20 мая – 18 июня

Открытие 20 мая в 17.00

Когда на белом фоне вдруг возникает тёмное пятно, и когда тысячи энергий пройдут сквозь твоё тело.
Когда небесною рукою рука твоя в движение будет приведена.
И мысли все твои оставшись на земле — дадут великой мощи место.
Тогда коснётся первый валик ещё не начатой стены.
Когда усилиями тысяч — один лишь блок стены поставлен будет, что так легка и хрупка, но так верна!
Стены, что делает из плоти человека, что разделяет ум и разум.
И запоют, и запорхают ангелы над сей великой стройкой. Художника, который — лишь рука, но создающий вечность.

видео

20 мая – 9 июня

Открытие 20 мая в 17.30

На выставке «Молчание» представлены видео, снятые в залах Эрмитажа, в которых зрители и смотрители сами становятся частью произведения.

Видео «Молчание» — обсуждение художниками картины Веласкеса «Менины» после посещения галереи Прадо. Постоянно идущие титры в видео «В ролях» превращают историю искусства в незаконченный фильм, в котором список участников «картины» бесконечен.

20 мая – 10 июня

Открытие 20 мая в 18.00

Изобретение нового оружия — модернизация «совка» для наведения чистоты и порядка — вот идея, которая лежит в основе инсталляции Виктора Ремишевского. К чему приведёт нас усовершенствованное орудие пролетариата и инструмент власти остаётся только догадываться…

Continue reading «Галерея «lampa» Виктор Ремишевский. Совок» →

20 мая – 18 июня

Открытие 20 мая в 17.30

Нам показалось правильным открыть ДТП «МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА» его выставкой. И выставкой его портретов. Это Первая выставка Полковника в его мастерской. Открытие мастерской в ее новом качестве.

Через портрет художник может зачастую передать самые тонкие грани человеческой натуры, то самое, что сразу незаметно замыленному ежедневной будничностью глазу окружающих. Человеческую суть, нрав, характер, что глубоко внутри. В своих резких, смелых мазках он показывает человеческую суть, душу.

Continue reading «Мастерская Полковника (студия 603) Юрий Никифоров. РАЗОБЛАЧЕНИЕ» →

John Cage, Earle Brown, Cornelius Cardew. Графика / структура / импровизация

________________________________________

Дмитрий Шубин — пианист, дирижер, идеолог и организатор различных проектов в современной импровизационной музыке (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Импровизационный хор, «Графика звука» – экспозиционный проект графической нотации, и др.).

Занятия школы открыты для посещения.

Стоимость для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

http://vk.com/soundmuseumschool

Искренность, музыкальность и неординарность — вот три основные составляющие творчества музыкального коллектива ИМАГА. Добавьте акустическую гитару, проникновенный и чарующий тембр вокала, необъяснимые, но понятные тексты, плотную, но ненапряжную ритм-секцию, — и вуаля, — вот она — ваша ИМАГА!

Стоимость 200-300 р. https://vk.com/imagaband

 

21 мая стены клуба Fish Fabrique Nouvelle содрогнутся от звуков самого грязного блюза, слайд-гитар, угара и рок-н-ролла! Ещё бы, ведь на сцене будут царить алкогерои русско-финского разлива FREEWHEELER, играющие моднейший интернациональный блюз-рок, наполненный жирным грувом, грязным олдскульным саундом и экспрессивным женским вокалом, который не оставит равнодушным даже самого брутального любителя настоящего блюза!

Ожидается пополнение лайн-апа, так что будьте на связи и следите за новостями.

Стоимость 200 р. https://vk.com/freewheeler_ffn

Ставшее уже доброй традицией ,возвращение на берега Невы флагманов отечественной Old-School Psychobilly сцены ,небезызвестных как на родине, так и далеко за её пределами, московского трио — THE SQUIDBILLYS!

Стоимость 350 р. https://vk.com/squiddeviljokersffn

видео

20 мая – 9 июня

Открытие 20 мая в 17.30

На выставке «Молчание» представлены видео, снятые в залах Эрмитажа, в которых зрители и смотрители сами становятся частью произведения.

Видео «Молчание» — обсуждение художниками картины Веласкеса «Менины» после посещения галереи Прадо. Постоянно идущие титры в видео «В ролях» превращают историю искусства в незаконченный фильм, в котором список участников «картины» бесконечен.

