Месяц: Июль 2025

Легендарный клуб приглашает — вот те нате! — не на концерт, а на фильмопросмотр! Вторую среду подряд! В этот раз покажут кино, в котором Оззи Осборн сыграл самого себя. Какое из них? Узнаете на месте!

Выбор фильмов устроители объясняют тем, что «в своё время» эти произведения оказали влияние на «уже подросшее поколение».

Посиделки с восьми часов вечера, но гостей рады принять и раньше! Заходите на киноогонёк:

• чтобы будни не тянулись так долго,
• спрятаться от духоты,
• получить киноэмоции в неожиданном месте,
• перевести дух в середине рабочей недели,
• и так далее, нужен ли повод (для маленькой пятницы в среду)!

© Изображение выполнено “Kandinsky 3.1”.

«Кабинет доктора Калигари» (реж. Роберт Вине, 1920) — один из самых известных фильмов в истории кинематографа и ярчайший представитель немого периода истории этого искусства, когда дополнительный смысл составлялся из музыки, сыгранной непосредственно на показе. Некоторые писали специальные партитуры, а кто-то импровизировал прямо на месте, составляя из кадров, эмоций и звуков неповторимое полотно. И хотя эпоха немого кино давно прошла, а сам фильм можно найти с уже зафиксированной музыкой, мы предлагаем на один вечер погрузиться в импровизационные дебри и экспрессионистские образы во время просмотра «Кабинета доктора Калигари» под аккомпанемент живой импровизационной музыки.

Музыканты:
Соня Скобелева — корнет
Вадим Хохряков — фортепиано
Артем Макоян — фортепиано
Кирилл Секержецкий — контрабас

Вход 400 р Отметьтесь, пожалуйста в комментариях к посту, или в телеграме @trtrst

Кинодискуссия с исследователем киноязыка Тасей Филиной.

За гранью видимого:

Дэвид Линч, мастер тревожной красоты, разрушает привычный мир «нормальности», погружая зрителя в пространство гротеска и очевидности. «Линч показывает нам, что за каждым благополучным фасадом скрывается хаос и тьма» (Roger Ebert). От полуночного авангарда “Головы-Ластика” до культового вещания на кабельном ТВ “Твин Пикса” и вновь к авангардному мифу “Внутренней Империи”. Выдерживают ли это зрители? «Линч — это кошмар, тщательно выстроенный из знакомых вещей» (Manohla Dargis).

Символы и тайны:

В мире Линча вещи живут двойной жизнью: магическая реальность или пустой знак. Вместе разгадаем их скрытые смыслы.

Влияние на мир кинематографа:

Дэвид Линч, человек «из другого места», задал новый вектор восприятия, разделив мир на познание, значение и развлечение. Узнаем, как ему это удалось.

О спикере:

Тася Филина – настоящий линчевед! Более трёх лет она исследует кинематограф Дэвида Линча. Вместе со зрителями по всей стране Тася разбирала не один кинообраз из его мифологии.

Киногения Линча:
Как биография мастера формировала его стиль.
Погружение в мир сюрреализма и тайных знаков.
Упоминание художественного стиля картин.

Купить билет

Наши резиденты ДК ПТХ приглашают всех друзей — настоящих и будущих — отпраздновать Международный день дружбы!

Гости будут мастерить парные аксессуары для друзей: брелоки, браслетики, подвески. В ход пойдут натуральные материалы, самодельные бусины и даже «запеченные портреты». «Мастерская Дружбы» идеально подойдет для парного посещения, на такой случай у нас даже есть для вас двойной билет по приятной цене. Но для тех, кто привык творить в одиночестве и предпочитает делать неожиданные подарки, тоже будет фантазерское раздолье!

Стоимость участия: билет на одного — 1200, «дружеские билеты» — 2000 на двоих. Продолжительность полтора часа. Количество мест очень ограничено, для записи пишите в Телеграм по номеру 8 (921) 326-01-73.

* ДК ПТХ Маши Небесной и Жени Исаевой ─ это художественная студия для детей и взрослых. В мастерской проходят не только творческие занятия, но и встречи с интересными людьми, лекции, мастер-классы для родителей и образовательные вечеринки.

Приходите!

Легендарный клуб анонсирует концерт-посвящение культовому коллективу. В программе новые интерпретации хитов «Колибри», в том числе премьера баллады «Океан». Дуэт поддержит Святослав Курашов, гитарист, сооснователь и участник славного «Волковтрио», а также «одна из Колибри», автор одноимённой книги и песен, певица Инна Волкова!

