Художники арт-центра представят свои работы, созданные в разные годы и в разных стилях. На ярмарке вы сможете пообщаться с художниками, узнать, что вдохновляет их на творчество и сколько времени уходит на создание той или иной работы. Среди произведений — графика, бижутерия, объекты и другие изобретения современных художников. Все работы можно будет приобрести непосредственно у автора! Мы ждем на нашей ярмарке ценителей современного искусства, начинающих и опытных коллекционеров!
Анонс-анкета!
Инструкция: Пожалуйста, отвечайте про себя. Ваши ответы анонимны.
1. Как часто вы используете видеокамеру (любой — телефон, профессиональная / любительская камера)?
2. Какое первое впечатление у вас возникает, когда вы видите видеокамеру? Опишите свои ощущения.
3. Считаете ли вы видеокамеру чем-то невероятным, чем-то похожим на орган чувств или даже отдельной сущностью? Если да, то почему?
4. Если бы вы могли описать видеокамеру одним словом, каким бы оно было?
5. Как вы думаете, изменилось ли ваше восприятие мира после того, как вы начали использовать видеосъемку? Если да, то как именно?
6. Какую самую необычную или интересную вещь вы когда-либо снимали на видео? Опишите ситуацию.
Спасибо за ваше участие!
Вы приглашены посетить персональную выставку Марины Абаджевой “Panasonic DMC-CF5”
Короткометражки Джордж Мельеса
Дуэт KIKINO (Арсений Бегиджанов — рояль, Андрей Стефинов — кларенет)
Аудиовизуальный опус «Цитаты русского космизма» (Катя Максимова — голос, Lex Gaisler — электроника, Андрей Стефинов — кларнет)
Билеты по ссылке.
Окно в ничто — это образ человека, который переосмысляет устоявшиеся идеи и мысли русского общества. Он находит в себе мотивацию творить, не полагаясь на внешнюю поддержку. Даже находясь в запертом помещении, где его никто не видит, он стремится выразить свои мысли.
Выставка представляет собой повествование о том, как человек в комнате создает новые идеи, противостоя замкнутости и безмолвию. «Окно в ничто» демонстрирует, как мысли и переживания, рожденные независимо от контекста, могут оказывать влияние на ход истории общества.
Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.
Как-то раз инженер Мамбретти предложил жене жить в браке по законам «свободной пары» — без взаимных обязательств супружеской верности. Однако он и предположить не мог, что однажды его жена воспользуется заключенным между ними договором и заведет себе любовника…
Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад. А зрители станут свидетелями «дела о супружеской неверности», в котором соединились острые диалоги, неожиданные сюжетные повороты, искромётный юмор с историей любви и мечтой о счастье.
Актёры: Олег Горсков, Александр Спицын
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение: 18+
Билеты по ссылке.
Зимний спектакль для всей семьи о добром новогоднем чуде.
«Серебряное копытце» — сказка о дружбе, милосердии и душевной щедрости. Это трогательная история о вере в чудо маленькой девочки Даренки, и о большом и чутком сердце деда Коковани. Она напомнит детям и взрослым о том, что волшебство в нашей жизни обязательно случится, стоит только в него поверить.
Соединение теневого, кукольного и драматического театра создадут ощущение настоящего, доброго и чистого чуда, в которое ждёт каждый ребенок, и по которому, так скучают взрослые.
Актеры: Олег Горсков, Александра Ляндзберг, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 5+
Билеты по ссылке.
На мероприятии вы сможете познакомиться с фотографами, историями их снимков, любви к городу, камням и аналоговой фотографии, а так же увидеть возмутительно длинную лопату.
Регистрация по ссылке.
