ЗВУКОВОЙ ТЕАТР: ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА

Звуковой театр работает с “остранением” акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; “история” формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки – например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Екатерина Лопатина – режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.

https://vk.com/event178080706

http://soundtheatre.ru/

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA. СЕССИЯ LXXXII

Концерт Санкт-Петербургского импровизационного оркестра – единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Вход: 250 р.

https://vk.com/event178738786

БУДЕТ ВЕСЕЛО!

Павел Облапенко – bass, Дмитрий Шубин – piano, Николай Рубанов – reeds, Алексей Иванов – drums

Вход: 200 р.

Благости тебе, о прочитавший!

Весна скоро!!!

Иногда достаточно малого пожелания, чтобы изменить ход течения Вселенной.
Иногда это делать сложнее, иногда совсем легко.
А иногда наступает Тот Самый Момент, когда малые усилия приводят к большим последствиям.
И, как подсказывают различные знамения, это будет именно Тот Самый Момент.
Очень важно не пропустить его.
Ты можешь стать свидетелем того, как несколько Замечательных Музыкантов, воспользовавшись предоставленной возможностью, попробуют развернуть Мир к Хорошему.
И всем будет гораздо лучше, если ты тоже сможешь помочь Повороту Мира к Правильному.
Поэтому приходи, и мы вместе сделаем мир ещё более замечательным!!

Как поговаривают в Тибете:
Э Ма Хо!!!

Ну а кроме того это будет Второе Выступление Некто Павла в качестве Роялиста.
Типа знаменательная дата)))

Означенное действо призвано победить замедление наступания весны, политические распри, навязчивую угрюмость и мировой кризис.
На формальном уровне планируются два отделения:

Отделение Один, во время которого будут произведено зарождение Весёлого и Энергичного Позитива.
Павел Облапенко – piano
Алексей Иванов – drums

Отделение Два, во время которого Весёлый и Энергичный Позитив немедленно превратится в МЕГАПОЗИТИВ и будет вынужден остаётся таким навсегда.
Дмитрий Шубин – piano
Николай Рубанов – reeds
Павел Облапенко – bass
Алексей Иванов – drums

Музыкантов, я думаю, представлять не надо.

Будет Весело!!!

БИОЭТИКА И ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ

В субботу, 2 марта в концертном зале Музея Звука на Пушкинской, 10 (вход с Лиговского пр. 53) состоится круглый стол на тему “Биоэтика и технологическое воображение”. Начало в 15:30. К участию приглашаются все желающие.

Есть миф, что этика и воображения оппозиционны относительно друг друга. Мы хотим рассмотреть их с другой стороны. Рациональность дана не для того, чтобы блокировать процессы. А воображение устанавливает новый поворот смысла и открывает перспективу рациональности. Некоторые философы так и говорят, что воображение следует за этикой. Тогда можно предположить, что биоэтика представляет собой воображаемую сцену, где происходит формирование биотехнологии, сайнс-арта, философии техники и новой онтологии – онтоэтики.
Философы, художники собираются обсудить: куда смотрит воображение? почему оно смотрит в био? есть ли у этого опасности и какие? есть ли у этого эмансипаторные обещания и какие?

Ключевые участники:

– Герман Преображенский (философ и куратор)
– Ирина Актуганова (искусствовед и куратор проекта “Новая антропология” совместно с ИФ им. И.П. Павлова РАН)
– Дмитрий Гусев (философ, специализируется на вопросах этики)
– Людмила Белова (художник, участник проекта “Новая антропология”

модератор – Алла Митрофанова (куратор и философ)

Совместная программа проекта Техно-Арт-Центра и Института физиологии им. И.П. Павлова РАН под названием “Новая антропология” проходит при поддержке гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Подробнее о проекте: http://thenewanthropology.tilda.ws

Yarga sound system

Самобытный проект из Карелии YARGA SOUND SYSTEM проездом домой 3 марта выступит с редким концертом в культурной столице!

«В музыке Yarga Sound System удивительная глубина. Ни на что не похожие, пронизывающие, уносящие звуки. Невероятное погружение. Не замечаешь, как оказываешься уже где-то далеко, трогаешь ступнями карельскую землю с ее скалистыми берегами, туманными реками и озерами, северными деревнями, душистым можжевельником и кружевным мхом.» (c)

Встреча: https://vk.com/event178233830
Стоимость: 300 p./400 p.