20 – 28 мая

Открытие 20 мая в 21.00

«На одном острове находится мальчик и яблоня, на другом острове — бабушка. Между островами есть мост. Мальчику надо принести бабушке 2 яблока, но мост выдерживает только одного мальчика и одно яблоко. По мосту можно пройти только один раз. По воде плыть нельзя, по воздуху летать тоже нельзя, прорыть туннель тоже нельзя. Как ему перенести яблоки?»

Стоимость 250 р. https://vk.com/event145307088

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику.

Вход свободный https://vk.com/openmicfishfabrique

Омский силовой дуэт GROGGY в своём туре «тридевятьземель» везет абсолютно новую программу в жанре межгалактического фолклора мечты.

Стоимость 200р, по репосту 100р. https://vk.com/groggyimandra

20 мая – 18 июня

Открытие 20 мая в 17.30

Нам показалось правильным открыть ДТП «МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА» его выставкой. И выставкой его портретов. Это Первая выставка Полковника в его мастерской. Открытие мастерской в ее новом качестве.

Через портрет художник может зачастую передать самые тонкие грани человеческой натуры, то самое, что сразу незаметно замыленному ежедневной будничностью глазу окружающих. Человеческую суть, нрав, характер, что глубоко внутри. В своих резких, смелых мазках он показывает человеческую суть, душу.

 

20 мая – 10 июня

Открытие 20 мая в 18.00

Изобретение нового оружия — модернизация «совка» для наведения чистоты и порядка — вот идея, которая лежит в основе инсталляции Виктора Ремишевского. К чему приведёт нас усовершенствованное орудие пролетариата и инструмент власти остаётся только догадываться…

20 мая – 18 июня

Открытие 20 мая в 17.00

Когда на белом фоне вдруг возникает тёмное пятно, и когда тысячи энергий пройдут сквозь твоё тело.

Когда небесною рукою рука твоя в движение будет приведена.

И мысли все твои оставшись на земле — дадут великой мощи место.

Тогда коснётся первый валик ещё не начатой стены.

Когда усилиями тысяч — один лишь блок стены поставлен будет, что так легка и хрупка, но так верна!

Стены, что делает из плоти человека, что разделяет ум и разум.

И запоют, и запорхают ангелы над сей великой стройкой. Художника, который — лишь рука, но создающий вечность.

объекты, фотография

20 – 21 мая

Открытие 20 мая в 17.00

В долгожданный проект Кирилла Хрусталева войдут лучшие произведения разных лет.

Откликаясь на многочисленные просьбы зрителей художник сам проведет тщательный отбор произведений, приурочив выставку к общегородскому событию. Выставка расчитана на широкий круг зрителей.

Живопись, скульптура.

20 мая – 18 июня

Открытие 20 мая в 18.00

Куратор — Юлия Рыбакова

Работы Беллы Гадеавой отличает утонченная пластика.

Предметный Мир здесь условен и, благодаря равновесию фигуративности и абстрактных элементов, работы отражают живое ощущение окружающего мира, чувства, эмоции.

Живопись Беллы Гадаевой медитативна: за яркостью цвета или, напротив, бледными тонами, неизменно читается нежность и спокойствие. Человек здесь не существует в отрыве от природы. Космос присутствует в работах как объединяющее начало и как начало диалога. Как лёгкое прикосновение.

Саратовские художники-нонконформисты

20 мая – 14 июня

Открытие 20 мая в 17.00

Куратор – Юлия Пляшкевич

В конце 1950-х годов буквально в подполье Саратовского художественного музея им. Радищева вокруг вернувшегося из французской эмиграции художника Николая Гущина (1888-1965) сложилась группа художников-нонконформистов. В нее вошли молодые реставраторы Михаил Аржанов (1924-1981) и Владимир Солянов (1927), и студенты худ. училища Вячеслав Лопатин (1937), Людмила Перерезова (1935-2009) и Виктор Чудин (1936).

Вступив в открытый конфликт не только с официальными установками тоталитарного государства, но и с традициями академической школы, отрицавшей достижения европейского модернизма и русского авангарда, художники выбрали свободу и самостийность. Искусство явилось для них средством психологического выживания, поддерживая друг друга, каждый прокладывал свой творческий путь, доверяя собственной интуиции.

