[16 секунд] — это серия картин, в которой художница Мария Ø Усова разделяет со зрителем синестезию в форме опыта.
Для Марии Ø Усовой важным является аспект подлинности отображения жизни с синестезией, а потому она обращается к принципиально новому способу работы с данным феноменом. Отображая собственный опыт, художница Ø стремится к абсолютной искренности, впуская зрителей не только в свою повседневность, но и буквально на изнанку своей сетчатки.
https://vk.com/event205962282
В рамках теперь уже видимо традиционного мини-феста, встречаем SLAPCLAPS — ярких представителей psychobilly сцены из Орехово-Зуево , банды молодой и весьма перспективной, уже взорвашей клубные танцполы Москвы, Питера и прочих городов европейской части России!
В концерте так же примут участие —
TRANSILVANIYA & THE BANDERLOGS (Post-Punk,Gothabilly etc/St.-P)
Адепты тёмной стороны Питерской андеграунд-сцены, раздающие музло на стыке близких по духу жанров, таких как Post-Punk,Gothabilly итп…
THE GAPPERS (Neobilly/St.-P)
Совершенно новый Питерский Neobilly проект, на три четверти состоящий из заслуженных ветеранов сцены, достойно её представляющих уже около четверти века!
Николай Рубанов / Карина Сиу
Концерт в рамках недавно созданной при Музее Звука Лаборатории пространственной музыки (Spatial Music Lab), нацеленной на представление актуальных возможностей работы со звуковым пространством.
НИКОЛАЙ РУБАНОВ — петербургский музыкант-мультиинструменталист. Одним из первых в Санкт-Петербурге начал заниматься экспериментами с пространственным звуком (квадрофонические концерты в формате Ambisonics середины 2000-х гг., проводившиеся Рубановым совместно с Сергеем Бусовым в ГЭЗ-21). Постоянный участник группы «Аукцыон» с 1985 г., участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ключевых фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки.
KАРИНА СИУ — музыкант, саунд-художник, DJ. Училась в Школе импровизационной музыки при Музее Звука (2019) и Лаборатории новых медиа. Исследует возможности экспериментальной электронной импровизационной музыки, работает в области медиа-перформанса, пространственного звука.
ЛАБОРАТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ МУЗЫКИ / SPATIAL MUSIC LAB
Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный прием. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве. Поле деятельности лаборатории включает в себя концерты многоканальной музыки, пространственные саунд-инсталляции, представление работ, созданных с использованием AR- и VR-технологий. Куратор лаборатории — Дмитрий Шубин.
Вход на концерт осуществляется через покупку билетов онлайн.
https://soundmuseumspb.timepad.ru/event/1715113
В ателье «Без зеркал» читаем третью главу книги Донны Харауэй «Оставаясь со смутой: заводить сородичей в хтулуцене». Эта глава называется «Симпоэзис».
Это вводное занятие не направлено на нормализацию вашего голоса. Оно направлено на работу с ним, как с голосом чужим/голосом чужого, на то, чтобы говорить так, как вам хочется или требуется (в случае, если у вас есть требования к собственному голосу). Всем нам важно быть понятыми, не так ли?
Занятие проведет Александра Абакшина (режиссер, куратор галереи «Ателье без зеркал»)
Назрела необходимость создать места для формирования такой ситуации, где женская режиссура будет действовать как технология. Это проект включает все типы тел и гендеров, объединенных одной задачей: представить альтернативу традиционным методам производства проектов (спектаклей или иных сценических/публичных событий), репетирования, педагогики, а также разработать альтернативу репрезентативным методам.
Занятие проведет Александра Абакшина (режиссер, куратор галереи «Ателье без зеркал»)
24 июля в субботу мы вместе почитаем доклад Веры Шмидт о психоаналитическом воспитании в Советской России.
