Месяц: Июнь 2026

Гранулярный синтез: Катарина Коммер / Павел Облапенко / Карина Сиу / Егор Гацук / Дмитрий Шубин

34-я сессия программы ELECTROZVUK посвящена гранулярному синтезу — технике, при использовании которой каждый звук дробится на крошечные фрагменты («зерна», grains), длительность которых измеряется в миллисекундах. Полученные микрочастицы формируют совершенно новые тембры и звуковые последовательности при использовании тех или иных трансформаций сигнала: стереофонического или многоканальное рассеяния, случайного переупорядочивания, дезинтеграции и пр. Участники концерта используют как программные, так и аппаратные средства гранулярного синтеза.

Подробнее

FREEDOM SHOW PRESENTS:
«фестиваль ПИТЕРСКОГО рока» — в лучших традициях музыки Санкт-Петербурга!

В фестивале будут принимать участие коллективы и исполнители, чье творчество можно отнести к светлой идее музыки Санкт-Петербурга!

Участвуют :

VAGON VI
SERGO
РУБИЛИЙ
СТОЙ И СЛУШАЙ

Подробнее

Приглашаем вас на 3 из 13 художественных воркшопов (рабочих мастерских), где мы будем вырезать, наслаивать и клеить, чтобы в конце родилась третья страница нашего календаря.

Тема: путешествие
Приём: пересборка
Дополнительный материал: карты (географические, туристические, схемы метро, старые атласы, навигационные распечатки)

В июле мы чаще всего пытаемся уехать — но даже когда остаёмся, мысль путешествует. Пересборка как жест современного путешественника без гугл-карт: ты собираешь путь из обрывков впечатлений, не доверяя навигатору и можешь одновременно быть в нескольких местах.

В результате встречи вы:

● освоите приём пересборки — способ создавать нарративы без
линейного повествования;
● превратите географию в личную мифологию;
● создадите лист «Июль» — карту несуществующего, но очень желанного путешествия;
● получите опыт работы с масштабом и фрагментом как художественными
инструментами.

Материалы (все предоставляются, но можно приносить своё):
● бумага для коллажа любая, журналы;
● старые карты (любые: географические, городские, схемы транспорта, атласы);
● ножницы и /или канцелярский нож;
● клей-карандаш или любой привычный для вас

Не обязательно следовать теме встречи. Можно идти своей дорогой — использовать любой прием и любой материал, который резонирует с вами сегодня. Никаких правил, кроме одного: слой за слоем, месяц за месяцем — ты строишь коллажную хронику своего времени.

Продолжительность: 1,5–2 часа

Регистрация под постом — отдельно на эту встречу (можно прийти разово) или в составе всего годового цикла из 13 встреч.
Ведущий — художник Юля Ляпина.

Подробнее

Группа Быстрого Реагирования стоит на страже принципов свободной импровизации и интуитивной музыки. Авангард под надёжной защитой 24/7.

В формате традиционного трио музыканты тонко реализуют экспериментальные, секретные, а иногда даже несуществующие техники спонтанного коллективного взаимодействия, изящно сопровождая слушателя в путешествии сквозь новый джаз, психоделику, сонористику, неидиоматику и саунд-дизайн.

Максим Позин — электрогитара
Ольга Круковская — контрабас
Михаил Кулешин — ударные

Подробнее

Напутешествовавшись по небольшим концертным площадкам Петербурга и Москвы, обросший самыми таинственными слухами проект Севы Гаккеля — основателя легендарного рок-клуба «TaMtAm», экс-виолончелиста «Аквариума», Vermicelli Orchestra, Optimystica Orchestra, Wine и др., анонсирует концерт в Fish Fabrique Nouvelle. Размер сцены «Фишки», кстати, очень схож с «тамтамовским».

Что же нас ждет? Надо быть готовым к сложным словам вроде Эйяфьядлайёкюдль, учиться танцевать реггей и необходимо повторить историю ленинградского музыкального подполья, чтобы в полной мере отдаться ностальгии по рок-клубу и кафе «Сайгон» под очередную балладу.

