Дорогие друзья, спешим поделиться с вами радостной новостью!
С 3 марта Первый национальный музей рок-музыки будет открыт для вас чаще!
Теперь вы сможете посетить экспозицию:
по будням (со среды по пятницу) – с 16.00 до 20.00.
по выходным (суббота, воскресенье) – с 12.00 до 20.00
Вход – по единому билету арт-центра (250 рублей).
Ура!
Хорошо же быть победителем нашей викторины! Во-первых, ваш интерьер украсит элемент декора в виде памятного кубка. Во-вторых, вы скрасите холодные зимние вечера любимыми ретро играми Sega и Dendy. В-третьих, ….
у вас будут 2000 рублей которые вы сможете вкусно проесть в FISH FABRIQUE NOUVELLE small hall
В большом зале клуба Fish Fabrique в этот вечер:
Blankenberge
shoegaze
https://vk.com/blankenberge
Квинтет, создающий всеобъемлющий океан звука из воздушного вокала и туманного вихря громких дронирующих гитар, находящийся на стыке шугейз, пост-рок и дрим-поп жанров.
Их дебютный полноформатный альбом Radiogaze, вышедший в июне 2017, получил много теплых отзывов от любителей жанра по всему миру.
Castletroy
avant-punk
https://vk.com/castletroy
Castletroy – это двое парней, убежденных, что извлекаемый звук должен быть равен затрачиваемым усилиям. Если хочешь, чтобы было громко – бей изо всех сил, как можно быстрее. Этого принципа и придерживаются ребята, плавно смещая настроение музыки с отчаяния на раскаяние.
У ребят сравнительно недавно вышел новый отличный альбом, который стоит услышать и вживую в том числе.
Neuschnee
kraut
https://vk.com/nschn
Neuschnee это новый экспериментальный minimal kraut/drone проект Владимира Лучанского (Bisamratta, Kometjakten) и Даниила Левшина (Blankenberge, Xi). Драм-машина плюс стена звука, которая живет собственной жизнью.
L’Homme Absurde – московская группа, образованная в 2015 году в качестве one-man band и разросшаяся до полноценного концертного коллектива.
L’Homme Absurde делили сцену с именитыми австрийцами Harakiri For The Sky, не побоялись записать кавер на Placebo, в 2016 году выпустили дебютный альбом «Monsters», а скоро собираются представить на суд слушателей новый альбом «Sleepless». Это прекрасный образец отечественного пост-блэка, нагнетающего, захватывающего и эклектичного настолько, насколько это необходимо.
Группа радикального этно-шансона ЧУМАХО ДРЮ https://vk.com/club575653
дико рада презентовать вам свой новый альбом: “МЁРТВАЯ ПТИЧКА В НЕБЕ”
презентация пройдёт при дружеской поддержке амигос DAS ANIMATORS https://vk.com/dasanimators
У этого датского коллектива — вычурная концепция: где-то в африканских джунглях живёт-де обезьяна, которой свойственно развлекаться под специфические танцевальные ритмы синтетической музыки — псевдо-джаза, псевдо-хип-хопа, псевдо-электроники. Обезьяна эта — императорский тамарин; название её вида на английском многозначно — оно может быть прочтено и просто как «Император Тамарин». А по-датски термин делается ещё более определённым: Abekejser – «Обезьяний Король».
Причём тут музыка? Разве что при том, что Обезьяньему Королю, наверное, и правда была бы свойственна безумная эклектика музыки датчан, её взрывная эмоциональность, в каком-то смысле издевательский характер и несомненная искренность и даже ярость в каждой конкретной ноте и каждом решении. Как говорят сами музыканты, под эту музыку можно и танцевать, и растворяться в мечтах.
«Родословная» участников группы — в основном джаз и world music. В качестве ориентиров и источников вдохновения музыканты называют такие имена, как Jaga Jazzist, Snarky Puppy, Weather Report. «Нам часто говорят,- поясняет Йон Бендиксен,- что наша музыка очень кинематографична. В самом коллективы мы, разумеется, уже имеем какую-то единую визуализацию того, что делает, но здорово, когда слушатели и сами рисуют в своём воображении свои собственные картины».
Abekejser провоцируют на создание и принятие нового не только слушателя, но и себя. Например, вместо контрабаса, с которым Адриан Кристенсен уже сделал себе имя как минимум европейского уровня, он играет здесь на басовых синтезаторах и буквально выворачивает звучание баса наизнанку. К совершенно самодостаточным ударным Фредерика Бюлова, великолепного мастера полиритмии и тонкого штриха, добавляются программируемые драм-машины Расмуса Педерсена, что делает перкуссионную линию по-настоящему шизофренической. Препарированная гитара Йеппе Лавсена и внушительный арсенал синтезаторов Йона Бендиксена дополняют звуковую картину до поистине космически пафосной, переусложнённой смыслами и обертонами.
А музыка, которая из всего этого вырастает, получается на удивление открытой, оставляющей слушателю все возможности для нахождения там собственного места. «В нашем музыке может быть очень сложный подтекст,- говорит Лавсен,- но на самом деле наша цель — навести мосты, по которым вы можете идти на новую музыкальную территорию, даже если это кажется странным и опасным. Мы любим играть там, где есть бар. И там, где бас проберёт вас до костей, потому что когда играет Abekejser — просто так на месте не усидеть».
