Владимир Рекшан и рок-группа «Санкт-Петербург» в lite-составе поздравят МНИ с 20-летием концертом прямо в экспозиции выставки «Нонактуальный ландшафт»!
Вход свободный!
https://www.facebook.com/events/537549936669524/
Лекция-концерт о варгане Аксентия Бескровного
Аксентий Бескровный расскажет об эволюции варгана: от архаичных предварганов из веток, щепок и насекомых (да, насекомых!) до современных инструментов, изготовленных на лазерных станках. Вы узнаете о распространении инструмента по Евразии и за её пределами. О варгане у восточных славян: от тиверцев и Древней Руси до заката Российской Империи. Аксентий поделится информацией о варгане в культурах и традициях: от ритуального предмета бурятских шаманов до инструмента, звучащего на выступлениях перед королевскими семьями Европы. Кроме того, Вы узнаете о специфике игры на инструменте и тайнах изготовления. Аксентий Бескровный — эксперт в области варганной музыки, музыкант и исследователь, исполнительный директор Фонда содействия возрождению народных инструментов «Варган», член правления Международного Общества Варгана, лауреат премии Президента Якутии, лауреат и дипломант ряда профильных музыкальных конкурсов исполнителей на варгане
Вход: 200 р.
All Over Again
«SONIC STARE: AUDIO-FILM» is a kind of successor to all the representations and experiments of the acusmatic (f. musique acousmatique) and concrete (f. musique concrète) music genres. Main theme of this project is sound immersion / internal audible visualization.
The project is led by Serafim Shorokhov, who spent last several years studying various aspects of sound perception and it’s capabilities.
«ALL OVER AGAIN» is the sixth audio-film presented by SONIC STARE. It touches upon contradictory aspects of the endless womb of existence that devours itself. Emphasizing on the life-death opposition, that predetermines great shifts in my perception of various layers of reality, it also explores the way how sounds of different origin can acquire symbolic meaning while being directly connected to the most radical and mysterious forms of human experience. Audio-film will be divided into two parts: «Birth» and «Absorption». Which one is which is up to you to decide.
Conceived and constructed by V. Khusainova and S. Shorokhov.
Additional help by S. Owens, A. Aliev.
Вход: 300 р.
Кикимота / Мстивой / Music for unwriten / tervaink
Вход: 200 р.
В это полнолуние, в аккурат после осеннего равноденствия, предлагаем окунуться в иные реальности под аккомпанемент ритуальной музыки. Шаманить для вас будут:
Кикимота
#ritual, #drone, #noise, #experimental
Cольный проект Санкт-Петербургского музыканта и художника Антонины Поздняковой, хорошо известной слушателям как скрипачка экспериментально-импровизационной сцены Санкт-Петербурга, играющая музыку наиболее близкую к форме «contemporary improvisation», или генеративной импровизации и имеющая опыт работы на стыке музыки, пластики и визуального искусства.
Мстивой
Спонтанная шаманская импровизация с использованием любых средств звукоизвлечения. Звуковые полотна обычно состоят из таких элементов узора как: #ritual, #noise, #drone, #ambient, #neofolk, #black_metal. Все вышеперечисленное может существовать обособленно либо сплетаться в единый организм.
Music for unwriten
#doomcore #vapourwave #drone #postmusic #noise #free #diy
Исследование пост-музыки. В данном случае будет концепция «Косможурт», посвященная таинственным глубинам холодного космоса. Саунд дизайн. Аутентично новый инструмент.
tervaink
#drone #postindustrial
Голоса интроспекции.
30-го сентября большой сольный концерт презентация нового клипа Skywards в клубе Fish Fabrique!
Skywards это альтернативная поп-рок группа из Санкт-Петербурга. Самая эмоциональная и мелодичная музыка, пропитанная атмосферой берегов Невы.
На живых концертах это постоянное движение, качественная, красивая подача, позитив и работа с публикой, которая в течение всего выступления находится на одной волне с группой.
