Месяц: Ноябрь 2025

Музыкант и автор песен, в прошлом участник групп «Игры» и «Колибри», «Немного солнца в холодной воде», «Петля Нестерова», а ныне — коллектива «Препинаки», возвращается на сцену после трёх-с-чем-то-летнего перерыва.

«Питерский рок, если подумать, ассоциируется не с таким уж и большим количеством групп. Одна из них — коллектив Андрея Нуждина — обладает несомненным атрибутом: питерским вайбом» (из анонса).

В новой программе лучшие песни из последних пяти альбомов. Компанию гитаристу составят:

• Дмитрий Братухин (клавиши),
• Сергей Дубровский (бас-гитара),
• Марат Капранов (гитара)
• и Андрей Парфенов (барабаны).

Билет для одного человека стоит 1000 рублей, для двоих 1700 рублей. Выбирайте здесь.

Более 30 лет Александр Визиряко воспитывал юных художников в стенах Зеленогорского дома творчества. Все эти годы двери его мастерских были открыты для молодежи. Объединяющая сила личности и творчества Визиряко так велика, что продолжает жить.

7 декабря ученики мастера придут на выставку «Евразия и окрестности» с мольбертами и красками, чтобы провести художественную акцию «Копирка». Копирование картин – традиционная часть обучения. Копируя – учишься, говоришь с автором, вникаешь глубже, открываешь секреты мастерства. Это взаимообогащение, развитие темы; мысли, воплощенные визуально. Не растворение в искусстве учителя, но сохранение своей личности в работе. Интересен процесс? Интересен результат?

Планируемая продолжительность акции – 3 часа, с 15:00 до 18:00. Вход на выставку – по билету арт-центра «Пушкинская-10»

Два фильма, два музыканта, два синтезатора дают максимум звуковой непредсказуемости. Наносить эту музыкальную ткань будем на короткометражные картины 1920-х годов, в которых есть место и сюрреализму, и фантасмагории, и чистой киногении. «Жемчужина» — экспериментальный сказ об искушении, созданный в первые десятилетия бельгийского кинематографа. «Лихорадка» Луи Деллюка считается одним из самых известных фильмов начала XX века и попыткой силами кино сплести прошлое и настоящее. Подчеркивать это, а где-то противоречить и дискутировать, будут электронные звуки, кажущиеся слишком острыми для такого хрупкого кино, но подчеркивающие впечатление изображением. Лихорадка усиливается, бал неистовствует.

Музыканты:
Артем Макоян — инструмент #1
Соня Скобелева — инструмент #2

Подробнее

Лекция — Трагедия
Премьера

Спектакль, состоящий из разных потоков: с одной стороны, это поэтические фрагменты Бориса Констриктора, с другой – лекция о возможностях мозга Андрея Жукова. Кроме того, это музыкальные импровизации Славы Гайворонского и шумовые эксперименты Lusores. Но это ещё и медиа-выставка рисунков Бориса Ванталова!

И все эти потоки соединяются в едином течении спектакля «Конструкторы Констриктора».

Подробнее

«Новая и новейшая» — серия лекций композитора и музыкального теоретика К. Нестерук об академической музыке XX-XXI века: отечественной и зарубежной; традиционной и спорной; «чистой», выражающей и изображающей, «непринимаемой». Поговорим о взаимосвязи академической и неакадемической традиций; об исторических предпосылках новых течений в музыке; параллелях с немузыкальными и синтетическими видами искусства и о влиянии технического прогресса на индустрию.

Лекции проводятся в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) Музея звука с 24 ноября по 15 декабря.

Вторая лекция цикла, посвященная генеративной композиции, ее технике, приемам и обоснованию.