По регистрации вход на встречу свободный, без регистрации по билетам арт-центра
«Монпарнас, 19» или «Любовники Монпарнаса». Реж. Жак Беккер, в главной роли Жерар Филип
1958, драма, мелодрама, биография
Франция, 1 ч 48 мин
Художественный чёрно-белый фильм, биографическая драма, рассказывающая историю последних месяцев жизни одного из самых известных художников начала XX века Амедео Модильяни. Бедный итальянский художник, страдающий от алкоголизма и опиумной зависимости, влюбляется в Жанну Эбютерн, девушку из состоятельной семьи, родители которой категорически против их отношений…
Как и всегда, сотрудники буфета просят приходить чуть заранее. Мероприятие бесплатное, регистрация не нужна, единственное, что необходимо сделать — заказать что-нибудь из меню.
Санкт-Петербургский импровизационный оркестр
ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA
121-я сессия (концерт) Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.
Оркестр — первый российский коллектив, начавший использовать систему дирижируемой импровизации. Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и дирижируемая коллективная игра с использованием специально разработанной системе знаков-жестов. Музыканты используют не только классические инструменты — в ход идут куски железа, смартфоны, самодельные инструменты, карманные синтезаторы и вообще все, что способно издавать звук. Оркестр является лауреатом Гран При премии им. Сергея Курехина (2016).
Художественный руководитель и дирижер — Дмитрий Шубин.
Сайт оркестра: http://improvisers.ru
Билеты по ссылке.
Двойной концерт групп «Зверь нас слышит» и «Ящер и кармашки»:
«Ящер и кармашки» — невменяемый гипнагоджик мэшап (pretentious hipster shit, если по-простому)
«Зверь нас слышит» — импровизационный, авангардный панк с фольклорными мотивами
Билеты по ссылке.
«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.
Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?
Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александра Ляндзберг, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+
Билеты по ссылке.
Кажется, в этих историях всегда лето и каникулы, велосипеды, костры, лодки и ёжики, а зима наступает на пять минут, для порядка, «чтоб было».
Там мамы ходят в парк шуршать сухими листьями, папы веселые и добрые, всегда поддержат бродячего барбоса в трудную минуту.
Родители помнят, что они тоже были детьми.
В этих историях есть внимание к необъяснимому, к тайне.
И непоколебима вера в чудо.
Актёры: Олег Горсков, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 7+
Билеты по ссылке.
Дуэтный проект Алексея Круглова и Александра Рагазанова, представляющий работу со звуком, с отсылками к полистилистике и новому джазу. Музыканты продолжают направление своего альбома «На пути к согласию». В рамках вечера состоится мини-презентация сотого альбома Алексея Круглова.
Алексей Круглов — саксофоны, объекты, голос
Александр Рагазанов — барабаны, перкуссия
Алексей Круглов – саксофонист, композитор, режиссёр и перформер, один из лидеров нового джаза и перформативной сцены в России, основатель группы «Круглый Бенд», организатор Leo Records Festival in Russia. Алексей работает в различных направлениях – академическая музыка, современный джаз, спектакли, перформансы, различные арт-эксперименты. Играл с такими музыкантами, как Йоахим Кюн, Фриц Хаузер, Конни Бауэр, Гебхард Ульман, Фрэнк Гратковски, Масахико Сато, Розвелл Радд, Кристиан Макбрайт, Джимми Хитт, Джо Ловано, Гари Бартз, Владимир Чекасин, Владимир Мартынов и.др. Участник фестивалей в России, Европе, США, Азии, среди которых Moers Festival, Monterey Jazz Festival, Oct Loft Fest.
Александр Рагазанов – один из ведущих барабанщиков российской новоджазовой сцены. Известен своими креативными экспериментами в импровизационной музыке и в свободном джазе, а его узнаваемому стилю игры присущи виртуозная полиритмия, восточная орнаментальность, эмоциональная подача и широкая палитра тембров. Экспериментирует с самыми неожиданными сочетаниями инструментов: это, например, дуэты с трубачом Вячеславом Гайворонским, гитаристом Яаком Соояаром, певицей Саинхо Намчылак,саксофонистом Ленни Сендерским и др. Рагазанов выступает и в составе трио (с Соояаром и Алексеем Кругловым, с Николаем Рубановым и Романом Столяром). Играл с Сергеем Летовым, Олегом Грымовым,Григорием Сандомирским и многими другими. Идеи Александра Рагазанова легли в основу альбома «Attraction of the Elements»,записанного в трио Рагазанов-Яремчук-Иванушкин (2023г). Сотрудничал с легендарным польским музыкантом Юзефом Скшеком (S.B.B) в рамках проекта «East Wind»: с этой группой Александр гастролировал в Польше, играл в Петербурге на фестивале «SKIF» и выступал на сцене «Blue Note».
