Месяц: Апрель 2026

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку. В этот раз в концерте прнимают участие два дуэта: Анна Михайлова (кото) и Максим Позин (электрогитара), Константин Оганов (труба) и Дмитрий Шубин (электроника, объекты).

Максим Позин (электрогитара) — мультиинструменталист и саунд-дизайнер, основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив). В качестве гитариста уделяет большое внимание экспериментам с тембром и текстурой, работе с глитчем и алеаторикой, заставляя гитару звучать то как новоакадемический оркестр, то как модульный синтезатор.

Анна Михайлова (кото) — композитор, мультмедиахудожник, режиссер, перформер, создатель и дирижер Unlock Winter Wanted Orchestra.

Константин Оганов (труба) — импровизатор, участник многочисленных проектов в современной импровизационной музыке (Melonoise, St.Petersburg Improvisers Orchestra, Союз космического авангарда и др.)

Дмитрий Шубин (электроника, объекты) работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Подробнее

На этой встрече мы постараемся подробно разобрать причины карьерного успеха художника, неизвестные провалы и известные достижения. А так же обсудим ряд важных «реперных» тем, которые проходят через его творчество сквозной нитью. Конечно же, поговорим о мыле, его изобретении и его культовом значениии для чистоты тела и разума. А так же о перформансе как действенном, но некоммерческом жанре, о сидении в бочке, о важных словах и фразах, о цветах как идентификации, о работе в одиночку и в коллективе, о живописи и керамике и, наконец, о Париже и Белоруссии.

Целевой аудиторией мероприятия являются художники молодого, среднего и старшего поколения, которые задаются вопросом «Как попасть в обойму Marina Gisich Gallery, MYTH или Parazit gallery», но не знают как это сделать и где это узнать.

Участие бесплатное, регистрация не требуется.

В программе: Филипп Юрель, Клод Дебюсси, Сальваторе Шаррино, Брайан Фернейхоу, Анна Ромашкова, Карлхайнц Штокхаузен.

«Достаточно большое количество современных композиторов в своём творчестве обращались к древнегреческой мифологии, доверяя свою идею сольной флейте. Мне показалось интересным собрать эти пьесы в один концерт, сделать такое небольшое путешествие по древнегреческой мифологии, где флейтист выступает как в качестве рассказчика, так и исполнителя.»

Программа:

Клод Дебюсси. Сиринкс
Одна из древнегреческий легенд о происхождении флейты связана с прекрасной Сиринкс (Сирингой) Спасаясь от преследования влюблённого без памяти Пана, нимфа прибежала на берег ручья, взмолилась о защите и боги превратили её в тростник. Затосковавший Пан сделал из тростника Пан флейту.

Филипп Юрель Eolia
Мифологический остров, где Эол держал ветры, выпуская их тогда, когда нужно.

Сальваторе Шаррино. Hermes
В древнегреческой мифологии бог торговли и счастливого случая, хитрости и воровства, юношества и красноречия. Покровитель глашатаев, послов, пастухов, путников. Посланник богов и проводник душ умерших в подземное царство Аида. По одной из легенд в младенчестве украл у Аполлона стадо коров. Зевс повелел вернуть стадо, по дороге к укрытию Гермес начал играть на лире и его музыка так впечатлила Аполлона, что тот подарил ему стадо. Также греки верили, что он придумал свирель.

Брайан Фëрнихоу. Cassandra’s dream song
По легенде Кассандра — троянская царевна, была наделена Аполлоном даром пророчества и именно она предсказала гибель Трои. Но за отказ во взаимности Аполлон сделал так, что её предсказаниям никто не верил.

Анна Ромашкова. Касталия. 
Согласно мифу, Аполлон, увидев Касталию, влюбился в неё, но нимфа, спасаясь от его любовного преследования, прыгнула в ручей и превратилась в фонтан в Дельфах. Касталия могла дать поэтическое вдохновение тем, кто пил воды из её источника или слышал их тихий звон. Кастальский ключ также обладал свойством давать пророческую силу и считался символом поэзии. Отсюда проистекает и его значение как «источника вдохновения». Вода его считалась священной и использовалась для очистки дельфийских храмов Российская и мировая премьера.

