Вернисаж выставки «Абстрактные истории»

Приземление космонавтов, вступительные экзамены в Академию Художеств, воображаемая экскурсия, сны синей розы. Всё это – темы абстрактных произведений Светы Носовой, которая представляет на выставке серию новых коллажей. В главных ролях – круги, овалы, линии, свободные формы, и у каждой – свой узор, цвет и фактура. Техника коллажа привлекает художницу как способ передать современное состояние мышления, создать живую атмосферу застывшего кадра.

Вход на вернисаж свободный. 

Вернисаж выставки «Новые поступления. Часть 2. Прошлый век»

Многим известен принцип открытого хранения, когда зрителям в той или иной мере становятся доступны (скорее, видимы), произведения в запасниках. Наше пространство не позволяет нам воспользоваться этим принципом, но отчасти мы следуем ему при работе с поступлениями в новую коллекцию МНИ: параллельно с описью, присвоением инвентарных номеров и фотосъемкой проводим серию выставок, чтобы с новинками смогли познакомиться не только сотрудники, но и посетители. Сами произведения сразу приобретают выставочную историю в хронике наших стен. Для второй выставки мы выбрали работы прошлого, ХХ века, в основном, его последнего десятилетия.

В рамках Фестиваля современного искусства «Праздник Дома» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Финисаж выставки «Работа быть»

В галерее Арт-Лига состоятся творческая встреча с художницей Кристиной Ткаченко и авторская экскурсия, завершающие выставку.

Кристина расскажет о том, как развивался этот проект, о своём опыте проживания этой темы и последующей реализации с использованием разных техник: от микроскопической керамики до объемных объектов из экспериментальных материалов и непосредственно живописи на традиционных холстах. Любую из работ можно будет приобрести в личную коллекцию.

Регистрация не требуется.

Выставка Беллы Гадаевой «Голоса» в рамках проекта “Заповедник Андеграунда»

30 сен 18:00 – 12 окт 19:00
Арт-пространство Mars (Марсово поле 3) 
В понедельник, 30 сентября, в 18:00, в арт-пространстве mArs (Марсово поле,3), состоится открытие выставки Беллы Гадаевой под названием “Голоса”. Выставка, организованная в рамках совместного проекта арт- пространства mArs и Группы “Эталон” “Заповедник Андеграунда”, продлится две недели. На выставке “Голоса” Белла Гадаева — петербургская художница-нонконформист и резидент арт-центра “Пушкинская-10” представит живописные, графические и скульптурные произведения, ярко иллюстрирующие ее самобытный творческий метод. Живопись Гадаевой в высшей степени свободна и интуитивна. Полотна художницы неизменно лиричны и медитативны, будь они яркими и колористически насыщенными, или же, напротив, стремящимися к пастельной гамме и монохромности. Каждая из картин Беллы Гадаевой приглашает зрителя к созерцанию и поиску ассоциаций. Отказываясь от привычных живописных канонов и опираясь на внутреннее чувство композиции и цветовой гармонии, художница работает без “плана”, позволяя формам и цветам свободно проявляться на холсте. Так живописец становится проводником для рождающегося произведения и помогает нам услышать внутренний голос картины: “Любой предмет, созданный человеком, имеет свое звучание, свой голос, тембр, вибрацию. Голос ли это художника или голос источника, к которому я обращаю свое внимание? А возможно, это всего лишь шуршание моих мыслей и больше ничего? Но я продолжаю совершать усилие и направлять его на то, чтобы уловить и удержать то, что не улавливается. В этом усилии возникает то, что называют “тончайшее” — открывающее двери в пространство тайны и чуда”. Практически невесомые, декоративные скульптуры из папье-маше, органично дополняющие экспозицию, также несут в себе атмосферу легкости, устремленности в высшие сферы.
Эльмира (Белла) Гадаева родилась в 1964 году в г. Буйнакске. До 24х лет жила в г. Владикавказ, где обучалась искусству у своего дяди — скульптора Лазаря Гадаева. В 1987 году окончила владикавказское художественное училище и вступила в братство свободных художников “Тибул”. В 1989 году переехала в Ленинград и стала одним из первых резидентов арт-центра “Пушкинская-10”. Участник множества коллективных и персональных выставок. Выставка, организованная в рамках совместного проекта арт- пространства mArs и Группы “Эталон” “Заповедник Андерграунда”, продлится две недели.
30 сентября — 12 октября
Ежедневно 12:00-19:00
Вход свободный
Дата публикации: 27.09.2024

«Загадочные вариации» драма-детектив по мотивам пьесы Э.Э.Шмитта

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.