Карина Нестерук — композитор, музыкальный теоретик, преподаватель. Закончила СпбГК им. Н.А. Римского-Корсакова (2020-2025), аспирант в АРБ им. А.Я. Вагановой. Студент Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском; номинант на премию С. Курехина; резидент Пермского академического Театра-театра (июнь-июль, 2023г.). Победитель open-call`a ЦСМ и оркестра им. С. А. Губайдулиной; участник Композиторских читок; Международного образовательного проекта Synesthesia; лаборатории композиторов musicaeterna; лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Участник музыкальных фестивалей: «Звуковые пути», «Петербургская музыкальная весна», remusic и др. Сочинения исполнялись в Санкт-Петербурге, Москве, Казани и других городах России и зарубежья (Польша, Беларусь, Германия) коллективами МАСМ, АНМ, МолОт-ансамблем, pinAkkolada, festino, fortis и др.

Подробнее

Сессия новгородской электроакустики: три проекта из Великого Новгорода представят свой подход к генеративному эмбиенту, полевым записям и аппаратному нойзу.

M.O.У.Б. (drone, ambient)
Плавное дроун-эмбиентное полотно,сотканное из звуков самодельных электромеханических приборов и кассетных петель. Проект исследует текстуры и длительности, создавая минималистичные и глубокие звуковые ландшафты.

BUKKAKE FOR SOPHIA (эмбиент/нойз)
Процессуальная музыка,построенная на мобильных синтезаторах и диктофонных записях. Исходные семплы окружающей среды проходят через многослойную обработку — эквализацию, модуляцию, дисторшн и фильтры, — превращаясь в плотный поток звукомассы.

SLEEPINWAY (дарк-эмбиент/нойз)
Эксперименты на стыке дарк-эмбиента и нойза с использованием компактных синтезаторов,полевых записей и сэмплов в связке с возможностями станции Maschine+. Звук, лишенный постоянной формы, — текучий и тактильный.

«Вечевые шумы» — это срез актуальной работы со звуком новгородской шумовой сцены.

Подробнее

Начните новый год без лишних вещей! Спешите пересмотреть гардероб и прочие залежи и приходите к художникам меняться и обновляться!

Что можно принести:

• одежду,
• аксессуары,
• украшения,
• косметику,
• парфюмерию,
• книги.

Вход почти свободный: за произвольную сумму в поддержку шоурума! Гостей ждут до восьми часов вечера.

«Свопы у нас традиционно многолюдны и зажигательны, приходите!»
«Лесная» команда

Оставшиеся вещи, возможно, будут переданы в благотворительный магазин «Спасибо».

© Изображение выполнено “Kandinsky 3.1”.

Возможно ли коллективное бессознательное существование? Так ли это страшно и что это может дать человеку? Клетка — элементарная единица строения, функционирования, размножения и развития всех живых организмов. Вне клетки нет жизни. Клетка также — целостная система, содержащая большое количество связанных друг с другом элементов — органелл.

Приглашаем на просмотр материалов пластического эксперимента, в котором люди, объединившись в коллективный бессознательный организм, — «клетку», исследуют друг друга, пространство и себя. Съемки проходили в течение лета в арт-центре «Пушкинская-10», в квартире, на улицах города и на пляже.

Подробнее

В программе: Вадим Генин, Владимир Тарнопольский, Александр Г. Перов, Пьер Жодловски, Павел Поляков

Солисты «Ансамбля Независимых Музыкантов» представляют новую программу – дуэт виолончели и фортепиано в версии с электроникой. Дарья Луценко (виолончель) и Валерия Долгушина (фортепиано) представят премьеру пьесы Вадима Генина, написанную в рамках программы союза композиторов «Ноты и Квоты», а также произведения Владимира Тарнопольского, Александра Г. Перова, Павла Полякова и Пьера Жодловски.

Программа:
Премьера пьесы Вадима Генина для виолончели, фортепиано и электроники;
Владимир Тарнопольский — «Study of breath» для виолончели соло;
Александр Г. Перов — «Fragile reflection» для виолончели и электроники;
Пьер Жодловски — «Serie Rouge» для фортепиано и звуковой дорожки;
Павел Поляков — «Seven gymnopedies» для виолончели, фортепиано и записи.

