Месяц: Декабрь 2018

1 января вас ждет традиционная Похмельная вечеринка с группой ИВА НОВА в Fish Fabrique Nouvelle!

Бодрые или вялые, в добром здравии или похмельном анабиозе, приходите заряжаться энергией, эмоциями, получать и дарить тепло, делиться салатами с новогоднего стола, крепко обниматься и танцевать! Расширенная лечебная программа вечера также включает в себя выступление группы «Крошка Бетон» с новым хитом!

Всех ждем на ИваНовый год!

Встреча: https://vk.com/event175310295

Стоимость: 400 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/event174549369

Стоимость: 400 p./600 p.

Встреча: https://vk.com/ppband_2019

Стоимость: 300 p./400 p.

Бабушка-Пчела — это широкошумокрылый дабушка-пчелаут (Avantgardebeezzzm) социально-музыкальный импролайв проект, состоящий из множества творчески гиперактивных шершней и пчёл! Мы не ограничиваемся стилистическими рамками и держим курс на Курёхинивщину! То бишь открыты к сотрудничеству как с музыкантами, так и с виджеями, шоумэнами, танцорами, продюсерами и другими околомузыкалами) В нашем улее еще полно незанятых сот! Спешите заселицца)))

Главный критерий — тотальная импровизация и гармоничное натяжение креативного покрывала, да креативное натяжение заковрового пространства!
Каждое живое жужжание не похоже на все предыдущие хотя бы даже потому,что у нас НИ РАЗУ не было одинакового состава (жужжали роем от трёх до двенадцати пчелофонистов)!!! Более того,никто не знает точно до последнего момента выхода на сцену, сколько пчёл и шершней будет роицца и отражацца!!!

Когда мы собираемся ВЗБЗЗЗДНУТЬ мало кто осмеливаецца КОНТРВЗБЗЗЗДНУТЬ в ответ!!! =)

В составе роя с момента основания улея 9 июня 2013 года было замечено более 125 пчелофонистов! Неполный список тут:
http://vk.com/topic-51868529_29279170

Moscow Industrial Community presents:
MIC LABEL FEST
GEKATA / HOLOCODER /  НАЗГУЛЫ БОЕВОЙ ПРОМЗОНЫ CYCLOFILLYDEA

участвуют:

GEKATA
(ritual beat/gothic)
г.Москва
https://vk.com/gekata_project

HOLOCODER
EBM
(Москва)
https://vk.com/holocoder

НАЗГУЛЫ БОЕВОЙ ПРОМЗОНЫ
Industrial
(Москва)
https://vk.com/nazgulzone

CYCLOFILLYDEA
Industrial
(Санкт-Петербург)
https://vk.com/cyclofillydea

MIC LABEL FEST — серия постиндустриальных вечеринок объединяющих музыкальные проекты вышедшие на московском одноименном лейбле, а также соратников по сцене, близких по духу и мировоззрению.

Первый фестиваль откроет московский проект Gekata с ритуальными заклинаниями на фоне олдскульной электроники в духе Die Form и Hekate, следом за ней отыграет один из самых интересных и аутентичных проектов Москвы — Назгулы Боевой Промзоны. Поддержку музыкантам окажет не нуждающийся в представлении питерский проект Cyclofillydea. А закроет музыкальную часть известный московский EBM-коллектив Holocoder — плакатная лирика и мощный грув. Такие предметы всегда модно сделать самому, если приложить немного усердия и фантазии. Например, тут region35 есть статья, о том, как сделать своими руками карандашницу. К таким занятиям можно привлекать детей, творческий процесс будет для них интересным и занимательным.

На фестивале вы сможете приобрести продукцию лейбла, а также значки, футболки и т.д.

Вход: 400 рублей

https://vk.com/miclabelfest

Ау (аудиовокал) — Александр Донских, ДеД (digital-e-dub) Гермес Зайготт,  Мо (мо-Це-арт-рояль) — Игорь Воротников, Росс (авангард виз видео энд электро) — Валерий Алахов СПб 2018

Вход: 300 р.

