Месяц: Февраль 2025

«Между нами девочками» – проект, родившийся в ходе подготовки к Первой Петербургской Плейбэк Ассамблее. В этот раз в проекте будут участвовать актрисы двух театров: «Петербургской Плейбэк Студии» и «Nota bene». Состав уникальный и неповторимый!

Актрисы плэйбек-театров будут играть в Международный женский день, возникший в ходе борьбы женщин разных стран за право избирать и быть избранной в органы власти наравне с мужчинами. Изначально он был именно про равноправие, а не про весну, красоту и гарантированные хотя бы раз в году дежурные подарки.

Чего хотят женщины сегодня? Жив ли феминизм? И про что он сегодня? Нужно ли сегодня говорить о правах женщин? И что можно считать угрозой этим правам?  Давайте поделимся своими историями, перекликающимися с этими вопросами и каждая сможет что-то для себя решить, открыть, принять!

Билеты: 1500 рублей.
По промокоду: ПУШКИН – 1000 рублей.
Учащимся девочкам до 25 лет и всем, кто старше 60: 800 рублей.

Купить билеты

Алексей Борисов + Макс Позин
Григорий Аврорин
Носоглотка

Алексей Борисов — известный российский саунд-артист и композитор, патриарх московской индустриальной сцены и российского экспериментала в целом. Участник таких знаковых групп, как Центр, Ночной Проспект, Волга, F.R.U.I.T.S., Astma. Сотрудничает со множеством музыкантов из разных стран: Anton Nikkila, KK Null, Mia Zabelka, Thomas Buckner, Jandek, Ignaz Schick, ::vtol::, Andrea Pensado, Alessandro Bosetti, Kurt Liedwart, Сергей Летов, Илья Белоруков, Edgars Rubenis, Jelena Glazova, Anton Mobin, Пахом, Катя Рекк и другими.

Макс Позин в качестве мультиинструменталиста и саунд-дизайнера принимал участие во множестве коллабораций и междисциплинарных проектов как в России, так и зарубежом. Автор музыки к мульфильмам, авторскому кино, театральным постановкам и перформансам. Основатель экспериментальных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).

Григорий Аврорин — ветеран питерской шумовой сцены. Его выступления отличаются агрессивной харш-нойз подачей, сырым индустриальным звучанием, перформативностью и духом старой школы.

Носоглотка – петербургская арт-группа, образованная в 2005 году композиторами Евгением Радуа и Спиридоном Бахарем. За время своего существования группа сотрудничала со многими художниками самых различных стилей и направлений: от культового советского мима Николая Никитина до легендарного поэта Константина Рябинова (Кузи УО). Видеоролики с музыкой Носоглотки принимали участие во многих отечественных и зарубежных фестивалях видео-арта, а ремиксы на произведения группы создают композиторы как старой, так и новой формации. Особенно часто произведения Носоглотка использует в своих перформансах актер Андрей Ефанов.

Купить билеты.

Открытие интерактивной инсталляции в галерее «Дверь». «Портрет Катерины» — это интерактивная инсталляция, созданная художниками Катериной Смирновой и Станиславом Данилиным как часть проекта «Связь», который будет представлен в музее современного искусства Эрарта с 14 марта 2025 года.

Смирнова и Данилин, известные как творческое объединение «Пятно», обращаются к авангардным открытиям прошлого, добавляя к ним современные техники.

Обратите внимание, что вход на вернисаж свободный.

Издательство «Пальмира» и пространство “SVETLO” представляют:
творческий вечер переводчика Сергея Степанова
и презентация его книги «Роза ветров».

Приглашаем вас на встречу с петербургским литератором, исследователем и переводчиком Сергеем Анатольевичем Степановым. Он работал в том числе с поэзией Блейка, Киплинга, Толкина и Уайльда, благодаря Степанову по-новому зазвучали на русском языке «Гамлет» и сонеты Шекспира.