Выставка “Долгое путешествие на север”

Совместный проект Выборгского объединенного музея-заповедника и арт-центра «Пушкинская-10»

2 марта – 25 апреля 2019 / открытие выставки 2 марта в 16:00
Выборгский замок, главный корпус, 1 этаж

 

Коллективная выставка
Участники: Татьяна Туличева, Вячеслав Капралов, Александра Гарт, Татьяна Дубовская, Александр Гончарук, Ксения Храбрых
Куратор проекта: Юлия Рыбакова

 

Север никуда не спешит. Север – это беззвучное созерцание.
Горизонт заснеженного залива, где нет ничего кроме белого цвета и вьюги, фактура рубленного веками гранита, мельчайшие детали мхов, узоры на сломе тонкой березы – север состоит из абстракций. Именно здесь мы особенно часто замечаем, как тонка грань между абстракцией и реализмом. Одна из целей данного проекта – показать  этот удивительный переход реализма в абстракцию, как попытку чувственного осмысления природы, того особого состояния, которое север порождает в нас.
Неслучайно жители северных стран так ценят минимализм, ведь минимализм здесь естественен, он существует здесь всюду, на уровне повседневного пейзажа. Стоит обратиться здесь к созерцанию природы, и она сама уберет все лишнее, оставив вас наедине с деталями, наедине со смыслами.
В экспозиции представлены работы, выполненные в различных стилях и техниках – это живописные работы Татьяны Туличевой, графические работы Вячеслава Капралова, печатная графика Александры Гарт, каменные мозаики Татьяны Дубовской, объекты Александра Гончарука, видео-арт Ксении Храбрых. Дженерик виагра купить выгодно.
Природа – это не просто декорации, но актор, действующее лицо любого рассказа о севере. Северная земля обладает особенной сакральной, хтонический силой, именно поэтому легенды и эпос северных народов вспоминается нами так часто. Места, где исторически вопрос выживания стоял для человека на первом месте, формировали особую культуру, где такие категории как смерть и жизнь занимали важнейшее  место. Наверное поэтому, созерцание природы на севере неминуемо превращается для нас в исследование собственного бытия. Эта выставка – субъективный взгляд художников на северную природу, это эмоциональный отклик на те вопросы, что север задаёт каждому из нас.
Дата публикации: 21.02.2019

РЕЧЬ ГЛАВНОГО ОБВИНИТЕЛЯ

Речь Главного Обвинителя: Роковая драма в трёх эпизодах (по Владимиру Г. Сорокину)

Спектакль по седьмой части романа Сорокина “Норма” – диалог актера и музыканта. Обвинитель излагает историю Обвиняемого – специалиста по творчеству Марселя Дюшана, а Защитник, музыкант, через инструменты выражает свое мнение по поводу этой «речи».

В роли Обвинителя-Обвиняемого (лишь постепенно становится ясно, что это шизоид, не знающий толком, кто он) – Григорий Кофман, ударные – Алексей Иванов. Речь Обвинителя / История Обвиняемого время от времени тонет в барабанном грохоте, отражающем и абсурдность мира, в котором человека могут осудить за художественные предпочтения, и фонтанирующее идеями искусство, и хаос, царящий в голове человека. Но может, это и не хаос, а бунт «винтика» в огромном механизме – безнадежный, но не бессмысленный.

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/1192645997560107/

 

disКАЧ

Давненько мы не виделись! Как насчет того, чтобы побывать в крепких мужских объятиях и покричать на весь клуб о том, как ты скучаешь по своей крошке? Встречаемся 23 февраля в большом зале FISH FABRIQUE NOUVELLE

За пультом как всегда Todrunk_tofuck и Radmila Rocky Zombie

За танцы на сцене отвечают красотки из HAUNTED CATHOUSE.

Встреча: https://vk.com/event178166223
Стоимость: 100 p.

Большая кружка, Nevsky Stompers, Shaved Heads

Настоящий праздник для всех ценителей Oi/Street Punk/Punk’n’Roll !!! Энергетика выступлений групп, которые разделят сцену в этот вечер буквально зашкаливает, в чём неоднократно уже имели возможность убедиться все ценители жанра!

NEVSKY STOMPERS(С-Пб)
https://vk.com/nevskystompers

SHAVED HEADS(С-Пб)
https://vk.com/club20477553

M-XVI (С-Пб)
https://vk.com/club10621095

БОЛЬШАЯ КРУЖКА(Череповец)
https://vk.com/bigmugoirock

Встреча: https://vk.com/event176646383
Стоимость: 300 p.