Снова собираем друзей
-milesmorales (Москва)
https://m.vk.com/milesmorales
-Moé (Москва)
https://vk.com/emoexl__lx
-хвойная вязь
https://vk.com/hvoinayavyaz
-elephant (Петрозаводск)
https://m.vk.com/elphantband
-Call us Колос
https://vk.com/calluskolos
-ревность
https://revnost.bandcamp.com/
1849
https://m.vk.com/music1849
-sever
https://vk.com/severband
-franco
Звёзды выстроились в ряд и вот: долгожданное событие — презентация дебютного альбома группы Transnadežnost’, записанного на студии Добролёт. Ребята дали свой первый концерт около 5 лет назад в начале пути Каменной Среды, которая была ещё по средам в клубе Da-Da, потом были многочисленные концерты в клубах и фестивалях, смена состава, поиск своего звука; пройден путь и вот промежуточный итог: альбом под названием Monomyth.
В качестве поддержки выступят ряд резидентов Каменной Среды и две новые группы, вливающиеся в наш поток.
Большая пещера:
Transnadežnost’
Dead Man Tells no Tales
Малая пещера:
elektromaGnezia
SYNCOPATION
XO XO
Vj: dr_qatz и Юра Элик
История современности, тех катаклизмов и переворотов, свидетелями, которых на довелось стать, ещё будет описана потомками. поэтому задача современников, на мой взгляд, заключается не в раздаче титулов и регалий, а в запечатлении событий собственным взглядом. Его субъективность не играет роли. Важнее быть по возможности правдивым в описании событий. Таковую попытку я и предпринимаю, взявшись говорить о ТИМУРЕ НОВИКОВЕ — моём современнике и близком друге.
Последних двух слов я не стал бы добавлять, хотя горжусь этим обстоятельством, если бы при жизни Тимур Петрович не подвергался столь ожесточённой критике, что для её отражения необходимо было обладать присущими ему кругозором, опытом и талантом. Поэтому всё, что я намерен о нём сказать, можно воспринимать как дружественную оду. При этом я хотел бы не погрешить против истины. Говоря о том, что Тимур Петрович вырастил не одно поколение новых художников, я могу указать на современные галереи, где регулярно проходят выставки его учеников. Называя его крупнейшим теоретиком современной живописи, я опираюсь на его труды, написанные во времена, когда критика выродилась в собачий лай профанов. Кураторские проекты Тимура, в том числе и международные, блестяще осуществлялись тогда, когда термин «куратор» был для нас пустым звуком. Его основополагающее влияние на другие искусства воплотились в акциях так называемой «рейв-культуры», кинофильмах, теле-проектах и вновь в теоретических трудах. Наконец, собственно произведения самого Художника занимают почётные места в галереях мира, от Нью-Йорка до Лондона, от Берлина до родного Отечества, где, как известно, пророка нет…
Основатель и главный хранитель МНИ, куратор выставки «Нонактуальный ландшафт», Евгений Михайлович Орлов расскажет посетителям о том, как родилась и осуществилась концепция этого проекта, а также о том, как «Нонактуальный ландшафт» с успехом был представлен в регионах, и куда поедет дальше.
Встречаемся в Большом зале МНИ
Вход свободный!
Выставка
Любовь — это собака из преисподней
Ноэль Мэйсон (США)
22 — 30 сентября
Открытие 22 сентября в 18:00
В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции
Выставка “Любовь — это собака из преисподней” представляет серию новых графических работ художницы Ноэль Мэйсон, созданных во время её резиденции в Санкт-Петербурге.
Эти произведения обращаются к эстетике силы, которая присутствует в обществе на разных уровнях и часто используется для подавления инакомыслия и инициатив по изменению существующих порядков. В рисунках художницы часто встречаются образы полиции или служебных собак, выполняющих замысловатые упражнения — метафора сложных взаимоотношений между человеком и государством. В этих работах присутствуют элементы орденов, аксессуаров и «бюрократических образов», сливающиеся в многослойный процесс аутентификации, который используется для легитимации силы.