Подробнее

129-я сессия (концерт) Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Оркестр — первый российский коллектив, начавший использовать систему дирижируемой импровизации. Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и дирижируемая коллективная игра с использованием специально разработанной системе знаков-жестов. Музыканты используют не только классические инструменты — в ход идут куски железа, смартфоны, самодельные инструменты, карманные синтезаторы и вообще все, что способно издавать звук.

«Домашней» площадкой оркестра является Музей звука, и здесь же проходит большинство сессий оркестра. Также регулярно происходят и выездные сессии, которые проходили в разное время в Государственной Академической Капелле, Мариинском театре, Государственном Русском Музее, Новой сцене Александринского театра. Оркестр является лауреатом Гран При премии им. Сергея Курехина (2016).

Художественный руководитель и дирижер — Дмитрий Шубин.

Подробнее

Спектакль, в котором от маленьких радостей до ужасающих картин отражается жизнь самых обычных людей. Они любят и безумно хотят быть любимыми, но, как ни крути, почему-то семейной идиллии не получается. Кто виноват? И, самое главное, что делать?

Сказки Писахова – это волшебная шкатулка, наполненная добрым, мягким юмором, народной мудростью и бесконечным полетом воображения.
Их неуёмная фантазия, поэтичный, живой, образный язык очаровывают с первых строк. Уходя своими истоками в поморский фольклор, в живую народную речь, являются миниатюрами с характерным сочетанием веселого повествования и тонкого лиризма.

Создатели приглашают детей и их родителей погрузиться в веселые, сказочные, шутейные небылицы, из которых с удивительным очарованием северно-русской речи плетут «кружево житейских историй» персонажи спектакля.
Зрители вместе с актерами смогут дать волю воображению и научиться сочинять самые невероятные выдумки, веселые присказки и лиричные песни. В музыкальное оформление спектакля вошли народные песни разных областей поморского края, а сценография вдохновлена знаменитой Мезенской росписью.

Актёры: Олег Горсков, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробности

Издательство «Пальмира» и прЕМЪия представляют новые издания: «Акционный товар: стихи» Анны Подкорытовой, получившей награду в этом году, и поэтический сборник «Шорт-лист прЕМЪии 2025».

Возможные участники, помимо победительницы, — авторы стихотворений из книги, петербуржцы: Сергей Адамский, Евгений Дьяконов, Та. Репина, Нина Савушкина, Андрей Сенов, Владимир Смирнов, Иван Хрусталёв. К ним, вероятно, присоединятся некоторые члены жюри: Борис Григорин, Роман Ненашев, Вадим Пугач, Наташа Романова, Михаил Сапего и, разумеется, хозяин пространства “SVETLO” издатель Вадим Назаров.

Ведущий — Сева Гуревич: поэт и один из организаторов прЕМЪии, член Союза писателей Санкт-Петербурга и Союза писателей России.

Вадим Назаров обещает гостям интересный вечер.

* Поэтическая прЕМЪия имени Евгения Мякишева (1964‒2023) присуждается с 2024 года, анонсирован третий сезон. Произведения участвуют в конкурсе анонимно.

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

Вход свободный.

16+

Николай Рубанов — постоянный участник группы «Аукцыон», участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ведущих фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель и лидер явления, известного как петербургская саксофонная школа.

Максим Позин — мультиинструменталист и саунд-дизайнер, основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).
В качестве гитариста уделяет большое внимание экспериментам с тембром и текстурой, работе с глитчем и алеаторикой, заставляя гитару в равной степени звучать и как новоакадемический оркестр, и как модульный синтезатор.

Александр Рагазанов — виртуозный барабанщик, мастер импровизации, автор многих оригинальных проектов, один из ключевых представителей российского нового джаза, чей стиль легко узнаваем, благодаря темпераментной манере игры. Ему присущи восточная орнаментальность, жёсткая атака, виртуозная полиритмия, яркая эмоциональность, широкая палитра тембров. Иногда выступает с сольными программами, в которых искусно, выразительно и весьма изощренно создает музыкальные картины на ударных и перкуссии.