«Плохая Музыка», РЭЯ, Johnny Dillinger

21 февраля есть несколько отличных поводов собраться в клубе Fish Fabrique…

1) День Рождение вокалиста группы ВИА ПЛОХАЯ МУЗЫКА

2) 9 лет коллективу ВИА ПЛОХАЯ МУЗЫКА

3) возвращение на сцену группы JOHNNY DILLINGER после долгого молчания

4) Мощная поддержка от банды LEDBOUNTY

5) Вечер откроют NEUROPOLIS

Line-up

1) Neuropolis (Death/Doom/Experimental)

2) Johnny Dillinger(metalcore/modern metal)

3) Виа Плохая Музыка (nu-metal/rapcore/metalcore/groove)

4) Ledbounty (modern metal/groove)

Встреча: https://vk.com/event177288004
Стоимость: 200 p./300 p.

INDUSTRIAL MONDAY

Это проект зародившийся как моя ностальгия по барменству и общей атмосферой а-ля (вот какая должна быть атмосфера и музыка в моем баре). Позже проект перерос в еженедельное приобретение тематического винила и иногда дисков, каждый понедельник – новая пластинка! В данный момент проект заморожен по причине ребрендинга бара Hexagon и отсутствие необходимого оборудования, но…в планах реанимировать его в стенах клуба Fish Fabrique Nouvelle.

Встреча: https://vk.com/industrial_mondays
Стоимость: Free enter

Елизавета Кудрявцева. Видео-инсталляция “//” 

23 февраля – 3 марта .

В данном проекте с помощью пролонгированного погружения в быт моряков дальнего плавания художница исследует тему отчужденности от внешнего мира людей, работающих рейсовым образом.
Художница документирует жизнь судна короткими монотонными видео основных маневров в различных погодных условиях, подчеркивающими рутинность жизни на судне. Видео намеренно монотонные, так как распространённый романтичный миф о дальних странствиях среди морской стихии существует только в представлении людей, не связанных с профессией. Играть в официальные азартные игры с выводом выигрыша на банковскую карту Сбербанка.

Вечер “В соседстве с Еленой Шварц”: кино, поэзия.

Финисаж выставки Виктора Иванова “Свободный полёт”.
Вечер “В соседстве с Еленой Шварц”: кино, поэзия.
при участии Валерия Шубинского, Юлии Ламской, Максима Якубсона, Натальи Казанкиной и других

В программе:
Презентация материалов к фильму Максима Якубсона и Виктора Иванова “Сон о коммунальной квартире” по стихам Елены Шварц.
Фрагменты из видеодневников Феликса Якубсона с участием Елены Шварц

Вход свободный!

Дата публикации: 12.02.2019

BESIDES (Польша)

ART STOPS PORN представляет:

Одна из самых красивых и завораживающих польских пост-рок групп BESIDES скоро приезжает в Россию: 17 марта 2019 – Санкт-Петербург

Выходцы из города Бжеще, музыканты группы Besides играют ядреный концентрат из грусти различных оттенков, потрясающей энергетики и насыщенных музыкальных пейзажей. Коллектив был создан в 2011 году и, к настоящему времени, стал одной из самых популярных молодых групп на европейской пост-рок сцене, победив в шоу Must Be The Music и отыграв сотни невероятно атмосферных выступлений, в том числе, и на Dunk!festival 2018. За плечами группы два полноформатных альбома – «We Were So Wrong» (2013) и «Everything Is» (2015).

Стоит отметить, что второй релиз был спродюсирован Maciej Karbowski из Tides From Nebula и, как говорят сами музыканты, получился более зрелым и разнообразным, сочетая «грязное», беспокойное, нервное и эмоциональное звучание с умиротворяющим и меланхоличным. В октябре 2018 года Besides выпустили сингл «Skylight», предваряющий рождение нового альбома, который, возможно, мы услышим как раз 17 марта в Санкт-Петербурге в клубе Fish Fabrique Nouvelle.

Встреча: https://vk.com/besides_spb
Стоимость: 300 p./400 p.

ZIPHEADS (Великобритания), Rusty Sharks

Впервые в Санкт-Петербурге! Огненное psychobilly трио с окраин Лондона – The ZIPHEADS.

Парни соединяют свою любовь к панк-року, ска, ирландщине и рокабилли – и получается сумасшедший энергетический коктейль.

При поддержке Rusty Sharks.

