Месяц: Июль 2024

На площадке «Самиздат» пройдет лекция исследователя киноязыка Таси Филиной (https://t.me/kinozapoi) о вдохновении, например, о фильме, вдохновившем Дэвида Линча: речь пойдет о фильме — нуаре «Бульвар Сансет» (1950 г.)

Картина, как предвестник перемен, отражает слом эпохи и слом личности.
Наваждение, обладание ,тяга к разрушению, обрамленная в тёмные оттенки, полные цинизма.
В одном из интервью Дэвид Линч вспоминает:
Я большой поклонник Билли Уайлдера. Особенно я люблю два его фильма, в которых создан особый, отдельный мир: «Сансет бульвар» и «Квартира».

Предлагаем поговорить про закат эпохи «Золотого Голливуда», стилизацию кинематографа в фигуре Билли Уайлдера, режиссера-классика, и о его феномене в пересоздании жанрового повествования. А также о том, что именно вдохновило Дэвида Линча в его картинах.

Регистрация: https://lektoriy-kinozapoy.timepad.ru/event/2979469/

Игнат Хлобыстин / Марк Коммер / Салават Сафиуллин / Дмитрий Шубин

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. В 33-й сессии проекта примут участие Игнат Хлобыстин (флейта), Марк Коммер (подготовленная виолончель), Салават Сафиуллин (электроника) и Дмитрий Шубин (рояль, электроника).

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2024/improv-sessions-vol-33

Первое событие в рамках выставки «Изменённое состояние»!

Художница Дина Нургалеева, автор текущей выставки, приглашает на творческую встречу и экскурсию по залу галереи. Вместе вы сможете почувствовать, что на картинах, пообщаться с камнями, порисовать друг друга, а также освоить несколько творческих практик вместе с автором.

Вход свободный.

Иди, Веничка, иди…

 

Прослушивание аудиоверсии камерной оперы «Веничка» Марка Коммера по поэме Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки».

 

«Веничка» — это не прямое переложение прозаического текста на музыку, а, скорее, чтение между строк. Так вы узнаете, как звучит знаменитая глава «Серп и Молот – Карачарово», от которой, по словам Ерофеева, после исключения всей обсценной лексики, осталось только 3 слова: «И немедленно выпил». Глубокие размышления о хаосе бытия через метафору пьяной икоты превратятся в «Хор икающих», а загадочная и непостижимая Она с косой от попы до затылка внезапно явится собственной персоной, чтобы выпить с пианистом.

 

Опера будет представлена в аудиоверсии с титрами на чёрном экране. Этого вполне достаточно, чтобы погрузиться в атмосферу загадочного ерофеевского абсурда.

 

Билеты на месте: донейшен от 100 рублей

Гонзальо Мойано (Zal Juglar) / Михаил Кулешин

 

Это цикл импровизаций, экспериментов, фри-джаза и неклассифицируемой музыки, начавшийся в Буэнос-Айресе в 2017 году. Сейчас он трансформируется в цифровой лейбл, платформу для публикации альбомов, аудиовизуальных произведений, а также проведения мастер-классов по импровизации.

 

В России его постепенно начали продвигать Zal Juglar и Марсело Фон-Шульц. Уже организовал концерты в Москве и Санкт-Петербурге с участием Алексея Круглова, Макса Беженова, Михаила Кулешина и других артистов, посвященных свободной импровизации.

 

Гонзальо Мойано (Zal Juglar) — чепмен Стик

Михаил Кулешин — ударные

 

Билеты по ссылке.

Дина Нургалеева — художница из Альметьевска.

 

Творчество рассматривает как макет жизни. В творческом процессе художница проживает чувства, проговаривает невысказанное, ищет пути для развития и взаимодействия, познает себя и мир. Для Дины творчество — это встреча с собой, знакомство с внутренним миром.

 

Выставка «Измененное состояния» — это путь от выгорания и депрессии к жизни со всеми ее проявлениями. Рисунки и практики Дины рассказывают о том, как изменить состояние изнутри, научиться доверять себе и делать шаг, когда нет четкого маршрута. Двусмысленность названия «Измененное состояние» не случайна. Для художницы важно было пройти путь восстановления состояния без применения транквилизаторов и стимуляторов. Дина считает, что ясность сознания, вопреки обратному стереотипу, важна для творческого процесса.

 

Вход на вернисаж свободный.

 

«Те, кто тут» – это коллективная выставка художников и сотрудников арт-центра «Пушкинская-10». Для проекта всем было предложено выбрать одну из ролей: художника или куратора, и разбиться на условные пары. В итоге на выставке представлены 35 произведений 34 художников и 33 сотрудника.

 

На экскурсии куратор выставки Елизавета Ординарцева расскажет о том, как возникла идея проекта, как шла подготовка и с какими сложностями предстояло столкнуться, а также раскроет неочевидные сюжеты, стоящие за некоторыми из экспонатов. Затем гостям будет предложено поделиться своими впечатлениями от выставки и обсудить её.

Билеты по ссылке.

Проект PURBA был основан Святославом Пономарёвым ещё в конце 20 века (в 1999) как «Театр тибетской музыки», изначально занимавшийся исключительно воспроизведением древних тибетских буддийских и бонских ритуалов. Выступления сопровождались театральными действиями и видеоартом Святослава. Концерты-перформансы проходили в России и за границей как в концертных залах, музеях, галереях, так и в заброшенных заводских пространствах.

 

В последние годы проект PURBA работает по двум направлениям. С одной стороны, это по-прежнему традиционная тибетская, с другой стороны – индустриальная музыка (ритуальный индастриал, нойз, дроун, спонтанное конструирование и перформанс). При этом в рамках второго (индустриального) направления также используются самодельные инструменты и традиционные тибетские инструменты вкупе просто с какими-то объектами этого объятого пламенем мира – железными листами, трубами, бензобаками, бочками, порномассажёрами, гидрантами, гитарами, сэмплерами, электроникой и прочими явлениями непостоянства.