Встреча: https://vk.com/event174566177

Стоимость: 400 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/event174568034

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/unisweesbirthday

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/punk_slet_im_svina_2018

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/fishka2612

Стоимость: 100 p./200 p.

Встреча: https://vk.com/strnnmfishf

Стоимость: 100 p./300 p.

Новый выставочный сезон арт-центра «Пушкинская-10» как никогда ярок и разнообразен! Вопреки всем законам, пересекутся ли наши параллели — решит только зритель.

В Большом зале Музея нонконформистского искусства пройдет персональная выставка Сергея Ковальского «Параллелошар цветозвука», призывающая задуматься о том, на что обычно не хватает времени. Галерея Арт-Лига расскажет «Маленькие истории» экспозицией работ Николая Богомолова. Графические зарисовки о личном «100500 автопортретов в душе» покажут в Мастерской Полковника. В Новой Академии гостей ждет ретроспектива работ Тимура Новикова, объединенных образом лебедя. Традиционные «Две комнаты» откроют свои двери в галерее Navicula Artis. В музее Реалии Русского Рока откроется выставка исторических гитар. Малый зал МНИ продолжит вести отчет культурной жизни Музея выставкой «20 лет МНИ: Хроника». О хрупкости и ранимости тонкой души поведает выставка в галерее Дверь. Галерея Угол расскажет о «вспышках» в памяти каждого из нас.

Открытие выставок с 17:00

На открытии выставки Сергея Ковальского «Параллелошар цветозвука» будет представлен перформанс Вячеслава Гайворонского «Арт-джаз по-русски».

В 18:00 в Малом зале МНИ состоится презентация новой аудио-визуальной инсталляции «a man is playing with forest» от ..dno< + Eric Wong + Степен Любимов, а после — выступления музыкантов.
___________________________________________
В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Гус Янссен (Guus Janssen, 1951) – известный голландский композитор, импровизатор и пианист, профессор класса сочинения в Гаагской королевской консерватории.

Профессиональное музыкальное образование он получил, закончив Амстердамскую консерваторию им. Свейлинка по классам фортепиано и сочинения. Как пианист и клавесинист выступал в группах различных составов с музыкантами от Джона Зорна до Гидона Кремера. С начала 1980-х он руководит рядом своих коллективов, варьирующихся по составу от фортепианного трио до бэнда из 11 музыкантов до оперного оркестра. Как солист, выступая в основном со своими собествен композициями и импровизациями, Янссен — частый гость множества международных фестивалей.

За достижения в области джаза и импровизационной музыки Гус Янссен был удостоен престижной премией Boy Edgar Award (1981).

Его музыка широко исполняется во всем мире, в том числе такими известными музыкантами, как Кронос Квартет, Шенберг Ансамбль и Оркестр Концертгебау.

Гус Янссен как композитор удостоен такими предстижными наградами, как Премией Йохана Вагенара за все его композиторское творчество в целом (2012), а также Art Award (2015) от Фонда Адриана Роланда Хольста.
Он автор пяти опер, включая оперу «Коровы», написанную для знаменитого джазового коллектива ICP (Instant Composers Pool) по материалам легендарного Миши Менгельберга. Премьера этой оперы имела огромный успел на Holland Festival в 2015 году, а также в последующем туре по нидерландским театрам.

