Месяц: Январь 2025

Подарите себе или/и любимому человеку единственную в своём роде вещь и удовольствие от её (совместного) создания!

В уютной атмосфере «Леса Vibe» в февральскую субботу вы сможете расписать сумку акриловыми красками под руководством художника-кастомайзера Катерины Есеники. Романтическая тема росписи актуальна не только ввиду Дня влюблённых!

Катерина посвятит в технику работы с акрилом по ткани и поделится секретами мастера с шестью участниками, успейте записаться через комментарии к объявлению в Телеграме.

Продолжительность — полтора-два часа. Стоимость участия 1500 рублей, все материалы и инструменты включены.

Приходите добавить нотку романтики в свой стиль и развить художественные навыки!

В первый день февраля в 17:17
в международной галерее «Дверь»
состоится открытие выставки одного объекта, держателя «Люксендаря» с ним самим в кармане,
в присутствии автора — междисциплинарной художницы Линор Линзы, участницы Российского эстетического общества и Профессионального союза художников.

Линор Линза расскажет о концепции календарного кроссовера — люксендарного летоисчисления, и гости (возможно, только в этот день и час!) смогут увидеть экспонируемую концептуальную книгу не за стеклом.

Приходите отметить праздник «Миры-Миры» и познакомиться с одной из масштабных космических идей героини выставки.

«Хранимая Солнцем родная Земля!»
Линор Линза

Страница, посвящённая календарю на сайте художницы и мыслителя: https://www.llinza.art/calendar-rus.htm.

Экспозиция художника Гоши Елаева посвящена кочевничеству, путешествиям и памяти. Концепция «сумки» объясняется на выставке через впечатляющие видеоработы и объект.

«Все это происходит во мне, в обширных хранилищах памяти. Там есть и небо, и земля, и море, и все, что я смог воспринять чувствами, — все, кроме мною забытого. Там встречаюсь я и с самим собой и вспоминаю, что я делал и что при этом чувствовал. Там находится также и то, что я узнал от других и принял на веру. Пользуясь всем этим и сопоставляя воспринятое непосредственно мною и принятое на веру от других, я создаю различные образы: я вплетаю их в прошлое, из них тку ткань будущего». Августин Аврелий

VIBRATO: Саунд-перформанс

Вибрато — музыкальный термин, обозначающий периодические изменения высоты, громкости или тембра звука. В саунд-перформансе Звукового театра звук извлекается из всего, что может вибрировать: струны рояля, вибрационные динамики, электронные игрушки и даже массажеры. Взаимное наложение возникающих частот, тембровые диалоги, непредсказуемые резонансы (возникновение вибраций, кстати, математически описывается в теории катастроф) приводят к созданию сложного звукового поля перформанса.

Участники: Екатерина Лопатина, Егор Гацук, Юлия Кравченко, Федор Куликов, Дмитрий Шубин

Билеты по ссылке.

Приходите 1 февраля, в субботу, в шоурум «Лес Vibe» обменять своё на чужое! Организаторы-художники призывают нести «всё красивое в отличном состоянии». Принимаются одежда (её можно будет повесить) и аксессуары, украшения, маленькие предметы интерьера. Угощение к чаю приветствуется!

Оставшиеся после обмена вещи будут отданы на переработку или переданы в благотворительный магазин «Спасибо».

Мантра Ом — в индуистской и ведийской традициях — сакральный звук, изначальная мантра, «слово силы». Во многих культурах «Ом» является священным, божественным, обозначающим высшее начало. В массовой культуре также часто встречается звуковое или графическое упоминание мантры, что отсылает к вибрации, объединяющей всех живых созданий.

Художник-график Николай Сычёв и эмбиент-музыкант Илья SymphoCat, являясь резидентами арт-центра на протяжении многих лет, приняли решение показать процесс своей работы. Их совместным проектом стал перформанс «Открытая Мастерская» (ОМ).

Формат мероприятия предполагает медитативное погружение в атмосферную, «обволакивающую» эмбиент-музыку и мягкие карандашные линии графических пейзажей. Посетители выступят в роли наблюдателей без прямого контакта с перформерами.

Вход свободный.

Выставка приурочена к тридцатилетию легендарной газеты «На дне». В экспозиции представлены редкие номера газеты, фотографии, видеоинтервью, документы и печатные материалы, связанные с работой редакции. Посетителям будет доступен полный оцифрованный архив издания.

