САИНХО НАМЧЫЛАК / ЯН БЕДЕРМАН

Саинхо Намчылак

“Саинхо Намчылак – женщина с экзотическим именем и загадочным шаманским голосом. Тувинская певица, сменившая Сибирь на Москву, а затем – по воле судьбы – ставшая “гражданкой мира”. Ее фестивальная и артистическая жизнь сегодня проходит в разных концах планетах.

Перечислять все экстравагантные и любопытнейшие как с музыкальной, так и эстетической точки зрения проекты, в которых Саинхо принимала непосредственное участие, было бы бессмысленно. Ибо их – бесчисленное множество. Это выступления с авангардной группой “Три О” в начале 90-х годов. Это и совместная с Иваном Паркером (Evan Parker) запись альбома в мае 1996 года в Music Gallery Торонто. Перформансы с Бачем Моррисом (Buch Morrise), Недом Ротенбергом (Ned Rothenberg), Андреасом Волленвайдером (Andreas Vollenweider), с которым был выпущен совместный альбом “Book of Roses”, и многое другое.” (“Джаз.Ру”, Выпуск №46)

http://www.jazz.ru/mag/56/interview.htm
http://cmmag.org/interview/sainkho-namtchylak/

Ян Бедерман

Непредсказуемые движения звуков в пространстве Вселенной создадут порядок в Душе и радость в Сердце. Музыка Яна Бедермана – это свобода и отсутствие ограничений, а также умение создавать гармоничное пространство в сотворчестве с окружающим миром. C пoмoщью мнoгoмepнoгo движения звуков вы cмoжeтe заглянуть внyтpь ceбя и oткpыть cилы, тaящиecя в глyбинe вaшeй дyши.
Ян Бедерман – музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре, мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян Бедерман и его Оркестр Интуитивной Музыки дважды были приглашены на престижнейший международный фестиваль независимой музыки SXSW-2008 и SXSW-2009 в Остине, JetLag 2017 в США, где поразили публику своим волшебным исполнением.
Стиль музыки, исполняемой оркестром можно назвать интуитивный этно-фри-джаз (intuitive ethnik free jazz.
С Яном Бедерманом сотрудничают многие известные музыканты разных стилей и направлений. И всегда рождается что-то новое, неизвестное.

КУРАРА

14 сентября в «КУРАРА» даст специальный концерт, приуроченный к 15-летию альбома «Здравствуйте, дети!» в клубе FISH FABRIQUE NOUVELLE, который отметит в сентябре свое 25-летие.

В марте «КУРАРА» выпустила восьмой номерной альбом «Кафка», ставший восьмым номерным диском прославленного уральского инди-коллектива, но в сентябре группа решила вернуться не с очередным концертом в поддержку нового материала, а, напротив, со специальным концертом, посвященным своему дебютнику «Здравствуйте, дети!».

Именно этот альбом превратил локально известную екатеринбургскую команду «Шаманны» в важнейшую независимую группу страны. Их танцевальный инди-рок с безупречно узнаваемым вокалом Олега Ягодина зазвучал в полный рост на этой пластинке. В FISH FABRIQUE NOUVELLE «Здравствуйте, дети!» будет впервые за очень долгое время сыгран целиком. Любимые песни с других альбомов, впрочем, тоже обязательно прозвучат.

Билеты: от 1000р.

Первые 25 дизайнерских билета по 1000р можно приобрести в большом зале клуба Fish Fabrique Nouvelle – ежедневно с 18-00.

Электронные билеты – https://vk.cc/9CH2bj

Количество билетов строго ограничено!

Ильин Виталий (Барандаш Карандашич). Красный санитар

На выставке будут представлены графические работы художника и иллюстратора Барандаша Карандашича. Мрачные, тонко детализированные работы выполнены практически в монохроме, красный цвет появляется здесь не как формально образующий композицию, но как концептуальная доминанта, как постоянно пульсирующий нерв. Художник создает пространство, наполненное тяжелым, словно разряженным воздухом, в котором фигуры и лица людей находятся словно на грани существования и небытия.