Билеты по ссылке.
Перформанс Инги Гельсингфор «Уровни движения» посвящен исследованиям нейрофизиолога Николая Бернштейна, который работал в Институте организации труда Алексея Гастева в 1920е годы. Инга — магистрантка программы «художественные практики современного танца» в АРБ им. Вагановой, художественный руководитель и хореограф инклюзивного Танц-проекта, участница интенсивов театра «Круг» Натальи Поповой.
Лекция Аллы Митрофановой о танцевальных студиях 1920 в России, поисках новой телесности и научных исследованиях движения.
Вход свободный, по обязательной предварительной регистрации. Подробности по ссылке.
Пластический звуковой перформанс в жанре фрески
Вы попадёте в пространство, которое объединит в себе саунд-арт, перформанс и цифровое искусство.
Участники представят работу-размышление о символике [22], о значении этого числа в процессе пересборки пространства вокруг — места, которое обозначается [неправильным]. Будут использованы семплы, видео-арт, голос, тело, звуковые эффекты, транзиты, ASMR, звуки предметов, рояль, кимоно и Korg ms-20. Орнаментом действия станет чайная церемония, к которой могут присоединиться зрители.
Участники перформанса:
Анна Михайлова — композитор, мультмедиахудожник, режиссер, перформер, создатель и дирижер Unlock Winter Wanted Orchestra.
Виктория Железнова — музыкант, перформер, режиссёр, куратор театрального проекта фонда «Равновесие», участник УНОВИС².
Артём Мартин — музыкант, мультиинструменталист, известен по проектам: Расстрел, Дод Камень, Для ухоженных женщин.
Роман Ходырев — эзотериолог, цифровой художник, музыкант, работающий в собственном стиле Om Optical Art. Участник Cosmoscow, резидент галереи Охра, выставлялся в Эрарте, входит в творческое объединение Паразиты.
Kartrika — мультидисциплинарная художница, работает на стыке электронной музыки, звука и саунд-исследований, перформативных практик, цифрового искусства (цифровая графика, моушн-дизайн и цифровые объекты).
Билеты по ссылке.
Фортепианные шедевры трёх гениев в одной программе!
Красочные фортепианные циклы Шумана, Равеля и Брамса, входящие в репертуар крупнейших пианистов XX века, исполнит резидент арт-центра Алиса Духовлинова, художник и музыкант, лауреат международных конкурсов.
Пианистка представит музыкальный импрессионизм в «Отражениях» Равеля, откроет фантастические миры в «одном из самых романтических» сочинений Шумана «Лесные сцены» и согреет сердца слушателей миниатюрами Брамса, которые сам композитор назвал «колыбельными для моих страданий».
В день концерта в фойе Белого зала будет работать выставка фоторабот Алисы Духовлиновой «Отражения» (вход по билетам на концерт). После 21 ноября произведения покажет галерея «Белый коридор» в арт-центре «Пушкинская-10», даты уточняются.
Алиса Духовлинова — ученица Олега Вайнштейна и Татьяны Загоровской — неоднократно становилась победителем международных конкурсов, имеет сертификат высшего исполнительского мастерства International Academy of Music, является стипендиатом Richard-Wagner-Stipendienstiftung.
Билеты на концерт (и одновременно выставку):
Место: Белый зал Политехнического университета,
ст. м. «Политехническая», Политехническая ул., д. 29, Главное здание.