Доклад посвящен деятельности психаналитического Детского дома-Лаборатории «Международная солидарность» (Москва, особняк Рябушинского с 1921г.). Главной целью исследований в Доме-лаборатории было освобождение человеческой личности от социальной ограниченности с помощью психоанализа, для чего требовалось найти новые формы коллективного воспитания дошкольников.
Максим Некрасов (губная гармоника, питч шифтер) / Филипп Мещеряков (пятиструнный контрабас) / Евгений Якушев (барабаны)
Максим Некрасов – уникальный артист петербургской джазовой сцены. Своим инструментом он выбрал редкую для здешних широт хроматическую губную гармонику. На протяжении почти 20 лет Некрасов исследует возможности хроматики, год за годом открывая новые грани звучания. Классическое музыкальное образование, помноженное на десятилетия джазовых импровизаций, формирует богатый многоплановый и глубокий саунд, за которым любители отборного джаза приезжают на концерты Некрасова из разных городов, чтобы стать свидетелями неповторимого звука. Выступление Максима Некрасова – нескончаемый эксперимент, диалог с Вечностью на уникальном и виртуозном языке импровизации.
Билеты продаются только онлайн:
St.Petersburg Improvisers Orchestra и Minsk Improvisers Orchestra представляют фестиваль импровизационной музыки CONNEXIONS, который пройдет 15 июля одновременно в Санкт-Петербурге и Минске. Фестиваль проводится в так называемом «гибридном» формате, когда музыканты играют друг с другом, находясь в разных городах. Первая часть фестиваля — смешанные малые составы (трио, квартеты). Заключительная часть фестиваля — общая оркестровая импровизация.
Санкт-Петербург: Музей Звука, Лиговский пр., 53
Минск: Культурный центр «Корпус», пр.Машерова, 9, к.8
_________________________________________
MINSK IMPROVISERS ORCHESTRA (МІО)
Minsk Improvisers Orchestra (МІО) — это открытый коллектив, который существует для спонтанного создания музыки в реальном времени с опорой на свободную импровизацию. Проект основан в апреле 2018 года аккордеонистом Алексеем Ворсобой при поддержке Культ. центра КОРПУС.Оркестр работает с использованием текстовых и графических партитур, приемы дирижируемой импровизации. Среди источников вдохновения — творчество Карлхайнца Штокхаузена, Бутча Морриса, Кшиштофа Книттеля, Джона Кейджа, Брайна Ино, Барри Гая, Паулины Оливейрос, методы soundpainting, а также практика музицирования импровизационных коллективов, существующих в других странах. Оркестр открыт для сотрудничества с новыми музыкантами, дирижерами, композиторами, которые используют в своем творчестве свободную импровизацию.
ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA (SPBIO)
Санкт-Петербургский импровизационный оркестр (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственный в своем роде российский коллектив, известный своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены. Созданный в феврале 2012 г. на базе Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21), оркестр объединяет в настоящее время около 25 музыкантов, собрав в своих рядах как наиболее известных представителей импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодых музыкантов. «Домашней» площадкой оркестра является Музей звука, и здесь же проходит большинство сессий оркестра. Но регулярно происходят и выездные сессии, которые проходили в разное время в Государственной Академической Капелле, Мариинском театре, Государственном Русском Музее, Музее современного искусства «Эрарта», Новой сцене Александринского театра, участвовал в фестивалях reMusik.org, «SKIF», «Петроджаз», CyberFest, EPICENTROOM. В 2017 г. оркестр стал лауреатом Гран-При премии им.С.Курехина по итогам 2016 г.
Билеты продаются только онлайн.
https://soundmuseumspb.timepad.ru/event/1707911/
11 июля 2021 года ушел из жизни замечательный художник и добрый друг, член Товарищества «Свободная культура», Боб Кошелохов. Арт-центр «Пушкинская-10» выражает соболезнования родным и близким Бориса. Мы скорбим вместе с вами.
Модератор мероприятия — Лора Кучер, куратор, научный сотрудник МНИ.
Мероприятие пройдёт в Zoom’е, на русском языке без перевода, участие бесплатное, обязательна регистрация.