Подробнее

«Новая и новейшая» — серия лекций композитора и музыкального теоретика К. Нестерук об академической музыке XX-XXI века: отечественной и зарубежной; традиционной и спорной; «чистой», выражающей и изображающей, «непринимаемой». Поговорим о взаимосвязи академической и неакадемической традиций; об исторических предпосылках новых течений в музыке; параллелях с немузыкальными и синтетическими видами искусства и о влиянии технического прогресса на индустрию.

Лекции проводятся в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) Музея звука с 24 ноября по 15 декабря.

Футуризм, урбанизм, первая и вторая волны авангарда — кризис или эволюция мысли и чувства? Почему, когда и зачем появилась музыка tacet, нойз, алгоритмическая и другие виды, порывающие с функциональной гармонией, традиционными формами, техниками и инструментарием? Как не запутаться в классификации и нужно ли ее категоризировать?

Карина Нестерук — композитор, музыкальный теоретик, преподаватель. Закончила СпбГК им. Н.А. Римского-Корсакова (2020-2025), аспирант в АРБ им. А.Я. Вагановой. Студент Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском; номинант на премию С. Курехина; резидент Пермского академического Театра-театра (июнь-июль, 2023г.). Победитель open-call`a ЦСМ и оркестра им. С. А. Губайдулиной; участник Композиторских читок; Международного образовательного проекта Synesthesia; лаборатории композиторов musicaeterna; лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Участник музыкальных фестивалей: «Звуковые пути», «Петербургская музыкальная весна», remusic и др. Сочинения исполнялись в Санкт-Петербурге, Москве, Казани и других городах России и зарубежья (Польша, Беларусь, Германия) коллективами МАСМ, АНМ, МолОт-ансамблем, pinAkkolada, festino, fortis и др.

Подробнее

Неотразимые femme fatale и хрупкие музы печали – какую роль итальянские актрисы сыграли в формировании звездной системы в мировом кинематографе?

Полина Хломова, студентка киноведческой мастерской СПбГИКиТ, расскажет о таком важном явлении раннего итальянского кино, как «дива фильм». В главных ролях – властные Франческа Бертини, Лида Борелли и Пина Меникелли. После лекции состоится представление и показ фильма «Сатанинская рапсодия» (1917) – декадентского шедевра, переосмысливающего легенду о Фаусте.

Подробнее

Создатель и глава группы «Чёрный Лукич» Вадим или Димка Кузьмин (1964‒2012) — это «один из самых ярких представителей сибирского рок-движения, поэт и музыкант, чьё творчество выходило далеко за рамки традиционного панк-рока».

«Минуло 13 лет, но ни о каком забвении или угасании любви не может быть и речи! О Димке пишут книги, снимают фильмы, выходят его пластинки, друзья поют его песни, проводят фестивали, открывая его творчество всё большему числу новых слушателей! Значит, смерть не смогла разлучить нас! Настоящие рок-мушкетёры бессмертны!!! А Музыка и Любовь — вечны!»

В память о близкой дружбе с Кузьминым и совместном с ним творчестве в Петербурге выступят музыканты:

• Дмитрий Шатохин («Чёрный Лукич») — волшебная гитара,
• Татьяна Тросиненко («Летучие рыбы») — певучая мандолина,
• Александр Андрюшкин («Чёрный Лукич», «Гражданская оборона», «Инструкция по выживанию», «Летучие рыбы» и другие) — голос. «Люди поговаривают, что никто так душевно не поёт песен Лукича, как Андрюшкин. Вот и будет шанс убедиться в этом!»

Концерт обещают большой и красивый. «Приходите, братцы! Будет весело и страшно. Будет больно и смешно», — говорит в видеоприглашении Андрюшкин, он же Капитан Андракула.

Покупайте билеты только здесь.

© По материалам из ВК-группы события.

Обратите внимание! На следующий день после концерта, 22 ноября, состоится вечер сибирского гостя Александра Андрюшкина в Музее Битлз Коли Васина.