Встреча: https://vk.com/zipheads1502spb
Стоимость: 800 p.

INDUSTRIAL MONDAY

INDUSTRIAL MONDAYS (Индустриальные понедельники).

Это проект зародившийся как моя ностальгия по барменству и общей атмосферой а-ля (вот какая должна быть атмосфера и музыка в моем баре). Позже проект перерос в еженедельное приобретение тематического винила и иногда дисков, каждый понедельник – новая пластинка! В данный момент проект заморожен по причине ребрендинга бара Hexagon и отсутствие необходимого оборудования, но…в планах реанимировать его в стенах клуба Fish Fabrique Nouvelle.

Встреча: https://vk.com/industrial_mondays
Стоимость: Free enter

Оркестр Интуитивной Музыки

ЯН БЕДЕРМАН / НИКОЛАЙ РУБАНОВ
Оркестр Интуитивной Музыки

Проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации, и в то же время с высокой каллиграфической точностью передающая с помощью синтеза этнических и современных инструментов, движение энергий, игру смыслов, , дуальностей и потоков.

Все, что будет происходить во время совместного перформанса, непредсказуемо. И в то же время это со-творение необыкновенной божественной музыки.

https://vk.com/event177966814

Вход: 200 р.

ДМИТРИЙ ШУБИН. ГРАФИЧЕСКАЯ НОТАЦИЯ

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Дмитрий Шубин. Графическая нотация
John Cage, Earle Brown, Cornelius Cardew. Графика / структура / импровизация

Занятия школы открыты для посещения. Стоимость для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки – 350 р.

Группа Школы в VK: http://vk.com/soundmuseumschool

круглый стол Нелинейное/Непреодолимое

Тема: Влияние исторической памяти на развитие современного петербургского искусства и преемственности в контексте дискурса “официального” и “неофициального” искусства в Советский период.

На сегодняшний день даже молодые авторы в выборе собственного направления и стиля невольно вынуждены учитывать этот постоянный идеологический разрыв – для одних неприемлемо принятие опыта школы социалистического реализма, для  других – искусство Второй волны авангарда не является значимым по иным, но также идеологическим причинам.

Спикеры: 

Алексей Бойко
Николай Кононихин
Любовь Гуревич
Анатолий Заславский
Юлия Рыбакова
Анна Демшина (дистанционное участие)

На круглом столе мы хотели бы обсудить следующие вопросы:

  • Насколько актуальными для науки остаются оппозиции «официальное/неофициальное» применительно к искусству Советского периода.
  • Влияние исторической памяти на современных художников. Имеет ли место потеря преемственности?
  • Живописные традиции в современном Петербургском искусстве.

Дискуссия состоится в рамках выставки Ильи Овсянникова «В плоскости Ленинграда».

Подробнее о выставке и авторе: https://www.artleague.ru/ovsyannikov

 

Контакты: Юлия Рыбакова Juli.rybakova @ gmail.com

Вход: свободный.

▼ Галерея Арт-Лига. Арт-центр Пушкинская-10. Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, . Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

Феноменология темноты от Studio Heomugeoto

В рамках выставки будут представлены фрагменты нескольких серий и коллекций художника Роберта Элиаса Стоковы: фото-циклы «Капли Дёгтя» (TAR DROPS), «Неразговорчивость» (TACITURN) и «Самопересечение» (SELF-CROSSING), а также рисунки из цикла «Невспаханные поля» (FALLOW FIELDS). Экспонаты будут дополнены компактными звуковыми инсталляциями и объектами. Каждая из серий по-своему обращается к темноте как к основной теме выставки и переосмысливает ее. Помимо основной инсталляции художник сделает перформанс с использованием экспериментального звука через систему динамиков и специально выстроенной среды вокруг них.

 

Поэтическая часть Юлии Черненко обращается к теме через исследование темноты посредством личных нарративов, завуалированных в историях сказочных персонажей. Поэзия Периода Полураспада будет представлена в форме репринтов текстов, а также перформанса под названием «Поэтико-анатомический театр», где поэтические строки деконструируются для исследования того, какими способами произведение обращается к разным аспектам темноты.

Андрей Чежин. Остров Пасхи или искусство рассуждать о странах, в которых вы не бывали

«Человеческое тело, беззащитное перед дикими зверями, ненастьем и болезнями, совершенно очевидно, не создано для того, чтобы покидать свой дом, привычные края, и уж совсем не приспособлено для перемещения на далекие расстояния от тех мест, куда поселил нас Бог.»