 

Билеты по ссылке.

К нам из Израиля приехал джазовый пианист, мультиинструменталист и композитор Алексей Орелович. Он сыграет в первом отделении на бас-гитаре, а во втором сядет за рояль. Такие концерты бывают раз в жизни, так что не пропустите!

 

ZVER NAS SLISHIT! — импровизационный, авангардный панк с фольклорными мотивами

 

ZVER NAS SLISHIT! — напоминание, что природа отвечает нам. Когда мы слышим зверя внутри нас, то наделяем его силой, и он оживает, приобретает самостоятельность. Теперь зверь слышит нас и шевелится внутри, становясь все ближе к нам самим.

 

Арсений Бегиджанов — рояль, голос

Андрей Стефинов — кларнет, голос

Алексей Орелович — бас-гитара

Андрей Попов — барабаны

 

Группа SMUT в акустике:

Арсений Бегиджанов — вокал

Алексей Орелович — рояль

 

Билеты по ссылке.

Новая экспозиция «Судьба Красной Королевы» — персональный проект экспрессивной художницы Полины Зарембы. В экспозиции представлена, преимущественно, широкоформатная абстрактная живопись (холст/масло).

Лучше всего выставку характеризует манифест автора:

«Абстракция — это своеобразное освобождение от случайностей, обмен энергией с телами, землей. Живопись должна быть настоящей, такой, что несет остроту восприятия, мимолетный исчезающий образ, чего-то тревожно недосягаемого, живого»

На открытии состоится знакомство с автором, а также просмотр кино «Откуда взялась эта Полина Заремба».

Книга навеяна А. Введенским и только им. Бессмыслица, возведенная в норму. Ломка стереотипов и привычных правил. Вся книга подготавливает к последнему тексту. Тексты писались друг за другом, и совсем не предполагали соседство друг с другом.

На вечере будет представлена поэзия 1995-1996 годов. Это звуковая поэзия, восходящая к Зданевичу и Крученых. Вся она издана в двух книгах издательством «Революционный комитет» в 1996 г. в Санкт-Петербурге (тираж 100 экземпляров)

Вход бесплатный, донейшн приветствуется!

Музей Битлз Коли Васина приглашает всех желающих на мастер-класс «Барабанщик о Барабанщике» Славы Семёнова aka theBaldDrummer.

Слава — преподаватель, барабанщик группы «БИБН» и большой поклонник всего рок-н-ролла! Он расскажет, почему сила в слабой доле, а Ринго Старр — самый лучший барабанщик в мире. Открытый урок и общий сейшен, хватайте с собой палочки и пэды!

Вход по регистрации в соцсетях Музея Битлз.

Музей Битлз Коли Васина приглашает отметить день рождения Ринго Старра, легендарного ударника Битлов. Большой Праздник состоится под открытым небом — на пересечении улиц Abbey Roadъ и Джона Леннона, во дворике нашего арт-центра. В программе выступление девяти групп, любимые песни и рок-н-ролл!

Вход свободный, учитывайте погодные условия при выборе одежды.

Jousnen Järved («Озера Лебедя» ) — оригинальный фолк-рок проект Aнны Юсне и скандинавской музыкальной компании Coon Records Oy.

«Jousnen Järved» («Юснен Ярвед» — «Лебединые озёра») основан в глубинке Карелии — Прионежском районе в деревне Шокша, в 2010 году. Анна Юсне (Anna Jousne) — этнический вепс по национальности, она же автор текстов, вокалистка, декламатор, артист и медиум, сопровождает своё выступление игрой на бубне, варгане и микроперкусии. Анна и её сподвижники играют в стилях: фолк-рок и world music, песни на вепском, карельском, ижорскоми и саамском языках. Всё это происходит с опорой на песенные и культурные традиции и тайны северных народов.

Билеты по ссылке.

 

В лаборатории «Голос. Движение звука. Пространство» самой важной темой исследования есть и остаётся человеческий голос. Человек и человеческое тело являются единственным инструментом, который создан не человеком. Уникальный инструмент. Голос представляется нам сейчас самым актуальным из всех имеющихся в нашем арсенале медиа.

Начиная с пространственного аудиоперформанса в анфиладе Главного Штаба Эрмитажа (2024) участники лаборатории продолжают заниматься  исследованием двух сторон дуальности. Первая —  это, как по разному ведёт себя звук, когда физически передвигаясь в пространстве, одновременно по времени  музыкальной композиции мы попадаем то в одну,  то в другую реальную акустическую ситуацию. И вторая — способность голоса, звука активировать одно и тоже пространство. Способность голоса, звука, музыки «пересобрать» одно  то же пространство, изменить его.

В концерте прозвучат произведения современных российских композиторов:

Сергей Шестаков. «Мадригал» («Хорошо, это часто слегка отступившее плохо», «Поговори со мной».)
Владимир Раннев. «Anthem of the Soviet Union»;
Олег Гудачёв. «Гласные»;
Константин Комольцев. Два фрагмента из оперы «Любовь к трем Цукербринам»;
Михаил Пучков. «Кукла»:
Дмитрий Шубин. «Фонематека» (голоса, электроника).

Исполнители участники лаборатории: Анастасия Комольцева, Вадим Тараканов, Карина Сиу, Полина Шатохина, Дарья Иванова, Петр Гайдуков, Матильда Сиу, Мария Нгакуту, Вадим Тараканов, Анна Макарычева, Константин Сазонов, Антон Скокленев.

Хормейстер — Петр Гайдуков.

Куратор лаборатории — Карина Сиу.

Билеты по ссылке.