Проекты с симфоническими оркестрами время от времени появляются в Петербурге, но вот в чем эксклюзивность «Симфонии The Beatles«: в ней нет ни одной партитуры «со стороны», аранжировки учитывают индивидуальность каждого музыканта и певца, а особое внимание уделено новым трактовкам культовых мелодий, которые звучат в женском вокале.

Об уникальности этого проекта на творческой встрече расскажут лауреат всероссийских и международных конкурсов, одна из самых ярких участниц десятого сезона шоу «Голос» Ана Агрба, директор Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга и бас-гитарист Дмитрий Малыгин и барабанщик-виртуоз Алексей Шихов. Приятный бонус от организаторов концерта: 3 билета на концерт достанутся самым активным слушателям, а также в конце всем участникам встречи подарят уникальный промокод 70% на покупку билетов, который будет действовать в течение 1 часа с момента окончания встречи.

Вход по записи @MBKVmuseum

Подробности о «Симфонии The Beatles»

Компания “Nomercy Music” представляет «одну из самых ярких групп современной российской гранж-сцены»! Перед гостями клуба выступят:

• Александр Макаров — гитара, голос,
• Михаил Куликов — барабаны,
• Евгений Жуков — бас.

Если вы незнакомы с музыкой коллектива, записи и ссылки доступны в ВК-группе концерта.

«Это, бесспорно, главное событие осени, которое ни в коем случае нельзя пропускать! Приходи, чтобы увидеть всё своими глазами!» — призывают организаторы.

Двери клуба будут открыты с 19:00, начало концерта в 20:00.

Билеты покупайте здесь. Очень вероятно, что они подорожают!

Инструментальный нойз рок, мат рок, джаз кор

Eject — это сочетание элементов даркджаза, матрока, нойза, композиции и свободной импровизации, красоты и пустоты. Вечное возвращение к истокам. Музыка, которая никуда не спешит. Лишь звук имеет смысл.

Ejectyourbrain.bandcamp.com
https://vk.com/ejectspb

Подробнее

Фраза “too many people going underground” из песни Пола и Линды Маккартни легко превращается в название вечера, если его главный герой — он, считают в Музее Битлз Коли Васина. Александр Андрюшкин — музыкант, барабанщик культовых групп «Гражданская оборона» и «Инструкция по выживанию», «Чёрный Лукич» и «Культурная Революция», битломан и добрый пират. Как это?! Читайте дальше!

Гости узнают:

• что есть настоящий сибирский рок,
• как чувствовать (?) разную музыку,
• как быть панком и волшебником одновременно,
• как перечисленное связано с “The Beatles”
• и в чём их секрет.

Планируется прямая трансляция в музейном сообществе.

О своём намерении прийти на встречу напишите, пожалуйста, личное сообщение музею в ВК или ТГ.

P. S. А накануне, 21 ноября, музыкант примет участие в концерте, посвящённом памяти Вадима Кузьмина — «Чёрного Лукича», в клубе “Fish Fabrique” здесь же, на «Пушкинской-10».

* Под ПТУ-роком главный герой события понимает музыку, которую мог бы записать студент ПТУ, то есть сделанную с минимальным оснащением, инструментальным и техническим (источник).

В старейшем андеграундном клубе Петербурга нередко отмечают юбилеи и дни рождения музыкальные группы и отдельные музыканты. Особенно часто избирают «Фишку» для торжеств те, кто неоднократно выступал здесь и любим здешней публикой. На этот раз праздник разделит с гостями постбард Сергей Рудаков с его постбард-бэндом.

В программе «эпические городские баллады», баян и шансон. Организаторы туманно намекают на возможные сюрпризы, какой же без них день рождения!

Слушатели могут войти в клуб с 19:00, начало концерта в 20:00.

Билеты продаются здесь.

18+

В концерте пианиста, композитора, участника многочисленных джазовых проектов Ивана Гребенщикова прозвучат как новые произведения на стыке современной импровизации, минимализма и электроакустики, так и композиции, выходившие на альбомах лейбла FANCYMUSIC.

Концепция программы концерта — поиск гармонии в беспокойное время и свободы в заданных ограничениях.