Подробнее о выставке.

«Я придумала эту выставку в 2022 году. Наткнулась на газету в архиве, открыла на случайном развороте — «В небе», «газетка в газете», стихи Олега Григорьева, картинки Максима Исаева и Павла Семченко. 1995 год. Я была очарована. Стала читать дальше, другие рубрики, другие номера, и поняла, что это удивительная история, случившаяся в удивительное время, которое я не знала, в котором никогда не жила. Мне захотелось больше узнать о газете, собрать подшивку, поговорить с людьми, которые делали её. Наконец, рассказать о ней. Так родилась эта выставка. Начало 90-х — особая, неповторимая эпоха, особенно в доме на Пушкинской, 10. Всеобщая бездомность и потерянность. Время, полное боли и бед, кризисов, несправедливости и нищеты, — но в то же время молодости, веселья, смелости, множества голосов. Время, когда можно было говорить открыто и быть услышанным. Прошло 30 лет. Кажется, все изменилось.»

Аня Бережкова, которая придумала эту выставку

Обратите внимание, вход на вернисаж свободный.

«Есть ли у куклы душа?» – Владислав Аксёнов.

Проект «Я больше не игрушка» исследует символ куклы как отражение человеческой души. Кукла в современном мире стала зеркалом эмоций и нашей игры с жизнью. Художник переосмысляет куклу, акцентируя внимание на эмоциональной близости и ценности связей, превращая брошенных кукол в арт-объекты.

Размышление о чувствах куклы перерастает в акцент на собственных отношениях и внутреннем мире, поднимая важные вопросы о том, как мы обращаемся с любимыми.

Владислав Аксёнов — современный художник из фэшн-индустрии, создающий арт-объекты из обыденных предметов. Его работы исследуют межличностные отношения. Владислав находит сакральное в обычном, раскрывая скрытые психологические мотивы через минималистичный стиль и эмоциональные композиции.

Вход на вернисаж свободный.

Издательство «Пальмира» и пространство “SVETLO” представляют:
презентация книги Бахауллы «Китаб-и Йкан (Книга Несомненности)»
и творческая встреча с её переводчиком Юлием Иоаннесяном.

«Китаб-и Йкан» ─ произведение, написанное основателем религии бахаи Батауллой (1817─1892) и ставшее одним из её базовых текстов. Он охватывает глобальные философско-богословские вопросы и обращается к понятиям и символам разных вероучений.

Академический перевод книги с персидского языка осуществлён Юлием Аркадьевичем Иоаннесяном, ведущим научным сотрудником Института восточных рукописей РАН, кандидатом филологических наук, специалистом по сравнительному религиоведению (ислам, бабизм, бахаи), языкам и диалектам Ирана и Афганистана, автором изданий по темам. Переводчик работал с оригиналом, опираясь на материалы из собрания института.

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

Вход свободный.

16+

Уммагамма / Dmitry Lu / Макс Позин

Программа регулярных ивентов RADAR знакомит зрителей с широким спектром мультижанровых артистов, исповедующих в своих экспериментах как «следование старыми путями», так и творящих на краю передовых технологий.
Событие 1 февраля целиком посвящено модульному синтезу и представит три проекта, демонстрирующие три разных подхода к использованию и пониманию модуляра.

Dmitry Lu
Композитор экспериментальной электронной музыки. Исследование звука начал с препарирования струнных инструментов и экспериментов с магнитной лентой, а в более свежих работах и живых выступлениях артист углубился в модульный синтез, богатый полиритмией и текстурами. Пишет музыку для фильмов и театров, а так же создает саундскейпы для выставок.

Уммагамма
Прогрессив и индастриал, переосмысление психоделической музыки и краут-рока 60-70 гг. через идеи современной электроники и авангарда.
Евгений Гребенев — модульный синтезатор
Екатерина Абросенкова — барабаны

Макс Позин
В качестве мультиинструменталиста и саунд-дизайнера принимал участие во множестве коллабораций и междисциплинарных проектов как в России, так и зарубежом. Основатель экспериментальных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив). В данной программе Максим дополняет модульный синтезатор игрой на альтовой флейте.

Билеты по ссылке.

За что можно так любить Джима Керри?

Может за то, что он — не шут, он классный драматический актёр. Это один из его первых крупных опытов совместной работы с режиссером новой Австралийской волны кино — Питером Уиром.