Возрастное ограничение 18+
Билеты по ссылке

«Полное юридическое сопровождение» по мотивам пьесы М. Хейфеца

Социальная комедия с эротическим оттенком по мотивам пьесы М. Хейфеца «Не забудьте расписаться».

На свете есть две вечные темы — это любовь и…. БЮРОКРАТИЯ
А когда они соединяются в захватывающем сюжете, получается до слез смешная, страстная история!
Будущее — мир, полный бюрократических условностей и проволочек: чтобы выпить кофе с девушкой — необходимо подписать сто и одну бумажку, а чтобы устроить на свидание — позвать минимум двух свидетелей.
Как в такой реальности найти место чувствам и сможет ли всепобеждающая страсть двух юных сердец преодолеть новое испытание, продиктованное временем?

Актеры: Олег Горсков, Ксения Махнёва, Александр Спицын, Рушана Шамсутдинова
Спонсор постановки: Магазин планирования семьи «Розовый кролик»
Возрастное ограничение: 21+

Билеты по ссылке.

Ушел из жизни Александр Визиряко

25 сентября 2024 года ушел из жизни художник Александр Визиряко.

Коллектив арт-центра выражает соболезнования родным и близким.

Прощание состоится 28 сентября в 12:00 в Храме в честь Казанской иконы Божией Матери в Зеленогорске.

Дата публикации: 26.09.2024

Равноденствие: Bardo Sound Travellers / NAGÙALъ

Совместная творческая коллаборация из двух совершенно разных по своему звучанию и настроению музыкальных коллективов: медитативно-импровизационый проект Bardo Sound Travellers и питерский психоделический коллаж под названием NAGUALъ. Смелая идея художника Романа Ходырева «РавноДенствие» заключается в том, чтобы объединить в общую концепцию этого вечера два диаметрально противоположных музыкальных стиля, или лучше сказать, соединить между собой в взаимовыгодный Союз две принципиально разные школы шаманского праксиса и мироощущения.

Билеты по ссылке.

«Свободная пара» итальянская комедия по пьесе Дарио Фо и Франки Раме

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Как-то раз инженер Мамбретти предложил жене жить в браке по законам «свободной пары» — без взаимных обязательств супружеской верности. Однако он и предположить не мог, что однажды его жена воспользуется заключенным между ними договором и заведет себе любовника…

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад. А зрители станут свидетелями «дела о супружеской неверности», в котором соединились острые диалоги, неожиданные сюжетные повороты, искромётный юмор с историей любви и мечтой о счастье.

Актёры: Олег Горсков, Александр Спицын
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение: 18+

Билеты по ссылке.

Холмы. Осенний концерт.

Коллектив импровизационной музыки Холмы, побыв пару лет в академическом отпуске, решил собраться вновь и сыграть традиционный осенний концерт на «Пушкинской-10».

Холмы — музыка коллективного бессознательного. В основе музыкальной концепции группы свободная импровизация. Свободная от схем и стандартных гармоний. Музыканты ни о чем не договариваются и не играют готовые темы, они ищут и создают здесь и сейчас, на глазах у зрителей, взаимодействуя друг с другом посредством музыкального языка.

Вход — donation. Регистрация не требуется.

Алексей Радов / Аня Герасимова (Умка)

Совместный вечер проведут два немаловажных для культуры самиздата человека.

Алексей Радов представит новый роман «Не себе», а Аня Герасимова (Умка) поделится новыми томами дневника (10 — 12) и исполнит некоторые песни.

Регистрация не требуется, donation приветствуется.