Пьер Байяр.

Вход на открытие выставки – свободный!

Победитель конкурса Мастерская «Сверчок» – 2019 – найден!

Дорогие друзья! Конкурс Мастерская «Сверчок» – 2019 официально завершен! Мы получили более 60 заявок и выражаем благодарность всем участникам.

По результатам отбора конкурсным жюри победителем становится Наталия Хабарова! Наталия получает возможность работать в творческой мастерской арт-центра, и по прошествии года созданный проект будет экспонирован в одном из выставочных залов «Пушкинской-10». Поздравляем!

Церемония награждения состоится 9 февраля в 18:15 в галерее Арт-Лига в рамках открытия выставки Ильи Овсянникова “В плоскости Ленинграда”. Вход свободный!

Мы искренне благодарим членов жюри и партнеров конкурса «Мастерская«Сверчок».

Иллюстрация – конкурсная работа Наташи Хабаровой.

Дата публикации: 07.02.2019

Вернисажный день Февраль’19

Удивительно теплой февральской субботой мы приглашаем вас отправиться в мир современного искусства на вернисаже сразу 4-х новый выставок в самом сердце неформального города!
С 17:00 для посетителей откроет свои двери выставка абстракций Виктора Иванова “Свободный полет” в Большом зале Музея Нонконформистского искусства. Музей Новой Академии Изящных Искусств продолжит экспонировать серию работ легендарного Тимура Новикова. Галерея “Дверь” откроет портал в столицу инсталляцией “Добро пожаловать в Москву”. А в 18:00 вернет посетителей обратно в родной город и окунет в атмосферу ностальгии выставка Ильи Овсянникова “В плоскости Ленинграда” в галерее Арт-Лига.

9 февраля арт-центр работает с 12:00 в обычном режиме по билетам.
С 17:00 вход на выставки свободный!

Все выставки февраля: Февраль’19 на “Пушкинской-10”
______________________________
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

ВоваKатя, Волны, RaZmotchiki Katushek

ВоваКатя – проект гитариста группы Маркшейдер Кунст Вовы Матушкина и Кати Матушкиной.

Вова Матушкин – гитара 
Катя Матушкина – вокал

ВоваКатя – это тот редкий случай, когда союз двух людей гармоничен и плодотворен во всем, и не в последнюю очередь в музыке. Под эту музыку хочется зимним вечером укутаться в теплый плед, держа в руках кружку горячего чая, или в солнечный летний день сесть на подоконник и, болтая ногами, пускать мыльные пузыри.

Жанровую принадлежность этой, как и любой другой, идущей из душевных недр, музыки определить фактически невозможно, эмоции создателей копились в течение долгих лет, по крупиночке складываясь в то, что приобрело такую вот причудливую музыкальную форму.

Волны

Гермина Гордиенко – барабаны, семплпад
Митя Храмцов – скрипка, лупер, эффекты, вокал

Группа «Волны» появилась летом 2012 года как семейный дуэт Гермины Гордиенко – барабанщицы группы “Снега” и Мити Храмцова – скрипача группы «Добраночь». Весной 2015 года “Волны” представили публике свой дебютный альбом “Goldenshluger Dub”, на котором среди прочих гостей засветился Псой Короленко, дебютировав в жанре dub poetry.

В музыке группы сочетается звучание и репертуар народной скрипки с разных концов света – то чем Митя занимается уже почти 20 лет, с техникой live looping. Качевые барабаны Гермины и умелое использование Митей дилея и прочих эффектов придают звучанию проекта ярко выраженный дабово-психоделический характер.

RaZmotchiki Katushek – это новый электро-индастриал проект, дуэт Федоровой Екатерины (ЗГА, ИВА НОВА, ФИГС) и Ремко Муерманс (ex ZEA, Holland).

Труженики сцены погрузят вас в теплый мир аналоговых эффектов, живых и электронных ритмов, хозяйственно-бытового нойза и ласкающего душу, позитивного конструктивизма шумов родных заводов.

Встреча: https://vk.com/club176096454
Стоимость: 200 p./400 p.