Тем самым человеком, создавшим «Общество мёртвых поэтов» и «Пикник у висячей скалы». Мне ещё предстоит понять этого тонкого, заколдованного мистика Уира.
Будем вместе с вами постигать смыслы, операторские ходы и ритмы, с помощью которых строится столь привлекательный фильм. Может быть, это оригинальная «Матрица»?

Атмосферная лекция от кочевого киноведа Таси Филиной о культовой кинокартине «Шоу Трумана».

Билеты по ссылке.

В последний день работы выставки «Ночной эфир» состоятся встреча с художницей Валентиной Асадовой и авторская экскурсия по экспозиции.

Валентина родилась в 1987 году в г. Тында, Амурская область, Россия.
Окончила Институт Дизайна и Прикладного Искусства в Санкт-Петербурге. Работает по специальности графическим дизайнером.

С самого детства Валентину привлекала идея коснуться непознанного, и большое влияние на творчество оказало знакомство с методами аналитической психологии К. Г. Юнга.
Парадоксальная природа психики и бинарность архетипических сил являются предметами исследования в её художественной работе.

Старый улей с сотами, хранящий пчелиное тепло, запах меда, прополиса и воска – проводник с мир воспоминаний и медиум, транслятор с помощью которого происходит преображение природной энергии и материала в искусство.

На выставке будут представлены работы, созданные заботливым и рачительным художником, подобно пасечнику, преумножающем пчелиное богатство, превращая его в живопись, графику, объекты, дышащие ароматами улья.

Мистическое действие, вдохновлённое древними обрядовыми традициями.

Святослав Курашов — профессиональный студийный гитарист, участник группы «Волковтрио», композитор, написавший музыку к семидесяти кинофильмам, расскажет и покажет основы извлечения и обработки звука, подскажет  тонкости студийной и концертной работы с гитарным звуком.

Приглашённый гость — барабанщик «Волковтрио» Денис Сладкевич.

Подробности по ссылке. Вход свободный.

Александра Листова — рояль, объекты; Карина Сиу — электронная обработка звука

КАРИНА СИУ — музыкант, sound artist (электроника, фортепиано, объекты). Исследует возможности современной экспериментальной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница фестивалей современной музыки (Epicentroom, Acousmonium, reMusik). Куратор «Sound Events Program» — программы концертов современной академической, экспериментальной импровизационной музыки и лекций о звуке и современном искусстве.

АЛЕКСАНДРА ЛИСТОВА — пианистка, постоянная участница оркестра Music Aeterna. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу фортепиано в 2016 году. Артистка оркестра musicAeterna с 2022 года.
В 2021 году стажировалась на практикуме Московского ансамбля современной музыки по особенностям исполнения новой музыки (Москва), участвовала в качестве приглашенного исполнителя на международной академии молодых композиторов в г. Чайковский. Как солистка и в составе ансамблей участвовала в фестивалях «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути», «EPICENTRООM», в фестивале импровизационной музыки им. Олега Каравайчука «Improvise», в Дягилевском фестивале и спецпроекте «Дягилев +», исполняя музыку современных композиторов. С 2021 года играет в составе JUST Ensemble – молодого петербургского ансамбля современной академической музыки.

Билеты по ссылке.

В прошлый раз мы говорили о Рождестве как о религиозном сюжете. А теперь будем разбираться с традициями его празднования, а именно о самой, возможно, увлекательной его части — о колядках!

Лекцию прочитает Евгения Медведь, магистр СПбГУ по специальности религиоведение. Последние несколько лет увлекается этнографией.

Регистрация по ссылке.

Фильм-исследование про растение, созданное руками человека и ставшее для него с тех пор постоянным соседом и источником опасности.
Естественно, главный герой здесь – не борщевик, а человек. Автор ленты задаётся вопросом, как люди ощущают это соседство, а главное, каково его отражение в культуре, выявление каких-то свойств общества, сопутствующих или даже способствующих экспансии этого растения.

Вход свободный, по возможности отметьтесь под записью.

Приглашаем вас на творческую встречу с художником, музыкантом, писателем Дмитрием Шагиным: «Митьки. Митьковство. Тхе Беатлез» 💫 Это вторая встреча в Музее с легендарным Митьком, а чтобы подготовиться к ней можете пересмотреть нашу первую здесь.

Вход по записи в Телеграме, также будет вестись прямая трансляция.