Ссылка на страницу концерта на сайте Белого зала: https://whitehall.spbstu.ru/events/shuman-ravel-brams/
Спектакль, в котором от маленьких радостей до ужасающих картин отражается жизнь самых обычных людей. Они любят и безумно хотят быть любимыми, но, как ни крути, почему-то семейной идиллии не получается. Кто виноват? И, самое главное, что делать?
«Тихое семейное счастье, любящий муж, здоровые дети. О чем ещё может мечтать женщина? Но если наступает момент, когда приходится брать на себя роль непоколебимого, железного лидера, что из этого может получиться? Железная леди или человеческая женщина?»— режиссёр Наталья Уполовникова
Актёры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Рушана Шамсутдинова, Камилла Айтуганова, Ксения Махнёва, Александр Спицын
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Билеты по ссылке.
Внимание! Набор до 21 ноября!
Этот курс для:
* творческих людей, желающих освоить нестандартные подходы к созданию контента и работе с аудиторией;
* современных художников и тех, кто находится в поиске собственного нового медиума;
* тех, кто хочет выйти за рамки привычного театра и создать нечто действительно новое;
* режиссёров, актёров, драматургов и всех тех, кто стремится переосмыслить театр как явление.
Вы не готовы перевернуть с ног на голову своё представление о театре, но пришло время сделать это.
Действительно ли сегодня спектакль состоит из таких компонентов, как темпоритм, свет, звук, артист, музыка, декорации? Автор курса Александра Абакшина-Пистолетова утверждает, что это не так, и предлагает свой набор элементов и методов, которые позволяют ставить быстро, ставить как никто, ставить современно.
На курсе вы войдёте в суть режиссёрского разбора и научитесь его адаптировать под различные виды текстов, освоите такой метод постановочной деятельности как проектирование, обучитесь обходиться без артистов, музыки, финансирования, создавать видео-контент для своих художественных проектов и матрицы проектов.
«Я докажу вам, что тема гостеприимства может оказаться неожиданно вдохновляющей в производстве искусства».
Александра Абакшина-Пистолетова
Участие возможно онлайн и оффлайн на базе галереи «Ателье Без Зеркал». Курс будет проходить с 23 ноября по 8 января. Стоимость обучения — 18 800 р. Возможна рассрочка оплаты.
Опыт курса можно применять не только в театральной деятельности, но и для других художественных проектов. В рамках прошлых потоков были созданы:
Изучите детали и оставляйте заявку на сайте.
Научитесь создавать яркие и неповторимые рисунки на воде!
Известный художник-иллюстратор Станислава Малаховская откроет секреты древней восточной техники рисования, научит эффектным приёмам, поможет создать ваше уникальное произведение, которое можно будет забрать с собой. Краски, бумага и все необходимые инструменты предоставляются организаторами мастер-класса.
Продолжительность 3 часа. Участников угостят чаем.
Всего 6 мест! Телефон для записи +7 (921) 954-55-10.
Пространство личностного роста “SVETLO”, корпус C, 7 этаж.
На выставке Юлии Кашиной «НИИ ЧТО | бутерброд» состоится встреча (?) «Разработка меню» для тестирования бутербродов.
Что вы получите:
— бутербродное угощение / приготовим и съедим,
— лёгкий ликбез по проведению юзабилити-тестов / что это? зачем? когда?
— участие в реальном тесте в качестве респондента или наблюдателя / повлияете на развитие проекта «НИИ ЧТО» в моменте,
— участие в составлении меню бутербродной — вместе примем решение о первом бутерброде в меню,
+ если вы подписаны на телеграм-канал галереи «Ателье Без Зеркал», сувенир из видео в тематическом посте.
Что нужно от вас:
любые компоненты для бутербродов / хлеб и всё остальное / берите с собой — больше компонентов — богаче бутерброд.
«Земляничная поляна»
1957г. Драма/мелодрама. 1ч. 31мин.
78-летний профессор из Стокгольма вспоминает и пересматривает разочарования своей долгой жизни. Вместе с женой сына он едет на машине на вручение почетной докторской степени, посещая по пути места, где был молод, встречая разных людей и старых знакомых, вспоминая сны и былое.