На вечере в пространстве арт-центра будет представлен сборник, куда «вошли лучшие переводы Сергея Степанова за всю его творческую карьеру» (Вадим Назаров).

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

Вход свободный.

16+

В день дарения цветов состоится открытие выставки «Грубые цветы» Эли (Эльмиры, Эл) Ярудовой.

Петербуржцы и гости столицы! Приходите познакомиться и пообщаться с главной героиней события: псковской художницей, живописцем, иконописцем, автором православных ретабло.

Открытие начнётся там, где располагается выставка, в «Белом коридоре» (войдите в корпус B или корпус C и поднимитесь на второй этаж), а позже переместится в галерею «Рабочий стол» поблизости.

* Галерея «Белый коридор» представляет экспериментальное искусство и поддерживает молодых авторов, всё силами куратора Николая Сычёва.

** Напомним, что большинство экспонируемых работ можно купить, обращайтесь, пожалуйста, напрямую к Эле Ярудовой.

«Мантра «Ом» часто используется в медитациях, йоге и духовных практиках для настройки ума, достижения внутреннего покоя и гармонии, а также для связи с высшими аспектами существования. Произнося ее, практикующий может почувствовать единство с окружающим миром и углубить свои духовные ощущения»

Уникальный проект художника Николая Сычёва и музыканта Ильи SymphoCat позволяет не только приоткрыть завесу тайны над созданием искусства, но и лично побеседовать с творцами. Непринуждённый диалог, белые стены площадки, медитативная эмбиент-музыка и мягкие графические линии создают незабываемую атмосферу.

Темы для разговора абсолютно спонтанны, как и получающиеся в итоге произведения. За чашечкой горячего чая удастся обсудить как высоту неба или пирамиды, так и тонкости заточки карандашей или программы обработки звука.

Куратор — Руда Михайлова.

В последний день работы выставки Владислава Аксёнова можно заглянуть под завесу тайны настоящего отношения к игрушкам и рассмотреть тонкие параллели с нашими способами коммуницировать с реальными людьми, которые провел художник.

Подробнее о выставке

Проект «Я больше не игрушка» исследует символ куклы как отражение человеческой души. Кукла в современном мире стала зеркалом эмоций и нашей игры с жизнью. Художник переосмысляет куклу, акцентируя внимание на эмоциональной близости и ценности связей, превращая брошенных кукол в арт-объекты. Размышление о чувствах куклы перерастает в акцент на собственных отношениях и внутреннем мире, поднимая важные вопросы о том, как мы обращаемся с любимыми.

Александр Рагазанов — виртуозный барабанщик, мастер импровизации, один из ключевых представителей российского нового джаза, автор многих оригинальных проектов. С 2003г иногда выступает с сольными программами, в которых искусно, выразительно и весьма изощренно создает музыкальные картины на ударных и перкуссии. В дискографии Александра Рагазанова есть и два сольных альбома- «Expression of Feelings» и «Drum Clinic» (live).

Купить билеты

Вечер перформансов
Ведущая: Катарина Коммер

Это не концерт.
Это не спектакль.
Это не выставка.

Это событие, которое случится один раз и исчезнет.
Звук станет жестом, жест — музыкой.
Случайность станет композицией.
Любая вещь — инструментом.

Приходите, чтобы стать частью хаоса.

Участники: Руда Михайлова, Анна Смородникова, Юлия Кравченко, Егор Гацук, Федор Куликов, Анна Бережкова, Ксения Семенова, Кирилл Семенов, Дарья Иванова, Дмитрий Олифер, Валерий Мельников, Марта Лисовец, Катарина Коммер, Марк Коммер.

Купить билеты

123-я сессия (концерт) Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Оркестр — первый российский коллектив, начавший использовать систему дирижируемой импровизации. Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и дирижируемая коллективная игра с использованием специально разработанной системе знаков-жестов. Музыканты используют не только классические инструменты — в ход идут куски железа, смартфоны, самодельные инструменты, карманные синтезаторы и вообще все, что способно издавать звук. Оркестр является лауреатом Гран При премии им. Сергея Курехина (2016).