Подробнее

Премьера спектакля!

Ненастоящее, которое хочет стать настоящим, часто становится более настоящим, чем само настоящее…

Актёры: Александра Ляндзберг, Анастасия Чечурина, Ксения Махнёва
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение: 14+

Подробнее

Весёлый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари. Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, тёплые воспоминания. А также научат фантазировать и придумывать весёлые истории детей и их родителей.

Спектакль как рассуждение, поиск человека в человеке, путь в лабиринте человеческого сознания и поведения. Рассмотрение самых основ человеческой личности, того, из чего же сделана эта сложная вещь — осознание себя, и как происходит этот рост, с помощью или вопреки чему мы становимся тем, что мы есть.

Что есть в человеке хорошего или самого ужасного, и как это все уживается с осознанием себя, как самостоятельной личности? Что в жизни является фантастикой, что реальностью, а что самым абсурдным мифом?

Вибрации: машинно-инструментальное действие
Свет: Matyushin-machine
Звук: Николай Рубанов, Павел Облапенко, Дмитрий Шубин

Во время действия будут использованы вибрации от 0 Гц и выше.

Например, часто употребляемый темп музыкальных произведений 120 в 1 минуту — это 2 Гц; LFO синтезаторов обычно используются ниже пороговой частоты слышимости звука: 0-20 Гц, хотя могут доходить до 100 Гц и выше. Также во время действия будут использоваться вибрации слышимого звука (20–20000 Гц) и, конечно же, видимого светового спектра (380-790 ТГц). Особо высокочастотные вибрации не будут использованы, в силу незначительного непосредственного распознавания органами чувств. Таким образом, например, не будет использовано гамма-излучение (6х1012 Гц)

Если сравнить физико-математическую составляющую мира с математико-физической составляющей, то можно выявить удивительные закономерности. Например, весь видимый световой спектр (380 ТГц до 790 ТГц) будет соответствовать одной (любой!) октаве (можно взять хотя бы 392 Гц (G) — 698 Гц (F)). А звук, представленный сложной периодической волной, можно разложить по полной системе ортонормированных функций в ряд Фурье. Кроме того непериодические процессы могут быть выражены бесконечным спектром волн с помощью преобразования Фурье в бесконечном интервале интегрирования ⇒ ƒ(x)~∫ƒ(x) e^(-ixω) dx  по частотам ω. Всё это, а также многое другое вы можете услышать, увидеть и непосредственно прочувствовать во время действа «ВИБРАЦИИ МИРОЗДАНИЯ»

Низкочастотную составляющую действа (0-20 кГц) представят Николай Рубанов, Павел Облапенко, Дмитрий Шубин с помощью различных видов синтеза звука.

Высокочастотную составляющую действа (380 ТГц до 790 ТГц) представят Виталий Сорокин, Глеб Мильян, Петр Шумин с помощью Matyushin-machine.

MATYUSHIN-MACHINE – машина (инструмент) Виталия Сорокина для генерации абстрактных движущихся цветных изображений. В этом аудиовизуальном перформансе отношения звука и изображения формируют среду для получения синестетического опыта у зрителя.

Виталий Сорокин о своей машине (инструменте): «Машина цвето-звуковой сингулярности, отсылающая к нереализованной задумке синестета Михаила Mатюшина. Машина призвана выявить границу воздействия звукозрительных аффектов на основе анализа произведенных динамических сечений цвета [в пространстве изображений]. Цвет сам по себе — аффект, то есть виртуальное сочетание всех охватываемых им объектов.»

Подробнее

Легендарный питерский саксофонист Николай Рубанов довольно многогранен в своих проектах – фактически с самого основания он играет в составе группы «АукцЫон», создал культовый подпольный Союз Космического Авангарда, и вместе с Сергеем Летовым, Эдуардом Сивковым и Юрием Яремчуком – духовой квартет Sax Mafia, участвовал в множестве совершенно разных по составу проектов. В совместных импровизациях Рубанова трудно поставить в неудобное положение – мелодичные и шутливые джазовые стандарты он за секунду превращает в надрывный и агрессивный фри-джаз. Для его стиля характерна ирония, абсурд, экспрессивность и изобретательность.