Smultronstället в дословном переводе со шведского означает земляничное место. Данное выражение также является идиомой, служащей для обозначения любимого места, заветного уголка, связанного с положительными эмоциями и воспоминаниями
Как всегда, просим приходить заранее, приблизительно в 19:30 чтобы успеть заказать еду и напитки до начала кинопоказа.
На выставке художница представит серию коллажей и инсталляций из металла и сплавов, посвященную образу и атмосфере Санкт-Петербурга. Медь и латунь станут основным фактурным и цветовым акцентом в работах. Евгения использует авторскую технику, которую назвала сплавной живописью. Воздействие на материалы высокой температуры, кислот и растворов придаёт им новые цвета и оттенки, что разнообразит цветовую палитру коллажей. Серия не предполагает схожести с конкретными объектами городской архитекторы. Образы скорее собирательные, отражающие воспоминания и атмосферу меняющегося города в разные периоды взросления автора. Помимо реалистичных объектов, в проект включены коллажи урбанистической абстракции и работы, вдохновленные мифологической стороной улиц Северной столицы.
Вход на вернисаж свободный.
Три фотоэкспозиции, три истории, и размышления независимых фотографов о жизни, фотоаппаратах, плёнке, проявке, печати и планах на фотографию.
Песок — непрофессиональный термин обозначающий цифровой шум или зерно в разных типах фотографии. Песочница — символическое пространство для фотовысказывания трёх авторов. Результатом становится творчество где процесс является целью. Фотография как игра.
Вход на вернисаж свободный.
Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.
Актёры: Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 7+
Билеты по ссылке.
Музей Битлз Коли Васина приглашает на урок английского языка «English With The Beatles», который проведет Екатерина La Liberte, вокалистка группы Кэтти Бэнд и опытный репетитор.
Снова интересные задания, хоровое пение и погружение в любимые песни The Beatles. Участвовать можно с любым уровнем владения английским! Join Us!
Вход по регистрации в соцсетях Музея Битлз, также будет вестись прямая трансляция.
Лайв Петра Термена сосредоточится на звуковых размышлениях о явлении магнетизма (формы взаимодействия движущихся электрических зарядов, осуществляемой на расстоянии посредством магнитного поля) и образах притяжении и отталкивания, Главными источниками звука станут два бесконтактных инструмента , которые впервые встретятся на одной сцене — аналоговый терменвокс (изобретённый Львом Терменом в Санкт-Петербурге в 1919 году, на нём музыкант играет движениями рук в воздухе, изменяя параметры двух электромагнитных полей) и цифровой синтезатор FLUX, недавно созданный инженером Владом Креймером, основателем SOMA. Управление FLUX осуществляется движениями небольших магнитов возле инструмента, полярность магнитов также позволяет управлять высотой звука и тембральными характеристиками.
Пётр Термен — исполнитель на терменвоксе, электронный музыкант, руководитель Школы терменвокса, правнук Льва Термена, как композитор — лауреат американской премии Clio Music и британской Creativepool. Автор цикла лекций, посвящённых ранней истории электронной музыки.
Билеты по ссылке.
Andrew Sprrw: trash processing
4 channels live
В этот раз в программе Лаборатории — Andrew Sprrw, экспериментальный звуковой проект композитора, аудиодизайнера и медиахудожника Андрея Воробьева.
Артист участвует в фестивалях экспериментальной музыки и медиа, таких как «Архстояние», Noiseroom, NUR и других. Является участником техно-проекта Control Control, а в разрезе Andrew Sprrw сосредоточен на лайв-перформансе, генеративном аудио, эмбиенте и шумовой музыке. На выступлениях он использует импровизационные и алгоритмические подходы, сочетая их с программами Ableton Live и Max/MSP, DIY-инструментами и полевыми записями.
На предстоящем перформансе Андрей сыграет 4-х-канальную версию перформанса “trash processing” где звуковая ткань почти полностью соткана из звуков индустриальных свалок и мест , в разных точках света собранных артистом.