Евгений Стригалев (саксофон) / Андрей Кондаков (фортепиано) / Владимир Волков (контрабас) / Петр Михеев (ударные)
Обладающий удивительной способностью соединять огненное, страстное настроение и изящество, альт-саксофонист Женя Стригалёв — молодой виртуоз, стремительно завоевывающий признание на мировой сцене. Родом из Санкт-Петербурга, Женя закончил престижнейшую Royal Academy of Music в 2007 году и совершил путь от выступлений на сценах Лондона до Нью-Йорка. К настоящему времени Женя уже успел поработать с ведущими музыкантами и появиться на сценах лидирующих джазовых фестивалей, выступая в России, Финляндии, Чехии, Австрии, Польши, Франции, Великобритании, Италии, Швеции, Германии, Перу, Чили…. Женя благосклонно встречен международной музыкальной критикой за его постоянно растущий профессионализм в качестве мирового музыканта. В числе его коллег по сцене — Ambrose Akinmusire, Aaron Parks, Chris «Daddy» Dave, «Foley» McCreary, William Parker, Hamid Drake, Robert Mitchell, Tim Lefebvre, Larry Grenadier, and Eric Harland. Его альбом «Robin Goodie» (2015) был назван авторитетнейшим джазовым журналом Downbeat одной из лучших записей года, а британская Telegraph определила его композиции как “объединяющие джазовый мелодизм, басовые фанк-мотивы и очаровательную эксцентрику”. Его музыкальная фантазия не знает границ, а его соло неизменно интригуют и ошеломляют.
Андрей Кондаков – мастер импровизаций, яркий, прославленный джазовый пианист и композитор России, известный широтой своего творческого диапазона от классического джаза до самых свободных его проявлений, объединяет в этом проекте практически все грани своего таланта и музыкальных пристрастий. Трио исполняет оригинальную музыку и отдельные композиции из программы «Мое французское кино» (мелодии из к/ф «Фантомас», «Искатели приключений» и другие), где мастерски сочетается красивая мелодия и элементы различных музыкальных стилей, выходящими за пределы джаза. Можно сказать, что Андрей Кондаков раздвигает рамки обычного восприятия и понимания импровизационной музыки. В программе трио гармонично переплетены элементы неоклассической и рок музыки, джазовой и классической гармонии, современные ритмоформулы, свобода и прозрачность европейского джаза. Трио с успехом выступало на фестивалях в Тракае (Литва), Казани, Москве, а также на лучших филармонических площадках Санкт-Петербурга в других городов России.
Хладна/ЪНавь, Old Moss, Сны Нави, Древедь
В фестивале примут участие исполнители экспериментальной импровизационной музыки из Москвы и Санкт-Петербурга. В их числе: Хладна/ЪНавь, Old Moss и Сны Нави. Музыкальный вечер завершит единение всех участников концерта в обновлённом составе металлической группы «Древедь».
Концерт будет также приурочен к двадцатилетию альбома «Холодно» исполнителя шумовых ритуальных проектов ЪНавь/Хладна. Отличительной чертой музыкантов является проведение звукового ритуального обряда через свободную импровизацию и живое выступление.
Настроение предстоящего мероприятия можно охарактеризовать стыком жанров, восходящих к практикам этнической, индустриальной и шумовой музыки. Исполнители, исследующие возможности звуковых пространств, будут создавать массивные аудиальные текстуры в поисках пограничных состояний между слушателем и исполнителем. Итогом фестиваля станет объединение всех исполнителей в рамках проекта Древедь с программой «Оскопление памяти».
Вход: 300 р.
Музей Звука, Лиговский пр., 53, корпус D, 3 этаж
Вход: 200 р.
Живые песни. Спонтанная вокальная импровизация двух голосов, создающая музыкальную ткань здесь и сейчас, в настоящий момент времени.
проект — MAYA — современный театр,
звуковое трансэтномедитативное представление, современно выражающее перезагрузку мифа через интеграцию и синтез различных музыкальных культур и эпох)
Постановка, режиссура, драмматургия — сценарии современных больших музыкальных спектаклей,
новый метод быстрого театрального конструирования, монтаж крупной театральной формы современными художественными выразительными средствами и стратегия антрепризного сотрудничества, объединение ансамблей через кастинг идею, перезагрузка мифа с целью мистериального исцеления и единого символическо — мифологического языка, обмен и постановки в других странах, обмен и общение языком общепланетной обратной связи — на базе архетипической информативной проявленности для достижения целостности Земного человеческого психологического сознания с целью предотвращения войн, конфликтов и культурно-языковых барьеров.
Идея и художественное руководство – петербургская певица Майя Архипенко .
С 1997 по настоящее время — частная педагогическая вокальная практика.