«Ничего лишнего» или «Колибри. Ничего лишнего» впервые выступят на сцене “Fish Fabrique Nouvelle”. «Голос и контрабас, иногда колёсная лира. Трудно определить их стиль однозначно — здесь и джаз, и рок, и авангард, и поп. Однозначно можно сказать лишь то, что их концерты всегда живые, остроумные, музыкально безупречные и всегда разные» (из анонса). «Ничего лишнего» — это мультижанровая певица Анна Чайковская и контрабасист Дмитрий Шумилов (также композитор, вокалист, в коллективе «Вежливого отказа» безладовый басист и негр Витя из фильма «Асса»). В течение двух лет они преобразуют «Колибри»-песни, обнаруживая всё новые и новые грани композиций.

! Обратите внимание: первые сколько-то билетов можно успеть купить за тысячу рублей, последующие — за тысячу двести, всё на «Таймпаде».

В 19:00 откроются двери клуба, а концерт начнётся в 20:00 или позднее.

16+

Открытие мемориальной выставки Юрия Никифорова в «Мастерской Полковника», приуроченной к дню памяти творца. Вход свободный.

Лекция-концерт Петра Термена посвящены современному терменвоксу , актуальности инструмента в современной музыке. Состоится мастер-класс по терменвоксу для желающих.

Терменвокс — бесконтактный электромузыкальный инструмент, созданный в 1919 году в Санкт-Петербурге Львом Сергеевичем Терменом.

Петр Термен — один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, правнук Льва Термена, руководитель Школы терменвокса, автор ряда проектов в области импровизационной и электронной музыки , лауреат американской премии Clio Music и британской Creativepool.

Купить билет

Владимир Горлинский (микротоновая гитара, карманная электроника)
Дмитрий Шубин (рояль, электроника, объекты)

Концерт состоит из 3-х отделений: 1-е и 2-е — сольные сеты Владимира Горлинского и Дмитрия Шубина, 3-е отделение — совместная импровизация.

ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ — композитор, импровизатор, автор пространственных сочинений и звуковых инсталляций. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. Лауреат Межрегионального открытого конкурса по композиции имени А. Г. Шнитке (Москва, 2002), Международного конкурса молодых композиторов имени П. И. Юргенсона (Москва, 2007), «Пифийских игр» (Санкт-Петербург, 2008), конкурса Rostrum (Дублин, 2008), премии онлайн-конкурса композиторов YouTube (Москва, 2010), конкурса академии Impuls (Грац, 2011), конкурса «Открытый космос» (Москва, 2015). Как перформер и композитор сотрудничает с ведущими московскими площадками: Электротеатром Станиславский (постановки Александра Белоусова, Хайнера Геббельса, Бориса Юхананова и др.), Театром на Малой Бронной (постановки Кирилла Вытоптова) и другими.

ДМИТРИЙ ШУБИН — пианист, импровизатор, дирижёр. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Купить билеты

Специально для гостей арт-центра музыкант и композитор Илья SymphoCat проведёт dj-сет во дворе «Пушкинской-10», около памятника Пушкину. В программе музыка 60х, 70х и 80х годов, легендарные рок-композиции и нетленные записи, под которые можно танцевать, подпевать хором или просто наслаждаться моментом. Мероприятие продлится до 20:00.

Вход свободный.

127-я сессия (концерт) Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Оркестр — первый российский коллектив, начавший использовать систему дирижируемой импровизации. Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и дирижируемая коллективная игра с использованием специально разработанной системе знаков-жестов. Музыканты используют не только классические инструменты — в ход идут куски железа, смартфоны, самодельные инструменты, карманные синтезаторы и вообще все, что способно издавать звук.

«Домашней» площадкой оркестра является Музей звука, и здесь же проходит большинство сессий оркестра. Также, регулярно происходят и выездные сессии, которые проходили в разное время в Государственной Академической Капелле, Мариинском театре, Государственном Русском Музее, Новой сцене Александринского театра.

Оркестр является лауреатом Гран При премии им. Сергея Курехина (2016).

Художественный руководитель и дирижер — Дмитрий Шубин.