Ника Ранкова (видео) — перформер и диджитал дизайнер, экспериментирует с генеративной графикой используя выразительные средства цвета и его отсутствия, света и тени, объектов и текстур в алгоритмических конструкциях. Представляла свою графику в центре им. Сергея Курехина, на таких фестивалях как Sun Spirit, Systo, Шум (Норильск), Крипторэйв
ЛАБОРАТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ МУЗЫКИ / SPATIAL MUSIC LAB
Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный прием. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве. Поле деятельности лаборатории включает в себя концерты многоканальной музыки, пространственные саунд-инсталляции, представление работ, созданных с использованием простраственного звука. Куратор лаборатории — Дмитрий Шубин.
Билеты по ссылке.
Что в жизни является фантастикой, что реальностью, а что самым абсурдным мифом?
Исполнитель всех ролей: Олег Горсков
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение 18+
Билеты по ссылке.
6 ноября 2024 года ушел из жизни художник Геннадий Манжаев, член Товарищества «Свободная культура», участник множества персональных и групповых выставок в арт-центре «Пушкинская-10». Работы Геннадия находятся в коллекциях ведущих музеев России и мира. Геннадий был с нами с самого основания арт-центра, внес огромный вклад в его формирование и развитие.
Выражаем искренние соболезнования родным и близким.
Концерт импровизационной музыки
Площадка «Самиздат» в Арт-центре «Пушкинская-10» 10 ноября приглашает вас на авторскую лекцию-мастер класс по ручной печати. В этот раз мы приоткроем страницы истории развития письменности древней цивилизации Египта и создадим печатные изображения сакральных животных рыбы и птицы.
Диатипия — одна из техник печатной графики, разновидность монотипии.
Сначала на гладкую поверхность наносится слой краски. Сверху накладываются один или два листа бумаги. Рисовать можно карандашом, стержнем, любой заостренной палочкой, стараясь не давить руками на бумагу. Так получается зеркальный оттиск рисунка с интересной фактурой и фоном.
Увлекают моменты, когда любые нажатия на лист создают разнообразные и неожиданные линии и пятна, которые получаются подвижными и живыми. Каждый оттиск неповторим, даже если делается с одного рисунка. Для такой техники не требуется особых умений. Она доступна детям и взрослым. Форма одежды — удобная, лучше защитная. Будем аккуратно работать с краской!
Мастер класс ведёт автор — Наталия Романова — культуролог и педагог — художник, создатель серии лекций- мастер классов «Животные в мире Битлз», основательница студии АртОКошки.
Билеты: https://ploshchadka-samizdat.timepad.ru/event/3107924/
24 ноября в 19:00 в арт-галерее «Introvert» состоится лекция Дарьи Луценко (Москва) о взглядах на музыку одного из важнейших философов ХХ века Теодора Адорно. На лекции мы поговорим о его утверждениях относительно «серьёзной» и «лёгкой» музыки, важности слушания и понимания музыкального текста.
Теодор Адорно — немецкий философ, также социолог, композитор, музыковед, критик, один из представителей «Франкфуртской» школы. В своих работах он исследовал этические и эстетические стороны многих явлений в жизни человека. Его труды оказали влияние на разные сферы: от течения «новых левых» до исследований современной культуры. На лекции также будут рассмотрены тенденции в музыкальном пространстве, описанные Адорно. Нововенская школа и важность появления додекафонии, джаз, как процесс «облегчения» музыкального языка (или наоборот?), вопрос диффузии «серьёзной» музыки и «лёгкой», на примере современности, а именно академической музыки XXI века, диджейских сетов и альтернативы.
Проведёт лекцию Дарья Луценко — музыкант, виолончелистка, исследователь музыки XX и XXI веков, одна из создателей и солистов «Ансамбля Независимых Музыкантов» (Санкт-Петербург), ассистент-стажёр «Студии Новой Музыки» при Московской государственной консерватории.