Indie-музыка Seva and the Molkenteens дарит именно то, что необходимо слушателю в данный момент. Как такое возможно? Масса аллюзий, историй, пассажей — намекающих, рассказывающих, отсылающих. Музыкальный пазл рассыпается в концертном зале с каждой новой песней, и вы сами забираете себе недостающий вам элемент.

Подробности

Ася Мухоморчикова, постоянная резидентка шоурума «Лес Vibe», приглашает познакомиться с её коллекцией макрофотографий, сделанных в просыпающемся лесу. Выставка «Капли на рассвете» погрузит в атмосферу хрупкости и трогательности вечных деревьев. А все интересующие вопросы можно будет задать лично автору.

Вход на вернисаж свободный. Регистрация не требуется.

SILENCE QUARTET (Евсевий Зубков, Филипп Фитин, Матео Ривас Кастро, Денис Жуков) — квартет музыкантов-перкуссионистов, исследующих современную музыку как и в амплуа исполнителей, так и в качестве авторов. Коллектив занимаются исследованием перфомативных практик, свободной импровизацией, экспериментами с электроникой. Каждый концерт квартета — уникальный спектакль со смелыми творческими решениями и необычным стейдж-дизайном. 13 июня 2025 года Silence Quartet выпустил свой первый альбом «DENIAL».

ДМИТРИЙ ШУБИН — пианист, импровизатор, дирижёр.  работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Подробнее

Александра Листова — рояль, объекты; Карина Сиу — электроника, обработка звука, голосовые техники.

КАРИНА СИУ — режиссер аудиоперфоманса, музыкант, sound artist (электроника, фортепиано, объекты, голос). Исследует возможности современной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница фестивалей современной музыки (Epicentroom, Acousmonium, reMusik). Куратор «Sound Events Program» — программы концертов современной академической, импровизационной музыки и лекций о звуке и современном искусстве.

АЛЕКСАНДРА ЛИСТОВА — пианистка, постоянная участница оркестра Music Aeterna. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу фортепиано (2016). Артистка оркестра musicAeterna (с 2022). Стажировалась на практикуме МАСМ по особенностям исполнения новой музыки (2021), участвовала в качестве приглашенного исполнителя на Международной академии молодых композиторов в г. Чайковский. Как солистка и в составе ансамблей участвовала в фестивалях «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути», «EPICENTRООM», в фестивале импровизационной музыки им. Олега Каравайчука «Improvise», в Дягилевском фестивале, исполняя музыку современных композиторов. С 2021 года играет в составе JUST Ensemble – петербургского ансамбля современной академической музыки.

Подробнее

Макс Беженов — саксофонист, основатель формации Moscow Jazz Underground. Стиль Макса содержит погружающие в транс текстуры на перманентном дыхании, экспрессивные пассажи в лучших фри-джазовых традициях, элементы ненотационного перформанса с криками и использованием саксофона как перкуссию и, в первую очередь, индивидуальным подходом к музыкальному материалу. Макс сотрудничает со многими ключевыми фигурами московской импровизационной сцены – Петром Юдкиным, Алексеем Кругловым, Залем Хугларом, Юрием Яремчуком, Иваном Бурсовым, Ильёй Дорофейчиком, Олегом Даутовым, группой Петяев-Петяев и со многими другими.