В 1965 году группа создаёт манифест ФОРМУЛА ЦВЕТА:

«Формула цвета заложена в природе. Человек эпохи электричества может ощущать осознанную или неосознанную тоску по дневному свету. Электрический свет не воспроизводит всю полноту спектра, красный и синий выпадают. Мы используем чистые природные цвета, цвета радуги, так как рисуют дети, когда им ещё не объяснили, что нужно смешивать краски и пользоваться полутонами».

На выставке представлены работы художников группы с середины ХХ века до сегодняшних дней. Это эклектическое собрание произведений, где импрессионизм дружит с геометрией, метафизика — с документальной графикой, философия — с детскими почеркушками, а «олимпиадные» кроссовки оставляют след ботинок Ван Гога. Фуза, монохром, коллаж, портреты на посылочных ящиках, рисунки на страницах студенческих рефератов, графический дневник на папиросных пачках – все вошло в экспозицию.

Принять участие в маркете может каждый, у кого есть что показать и кто готов оплатить себе место.

Свободный вход https://vk.com/ffsunday

Вокально-инструментальный ансамбль имени Которого (далее «ВИА им.Которого») – это кабаре-бэнд самого отмороженного театра страны («Театр имени Которого нельзя Называть»), фрик-шоу премиум класса.

В репертуаре коллектива свои и чужие песни, ставшие настолько своими, что ВИА обращается с ними так же вольно и трепетно, как с родными дитятками. В авторских текстах поднимаются темы любви, здоровья, счастья, проблемы позитивных финалов в творчестве русских писателей-классиков, особо остро поставлен женский вопрос. В музыке преобладают элементы драйва и безудержного веселья, также отчаяния и тоски.

Стоимость 200р./300р. https://vk.com/viavfishke

«Долбушина и Пугач» — ижевская old-new-rock группа, которую отличает мощный женский вокал и дерзкая музыка, была организована в 2014 году. Через год на музыкальном чемпионате Ижевска их заметил продюсер Леонид Бурлаков («Zемфира», «Мумий Тролль») и пригласил в Москву на фестиваль «Индюшата». Поездка вдохновила музыкантов на запись первого мини-альбома «Ты не выключаешь!».

В 2016 году группа выступила на малой сцене фестиваля «Старый Новый Рок 2016», попала в сборник «Охота-64» компании «Бомба-Питер» и заняла второе место в отборе фестиваля «Охота». Сейчас песни группы ротируются на региональных радиостанциях – «Радио Максимум – Самара», «Экспресс-радио – Орёл», «Восток России», etc. (более 20 радиостанций по всей стране) и уверенно держатся в хит-параде RadioRadio. В феврале

нынешнего года Долбушина и Пугач играют полноценный сет в эфире Своего Радио в передаче «Живые», а 1 мая участвуют в финале фестиваля Revolution Festival Moscow. В этом году группа готовится выпустить свой второй студийный альбом «Последний взгляд на мир»

Состав группы:

Глеб Санников – ритм-гитара, идейный вдохновитель

Юрий Васильев – соло-гитара

Мария Норкина – вокал

Александр Липатов – бас-гитара

Александр Воробьев – ударные

Светлана Третьякова – флейта, бэк-вокал

Стоимость 200р. https://vk.com/doipupiter

Петербург встречай! Большой весенний концерт: группы Радиопомехи и Собаки Качалова на одной сцене.

Драйвовый гараж-рок от Собак и мелодичный танцевальный инди от Радиопомех. Пропустить такое точно нельзя.

Стоимость 300р./400р. https://vk.com/radiopomehy_piter_may_2017

Арт-медиатор выступит посредником между зрителями и экспонатами: введет в контекст, поможет подобрать ключи к пониманию и пригласит участников в свободному диалогу и обмену впечатлениями.

Участие по единому билету арт-центра «Пушкинская-10» или по билету в МНИ.

Желательна предварительная регистрация по почте nonmuseum(at)p-10.ru или по телефону +7 921 550 17 06 (звонок/смс) https://www.facebook.com/events/629533910577167/

Киновечер

«Окно во двор», «Подглядывающий», «Подставное тело», «Секс, ложь в видео» — триллеры объединенные темой вуайеризма в новом цикле кинопоказов от lampa studio. Вступительное слово и обсуждение после просмотра будет вести киновед и один из постоянных авторов интернет–журнала Mirumaximum Павел Пугачев.