Художественный руководитель и дирижер — Дмитрий Шубин.

Купить билеты

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. В 37-й сессии проекта примут участие два импровизационных состава: трио Максим Позин — Дарья Барабенова — Андрей Дикоев и дуэт Аня Смородникова — Катарина Коммер.

АНЯ СМОРОДНИКОВА / КАТАРИНА КОММЕР

Дуэт двух скрипок, с использованием электроники. Живой и трансформированный звук сосуществуют, размывая границы между акустикой и электроникой. Скрипка становится не только инструментом, но и звуковым объектом, источником текстур, шумов и резонансов. Импровизация строится на переходах между чистым и обработанным звуком, раскрывая новые грани звучания.

МАКСИМ ПОЗИН / ДАРЬЯ БАРАБЕНОВА / АНДРЕЙ ДИКОЕВ

Дарья Барабенова (виолончель) с 2017 г. входила в состав Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, позднее присоединилась к коллективу «Хордофоны и аэрофоны». Как преподаватель и музыкант участвовала в спектаклях театральной школы Инклюзион (2017 — 2023). С 2021 года является участницей независимого театра LUSORES.

Макс Позин (гитара, флейта) в качестве мультиинструменталиста и саунд-дизайнера принимал участие во множестве коллабораций и междисциплинарных проектов как в России, так и зарубежом. Основатель экспериментальных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).

Андрей Дикоев — баянист, дирижёр, профессор Санкт-петербургского государственного института культуры.

Купить билеты.

В субботу состоится встреча с Линор Линзой на её выставке / у её выставки одного объекта — «Держателя календарной книги». Подробности об экспозиции здесь: https://p-10.ru/exhibition/ljuksendar-luxendar/.

Обратите, пожалуйста, внимание на время начала события: семнадцать часов семнадцать минут.

«Ещё раз (в присутствии автора) можно критически рассмотреть (а также дорого купить) объект-держатель».
Линор Линза

Это последний день работы выставки, успейте увидеть и обсудить её с галеристом Евгенией Коноваловой (Женей Дверь) и междисциплинарной художницей-мыслителем.

© Источник фото.

Издательство «Пальмира» и пространство “SVETLO” представляют:
вечер памяти Игоря Бабанова
и презентация его книги «Судьба Мифа. Энциклопедический словарь».

Событие посвящено долгожданному выходу в свет последней книги Игоря Евгеньевича Бабанова, искусствоведа, переводчика и прозаика (1936–1994). Основным трудом жизни Бабанова назвал это издание Андрей Арьев (Энциклопедический словарь «Литераторы Санкт-Петербурга. XX век»).

Путь к читателям «уникального по полноте и объёму» справочника об античных мифологических сюжетах и их истории в мировой культуре занял больше двадцати лет и наконец завершён. Также из аннотации: «Автор, выдающийся филолог и историк культуры <…>, подробно исследует происхождение мифов, их символику и в особенности — длительный и разнообразный процесс их отражения в <…> драматургии, живописи и музыкально-драматическом искусстве <…> от античности до середины XX столетия. Особое внимание уделяется вопросам “русской античности” — анализу использования мифологических сюжетов в русской культуре XVIII–XX веков».

Вечер будет вести сын автора Вадим Бабанов.

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

Вход свободный.

16+

В воскресенье на закрывающейся выставке Гоши Елаева «Заботы в путешествии» состоится финисаж-семинар. Приглашаем вас поговорить о движении, остановке, теории сумки, воображаемых вещах в путешествии, наличествующих вещах в виртуальном путешествии и о том, куда мы движемся, когда стоим на месте.