Nonconform — партнерский проект Музея нонконформистского искусства и Института России и Восточной Европы Индианского Университета (США).
Лекцию проведет зам.директора МНИ Елизавета Ординарцева.
Мероприятие пройдёт в Zoom’е, участие бесплатное, обязательна регистрация.
Nonconform — партнерский проект Музея нонконформистского искусства и Института России и Восточной Европы Индианского Университета (США).
Экскурсию проведет директор МНИ Анастасия Пацей.
Мероприятие пройдёт в Zoom’е, участие бесплатное, обязательна регистрация.
Олег Макаров (Москва) / Дмитрий Шубин
Многоканальная пространственная электроника
Концерт в рамках Лаборатории пространственной музыки (Spatial Music Lab), нацеленной на представление актуальных возможностей работы со звуковым пространством.
ОЛЕГ МАКАРОВ — композитор, саундартист, медиахудожник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2006 года пишет музыку к радиоспектаклям. С 2004 года участвует в международных фестивалях, выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций. Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования. Сотрудничает с театрами в качестве саунд- и медиахудожника, композитора. Активно занимается преподавательской деятельностью.
ДМИТРИЙ ШУБИН работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Основные сферы музыкальных интересов: импровизационная музыка, электроакустика, фортепиано и электроника, пространственный звук, дирижируемая и структурная импровизация. Участник многочисленных концертов и фестивалей, создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки. Основатель и дирижер Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (2012) — первого в России коллектива, работающего с дирижируемой импровизацией. Ведет занятия по теории и практике импровизации в Школа импровизационной музыки (СПб). Инициатор создания Звукового Театра, экспозиционного проекта графической нотации «Графика Звука», Лаборатории пространственной музыки и др.). Арт-директор Санкт-Петербургского Музея Звука, куратор фестивалей EPICENTROOM (2019-20) «Sound:On» (2014-2019). Лауреат Гран-При премии им. С. Курехина (2016).
ЛАБОРАТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ МУЗЫКИ / SPATIAL MUSIC LAB
Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный прием. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве. Поле деятельности лаборатории включает в себя концерты многоканальной музыки, пространственные саунд-инсталляции, представление работ, созданных с использованием AR- и VR-технологий.
https://soundmuseumspb.timepad.ru/event/1702043/
Вход: 300 р. Билеты продаются только онлайн.
TRIO & SOLO: Константин Оганов (труба) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Карина Сиу (электроника) / Даниил Коронкевич (электроника)
В одном отделении концерта впервые вместе выступят Константин Оганов, Леонид Перевалов и Карина Сиу, другое отделение — сольная программа Даниила Коронкевича.
TRIO
ЛЕОНИД ПЕРЕВАЛОВ (бас-кларнет) — участник таких проектов, как «Очертания Нереальности», ансамбль «Пустоцвет», D-Sound, Низкозвучные, YOJO, St.Petersburg Improvisers Orchestra и многих других.
КОНСТАНТИН ОГАНОВ (труба) — импровизатор, участник многочисленных колабораций в современной импровзационной музыке («Народное Ополчение», «Рагазанов-квартет», «Melonoise», St.Petersburg Improvisers Orchestra).
KАРИНА СИУ (электроника) — музыкант, саунд-художник. Училась в Школе импровизационной музыки при Музее Звука (2019) и Лаборатории новых медиа. Исследует возможности экспериментальной электронной импровизационной музыки, работает в области медиа-перформанса и пространственного звука.
SOLO
ДАНИИЛ КОРОНКЕВИЧ (электроника) — театральный саунддизайнер, композитор. Даниил представит сборный аудио сет из фрагментов двух новых альбомов: один собран из записей, сделанных во время своего последнего путешествия на Сей-озеро на Кольском полуострове, второй из музыки, созданной весной 2021 г.
_______________________
Вход: 250 р. Билеты продаются только онлайн. https://soundmuseumspb.timepad.ru/event/1695136/
Дорогие Битломаны!