I WATCH MOUNTAINS GROW (Австрия), JERSEY GREY (Австрия), Quasar, Ginger Mad, Homely

• I WATCH MOUNTAINS GROW (Austria)
(Post-Hardcore)

https://www.facebook.com/iwatchmountainsgrow
https://iwatchmountainsgrow.bandcamp.com

• JERSEY GREY (Austria)
(Emo, Alternative, Core)
https://www.facebook.com/JerseyGreyMusic
https://jerseygrey.bandcamp.com

• QUASAR
(Progressive, Post-Hardcore)

• GINGER MAD
(Industrial Core)

• HOMELY
(Instrumental Post-Hardcore)

Встреча: https://vk.com/austria_ffn_1002
Стоимость: 200 p./400 p.

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА

Роман Столяр (фортепиано) / Дарья Барабенова (виолончель) / Константин Подгорбунский (контрабас)

Традиция камерного музицирования на Западе насчитывает не менее пятисот лет. За это время, видоизменяясь стилистически, она неизменно строилась на исполнении композиторского текста. Современность внесла коррективы в этот жанр, доказав, что камерная музыка может создаваться и без участия композитора. Этот концерт – один из примеров такого подхода.

Вход: 200 р.

https://www.facebook.com/events/306573779988558/
https://vk.com/event177466693

Знаменатель – история. Функциоколлажи Вадима Воинова

Выставка  “Знаменатель – история. Функциоколлажи Вадима Воинова”

с 14 Февраля 2019 по 20 Марта 2019,  Музей истории Петербурга (Петропавловская крепость, д.3)

Искусство – форма жизни, примиряющая

с бесконечностью Вселенной.

(В.С. Воинов)

Историк искусства по образованию, Вадим Серафимович Воинов (1940-2015) 24 года проработал в музее истории Ленинграда. В сферу его деятельности входило обследование идущих на капремонт домов, где он постоянно встречал оставленные бывшими жильцами старые вещи. Тематические комбинации таких предметов впоследствии Воинов назвал функциоколлажами.

По словам автора, он «начал работать над ними в 1979, а с 1983 – экспонироваться. Широкая выставочная практика привлекла внимание специалистов – знаковый язык подлинных, утративших материальную ценность вещей стал понятен искусствоведам, историкам, музейщикам. Отношение к старому материалу, из которого я делаю коллажи как к одушевленной исторической субстанции – это самое важное в методе работы с ним». Для функциоколлажа Вадим Воинов использовал старые, в свое время широко тиражированные предметы, зачастую утерявшие прикладное назначение. Цель художника – вернуть им ценность, показать как выразительные знаки прошедшего времени. Тема и образный строй каждого функциоколлажа определены феноменом, возникающим от сочетаемости вещей. Ритмическая, цветовая разработка, фоны и силуэты диктуются художественной задачей развития, увиденной в предметах темы.

Искусствовед Ирина Карасик в статье «Фабула предмета» точно подметила: «Воинову важно, чтобы вещь была узнана, идентифицирована с функцией и временем, в противном случае полноценный контакт с произведением окажется невозможным – останется неразгаданным смысл идеи-названия и авторского высказывания в целом, не возникнут необходимые ассоциации».

Александр Боровский во вступительной статье к каталогу работ В. Воинова «Мост через Стикс» так охарактеризовал его творчество: «…какое только международное арт-движение не использовало “найденный” – натуральный, готовый объект (ready made): дадаизм, конструктивизм, поп-арт, Fluxus, фанк, скульптура-джанк<…> Найденным объектом стращали, мистифицировали, провоцировали, он служил манифестом, эталоном и пугалом, но в каждом случае – средством выражения, элементом языка<…>Работы Воинова – иная статья. <…>Предмет (объект) у Воинова – не объект манипуляций, им не играют, переключая рычаги семантических регистров в поисках

новых, неожиданных значений: предмет говорит сам за себя, сам диктует “правила игры”, он не местоимение, но имя собственное».

Выставка «Знаменатель – история» – четвертая посмертная. Предыдущие прошли в Музее нонконформистского искусства и Государственном Русском музее в 2016 году, а также в музее современного искусства им. Дягилева (СПбГУ) в 2017 году. На выставке представлены произведения из собрания Музея нонконформистского искусства, Государственного музея истории Санкт-Петербурга и из частных собраний. Экспозиция составлена таким образом, чтобы через произведения отразить основные вехи биографии самого Воинова. На выставке впервые представлена серия функциоколлажей «Кабинетные диптихи» – это работы небольшого формата, раскрывающие состояние петербургской квартиры и задуманные для коллекционирования в частных интерьерах.

Кураторы – Евгений Орлов, Елизавета Ординарцева.

Дата публикации: 01.02.2019