Гонсало Мояно (Zal Juglar) — аргентинский импровизатор, сделавший кочевую жизнь своей школой. Самоучка в инструменте, он изучал гармонию и импровизацию с гитаристом Хулианом Грасиано, а также с такими мастерами, как Хуан «Польо» Раффо и Хорхе Сад Леви (Elektramusik). Его язык раскрывается в гитаре (с альтернативными строями) и на Chapman Stick (редком полифоническом инструменте). Его философия — структурная импровизация, которая воспринимает джаз как «жидкий металл между ртутью и оловом», и для которого импровизировать — значит «деконструировать мелодические системы в реальном времени, открывая диалог между структурой и хаотической бездной, временами прекрасно невыносимой».В последние годы его деятельность в России неуклонно растёт: он активный участник коллектива Импровдом и представитель в Москве цикла и лейбла Impro! Ritual, основанного Марсело Фон Шульцем, с которым несколько лет назад они сформировали дуэт «PALOBATA», развивая экспериментальный язык, становящийся всё более экстремальным, и недавно записав эпический и знаковый альбом вместе с российскими саксофонистами Максом Беженовым и Алексеем Кругловым. Он также поддерживает регулярное сотрудничество с группой Duso — ключевым коллективом импровизационной сцены Воронежа, с которыми неоднократно делил сцену. В настоящее время он тоже входит в стабильное трио с легендарным саксофонистом группы «АукцЫон» Николаем Рубановым (саксофон) и Михаилом Кулешиным (ударные), укрепляя своё присутствие на импровизаторской сцене страны.

Подробнее

Павел Хотин (клавишные) — композитор, пианист, со своим узнаваемым интеллектуальным стилем. Его клавиши легко считываются и являются основной доминантой в музыкальных палитрах таких коллективов как: «Звуки Му», «Николай Коперник», «Moscow Groove Institute», «Tetris», «Небесные Землемеры», «Timezone» и других. В своей игре Хотин с легкостью смешивает разные стили (джаз, электро, авангард и др.) и усиливает всё невероятным выражением и харизмой.

Владимир Григ (эл. гитара, «Grigson -II») — музыкант и художник. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE . Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини — спектаклей, перформансов и инсталляций. Автор серии авторских инструментов «Grigson»

Артур Мартиросян (ударные)  работает в диапазоне от скоростной электроники с перегруженной бочкой до деликатного хаоса на акустических ударных и перкуссионных каскадов электроакустической направленности. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра и других импровизационных проектов.

Константин Оганов — известный петербургский музыкант-импровизатор трубач, Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE, трио Гудрон, Союз космического авангарда, и других проектов.

Подробнее

21 июня в 18.00, в галерее Арт — Лига состоится финисаж выставки «Планетяне».

В программе :

Сет от куратора выставки Кирилла Акулиничева собственная поэзия под сопровождение культовой группы из СПб «НОСОГЛОТКА»

Перфоманс разрушение «Стены» от сокуратора выставки Анны Калач.

Вы увидите и услышите больше, чем ожидали!

Пошумим, побушуем, выпьем вина!
Вход с репостом в ВК 300 ₽, без — 500₽.

Петр Термен, Иван Бурсов и Хаджиме Коджиро представляют альбом «Ten Steps to Silence» — терменвокс, саксофон и тайко.
Слушать все композиции здесь

Название альбома — не просто образ: это расшифровка пути — десять шагов, которые предшествуют тишине. Тишина здесь не пустота, а итог пережитого — насыщенная, приобретённая, выдержанная.

Терменвокс тянет пространство, как светящаяся линия мысли; саксофон приносит человеческую интонацию, дыхание и запрос; тайко задаёт телесный центр — удар, шаг, сердце. Вместе они проходят через шум и мелодию, через спор и примирение, чтобы в финале тишина не была вакуумом, а оказалась насыщенным послесловием: местом, где можно почувствовать сыгранное во всей его глубине.

Презентация материала пройдет 19 июня 2026 года в культовом андеграундном клубе города Fish Fabrique Nouvelle!

Подробнее

Джон Уэллс (1907 — 2000) — врач, поэт и выдающийся абстракционист второй половины ХХ века. Мастер небольших абстракций, в которых, как в окуляре микроскопа, проявляются тайны устройства жизни. Лекция о творчестве Джона Уэллса — заключительная из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно на серии лекций Дины Алешиной.

Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.

О лекторе: Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И. Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Вас ждет авторская прогулка по всем трем галереям — Рабочий стол, Интроверт, Арт-Лига — с куратором проекта, художником Кириллом Акулиничевым.

Тема медиации : «Почему я абстрактный?».