Опыт работы: 1989-90 — выступления с оркестром импровизации композитора Юрия Касьяника, 1997 — первый академический сольный концерт (арии и романсы русских и зарубежных композиторов). и первое выступление с экспериментальной современной программой «Солнцеворот»
1998-99 – регулярные камерные выступления с известными джазовыми и авангардными инструменталистами ( Ю.Касьяник — автором термина «спонтанная импровизация» в контексте крупной формы,В.Гайворонский, Резицкий). 1999 — создание музыкального экспериментального проекта «Твоясмерть» в стиле рок-авангард с пением на «протоязыке» и исторической программностью либретто. Выпуск небольшим тиражём аудокассетного альбома «Твоясмерть» («24 ноября 2000 — концерт в клубе «Полигон»)
Клубные концерты.
Выступление в финале фестиваля «Окна открой» «SKIF» — международный фестиваль им. Сергея Курехина, «Свободный полет», «Ковчег», «Кук-Арт» и т.д., передача в прямом эфире на телеканале «СТО», участие в записи музыкального диска, посвященного 300-летию Санкт-Петербурга «Песни о нашем городе» www.ru, творческое сотрудничество с кинорежиссером Алексеем Германом, музыкальные пробы для фильма «Трудно быть Богом». 2004 – новый электронный trance-chillout проект «TRICKSTERS» — студийный период — творческий дуэт с Леонидом Якубуком. 2005 второй состав «Твоясмерть» 2 экспериментальный фолкрокдепрессив — чёрные лавстори с русскими текстами.
2007 – концерты с ансамблем средневековой музыки «Dance of Renaissance». 2008 – вокальный дуэт на фестивале «SKIF» с Татьяной Калмыковой (SWA). 2009 – фестиваль Space Of Joy, 2010 приглашённая певица на 20000-летии Оле Лукойе
2010-психоделикчилаут TRICKSTERS превращается в дуэт LEOMAYA с акцентом на живые концерты = электронника + живые голоса и звуки.,
24 февраля 2011
MAYA & BARDOSENETICCUBE
Сотрудничество с Игорем Поцукайло,
— запись и издание альбома в стиле дарк эмбиент «Белый ветер»
2011–MAYA/BARDOSENETICCUBE- фестиваль «Space Of Joy с нойз меджиктранс программой.
MAYA – 12 марта 2013 успешно дебютирует в большом Мраморный зале Российского Этнографического Музея с трансэтномедитативной артпостановкой «Персефона. Психея.»
2015 N E O / MAYA
Maya Arkhipenko /ex ТвояСмерть
Yura Gregoryev /ex Химера
Дмитрий Тыквин / Владимир Григ / Константин Оганов / Ольга Круковская / Николай Рубанов / Олег Шар
Трио MELONOISE – состоявшийся феномен петербургской музыкальной импровизационной сцены: Дмитрий Тыквин, Владимир Григ, Константин Оганов.
Они играют музыку, наиболее близкую к форме «contemporary improvisation», или генеративной импровизации, зачастую жонглируя концептуальными текстами, «произносимыми» как голосом, так и имитирующими голос инструментами.
В какой-то момент MELONOISE была придумана новая версия сотрудничества — MELONOISE+, когда трио приглашает близких ему по духу музыкантов к сотрудничеству для совместных выступлений и записи пластинок. Последние концерты MELONOISE+ посвящены исследованию ритмического рисунка, «растягиванию» его в условном времени композиционного музицирования. Виагра таблетки для женщин.
Дмитрий Тыквин – даксофон, кото
Владимир Григ- гитара, электроника
Константин Оганов – труба
+ Ольга Круковская – контрабас
+ Николай Рубанов – саксофон
+ Олег Шар — ударные
Этот концерт посвящен коллективному созиданию единой музыкальной ткани и представляет собой бесконечную во времени и в пространстве последовательность «всплесков» (adgitato) — , пауз и (andante), рождающейся realtime и ориентированной не только на композиционные построения, сколько на стихийное, спонтанное музицирование. Во время концерта у зрителя появляется возможность наблюдать, как на его глазах рождается «живая» музыка — совсем рядом, на расстоянии вытянутой руки. Появляется возможность стать участником этого действа, ведь «импровизация (итал. improvisazione, от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) — исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит непосредственно во время её исполнения.
Вход: 250 р.
«Волков Трио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более невозможно это описать – однако заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций.
Понятное дело – тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах. В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) – все имена звучат, как самодостаточная гармония. Обязательно добавьте SexKL в избранное чтобы не потерять.
«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» — www.rock-n-roll.ru
У нас новый проект. Билеты https://radario.ru/events/294263 и в кассах города (спрашивайте!)