Состав:
JeppeLavsen (гитара, электроника)
Rasmus Fisker Pedersen (драм-машина, электроника)
FrederikEmilBülow (ударные, перкуссия)
Adrian Christensen (бас-синтазатор)
Jon Døssing Bendixen (клавишные)
Встреча: https://vk.com/event161382659
Стоимость: 300 p./500 p.
Концерт традиционной японской музыки
Ото-но мон – Врата Звука
Звук – сердце японской музыки, ее основа и ключ. Основные события, развитие и движение в музыке Японии происходят внутри звука. Именно поэтому, внешне порой неторопливая, эта музыка движется с абсолютной скоростью – каждый миг что-то меняется, переливается, течет…
В эстетике страны Ямато нет понятий “красивый звук”, “некрасивый звук” – каждый звук прекрасен на своем месте – пение соловья и крик вороны, журчание ручейка и гудок паровоза, шум ветра в соснах и удар храмового колокола…
В этом концерте мы постараемся приоткрыть врата звука и представить своего рода панораму: от мелодии, приписываемой Сётоку Тайси до музыки странствующих монахов, от профессиональной музыкальной культуры периода Эдо до произведений, рожденных в наши дни.
Исполнители:
Дмитрий Калинин (традиционные японские бамбуковые флейты — сякухати, хочику, кётаку, нокан, струнные — цитра кото, лютня — сямисэн)
Татьяна Речная (традиционные японские бамбуковые флейты — сякухати, хочику, темпуку)
Об исполнителях:
Дмитрий и Татьяна исполняют традиционную музыку Японии. Выступают дуэтом, а также в различных комбинациях с другими музыкантами.
Дмитрий Калинин окончил Московскую Консерваторию по классу композиции в 2002 году. С 1995 года увлекся изучением японской традиционной музыки. Учился в Японии по классу цитры кото и лютни сямисэн, также изучал флейту сякухати, кётаку. С 2010 года живет и играет в Москве.Любите порнушку? тогда вам понравиться бесплатный секс чат с девушками 18 плюс. Как удовлетворить сексуальные потребности в 21 веке? Если ты в видеочате Рунетки, значит ты в курсе, что такое эротический видеочат.
Татьяна Речная окончила Университет культуры по классу флейты, имеет дипломы международных конкурсов как исполнитель и композитор, играла со многими рок\фьюжн\этно коллективами, также выступала с авторской программой «Живой музей флейт». С 2009 года изучает традиции сякухати, в основном под руководством Дмитрия Калинина.
Вход:
По предоплате – 300 руб.
В день концерта – 350 руб.
Купить билет по предоплате можно в кассе Музея Звука/ ГЭЗ-21 (кафе перед входом в зал).
Подробнее о исполнителях:
http://vk.com/kalinin_rechnaya
Встреча в ВК: https://vk.com/otonomon
На лекции речь пойдет о аппаратах для извлечения звука, начиная с музыкальных шкатулок, механического пианино и парового органа-калиоппы и продолжая фонографом, граммофоном и патефоном. Особая страница – новинки начала двадцатого века – «века электричества». Это и знаменитый терменвокс, и системы для звукового кино, а позже, в 1930-х: первые электрические и оптические аудиосинтезаторы, и, наконец, магнитофоны. Именно с распространения бытовых магнитофонов звуковыми экспериментами заинтересовались художники, а появление домашних компьютеров резко расширило возможности саунд-арта. Графический синтез звука, когда изображение (рисунок, фотография, видеозапись) начинает звучать – одно из популярных направлений современного искусства.
Евгений Стрелков – нижегородский художник-график, популяризатор науки, куратор и участник выставок технологического искусства, режиссер нескольких анимационных фильмов и автор ряда медиа-работ. Сотрудник Нижегородского центра современного искусства и музея «Нижегородская радиолаборатория». Лауреат премии «Инновация», финалист премии Курёхина, призёр Красноярской музейной биеннале и Красноярского фестиваля экранных и медиаискусств.
Вход: 100 р.
Николай Судник – композитор, создатель звуковых объектов и музыкальных инструментов, легендарная фигура питерского музыкального андерграунда с 90-х гг, основатель знаменитого музыкальных проектов “ЗГА” и “Vetrophonia”, основатель ГЭЗ-21. Николай Судник работает с совершенно нетрадиционным методами звукоизвлечения, используя изобретенные им самим авторские музыкальные инструменты, некоторые из которых, в частности, занимают сейчас почетное место в коллекции Санкт-Петербургского Музея Звука.
Вячеслав Гайворонский – композитор, преподаватель, трубач. В 1970 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу трубы. Автор книг “Школа трубы” и “У врат храма” (исследование о модальных системах в фольклорной музыке). Записал более десятка компакт-дисков, в том числе “Jazz Raga” (Leo Records, Лондон, 1987), “Русские песни” (Цюрих, 1989), “Постфактум” (Петербург, 1998). “Chonyi Together” (Лондон, 1998). Выступает в ансамблях с контрабасистом Владимиром Волковым, аккордеонисткой Эвелиной Петровой и другими музыкантами. Многократно выступал на джазовых фестивалях в России, Европе и США.
http://fancymusic.ru/artists/vyacheslav-guyvoronsky/
Пианист, импровизатор, дирижер. Дмитрий Шубин исследует возможности фортепиано как звукового “объекта”, обладающего безграничными возможностями, используя в процессе игры для звукоизвлечения самые разнообразные приспособления – металлические шарикоподшипники, обрезки велосипедных камер, блюдца, листы бумаги и т.д. Является создателем и идеологом различных проектов в современной импровизационной музыке (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Импровизационный хор, Звуковой театр, «Графика звука» – экспозиционный проект графической нотации, и др.). Лауреат Гран-При Премии им.Сергея Курехина (2016).