Надежда Сидорова – Демченко. Трубы и вейпы

В своем проекте художница вдохновилась Питерским дымом , который всегда виден сквозь серую оболочку её родного города.  В данной работе видна яркая противоположность и  наоборот дополнение дыма вейпа, который парит, где хочет и  дыма из трубы постоянного и  вредного , объединяет их бесконечный процесс выделения…а красный  цвет автомобиля как бы выталкивает и заслоняет город

БОРИС ФИЛАНОВСКИЙ: DIRECT MUSIC

БОРИС ФИЛАНОВСКИЙ: DIRECT MUSIC
Выставка.
Открытие 31.07 в 19:00

Концерт на открытии выставки: МАРИЯ ЧЕРНАЯ (фортепиано)
Вход свободный

DIRECT MUSIC

Direct music стартовала в апреле 2019 и на сегодня является единственным p2p проектом в области музыки. В рамках Direct music любой может заказать композитору пьесу для себя или другого человека на одну или более страниц А4, она будет иметь заглавие из порядкового номера и имени. Кроме того, любой может завести в музыкальном банке свой счет и поплонять его; соответственно будет расти и его именное сочинение. Стартовая цена страницы 100 евро, она регулярно повышается.

БОРИС ФИЛАНОВСКИЙ

Родился в 1968. В 1995 окончил СПб Консерваторию у Бориса Тищенко. Победитель конкурса IRCAM Reading Panel’97. В 1998 стажировался в IRCAM. Мастер-классы у Пауля-Хайнца Диттриха и Луи Андриссена.

С 2000 художественный руководитель eNsemble Института Про Арте. Автор проектов «Пустота в клетку», «Семь слов. Йозеф Гайдн и Группа авторов», «Турне вокруг Турнейской мессы», «Немецкий сезон», «Пифийские игры» (ежегодные соревнования композиторов) и др. В июне 2003 завоевал Irino Prize (Токио). С 2003 инициатор программы Института Про Арте «Новые музыкальные технологии» (саунд-дизайн, live electronics). В марте 2005 был финалистом Third International Competition for Composers (Сеул). В сентябре-октябре 2006 – резиденция в Djerassi Resident Artists Program. Член Союза композиторов России. Член Группы композиторов Сопротивление Материала (СоМа). Также выступает как экстремальный вокалист/чтец.
Сочинения заказывались такими коллективами, как Orkest De Volharding, DoelenEnsemble, Московский ансамбль современной музыки, Da Capo Chamber Players, ensemble Intégrales.
Среди исполнителей – eNsemble Института Про Арте и Федор Леднев, Влад Песин, Laterna Magica, Вячеслав Попругин, Уральский филармонический оркестр и Дмитрий Лисс, Йон Стургордс, Avanti! Chamber Orchestra и Сюзанна Мялькки, Nieuw Ensemble и Отто Тауск, Герри де Фриз, DoelenEnsemble и Ари ван Бек, Orkest De Volharding и Юрьен Хемпел, Студия новой музыки Москва и Игорь Дронов, Франсес-Мари Уитти, Трио «А Бао А Ку» и Александр Маноцков, Оркестр «СПб Камерата» и Александр Титов, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Da Capo Chamber Players.

Живет в Берлине.
http://www.filanovsky.ru/

МАРИЯ ЧЕРНАЯ

Маша Черная – молодая петербургская пианистка. Лауреат международных конкурсов, стипендиат Филармонического общества Санкт-Петербурга (2008-2010). В настоящее время является студенткой Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова. Исполняет как классическую академическую музыку, так и современную на различных концертных площадках города.

РУШАНИЯ НИЗАМУТДИНОВА. ВЕЧЕР МНОГОКАНАЛЬНОГО ЗВУКА

Рушания Низамутдинова. Вечер многоканального звука: акусматические пьесы, live-электроника.

Концерт и рассказ о международных проектах с показом видео, об авторских дистанционных и очных курсах, а также учениках композитора с демонстрацией работ.