Gonzalo Moyano (Zal Juglar) — аргентинский музыкант, родился в Буэнос-Айресе и вырос под влиянием как городской музыки, такой как танго, рок, джаз и кандомбе. Более 17 лет он жил кочевником, регулярно возвращаясь в Россию и выступая с концертами в разных городах мира. Участвовал в международных джазовых и театральных фестивалях. Работал во Франции с Бобо Гине и Мишелем Башевалье. Изучил гармонию и импровизацию у аргентинских гитаристов Хулиана Грасиано, Хуана Раффо, Даниэля Йохансена и с Хорхе Садом Леви (Elektramusik). Также участвует в проектах вместе с , направленных на импровизацию и авангард, таких как «Palobata» и «Чуйка», вместе с Марсело Фон-Шульц ем (Derviche, Eli Wallace Trio), Максом Беженовым и Алексеем Кругловым. Регулярно участвует в концертах с группой Дусо (Воронеж) и активно в цикле «ИмпровДом» (Москва) с Петром Юдкиным.

Михаил Кулешин — барабанщик и артист, с которым Заль часто работает над полиритмией и взаимодействием разных голосов Стик и барабанов, участник музыкальных проектов «Ртуть» , «Миро трио», «Zelo» , «eject» и «DADAZU».

Подробнее

Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM)

Приглашаем на практический воркшоп,где вы освоите базовые навыки пайки и соберёте свой первый электронный музыкальный инструмент. На занятии мы научимся паять 6-голосый синтезатор с регулировкой высоты тона для каждого осциллятора, звучание которого производится путем прикосновения к контактным панелям.

В ПРОГРАММЕ:

• Краткое введение в электронные компоненты и чтение схем.
• Инструктаж по технике безопасности при пайке.
• Практическое занятие по пайке под руководством инструктора.
• Сборка и отладка собственного синтезатора.
• Проверка работоспособности и первое звучание.

ВАЖНО! Участники обеспечивают себя следующим оборудованием:

• Паяльник с подставкой
• Опционально: пинцет, бокорезы, держатель платы

Организаторы предоставляют все необходимые электронные компоненты.

ДЛЯ КОГО: Для музыкантов, художников и всех, кто интересуется созданием электроники. Опыт не требуется.
Количество мест в группе ограничено для обеспечения индивидуального подхода.

Занятие ведет Виктория Галочкина.
«Занимаюсь музыкальным программированием и синтезом звука. Мои интересы в области музыки привели меня к созданию собственных электронных инструментов. Мне интереснее всего исследовать, как рождается звук, и этим я поделюсь на воркшопе»

Подробнее

15 ноября в 17:00 в арт-центре состоится вернисаж заключительного выставочного сезона 2025 года. В рамках открытия гости арт-центра смогут первыми посетить обновленные экспозиции, а так же наши постоянные выставки, познакомиться и пообщаться с художниками и кураторами наших пространств. В день вернисажа вход свободный по регистрации!

Основная площадка вернисажа — Большой зал Музея нонконформистского искусства, где откроется выставка Александра Визиряко «Евразия и окрестности», плод многолетних размышлений автора. В галерее «Арт-Лига» пройдет фотовыставка «Перформансы 90-х. Круг «Лаборатории движения», посвященная пластическому театру Владимира Бойкова. А в галерее «Navicula Artis» начинаются персональные выставки Андрея Бахурина «Духи своего времени» и Юлии Лапиной «Исчезающий мир», в которой художница стремится запечатлеть ускользающую северную природу Хибинских гор. Эти и другие выставки ждут своих гостей!

Стринг-арт (также нитяная графика или изонить) — это искусство создавать изображения при помощи гвоздей и нитей. Например абстрактные композиции и геометрические орнаменты. На воскресном занятии можно будет познакомиться с этой художественной техникой и поимпровизировать с маленьким форматом под чутким руководством ведущей. Вам не придётся чертить и сверлить (основа уже подготовлена), можете сразу заняться творческой частью: плетением. Материалы включены в стоимость, произведение — магнитик — вы унесёте с собой.