Его музыку сложно классифицировать: ее можно назвать импровизационная композиция или сложная импровизация с элементами джаза.

http://guusjanssen.com/

______________________________

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.
Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Композитор и пианист Гус Янссен (Нидерланды) в гостях у МАСМ

В проекте «От Мондриана через Скарлатти к импровизирующему коту» гостем МАСМа станет известный нидерландский композитор и пианист-импровизатор Гус Янссен.  МАСМ будет импровизировать вместе с композитором на основе специально аранжированных Гусом Янссеном пьес. Мы отправимся в путешествие по картине «Победа Буги-Вуги» (‘Victory Boogie Woogie’) голландского художника Пита Мондриана, увидим танцующую марионетку Вильмоса Хусзара (Vilmos Huszar), а также осла, спотыкающегося об один и тот же камень, и кота, играющего на пианино. Также мы покажем Микс Скарлатти (Scarlatti Mix) как дань чести одному из лучших композиторов-кинематографистов, ничего не ведавшем о появлении кинематографа пару столетий спустя.

Исполнители:

Гус Янссен, фортепиано, импровизация (Нидерланды)

МАСМ:
Иван Бушуев, флейта
Олег Танцов, кларнет
Михаил Дубов, фортепиано
Владислав Песин, скрипка
Юлия Мигунова, виолончель

Гус Янссен (Guus Janssen)

Гус Янссен (Guus Janssen, 1951) – известный голландский композитор, импровизатор и пианист, профессор класса сочинения в Гаагской королевской консерватории.
Профессиональное музыкальное образование он получил, закончив Амстердамскую консерваторию им. Свейлинка по классам фортепиано и сочинения.
Как пианист и клавесинист он выступал в группах различных составов с музыкантами от Джона Зорна до Гидона Кремера. С начала 1980-х он руководит рядом своих коллективов, варьирующихся по составу от фортепианного трио до бэнда из 11 музыкантов до оперного оркестра. Как солист, выступая в основном со своими собествен композициями и импровизациями, Янссен — частый гость множества международных фестивалей.
За достижения в области джаза и импровизационной музыки Гус Янссен был удостоен престижной премией Boy Edgar Award (1981).
Его музыка широко исполняется во всем мире, в том числе такими известными музыкантами, как Кронос Квартет, Шенберг Ансамбль и Оркестр Концертгебау.
Гус Янссен как композитор удостоен такими предстижными наградами, как Премией Йохана Вагенара за все его композиторское творчество в целом (2012), а также Art Award (2015) от Фонда Адриана Роланда Хольста.
Он автор пяти опер, включая оперу «Коровы», написанную для знаменитого джазового коллектива ICP (Instant Composers Pool) по материалам легендарного Миши Менгельберга. Премьера этой оперы имела огромный успел на Holland Festival в 2015 году, а также в последующем туре по нидерландским театрам.
Его музыку сложно классифицировать: ее можно назвать импровизационная композиция или сложная импровизация с элементами джаза.

Дополнительная информация: http://guusjanssen.com/

МАСМ

МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки, объединивший ведущих солистов-виртуозов, был создан в 1990 композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова.
Благодаря опыту и квалификации музыкантов в арсенале ансамбля – произведения самых разных эпох от барокко до наших дней, уникальные программы, эксклюзивные инструментальные версии. Однако основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов – на его счету более 1000 российских и мировых премьер. Денис и игрушечные роботы из портала. Видео для детей на канале — DenLionTV

Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 28 странах мира, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как “Дягилевский фестиваль” (Пермь), “Другое Пространство” (Москва), “Radio-France Presence” (Франция), “Варшавская Осень” (Польша), “Gaudeamus Music Week” (Нидерланды), “FrankfurtFest”, “Maerzmusic-Berlinerfestspiele” (Германия), “Klangspuren” (Австрия), “Transart” (Италия), Beijing Modern Music Festival (Китай). Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года.
www.m-c-m-e.ru

Вход: 350 р.