P.S. Вход в тельняшках!

В арт-галерее «Introvert» состоится лекция Дарьи Луценко (Москва), приуроченной к концерту Ансамбля Независимых Музыкантов «Baroque Mixtape». На лекции обсудим актуальность и важность художественных принципов эпохи барокко для нашего времени, а также посмотрим, как сейчас композиторы взаимодействуют с историей и традицией.

Лекция посвящена теме использования барочных традиций в современной музыке. Музыка эпохи барокко и музыка нашего времени, как ни парадоксально, имеют много общего. Особенным направлением стали стилизация и использование музыкального материала барочных произведений в современном контексте. Поговорим о концептуальных связях современного и старинного, а также услышим музыку, которая обращена в прошлое с современным взглядом.

Дарья Луценко — виолончелистка, исследователь музыки XX и XXI веков, одна из создателей и солистов «Ансамбля Независимых Музыкантов» (Санкт-Петербург), ассистент-стажёр «Студии Новой Музыки» (Москва).

Куратор лекций — Анастасия Куртакова-Григорович.
Билеты по ссылке.

Издательство «Пальмира», пространство “SVETLO” и площадка «Самиздат» представляют:
приуроченный к выставке Б. Констриктора «Кото-Строфы» в галерее «Дверь»
творческий вечер поэта/-ов
и показ фильма о нём/них «Возможно, что-то есть» режиссёра Андрея Шляхова (2023).

Прозвучат ли на вечере новые стихотворения? Ведь автор, единый в двух лицах, продолжает работать, и не все его произведения опубликованы. Состоится ли графическая автограф-сессия поэта и художника? Прокомментирует ли Б. Констриктор свою кото-строфическую выставку на месте? Расскажет ли, как снималось документальное кино Андрея Шляхова, одно из нескольких (!), посвящённых герою вечера? А может быть, дополнит своё интервью, видеозапись которого обычно демонстрируется в «Самиздате»? — Узнаем на встрече!

«Свои рисунки и экспериментальные тексты он публикует под псевдонимом Б. Констриктор, стихи и прозу подписывает Борисом Ванталовым, а зовут его Борис Михайлович Аксельрод. Он — одна из знаковых фигур отечественного авангарда второй половины XX века, представитель трансфуризма. Встреча с легендой новой литературы состоится в эту пятницу на “Пушкинской-10”».
Издатель Вадим Назаров

Вход свободный.

16+

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

P. S. Выставка в галерее Евгении Коноваловой открыта последнюю неделю!

Воркшоп по самиздату в XXI веке.

У вас есть книга, которую вы не можете издать?
Вы хотите научиться делать подарочные книги и скетчбуки?
Тогда приходите к нам!

«Мы не будем обсуждать, что такое книга художника и какова ее ценность, мы не будем говорить о том, почему мы в 2025 году вынуждены самостоятельно печатать свои нетленки, мы не будем ныть и страдать от собственной нереализованности. Мы будем шить книги вручную!
Свое домашнее издательство я в шутку назвал «Grincarnation Press» и за 3 года успел прошить более 300 экземпляров своих книг. Я много экспериментировал, допускал ошибки и учился. В чем-то мне помог и прошлый опыт работы в одном маленьком издательстве, а где-то пришлось изобретать велосипед самостоятельно. В конце концов я пришел к своему финальному представлению о том, как быстро и эффектно сшивать книги без пресса, линейки и стресса. Так что, я готов поделиться своими навыками и помочь вам освоить это хитрое дело» — писатель Марк Эльберг.

Если у вас уже есть книга, которую вы бы хотели прошить, можете прикрепить свой файл. Заявки на верстку и печать ваших книг принимаются до 27 января включительно.

Количество мест ограничено!
Для участия (в том числе неактивного), пожалуйста, заполните гугл-форму.

Моноспектакль-шутка по мотивам повести Марка Твена.

Загадочная история, произошедшая в маленьком австрийском городке в разгар охоты на ведьм.

В небольшом городке Эзельдорфе, в самом сердце Австрии, трое друзей встречают незнакомца. Он обладает сверхъестественными возможностями: может вдохнуть жизнь или прервать её, вмешаться в линию судьбы и изменить её, осчастливить или покарать. Три друга, его доверенные лица, становятся свидетелями библейских событий и происшествий в других странах. А также наблюдают за жителями собственной деревни и последствиями вмешательства незнакомца в их жизнь.