Билеты: 350 р.
https://vk.com/event162216111
Дорогие друзья! Конкурс Мастерская “Сверчок” завершен.
Мы получили более 40 заявок и выражаем благодарность всем участникам!
Победителем конкурса становится Даниил Троянов!
Даниил получает возможность работать в творческой мастерской арт-центра, и по прошествии года созданный проект будет экспонирован в одном из выставочных залов “Пушкинской-10”.
Участниками, занявшими второе и третье место стали Хабарова Наталия и Миткалова Александра. Лауреаты конкурса получат памятные подарки от арт-центра “Пушкинская-10” и магазина “Буквоед”.
Церемония награждения состоится 24 февраля в 18:15 в галерее Арт-Лига. Хрупкие девушки, любящие яркие эмоции в постели, ждут тебя в любое время дня и ночи – юные индивидуалки предлагают секс в Туле на выгодных условиях, оказывая услуги у себя дома, в апартаментах, в загородных владениях, в гостиничных номерах и даже автомобилях клиентов.
Мы искренне благодарим членов жюри, партнеров и спонсоров конкурса “Мастерская”Сверчок”.
В холодные февральские вечера или первые солнечные дни марта нам хочется сесть в теплом семейном кругу и вспомнить дорогие сердцу мгновения жизни. Фотографии из путешествий, «истории» в Instagram, реликвии из сундука на чердаке…все это семейные альбомы, заглянуть в которые художники приглашают гостей арт-центра «Пушкинская-10» в новом выставочном сезоне.
______________________________
В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:
17.00:
◉ Музей нонконформистского искусства. Большой зал
Игорь Васильевич Иванов. Живое письмо
◉ Navicula Artis
-Я не понимаю, что ты говоришь
17:30:
◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Алексей Парыгин. Линии и точки
18.00:
◉ Галерея 2,04
Джорджина Кэмпбелл (Австралия)
◉ Art League Gallery
Владимир Рыбаков. География. Предмет
______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:
◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.
◉ Первый национальный музей рок-музыки
◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Studio№6. Я МЫ
◉ Авторская галерея “Мост через Стикс”
◉ Спонтанное пространство “Угол” (флигель С, 2 этаж)
Денис Сорокин. Горизонты
В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
«Один, два, три… или О природе и музыкальности стыда»
Перкуссионно-пластический спектакль с применением техники лакуной вербализации текста
Вход: 300 р.
Спектакль на тему присутствия в личности человека стыда в качестве горизонта, ментального лота. Поднимаются проблемы эстетики и жизни человека, как эстетического акта.
Состоит из трёх историй, связанных между собой косвенными обстоятельствами: «Цвет тени – жёлтый»; «Письма на ладонях» (дермография); «Хаомейские песни».
Спектакль имеет три версии: мужскую, женскую и андрогинную. Одна и та же история передаётся с позиций мироощущения женщины, мужчины и ангела.
Евгений Маслобоев – автор спектакля, известный композитор, музыкант, теоретик музыки, художник-график, литератор, автор музыкальных performances: «Грот», «Пепел», «Пейзажи, нарисованные чаем», «Механическое зрение», «Мухоморные песни», «Три И-Project», «A-Eros» и др. Performances были реализованы: Москва, СПб, Иркутск, Ангарск, Архангельск, Воронеж, Ярославль, Вена (Австрия), Берлин (Германия), Нови-Сад (Сербия), Мадрид (Испания), создатель и участник проектов: «Евгений и Анастасия Маслобоевы», «MOM-Trio», «Квадриптих Евгения Маслобоева», «Russian Free Folk Quartet» и др., создатель и разработчик Новой Национальной Школы Исполнительского Мастерства, официальный артист британской рекорд-компании «Leo Records» (с 2008 г.: 6 музыкальных альбомов, изданных в Лондоне), аудиальный эксперт международного арт-эко-фестиваля «Байкал. Точка возврата», создатель концепции «Аудиальный гений места»
Резеда Кучкарова – Танц-перформер, автор и исполнитель различных сольных и групповых перформансов и постановок, участница Международных фестивалей современного танца и перформанса в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле. Инициатор и член перформанс-группы «Маленькая Москва», организовавшей в 2011 г. московский фестиваль любителей перформанса «Действие».
Специальный гость программы – Марк Сабуров (intellectual art-noise)
SSI: NOISEROOM
шумовые абстракции
arma agharta (литва) / alex zender / symphocat / хладна / b.y.h.u.
Приглашаем на концерт экспериментальной и перформативной музыки в стенах Музея Звука. В северную столицу в рамках тура для поддержки нового альбома приедет литовский музыкант Arma Agharta, чьи выступления смело можно записывать в контекст современного перформативного искусства. Локальную поддержку гостю окажут: видеохудожник Юрий Элик, импровизатор и саксофонист Alex Zender, шаман и ритуал Хладна, куратор события Илья Symphocat и особенно хотелось бы отметить выступление подопечных Психо-неврологического Интерната №2 (Петергоф) под проектом B.Y.H.U., которые впервые выступят на сцене Музея.
аудио выступления
arma agharta (литва)
alex zender
symphocat
хладна
b.y.h.u.