В концерте принимает участие лауреат международных конкурсов по композиции , ученица Р. Низамутдиновой Виктория Приходько (11лет).

https://vk.com/event184674018

Рушания Низамутдинова окончила Московскую государственную консерваторию по специальности «композитор». Является участником международных фестивалей, таких как The sound projects festival Zeppelin 2016, 2018 (Испания (на интернет платформе)), OUA-EMF 2017 (Osaka University Of Arts, Япония) Electroacoustic Music Festival 2017, Acousmonium (Санкт-Петербург 2018),  Music by women (Колумбус, Миссисипи, США), Sound Thought (Глазго, Великобритания), “От авангарда до наших дней”/концерт электронной музыки и мультимедиа, концертов в Германии (Карлсруэ. ZKM), Великобритании (Oscilliscope. Бангор), Syntposium 5, MusikMesse/выставки Prolight + sound (Mосква), радиошоу (на Resonance FM, Лондон, Великобритания), победитель ряда конкурсов (в том числе в номин. «Программирование звука»), участник мастер-класса Т. Горбаха. Музыка композитора была включена в финальный альбом ” DON JOSÉ LE ESCUCHA ” www.auriculab.net (Испания), была выбрана для исполнения на Mixtape # IWD в Ирландии (DkIT), была исполнена на фестивале женщин-композиторов в Хартфорде, штат Коннектикут. Ее композиции исполнял ансамбль «Студия новой музыки» (рук. В.Тарнопольский), пьесы включены в репертуар аспирантов консерватории, профессоров Ю. Мортяковой и В. Богдана (Mississippi University for Women), рекомендованы для исполнения в учебной программе университетов и консерваторий профессорами. Рушания исполняла свою музыку на 32-канальном Акусмониуме. Ее работы часто исполняются на таких площадках, как музеи, консерватории, гостиная Юргенсон и др. Рушания руководит ансамблем современной музыки и фестивалем современного искусства. Она имеет публикации о Международной конфедерации электроакустической музыки CIME-ICEM, световых и музыкальных партитурах и др.

https://soundcloud.com/rushania-nizamutdinova/tracks

АЛЕКСЕЙ ЧИЧИЛИН / ДМИТРИЙ ШУБИН / ВЛАДИМИР ЛУЧАНСКИЙ

Алексей Чичилиин – гитара
Дмитрий Шубин – рояль
Владимир Лучанский – саксофон

https://vk.com/event184542051

Алексей Чичилин

Алексей Чичилин – московский гитарист, совмещающий классическое гитарное исполнительство с радикальным авангардом и свободной импровизацией. Лауреат и дипломант международных конкурсов классической гитары. Сотрудничает с множеством представителей авангардной сцены: Алексеем Кругловым, Фёдором Амировым, Юрием Яремчуком, Владимиром Тарасовым и др. Сооснователь и солист ансамбля современной композиторской музыки KYMATIC. Большинство проектов неакадемической направленности с его участием – свободное, спонтанное музицирование, сочетающее опыт исполнения гитарной классики, использование экстремальных способов звукоизвлечения, элементов языка современной академической музыки и нового джаза.

Дмитрий Шубин

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.).

http://dmitryshubin.ru

Владимир Лучанский

Один из активных представителей современной импровизационной музыки. Родом из Новосибирска, с 2013 года проживает в Санкт-Петербурге. Участник конференций Международного Сообщества Импровизаторов 2014 и 2015, сотрудничал со многими представителями отечественной и мировой импровизационной сцены, выступал в США, Канаде, Швейцарии, Польше и Финляндии. В данный момент занимается исследованием взаимосвязанных систем электронного и акустического звучания.

ИГОРЬ ПОЦУКАЙЛО (BARDOSENETICCUBE) / КАРИНА СИУ

Игорь Поцукайло, электроника / Карина Сиу, скрипка
Видео: Юрий Элик

https://vk.com/bardoseneticcubekarinasiou

КАРИНА СИУ училась в Школе импровизационной музыки при Музее Звука (2019). Основные сферы деятельности: подготовленная скрипка, экспериментальная и импровизационная музыка.

ИГОРЬ ПОЦУКАЙЛО начал эксперименты со звуком в 1989 году в лаборатории акустических измерений НИИ им.Крылова. Создатель проекта BARDOSENETICCUBE выпустившего более 50 релизов экспериментальной музыки различных направлений в России, Германии, Франции, Японии, Эквадоре. С 2005 года создает звуковые инсталляции: «Слышу блокаду» на монументе героическим защитникам блокадного Ленинграда в Санкт-Петербурге, «Ноосфера»-интерактивный звуковой фон и «Семипалатинск» ( Атомная бомба) в павильоне Политехнического музея на ВДНХ.