Робинзон Крузо
Да здравствует Робинзон Крузо, совершивший самое долгое путешествие в мире! И да здравствует Пятница, который отважился составить компанию Робинзону, доказав тем самым, что важнее дружбы нет ничего! Хотите вспомнить великий роман Даниэля Дефо? А почувствовать себя на необитаемом острове и испытать самые настоящие приключения? А услышать песни, которые мог бы сочинить Робинзон и его друг Пятница? А если это произойдёт на сцене с «живым звуком» и очень известными музыкантами Билли Новиком из группы «Billy’s Band» (в роли Робинзона) и Алексеем Смирновым из группы «Кафе» (в роли Пятницы), которым помогут весёлыми куклами и микрофонными подпевками Женя Глюкк и Дмитрий Мельшин («Театр-Концерт «ВАМПУКА»)? Тогда приходите 23 сентября в 16 00 по адресу ул. Белинского, 9 (2-й этаж) всей семьёй, ведь Робинзон интересен всем — и детям, и взрослым. И зазвучат песни, и заиграет музыка, и артисты интерактивно расскажут и покажут великую историю уже в который раз, предложив её взрослым и маленьким зрителям в своей неповторимой концертной интерпретации.
И мы, как дети в самый главный праздник,
Мы ждём конфет, свечей и простоты
Игрушечных фрегатов – тех, что дразнят
Походом в океан. Корабль готов. А ты?
Проект для вас сделали:
Билли Новик (музыкант)
Алексей Смирнов (музыкант, композитор, автор текста и музыки, саундпродюсер)
Алексей Зубарев (музыкант, саундпродюсер)
Женя Глюкк (режиссер, композитор, автор текста и музыки, актриса)
Дмитрий Мельшин (музыкант, актер, видео)
Татьяна Казанская (художник, видео)
Место: ул. Белинского, 9 (2-й этаж,
творческое пространство «Студия15»,
рядом с джаз-баром «The Hat»)
День: 23 сентября
Время: 16-00
Жанр: концерт — спектакль
Хронометраж: 1 час
20 длинных и коротких песен о дружбе и путешествиях
Билеты: от 800 р до 2000 р (семейные скидки)
О проекте: https://vk.com/robinkruso
Справки и заказ билетов + 7 (812) 980 80 80
Дорогие друзья и все, кто неравнодушен! 16-го сентября состоится долгожданный концерт ВИА Электросвин-32М в легендарном клубе FISH FABRIQUE. Мы будем осцилировать неосцилируемое прямо на ваших глазах!
COLD BEAT PROMO представляет: GOTHIC DANCE II
• Live: RAVEN SAID [goth rock/post punk] (ekaterinburg)
Ветераны столичной ska сцены Shootki с презентацией нового EP «Мелочи жизни» на сцене клуба Fish Fabrique nouvelle.
Группа Double Trouble Pill представит свой первый полноценный альбом, отметим это историческое событие шумным рок-концертом. И живые позавидуют мертвым!
В гала-концерте примут участие:
виновники торжества
Double Trouble Pill
+ шумные и угарные гости
— Drowse
— БЫТiЕ
—
После концерта — afterpaty, для вас музыку будут ставить dj’s
— toodrunk2fuck (punk)
— zagarino (garage, synth, pop)
— alira versen (post-punk.noise,other shit etc.)
Первый осенний концерт после летних каникул Радиопомех.
Вы знаете чего ждать — интеллигентной лирики и слэма под биты.
С нами играют братья группа БУЙ (проект Кирилла Полякова, его веселый пьянопляс).
Играем программу Юности, Фреккенбок и немного романтики с Фильтов и СССР.
Группа «Девять» образовалась в 1999-м году, после чего сыграла сотни концертов в Москве, ездила на гастроли, участвовала в массе фестивалей, записывала альбомы, выходила в теле- и радиоэфиры, сотрудничала с Сергеем Летовым, Дмитрием Шумиловым, Артёмом Якушенко, Владимиром Корниенко, целой россыпью других исключительных музыкантов, распадалась почти до основания и собиралась заново.
Спустя 19 лет можно с уверенностью сказать, что «Девять» в отличной форме, исполняет исключительные песни, разнообразные по форме и содержанию — смешные и лирические, тяжёлые и лёгкие, иронические и серьёзные, но всегда — интересные.