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Sylvaine Hélary (Франция). Мастер-класс

Сильвэн Элари получила классическое музыкальное образование, которое продолжила курсом импровизации у мэтра жанра Бернара Люба. В течение 10 лет она сотрудничала с Surnatural Orchestra, экспериментируя, в частности, с игровым подходом к коллективной дирижируемой импровизации, разработанной на основе системы Вальтера Томпсона (sound painting)

Выступает с Марком Дюкре, Домиником Пифарели, Дидье Левалле, активно сотрудничает с музыкантами Нью-Йорка (Kris Davis,Matt Mitchell, Tim Berne, Dan Weiss, Ingrid Laubrock, Tom Rainey) и Чикаго (The Sync, Ève Risser, Mike Reed, Fred Lonberg-Holm) Записала более двадцати дисков с собственными сочинениями.

Сильвэн Элари с удивительной легкостью строит мосты между современной музыкой, джазом и авангардом. Авторитетное французское издание Jazz Magazine, ставит её в 2017 году на второе место в рейтинге лучших джазовых музыкантов года.

При поддержке Французского Института в Санкт-Петербурге.

______________________________

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.
Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Встреча: https://vk.com/detritilabelnightspb

Стоимость: 350 p./450 p.

Встреча: https://vk.com/jeepersdr

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/vsem_pankam_hoi

Стоимость: 250 p.

Встреча: https://vk.com/vetervsem_minulina_20_12_18

Стоимость: 500 p./600 p.

Встреча: https://vk.com/irrigationconcert

Стоимость: 200 p.

Встреча: https://vk.com/event172440522

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/dvanovguru1612

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/oldschool_gothic_dance

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/event171126462

Стоимость: 300 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/event171467379

Стоимость: 500 p.

Встреча: https://vk.com/9g_5let

Стоимость: 100 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/fizkultprevet_ffn_1312

Стоимость: 300 p./500 p.

На встрече Вы узнаете об акустических, физических параметрах и строении (органологии) различных типов инструментов, в которых свисток — это источник звука. Вам расскажут о закрытых и открытых моделях, таких как сам свисток в его вариантах, о блокфлейте, цугфлейте, окарине, гемсхорне, обертоновой флейте… и даже органе! Под руководством преподавателей Школы музыки «Eglerio» Мары Ишиной и Александра Попова вы сами сможете изготовить морковную флейту и вместе помузицировать на имеющихся инструментах под аккомпанемент органа-портатива работы петербургских мастеров Юрия Зотова и Игоря Иваненко.

Вход: 200 р.

https://vk.com/club_organology

experimental jazz, contemporary jazz

Ryazanov orchestra

Новый питерский shaman experimental jazz ансамбль, созданный для того чтобы искушения питерская публика танцевала и радовалась.

Foreheads

Группа позиционирует себя как Contemporary Jazz коллектив.
Музыканты не боятся рисковать и иногда ломать выстроенные ими же структуры, уходя в стихийную, местами совсем свободную джазовую импровизацию, которая позволяет музыкантам не просто исполнять заученное, а играть здесь и сейчас!

Вход: 300 р.

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Joëlle Léandre (Франция). Мастер-класс

ЖОЭЛЬ ЛЕАНДР

Жоэль Леандр (Joëlle Léandre, род. 1951, Экс-ан-Прованс, Франция) — контрабасистка, вокалистка, композитор, автор и исполнитель импровизационной музыки.

Выступала с «Ensemble Intercontemporain» Пьера Булеза, работала с Мерсом Каннингемом, Джачинто Шельси, Джоном Кейджем — последние писали музыку специально для нее.

В 2007 году она дала исторический сольный концерт на фестивале «Jazz em Agosto» в Лиссабоне. В рамках этого же фестиваля Леандр присоединилась к «Quartet Noir», который редко выступает на публике.

Многие годы сотрудничает с крупными джазовыми музыкантами и мастерами импровизации: Дереком Бейли, Барром Филипсом, Энтони Брекстоном, Джорджем Льюисом, Джоном Зорном и др.

В 1983 она вошла в «Европейскую группу женщин-импровизаторов» (European Women Improvising Group, EWIG), в основе которой лежала «Группа импровизаторов-феминисток» (Feminist Improvising Group), а в конце 80-х основала феминистическое импровизаторское трио «Les Diaboliques» с пианисткой Ирен Швейцер и певицей Мэгги Николс.