ЮРИЙ ЭЛИК начал работу в области аудиовизуального синтеза в рядах мультимедийной Группы 2012. Начав с фотографии и слайд-проекций, он стал рисовать слайды вручную и конструировать собственные проекционные аппараты, а также занялся видео и компьютерными проекциями, которые и стали его основным средством высказывания. Работает в качестве VJ с начала 2000-х. Выступал с множеством музыкантов как из Петербурга, так и со всего мира, участник фестивалей в России, Финляндии, Венгрии, Словакии, США. Участник Project503, Regis III, Silence Corporation, The Frozen Orchestra и др. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, но любимая тема – красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание.
http://elik.radionoise.ru/

 

Маша SKY и isly

Маша SKY и isly впервые выступят в Северной столице с совместным концертом в рок-клубе FISH FABRIQUE NOUVELLE, в пяти минутах ходьбы от Московского вокзала.

Концерты Маши SKY проходят в формате музыкально-визуального перфоманса. Каждая песня обретает новый яркий образ. Чарующие мелодии, глубокие тексты и тщательно подобранный видеоряд соединяются для погружения в музыкальный мир Маши SKY. Концерты Маши – это больше, чем музыка. Приходи и убедись в этом сами!

Маша SKY взбудоражит мозг чувственным исполнением песен c мощной визуальной составляющей, подарит целое представление, которое невозможно забыть.
А isly заставят раскрепоститься и начать двигаться в такт электронных битов вперемешку с атмосферным инструменталом.

Этот концерт по-своему уникален, запасайтесь хорошим настроением, а мы вам подарим часть своей энергии!🔥

Билеты уже в продаже по ссылке: https://vk.cc/9AloK9

Подробности о скидках и промокодах: https://vk.cc/9AloVV

isly – молодая музыкальная группа с хип-хоп звучанием, разбавленным затягивающими мелодиями и гитарными партиями. Но лайвы круче! Мощный грув и топ мелодий! А еще на концерте будут живые инструменты. На последнем концерте isly можно было поСЛЭМиться 🙂 Аптека: https://doktor-dik.ru/

Маша SKY – Маша крутая, Маша все может сама. Маша не только исполнитель, но и поэт, композитор, звукорежиссёр и саунд-продюсер. Поэтому творчество сохраняет личные настроения и свободу от коммерческих шаблонов.

18+

DAVAY ORATь

16 июля в 20:00 в FISH FABRIQUE мы снимаем нулевой сезон DAVAY ORATь. Люди будут баттлиться ором без слов и прикосновений.

Хочешь участвовать? Заявляйся в комментах. Желающих много, так что из комментов возьмем одно-двух людей: https://vk.com/club184393804

Приходите болеть и орать. Вход свободный.

МАРИАНН АМАХЕР. СЛЫШАТЬ НЕСЛЫШИМОЕ

Марианн Амахер, художница, исследовательница и композитор. Родилась 25.02.1938 в Кейне, штат Пенсильвания , изучала композицию у Джорджа Рочберга и Карлхайнца Штокхаузена, сотрудничала с Джоном Кейджем. Основная сфера её интересов лежала в области психоакустики и компьютерного звука. Каждая звуковая работа Амахер выстраивалась с учётом свойств пространства, где она экспонировалась. Именно Амахер мы обязаны знанием об эффекте “отоакустической эмиссии”. Это физиологическое явление, при котором под воздействием определенных частот, звук генерируется непосредственно в наружном слуховом проходе, “..уши начинают выступать в качестве нейрофонического инструмента, испускающего звуки, которые, как кажется, выдаются непосредственно из вашей головы”

Событие проходит в рамках фестиваля-лаборатории о женщинах в электронной музыке.

Вход: donation

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР: ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА

В рамках 5-го международного летнего фестиваля искусств “ТОЧКА ДОСТУПА”

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Звуковой театр — экспериментальный проект, не имеющий аналогов в современном театре. Lиалоговое построение, характерное для традиционного драматического театра, здесь отсутствует, а сюжетная последовательность выявляется и формируется из звуков, сопровождающих возможные сценические действия и перемещения: шорохи, скрип пола, звук, издаваемый объектами реквизита (старинные печатные машинки, арифмометры и пр.).

Нет диалогов и реплик; сами действия актеров в процессе игры являются источником звукоряда постановки.