Художник расскажет, почему он работает именно в абстрактном стиле, откуда такой выбор. Почему абстракция более интеграционный и безопасный способ общения между художником и зрителем, и между людьми в целом.
Как можно смотреть и видеть, и чувствовать современное абстрактное искусство. Что такое хаос, и чем он отличается от порядка. И роль искусства в социуме и вообще в развитии человека как доминирующего вида на планете.
Медиация начнется в галерее «Рабочий стол» в 15.00.
Участие свободное, регистрация не требуется.

В 18:00 состоится Медиация с Никитой Добровым. Начало в галерее Интроверт.

Боитесь, что нет чувства ритма и слуха? Думаете, что уже поздно начинать? Накупили инструментов, но в итоге всё никак нет времени начать играть?

«Случайный порядок» — это практикум, где мы учимся играть вместе. Не нужно уметь читать ноты или иметь за плечами музыкальную школу.

Этот практикум для вас, если:
• у вас когда-то был инструмент, который теперь пылится в углу;
• вам хочется улучшить своё чувство ритма;
• вы просто хотите помузицировать, получить удовольствие от процесса и не бояться ошибиться.

Что будет?
• поговорим о звуке — как он устроен;
• поиграем на простых музыкальных инструментах (калимбы, металлофоны, шейкеры, глюкофоны);
• поучимся слышать ритм и друг друга;
• познакомимся с генеративной музыкой и попробуем сами её исполнять.

Можно прийти с любым своим инструментом или воспользоваться теми, что будут на мастер-классе.

Регистрация в личных сообщениях группы 
Больше информации в канале

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку. В этот раз в концерте принимают участие Вячеслав Агабеков (альт), Федор Куликов (виолончель), Елена Белкина (флейта), Люба Шаламберидзе (флейта), Егор Гацук (электроника), Дмитрий Шубин (объекты).

Подробнее

В течение двух дней творческие площадки города объединятся в масштабном фестивале коллажного искусства! Вас ждут мастер-классы, выставки, лекции и экскурсии в Открытых мастерских, Галерея Лифт LIFT gallery , Арт-центр «Пушкинская-10» , * Ф133 , Открытая Гостиная и Музей Флорентийской мозаики.

Как это будет? Получите карту фестиваля в Открытых мастерских ( 13:00 ) и путешествуйте по локациям.

 

Подробное расписание

18 июня:

Открытые мастерские (Лиговский, 99)

18.06 | 13:00-21:00
Получите карту фестиваля в Открытых мастерских. Она дает возможность лучше ориентироваться, какие мероприятия будут проходит в течение 2-х дней.

18.06 | 17:00
Открытие выставки по итогам открытого конкурса «Грани города». Выставка продолжит работу в течение месяца.

18.06 | 18:00
Презентация проекта-выставки «КОРОБКА» под кураторством Евгении Матвеевой.

18.06 | 19:00–21:00
Мастер-класс по коллажу с художницей-коллажисткой Евгенией Матвеевой. Участие по предварительной регистрации на таймпад.

Открытая Гостиная (Литейный проспект, 17)

18.06 | 17:00
Воркшоп «Коллажные образы в текстурах города» от объединения «КОЛЛАЖ В _МЕСТЕ». Ведёт: Катя Чабрец. Воркшоп вдохновлен проектом Уголок. Участие по предварительной регистрации на таймпад.

Галерея Лифт (Заневский пр-кт, 26)

18.06 | 16:00–20:00
Открытие выставки «Двустороннее движение» художников-скульпторов: Семена Платонова, Дмитрия Федина, Павла Тихомира.

Центр * Ф133 (наб. р. Фонтанки, 133)

18.06 | 13:00–21:00
Выставка в технике фотоколлаж «Блики города». Фотовыставка образов города Санкт-Петербурга архитектора и фотохудожника Алексея Сергеева. Выставка продолжит работу в течение месяца.

18.06 | 19:00–21:00
Мастер-класс «Давай по коллажу» с художницей и руководителем студии «Образ» Марией Шаталовой. Вдохновившись видами Адмиралтейского района, создадим городской пейзаж, сочетая коллаж и скетчинг. Регистрация по ссылке.