Карлхайнц Штокхаузен Thinki (из оперы Wednesday)
В цикле Штокхаузена Licht флейта — голос Евы, опекуна жизни на Земле, а также связующего звена между Люцифером (воплощением зла) и Михаэля (воплощение добра и света). Thinki — монолог Евы на суде.

Подробнее

Уникальное событие, где переплетаются поколения и медиумы, импровизации олдов и актуальная электронная музыка, коты и сычи.

В нашем случае ОМ это проект Открытая Мастерская, в рамках которого художник-график Николай Сычёв и эмбиент-композитор Илья SymphoCat создадут новое произведение в режиме реального времени: музыка будет резонировать с линиями и формами, а разговор о творчестве наполнит пространство особой атмосферой.

«ОМ — это не просто единица сопротивления в физике, прежде чем началась вибрация, была тишина, которая хотела зазвучать. Разве Ом произносят? Ом вспоминают, как тело вспоминает дыхание после…»

Гости смогут не только наблюдать за процессом, но и стать его частью: рисовать в скетчбуках или на планшетах, делиться впечатлениями и просто наслаждаться моментом за чашечкой чая.

Вход свободный, регистрация не требуется.

Продолжение цикла лекций посвященных Дэвиду Линчу от Таси Филиной

«Люди падают и взлетают»
/ЗРЕЛЫЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА ДЭВИДА ЛИНЧА/

На майской встрече обсудим, как уверенный в себе художник ломает привычные рамки, усиливает выразительность через визуальные коды, метафоры и ассоциации — превращая свои фильмы в лабораторию исследования человеческой психики.

Три ключевых фильма зрелого Линча:
· «Твин Пикс: Огонь, иди со мной»
· «Шоссе в никуда»
· «Простая история»

Перед лекцией рекомендуем пересмотреть что-то из упомянутых фильмов.

Регистрация и билеты 

Джемы проводятся в Музее Звука / ГЭЗ-21 вот уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21. Традиционными уже стали и весенние джемы музыкантов Музея Звука. Добро пожаловать!

Для музыкантов участие в джеме — по предварительной записи.

Подробнее

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александра Ляндзберг, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Подробнее

VERMICELLI ORCHESTRA — этническое необарокко с рок-н-ролльным драйвом.

Уникальная звуковая вселенная, где встречаются эпохи и цивилизации без каких либо жанровых условностей.

Основатель и вдохновитель проекта — композитор-визионер Сергей Щураков (1960–2007). Его гений подарил миру эту удивительную музыку.

Услышать её — в Музее звука.

Флейта — Тимур Богатырев
Аккордеон — Наталия Потапенко
Мандолина — Любовь Городная
Виолончель — Сергей Михайлычев
Акустическая гитара — Наиль Кадыров
Бас-гитара — Василий Телегин
Барабаны — Михаил Делазари

Подробнее

Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) снова выбирают для своего откровенного, пульсирующего энергетикой концерта площадку Fish Fabrique Nouvelle!

И это не просто так! Всё дело в публике и той неповторимой атмосфере, которая каждый раз возникает в клубе! Да и за клубным пультом — пожалуй, лучшие звукорежиссеры города.

Количество сидячих мест ограничено! Запланируйте себе вечер эстетического и интеллектуального удовольствия от прослушивания живой музыки заранее!

Подробнее

В галерее «Арт-Лига» откроется выставка участников фотомастерской проекта «Анна помогает».

В этих работах — попытка разобраться с прошлым, сохранить важное и назвать то, о чём не всегда получается говорить напрямую.

Авторы сами представят свои серии и расскажут, как они были сделаны. Для многих из них это первый опыт публичного показа и первый раз, когда личная история становится видимой для других.

На открытии мы также расскажем о новых направлениях фотомастерской и других проектах «Анна помогает».