Сюжетная линия спектакля строится и воспринимается зрителем на предельно внимательном отношении к акустической реализации действий актеров. Техническим решением, позволяющим реализовать подобный подход, является использование специальных контактных микрофонов и пьезоэлектрических датчиков, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится выверенным акустическим пространством, в котором звук, многократно усиленный аппаратурой, является рассчитанным элементом происходящего театрального действия.

Подобный подход к формированию звукового поля встречается в современном кинематографе, где, однако, звуковая дорожка транслируется через системы усиления, обусловливая тем самым техническую возможность подобного подхода. Спектакль звукового театра в чем-то также сродни современной академической музыке, давно отошедшей от классического тонального построения и работающей со звуками неопределенной звуковысотности, тембрами, резонансами и нетрадиционными техниками игры. Аудиозапись подобного спектакля звукового театра сама по себе может рассматриваться как музыкальное произведение.

Билеты онлайн: https://radario.ru/events/455221

https://vk.com/event184280348

SSI: NOISEROOM W/ JELENA GLAZOVA (LV)

приобрести билет можно на входе или с помощью timepad по ссылке  https://ssirec.timepad.ru/event/1016154/

Аудиовизуальный концерт Noiseroom, посвященный течениям электронной, экспериментальной, электроакустической и эмбиентной музыки. Июльская глава Шумной Комнаты пройдет в особенно интересном составе участников. С новой программой для выступления в культурную столицу приедет саунд-артист и медиахудожник Jelena Glazova (Елена Глазова) из Латвии. Концерт в камерном зале музея дополнят выступления Андрея Поповского, Вадима Abjective, куратора вечера Ильи Symphocat, а так же импровизационный видео-арт от Юрия Элика, признанного мастера визуальных мистификаций. Добро пожаловать в Музей Звука / ГЭЗ-21!

Елена Глазова – медиахудожник и поэт из Риги (Латвия). Елена работает в мультидисциплинарных областях современного искусства, сочетая в своем творчестве визуальные и поэтические составляющие, экспериментальный звук и инсталляцию. Наибольший интерес для художницы в области саунд-искусства представляют нойз и дроун, которые чаще всего она компилирует из обработанных голосовых записей. Являясь концептуальным художником, Елена в первую очередь использует свой голос как генератор, радикальным образом преобразуя его с помощью цифровой обработки. Такую голосовую деконструкцию Елена считает формой выражения непроизнесенной речи, и в своей работе соединяет ее с поэзией. В визуальном плане художница зачастую работает с телесностью, что также составляет основу ее работы и со звуком. Как художник и саунд-артист участвовала в различных международных выставочных и фестивальных проектах – в Латвии, России, Эстонии, Литве, Финляндии, Германии, Нидерландах, Швеции, Польше, Австрии, Туриции и т.д. С 2012 года Елена участвовала в таких международных фестивалях экспериментальной музыки, как Noise and Fury (Москва), Poetronica (Москва), Sound around Kaliningrad (Калининград), Vilnius Noise Week (Вильнюс, Литва), Skaņu Mežs (Рига, Латвия), Art’s Birthday (Стокгольм, Швеция). Елена Глазова также являлась приглашенным композитором в студии EMS в Стокгольме и в центре экспериментального искусства WORM, Роттердам. Осуществляла совместные проекты с такими художниками, как Дерек Хольцер (США/Германия), Алексей Борисов (Россия), Питер Кёрн (США/Германия), Дмитрий ::vtol:: Морозов (Россия), Эдгарс Рубенис (Нидерланды), Платон Буравицкий (Латвия) и другими.

ELECTROZVUK VOL.6

Максим Позин / Владимир Лучанский / Марк Коммер / Вера Безрукова

Вечер электронной музыки. Синтез аддитивный, субтрактивный, FM, гранулярный; синтезаторы, ноутбуки, девайсы. Все разнообразие аналоговых и цифровых устройств, способных издавать звук.

Новая Евразия А.Визиряко

Александр Визиряко, художник Товарищества “Свободная культура”, приглашает на выставку “Новая Евразия”,которая пройдет в  г. Зеленогорск со 2 по 31 июля!

Работы художника также можно найти на выставке “Товарищи” в Малом зале Музея нонконформистского искусства.

Дата публикации: 05.07.2019

Реалии русского рока в Radisson Royal

Radisson Royal и Владимир Рекшан открывают выездную выставку Первого национального музея рок-музыки в самом центре Петербурга!