Introvert Gallery — галерея в Арт-центр «Пушкинская-10», располагается в корпусе В, квартира 311, вход в арку с Лиговского 53.
Куратор лекций — Анастасия Куртакова-Григорович.
Приобрести билеты по ссылке:
https://musica-camerata.timepad.ru/event/3107972/
Электричество / Акустика
Творческое сотрудничество Алексея Сысоева и Сони Скобелевой длится вот уже несколько лет. Их дуэт, часто разрастающийся до масштабов трио или квартета, яркое явление на российской экспериментальной импровизационной сцене, а их музыка включает в себя обширные влияния от фри-джаза до современного академического авангарда. На сей раз музыканты подготовили электроакустическую программу — в первом отделении Соня использует электронику, а Алексей играет на препарированном рояле; во втором электроника у Алексея, а у Сони корнет.
Билеты по ссылке.
С 13:00 до 18:00 состоится необычная медиация — создание новой работы большого формата на листе ДВП в стенах галереи Арт-Лига. Акрилом, простым карандашом, масляной пастелью, тушью, руками Глеба Мильяна.
Приходите пообщаться с автором, посмотреть на процесс, и на готовые работы, которые будут висеть в пространстве галереи последний день. После созданию свежую работу, а так же картины из экспозиции можно будет приобрести в личную коллекцию.
Вход свободный. Регистрация не требуется.
Четыре истории любви: страстной, нежной, грубой, всеобъемлющей, тихой, лиричной и, почти всегда противоречивой.
Что такое любовь? Необъяснимое, но знакомое каждому чувство. Возможно, это искра, непреодолимое притяжение одного человека к другому. Но не все так просто. Может, любовь — это способ решить как жить в толпе, если все время задевают, толкают и препятствуют? Ведь есть же любовь к жизни, любовь к приключениям, любовь к искусству и к этому странному, но прекрасному миру.
Любовь. Возможно, это авантюра с элементами балансировки на краю морали или страшная попытка переделать этот мир. А может, это смешная, пафосная до слез, но настоящая история попыток найти то самое, чего все отчаянно ждут и во что боятся поверить?
Актёры: Олег Горсков, Ксения Махнева, Александр Шалыгин, Рушана Шамсутдинова, Виталий Хаджиев, София Сахран, Александр Спицын
Режиссер: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение: 16+
Билеты по ссылке.
Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.
Актёры: Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 7+
Билеты по ссылке.
Салават Сафиуллин, Александра Листова, Егор Гацук, Катарина Коммер, Юлия Кравченко
Музей Звука продолжает программу ELECTROACOUSTIC SESSIONS, представляющую лабораторию электроакустических поисков в современной музыке.
Дуэт Александры Листовой и Салавата Сафиуллина — это коллаборация академического музыканта и звукохудожника. Взаимодействия в дуэте строятся на основе замкнутой (feedback loop) системы цифровой обработки акустического звука. Посредством микрофонов и средств звуковысотной, кольцевой модуляции, используя «импульс» акустического пространства, цифровая обработка звукового сигнала становится самостоятельным генеративным инструментом.
Егор Гацук, Катарина Коммер и Юлия Кравченко используют различные источники звука — это может быть голос, пьезоэлектрические датчики или вьетнамский инструмент дао бао, с электронной обработкой сигнала в режиме реального времени.
Билеты по ссылке.
Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM)
Начало расширению вокальных техник в академической музыке положил Арнольд Шёнберг, введя такие приёмы, как Sprechstimme, Sprechgesang, но многие годы теоретики ломали голову над тем, чем же они всё-таки отличаются друг от друга и от стандартного пения в принципе. Кроме того, существуют и другие, не менее интересные приёмы работы с текстом и голосом, которые, не смотря на всю свою внешнюю экстремальность, на практике оказываются не такими уж сложными.
Мы не будем говорить об эстрадном и джазовом вокале, о скриме, битбоксе и горловом пении, но сосредоточимся на техниках, характерных именно для современной академической и эскпериментальной музыки, освоить которые под силу каждому.
Регистрация по ссылке.