В программе:

• Гоша Елаев / практика / список воображаемых вещей, которые нужны в пути, и сценарии их использования
• Алла Митрофанова / теория-практика
• Йожи Столет / теория / путешествие во времени: какую книгу с собой взять?
• Катя Помелова / практика стояния (участие уточняется)
• Александра Абакшина / доклад «Номадический объект».

Издательство «Пальмира» и пространство “SVETLO” представляют:
творческий вечер поэта Арсена Мирзаева
при участии поэта и прозаика Дмитрия Григорьева.

Приглашаем вас провести вечер пятницы на седьмом этаже арт-центра, где в пространстве “SVETLO” состоится встреча с Арсеном Мирзаевым ─ известным поэтом и исследователем русского авангарда. В авторском исполнении прозвучат стихи героя события из книг разных лет, планируется автограф-сессия.

Ведущий ─ Дмитрий Григорьев.

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

Вход свободный.

Концерт, посвященный эмбиент, дроун и электронной музыке от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. В рамках [ s o u n d s c a p e s ] выступят c.w.cult x VJ Lemanlebon, Organic Prizmo, SymphoCat x Анна Зосич.

Купить билеты.

Подробнее об участниках:

Organic Prizmo — композитор, продюсер, и перформер из Санкт-Петербурга. Выступает в направлениях ambient, drone, downtempo, trip-hop — где разворачивает композиции с тягучими пэдами, вязкими, глубинными звуковыми пространствами, которые чередуются медленные и ритмовые пульсации.

c.w. cult — проект, создающий музыку на стыке нойза, IDM и эмбиента. В его работах цифровые шумы и машинные ритмы сталкиваются с красивыми и гармоничными звуковыми текстурами, порождая рефлексию взаимоотношений человека с искусственным интеллектом.

Lemanlebong — VJ, медиартист. В своей практике исследует искажения реальности через эстетику глитчей и генеративного искусства.

SymphoCat — проект исполнителя и композитора создающего звуковые выступления на стыке электронной музыки, современной классической музыки и минимализма. В записях сочетаются эмбиент, полевые записи, экспериментальная электроника и даже элементы танцевальной музыки. SymphoCat в творчестве взаимодействует со свойствами гармоний и тембров звука, ощущая связь вибраций тонких материй, влияние творчества на ощущение внутреннего и внешнего мира. С 2007 года SymphoCat курирует собственный музыкальный лейбл «Симфоническая Тишина Внутри», который выпускает альбомы и проводит активную программу живых концертов и аудиовизуальных перформансов.

Анна Зосич — аудиовизуальный художник, композитор и поэт из Санкт-Петербурга. Кандидат искусствоведенья. Основные инструменты исполнителя – классическое фортепиано и голос. В своем сольном творчестве придерживается эстетики минимализма, свободно сочетая вдохновлённость строгостью академической музыки, примитивность повторяющихся музыкальных фраз и колорит этнического звучания. Исследует грани звучания русскоязычной поэзии, как классических авторов, так и собственного написания.

Купить билеты.

Обратите внимание, что 22 февраля показы пройдут в 13:00 и в 16:00!

Сказки Писахова – это волшебная шкатулка, наполненная добрым, мягким юмором, народной мудростью и бесконечным полетом воображения.
Их неуёмная фантазия, поэтичный, живой, образный язык очаровывают с первых строк. Уходя своими истоками в поморский фольклор, в живую народную речь, являются миниатюрами с характерным сочетанием веселого повествования и тонкого лиризма.

Создатели приглашают детей и их родителей погрузиться в веселые, сказочные, шутейные небылицы, из которых с удивительным очарованием северно-русской речи плетут «кружево житейских историй» персонажи спектакля.
Зрители вместе с актерами смогут дать волю воображению и научиться сочинять самые невероятные выдумки, веселые присказки и лиричные песни. В музыкальное оформление спектакля вошли народные песни разных областей поморского края, а сценография вдохновлена знаменитой Мезенской росписью.

Актёры: Олег Горсков, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Купить билеты

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.