видео проекции
юрий элик
вход 300р
приобрести билет можно на входе или с помощью timepad по ссылке https://ssirec.timepad.ru/event/665828/
Клуб анонимных инструментоведов
Встреча 13-я: Хардинг-феле (норвежская скрипка)
Тема встречи — «Хардинг-феле». Так называется норвежская скрипка, которая отличается от классической наличием сдвоенных мелодических струн и резонирующих, располагающихся под грифом. Норвежские скрипки всегда украшены бесчисленным числом характерных национальных орнаментов. Считалось, что хорошо играть на хардинг-феле учит непосредственно дьявол, а цена за обучение — человеческая душа. Поэтому наиболее талантливых исполнителей подозревали в связи с тёмными силами!
Вести встречу будет гость из Норвегии — музыкант и преподаватель Эрлинг Халлинг. Он с юных лет учился играть на хардинг-феле у носителей традиции. В родном городе Эрлинга — Кунгсберге, скрипачи из разных районов встречались на ежегодной ярмарке Маркен, начиная с 1630-х годов. Эрлинг много раз участвовал в состязаниях музыкантов — «ландскаплейкенах» и занял первое место в 1983 г. Встреча пройдёт на норвежском языке с переводом на русский. Мероприятие организованно в рамках недельного мастер-класса по скандинавским танцам.
Вход свободный
Александр Балсанов / Николай Рубанов / Павел Облапенко / Маркус Годвин
Александр Балсанов – мастер горлового пения
Николай Рубанов – reeds
Павел Облапенко – bass
Маркус Годвин – drums
Дорогой Друг!
По странному стечению обстоятельств Хорошие Люди решили собраться вместе, чтобы навсегда отринуть серую безысходность зимы в мегаполисе и Безграничным Потоком Спонтанной Музыки распахнуть двери в Царство Света и Позитива.
Суть происходящего в этот вечер будет заключена в мощнейшем энергетическом балансировании на грани традиционного и экспериментального звучания.
И всё это для того, чтобы любой драгоценный слушатель, слившись в едином экстазе с пространством, надолго остался в состоянии немотивированной радости за пределами обыденности и повседневности!
Более того!
Общеизвестно (доказано!), что даже самая незначительная ЧАСТИЧКА МИРОВОГО ПОЗИТИВА может полностью и навсегда изменить твою жизнь, возможно даже к лучшему!
ПРОСТО ПРИХОДИ И БУДЬ СЧАСТЛИВ!
ПОЗИТИВ ГАРАНТИРОВАН!
P.S. При Выходе Выхода нет!
Вход: 300 р.
ЛИСЬИ ПЕСНИ (Санкт-Петербург)
поп-рок / инди-поп / фолк-рок
Необычное видение музыки, сформированное под влиянием многогранного музыкального опыта, вносит в звучание группы изрядную долю самобытности. Приятный женский поп-рок сочетается с элементами фолк-рока и джазовыми аллюзиями. Живое выступление“Лисьих песен” – это всегда гармоничные музыкальные партии, красивый и уверенный голос Евгении и искреннее общение с публикой.
КОРИЦА (Архангельск)
поп-рок / софт-рок / инди-поп
«Корица» играет милую современную музыку с кучей интересных аранжировок. В их творчестве приятный девичий софт-рок сочетается с элементами соула, джаза, бардовской песни и дрим-попа. Песни, наполненные романтикой, нежностью, любовью и лёгкими фантазиями на тему того, как всё могло бы произойти, будь мир немного лучше. А немного лучше он становится, когда Настя начинает петь…
Названная в честь самой бесчеловечной битвы в Первой мировой войне, французская группа VERDUN играет тяжёлую и болезненную смесь сладжа, дума и дарк-хардкора.
Затягивающие в болото сознания гитары вкупе с тягучим и доносящимся откуда-то из космоса вокалом и ударными, будто бы забивающими гвозди в крышку гроба, – отличный саундтрек к собственной похоронной процессии.
24 февраля – день рок-н-ролла и угара с такими группами, как Retox Me, Camp Crystal Lake и Rebels Band. Танцуй, как в последний раз!
Ребятишки, супирдискотека всего через неделю! Доставайте лосины, спорткостюмы и врывайтесь на танцпол!
За пультом toodrunk_tofuck и Radmila Rocky Zombie с самыми крутыми треками!
Календарь провозгласит конец зимы, но в Петербурге ему никто не поверит. В холодных подвалах кристаллы живут своей жизнью, снежинки оберегают колючую индивидуальность друг друга
+++
MIRRORED LIPS (noise punk кристаллизация, U+2744)
+++
ЛИСИЧКИН ХЛЕБ (post punk “алмазная пыль”, U+2745)
+++
БЫТiЕ (post core обледенение, U+2746)
+++
Как насчет зажигательных танцев в этот четверг (который вовсе не четверг, а самая настоящая пятница)? Впереди целых три выходных, а это значит, что самое время брать друзей и двигать в клуб Fish Fabrique на вечеринку Vinyls1avsky!
Нас ждет премьера нового состава родоначальников петербургского нью-вейва 21 века группы Stanis1avsky, живое выступление синт-поп команды Vinyl Sluts, розыгрыш призов, хорошее настроение, разнообразный бар, новые знакомства и кто знает что еще 😉 In order to start communication and search for a companion, allow video chat to use Your webcam. Girls masturbate at home in private sexy girl porn The hottest Russian girls, couples, lesbians have sex on camera, show a show and just communicate completely live. See porn live every day! We are all adults who enjoy having naked chats with strangers from all over the world .