Мастер-класс по ручной печати с Наталией Романовой

Мы приоткроем страницы истории развития письменности древней цивилизации Китая и создадим печатные изображения сакрального животного черепахи, ставшей символом разных культур и сыгравшей свою роль в истории книги. Диатипия — одна из техник печатной графики, разновидность монотипии. Сначала на гладкую поверхность наносится слой краски. Сверху накладываются один или два листа бумаги.  Рисовать можно карандашом, стержнем, любой заостренной палочкой, стараясь не давить руками на бумагу. Так получается зеркальный оттиск рисунка  с интересной фактурой и фоном.

Мастер класс ведёт Наталия Романова — культуролог и педагог, художник, создатель серии лекций и мастер-классов «Животные в мире Битлз», основательница студии АртОКошки.

✓ вы познакомитесь с базовыми навыками ручной печати, ее выразительными средствами — линией и пятном
✓ научитесь использовать инструменты для печати, добиваясь разных фактур и сможете выполнить подобную работу в домашних условиях!
✓ узнаете, что животные — это не только часть природы, но и хранители культурного наследия, древних представлений людей о мироздании
✓ получите небольшой экскурс в историю символов животного мира
✓ под руководством Наталии создадите свой первый графический лист с изображением симпатичного обитателя мира природы.

Количество попыток ограничено только временем мастер-класса. Форма одежды — удобная, лучше защитная. Будем аккуратно работать с краской!

Время проведения: 2 часа.
Билеты по ссылке.

Лекция «Великая Китайская Стена»

Антон Дряничкин из Санкт-Петербурга, 39 лет, но уже 15 лет живёт в Бангкоке, работает гидом, журналистом, переводчиком с тайского языка, много путешествует.
Основные предметы его исследований — общество и повседневная жизнь простого народа. Во время своих путешествий Антон изучал Китай, русские поселения Китая, Таиланд и Лаос, Среднюю Азию.

Вот что он говорит о теме своей лекции:
«Великая Китайская стена — это нить, которая тянется через весь Китай, и на которую нанизываются «бусины» – исторические события. Поэтому Китай и Стена становятся единым целым. Ещё много лет назад, путешествуя по Китаю, мне приходилось встречать на пути разные участки Стены и видеть, как они гармонично вписываются в китайскую жизнь. Поэтому возникла идея сделать мини-экспедицию, пройти вдоль всей Китайской Стены — около 3000 километров, и посмотреть, как Стена живёт в китайском обществе и как китайское общество живёт со Стеной. Пройдя 1700 километров пешком вдоль Стены, я посмотрел саму Стену и китайскую жизнь в маленьких деревнях, где сохранился традиционный быт. Буду рассказывать, что я увидел за этот пока ещё незавершённый поход».

Регистрация по ссылке.

Пластическая арт-медиация на выставке «Следы»

Пластическая арт-медиация — это формат, который создан для знакомства с произведениями на выставке через прикосновения, жесты и движения, действо на стыке перформанса, танца и импровизации.
Ведущая Полина Спиркова — психолог и исследовательница телесных практик — приглашает участников погрузиться в тему выставки «Следы», рассмотреть отдельные экспонаты и выразить свои ощущения через движение. А в завершение — составить собственный маршрут по экспозиции и визуализировать свои впечатления через образ карты.

Приглашаются гости разного возраста, открытые к экспериментам! Специальной подготовки не требуется. Рекомендуем прийти в одежде и обуви удобной для движения.
Участие бесплатно по регистрации.

Лекция «Лагерь беженцев из Мьянмы»

Антон Дряничкин — 39 лет, путешественник из Санкт-Петербурга, но уже 15 лет живёт и работает в Бангкоке. Переводчик с тайского языка, частичный гид, и много занимается этнографией, изучает жизнь в разных странах, исследует разные сообщества: этнические кварталы, русские поселения в Китае, горные племена в Таиланде, лагеря беженцев.

В Таиланде уже сорок лет существуют лагеря беженцев из Мьянмы (Бирмы), где уже несколько поколений живут беженцы. На лекции будет рассказано с фотографиями про историю создания, а также подробное исследование жизни в этих лагерях: школы, больницы, культурная жизнь, выборы, поддержание безопасности, религия, что делает и что не делает ООН для беженцев, про Анджелину Джоли, и про много много другое. После лекции вы по-другому взглянете на общество, на поведение людей, на общечеловеческие ценности. Плюс будет немного рассказано про Таиланд.