Музей Флорентийской мозаики @museum_oblfoundation (Ждановская, 45)

18.06 | 18:00–19:00
Экскурсия по музею флорентийской мозаики для тех, кто хочет вдохновиться на современную работу с фрагментами через принципы древней техники. Регистрация по ссылке.

19 июня:

Арт-центр «Пушкинская-10» (вход с Лиговского пр.,53)

19.06 | 18:00–19:30
Лекция «Андеграунд» от культурного блогера Любови Москвиной. Куда сходить в Петербурге, чтобы познакомиться с авангардным искусством: от «Чёрного квадрата» Казимира Малевича до современных художников «уличной волны». Участие по предварительной регистрации на таймпад.

19.06 | 20:00–21:30
Мастер-класс по коллажу «Петербург как зеркало» от художницы Анны Бородулиной. Участие по предварительной регистрации на таймпад.

Главное задание фестиваля — создайте свой авторский коллаж о городе под руководством мастеров! Для желающих глубже погрузиться в тему будет доступна тематическая литература в библиотеке «Лиговская», главном организаторе фестиваля. Время — с 13 до 21 вечера.

Ассоциация Современной Музыки представляет
Вечер 12/249

«2+1»: Вечер современной мультиперкуссии и вокала
Исполнители: Ронен Кремов, Ольга Малкуш, Варвара Тарасова — мультиперкуссия, Елена Иготти – вокал

В концерте прозвучат произведения для ударных инструментов и мультиперкуссии, созданные композиторами различных эпох и стилей – от Иоганна Себастьяна Баха (Германия), Исаака Альбениса (Испания) до классиков современного авангарда: Яниса Ксенакиса (Франция), Марк Глентворта (Нидерланды), Кэйко Абэ (Япония), Бент Лиллоф (Дания), Иван Тревино, Небойша Йован Живкович (Сербия), а также петербургского композитора и певицы Елены Иготти.

Подробнее

В Музее пройдет первая научная конференция молодых исследователей «Вокруг Битлз». В программе доклады о том, как Битлз повлияли на русские группы «Секрет» и «Зоопарк», в чем феномен битломании, в чем особенности пластинок фирмы «Антроп» и как Ринго Старр стал персонажем мультфильма.

Подробная программа будет опубликована позже, следите за обновлениями.

Вход по записи в личных сообщениях группы или по почте mbkv@beatlesmuseum.ru

В первом дворе арт-центра пройдёт необычная акция, подготовка к которой незримо ведётся уже несколько месяцев. Посетителям будет предложено поучаствовать в молчаливом соавторстве друг с другом и с самой «Пушкинской-10».

На схеме нашего пространства будут разложены камни с самыми разными словами на них. От «искусства» и «нонконформизма» до «хаоса» и «катарсиса». Всё, что так или иначе ассоциируется у людей с арт-центром. Всем участникам акции предлагается разместить камешки в тех местах, которые они посчитают нужными. Без правил, без спешки, без лишних звуков. В перформансе «Слова» произносимое годами в стенах «Пушкинской-10» воплотится на каменных отметках.

Участие бесплатное, регистрация не требуется

Это будет не только рисование на кальке, но и соединение коллективного и индивидуального творчества, с атмосферой игры и эксперимента.
Вы сможете выразить себя с помощью рисунка, звука и движения.

Запись на практику здесь!
Художественные материалы предоставляются.
Donation 500 р.

Подробнее

Куратор выставки «Планетяне» проведёт авторскую экскурсию-медиацию по трём залам экспозиции. Отличный шанс задать интересующие вопросы и узнать больше о том, как создавалась удивительная экспозиция о творчестве детей и экзистенциальном равенстве взрослых.

Проект  Лаборатории Неосознанного, Найденного, Вновь Выявленного Искусства (ЛННВВИ) обращает внимание на уникальное и малоизученное явление – абстрактную живопись детей до пяти лет. Экспозиция «Планетяне» не просто показывает художественные образы, но раскрывает философские и антропологические основания творчества как фундаментальной черты человека.