Дата публикации:

RURARO: РУБАНОВ – РАГАЗАНОВ – СТОЛЯР

Николай Рубанов (сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет) – постоянный участник группы “Аукцыон” с 1987 года. Играл в разных коллективах: “Пчелы и Геликоптер”, “Время Любить” (первый состав), “Джунгли”, “Преображение”, “Noise And Toys”, “Z-Ensemble”, “Bastonada”, “ZGA”, “Ру2”, “Сакс Мафия”, “СПб Арт Ансамбль”, “Р2О”, “Союз Коммерческого Авангарда”, Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Blind Orchestra и др. Сотрудничал с Марком Рибо, Джоном Медески, Недом Ротенбергом, Питером Бретцманом, Марино Плиакасом, Фамуду Дон Мойе, Френком Лондоном и др. Руководитель и дирижер Сводного учебного импровизационного оркестра.

Александр Рагазанов (ударные) – один из ведущих барабанщиков российской авангардно-джазовой сцены. Известен своими креативными экспериментами в области современной импровизационной музыки и свободного джаза. Играет в разных составах, но особую известность получили его оригинальные дуэты, в которых в полной мере раскрылся темпераментный и виртуозный стиль игры музыканта. А.Рагазанов является автором дуэтных проектов с В.Гайворонским, А.Светловым, Л.Сендерским, Я.Соояром, А.Кругловым, С.Летовым и многими другими. Играл в проекте “СПб Арт Ансамбль”, R2О (Рубанов-Рагазанов-Огородов), в трио Круглов-Рагазанов-Соояар, выступал в дуэте с певицей С.Намчылак и др. С группой East Wind легендарного польского музиыканта Юзефа Скжека играл на сцене Blue Note. Имеет обширную дискографию. Альбом Revelation,записанный Александром Рагазановым в дуэте с Вячеславом Гайворонским, вошел в топ лучших альбомов по версии Stef в 2011 году. Иногда А.Рагазанов выступает с сольными программами (“Автопортрет”, “Drum Pictures” и др), а также в совместных Drum Show с другими мастерами импровизации.

Роман Столяр — композитор и пианист-импровизатор, выступавший с концертами в двадцати трех странах мира, включая США, Японию, Китай и страны Западной Европы. Сотрудничал с рядом известных импровизаторов, среди которых — Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Миа Забелка, Оливер Лэйк, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Алексей Круглов, Сергей Летов, Владимир Чекасин и другие. Активный пропагандист импровизационной музыки, вёл мастер-классы по современной импровизации в Мичиганском университете, Калифорнийском институте искусств, Новой школе классической музыки в Нью-Йорке, Школе музыки Шато-д’Э в Швейцарии, Музыкальной академии Базеля, Версальской консерватории (Франция), Консерватории Фрескобальди в Ферраре (Италия). Автор первого российского учебника по свободной импровизации.

https://www.facebook.com/events/310519573184041/

SOUND:ON

6-й Фестиваль экспериментальной и импровизационной музыки

Ежегодный фестиваль участников Школы импровизационной музыки, работающей при Музее Звука с октября 2013 г. и являющейся единственной учебной программой подобного рода в Санкт-Петербурге.

В концерте примут участие как выпускники, так и преподаватели школы, а также музыканты Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

Завершится фестиваль выступлением Сводного Учебного оркестра под дирижированием Николая Рубанова.

MONO: AGUSTIN VALERO (АРГЕНТИНА) & SYMPHOCAT

9-го июля в стенах Санкт-петербургского Музея Звука на концерте из серии MONO, состоится камерное выступление аргентинского композитора электроакустической музыки, Агустина Валеро (Agustin Valero). Стоит сказать, что Агустин приедет в северную столицу для участия в кинофестивале, где представит фильм “Nada de todo esto”, для которому написал звуковое сопровождение. В рамках концерта гостя поддержат эмбиент-музыкант Илья Symphocat, а так же видеохудожник Михаил Месяц.