Вход свободный. https://vk.com/lampa_kino

FishFabrique, 21:00

Константин Сапрыкин

Акустический концерт Константина САПРЫКИНА (гр.Де-факто, Брянск) состоится в малом зале клуба FishFabrique. Приходите.

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику. Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка. Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.

Приходите, у нас УЮТНО!

Праздник для поклонников гаражного рока и любителей слэма, танцев и угара. 11 мая в клубе FishFabriqueNovelle PistoletMakarova отпразднует свой первый день рождения.

Создатели собственного стиля kek-punk, за год существования они успели собрать небольшую, но верную армию своих поклонников. Авторы хита «Wино, Tрава и Fинский прибой» сыграют в этот вечер незабываемое шоу, в которую войдут новые песни и неожиданные сюрпризы. Только веселье, только музыка. Приди и оторвись под любимую группу в день ее рождения. https://vk.com/pistolet_music

Стоимость 100р./200р. https://vk.com/pistolet_birthday

На каждой из лекций цикла слушатель получит представление об интересном художнике, его основных работах созданных им в эпоху дада. При наличии соответствующего желания сможет «примерить» к себе «шкуру» конкретного художника — сколотить своими руками произведение искусства и тут же, не сходя с места устроить выставку собственных работ. vk.com/just_do_dada Стоимость участия: 300 р. https://lampa-studio.timepad.ru/event/465500/

Не пропустите шанс услышать на одном концерте сразу две по-настоящему уникальные группы, каждая из которых является ярким представителем своей эпохи и во многом определяет истинные ценности своего поколения! Флагманы современного отечественного Punk’n’Roll(a) — ASSHOLES SYNDICATE (Петрозаводск) и All Stars band признанных авторитетов старой школы русского панк-рока — РЕАНИМАТОРЫ (СПб)! https://vk.com/reanimatory — проект заслуженых ветеранов ЮРИЯ СОБОЛЕВА (вокал) — участника легендарной группы «Бригадный Подряд» с 1987 по 2002 гг. и ЕВГЕНИЯ ТИТОВА (бас) — участника первых русских панк групп «Автоматические Удовлетворители» и «Народное Ополчение». Репертуар группы состоит из убойнейших хитов, которые вот уже более четверти века звучат со сцен клубов и площадок крупнейших фестивалей. КИРОВСКИЙ ЗАВОД, СОЛОВЬИ, КОБЗОН, НАСИЛИЕ И SEX, БАДЕН-БАДЕН, ЧЕЛОВЕКО-Е, РАБОТА, МЯСО, НОВОСТИ, ПРОГУЛКА, БУДЬ ГОТОВ, СЫНОК! и это далеко не весь список написанных Юрием песен. В их числе и новые песни, успевшие стать у публики не менее любимыми! https://vk.com/assholes_syndicate — проект, образовавшийся 11 лет назад на базе альянса музыкантов из различных Петрозаводских Punk, Ska и Hardcore банд. Группа раздаёт шикарнейший и бескомпромиссный Punk’n’Roll с заездами в street и core. Энергетика их выступлений буквально зашкаливает, в чём неоднократно уже имели возможность убедиться Питерские ценители жанра!

Вход: 350 р. https://vk.com/event143014799

Киновечер

«Окно во двор», «Подглядывающий», «Подставное тело», «Секс, ложь в видео» — триллеры объединенные темой вуайеризма в новом цикле кинопоказов от lampa studio. Вступительное слово и обсуждение после просмотра будет вести киновед и один из постоянных авторов интернет–журнала Mirumaximum Павел Пугачев.

Вход свободный. https://vk.com/lampa_kino

«4 КРУГ 9» – особое музыкальное образование. Коротко — это Trip Hop, Ambient и Cut-up/Technique, текст и чуть-чуть театр.Есть мерцающая драматургия, есть пластика. Звук подвижен: помимо звуковой волны – потоки, струи и капли. «4 КРУГ 9» является продолжением традиций английской электронной музыки с начала 90-х до сегодняшнего дня. Но имеется одно явное отличие: помимо всего прочего, музыканты с размахом используют Электрошарманки, такого точно нет на нашей сцене. С точки зрения театра — это современный сюрреалистический андерграунд с тонким поэтическим рисунком.

Вход: 200 р.

музыка, вдохновленная красотой природной стихии.