______________________________

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Первая серия: Броненосец «Потемкин» (1925)

Серия нейросинематических перформансов и показов интерактивного кино в Санкт-Петербурге.
Куратор проекта: медиахудожник Юрий Дидевич

Экспериментальные новогодние показы в режиме нейрокино.

На материале фильма Сергея Эйзенштейна Броненосец «Потемкин».
В этом фильме в 1925 году Эйзенштейн применил новый, новаторский подход к зрителю – именно их восприятие определяет развитие фильма. Эйзенштейн монтировал свой фильм из множества «аттракционов» (от английского attraction) – законченных сцен, вызывающих у зрителя определенную эмоцию. Для лучшего понимания он использовал рефлексологию Павлова и биомеханику Мейерхольда.

Новые технологии фиксации и распознавания эмоций зрителей, системы глубинного машинного обучения позволяют нам в реальном времени пересоздать оригинальную ленту, возможно приблизившись к мечте Эйзенштейна. Будет произведена полная машинная деконструкции фильма. У фильма может измениться не только смысл но и содержание и форма и цвет.

«Думаю, сегодня новатор Эйзенштейн работал бы в 3D и с голографическим изображением, используя самые инновационные формы. Я вижу его среди поколения лэптопов» – сказал в одном из своих интервью английский режиссер Питер Гринуэй.

Программа показов

14 декабря 2018, пятница в 20:00 часов
5 января 2019, суббота в 20:00 часов
27 января 2019, воскресенье в 19:00 и 20:00 часов

Николай Рубанов — петербургский музыкант-мультиинструменталист (сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет, клавиши, программирование). Постоянный участник группы «Аукцыон» с 1985 г., участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ключевых фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель и лидер явления, известного как петербургская саксофонная школа.

http://nikolayrubanov.info/

Вход: 200 р.

Stephen Noon (UK) представит в субботу (8/12) в 18.00 в Галерее 2,04 серию графических работ, вдохновленных футуризмом и мистицизмом, исполненных в рамках Санкт-Петербургской арт-резиденции. Приходите посмотреть и обсудить: поэзию, темную философию, коллажи и другое.

«Риза» (русское слово, означающее традиционное обрамление православных икон) — это документирование ряда текстов (с латинского дословно textus значит тканный), написанных под воздействием #мирсконца — и специфического понимания «времени» внутри этой концепции: текст — это попытка писать, открывая и предстоящий конец, и доисто

HLADNA (#noise #ethnoindustrial / SVETLO111 (#noise #meditative) / SYMPHOCAT (#ambient) / MIRA DREVO (#drone #ambient)

https://vk.com/event174429680

Вход: 300 р.

HLADNA (#noise #industrial) 
Этно-индустриальный проект художника Колояра Древедь. Основанный в Петербурге, в середине 90х годов. Исполняет преимущественно шумовую ритуальную музыку. Выступления не всегда музыкальны в общепринятом понимании музыки, здесь созидание и разрушение едины. Звуки помогают свернуть восприятие в точку, где будущее и прошлое проявляются как единое целое. В точку проявления в явьем мире, остановиться в настоящем, хотя бы на мгновения. Оценка не имеет значения , ибо она раздваивает и мешает собраться. Созерцание.
Большинство выступлений не фиксируется ни на аудио, ни на видеозаписи. Проект Хладна принял участие во многих фестивалях России и ближнего зарубежья, выступал почти на всех известных российских фестивалях независимой и экспериментальной музыки: SKIF, Heilige Feuer, Radio Inferno, Бульдоzеr fest , Космонойз, Noise vs glamur, Sisto, Space of joy и др.