В захватывающем сюжете переплетаются провокационные вопросы и философские высказывания, перемещая зрителя в полную контрастов и противоречий средневековую реальность, но размышляя над сегодняшним днем.

Все роли исполняет Олег Горсков
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение 18+

Билеты по ссылке.

18-го с 18-ти!

В рамках вернисажа в «Ателье Без Зеркал» финисаж! Куратор галереи Александра Абакшина и художник Грета Димарис приглашают вас на закрытие выставки «Игра в донце». Приходите на это торжественное событие к шести часам вечера. Вход свободный!

P. S. Если вы уже побывали на выставке в начале её работы, позднее экспозиция изменилась!

P. P. S. В этот день галерея открыта с полудня до восьми вечера, то есть в часы работы арт-центра.

В день открытия выставочного сезона на «Пушкинской-10» можно побывать и в мастерской художника! Гостеприимная Света Носова, резидент арт-центра, приглашает на двухчасовую выставку своих новых работ!

Здесь вы сможете увидеть исполненные тушью абстрактные графические листы по мотивам японской поэзии XVII века авторства Мацуо Басё. Гостям предлагается игра: отгадать, на какие стихи создано то или другое изображение.

«Приходите смотреть, читать, угадывать и созерцать».
Света Носова

! Обратите внимание: выставка будет открыта с шести до восьми часов вечера!

Музей Битлз Коли Васина приглашает на лекцию «Пол МакКартни или почему нельзя шутить про басистов».

Окунемся в технику игры Пола МакКартни на бас-гитаре, поймем в чем его особенности и величие, кроме шуток! Лекцию проведет музыкант, гитарист Егор Макаренко: он был на декабрьском концерте Пола, поэтому сможет передать собственные наблюдения очевидца.

Вход по записи в соцсетях Музея Битлз, также будет вестись прямая трансляция в группе Вконтакте.

Дмитрий Шубин: IN/OUT
Подготовленный рояль, электроника, объекты

В сольных выступлениях Дмитрий Шубин разрабатывает линию на исследование «аддитивных» тембров и резонанса, выявляемыми и структурируемыми работой с электроникой в режиме реального времени. Это использование как самых различных техник фортепианной игры и современных приемов звукоизвлечения, так и электронной обработки фортепианного звука с применением гранулярного синтеза, материалом для которого становится звук инструмента во всем многообразии его возможностей.

Билеты по ссылке.

Авторитетнейший историк Н.Я. Эйдельман, говоря о второй четверти XIX века, заметил, что тогдашнее «царствование было николаевское, а эпоха пушкинская».
Всякий человек, хоть как-то соприкоснувшийся с Пушкиным, становился исторической личностью. Одни были его родственниками и близкими друзьями, другие – приятелями, знакомыми или просто жили в одно время и рядом с ним. Лицеисты и писатели, любовницы и актрисы, министры и дуэлянты, поэты и цари, друзья и враги.
Нет человека, жизнь которого уже два столетия изучали бы во всех возможных ракурсах. О Пушкине написаны тома. И, тем не менее, у каждого из нас – свой Пушкин.

В программе «Вокруг Пушкина» лауреат Царскосельской художественной премии Наталья Гонохова исполнит романсы и песни на стихи А.С и поэтов его круга и сопроводит их небольшим рассказом о самых необычных персонах из пушкинского круга.

Вход свободный.

Евгения Андреева / Максим Позин / Салават Сафиуллин / Дмитрий Шубин

В этот раз в рамках программы ELECTROZVUK исследуются возможности no input технологии. В основе игры на no input микшере лежит принцип обратной связи, когда звук генерируется без использования внешних источников. Любой микшер, таким образом, превращается в своеобразный синтезатор с бесконечными возможностями. Впрочем, использоваться может не только аудиомикшер: работа с обратной связью возможна, например, при использовании модульного синтеза или программных средств, где обратная связь реализуется за счет схемы роутинга.

Билеты по ссылке.

122-я сессия (концерт) Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Оркестр — первый российский коллектив, начавший использовать систему дирижируемой импровизации. Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и дирижируемая коллективная игра с использованием специально разработанной системе знаков-жестов. Музыканты используют не только классические инструменты — в ход идут куски железа, смартфоны, самодельные инструменты, карманные синтезаторы и вообще все, что способно издавать звук. Оркестр является лауреатом Гран При премии им. Сергея Курехина (2016).