Купить билет

Игнат Хлобыстин (флейты) / Карина Сиу (электроника, голос, объекты) / Кристине Казарян (арфа)

ИГНАТ ХЛОБЫСТИН — флейтист, импровизатор, музыкальный критик. Активно сотрудничает с молодыми композиторами, в 2020 году вместе с пианисткой Александрой Листовой создал ансамбль современной музыки «Just ensemble». Выступал с такими коллективами, как Московский ансамбль современной музыки и оркестр MusicAeterna Теодора Курентзиса. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, ансамбля Пустоцвет, Musica Temporanea, Zone experimentale Basel и ансамбля Repons. Принимал участие в различных музыкальных фестивалях, среди которых Musica Festival Strasbourg, reMusik.org, ПроТоАрт, EPICENTROOM, Дягилевский фестиваль.

КАРИНА СИУ — музыкант, саунд-артист, audioperformanscomposer. В импровизационной игре использует звуковые объекты, голос и электронику. Исследует возможности современной экспериментальной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Участница фестивалей современной музыки (Epicentroom, Acousmonium, reMusik). Куратор Sound Events Program — программы концертов современной академической и экспериментальной импровизационной музыки, перформансов, лекций об актуальном звуке и современном искусстве. Руководитель лаборатории «Голос. Движение звука. Пространство» (LVMS2)

КРИСТИНЕ КАЗАРЯН (СПб/Ереван)– арфистка, выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории, играющая новую импровизационную и современную академическую музыку. Участница различных проектов с местными и зарубежными музыкантами. Релизы с участием арфистки выходили на таких лейблах как Morphine records, Sub Rosa, Northern Spy, NCTMMRN, Wandelweiser records. Выступала с концертами в Великобритании, Бельгии, Германии, Польше, Латвии, Финляндии, Армении, Грузии, Шардже (ОАЭ), Беларуси и разных городах в России.

Купить билет

Вы думали, что всё пропустили? Ан нет, последний тур оказался очередным, и резиденты арт-центра ─ компания «СТОП ТАЙМ» с клубом “Fish Fabrique Nouvelle” ─ вновь приглашают болельщиков и всех желающих! Соревнуются:
«аэроwолна»,
«Знак Неравенства»,
«Свои в доску»,
“ARTUR”,
“Man&Фест” и
“Rock’n’Roll Patrol” / «Рок-н-ролл Патруль».

Если кого-то из конкурсантов вы ещё не слышали и хотите познакомиться заранее, следуйте по ссылкам из ВК-поста устроителей. Если же сами намерены стать участниками следующего тура, поспешите подать заявку до двадцатого июля!

Билеты покупайте при входе в клуб и не забывайте про фирменные сувениры к его тридцатилетию, какие-то ещё можно приобрести!

Вторая выставка художника и музыканта Вадима Бондаренко в галерее «Рабочий стол» продолжает тему темной эстетики. В этот раз пространство превращается в кабинет алхимика, где визуальные образы синтезируются со звуковой энергией. В таинственном кабинете зрители найдут устройства и артефакты, историю и назначение которых каждый сможет разгадать по-своему. В надежде запустить трансформации сознания автор приглашает поразмышлять на такие вечные темы, как жизнь и смерть, вечное и сиюминтуное.

Вадим Бондаренко – солист оркестра Мариинского театра, композитор, член творческого объединения «Parazit».
Его произведения были показаны на персональных и групповых выставках на площадках «Борей», «Док-Арт», «JFC jazz club», «Рабочий Стол».

Обратите внимание, вход на вернисаж свободный

Финальный бой, как нередко бывает, самый трудный для жюри: столько конкурсантов! Тем насыщеннее обещает стать концерт и тем разнообразнее впечатления ожидают будущих зрителей! Приходите послушать и поддержать коллективы:

«АнАпЫлЯцИя»,
«Аптека Напротив»,
«АТРИУМ»,
«Запас»,
«Князь Мансуров»,
«СТИХИ»,
«Холодный пуск»,
«ЮНИКУМ | UNIQUM»,
“Flowen”,
“Terracotta / Терракота”.

Для предварительного знакомства с музыкантами путешествуйте по ссылкам из vk-поста организатора фестиваля — компании «СТОП ТАЙМ», резидента арт-центра.

Билеты можно купить при входе в клуб. По традиции “Fish Fabrique Nouvelle” не вмешивается в результаты состязания и никому не отдаёт предпочтения. Зато предоставляет болельщикам возможность получить скидку на билет, об этом читайте, пожалуйста, объявления в vk-сообществах участников концерта.

Заявки на другие фестивали «СТОП ТАЙМ» принимаются до двадцатого июля!