20-ое февраля дата примечательная.
В этот день родился один из самых влиятельных музыкантов минувшего века – Курт Кобейн. Отмечать это событие – добрая традиция среди тех, кто познал суть и значение слова “грандж”.
Астероидам же предстоит отпраздновать его на сцене FISH FABRIQUE NOUVELLE в формате акустики! Появилось несколько новых треков и, конечно же, не обойдётся без парочки проникновенных каверов в честь именинника!
Концерт пройдёт при участии Джона Деева (группа Энергетик)
Присоединяйтесь!
Raphael Sudan (Швейцария), фортепиано
Рафаэль Судан – пианист из Швейцарии, выпускник консерватории Фрибура, победитель нескольких престижных европейских фортепианных конкурсов, активный исполнитель классической музыки. В то же время обучался импровизации – сначала в консерватории Версаля у Франсиса Видиля, затем – в Высшей школе музыки Базеля у Альфреда Циммерлина. Выступал с концертами классической и импровизационной музыки на четырёх континентах. В настоящее время преподаёт классическое фортепиано и импровизацию и проводит мастер-классы по импровизации по всему миру. Как импровизатор, играл с такими музыкантами, как Kate Olson (США), Dan Godston (США), Gary Prince (США), Fabien Sevilla (Швейцария), Seta Ramaroson (Мадагаскар), Elsie и Joelle Claude (Мадагаскар). Активный член «ISIM» (International Society for Improvised Music).
При поддержке Швейцарского совета по культуре Pro Helvetia Moscow.
Вход: 300 р.
St.Petersburg Improvisers Orchestra
(Санкт-Петербургский импровизационный оркестр)
Session LXXIII
Featuring Raphael Sudan (Switzerland)
В сессиях Санкт-Петербургского импровизационного оркестра регулярно принимают участие приглашенные музыканты. В этот раз в составе оркестра выступит швейцарский пианист Raphael Sudan.
Рафаэль Судан – пианист из Швейцарии, выпускник консерватории Фрибура, победитель нескольких престижных европейских фортепианных конкурсов, активный исполнитель классической музыки. В то же время обучался импровизации – сначала в консерватории Версаля у Франсиса Видиля, затем – в Высшей школе музыки Базеля у Альфреда Циммерлина. Выступал с концертами классической и импровизационной музыки на четырёх континентах. В настоящее время преподаёт классическое фортепиано и импровизацию и проводит мастер-классы по импровизации по всему миру.
При поддержке Швейцарского совета по культуре Pro Helvetia Moscow.
Вход: 200 р.
GOFF-Company: Розанов против Гоголя
По Виктору Ерофееву
Эссе Виктора Ерофеева «Розанов против Гоголя» даёт возможность реализации яростного триалога: сокрушающий Розанов (барабаны, Алексей Иванов) — смеющийся (насмехающийся – ?) Гоголь (саксофон, Николай Рубанов), текст-автор (Ерофеев – Григорий Кофман). Этот эксперимент редкий, потому что ставит задачей не собственно донесение мысли эссеиста до публики, а создание плотного неразряжённого пространства: вербальный смысл, как и смысл звуко-музыкального ряда, разрушается и создаётся заново непрерывно.
«Розанов против Гоголя» – это не просто продолжение начатого в 2007 году эксперимента: диалога авангард-музыкантов и актёра. Это довольно радикальное смещение в сторону текста. Фигура собственно актёра как бы смывается, характер становится надтеатральным, характером становится сам текст, музыка или, точнее, инструменты, становятся ещё более характерами, ещё более текстами. Их — музыкантов – обычно достаточно абстрактная функция конкретизируется. Тему славянофильства-западничества в русской литературе, якобы вновь ставшую актуальной в последние годы, GOFF-Company эффектно и аккуратно разрушает: это псевдоактуальность, для искусства она не только вторична, но и не точна.«Розанов против Гоголя» – это не просто продолжение начатого в 2007 году эксперимента: диалога авангард-музыкантов и актёра. Это довольно радикальное смещение в сторону текста. Фигура собственно актёра как бы смывается, характер становится надтеатральным, характером становится сам текст, музыка или, точнее, инструменты, становятся ещё более характерами, ещё более текстами. Их — музыкантов – обычно достаточно абстрактная функция конкретизируется. Тему славянофильства-западничества в русской литературе, якобы вновь ставшую актуальной в последние годы, GOFF-Company эффектно и аккуратно разрушает: это псевдоактуальность, для искусства она не только вторична, но и не точна. Идеальные формы тела от природы – это редкость, потому девушек стройных и с грудью и приличной попой при этом очень мало! Но они не растрачивают зря свои данные, среди шлюх много таких точеных красавиц, с которыми и общаться приятно, и сексом заниматься очень круто.
Григорий Кофман, х/р GOFF-Company, Русского Театра (Берлин), театрального фестиваля ЛИК (Пушкинские Горы), лауреат фестивалей русскоязычных зарубежных театров, доцент театральных школ Берлина и Вены.
75 минут, в одном (1) действии.
Вход: 300 р.
GOFF-Company. Речь Главного Обвинителя
Роковая драма в трёх эпизодах по Владимиру Г. Сорокину
Спектакли GOFF-Company отличает синтетичность действия: драматические актеры и музыканты (зачастую работающие с самыми необычными инструментами) существуют в сценическом пространстве на равных. Грань между театральным и музыкальным действием стирается: актер может играть на своем теле, как на музыкальном инструменте, а музыкант становиться полноценными сценическим персонажем.