SVETLO1111 (#noise #meditative) 
Проект был создан в 2004 году в Москве. Конструктор собранный из записей аналоговых инструментов, природных полевых записей и сэмплов, изъятых из окружающего информационного пространства, во время живых выступлений собирается в новые сочетания, каждый раз оказывая непредсказуемый эффект на сознание слушателя. Интенсивный нойзовый грув или нежный перезвон колокольчиков, буддийские мантры или шум индустриального завода – всё сплетено в соотношении, которое диктует внутреннее состояние.
vk.com/publicsvetlo111

Symphocat (#ambient)
Проект музыканта, куратора, звукорежиссера и владельца музыкального лейбла Simphonic Silence Inside, Ильи Пучеглазова. Проект был создан в 2005 году и в течении долгого времени Илья испытывал множество стилистических влияний пока не пришел к гармонии и творческому пространству для поисков в Эмбиентной музыке. Произведения и выступления Symphocat можно описать как погружающие и растворяющие волны с элементами современной классики, полевых записей, звуков окружающей среды, diy инструментов и дроновых синтезаторов. В течении последних лет живые выступления Ильи можно услышать на разных этнических, эмбиентных, экспериментальных фестивалях, а так же в городских пространствах Ростова-на-Дону, Москвы и Санкт-Петербурга. В настоящий момент проживает в северной столице и работает в собственной студии названной в честь Брайана Ино.

«В рамках концерта 8ого декабря я бы хотел представить композиции из нового альбома, который готовлю к выходу в конце ноября на своем музыкальном лейбле.»

MIRA DREVO (#drone #ambient)
Основной мотив музыки проекта — северная природа и взаимодействие с ней человека. Просторы, леса, озера, отдалённые деревни и брошенные военные базы — всё это оставляет свой отклик в нашем сознании и может быть превращено в звук,с применением соответствующих художественных средств, и с некоторой долей авторской точки зрения на все происходящее. Это взгляд со стороны, взгляд свидетеля, но не участника

Дуэт Александра Зайцева и Сергея Костырко был образован летом 2016 г. Их дебютное выступление состоялось на фестивале «АПозиция XII”.

Сергей Костырко уже на протяжении нескольких лет исследует звук как ученый и музыкант. Его научные интересы включают создание алгоритмов синтеза звука на основе принципов математического и физического моделирования.

Александр Зайцев, математик по образованию, известен участием в группах «Ёлочные игрушки», 2H company, СБПЧ. В рамках дуэта основной фокус их работ сосредоточен на абстракциях, создаваемых взаимодействиями ритмических пульсаций и атмосферных текстур. Импровизационный подход придает композициям ощущение спонтанности, некоторой незавершенности и открытости. Музыканты активно работают в студии: ими подготовлены релизы для кассетных лейблов Spina!Rec и Midnight Circles, и в ближайшее время планируется…

Александр Зайцев: «У нас много нового материала, в следующем году сразу два альбома выйдет, вот, будем обкатывать материал.»

Вход: 300 р.

https://vk.com/event174198108

Музыкальный язык не знает ни языковых, ни территориальных границ, особенно, если дело касается джаза. Илья Луштак – талантливый джазовый гитарист с ленинградскими корнями, давно живущий в Нью-Йорке. За это время Илья успел поработать с легендами джаза — саксофонистом Фрэнком Уэссом и пианистом Хэнком Джонсом, оркестром Каунта Бэйси. Но историческую родину Илья не забывает и периодически дает в Санкт-Петербурге концерты, сотрудничая с лучшими музыкантами. Заокеанский гость выступит вместе с Jazz Classic Trio, чтобы представить собственное виденье джазового мейнстрима.