Регистрация по ссылке.

Уммагамма / Семён и Хор Блаженных имени Ф. М. Достоевского

Уммагамма (г. Санкт-Петербург): Переосмысление психоделической музыки, прогрессив и краут-рока 60-70 гг. через идеи современной электроники и авангарда. Модульные синтезаторы и барабаны

Семён и Хор Блаженных имени Ф.М. Достоевского (г.Владимир): Голоса, скрипы, крики, поющие чаши, бубны и организимические синтезаторы SOMA (Pipe, Lyra-8, Dvina). Искусство свободного дыхания, соединение звуков и ритмов, поэтика.

Билеты по ссылке.

 

Осенний джем

Традиция джемов в Музее звука, а ранее — в ГЭЗ-21, существует уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21. Осенний джем также является и открытием концертного сезона.

Для музыкантов участие в джеме — по предварительной записи.

Билеты по ссылке.

Станислав Данилин: APPARATUS

Станислав Данилин – музыкант и изобретатель, исследователь звука. Срежиссировал постановку «Смотри» в театральном центре «На Страстном» в Москве, а также перформансы-фильмы «Гуща» и «Угол Сфера» в Казани.

При помощи изобретенных им музыкальных инструментов («аппаратов») создает акустические поля в пространстве, в которых появляются невидимые звуковые столбы. Их иллюстрацию можно увидеть при помощи проектора звуковых волн в виде проекции световых лучей на потолок. Это изобретение для визуализации звуковых волн. «Аппаратами» Станислав исполняет музыкальную композицию, ориентируясь на внешний вид появляющихся звуковых волн.

Билеты по ссылке.

«Умная собачка Соня» по мотивам рассказов А.Усачева

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Актёры: Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 7+

Билеты по ссылке.

Перформанс арт-группы «varialambo» (Варя Шёстрём и Ламбо Хатц)

Как противостоять отравлению нашей планеты и обеспечить продовольственную безопасность? Пионеру биодинамического земледелия Марии Тун (1922-2012) и химику Эренфриду Пфайфферу (1899-1961) принадлежит одно из самых новаторских решений для данных вопросов. Их сотрудничество в конце 1950-х годов стало прямой реакцией на загрязнение почвы радиоактивным стронцием-90 в эпоху атомных технологий. В начале 1970-х годов на основе их исследований был разработан препарат для «лечения» природы.

Перформанс Вари Шёстрём и Хатца Ламбо вдохновлён новым взглядом на природу и развивается по следам взаимодействия между главными героями — тысячелистником и оленем, курицей и ромашкой. Это взаимодействие, которое способно превратить загрязненную почву в плодородный гумус. «Выброси мое эго!» — призывают художники.

Перформанс проходит на английском языке с частичным переводом на русский. Участие бесплатно по регистрации, количество мест ограничено.

Артист-ток с Нандой Раемански и арт-группой «varialambo» (Варя Шёстрём и Ламбо Хатц)

Познакомиться с авторами работ на выставке, узнать об их творчестве, задать вопросы, а, может быть, даже поделиться впечатлениями – вот, зачем нужно придти на артист-ток. Художница Нанда Раемански живет в местечке на границе Нидерландов и Бельгии. Возможно, именно поэтому ее интересуют вопросы границ и взаимоотношений разных сообществ. В своей работе «…» она погрузилась в историю Северной Ирландии и борьбы за управление этим регионом и создала инсталляцию из фотографий, виртуальной реальности и арт-объектов. Варя Шёстрём и Ламбо Хатц – участники арт-группы «varialambo» из Берлина – также вдохновляются историями из прошлого, а именно – наследием пионеров биодинамического земледелия Марии Тун и Эренфрида Пфайффера. Из истории их экспериментов по оздоровлению почвы родился перформанс, зин и графическая серия. Размышления о материи и формообразующей деятельности человека продолжились в инсталляции из фотографий и небольшой скульптуры.

Встреча пройдет на английском языке с последовательным переводом. Участие бесплатно по регистрации, количество мест ограничено.