Приглашаем вас 7 июля присоединиться к празднованию Дня Рождения Ринго Старра! 
Оно пройдет во дворике арт-центра Пушкинская-10, на пешеходном переходе Abbey Roadъ.
В целях безопасности просим вас быть в средствах индивидуальной защиты.
Планы:
В 12:00 мы выйдем в прямой эфир к Ринго Старру и поздравим его от имени Петербургских битлзфанов! Проведем флешмоб Peace and Love.
В 18:00 начнется мини-концерт с живой музыкой!
Символы праздника: Желтые Подводные лодки, кольца, колокольчики, барабанные дроби, ковбойские шляпы, осьмоноги и маленькая помощь друзей в громком пении песен!
Музей Битлз будет работать для посетителей по обычному расписанию, с 17:30 до 20:00.
Увидимся!
Love, peace & music 
Приглашаем на финисаж выставки «Киберматеризм и его дитя»
«Выставка по мотивам кибер-фемин-клуба. Кибер-фемин-клуб базировался на Пушкиноской 10 в 90-х—начале нулевых,
Мы — дитя киберфеминисток, наших философских матерей, возьмем киберфеминизм и техно — то, что в 90-е питало и дарило жизнелюбие. С нашей стороны мы приготовили несколько объектов на тему кормления и технокультуры сегодня.
Едим ли мы наших философских матерей?»
В программе вечера:
— заключительная медиация по выставке от Йожи Столет — 17:00
— коллективные мечты о доме-лаборатории Веры Шмидт — 18:00
— создание киберфеминистских причесок — 17:00-21:00
— демонтаж и угощения — 20:00-21:00
Кураторы Александра Абакшина и Йожи Столет
Вход: донейшн
В галерее есть маски и санитайзер
Легендарная Московская банда, ветераны отечественной Rockabilly сцены CRAZY MEN CRAZY — СНОВА В ПЕТЕРБУРГЕ!
https://vk.com/club7700359
Так же состоится презентация нового концертного CD, приуроченного к 30-ти летию группы!
Сцену в этот вечер с ними разделят — RUSTY SHARKS (Neobilly/St-P.)
https://vk.com/rustysharks
Большой концерт в разгар лета. Новые люди, инструменты и песни. Старые тоже.
Николай Рубанов / Ольга Комок / Дмитрий Тыквин
Николай Рубанов — саксофоны
Ольга Комок — портативный орган, колёсная лира, вокал
Дмитрий Тыквин — кото, колёсная лира
Ольга Комок – музыкант, журналист, выпускник Санкт-Петербургской консерватории и Европейского университета в Санкт-Петербурге. Играет на органетто, колесной лире, псалтериуме, поет. Занимается исторически информированным исполнением средневековой музыки более 20 лет. В 1998 году вместе с Тарасом Драком основала ансамбль средневековой музыки LATERNA MAGICA. Вплоть до последних лет все участники коллектива обучались и продолжают обучаться на мастер-классах ведущих европейских мастеров аутентичного вокала, исполнительства на средневековых флейтах, пайп-и-таборе, органетто, виеле и т.д. Ансамбль выступал на крупнейших отечественных и западных фестивалях старинной музыки, гастролировал по России, Беларуси, Украине, Европе и США. В своем творчестве опирается на вечную изменчивость канонов исторически информированного исполнительства и растет вместе с этим музыкально-философским движением.
https://vk.com/laternamagicaspb
Николай Рубанов (духовые) — петербургский музыкант-мультиинструменталист. Постоянный участник группы «Аукцыон» с 1985 г., участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ключевых фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель и лидер явления, известного как петербургская саксофонная школа.
http://nikolayrubanov.info
Дмитрий Тыквин (кото, колёсная лира) — музыкант, импровизатор. С начала 90х экспериментирует с изготовлением нетрадиционных музыкальных инструментов. Участник Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра, проекта Melonoise.
Билеты продаются только онлайн.