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Александр Рагазанов — виртуозный барабанщик авангардно-джазового направления, мастер импровизации, автор многих оригинальных проектов, один из ключевых представителей российского нового джаза. В 2003м году впервые выступил сольно с программой «Автопортрет». С тех пор иногда выступает с сольными программами, в которых искусно, выразительно и весьма изощренно создает музыкальные картины на ударных и перкуссии. На концерте будет представлен сольный альбом «Expression of Feelings».

Подробнее

«Вскоре после Нового года мы поехали к Коле Васину, у которого встретили Ольгу Першину. Оказалось, что она тоже живет на Ржевке, недалеко от Коли, в деревянном доме на Беломорской улице. Она пригласила нас в гости. Мы попили чаю, и вдруг нам пришла в голову мысль сделать концерт в день рождения Джорджа Харрисона. Мы вернулись к Коле и изложили ему эту идею. Он воодушевился, и мы стали активно готовиться…»

Из воспоминаний Севы Гаккеля.

В пятницу 24 апреля в Музее состоится вечер памяти поэтессы, певицы Ольги Першиной. Во встрече участвуют друзья Ольги и сообщество битломанов. Вечер ведёт Александр Мамедов.

Вход по записи в личных сообщениях в Телеграме или ВКонтакте.

Было бы глупо начинать с вопроса «Было ли Вам когда-нибудь страшно?».
Ответ очевиден, конечно, было! И не раз.
Страх дан нам, как страж, оберегающий от опасностей. А заодно и от всего нового. Ведь новое, неизвестное таит в себе неизвестные угрозы. В том числе угрозу получить невиданное ранее удовольствие…

Студенты Базового курса «Петербургской Плейбэк Студии» впервые выйдут на сцену с учебным перформансом, чтобы играть истории зрителей. Они утверждают, что страх живёт только до старта. А как это бывает у вас?

Приходите поделиться своими страхами и своей поддержкой с новыми плейбэкерами!

Мы ждем Ваши истории!

Тренер-кондактор: Татьяна Бороздина
Музыкант: Юлия Латыпова
Студенты:
Диана Василькив
Анна Гниденко
Зоя Жаркова
Светлана Петрушевская

Независимое творческое объединение Юлии Паниной «Потенциальный театр» представит спектакль-читку «Час ожидания» по одноимённой пьесе Генриха Бёлля.

Писатель рассуждал: «Поэт — не моралист, он задумывает и создаёт образы, оживляет прошедшие времена».

«Час ожидания» — одна из пьес Генриха Бёлля, написанных специально для постановки на радио. В радиоспектакле, в отличии от других произведений автора, нет описаний и размышлений, есть только диалог персонажей и воображение слушателя.

Режиссёр спектакля Юлия Панина, лауреат театральной премии « Золотой софит».

Вход по регистрации

Количество мест ограничено

Оплата в формате донейшн

Вторая встреча киноклуба.

Чередуя зарубежное и отечественное, в этот раз смотрим «Пыль» Сергея Лобана, снятый творческим объединением «СВОИ2000» в 2001 году, вышедший в 2005.

«Пыль — это суета, в которую погружены люди. Пыль — это всеобщие заблуждения, засоренность голов. Пылинки — это то, как воспринимает этих людей учёный, узнавший, как ему кажется, больше других об устройстве Вселенной»

Перед просмотром краткая вводная информация о фильме и нашем выборе, после просмотра — живое обсуждение

Вход — 300 рублей

Кинопоказ состоится сразу после музыкального часа с Павлом Игоревичем.

Санкт-Петербургский клуб любителей бонсай приглашает на лекцию Ирины Игнатьевой «Образ в бонсай»*.

Ирина — опытный бонсаист и участница многочисленных выставок. Ее работы завораживают своей утонченностью и выгодно выделяются за счет тщательной проработки образа, глубины его подтекста.

В своей лекции Ирина поделится опытом сбора экспозиции как для выставки, так и для фото, расскажет о формировании образа бонсай, его эмоциональной и технической составляющей, отличиях японской традиции экспонирования.