Джазовый гитарист и вокалист Илья Луштак — это важная часть нью-йоркской джазовой сцены уже более десяти лет. Илья много работает с легендарными джазовыми исполнителями. Его музыкальный опыт включает выступления и записи с такими гениями джаза как Хэнк Джонс, Барри Харрис, Джимми Кобб, Сидар Уолтон, Мелвин Раен, Луис Хейс, Руфус Рид, Микки Рокер, Чарльз Ирланд, Лонни Смит, Джимми Лавлейс, Кертис Ланди , Джо Магнарелли, Дэвид Хезелтайн, а также работал в квинтете и квартете легендарного Фрэнка Уэсса в 2003-2013 годах. Выступал в The Village Vanguard, Smoke, the Iridium, the Blue Note, Fat Cat, Small’s, Dizzy’s and outdoor stages for Jazz Mobile and the Charlie Parker Festival.

С 1999 года Илья выступает по всей Европе, наиболее активно в стране своего рождения, в России. Помимо выступлений в десятках городов, он регулярно выступает в Джазовой филармонии в Санкт-Петербурге, а также является постоянным коллегой российского культурного деятеля Давида Голощекина.

Несмотря на то, что Илья родился в России и набрался опыта в Нью-Йорке, он фактически вырос и провел свои образовательные годы в Сан-Франциско, играя и обучаясь с такими джазовыми фигурами как Брюс Форман, Винс Латано, Винс Уоллес, Эд Келли и Бишоп Норман Уильямс. Ежегодно Илья возвращается для регулярных встреч с местными легендами Ларри Вукович и Ноэль Джубкес.

В настоящее время Илья живет и работает в Нью-Йорке, активно выступая в качестве лидера и в роли сайдмена в группах Бернарда Питера, Рэя Эпплтона, Майка Ледонна, Джо Фарнсуорта, Тодда Херберта и др. Несмотря на то, что Илья позиционируется как классический джазовый гитартст, он также постоянно реализуется в области музыки госпел, соул и современных городских стилях.

За несколько лет своего существования «The Jazz Classic Trio» зарекомендовало себя в качестве одного из известных и востребованных коллективов не только на джазовой сцене Санкт-Петербурга и России, но и за рубежом. Участники трио не раз удостаивались высших наград на различных российских и международных фестивалях. Достаточно сказать что совсем недавно «The Jazz Classic Trio» стала лауреатом международного фестиваля «Gnesin Jazz», проходившего в Москве.

В течение нескольких лет «The Jazz Classic Trio» в полном составе являлось ритм-секцией «Jazz Philarmonic Big Band» в Санкт-Петербурге, а также являлось участником «Большого Джазового Оркестра под управлением Петра Востокова» в Москве. А так же совсем недавно сотрудничали с WDR Big Band в Кёльне.

«The Jazz Classic Trio» — это, пожалуй, один из немногих примеров не только в Петербурге, но и во всей России, воссоздания аутентичного звучания американской джазовой классики эпохи свинга и би-бопа. Музыканты «Джаз классик трио» придерживаются звучания джазовых трио таких знаменитых пианистов, как Бад Пауэлл, Хэнк Джонс, Барри Харрис, Телониус Монк, Томми Флэнэган. Вы услышите традиционную джазовую музыку 30х-60х годов XX века.

Участники:

