Месяц: Март 2026

Дни памяти Владимира Микушевича и А. Смира в Санкт-Петербурге состоятся 18 и 19 апреля 2026 г. на площадка «Самиздат» в арт-центре «Пушкинская-10», начало в 12.00.

В программе дней ожидается участие поэтов Сергея Завьялова (СПб-Винтертур), Игоря Вишневецкого (Питсбург), Дмитрия Григорьева, Валерия Земских, Арсена Мирзаева и других, переводчиков Яна Пробштейна (Нью-Йорк), Ольга Аникиной, Юлианны Каминской и Анны Орлицкой (Севилья-Москва), филологов Константина Лаппо-Данилевского и Юрия Орлицкого и многих других (всего более 50 человек).

В программе первого дня – мемориальная конференция памяти Микушевича, чтение его стихов и верлибров современных авторов; второй день будет посвящен в основном А. Смиру в его программе – мемориальная конференция в его честь, чтение его стихов и верлибров современных авторов, слет переводчиков свободного стиха.

«Ом — это не просто звук, а универсальная вибрация, пронизывающая всё сущее, в которой тонут границы между прошлым и будущим, между мыслью и тишиной, между личным и бесконечным; это точка отсчёта и финал, в котором растворяется всякая форма, оставляя лишь чистое бытие».

Художник-график Николай Сычёв и эмбиент-композитор Илья SymphoCat приглашают всех желающих присоединиться в открытом явлении искусства. В режиме реального времени будут писаться музыкальное и графическое произведение, а дополнять это будет душевный разговор. Гости могут пообщаться за чашечкой чая или присоединиться, создавая свои работы в скетчбуках или планшетах.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Весёлый спектакль для всей семьи о приключениях харизматичного Котофея Ивановича и смекалистой лисы Лизаветы Патрикеевной. Любимая сказка с песнями, танцами, шутками и прибаутками, о том, что всякую глупость и наглость можно победить умом да юмором.

В спектакле прозвучат народные песни разных регионов нашей страны, а соединение кукольного и драматического театра создадут атмосферу бодрой ярмарочной игры и праздника.

Актеры: Виталий Хаджиев, Александра Ляндзберг, Олег Горсков.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

DELIKATESSEN

Дуэт, как обычно непредсказуемо, представит блок спонтанных импровизаций, навеянных весенней ипохондрией.

Николай Судник — композитор, создатель звуковых объектов и музыкальных инструментов. Проекты: «Зга», «Vetrophonia», «ФИГС».
Вячеслав Гайворонский —  трубач, композитор, педагог, Один из первопроходцев «новой импровизационной музыки» в России.

Razmotchiki Katushek 

Проект Razmotchiki Katushek был создан как дуэт Екатерины Фёдоровой и Ремко Муерманса (Remko Muermans), сейчас это соло-проект. Сумасбродный и отъехавший замес из пост-индастриала, грубых электро-секвенций EBM, подвижного дэнс-панка (прямо как у лейбла DFA) и едкого эйсид-хауса. Всё это подаётся с энергетикой большого рок-состава, поэтому слушать Razmotchiki Katushek лучше всего, конечно, живьём. Барабанная установка Екатерины Фёдоровой — это целый оркестр из пружин, труб и других железяк.
Концерт будет необычным. Вечер откроет аудиовизуальное интро с использованием всевозможных подзвученных предметов, выстроенных в логичный сюжет: от противогаза до губной помады… Шумовой перформанс » Один день из жизни Размотчицы Катушек 4 го разряда — Овечкиной Светланы Гансовны «.
Видео : Юрий Элик
Екатерина Фёдорова – участница ZGA и FIGS патриарха русского нойза Николая Судника, и группы “Ива Нова”.

Подробнее

132-я сессия Санкт-Петербургского импровизационного оркестра — первого в России коллектива дирижируемой импровизации.

Подробнее

Счастья тебе, о прочитавший!
Посетившему предоставляется драгоценная возможность обрести непосредственный опыт переживания внутренней тишины при погружении в глубины звуковых пространств.