Вы когда-нибудь хотели оставить след в истории «Пушкинской-10»? Тогда ждём всех на новую творческую акцию!

Что будем делать? На общих холстах вместе создадим коллективный портрет нашего арт-центра. Ваша задача – изобразить абстрактного персонажа «Пушкинской-10»; животное, которое отражает дух этого места; предмет, который у вас ассоциируется с арт-центром. Все участники получат в подарок билет на экспозиции.

Необходимые материалы будут предоставлены – просто приходите и творите!

Зарегистрироваться на событие

Куратор и экскурсовод Руда Михайлова приглашает всех желающих прогуляться по «Пушкинской-10» и познакомиться с творческой коммуной. Экскурсия подойдёт как для постоянных гостей, так и для тех, кто никогда прежде не бывал в арт-центре.

««Пушкинская-10» — это наш дом, это уникальное явление в самом центре Петербурга. Здесь художники, музыканты и все мастера самых разных направлений искусства объединяются в атмосфере свободы творчества и самовыражения. Пространство открывает двери каждому желающему прикоснуться к не-массовому арту. По сути это живой организм, постоянно развивающийся и вдохновляющий…»  

В стоимость входит часовая прогулка в сопровождении экскурсовода и билет на посещение экспозиций. Сбор около стойки ресепшена.

Записаться на экскурсию

Совместный проект художницы Елены Слобцевой, использующей в качестве материала канцелярские и строительные скобы, и Карины Сиу, музыканта и саунд-артиста, исследующей возможности современной экспериментальной импровизации и композиции.

Зарегистрироваться на перформанс

Евсевий Зубков (перкуссия) / Игнат Хлобыстин (флейта) / Дмитрий Шубин (рояль, электроника)

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки.

Евсевий Звубков (Москва) — перкуссионист, перформер. Приглашенный артист таких коллективов, как: МАСМ, ЦЭАМ, Персимфанс, ГАМ ансамбль, ансамбль MA NON TROPPO, артист Электротеатра Станиславский на проекте Бориса Юхананова «ПикНик». Участник перкуссионого объединения Silence Quartet.

Игнат Хлобыстин — флейтист, импровизатор, музыкальный критик. Активно сотрудничает с молодыми композиторами, в 2020 году вместе с пианисткой Александрой Листовой создал ансамбль современной музыки «Just ensemble». Выступал с такими коллективами, как Московский ансамбль современной музыки и оркестр MusicAeterna Теодора Курентзиса. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, ансамбля Пустоцвет, Musica Temporanea, Zone experimentale Basel и ансамбля Repons. Принимал участие в различных музыкальных фестивалях, среди которых Musica Festival Strasbourg, ReMusik.org, ПроТоАрт, EPICENTROOM, Дягилевский фестиваль.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Купить билеты

В День Рождения Ринго Старра Музей Битлз Коли Васина приглашает спеть хором! С 16:00 до 17:30 продлится сеанс группового караоке, а потом все желающие продолжить праздник приглашены на концерт в клуб Money Honey.

Вход по записи в личных сообщениях телеграм-канала.

«…ОМ вбирает в себя весь опыт, который человек получает в трех различных состояниях сознания. Слово ОМ является поддержкой всех миров. Слог ОМ стал основой проявления этой воспринимаемой чувствами вселенной. Весь Мир находит пристанище в слоге ОМ и в нем же исчезает»

На июльской сессии проекта ОМ состоится традиционная творческая встреча художника-графика Николая Сычёва и эмбиент-композитора Ильи SymphoCat. Все желающие могут присоединиться к дружеским посиделкам за разговорами и чашечкой чая. А в процессе обязательно будет создано общее произведение искусства.

Куратор проекта — Руда Михайлова

Вход — donation. Регистрация не требуется.

Голос в современной экспериментальной музыке — это не только пение. Голос превращается в музыкальный инструмент с огромным диапазоном тембровых и динамических возможностей. Новую эстетику голоса создавали Арнольд Шенберг, Лучано Берио, Петер Аблингер и многие другие композиторы и музыканты. В практике импровизационной музыки голос используется как инструмент звукоизвлечения, включая в себя пение, речь, шепот и вообще любые звуки, доступные для человеческого звукового аппарата и дополняемые возможностями электронной обработки.

Импровизационный хор возник в 2013 г. как часть Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) и стал первым в России составом, занимающимся дирижируемой голосовой импровизацией. Основатель и дирижер — Дмитрий Шубин.

Купить билеты