Спектакль «Речь главного обвинителя» – по седьмой части романа Сорокина – представляет собой своеобразный диалог актера и музыканта-барабанщика. Обвинитель излагает историю Обвиняемого – специалиста по творчеству Марселя Дюшана, а Защитник, музыкант, через инструменты выражает свое мнение по поводу этой «речи».
В роли Обвинителя-Обвиняемого (лишь постепенно становится ясно, что это шизоид, не знающий толком, кто он) – Григорий Кофман, барабанщик – Алексей Иванов. От актера в этой постановке требуется высокий уровень пластической выразительности, умение держать внимание публики без текста, поскольку музыкант заглушает его в неугодные моменты. История Обвинителя тонет в ритмичном грохоте, отражающем и абсурдность мира, в котором человека могут осудить за художественные предпочтения, и фонтанирующее идеями искусство ХХ века, и хаос, царящий в голове человека. Или же это бунт «винтика» в огромном механизме – безнадежный, но не бессмысленный?..
Играют: Григорий Кофман, Алексей Иванов
Вход: 300 р.
Monica Vlad (Румыния)
Утрачено, но утрачено не навсегда
sound performance
В своем звуковом перформансе Моника Влад использует устаревшие приборы — такие, как кассетные магнитофоны и радиоприемники — для создания новых звуковых пейзажей. Название «Утрачено, но утрачено не навсегда» — дань уважения старым медиа, которые больше не существуют, но о которых мы все еще помним. Оно также ставит вопрос, какова продолжительность жизни медиа. Разумеется, это зависит от конкретного типа медиа, но рано или поздно они все умирают. А есть ли такие, которые не умирают? И что за новые медиа завоюют мир?
В рамках Международного фестиваля “CYBERFEST”
КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видео-арта, саунд-арта и нет-арта.
http://cyland.org/lab/ru/cyberfest-11/
Вход свободный
18 февраля в Fish Fabrique Nouvelle (Большой зал) – презентация второго полноформатного альбома нижегородского nu-jazz квартета parolibre(инструментальный состав группы Иллинойз) при поддержке Yojo (Санкт-Петербург).
В этот вечер перед Вами предстанут два различных по темпераменту, но в чем-то схожих по музыкальному мироощущению инструментальных коллектива. Каждая их композиция похожа на историю, рассказанную душой-странником, путешествующей через миры и вселенные.
parolibre – нижегородский инструментальный квартет, дебютировавший как трио в 2016, на этот раз представит второй полноформатный альбом уже как квартет. parolibre отделились на один концерт инструментальным составом из небезызвестной группы “иллинойз”, но в конечном счете остались самостоятельным проектом. Осенью 2016 года коллектив выпустил дебютный альбом, а в 2017 обзавелся еще одним участником, дополнительно подчеркнув концепцию синематографически-инструментального материала. Основанные на развернутых рояльных полотнах, их зарисовки замешаны на образности, многослойности и художественном музыкальном изложении. Вдохновляясь творчеством Sakamoto Ryuuichi, mouse on the keys, fox capture plan и других piano-based исполнителей, группа смело накладывает своеобразный колорит на собственное музыкальное мышление, создавая контрастные, изобразительные и дышащие зарисовки. В Санкт-Петербурге группа выступает впервые.
Yojo – петербургский коллектив, который существует в таинственном измерении, где нет ни слов, ни семплеров, ни концептуализма. У этой музыки нет признаков, нет исторического оправдания. Всё, что можно утверждать – как и Вселенная, Yojo есть, и в этом иногда можно убедиться, если вы доверяете своим органам чувств.
Вечер окологородского романса в Фишфабрик.
от группы Чумахо ДРЮ будет присутствовать почка-проект Гектор Сазан с программой песен Алексея Лаврова(мл)
17-ого февраля, спустя почти полтора года после последнего приезда, Vorvaň снова возвращаются в Санкт-Петербург. Ребята не так давно сгоняли в евротур, сейчас находятся в хорошей форме и готовы каждому надрать зад. В 2016 году у банды вышел полноформатный альбом, руку к которому приложил Курт Баллу из Converge.
На концерте этот самый альбом можно будет заценить полностью, заодно послушав кое-какие старые шлягеры и неизданные новинки.
Концерт поддержат местные банды WARTA и FOREST HUM.
THE HEADLINES – панк-рок банда из Швеции, играющая забойную смесь из английского и американского панка, приправляя всё это дело доброй щепоткой свежего стремительного рок-н-ролла и женским вокалом – чувственным, глубоким и задорным.
С 2005 года группа выпустила пять полноформатных альбомов, несколько EP и синглов, успела потурить вместе с такими монстрами сцены как Broilers (Германия, oi!/панк-рок/хардкор-панк) и Levellers (Великобритания, фолк-панк-рок), дала несчётное количество концертов в Европе, Китае и Канаде, заработав настолько верную фанатскую базу во многих странах, что для некоторых своих поклонников THE HEADLINES стали писать песни на их языках, например, песня «Alles Was War» была создана специально для немецких слушателей. Кто знает, быть может, после посещения России группа напишет ещё одну песню – в этот раз и на русском языке?)