Художественный руководитель и дирижер — Дмитрий Шубин.

Сайт оркестра.

Билеты по ссылке.

Максим Позин (электроника, электрогитара)
Соня Скобелева (труба, электроника)
Карина Сиу (голос, электроника, рояль)

Концерт современной импровизационной музыки, в котором примут участие Максим Позин, Соня Скобелева и Карина Сиу.

Соня Скобелева — музыкант и звуковая художница, уделяющая особое внимание тембральным и спектральным аспектам звука, сочетая игру на корнете с электроникой.

Максим Позин — альт-флейта, электрогитара, самодельные инструменты. В качестве электронного композитора и мультиинструменталиста принимал участие во множестве коллабораций и междисциплинарных проектов как в России, так и зарубежом. Основатель экспериментальных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, продюсер серии тематических ивентов Radar Sessions, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).

Карина Сиу — музыкант и саунд-артист из Санкт-Петербурга. В импровизационной игре использует звуковые объекты, голос и электронику. Исследует возможности современной экспериментальной импровизации и композиции, работает в области медиа-перформанса и пространственного звука.

В рамках Sound Events Program.

Билеты по ссылке.

Приглашаем на артист-ток Греты Димарис на её персональной выставке «Игра в донце»!

Грета Димарис не считает нужным ограничивать себя в темах или медиумах, она не ищет, как это принято в арт-сообществе, какое-то определённое узнаваемое «своё лицо», настойчиво манифестируя многоликость и свободомыслие. В пространстве выставки «Игра в донце» (которая, кстати, включает в себя одновременно фото, инсталляцию, видео и объекты) художница расскажет о других самых ярких своих проектах, осуществлённых за двенадцать лет творческого пути.

Коротко о Грете Димарис
Училась в МГУ им. М. В. Ломоносова, Школе Родченко, ИСИ им. И. Бакштейна (ИПСИ), стажировалась в Лондоне (Goldsmiths ─ University of London). Ученица и участница театральных проектов Б. Ю. Юхананова.
Также участница фестивалей, резиденций и более 300 выставок в России, Франции, Германии, Бельгии, Литве и других.
Входит в петербургские арт-группы “Parazit” и «Хвойные».
Сайт: www.gretadimaris.com.

Вход свободный!

Издательство «Пальмира» и пространство “SVETLO” представляют:
презентация книги Виталия Симуткина «Жизнь среди птиц и в радости, и в горе».

В представлении издания примут участие его герои: певчие птицы.

Виталий Викторович Симуткин ─ петербургский орнитолог, натуралист, писатель, «коллекционер птиц», создатель радиоспектаклей. Основал проект «Орнитаж», существующий в форме передач на «Радио Мария» и видеовыпусков на “RUTUBE”.

«Жизнь среди птиц и в радости, и в горе» не атлас и не энциклопедия, но искреннее повествование автора, преданного энтузиаста и популяризатора своей науки, о собственной жизни. Лирические, забавные, порой грустные истории родились из опыта многолетнего наблюдения за пернатыми обитателями лесов и парков, длительного и плодотворного общения с домашними питомцами.
Написанная в свободной и оригинальной форме книга позволяет не только больше узнать о птицах Северо-Запада России, их особенностях и повадках, но и по-новому взглянуть на меньших братьев: увидеть в них полноправных участников нашей жизни.

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

Вход свободный.

12+

«Петербургская Плейбэк Студия» Татьяны Бороздиной и «Пушкинская-10» приглашают на заключительный, третий день
Первой петербургской плейбэк-ассамблеи «Плейбэк вчера, сегодня, завтра. Единство и многообразие» (14─16 января 2025 года).

* Плейбэк-театр ─ это театр зрительских историй, импровизационный театр: гости рассказывают, и актёры тут же играют рассказанное, возвращают истории.

В арт-центре Ассамблею принимают площадка «Самиздат» и “Navicula Artis”, одна из старейших галерей современного искусства в Санкт-Петербурге.

Как и первый день программы, её последний день — четверг, 16 января — посвящён мастер-классам. В части из них могут участвовать все желающие, в других — плейбэк-практики (начинающие и более опытные), психологи, психотерапевты и другие работающие с людьми специалисты.