Вторая часть встречи начнется в 14.00 и будет посвящена работе с клубными деревьями и деревьями участников.

*лекция пройдет в формате презентации, возможен телемост с Ириной при наличии устойчивой связи.

133-я сессия Санкт-Петербургского импровизационного оркестра — первого в России коллектива дирижируемой импровизации.

Подробнее

Ана Гамбоа — известный композитор и импровизатор из Латинской Америки, родившаяся в Эквадоре. Ее творчество исследует тонкие грани звука, пространства и спонтанности.В этот вечер вместе с аргентинским музыкантом Гонсало Мояно (Zal Juglar) они представят концерт-путешествие в мир спонтанной музыки и звуковых экспериментов. Импровизация, чуткий диалог виолончели и гитары, переплетение южноамериканских корней и свободы европейского авангарда.

Подробнее

Дмитрий Тыквин (исполнитель на экспериментальных и редких музыкальных инструментах собственного изготовления), Николай Рубанов (саксофонист группы “Аукцыон”), Андрей Дикоев (баянист, доцент кафедры народного инструментального искусства), и специальный гость Павел Облапенко (бас-гитара) сыграют программу «скрипач не нужен»

Т.Ру.Д.
Дмитрий Тыквин — цинь, сякухати
Николай Рубанов — духовые инструменты
Андрей Дикоев — баян

Специальный гость Павел Облапенко (бас-гитара)

Коллаборация трёх, в этот раз четырех, совершенно разных музыкантов, реализующих себя в разных областях музыки — от классики до свободной импровизации и электроники, от этники до джаза и рока.
Фрагменты известных и не очень известных классических сочинений в необычном тембровом решении баяна, сочетаются со звучанием аналогового синтезатора, импровизациями саксофона, звучанием экзотических восточных инструментов, создавая своеобразный шум времени, перемешивая эпохи, стили и направления, словно машина времени, перемещающаяся сквозь историю музыки в попытках снова найти такую нужную нам сегодня красоту.

Подробнее

«КОНТАКТНЫЕ ОТПЕЧАТКИ» – проект поэта Ольги Аникиной, сделанный на пересечении медиумов художественной фотографии, постфотографии и художественных текстов – стихотворений.

Основную часть экспозиции составляют вошедшие в интермедиальную книгу «Контактные отпечатки» аналоговые цианотипные изображения, представленные в виде коротких «фототекстов» на листах выкрашенного вручную пенокартона. Книга «Контактные отпечатки», состоящая из стихов и фотографий, в 2026 году вышла в издательстве «Стеклограф». Фототексты завёрстаны в книгу вместе со стихами, написанными в период 2024 – 2025 год и не являются иллюстрациями к стихам. Это два разных послания – визуальное и словесное – существующих одновременно в пространстве книги; два послания взаимодействуют друг с другом и с читателем, формируя третье высказывание, существующее только в зазоре между словом и визуальным образом. Векторы, существующие параллельно, сходятся и расходятся, и точки, в которых они пересекаются, идут через читателя и зрителя.

Вход на вернисаж свободный.

В программе:
— С. Максаков. «Аккордеон», рассказ
— И. Миняков. «Несчастье», сценическая декламация по прозе С. Синицкой
— А. Крашенинников. «Бис», рассказ

Андрей Дикоев (чтец, баян)
Артём Амелин (баян)
Иван Миняков (перкуссия)

Подробнее

Спектакль построен на гипотезе о том, что ритм является ключом к божественному вдохновлению.

Отвечать не верно, но в такт? Кто тычет мне в спину, пока я пишу этот текст? Я, который никогда ничего не написал.

def dialogue_loop(socrates, ion, metronome_bpm):
while divine_fury:
socrates.magnetize(ion)
ion.recite(letter_from_derrida)
metronome.tick()

def dialogue_loop(socrates: Rapsode, ion: Rapsode)

Просчитать энтузиазм как функцию — муза является по расписанию.