Единственные оставшиеся в живых представители ижевской построковой волны конца нулевых — начала десятых. «Музыка, вдохновленная красотой природной стихии» (как гласит творческий слоган коллектива), — это продолжительные звуковые полотна, где слова — только буруны на поверхности глубокого звучащего океана, на котором бывает и полный штиль, и дикий шторм.

Вход: 200 р. https://vk.com/event143259880

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику. Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка. Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.

Приходите, у нас УЮТНО!

Вход бесплатный

https://vk.com/openmicfishfabrique

Четвертая лекция из цикла авторских лекций–практикумов Петра Принёва «Беспощадно обожаемое ДАDA»

На каждой из лекций цикла слушатель получит представление об интересном художнике, его основных работах созданных им в эпоху дада. При наличии соответствующего желания сможет «примерить» к себе «шкуру» конкретного художника — сколотить своими руками произведение искусства и тут же, не сходя с места устроить выставку собственных работ. Стоимость участия: 300 р. https://lampa-studio.timepad.ru/event/465500/ vk.com/just_do_dada 

Импровизационный концерт на этнических музыкальных инструментах

Соединения звучания этнических музыкальных инструментов, голоса и поэтических форм.

Участники: МАРК АТЛАСОВ | НЕСС ЯНУШКОВСКАЯ | ИЗАБЕЛЛА ЛЕДЕНЦОВА | АНДРЕЙ МИШЕНЦЕВ | ДМИТРИЙ ПЕТРУШКОВ | МАКСИМ СТРОГИЙ | АНДРЕЙ ЛЕБЕДЕВ

ВХОД: 300 р.

https://vk.com/event143786223

 

Наша встреча будет посвящена сибирским музыкальным инструментам. Главное внимание будет сосредоточено на алтайском струнном щипковом инструменте — топшуре. Кроме того, будут представлены алтайские бубны. К участию приглашаются все — анонимные инструментоведы, фольклористы, музыканты, а также все те, кто просто хотят послушать и поиграть на инструментах. Если дома у Вас на стене или на антресолях вдруг завалялись свои сибирские инструменты — приносите их с собой! Формат мероприятия — не лекция, не концерт, не лекция-концерт, не джем, а клуб по интересам. Вы давно хотели поговорить об инструментах в дружеской обстановке? Вам не терпелось поиграть на топшуре? Вы в нужном месте!

Участник Нашествия-2016 и регулярный гость лондонских студий звукозаписи, группа Радиограмма сыграет 27 апреля в легендарном питерском клубе Fish Fabrique Nouvelle свою новую программу, основу которой составят композиции из только что записанного альбома.

Как и предыдущие пластинки группы, новый альбом частично записывался и сводился в Лондоне при участии Александра Титова (Аквариум) и легендарного звукорежиссёра и четырёхкратного обладателя Грэмми Jerry Boys (REM, Buena Vista Socia Club, Ry Cooder, Everything but the girl).

В Петербурге же альбом создавался на легендарной студии Добролёт. Материал и звучание нового альбома — это сильно повзрослевшая группа, сменившая курс в поисках своей эстетики и новых музыкальных горизонтов.

Вход — 300 р. https://vk.com/radiofish

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику. Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка. Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.

Приходите, у нас УЮТНО!

Вход бесплатный

https://vk.com/openmicfishfabrique

Группа ФОЛИНГДАУН появилась на свет в 2007 году 26 апреля в клубе “Корабел”. В следующие 10 лет группа успела отыграть почти на всех площадках Санкт-Петербурга и его окрестностях.

“Бунтари и хулиганы”, “похоже на вас всё и закончится”, ”новый НОЛЬ”, ”те ещё уёбки” – по-разному писала о них пресса и говорили другие музыканты. Но в этот вечер ребята отметят свой 10-летний юбилей. В программе все музыканты, игравшие за всю историю группы, специальные гости, и различные сюрпризы.

Гости концерта – Группа РЭЯ.

Вход — 100 р.

https://vk.com/rheaband

https://vk.com/10falldown

Киновечер

«Окно во двор», «Подглядывающий», «Подставное тело», «Секс, ложь в видео» — триллеры объединенные темой вуайеризма в новом цикле кинопоказов от lampa studio. Вступительное слово и обсуждение после просмотра будет вести киновед и один из постоянных авторов интернет–журнала Mirumaximum Павел Пугачев.

Вход свободный. https://vk.com/lampa_kino

Позволь себе вольность назваться поэтом и забудь о тепличном покое. Красота требует слов и отважных поступков.