Ведущие мастер-классов и мастерских: Яна Стернина, Анна Ратова (Москва), Дмитрий Филиппов, Татьяна Бороздина (Санкт-Петербург), Лена Горягина (Москва, Санкт-Петербург), Ольга Трескина, Галина Гулина, Любовь Ракитская (Вологда). Их темами будут: пение, в том числе импровизационное, клоунада, музейное пространство, арт-медиация, психоаналитика — разумеется, всё в контексте плейбэка.

Купить билет/-ы и посмотреть полную программу можно здесь (обратите, пожалуйста, внимание: все мероприятия 14─16 января будут проходить на «Пушкинской-10»!):

• первый и третий дни,
• второй, фестивальный, день.

Организатор Ассамблеи ─ «Петербургская Плейбэк Студия» Татьяны Бороздиной (ТГ-канал, ВК-сообщество) при информационной поддержке Альянса помогающих практик «ПроБоно» (http://appme.ru/) и Центральной школы плейбэк театра (https://playbackschool.ru/).

Места проведения: галерея “Navicula Artis” (корпус B, 4 этаж), площадка «Самиздат» (корпус C, 3 этаж).

Время проведения: 12:00-18:30.

Бонус! Участники Ассамблеи ─ обладатели билетов за 2000─5000 рублей ─ также получат сборник статей ведущих плейбэкеров России, изданный специально к событию! Купившие билет на фестиваль 15 января могут приобрести книгу за 950 рублей. Тираж всего сто экземпляров!

18+

«Петербургская Плейбэк Студия» Татьяны Бороздиной и «Пушкинская-10» представляют!

14─16 января 2025 года состоится Первая петербургская плейбэк-ассамблея «Плейбэк вчера, сегодня, завтра. Единство и многообразие». Все события будут проходить в славной галерее “Navicula Artis” и на площадке «Самиздат».

В первый день, 14 января, во вторник, приглашаем профессионалов, начинающих, любителей и интересующихся (обратите, пожалуйста, внимание: некоторые события предполагают участие только специалистов) на разнообразные мастер-классы, тренинги и мастерские, а также диалоговую группу / открытое пространство / джем в завершение. Ведущие: Карина Гислер (Цюрих, Швейцария), Светлана Никитина, Юлия Свидинская, Татьяна Бороздина, Елена Макаренко (Санкт-Петербург), Саша Налетова, Надежда Соколова (Москва), Неля Суркина (Казань). Среди тем и форматов — клоунский тренинг, актёрские приёмы, психотерапия, эмоции и тело, экзистенциальное слушание, сочувствие, искусство речи.

* Плейбэк-театр ─ это театр зрительских историй, импровизационный театр: гости рассказывают, и актёры тут же играют рассказанное, возвращают истории.

Посмотреть программу целиком и купить билет/-ы можно здесь (пожалуйста, обратите внимание: все мероприятия 14─16 января будут проходить на «Пушкинской-10»!):

• первый и третий дни,
• второй, фестивальный, день.

Организатор Ассамблеи ─ «Петербургская Плейбэк Студия» Татьяны Бороздиной (ТГ-канал, ВК-сообщество) при информационной поддержке Альянса помогающих практик «ПроБоно» (http://appme.ru/) и Центральной школы плейбэк театра (https://playbackschool.ru/).

Места проведения: галерея “Navicula Artis” (корпус B, 4 этаж), площадка «Самиздат» (корпус C, 3 этаж).

Время проведения: 10:00-21:00.

Бонус! Участники Ассамблеи ─ обладатели билетов за 2000─5000 рублей ─ также получат сборник статей ведущих плейбэкеров России, изданный специально к премьере! Купившие билет на фестиваль 15 января могут приобрести книгу за 950 рублей. Тираж всего сто экземпляров!

18+

«Петербургская Плейбэк Студия» Татьяны Бороздиной и арт-центр «Пушкинская-10» представляют!

В рамках масштабной Первой петербургской плейбэк-ассамблеи «Плейбэк вчера, сегодня, завтра. Единство и многообразие» (14─16 января 2025 года) в прославленной и гостеприимной галерее “Navicula Artis”
15 января, в среду, с полудня до девяти часов вечера будет проходить
ОДНОДНЕВНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ВЫБЕРИ СВОЙ ПЛЕЙБЭК».

* Плейбэк-театр ─ это театр зрительских историй, импровизационный театр: гости рассказывают, и актёры тут же играют рассказанное, возвращают истории.