Намагнитить / намагнититься

«ТЫ ЧИТАЕШЬ НЕМНОГО СТАРОМОДНОЕ ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО… ОТКРЫТКА, ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО, В КОТОРОМ СЕКРЕТ УГАДЫВАЕТСЯ, НО НЕ ПОДДАЕТСЯ РАСШИФРОВКЕ. ТЫ МОЖЕШЬ ВОСПРИНИМАТЬ ЕГО ИЛИ ВЫДАВАТЬ, К ПРИМЕРУ, ЗА ПОСЛАНИЕ СОКРАТА К ФРЕЙДУ» — Жак Деррида “La carte postable”.

Режиссер Александра Абакшина
Сократ Арина Тришестьева Ион
Ион Татьяна Пушкарева Сократ

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку.

Артур Мартиросян (ударные) работает в диапазоне от скоростной электроники с перегруженной бочкой до деликатного хаоса на акустических ударных и перкуссионных каскадов электроакустической направленности. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра и других импровизационных проектов.

Евгений Маевский (саксофон, кларнет) — мультиинструменталист, вокалист, артист хора Suono dell’anima, композитор. Участник различных коллективов в жанрах прог-рок,металл, джаз-панк и поп.

Максим Позин (электрогитара) — мультиинструменталист и саунд-дизайнер, основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив). В качестве гитариста уделяет большое внимание экспериментам с тембром и текстурой, работе с глитчем и алеаторикой, заставляя гитару звучать то как новоакадемический оркестр, то как модульный синтезатор.

Константин Оганов (труба) — импровизатор, участник многочисленных проектов в современной импровизационной музыке (Melonoise, St.Petersburg Improvisers Orchestra, Союз космического авангарда и др.)

Егор Гацук (электроника) — музыкант, перформер, участник Звукового театра и Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

Подробнее

Ведущий – Сева Гуревич.

Премия была учреждена в год смерти петербургского поэта Евгения Мякишева (2023). Евгений Мякишев – член 9-й секции Союза писателей Санкт-Петербурга. Автор ряда книг и публикаций. Неоднократный чемпион петербургских поэтических слэмов.

В частности, лауреат премии «От музы» (2006), учреждённой русскими зарубежными писателями Юзом Алешковским и Самуилом Левиным.

В конкурсе на соискание премии участвуют стихотворения, никак не ассоциирующиеся с именами авторов. Это – конкурс одного стихотворения от одного автора на единственное место победителя. Судят «по словам», не взирая на лица. В случае, если имя автора стихотворения становится публично известным, стихотворение снимается с конкурса.

Победитель первого сезона – Екатерина Вольховская (Ростов-на-Дону), второго – Анна Подкорытова (Санкт-Петербург).

Как и в предыдущих сезонах, приём «заявок на участие» длился один месяц, в этом году их набралось 467, в лонг-лист прошло 47.

12 апреля раскроются все тайны: будут объявлены и стихотворения шорт-листа, и авторы этих стихотворений. И, конечно – победитель этого года.

Все подробности на сайте https://емъ.рф.

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александра Ляндзберг, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Подробнее

Иван Розмаинский известен в музыкальном мире, прежде всего, как композитор и клавишник, основатель прогрессив-рок-группы Roz Vitalis – отыгравшей около 150 концертов в России, Финляндии и странах Балтии и делившей сцену, в частности, с John Young, The Tangent, Abel Ganz, Волков-Трио. Кроме того, он – автор проекта «мелодичной атмосферной музыки» Compassionizer и сооснователь музыкально-поэтического дуэта Glory Day.
То, что играет Иван Розмаинский на своих фортепианных концертах, можно описать как «прогрессив-рок, сыгранный на фортепиано», или как некий синтез современной неоклассики, джаза и интуитивных импровизаций.