Дорогие друзья, 15 февраля в Санкт-Петербурге в клубе Fish Fabrique состоится бешеное мероприятие при участии групп:
KEROSIN
Ребята пригонят с абсолютно новой программой в преддверии финского тура!
Брошенка – новый проект участников нашумевшей команды HI!CALL!FORGET В настоящее время участники группы записали и готовы издать первый релиз, который и исполнят на концерте.
Camp Crystal Lake – маньяки с берегов Невы, играющие в жанре хоррор-панк.
vk.com/campcrystallake
Не менее 5 оборотов – бодрый поп-панк, покоривший северную столицу! https://vk.com/nemenee5oborotov
Спецгость – ХоХа (Электрозомби)
https://vk.com/electrozombie
Проект Neon Lights, едва опубликовав первые синглы, стал «Открытием года» по версии журнала «Time Out Петербург» и номинантом премии «ТОП 50» журнала «Собака.ru».
В июне 2013-го Neon Lights сыграли на разогреве у New Order, а в 2014-м проект открывал концерт исландцев GusGus в Екатеринбурге.
Песни Neon Lights поднимаются к вершинам софисти-попа и ныряют в меланхолический электронный морок. В музыке за многослойными переливчатыми аранжировками таятся бездны. Эклектикой это кажется только на словах, но на деле проект справляется с ней играючи и органично.
Начавшись как дуэт, Neon Lights выросли в мощный концертный состав:
Евгений Лазаренко – вокал, гитара
Артем Вахитов – бас
Владимир Поздышев – барабаны
В рамках европейского тура 13 февраля в Санкт-Петербурге выступит неординарный гитарист, испанец по происхождению Эл Берковиц.
Артист начал свою музыкальную карьеру в 2005 году в Мадриде в качестве основателя группы The Inhabitants, играющей спейс-блюз-рок. В 2007 году Эл занялся сольной карьерой, выпустив 4 студийных альбома и 2 концертных пластинки на собственном лейбле Tempel Arts. После чего перебрался жить в Лондон.
Читать больше на Википедии: https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Berkowitz
Алекс Карлин родиcлся в Чикаго (США).
Алекс был одним из основателей группы «The Rubinoos», которая заняла верхние строчки хит-парадов в США и Великобритании.
На самой известной американской телепередаче «American Bandstand» группа исполнила песню Алекса «Rock and Roll is Dead and We Don’t Care», после чего ее возросла в разы.
Алекс играл в легендарной американской группе «Psycotic Pineapple», участвуя в том числе в совместных концертах с «Dead Kennedys», Джонатаном Ричманом (Jonathan Richman) и Роки Эриксоном (Roky Erickson).
Алексом основана группа «Alien Beach Head», которая была приглашена в СССР и в 1990-м году отыграла шестимесячный тур в Советском Союзе: от Одессы и Киева через Урал и Сибирь до Забайкалья и обратно в Москву и Ленинград. Вскоре, после ошеломляющего и суперуспешного тура, Советский Союз распался.
Алекс играет сольный и с командой более 100 концертов в год – в США, России, Ирландии, Польше и других Европейских странах.
В 2012 году Алекс создал “Alex Carlin Band». Сегодня группа включает барабанщик Денис Матуизо (BY) и басист Андрей Самойлов (RU).
AAKT: Dario Fariello
Вход: 400 р.
Приглашаем на вечер авангардно-экспериментальной музыки – aakt, который пройдет 10 февраля в стенах Музея Звука. Гостями культурной столицы станут итальянский музыкант-импровизатор Dario Fariello, в данный момент проживающий в Осло, Норвегия и русский музыкант-коллажист Дмитрий Жербин (Dmitri Zherbin) из Хельсинки, Финляндия. Локальную поддержку окажут: видеохудожник Юрий Элик, проект Bardoseneticcube и куратор события Илья Symphocat, проводящий концерт под эгидой своего лейбла Simphonic Silence Inside.
AAKT
музыкальный авангард
аудио выступления
dario fariello (норвегия)
www.soundcloud.com/dariofariello
dmitri zherbin (финляндия)
www.dmitrizherbin.bandcamp.com
bardoseneticcube
www.vk.com/club9372366
symphocat
www.symphocat.bandcamp.com
видео проекции
юрий элик
www.elik.radionoise.ru/
Проект SONIC STARE: AUDIO-FILM – это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) и конкретной (фр. musique concrète) музыки. Зачастую, основной принцип мероприятий данного направления заключается в том, что они проходят без непосредственного участия человека-исполнителя, а в данном случае – вообще с повязкой на глазах. Этот подход позволяет усилить погружение слушателя в звук, дать волю воображению на свою, внутреннюю визуализацию слышимого.
Стоимость билета 300 рублей.
СВОДНЫЙ УЧЕБНЫЙ ОРКЕСТР основан на базе Школы Импровизацонной Музыки, работающей при Музее Звука. Музыканты оркестра – выпускники, учащиеся и преподаватели Школы импровизационной музыки Руководит оркестром Николай Рубанов – музыкант-мультиинструменталист, участник группы “Аукцион” и преподаватель Школы.
Учебный оркестр – это оркестр дирижируемой импровизации: музыканты импровизируют под руководством дирижера, использующего в процессе выступления специальную систему знаков. При этом, в отличие от “старшего” и хорошо известного St.Petersburg Improvisers Orchestra, также базирующегося в Музее Звука, Учебный оркестр использует совершенно другой знаковый язык. Если StPIO работает с так называемой “лондонской” системой, восходящей к технике дирижирования Уильяма Морриса, то Учебный оркестр основан на использовании системы SoundPainting, хорошо известной в мире, но очень мало известной у нас. Взаимосвязь между оркестрами самая тесная – некоторые выпускники Школы уже давно играют в “старшем” оркестре.
