февраля по 29 марта в галерее DiDi.
Подробнее: https://didigallery.com/exhibition/48
Сергей Викторович Ковальский (1948-2019) — один из важнейших участников ленинградского неофициального искусства. Его творчество носит междисциплинарный характер и очень разнообразно: живопись, коллаж, фотография, поэзия, перформанс. Он также известен как исследователь неофициального искусства и организатор множества выставок художников ленинградского андеграунда.
С конца 1960-х годов Сергей Ковальский профессионально занимается живописью и литературой. Важное место в его работе занимает создание и развитие художественно-философских концепций: «Метаэлементализм» (трансформация звука в цвет в технологии т.н. контрколлажа), «Социальный фолк-арт» (произведения этого направления представлены на данной выставке) и «Параллелошар» — масштабная идея, которая стала основой и объединяющим началом для всей творческой деятельности художника. «Параллелошар» Сергея Ковальского — самовоспроизводящийся и саморазвивающийся кинетический объект современной культуры. Это не только символ ХХI века, но и одна из концепций в основе легендарного арт-центра «Пушкинская-10», у истоков которого стоял художник.
В 1970-е Сергей Ковальский публикует свои стихи в самиздатовских журналах, организует квартирные выставки неофициальных художников и открывает для себя музыку нового времени, которая окажет значительное влияние на его творчество. В 1981 г. он участвует в организации легендарной квартирной выставки «На Бронницкой» и становится одним из основателей ТЭИИ — Товарищества экспериментального изобразительного искусства.
С 1989 г. жизнь и творчество Сергея Ковальского тесно связаны со сквотом на Пушкинской улице, 10. Его роль в создании этого уникального места и его будущей трансформации в международно признанный культурный центр сложно переоценить. Сам он называл создание арт-центра своей самой большой творческой удачей.
В 1998 г. вместе с Евгением Орловым он основал на базе «Пушкинской-10» первый в мире Музей нонконформистского искусства и передал ему свою масштабную коллекцию неофициального искусства. Работе в музее Сергей Ковальский отводил крайне важное место: «добывал» (как он сам выражался) новые произведения для пополнения фондов, продолжал свою организаторскую и кураторскую деятельность, а также занимался исследованием истории неофициального искусства Ленинграда.
В 2020-2021 гг. Музей нонконформистского искусства организует фестиваль «Параллелошар», посвященный памяти Сергея Ковальского. В рамках серии выставок и мероприятий на разных петербургских площадках мы хотим не только продемонстрировать самобытность и многогранность творчества этого художника, но и рассказать о его неоценимом вкладе в развитие неофициального искусства Ленинграда-Петербурга.
Тема музыки, выбранная кураторами галереи DiDi в качестве лейтмотива выставки, занимает важное место в творчестве Сергея Ковальского. Экспозиция дополнена qr-кодами для прослушивания музыкальных произведений, вдохновлявших художника. Благодаря объединению в галерее живописи, объектов и музыки, зритель переживает разносторонний и насыщенный опыт, погружаясь в цвето-звуковой космос Сергей Ковальского. Музей нонконформистского искусства выражает благодарность Ревазу Климентьевичу Жвания и коллективу галереи “DiDi” за поддержку фестиваля и организацию этой выставки.
Анастасия Пацей
Директор Музея нонконформистского искусства
Фестиваль музыки для духовых инструментов
Музей Звука и Санкт-Петербургский импровизационный оркестр представляют фестиваль импровизационной музыки для духовых инструментов New Phonic ManiFest. Два дня, 11 и 12 февраля, на сцене музея будут звучать саксофоны, трубы, флейты, кларнеты.
УЧАСТНИКИ: Софья Скобелева, Владимир Лучанский, Игнат Хлобыстин, Николай Рубанов, Влад Быстров (Германия, online), Макс Позин, Алексей Круглов (Москва, онлайн), Alex Zender
Продажа билетов осуществляется онлайн:
Фестиваль музыки для духовых инструментов
Музей Звука и Санкт-Петербургский импровизационный оркестр представляют фестиваль импровизационной музыки для духовых инструментов New Phonic ManiFest. Два дня, 11 и 12 февраля, на сцене музея будут звучать саксофоны, трубы, флейты, кларнеты.
УЧАСТНИКИ: Софья Скобелева, Владимир Лучанский, Игнат Хлобыстин, Николай Рубанов, Влад Быстров (Германия, online), Макс Позин, Алексей Круглов (Москва, онлайн), Alex Zender
Продажа билетов осуществляется онлайн:
Вечер современной импровизационной музыки
Участники: Николай Рубанов (духовые) / Marcus Godwin [UK] (ударные) / Константин Оганов (труба) / Наталья Булатова (виолончель) / Павел Облапенко (бас-гитара)
Николай Рубанов (духовые) — петербургский музыкант-мультиинструменталист. Постоянный участник группы «Аукцыон» с 1985 г., участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ключевых фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки.
Marcus Godwin, UK (ударные) — играл с бесчисленным количеством групп и проектов, базирующихся в основном в Британии, Франции и Чехии. В конце 80-х он основал в Британии полулегендарную группу SOSQ, в течение трех лет играл в Париже с английской группой The Barking Dogs, по заказу парижского центра Помпиду писал музыкальное сопровождение для стихов французского поэта Доминика Меенса, играл во французской группе Chawata. В Чехии он был главным членом группы Sing Sing, приглашенным музыкантом в Metamorphosis, работал с живыми театральными проектами и с Академией Драматического Искусства Праги (D.A.M.U.), участвовал во многих импровизационных проектах.
Наталья Булатова (виолончель) — участница St.Petersburg Improvisers Orchestra
Павел Облапенко (бас-гитара, электроника) — участник таких коллективов, как Некто Петр Некто Павел, Shakin Manas, St.Petersburg Improvisers Orchestra.
Константин Оганов (труба) — импровизатор, участник многочисленных колабораций в современной импровизационной музыке («Зело»,»Твоя Смерть», «Народное Ополчение», «Рагазанов-квартет», «Melonoise», St.Petersburg Improvisers Orchestra).
Билеты онлайн: https://soundmuseumspb.ru/events/2021/saturday-improv