Disen Gage – легендарная московская рок-группа, одна из ведущих прогрессив-рок-групп России, существующая более 20 лет и издавшая восемь полноформатных студийных альбомов, среди которых – “… The Reverse May Be True” (2008) – в числе 10 лучших прог-рок-альбомов России по версии портала Прог Архивы (Prog Archives).
Как отмечают сами музыканты (двое из которых имеют докторские степени по физике), «за нашими плечами опыт четверти века самых разных музыкальных и научных экспериментов, от постановки алтайского эпоса в прогрессив-рок обработке до создания композиций из планетарных сигналов, превращаемых в звук астрофизиками. Кажущиеся сначала несовместимыми мелодические линии и импровизационные пассажи в коктейле с электроникой, нойзом и music concrete, по итогу, будут прекрасно сосуществовать в единой звуковой суперпозиции».

Подробнее

Вальтер Руттман известен как автор фильма «Берлин — симфония большого города», одной из самых известных документальных работ в истории кинематографа. Однако начинал он с абстракций, а до этого и вовсе зарабатывал на жизнь живописью (стоит признать, вполне удачно). В 1920 году он основал компанию имени себя и стал заниматься анимацией. Его первые работы, названные Lichtspiel и пронумерованные до четырех, считаются первой [абстрактной] анимацией в истории Германии и старейшими примерами жанра, сохранившимися до сих пор. Геометрические формы сталкиваются и взаимодействуют, и все это происходит на экране при помощи света — а теперь и под пульс перкуссии с клавишными, за которые будут отвечать музыканты, берущие на себя роль не таперов, но дополнительных фигур, сталкивающихся у экрана. Дополнит «Опусы I–IV» документальная картина «Мелодия мира», сделанная в соавторстве с великим театральным режиссером Эрвином Пискатором, в которой быт людей с разных уголков света формирует на экране симфоническое повествование.

Музыканты:

Борис Никонов — перкуссия
t.me/symphozveri
Артем Макоян — клавишные
t.me/lafindutemps

Шум — это тоже музыка. Просто мы разучились её слышать.

Как звуки города превратились в симфонию, расскажет Женя Татаринцева — лектор, музыкант и саунд-дизайнер.

На лекции:
• Как шум пробил себе дорогу в большое искусство
• Звуковой ландшафт (soundscape) и «чистка ушей» от Мюррея Шейфера
• Полевые записи: шаги, хруст, лязг, питерские дворы

Для кого:
Для художников, музыкантов, режиссёров, саунд-дизайнеров — и всех, кто хочет слышать город иначе.

Вильгельмина Банс-Грэм (1912 — 2004) – шотландская художница, выдающийся мастер колорита, исследовала природные ритмы, структуры и закономерности, передавая их в произведениях абстрактной живописи. Лекция о творчестве Вильгельмины Банс-Грэм — четвертая из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно 24 апреля, 15 мая, 29 мая, 19 июня.

Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.

Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения
Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И.Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Вход свободный, начало лекций в 18:00.

Участники: Егор Гацук, Катарина Коммер, Екатерина Лопатина, Марк Коммер, Карина Сиу, Дмитрий Шубин.
Формат: соло
Объекты: любые звучащие.
(Шарики для пинг-понга, пилочка для ногтей, датчики, шарикоподшипники, бокалы, щеточки, колокольчики, пружины, кулинарные формочки, палочки, железки неизвестного происхождения, электронный таракан, эспандер, шары для бильярда, бижутерия, детские игрушки, скотч, пенопластовая коробочка, другие не очень понятные).

Подробнее

Лекция посвящена феномену рокерского самиздата. Автор исследовательской работы Александр Катышев расскажет об особенностях языка и репрезентации рок-сообщества в первом музыкальном журнале, который сами рокеры печатали и распространяли.

Вход по записи в личных сообщениях ВКонтакте

Спектакль, в котором от маленьких радостей до ужасающих картин отражается жизнь самых обычных людей. Они любят и безумно хотят быть любимыми, но, как ни крути, почему-то семейной идиллии не получается. Кто виноват? И, самое главное, что делать?

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Галерея Арт-Лига приглашает всех на особенный кинопоказ: кураторы организовали маленький киноклуб и начинают регулярные показы с дебютных фильмов режиссёров. Первая встреча посвящена культовому «Клерки» Кевина Смита.