SOUNDPAINTING – жестовый язык дирижирования, созданный в 1974 г. американским композитором и дирижером Уолтером Томпсоном (Walter Thompson). В настоящее время полная система достигает 1200 знаков, являясь одной из наиболее разработаннных и сложных в импровизационном дирижировании. Система используется многими импровизационными оркестрами по всему миру, преподается в консерваториях как отдельная дисциплина.
ВХОД: 100 р.
11 февраля! Премьера в СПБ! Документальный фильм Никиты Сморкалова “Утопленники”!
“Ижевск – столица электронной музыки России” – знакомо вам такое утверждение? Именно в этом городе в период 80-и и 90-х годок, возникло массовое движение прогрессивных электронных музыкантов.
Стук бамбука в 11 часов, Вторая африканская Охота, БМ, Бурундук квартет, Самцы дронта, Красивая пришла, Virgo Intacta, Rя/Ба Мутантъ и другие…
Этот фильм – попытка разобраться в том, откуда в этом городе появляются “волны”, творческие импульсы, которые в какой-то момент грозят стать мировым явлением, и куда они внезапно и практически бесследно исчезают.
Архивные кадры, визуальные метафоры, интервью с участниками событий и музыкальным критиком Артемием Троицким – все это “Утопленники”
Перед вами мастера эстетичной, динамичной, многоплановой и атмосферной музыки. Разные, но уместные “в одной обойме”. Две из групп – московские, одна питерская, две – чисто инструментальные, одна с женским вокалом, все три – впечатляют: это TAKE ME FAR AWAY, ШУМЫ ШТОРМОВЫХ ШИРОТ и DFMA. Три команды бесстрашных исследователей необъятного. Присоединяйтесь к полёту!
WooDMooD & Wooden Rifle в Fish Fabrique Nouvelle (Санкт-Петербург)!
Многослойные электроакустические полотна, обрамленные живыми инструментами, и потусторонний, обволакивающий вокал от WooDMooD будут перемежаться с безумной энергетикой дикого первобытного звука, пропущенного через призму современной электроники от неподражаемого Wooden Rifle … вечер полный волн и штиля, бурь и туманной мглы… не пропустите, услышьте Зиму…
Кроме завораживающих электронных сетов, вы сможете услышать живое исполнение на необычных музыкальных инструментах, таких как диджериду, традиционные северные флейты, язычковые барабаны, уду и многие другие!
Для того, чтобы все могли позволить себе посетить это мероприятие, на входной билет установлена специальная цена – 300 рублей! Кроме того, для тех, кто купит билет заранее, предусмотрены специальные скидки.
WooDMooD – природотерапия в наиболее озадачивающем своём проявлении…
https://vk.com/woodmood
Wooden Rifle – сольный проект Никиты Малова, участника таких коллективов, как Обертонные Люди, Hidden Tribe, WoodMood, организатора международного фестиваля Didgetronic_SPb и других тематических мероприятий. Wooden Rifle – это синтез звучания древнейшего на планете музыкального инструмента – диджериду и современной электронной музыки).
https://vk.com/woodenrifle
СНОВА СНОВА СНОВА МЫ ЗАМУТИМ ЭТОТ ЕБ*ЧИЙ ДВИЖ!!! ВЕЙДЕР СНОВА В ПИТЕРЕ! ВСЁ ПО КЛАССИКЕ, НОВЫЙ АЛЬБОМ, ЛЮБИМЫЕ СТАРЫЕ ТРЕКИ И ТЫ В ПОЛНЫЙ ХЛАМ!
ОТКЛАДЫВАЙ ВСЕ ДЕЛА, ЗОВИ ДРУЗЕЙ! ЭТО БУДЕТ ТВОЙ ЛУЧШИЙ ДЕНЬ В ГОДУ, ПРИЯТЕЛЬ! malinaescort.com
Выставка “Трансфуризм” завершилась, но МНИ с трансфуристами не прощается! Приглашаем Вас на презентацию книги А. Ника.
В предлагаемую книгу вошли три самостоятельных прозаических произведения А. Ника (Николая Аксельрода, 1945–2011) – яркого представителя неофициальной культуры Ленинграда, а затем и Праги 1970-80- х г., поэта, писателя, художника. Проза А. Ника открывает неведомые пространства – в том числе внутренние, вводит в мир тотального абсурда, во всем привычном предлагая угадать то ли подвох, то ли обман.
Открывающийся со страниц этой книги мир не имеет четких рамок и правил: здесь правит логика сна, возведенная в степень концепта языковая игра, поиск неортодоксальных внутритекстовых связей.
В оформлении книги использовались живопись и графика А.Ника.
Вход – свободный!
Спасибо всем неравнодушным за помощь в проведении конкурса!
Впереди нас ждет этап отбора нашим уважаемым жюри. Через несколько недель мы объявим имя победителя на нашей страницу ВКонтакте и на сайте p-10.ru. Следите за обновлениями!
Мы рады, что коллектив и семья арт-центра становится все больше!
Спасибо вам, дорогие друзья!
Иллюстрация – работа великолепной Алисы Юфа, победителя предыдущего конкурса.