Владимир Григ — созидание звуковых пространств
Павел Облапенко — созидание звуковых пространств
Дмитрий Тыквин — созидание звуковых пространств
Посетивший — переживание внутренней тишины.

Подробнее

Нанда Раемански – мультидисциплинарная художница из Нидерландов. Она работает в авторской технике, совмещая фотографию, живопись, графику и коллаж.

Одна из ключевых тем в ее творчестве – свобода самовыражения и диалог через искусство. Наблюдая за сообществами независимых художников в Нидерландах и России, Нанда создала новую серию произведений, вдохновленных духом места. До 29.03.26 их можно увидеть на выставке «Коллективные частоты» на площадке «Самиздат».

В рамках встречи с художницей мы в неформальной обстановке поговорим о ее творческом методе и технике, об опыте жизни и работы в разных творческих коммунах, о силе сообщества в эпоху глобальных вызовов, а также обсудим вопросы гостей за чашечкой кофе.

Участие бесплатное по регистрации.

Паблик-ток об уличном искусстве, архивах и праве работы исчезнуть.

Город постоянно производит визуальные высказывания, многие из которых изначально существуют вне институционального пространства. Уличное искусство возникает в открытой среде и часто исчезает раньше, чем может быть зафиксировано или включено в музейный контекст. Возникает вопрос: является ли сохранение необходимым условием существования искусства или его исчезновение может рассматриваться как часть художественной логики?

В рамках паблик-тока искусствовед Семён Некрасов и куратор Валерия Новицкая обсудят способы существования уличного искусства между городом, архивом и институциями памяти. Разговор будет посвящён тому, как документация, архивирование и музеефикация меняют статус произведения и кто принимает решения о его сохранении.

Участники:

Семён Некрасов — искусствовед, научный сотрудник института «Стрит-арт хранение» (САХ), самый молодой член Учёного совета Академии художеств. Специализируется на уличном искусстве и городской культурной памяти, ведёт авторские экскурсии по Петербургу.

Валерия Новицкая — куратор, архивист и исследователь искусства. Приглашённый преподаватель СПбГУ. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Подробнее

Приглашаем вас на мастер-класс по созданию коллажей от художницы и автора выставки Urban arrangements Дуни Ершовой!

На встрече вы погрузитесь в мир текстур, форм и цветов, исследуя городские пейзажи через призму полуабстрактного коллажа под руководством мастера. Мастер-класс подходит для всех, кто вдохновился выставкой или интересуется искусством коллажа, независимо от уровня подготовки. Если вы хотите раскрыть свой творческий потенциал и научиться создавать выразительные работы, этот мастер-класс для вас.

Участники мастер-класса получат возможность не только познакомиться с работами Дуни Ершовой, но и обсудить процесс и особенности создания коллажей непосредственно с художницей.

Подробнее

Сказки Писахова – это волшебная шкатулка, наполненная добрым, мягким юмором, народной мудростью и бесконечным полетом воображения.
Их неуёмная фантазия, поэтичный, живой, образный язык очаровывают с первых строк. Уходя своими истоками в поморский фольклор, в живую народную речь, являются миниатюрами с характерным сочетанием веселого повествования и тонкого лиризма.

Создатели приглашают детей и их родителей погрузиться в веселые, сказочные, шутейные небылицы, из которых с удивительным очарованием северно-русской речи плетут «кружево житейских историй» персонажи спектакля.
Зрители вместе с актерами смогут дать волю воображению и научиться сочинять самые невероятные выдумки, веселые присказки и лиричные песни. В музыкальное оформление спектакля вошли народные песни разных областей поморского края, а сценография вдохновлена знаменитой Мезенской росписью.

Актёры: Олег Горсков, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробности

Патрик Хэрон (1920 — 1999) —  выдающийся британский абстракционист и художественный критик второй половины ХХ века. На юго-западе Корнуолла, в местах, где в детстве проводила каждое лето Вирджиния Вульф, мастер впитывал особенность света, пространства, природных цветов и ритмов окружающих пейзажей, чтобы создавать произведения чистой живописи – сильнейшее визуальное впечатление. Лекция о творчестве Патрика Хэрона — вторая из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России.

Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно 20 марта, 10 апреля, 24 апреля, 15 мая, 29 мая, 19 июня. Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.

Лектор: Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И.Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Вход свободный, регистрация не требуется.

Открытие персональной выставки Арины Тришестьевой пройдёт в Ателье Без Зеркал. Пока готовится анонс, куратор Александра Абакшина|Пистолетова спрашивает: как заявить подобно терновнику: я не требую полива? как быть диким, не культурным, но прекрасным? Не сопроводит ли тёрн меня в необходимый мрак?

Обратите внимание , что на афише указана стоимость посещения, но это не касается дня открытия и дня закрытия!

Подробности

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.

Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Весёлый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари. Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, тёплые воспоминания. А также научат фантазировать и придумывать весёлые истории детей и их родителей.

Медиация с культурологом и исследователем художественных практик Дарьей Олефиренко.

Открытое и закрытое хранение можно рассматривать не только как технические или музейные режимы сохранения произведений искусства, но и как различные формы институционального существования художественного объекта. В этом контексте архив предстает не столько пассивным пространством накопления, сколько сложной эпистемологической и культурной структурой, в рамках которой формируются режимы видимости, интерпретации и историзации художественных практик.

Архив определяет границы репрезентации: он структурирует поле художественного знания, устанавливает принципы включения и исключения, а также задает условия, при которых произведение становится частью публичного художественного дискурса или остается в состоянии институциональной латентности. Практики хранения, каталогизации и экспонирования тем самым оказываются не только инструментами сохранения, но и механизмами конструирования художественного канона и производства культурной памяти.

В ходе медиации пространство хранения галереи «ЛЮДА» будет рассмотрено как особая инфраструктура художественного знания — место пересечения кураторских стратегий, институциональной политики и исследовательских подходов к архиву как динамической системе производства, перераспределения и актуализации смыслов.

Подробности

В программе 20-го концерта лаборатории — два проекта с разными подходами к пространственному звуку и работе с «голосом внутри» многоканального пространства.

Проект Николая Рубанова, Юрия Элика и Елены Иготти «Цикады. В предвкушении тепла» – ещё один эксперимент сочетания духовых инструментов (в числе которых на этот раз бас-кларнет, мянкере – карельский кларнет), голоса, электроники и визуальных образов. Это попытка с помощью вибраций, звуков и уникального видеоряда создать атмосферу покоя, разрядки, приближения тепла – «эмбиент» в авангардном духе на грани психоделики. Сложное многослойное сэмплирование на основе реальных аудиозаписей живой природы, голос как инструмент, неожиданно гармоничное звучание «северного» инструмента в «южной» атмосфере – всё это в новой 40-минутной программе авангардного саксофониста, участника группы «АукцЫон» Николая Рубанова и композитора, председателя Ассоциации Современной Музыки при Союзе Композиторов Санкт-Петербурга Елены Иготти. Видеохудожник и VJ Юрий Элик своим визуальным рядом открывает перед звуком дополнительные измерения, выводя зрителей на новый уровень восприятия композиции.

Проект Егора Гацука и Юлии Кравченко представляет собой работу в режиме реального времени с многоканальным представлением звука и «расщеплением» голоса средствами гранулярного синтеза, где «задержка» сигнала становится приемом обработки акустического источника.

ЛАБОРАТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ МУЗЫКИ / SPATIAL MUSIC LAB

Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный прием. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве. Поле деятельности лаборатории включает в себя концерты многоканальной музыки, пространственные саунд-инсталляции, представление работ, созданных с использованием пространственного звука.

Подробнее

При участии артистов союза «Пятно».

Команда подготовила уникальный музыкальный инструмент — Аппарат-Рояль. Аппарат создает акустический фидбек между струнами рояля и встроенными динамиками, а современная электроника позволяет управлять усилением вибрации звуковых волн.

В этом перформансе рояль превратится в ритуальную машину — визуальный символ и музыкальный инструмент, вводящий в состояние «момента времени», где звук становится не только музыкой, а мощным ускорителем восприятия чувств и эмоций.