Теперешний исключительно джазовый состав группы, собранный в 2015-м году, изысканно и убедительно исполняет непростые песни. Однако в связи с тотальной востребованностью музыкантов в самых разнообразных проектах (Большой джазовый оркестр, Инна Желанная, «Браво», «Запрещённые барабанщики», etc.) полным составом группа «Девять» играет концерты чрезвычайно редко, и делает это исключительно в Москве. Концерт 13 сентября в Fish Fabrique Nouvelle — первая питерская гастроль «Девять» с 2012-го года — совмещён с празднованием дня рождения Чоя, худрука коллектива.
http://www.devyat.ru/
https://vk.com/gruppadevyat
https://www.facebook.com/devyat/
«Я втайне души боялся, что мне будут нравиться такие иногда странные штуки, а народ будет кричать: «Шансон давай!» — Андрей Макаревич
«О! «Странные игры» послушали Primus!» — Захар Май
«У Чоя хорошая манера общения с публикой и приятный мне тембр голоса, напоминающий порой Боуи» — Максим Трефан, «Вежливый отказ»
«Группа с лаконичным названием «Девять» вселила надежду» — Александр Житинский, писатель
«Девять — «Здравствуй». Просто шедевр! Респект, Чой!» — Михаил Козырев
«Хорошая группа». — Дмитрий Хоронько, «Хоронько оркестр»
«Может быть, это самобытно. Может быть, это интересно. Но для меня это несколько дёшево!» — Ирина Аллегрова
Проект «SONIC STARE: AUDIO-FILM» — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) музыки, для которого характерны следующие особенности:
• Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение.
• Высокий уровень погружения в звук за счет отсутствия визуальных раздражителей.
• В качестве звукового материала, используются звуки любой природы и любого происхождения.
Проектом руководит Серафим Шорохов, последние несколько лет занимающийся исследованием различных аспектов человеческого восприятия звука и его возможностей. Данное мероприятие является результатом этих исследований.
«LONG GONE VICKIE NATALE» — пятый аудио-фильм в цепочке аудио-показов от «SONIC-STARE: AUDIO-FILM». Основным мотивом является одинокий путь своего духа к заблуждениям абсолютной изоляции.
Звуковая составляющая: С. Шорохов.
Дополнительная помощь: Ш. Оуэнс, В. Хусаинова, А. Алиев.
Начало ровно в 21:00
Цена билета — 300 рублей.
https://vk.com/ssaf5
Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.
Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова
Екатерина Лопатина — режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.
Вход: 400 р.
В новом сезоне арт-центр «Пушкинская-10» приглашает гостей присоединиться к медитативному созерцанию пейзажей и абстрактных объектов, а также вступить в диалог с художником, обществом и самим собой, рассматривая самые важные личные и социальные вопросы через призму искусства в сочетании с современными технологиями.
В программе вернисажа:
◉ 17:00
????Музей нонконформистского искусства. Большой зал
Нонактуальный ландшафт
????Navicula Artis
Олег Хвостов. Живопись
????Галерея «Дверь»
Иван Тузов. Житие Ивана Тузова
????Музей Новой Академии Изящных Искусств
Тимур Новиков (1958 — 2002). В поисках утраченного времени
????Музей «Реалии Русского Рока»
Битломания
◉ 17:30
????Мастерская Полковника
Выставка двух женщин, которые решили, что они художницы
◉ 18:00
????Галерея 2,04
FULLONORNAMENTAL
????Галерея Арт-Лига
UNWHITEME
__________________________
В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
___________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53
29 августа трагически погиб наш друг и товарищ, Николай Иванович Васин.
Николай Васин был инициатором проведения ежегодных концертов в честь дней рождения участников группы «Битлз», в которых принимали участие известные музыканты, в числе которых «Аквариум», Юрий Ильченко, Геннадий Зайцев, Ольга Першина и Наталья Васильева. Первым подобным мероприятием стал концерт в честь дня рождения Джорджа Харрисона. В 1977 году принимал участие в редактировании подпольного журнала «Рокси», является автором многих его статей.
В марте 1981 года стал обладателем членского билета №1 Ленинградского рок-клуба.