Возрастное ограничение 18+
Билеты по ссылке

Владимир Григ — электроника, объекты
Карина Сиу — электроника, объекты, голос, рояль.

Аудиоперформанс в рамках программы EXSTRUCTA

Во‌льта (итал. volta — поворот, раз) — музыкальный термин, один из видов музыкальной аббревиатуры, использующийся для обозначения повторяющейся с некоторыми изменениями части музыкального произведения.
Когда повтор требует другого финала, пронумерованные скобки над тактами указывают, какой из них воспроизводить в первый раз (1), какой воспроизводить во второй раз (2) и так далее, если необходимо. Они называются «первые такты» и «вторые такты» или «первые и вторые концовки». Они также известны как «скобки Вольта», и хотя обычно их бывает две, их количество не ограничено.
В современной музыке сам принцип повтора обрёл новые формы, например : лупер, семплер, секвенсор.

Купить билеты.

В 36-й сессии проекта Improv Sessions примут участие Павел Облапенко (бас-гитара), Дмитрий Тыквин (цинь, сякухати), Дарья Барабенова (виолончель).

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки.

Купить билеты.

Издательство «Пальмира» и пространство “SVETLO” представляют:
встреча с поэтами «на грани весны».

Приглашаем вас провести вечер Валентинова дня с авторами, которые довольно нечасто пишут о любви. Тем ценнее каждое их лирическое высказывание. На вечере выступит Пётр Чейгин — легендарный поэт, лауреат Премии Андрея Белого за 2024 год. Прозвучат голоса главных героев, поэтов следующих поколений: Влады Баронец и Алексея Кияницы. Вечер будет вести поэт и прозаик Дмитрий Григорьев.

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

Вход свободный.

16+

6-го февраля ямайскому регги-певцу, композитору, миротворцу Бобу Марли исполнилось бы восемьдесят лет. В эти дни «Лес Vibe» анонсирует тематический мастер-класс «Раста-футболка: простая спираль». Занятие по дизайнерскому окрашиванию проведёт художник Ирина Вотякова, работы которой всегда представлены в шоуруме, основательница марки одежды тай-дай “ДЖЕРОНИМО!”.

Примерная продолжительность мастер-класса — два часа. Стоимость участия — две с половиной тысячи рублей, включая все материалы, инструменты и футболку.

Участников может быть не больше трёх, спешите заявить о своём желании, как можно раньше написав ведущей в Телеграме по адресу @steelmangolia.

И никто не уйдёт без футболки!

Встречайте «Типографический бюллетень»! — новое печатное издание о типографике и формах существования письменности.

Первый номер выходит на русском и французском языках и посвящён рефлексии прошедшего осенью 2023 фестиваля франкотипографики. Подробнее об издании.

Планируется представление издания, дискуссия и музыкально-каллиграфический перфоманс:

Каллиграфия: Ирина Смирнова, Анна Уппит, Валерий Куршев, Оля Иванова
Звук: Андрей Поповский (электрогитара), Константин Самоловов (перкуссия, объекты)

Выпуск подготовлен при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге, журнала и издательства Шрифт и шрифтовой студии Контраст

Вход только по регистрации

Экспериментальный лайв Петра Термена объединяет аналоговый бесконтактный терменвокс, созданный в 1919 году в Санкт-Петербурге Львом Терменом и бесконтактный цифровой синтезатор fluх, производство которого запустилось в 2025 году фирмой SOMA.
После лайва обсудим эстетику и технические реализации бесконтактного взаимодействия со звуком.

Петр Термен — один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, классический и электронный музыкант, правнук Льва Термена, руководитель Школы терменвокса l, член Санкт-Петербургского общества терменвокса. Как композитор — лауреат британской премии Creativepool и американской премии Clio Music, Как электронный музыкант — участник фестивале SAVE, Signal, Fields, Sound Around.

Купить билеты

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александра Ляндзберг, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Билеты по ссылке.