Подробнее

Легендарный питерский саксофонист Николай Рубанов довольно многогранен в своих проектах – фактически с самого основания он играет в составе группы «АукцЫон», создал культовый подпольный Союз Космического Авангарда, и вместе с Сергеем Летовым, Эдуардом Сивковым и Юрием Яремчуком – духовой квартет Sax Mafia, участвовал в множестве совершенно разных по составу проектов. В совместных импровизациях Рубанова трудно поставить в неудобное положение – мелодичные и шутливые джазовые стандарты он за секунду превращает в надрывный и агрессивный фри-джаз. Для его стиля характерна ирония, абсурд, экспрессивность и изобретательность.

Gonzalo Moyano (Zal Juglar) — аргентинский музыкант, родился в Буэнос-Айресе и вырос под влиянием как городской музыки, такой как танго, рок, джаз и кандомбе. Более 17 лет он жил кочевником, регулярно возвращаясь в Россию и выступая с концертами в разных городах мира. Участвовал в международных джазовых и театральных фестивалях. Работал во Франции с Бобо Гине и Мишелем Башевалье. Изучил гармонию и импровизацию у аргентинских гитаристов Хулиана Грасиано, Хуана Раффо, Даниэля Йохансена и с Хорхе Садом Леви (Elektramusik). Также участвует в проектах вместе с , направленных на импровизацию и авангард, таких как «Palobata» и «Чуйка», вместе с Марсело Фон-Шульц ем (Derviche, Eli Wallace Trio), Максом Беженовым и Алексеем Кругловым. Регулярно участвует в концертах с группой Дусо (Воронеж) и активно в цикле «ИмпровДом» (Москва) с Петром Юдкиным.

Михаил Кулешин — барабанщик и артист, с которым Заль часто работает над полиритмией и взаимодействием разных голосов Стик и барабанов, участник музыкальных проектов «Ртуть» , «Миро трио», «Zelo» , «eject» и «DADAZU».

Подробнее

Говорим о поэзии, музыке, творчестве, друзьях, новых и старых альбомах и, конечно, о The Beatles. Поем песни.

Вход по записи в личных сообщениях @MBKVmuseum Будет вестись прямая трансляция в группе музея вк.

Пять месяцев «Жути» в малом зале МНИ пролетели незаметно! Выставка б.констриктора работает последнюю неделю, и мы уже скучаем. Для тех, кто тоже хочет снова и снова возвращаться к остроумным работам художника, издали каталог в удобном формате. В него вошли свыше ста произведений, а также кураторские тексты и фотографии.

На презентации гости смогут:

— Услышать рассказ о выставке и подготовке каталога;

— Первыми подержать в руках свежее издание и приобрести его по специальной цене (1000 р.);

— Взять автограф у автора (бесценно!).

Участие бесплатно.

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Приглашаем принять участие в Театральном джеме — коллективной импровизации, пространстве для рассказывания и слушания историй. Отличительной чертой театрального джема является то, что в нем джемят не только музыканты, и даже не только художники, танцоры, прохожие, — но и предметы, принесенные ими. Не только звук, но и свет, и тело создают полифонию элементов.

Театральный джем происходит там,
где нет зрителей и все участвуют, также когда выбирают наблюдать
где медиум не закреплен и можно решать в процессе, через что рассказывать свою историю
где рождается «чувство сюжета»
Здесь (http://kotadavudova.tilda.ws/jam) можно подробнее почитать о формате театрального джема.

14 марта в день числа π (пи) мы джемим в Музее Звука в Санкт-Петербурге!

Предлагаемые обстоятельства: разыграть роман Эдвина Э. Эбботта «Флатландия», научно-фантастический роман о гиперпространствах и измерениях, где скромный квадрат из двухмерного мира внезапно попадает в трехмерье. Подготовка не требуется, но нужно взять с собой хотя бы один предмет с историей.
Рабочее название джема «Четвертая стена».

Тем, чей медиум требует подключения (музыка, видео) – нужно заранее написать в тг @aikaterinae

Подробнее

Николай Рубанов (саксофоны)
Постоянный участник группы «Аукцыон», участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ведущих фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель и лидер явления, известного как петербургская саксофонная школа.