Идея сооружения в Санкт-Петербурге «Храма любви, мира и музыки именем Джона Леннона» родилась у Коли Васина в 1990 году. Такие фантастические проекты в те годы еще воспринимались властями, и под храм была выделена территория в устье реки Смоленки на Васильевском острове. На Пушкинской, 10 был открыт фонд «Свободная культура», целью которого стали сбор средств на постройку храма и другие мероприятия по увековечиванию группы «Битлз» в Санкт-Петербурге.
Но за прошедшие годы ни городские власти, ни Министерство Культуры, куда не раз обращался Васин, не сделали ничего для воплощения мечты Коли и всех тех, кто продолжает любить и помнить ливерпульскую четверку.
Николай тяжело переживал те бесконечные отказы в помощи, которые он получал от российских и зарубежных чиновников и меценатов. Он остро воспринимал ту напряженную и воинственную атмосферу, которая нагнетается в нашем обществе. Трагическое несоответствие между девизом «Мир есть любовь!» и действительностью привело к тому, что он ушел к своим любимым друзьям – Джону Леннону и Джорджу Харрисону.
Светлая память нашему другу и хорошему человеку!
Юлий Рыбаков
В воскресенье, 9 сентября, состоится презентация нового номера альманаха moloko plus «Революция».
С момента презентации «Революции» в Москве мы пережили Чемпионат Мира и попытку сорвать нашу поездку в Краснодар. Наконец-то мы готовы рассказать о революции и тебе, Питер.
68-й год, сапатисты, IRA, Украина, нечаевщина; репортажи, интервью, переводы и исторические дневники — мы везем это все с собой. Питер, в этот раз мы едем на встречу большим составом — к тебе едут Паша Никулин, Миша Шубин, Софико Арифджанова, Ян Потарский и Андрей Каганских. Музыкальную поддержку нам окажут Рома Гонза & EtoEto и Ирина Волынская & Мария Любичева (группа Барто). Также на презентации состоится премьерный концерт сольного проекта Любичевой НОСУХА, чей дебютный EP вышел 28 августа.
До встречи!
Санкт-Петербург, встречай премьеру бурлеск-шоу от знаменитого ретро проекта Haunted Cathouse!
Бурлеск — это театр, танец, эротика, гламур и роскошь в одном бокале!
Вас ждут перья, стразы, игра света, искрометный юмор, обжигающая красота, сплетение нежных и классических образов с бунтарским духом рок’н’ролла!
Мы хотим подарить вам волшебную возможность побывать гостем на нашем ярком шоу!
Восемь ярких артисток бурлеска на одной сцене!
Флагманы современного отечественного Punk’n’Roll(a) ASSHOLES SYNDICATE (Птз) снова в Санкт-Петербурге и на этот раз при поддержке дружественных банд из Питера!!!
https://vk.com/assholes_syndicate
ASSHOLES SYNDICATE — проект, образовавшийся 12 лет назад на базе альянса музыкантов из различных Петрозаводских Punk, Ska и Hardcore банд. Группа раздаёт шикарнейше мощный и бескомпромиссный Punk’n’Roll с заездами в Street Punk и Hardcore. Энергетика их выступлений буквально зашкаливает, в чём неоднократно уже имели возможность убедиться Питерские ценители жанра!
Поддержат братву на сцене — NEVSKY STOMPERS и SHAVED HEADS, активные представители Oi/Street Punk сцены Санкт-Петербурга!
Трэш-шапито КАЧ — группа позиционирует свой стиль как «русский трэш». Речитатив насыщен нецензурной лексикой, едкими рифмами и цитатами, музыка включает множество известных семплов и мелодий.
Широкому кругу слушателей группа стала известна благодаря скандалу, разразившемуся во время церемонии вручения премии FUZZ в 2007 году. Тогда Сергей Masterboy совместно с Ильей Лагутенко исполнил песню «Подвиг». В тексте песни упоминался известный продюсер «Фабрики Звёзд» Виктор Дробыш. Оскорбления в адрес Дробыша, прозвучавшие со сцены, стали предметом многочисленных судебных разбирательств. В 2008 году группа была номинирована на MTV Russia Music Awards 2008 в категории «Сеть» за песню «Будут наказаны». За плечами КАЧа сотрудничество с такими именами как Валерия Гай Германика, Сергей «Африка» Бугаев, Никита Джигурда, Мария Любичева («Барто»).
• LITTLE FANTASTIC PARTNER — vk.com/littlefantasticpartner (saratov)
• WHITE VODEVIL — vk.com/white.vodevil
• support: DJ VOID