В фестивале примут участие плейбэк-коллективы из Вологды, Иваново, Москвы, Санкт-Петербурга, а также фестивальный международный плейбэк-дуэт (Швейцария, Россия). Перформансы на разные темы ─ «Жизнь человека», «Между нами девочками», «Я / Мы есть!», «Письменные жанры досетевой эпохи» и другие ─ будут исполняться в двух залах галереи одновременно. Завершит этот день процесс-группа/разговорная группа/обсуждение «Большие группы по осмыслению и присвоению опыта фестиваля для актеров и зрителей».

Посмотреть подробную программу и купить билет/-ы на фестиваль можно здесь: https://probonoalliance.timepad.ru/event/3153793/

О первом и третьем днях Ассамблеи в арт-центре (обратите, пожалуйста, внимание: все мероприятия 14─16 января будут проходить на «Пушкинской-10»!): https://probonoalliance.timepad.ru/event/3136752/

Организатор фестиваля ─ «Петербургская Плейбэк Студия» Татьяны Бороздиной (ТГ-канал, ВК-сообщество) при информационной поддержке Альянса помогающих практик «ПроБоно» (http://appme.ru/) и Центральной школы плейбэк театра (https://playbackschool.ru/).

Места проведения: галерея “Navicula Artis” (корпус B, 4 этаж), площадка «Самиздат» (корпус C, 3 этаж).

Купившие билет на фестиваль могут приобрести сборник статей ведущих плейбэкеров России, изданный специально к Ассамблее, за 950 рублей. Тираж сто экземпляров! Участники первого и второго дня Ассамблеи ─ обладатели билетов за 2000─5000 рублей ─ получат книгу в подарок.

18+

Друзья! Приглашаем вас в Музей Битлз Коли Васина 11 января в 18:00 на квартирник группы «Ливерпуль Эхо / Liverpool Echo» из Тихвина.

Это ребята, излучающие радость в чистом виде; приходите петь любимые песни хором в дружной компании битломанов!

Вход по записи в соцсетях Музея или на сайте: https://beatlesmuseum.ru Также будет вестись прямая трансляция.

До встречи! Love, peace & music!

Друзья! Приглашаем вас 10 января в 19:00 на лекцию «Америка от Боба Дилана до Вудстока: как музыканты боролись и сотрудничали с обществом потребления», которая пройдет в Музее Битлз Коли Васина.

Поговорим о том, откуда взялся взрыв музыкальной контркультуры и как общество изменило музыку, а музыка изменила общество. Лекцию прочитает Дарья Маковеева — она выступает с диджей-сетами, в университете изучала субкультуры и искусство Америки и в последнее время работает с виниловыми пластинками.

Вход по записи в соцсетях Музея Битлз, также будет вестись прямая трансляция.

Петербургская премьера лайва двух музыкантов — Петра Термена и SymphoCat.

Концерт станет оммажем первозданной музыке, корни которой простираются в историю человечества, во взаимодействие человека и природы. Основа выступления — песни народов мира, приобретающие новое звучание.  Электромагнитные потоки и полевые записи, собранные из разных уголков нашей планеты, объединяются, чтобы создать уникальную звуковую медитацию, посвященную красоте планеты Земля.

Илья SymphoCat — эмбиент композитор создатель лейбла Simphonic Silence Inside, куратор на Новой сцене Александринского театра.

Пётр Термен — электронный музыкант, исполнитель на терменвоксе, правнук создателя терменвокса Льва Термена.

Билеты по ссылке.

Обратите внимание, что в указанный день показы пройдут в 13:00 и в 16:00

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

Обратите внимание, что в указанный день показы пройдут в 13:00 и в 16:00

Зимний спектакль для всей семьи о добром новогоднем чуде.

Обратите внимание, что в указанный день показы пройдут в 13:00 и в 16:00

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

Обратите внимание, что показы спектакля в указанный день пройдут в 13:00 и 16:00!

Обратите внимание, что в указанный день показы пройдут в 13:00 и в 16:00

Традиционный Рождественский джем музыкантов Музея Звука и Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, который проводится в Музее Звука / ГЭЗ-21 вот уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21. Добро пожаловать!

Для музыкантов участие в джеме — по предварительной записи.

Билеты по ссылке.

Дмитрий Сопыряев (Ульяновск) — труба
Ольга Круковская — контрабас
Дмитрий Шубин — рояль, электроника

Первый концерт Нового 2025 года!
Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки.

Билеты по ссылке