Андрей Зимовец — фортепиано. Начав глубоко изучать джаз, увлекся творчеством таких классических исполнителей стиля Би-Боп, как Чарли Паркер (Charlie Parker), Бад Пауэлл (Bud Powell), Барри Харрис (Barry Harris), а через несколько лет стал одним из любимых учеников последнего, регулярно посещая его мастер-классы. Лауреат конкурса молодых джазовых исполнителей «Осенний марафон». Лауреат международного фестиваля «Gnesin Jazz 2011». В рамках различных ансамблей принимал участие во многих фестивалях Государственной Санкт-петербургской филармонии джазовой музыки. Сотрудничал с такими музыкантами как Джон Маршалл (John Marshall), Илья Луштак (Ilya Lustak), Стив Гроссман (Steve Grossman), Грэнт Стюарт (Grant Stewart), Фил Стюарт (Phil Stewart), Ари Роланд (Ari Roland), Эрик Александэр (Eric Alexander), Джим Ротонди (Jim Rotondi), Джимми Кобб (Jimmy Cobb), Луис Хэйс (Louis Hayes), Джимми Лавлейс (Jimmy Lovelace), Джордж Флудас (George Fludas), Джэйсон Браун (Jason Brown), Клиффорд Барбаро (Clifford Barbaro), Джон Веббер (John Webber),Питэр Брэйнин (Peter Brainin), Дэн Николас (Dan Nicholas), Дмитрий Баевский (Dmitry Baevsky), Алекс Хоффман (Alex Hoffman), Уэйн Эскоффери (Wayne Escoffery), Джейми Дэвис (Jammie Davis), Жан Лу Лоньон (Jean Loup Longlon), Сибель Косе (Sibel Cose), Сюзанна Вэлди (Susanna Veldi), Изабель Карпантье (IsabelleCarpentier), Юкки Вялипакка (Juki Välipakka), Роберт Анчиполовский (Robert Anchipolovskiy) Стефен Трифи (Stephen Triffitt).

Николай Затолочный — контрабас. Участник джазовых конкурсов и фестивалей («Свинг Белой ночи» в Санкт-Петербурге, «Джаз над Волгой» в Ярославле, «Джаз-Транзит» в Екатеринбурге, «Gnesin Jazz» в Москве, «Джаз в саду Эрмитаж» в Москве, «Jazz-Mar» в Нарьян Мааре, «Rajaton Jazz»в Хельсинки и многих других). Является дипломантом конкурса молодых джазовых исполнителей ДоДж 2008 (Донецк, Украина). Лауреат международного фестиваля «Gnesin Jazz 2011». Участник телевизионного шоу канала «Культура» — «Большой джаз» в 2013 г. В настоящее время активный участник джазовой сцены Санкт-Петербурга. С 2009 года является постоянным участником биг-бендов «Jazz Philarmonic Big Band» и «Саксофоны Санкт-Петербурга» при Государственной филармонии джазовой музыки. Участник Большого Джазового Оркестра под управлением Петра Востокова в Москве.

Егор Крюковских — ударные. Зарекомендовал себя в качестве одного из приглашаемых участников международных джазовых фестивалей, как: «Jazz Accross Borders» (Санкт-Петербург), «Дни джаза» (Архангельск), Jazz Vladivostok (Владивосток), Петроджаз (Санкт-Петербург), «Gnesin Jazz» (Москва), «Российские звезды мирового джаза» (Москва), The Old Port Jazz Festival (Лимассол), «Rajaton Jazz» (Хельсинки), «Jazz Time» (Силломяя), Усадьба джаз (Санкт-Петербург), Viimsi Happy Jazz Festival (Виимси). Лауреат международного фестиваля «Gnesin Jazz 2011». Победитель IV Международного конкурса ударных инструментов, маршевых и духовых оркестров «DRUM WAVE 2016». Активный участник Санкт-Петербургской джазовой сцены. С 2010 года является постоянным участником биг-бенда «Jazz Philarmonic Orchestra» при Государственной Филармонии Джазовой Музыки. Участник «Большого джазового оркестра под управлением Петра Востокова» в Москве. Сотрудничал с WDR Big Band в Кельне. Участник «The John Marshall Quartet». Участник «The Vahaag Hayrapetyan Trio». Участник «The Jazz Classic Trio Андрея Зимовца». Сотрудничал с такими музыкантами, как Joe Cohn, Grant Stewart, Chris Bayars, John Marshall, Michael A. Thomas, Steve Grossmann, John Swana, Zaid Nasser и др.

Сообщества в интернете:

http://vk.com/club38487055
https://www.facebook.com/groups/jazzclassictrio/

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Марк Коммер. Начала инструментовки в импровизации. Лекция-воркшоп.

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

https://vk.com/soundmuseumschool

Встреча: https://vk.com/gilead_spb

Стоимость: 150 p.