14 февраля, в день сами знаете кого и чего, два дружественных проекта — Borisov Borisov и HSAA! — в Музее звука попытаются немного рассказать о всех и всём, кого и что они любят.

В этих рассказах смешаются техно, idm, нойз, лоуфай, эксперимент и спокенворд — с текстами то из трёх слов, то из 1323.

Вот такой вечер. Добавить вроде нечего. А —

— отца обоих Борисовых звали Валентин.

Купить билеты.

6 февраля ямайскому регги-певцу, композитору, миротворцу Бобу Марли исполнилось бы восемьдесят лет. В эти дни «Лес Vibe» анонсирует тематический мастер-класс «Раста-футболка: простая спираль». Занятие по дизайнерскому окрашиванию проведёт художник Ирина Вотякова, работы которой всегда представлены в шоуруме, основательница марки одежды тай-дай “ДЖЕРОНИМО!”.

Примерная продолжительность мастер-класса — два часа. Стоимость участия — две с половиной тысячи рублей, включая все материалы, инструменты и футболку.

Участников может быть не больше трёх, спешите заявить о своём желании, написав ведущей в Телеграме по адресу @steelmangolia.

В экспозиции художницы Виктории Концур, работающей в коллаборации с музыкантом Катариной Коммер, будет представлена серия инсталляций и объектов, объединенных образом человеческого глаза из стекла, зеркал, ткани и других материалов в звуковом сопровождении, раскрывающем процесс работы художника над созданием своих произведений.

Подробнее о выставке.

Легендарная петербургская группа «Волковтрио» ─ это Святослав Курашов, Владимир Волков (резидент «Пушкинской-10») и Денис Сладкевич, композиторы, профессиональные студийные и сессионные музыканты-импровизаторы, создавшие коллектив в 1995 году.

Святослав Курашов ─ гитарист, аранжировщик, звукопродюсер. Владимир Волков играет на контрабасе, виоле да гамба, продюсер. Денис Сладкевич ─ барабанщик.

Продолжить читать о группе можно на архивной копии сайта, посмотреть видеозаписи ─ на странице Владимира Волкова в разделе «Видео», а наблюдать за жизнью коллектива ─ в ВК-сообществе.

Если вы ещё не бывали на концертах трио, не упускайте возможности: музыканты выступают нечасто. Билеты продаются здесь: https://p-10.timepad.ru/event/3226177/.

Автор афиши Александр Менус.

18+

Запускаем пятничные рукодельные вечера!

Можно прийти

• пошить, повязать, порисовать в удовольствие,
• наконец-то реализовать давно задуманное,
• завершить «долгострой»,
• обсудить идею и получить совет,
• вместе придумать, как «развязать» тупик и пустить энергию по руслу проекта,
• поддержать друг друга (и подзарядиться от арт-центра).

Запись не требуется. Печенье или/и вкусный чай приветствуются.

Планы на будущее: собираться каждую пятницу с пяти часов дня до восьми часов вечера или до последнего героя.

До встречи!

Александр Рагазанов (ударные, перкуссия) / Андрей Дикоев (баян)

Два виртуозных музыканта с  разными бэкграундами объединятся на сцене для создания неповторимого музыкального действа. Рождение музыки в процессе импровизации — это всегда таинство. В данном случае интрига состоит в том,как будет происходить взаимодействие между такими яркими и разными мастерами импровизации.

АНДРЕЙ ДИКОЕВ — баянист, дирижёр, профессор Санкт-петербургского государственного института культуры.

АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ  – один из ведущих барабанщиков российской  новоджазовой сцены. Известен своими креативными экспериментами в импровизационной музыке и в свободном джазе. Играл с трубачом Вячеславом Гайворонским, гитаристом Яаком Соояаром, певицей Саинхо Намчылак, саксофонистом Ленни Сендерским и другими известными музыкантами.

Купить билеты.