Кинопоказ состоится сразу после традиционного музыкального часа с Павлом Игоревичем. После просмотра — обсуждение картины, чай, кофе, печеньки заветами миллениалов.

Регистрация не требуется

Моноспектакль-шутка по мотивам повести Марка Твена.

Загадочная история, произошедшая в маленьком австрийском городке в разгар охоты на ведьм.

В небольшом городке Эзельдорфе, в самом сердце Австрии, трое друзей встречают незнакомца. Он обладает сверхъестественными возможностями: может вдохнуть жизнь или прервать её, вмешаться в линию судьбы и изменить её, осчастливить или покарать. Три друга, его доверенные лица, становятся свидетелями библейских событий и происшествий в других странах. А также наблюдают за жителями собственной деревни и последствиями вмешательства незнакомца в их жизнь.

В захватывающем сюжете переплетаются провокационные вопросы и философские высказывания, перемещая зрителя в полную контрастов и противоречий средневековую реальность, но размышляя над сегодняшним днем.

Все роли исполняет Олег Горсков
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Концерт в Музее звука продолжает традицию «музыкальных экспедиций» Бориса Андрианова. На этот раз экспедиция в арт-центр на Пушкинской 10 ознаменована 50-летием Бориса. После Шумана, звучащего в Большом зале Филармонии, музыканты собираются на ночной концерт в Музее звука.

Программа предполагает разные коллаборации, в том числе и те, которых еще не было .Прозвучат как классические произведения, так и импровизации.

Борис Андрианов (виолончель)
Мария Федотова (флейта)
Дмитрий Илларионов (гитара)
Анна Кошкина (виолончель)
Петр Лаул (фортепиано)
Александр Маслов (фортепиано)
Владимир Волков (контрабас).

Подробнее

Карина Сиу — музыкант, саунд артист. В импровизационной игре —голос, электроника, звуковые объекты. Исследует возможности современной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. (Epicentroom, Acousmonium, reMusik.org). Руководитель лаборатории «Голос. Движение звука. Пространство» (LVMS). Куратор Sound Events Program

Павел Юхневич — звукорежиссер, музыкант-импровизатор, участник Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки при Музее звука. Исследует возможности живого управления звуком. Основной элемент — работа с эффектами как самостоятельным музыкальным инструментом. Звук рождается из взаимодействия между физическим действием и его цифровой обработкой.

Максим Позин —мультиинструменталист, саунд-дизайнер. Основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, TANTO, а также художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив). В данном выступлении строит сетап вокруг модульной системы, уделяя особое внимание экспериментам с глитч-техно и микровейв-генеративом.

Алексей Порошин — музыкант, исследователь (Wnature, Расстрел и Ultimate Loves). Для создания нелинейных ритмических структур так же с использует модульный синтезатор.

Подробнее

Приглашаем вас провести вечер в компании с одним из самых интересных и загадочных музыкальных коллективов Петербурга!

Tundra Art Ensemble вот уже более 5 лет создает атмосферную и глубокую музыку, насквозь пропитанную духом Северной столицы. Назвать это джазом можно чисто условно, — творчество коллектива не вписывается в какие бы то ни было жанровые рамки, но в музыке группа всегда верна себе — это сочетание замысловатых хрупких гармоний, сложных ритмов, атмосферной электроники и обилия импровизации, которая делает каждое живое выступление группы уникальным и неповторимым в самом буквальном смысле.

В перформанс входит живое видео от фотографа и видеохудожника Марии Кулак — аналоговая макросъемка с использованием микроскопа и эксперименты при печати с последующим цифровым монтажом в реальном времени.

Билеты в предпродаже 800, на исходе 1200

Подробнее

Терри Фрост (1915 — 2003) — один из великих британских абстракционистов второй половины ХХ века. Вопреки всему, что пришлось испытать на войне, художник стремился создавать картины, излучающие радость жизни.

Лекция о творчестве Терри Фроста — третья из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно 10 апреля, 24 апреля, 15 мая, 29 мая, 19 июня.

Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.
Вход свободный, начало лекций в 18:00.

Лектор: Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения.
Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И.Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.