Максим Позин (электрогитара)
Мультиинструменталист и саунд-дизайнер, основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).
В качестве гитариста уделяет большое внимание экспериментам с тембром и текстурой, работе с глитчем и алеаторикой, заставляя гитару в равной степени звучать и как новоакадемический оркестр, и как модульный синтезатор.

Александр Рагазанов (ударные)
Виртуозный барабанщик, мастер импровизации, автор многих оригинальных проектов, один из ключевых представителей российского нового джаза, чей стиль легко узнаваем, благодаря темпераментной манере игры. Ему присущи восточная орнаментальность, жёсткая атака, виртуозная полиритмия, яркая эмоциональность, широкая палитра тембров. Иногда выступает с сольными программами, в которых искусно, выразительно и весьма изощренно создает музыкальные картины на ударных и перкуссии.

Подробнее

Моноспектакль по мотивам пьесы Патрика Зюскинда
В главной роли – Андрей ДИКОЕВ
Партия контрабаса – Сергей ПОПОВ
Режиссер – Владимир КАРПОВ

Разговор с собой может быть честным, горьким и даже музыкальным. Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас» предлагает зрителям заглянуть в личную исповедь музыканта, который СЛЫШИТ этот мир гораздо сильнее, чем видит. Он ведет нас в мир глубоких, вибрирующих звуков контрабаса, осмысляя свою жизненную точку, где неожиданно осознал себя.

Главный герой – перешагнувший за сорок мужчина, который без усталости крутится мелкой шестеренкой в большом механизме оркестра. Его существование ритмично перетекает изо дня в день, утопая в мыслях о неслучившихся встречах и недостаточно громких поступках. Через призму своего инструмента он находит тонкую поэтику музыкальных ритмов и размышляет о своем господине – Контрабасе.

«Контрабас» – это не только комедия о жизни музыканта, но и глубокая драма о поисках себя и попытках воплощения собственной мечты. В главной роли выступает хорошо известный в Петрозаводске петербургский баянист и дирижёр Андрей Дикоев, который хоть и не является профессиональным актёром, но мастерски передает внутреннюю борьбу и эмоции персонажа, потому что затрагиваемые темы близки и понятны почти каждому музыканту.

Уникальность проекта заключается в эксклюзивной и каждый раз неповторимой музыкальной составляющей спектакля. В качестве саундтрека звучат не только сочинения, упоминаемые в тексте Зюскинда. Музыкальной основой спектакля станет живое звучание контрабаса в исполнении профессионального музыканта-импровизатора. Причём каждый раз задействуется новый музыкант со своим бэкграундом и музыкальным и сценическим опытом, задачей которого является создание атмосферы, погружающей зрителей в мир музыки и самоанализа. В этот раз партию контрабаса исполнит замечательный контрабасист Сергей Попов, известный тем, что является одним из основателей легендарной группы ранней музыки Drolls и руководителем Молодёжного оркестра Карелии.

«Контрабас» Зюскинда написан в 1980 году, первая постановка состоялась в Мюнхене уже в 1981 году. А в 1984 году, когда пьеса была впервые издана на языке оригинала, по немецкоязычным театрам прошёл шквал спектаклей: только в сезоне 1984/85 годов «Контрабас» был поставлен более пятисот раз! Материал пьесы оказался настолько благодатен, что играли все: режиссёры, актёры, музыканты, любители. В 1987 году вышел англоязычный «Контрабас» и сразу захватил все сцены мира. На русском языке пьеса впервые напечатана в 1991 году. Сейчас доступно, как минимум, три профессиональных перевода, любительских же – не сосчитать. Пьеса переиздаётся, ставится, и интерес к ней не затихнет до тех пор, пока люди продолжат страдать от одиночества, безнадёжно влюбляться, утешаться музыкой …и пока в составе симфонического оркестра будут контрабасы.

Подробнее

Питера Лэньона (1918 — 1964)  называют ярким представителем абстрактного экспрессионизма в Великобритании. Его оригинальный стиль возник независимо от американского влияния. Лекция о творчестве корнуоллского художника Питера Лэньона — первая из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно 20 февраля, 6 марта, 20 марта, 10 апреля, 24 апреля, 15 мая, 29 мая.

Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.

Лектор — Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения.

Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И.Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Подробнее

Света Железнова (Москва) — инженер, инди-музыкант. Работает в жанре электроакустический импровизации. В сетапе предпочитает использовать объекты, электромагнитные катушки, синтезаторы.

Катарина Коммер — музыкантка, занимающаяся экспериментальной импровизацией. Выпускница Лаборатории Импровизационной и Экспериментальной Музыки, участница Санкт-Петербургского Импровизационного Оркестра,  студентка Санкт-Петербургского музыкально-педагогического училища.

Александра Листова окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу фортепиано в 2016 году. Артистка оркестра musicAeterna с 2022 года. В 2021 году стажировалась на практикуме Московского ансамбля современной музыки по особенностям исполнения новой музыки (Москва), участвовала в качестве приглашенного исполнителя на международной академии молодых композиторов в г. Чайковский. Как солистка и в составе ансамблей участвовала в фестивалях «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути» , «EPICENTRUM Audio & Visual festival», в фестивале импровизационной музыки им. Олега Каравайчука «Improvise», в Дягилевском фестивале и спецпроекте «Дягилев +», исполняя музыку современных композиторов. С 2021 года играет в составе JUST Ensemble – молодого петербургского ансамбля современной академической музыки.

Антон Ятманов — музыкант, в сферу творческих интересов которого входит свободная импровизация, современный танец. Студент Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции (преимущественно работает в областях хоровой, электронной и оркестровой музыки). Участник ряда лабораторий импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM, Академия в Чайковском и др.).

В рамках концерта музыканты выступят в разных составах — от дуэта до полного ансамбля. Пересечение различных музыкальных языков, принятие другого художественного мира–общая идея концерта.

Подробнее

«Мантра Ом — это вибрация, соединяющая нас с вечностью, погружающая в глубину внутреннего покоя и пробуждающая гармонию души».

Художник-график Николай Сычёв и эмбиент-композитор Илья SymphoCat приглашают всех желающих присоединиться в открытом явлении искусства. В режиме реального времени будут писаться музыкальное и графическое произведение, а дополнять это будет душевный разговор. Гости могут пообщаться за чашечкой чая или присоединиться, создавая свои работы в скетчбуках или планшетах.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

MELONOISE +
Музыка, рожденная в моменте

Трио MELONOISE снова с нами, но в этот раз – в новой, яркой версии! В рамках проекта MELONOISE + к ним присоединятся приглашённые музыканты, создавая живой звук, который меняется в реальном времени.

Что вас ждёт: композиционная импровизация где каждый аккорд, каждая мелодия рождается прямо на сцене, где зритель становится свидетелем, когда музыка «рождается» на его глазах, превращаясь в звуковые волны.
Создается атмосфера, где звук реагирует на коллективное композиционное музицирование, и эмоции музыкантов.

Не упустите шанс стать частью этого уникального музыкального путешествия, где границы между композицией и импровизацией стираются, а звук живёт в настоящем моменте. Приходите, слушайте, ощущайте – MELONOISE + вас ждёт!

Дмитрий тыквин – кото, сякухати,
Владимир Григ — гитара, электроника,
Артур Мартиросян — ударные.
Константин Оганов – труба,
Ольга Круковская- контрабас,
Андрей Дикоев — аккордеон.

Подробнее

Приглашаем на финальное событие выставки художника Николая Богомолова!

Это уникальная возможность лично встретиться с автором, узнать о смыслах его картин, особенностях авторской техники живописи и задать интересующие вопросы.

Во время творческой встречи вы сможете:
— погрузиться в атмосферу выставки и понять идеи, заложенные в произведениях;
— услышать авторские комментарии и истории вдохновения создания работ;
— приобрести картины для своей коллекции.

Подробнее

Социальная комедия с эротическим оттенком по мотивам пьесы М. Хейфеца «Не забудьте расписаться».

Кажется, в этих историях всегда лето и каникулы, велосипеды, костры, лодки и ёжики, а зима наступает на пять минут, для порядка, «чтоб было».