Вход свободный, регистрация не требуется

Приглашаем вас на 2 из 13 художественных воркшопов, где мы будем вырезать, наслаивать и клеить, чтобы в конце родилась вторая страница нашего календаря, либо отдельный коллажный лист.

Тема месяца: цветы
Коллажный приём: заполнение вырезанной формы
Дополнительный материал для коллажа: ткань

 

Июнь — месяц, когда город надевает на свежую зелень цветы и они буйно заполняют максимально выделенные им островки,  пробиваются сквозь асфальт.

На этой встрече мы будем работать с формой и её материальным заполнением. Используя пустоту как начало. Работать с краями: оставляем ткань ровно обрезанной, или рваной, или выступающей за пределы выреза. Ткань может быть гладкой или фактурной, тонкой или плотной, однотонной или с рисунком. Она становится лепестком, сердцевиной, стеблем — или просто цветным пятном, которое держит форму. Использование ткани добавляет коллажу объём, тактильность и «тёплую» фактуру.

 

В результате встречи вы:

● освоите приём заполнения вырезанной формы, используя пустоту как начало работы;
● создадите лист «Июнь» для календаря «Коллаж времени»;
● пополните свой арсенал коллажных техник работой с текстилем;
● получите опыт соединения бумажной графики и мягкого материала.

Материалы (все предоставляются, но можно приносить своё):

● Бумага для коллажа любая, журналы
● Тканевые лоскуты разных цветов и фактур (ситец, лён, джинса, мешковина, фетр, старая футболка)
● Ножницы и /или канцелярский нож
● Клей-карандаш или любой привычный для вас

Не обязательно следовать теме встречи. Можно идти своей дорогой — использовать любой прием и любой материал, который резонирует с вами сегодня. Никаких правил, кроме одного: слой за слоем, месяц за месяцем — ты строишь коллажную хронику своего времени.

Продолжительность: 1,5–2 часа

Ведущий — художник Юля Ляпина.

Регистрация — «+» в комментариях к посту

Взнос на материалы, если вы без своих — 300 р.

Социальная комедия с эротическим оттенком по мотивам пьесы М. Хейфеца «Не забудьте расписаться».

Флейты — самое многочисленное, разнообразное и одно из самых древних семейств духовых инструментов. Как появились первые флейты, какие они бывают, из каких материалов изготавливаются и какие этапы развития прошли — обо всём этом пойдёт речь в программе. И, конечно, прозвучат флейты — классические и этнические.

В программе произведения И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, К. Дебюсси, Ф. Пуленка, А. Онеггера, Н. Римского-Корсакова, танцы эпохи Ренессанса, народные мелодии, прозвучат этнические и классические флейты.

Марина Вологдина окончила Вильнюсскую консерваторию по классу флейты. В составе оркестров, ансамблей разного состава и соло выступала в России, Литве, Италии, Ирландии, Германии, Украине и Эстонии. Член Межрегионального Союза концертных деятелей, автор публикаций (журнал «Музыкальная жизнь», издательство «Композитор СПб», сайты международного флейтового сообщества «The Babel Flute» и «Flute Almanac», Википедия), стипендиат Министерства культуры РФ 2017 г. (за цикл концертов-лекций) Регулярно проводит просветительские концерты-лекции.

 

Подробнее

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку. В этот раз в концерте принимают участие Дмитрий Сопыряев  (труба) и Дмитрий Шубин (рояль, электроника).

Подробнее

В рамках выставки «Планетяне» 7 и 14 июня пройдут художественные практики.

Проведет практики Катя Шипкова — междисциплинарная художница.
Основные направления — графика, фотография, текст. Педагог рисования, дизайна, музыки и театра для детей. Занимается исследованием внутреннего и внешнего мира с помощью искусства.

Медитативный процесс, который соединяет телесность, рисование и игру.
Рисование кофе и телесные упражнения позволяют вступить в область расслабляющего опыта, соединиться с творческой частью сознания и подсознания.
Материалы предоставляются: акварельная бумага А4, кофе, воздушные фломастеры.