«Барабанщик о барабанщике». Часть вторая.

В Музее состоится вторая встреча с барабанщиком, участником группы “БИБН”, преподавателем Славой Семеновым, он же “TheBaldDrummer”. Посетители в очередной раз восхитятся мастерством Ринго Старра и узнают, почему его считают величайшим барабанщиком в мире. Будет проводится открытое занятие, поэтому наличие своих пэдов и палочек желательно.

Регистрация в личных сообщения Телеграм или ВК. Также будет вестись прямая трансляция.

Презентация проекта The Beatles Tree / Древо Битлз

Новый проект Музея «Древо Битлз» — это тот минимум, который должен послушать каждый! Это наглядное учебное пособие по творчеству The Beatles. Данный список является единственным в мире, ведь разработан он был научными сотрудниками Музея Битлз Коли Васина. Посетителям расскажут, как создавалось «древо», как оно росло и какие смыслы в нем заложены.

Регистрация в личных сообщения Телеграм или ВК. Также будет вестись прямая трансляция.

«Как важно быть серьёзным» по мотивам пьесы О.Уайльда

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, София Сахран, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Билеты по ссылке.

«Умная собачка Соня» по мотивам рассказов А.Усачева

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Актёры: Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 7+

Билеты по ссылке.

Выступление плэйбек-театра «Городские истории»

Поразивший всех на прошедшем фестивале театральный коллектив вернётся на «Пушкинскую-10», чтобы показать новый перформанс!

Плейбэк — это театр зрительских историй. Зрители рассказывают, а актеры в импровизации отыгрывают заданные условия.

Количество мест ограничено! Для участия в представлении пишите в личные сообщения группы Арт-центр “Пушкинская-10”

Четыре четверти пути: малая этюдная форма от Artarea Doc

11 сентября в галерее Арт-Лига в центре «Пушкинская-10» пройдет показ нескольких премьерных документальных фильмов о художниках, соединивших в себе многие современные смыслы. Фильмы объединены общим мотивом поиска баланса и ограничены форматом пятнадцати минут: «Леонид Агальцов, Пейзажи нежных людей» «Ада Абдрушевич, Черное молоко» «Ярослав Селезнев, Кантата кисти» «Игорь Ермолаев, Художник и Натурщица»

Один час чистого искусства с участием редакции и авторского коллектива канала документальных фильмов о художниках Artarea Doc: приемы, принципы и подходы, одновременно — художника в осознании своего творчества и документалиста в раскрытии основного значимого центра драматургии своего героя, его философии и мироощущения.

Настоящая документалистика — та длительность момента пока ощущается живая прямая связь, она не допускает переизбытка и не приемлет недостаточности, многое в этой форме должно идеально совпасть, и поэтому направление абстракции, короткий, сложно уловимый момент идеальной импровизации, тот именно путь по натянутому канату к заключительному, последнему касанию до твердой точки последнего штриха.

Первый фильм создан режиссером Глебом Мильяном, чей глубокий интерес к искусству существующему по границе света и тени сумел запечатлеть резко убегающую солнечность черно-белых работ художника Леонида Агальцов.

Второй фильм режиссера Анастасии Шикиной всецело посвящен тому же пороговому состоянию, но внутри души и сознания художницы Ады Абдрушевич, ушедшей в себя как в одно непрекращающееся состояние творчества. Разговор художницы о себе. Волнение. Поиск.

Третий фильм режиссёра Артёма Агафонова — сильный и зримый штрих опоэтизированного прикосновения художника-абстракциониста к поверхности, которой предстоит перестать быть твердой и перейти в состояние воздуха, музыкальная кантата в японском стиле, наиболее близкая метафора происходящему.

Последний, четвертый, фильм режиссёра Софии Леонидовой объединит и подведет черту над бездной. Проникая за границу искусства, осознавая его условность, камера исследует манеру и метод художника Игоря Ермолаева, сочетающего в себе новаторство и традицию, свободное обращение с художественным обликом до абсолютного слияния материала поверхности предмета и тела дает полное представления о возможности жанра ню.

Регистрация на событие по ссылке.