Агустин Валеро – композитор, исполнитель и саунд-артист, проживает в Буэнос-Айресе, Аргентина. Работает композитором для кинофильмов и театральных постановок, музыкальным продюсером, педагогом. Как музыкант Агустин исполняет электроакустическую, экспериментальную музыку, которую издает на своем лейбле “Plastilina Records” (одноименное название его студии). Агустин имеет образование в области музыкальной композиции, которую изучал в UNQ (Университет Кильмеса, Аргентина). Его приезд в Россию на кинофестиваль стал возможен при поддержке INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

Symphocat – проект эмбиент музыканта и композитора из Ростова-на-Дону (в данный момент проживает в СПб). С момента запуска проекта в 2005 г. Илья испытал множество стилистических влияний, но сегодня он наиболее стойко ассоциируется с медитативным эмбиентом, экспериментальной музыкой, полевыми записями, коллаборациями на границе современной классической музыки и минимализма. Проект активно гастролирует и принимает участие в крупных фестивалях и концертах на самых разных площадках. Лайвы от Symphocat смело можно услышать как на сценах городских парков, культурных институций, музеев, филармоний, так и на индустриальных рейвах (Gamma, Synthpozium, Fields, Horizon и др). Стоит отметить, что в течении 10 лет Илья руководит музыкальным лейблом Симфоническая Тишина Внутри, а так же курирует аудиовизуальные концерты новой электронной сцены в Музее Звука / ГЭЗ-21.

Михаил Месяц – VJ и медиахудожник из Санкт-Петербурга. В своих работах объединяет современные тенденции в медиаискусстве с оригинальным подходом к созданию каждого произведения. Источники его вдохновения это случайные видеозаписи, найденные в пространстве Сети, собственные фотографические работы, found objects. Каждая видеокартина это отдельный мир, который, как живой организм рождается, развивается и разрушается, переходя в новый образ. Эстетика его произведений выражается через предельную цифровую обработку изображений, 3d графику, глитч. Пульсирующие неоновые пространства дышат в такт музыке и погружают в себя, оставляю зрителю свободу интерпретации.
_

SSI: MONO
9 июля / 21:00 – 23:00
МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21

аудиовыступления

AGUSTIN VALERO (Argentina)
agustinvalero.bandcamp.com
ILIA SYMPHOCAT
symphocat.bandcamp.com

видеопроекции

МИХАИЛ МЕСЯЦ

_____________

Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
Музейный Флигель
м. Площадь Восстания

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/1011917/

КРУГИ НА ВОДЕ 11

Круги на Воде 11: Pre-Party Фестиваля в Музее Звука
ἐγρήγορος / ухушуху / Tim Six / Части всего

Волна проходит сквозь одежду и врезается в кожу. По телу, укутанному звуком, пробегает дрожь. Уже следующая волна встречает отпор. Через мгновение тело и разум растворяются в резонансе. На поверхности реальности появляются круги. Каждый следующий больше и больше. Рябь превращается в шпалы, а форма и содержание в бесконечный путь вглубь.

https://vk.com/prekrugi11

Билеты онлайн: https://soundmuseumspb.timepad.ru/event/1009765/

GALINA OZERAN / CHIKISS

 Камерный концерт создательницы группы Chikiss в Музее Звука.

Галина Озеран, более известная как Чикис – певица, композитор, продюсер. За последнее десятилетие в одиночку и в коллаборациях записавшая впечатляющее количество очень разной музыки – от призрачного нуар электро, как на последнем альбоме “New Season”, вышедшем в конце 2017 года, и синтезаторной минималистичной поп-музыки до полнокровной психоделической эстрады со своим грувом и драматургией. В её бэкграунде участие в различных фестивалях, отечественных и зарубежных, и множество клубных концертов – от московского Плутона до берлинского Бергхайна.

https://vk.com/chikissinsoundmuseum

Билеты онлайн: https://soundmuseumspb.timepad.ru/event/1012836/

“У нас нет денег и нет автоматов – зато есть гербарий из листьев шпината”

Строчка из задорной хардкор-песни меняет в тюрьме свое окончание, подобно тому, как шпинат из продуктовой передачи возвращается на волю открыткой, склеенной киселем. «У нас нет денег и нет автоматов» — поют заключенные анархисты и антифашисты, фигуранты дела «Сети»; поют их родные и товарищи на воле; поют солидарные с ними художницы. Творчество по обе стороны тюремной решетки будет представлено на двухдневной выставке в галерее «Navicula Artis» 6 и 7 июля 2019. Поиграть в игровых автоматах Вулкан Ставка официальный сайт играть онлайн можно на нашем сайте.