 

Подробнее

«Окна Открой» — это 12‑часовой рок‑марафон под открытым небом, который ежегодно проходит в Северной столице с 2001 года. Фестиваль даёт зрителям уникальную возможность увидеть и услышать в одном месте и за один день лучших представителей российской рок‑музыки: знаменитых, легендарных и начинающих музыкантов, прошедших многоэтапные отборочные туры.

На сцене шестого отборочного тура выступят группы:
ID AHO
Слава Максимов
Старый ЛИС
ПЕРВЫЙ ГРАДУС
Арт-проект «Эндемики»
Метамодель
ШЕКSПИР

Приходи поддержать молодые таланты!

Начало в 19:00, билеты на входе!

«Когда мантра ОМ достигла критической частоты, художник внезапно осознал, что его усы — это лишь проекция проводов музыканта, который в этот момент настраивался на вибрацию вселенной. От этого открытия пространство свернулось в трубочку, потребовавшую немедленно прекратить эту звуковую вакханалию. Художник, не растерявшись, попытался запечатлеть первозданный хаос на бумаге, а музыкант выдал такой глубокий звук, что пространство-трубочка обрело просветление, а сама реальность пошла пикселями и зависла, требуя перезагрузки галереи.»

Очередная сессия проекта ОМ (Открытая Мастерская) подарит гостям два часа общения с художником-графиком Николаем Сычёвым и эмбиент-музыкантом Ильёй Симфокотом. Событие вновь происходит в гостеприимном пространстве Арт-Лиги, где случаются настоящие чудеса.

Гости могут пообщаться за чашечкой чая или присоединиться, создавая свои работы в скетчбуках или планшетах.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Куратор проекта — Руда Михайлова

Мир на грани необъяснимого.
Что вы почувствуете, если странный кролик сообщит, что до конца света осталось 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд?

На пятой встрече киноклуба мы погрузимся в культовый дебют Ричарда Келли — фильм «Донни Дарко», где научная фантастика сплетается с подростковой драмой, а реальность трещит по швам.

 

Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM)

Практический воркшоп по пайке электронных музыкальных устройств для начинающих.

На занятии вы познакомитесь с основами пайки и соберете восьмишаговый секвенсор, в котором можно настраивать высоту звука на каждом шаге. Инструмент будет работать самостоятельно, а при желании его можно интегрировать с устройствами, которые вы уже собирали ранее на наших воркшопах — приносите их с собой! Особое внимание уделим разбору схемы: вы поймете, за что отвечает каждый элемент и как они взаимодействуют между собой.

Кому подойдёт:
Музыкантам, художникам, начинающим инженерам и всем, кто интересуется технологиями и любит создавать вещи своими руками. Предварительный опыт не нужен.

В программе:
— знакомство с базовыми электронными компонентами и чтением простых схем
— освоение техники пайки и правил безопасности
— самостоятельная сборка устройства под руководством преподавателя
— настройка и запуск собственного музыкального инструмента

Что нужно принести с собой:
— Паяльник с подставкой.
— (Рекомендуется) Пинцет, бокорезы, держатель для платы («третья рука»).

Что предоставляем мы:
Всё для сборки синтезатора — от компонентов до экспертной поддержки и творческого настроя.

Занятие ведет ВИКТОРИЯ ГАЛОЧКИНА.
«Занимаюсь музыкальным программированием и синтезом звука. Мои интересы в области музыки привели меня к созданию собственных электронных инструментов. Мне интереснее всего исследовать, как рождается звук.»

Подробнее

Экспериментальное трио SOS! (Николай Судник, Вера Огарёва и Соня Скобелева) выступят на одном вечере с Кристине Казарян и Сержем. Такие концерты — исследование возможностей совместного музицирования, построенное на чутком слушании друг друга и поиске неожиданного создания атмосферы между разными инструментами. Совместный проект расширяет представления о возможностях живой музыки путём синтеза различных исполнительских техник и художественных подходов.

Подробнее