Светлана Баженова — художник, мастер флуоресцентного стринг-арта, преподаватель, создатель проекта «SvetomArt: светящиеся картины».

«Вот настал мой любимый месяц ноябрь. <…> самое время закрыться в комнате с тёмными шторами и ультрафиолетом» в «волшебной тёплой атмосфере необычных вещей и творчества».
Светлана Баженова

Примерная продолжительность мини-мастер-класса — 2,5 часа.

В перерыве участников приглашают угоститься чаем: чайный мастер шоурума проведёт дегустацию и даже, возможно, церемонию.

Всего пять мест! Чтобы принять участие в событии, запишитесь в комментарии к объявлению в Телеграм-канале «Леса Vibe».

Среди художников выставки «ЭкоАрт» в Музее нонконформистского искусства есть три коллектива из Германии. Приглашаем всех, интересующихся современным европейским искусством, принять участие в беседе с авторами.

Рассматривая их произведения, мы поговорим о разных подходах к теме «нечеловеческих агентов», услышим истории создания работ для выставки, обсудим вызовы, с которыми сталкиваются участники арт-групп, работая вместе. Возможна ли демократия за пределами человеческого социума? Может ли видео-арт вдохновить человека поменять свои потребительские привычки? Как окружающая среда подсказывает идеи для новых произведений? Вот некоторые вопросы, с которых мы начнем беседу.

Встреча пройдет в неформальной обстановке, где каждый гость сможет поделиться своими впечатлениями и задать вопросы. Мероприятие пройдет на немецком и русском языках с переводом.

Участие бесплатно по регистрации.

ACOUSIC SESSIONS — новый проект Музея Звука, посвященный импровизационной акустической музыке.

В Музее Звука многие концерты проходят в рамках специальных программных проектов — таких, как Improv Sessions, ElectroZvuk, Electroacoustic Sessions, Лаборатория пространственной музыки и др. Новый концертный проект, который, конечно, тоже связан с современной импровизационной музыкой — Acoustic Sessions.

В конце концов, даже использование простейшего усиления в производстве звука — это, по сути, уже электроника: мы не слышим естественного звука инструмента или голоса, он уже в той или иной степени искажен, изменен микрофонами, усилителями, динамиками.

Сценарий Acoustic Sessions прост: никакого электричества, никакого усиления, ни датчиков, ни комбиков, ни микрофонов, ничего. Только натуральное звучание инструментов, голоса, объектов, исследование взаимодействий звука as it is и окружающего пространства.

Во второй сессии проекта примут участие:
Артур Мартиросян (ударные)
Люба Шаламберидзе (флейта)
Константин Оганов (труба)
Евгений Маевский (кларнет)
Даша Барабенова (виолончель)

Подробнее

contemporary jazz, cool jazz, jazz hop, free jazz

Behop Solution – это объединение музыкантов, каждый из которых обладает своим собственным подходом к музыке и импровизации. Коллектив исполняет авторский современный джаз, никак не ограничивая себя стилистически, поэтому каждая их совместная встреча – это легендарный сет на стыке самых разных стилей музыки, от прохладного кул-джаза и эмбиента до фри-джазовых импровизаций, ритмов регги и хип-хопа.

Состав:
Игорь Шилов — труба
Роман Нестеров — гитара
Дмитрий Рубанов — бас
Константин Губенко — ударные

Подробнее

«Приближалась довольно скучная пора – стоял ноябрь уж у двора» – так характеризует предзимье великий А.С. Пушкин.
«Умная выходит замуж к Покрову, а дура – к Петрову» – рассказывает о себе Матрëна – героиня рассказа А.И. Солженицына «Не стоит село без праведника» (Матрëнин двор).

Давайте вместе создадим пространство способное вместить разные смыслы: услышать и постараться понять друг друга!