Цикл еженедельных показов в Арт-Буфете продолжает фильм 1925 года режиссера Сергея Эйзенштейна.

«Броненосец „Потёмкин“» — немой исторический художественный фильм, снятый режиссёром Сергеем Эйзенштейном на первой кинофабрике «Госкино» в 1925 году.

Июнь 1905 года, Российская империя. Матросы одного из броненосцев Черноморского флота, стоящего на рейде Одессы, взбунтовались из-за того, что их пытались накормить червивым мясом. Зачинщики бунта приговариваются к расстрелу. Однако во время исполнения казни остальные матросы бросаются им на выручку. Офицеров корабля выбрасывают за борт, но вдохновитель восстания матрос Вакуленчук гибнет в схватке.

Вход свободный, но организаторы просят заказать что-нибудь из меню буфета. Приходите заранее, чтобы занять лучшие места.

Обратите внимание, что показы спектакля в указанный день пройдут в 13:00 и 16:00!

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Голос. Движение звука. Пространство
Пьесы современных российских композиторов
Аудиоперформансы для голосов и электроники

Голос. Движение звука. Пространство» (LVMS2) — это коллектив музыкальной лаборатории, который исследует возможности человеческого голоса в современном звуковом искусстве. В программе аудиоперформансы и пьесы современных звуковых художников и композиторов. Эти произведения объединяет не концепция, а два формальных факта: в них исследуется феномен движения звука в пространстве, где действующей силой является человеческий голос. В одних произведених исполнение строиться на фиксированном предписанном материале и комбинируется с частями, в которых есть импровизационная свобода, в других импровизация сочетается с определенной структурой и полностью подчинена идее автора.

МАРИЯ АНИКЕЕВА – композитор, член Союза Композиторов России. С отличием окончила МГК им.П.И. Чайковского (2019 г., кафедра композиции, класс проф. А.А. Коблякова), там же — ассистентуру-стажировку ( 2021 г., кафедра искусство композиции, класс проф. А.А.Коблякова, научный руководитель – В.Н. Холопова), аспирантуру в АХИ им.В.С.Попова (научный руководитель – В.Н.Холопова). Преподаватель кафедры композиции в МГК им.П.И.Чайковского. Куратор фестиваля «Вдохновленные космосом» (ГРАУНД.Солянка). Лауреат международных конкурсов. Пишет академическую музыку, а также музыку для театра, кино и выставочных проектов.
Участники LVMS2 исполняют пьесу Марии Анткеевой «Пилигримы»

ДМИТРИЙ ШУБИН. «Говорить, касаясь»: Аудиоперформанс с использованием предварительно записанных голосов: деконструкция речи здесь достигается электронными средствами обработки, управляемыми MIDI-контроллерами и объектами-триггерами.

ВЛАДИСЛАВ ГРИГОРЬЕВ  — композитор, лауреат международных и всероссийских конкурсов по композиции. Выпускник Санкт-Петер­бургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова по специальности «композиция» и Санкт-Петербургского государственного университета по специальности «музыкальная критика». В настоящее время Владислав находится в процессе написания диссертации на соискание ученой степени кан­ди­­да­та наук.

В «ASMR Royal» два перформера «со-трудничают» выполняя предписанные партитурой разрозненные действия и постепенно начинают ткать единое звуковое целое.

«Мы наблюдаем синтез академической музыки и мейнстрима: культурная идентичность рояля соединяется с жанровыми особенностями АСМР-видео, которые давно стали трендом в современном мире. Взаимодействие естественных человеческих, механических инструментальных, электронных техногенных звуков, создают эту аудиальную атмосферу. Так академическая музыка встречается с мейнстримом массовой культуры и цифровизации».

В программе принимают участие: Анастасия Комольцева, Карина Сиу, Мария Нгакуту, Александра Листова, Дмитрий Шубин, Вера Огарёва, Матильда Сиу, Александр Амосенко.
Куратор — Карина Сиу.

Билеты по ссылке.