29 апреля в Fish Fabrique Nouvelle в завершении первой части российского тура поэты АНДРЕЙ НЕКРАСОВ, АНТОН ВОЛОДИН, ИРИНА ВОЛЫНСКАЯ, ЕГОР ЕНОТОВ и РОМА ГОНЗА презентуют ВОЛЬНОСТЬ и отмечают это событие большим совместным концертом.

Вас ждут 5 полноценных выступлений в декорациях художника и дизайнера музея современного искусства Эрарта Даниила Вяткина, игра на поэтическом контрасте, байки из литературной жизни и реальные истории путешествий по хребтам безумия страшно красивой страны.

Вход — 250 р.

https://vk.com/fishfabriquenouvelle

Cuckoo’s Diet (СПб) — трио, от которого можно услышать как проникновенную балладу о любви, так и панк-джазовую импровизацию. Фирменный кек-мобиль этих ребят всегда заведен и готов к путешествию по волнам вашей эмпатии! Остановок не будет. Пощады тоже.

Вход — 200 р.

https://vk.com/spbmeetmskatff

Микрофестиваль нестандартной электронной музыки

29 апреля в пространстве Музея звука соберутся три проекта с диаметрально противоположными подходами к созданию электронного саунда.

Гостем фестиваля будет московский композитор Дмитрий Мазуров, пишущий музыку в различных стилистиках от ритмичного эмбиента и idm до предельно абстрактных lowercase и глитча. Дмитрия поддержат два петербургских дуэта — коллаборация известных петербургских электронщиков Александра Зайцева и Сергея Костырко, а также электроакустический дуэт саунд-художников Сергея Филатова и Бориса Шершенкова «Hysteresis».

Вход — 300 р.

https://vk.com/event145159317

Арт-медиатор выступит посредником между зрителями и экспонатами: введет в контекст, поможет подобрать ключи к пониманию и пригласит участников в свободному диалогу и обмену впечатлениями. Участие по единому билету арт-центра «Пушкинская-10» или по билету в МНИ.

Регистрация по почте nonmuseum(at)p-10.ru, телефону +7 921 550 17 06 (звонок/смс)

или через соц. сети (https://vk.com/nonmuseum, https://www.facebook.com/museumofnonconformistart)

«Тристан Тцара: шапка, бейсболка, кепка и иные средства производства поэзии» На каждой из лекций цикла слушатель получит представление об интересном художнике, его основных работах созданных им в эпоху дада. При наличии соответствующего желания сможет «примерить» к себе «шкуру» конкретного художника — сколотить своими руками произведение искусства и тут же, не сходя с места устроить выставку собственных работ. Стоимость участия: 300 р. https://lampa-studio.timepad.ru/event/465500/ vk.com/just_do_dada

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику. Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка. Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.

Приходите, у нас УЮТНО!

В рамках конференции Colisium в клубе Fish Fabrique Nouvelle 20 апреля состоится шоу-кейс.

Участвуют:

Escalane. Поп-металлическая группа из Финляндии, образованная в конце 2013 года, успешно выпустившая за эти годы альбом и постоянно гастролирующая по всему миру.

Вожак Арссон — акустический сольный проект Густафсона из Grotesque Gallery.

«Маша Мария» — сольный проект Маши Мельниковой, экс-вокалистки московской инди-группы Coockoo.

PAULINE — группа из Беларуси, играющие, прежде всего, музыку-настроение.

Стоимость 200р.

Вход по браслетам Colisium свободный

Иван Абрамов. Полное превращение: Симеон тен Хольт

Музей Звука продолжает программу «ЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ» (сезон 2016-17 г.). 20 апреля состоится седьмая встреча в рамках проекта Иван Абрамов прочитает лекцию «Полное превращение: Симеон тен Хольт».

В чем связь музыки голландского композитора Симеона тен Хольта с особенностями отряда чешуекрылых? Почему любое заклинание нуждается в повторе? Как кривая, открытая выдающимся математиком Иоганном Бернулли, может стать символом путешествия, в которое однажды отправится каждый из нас?

ИВАН АБРАМОВ

Родился в Санкт-Петербурге в 1991 году. В настоящее время – студент Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора С. М. Слонимского). Ранее обучался на математико-механическом факультете СПбГУ. Член Молодежного отделения Союза композиторов с 2013 года, участник фестиваля «От авангарда до наших дней» в 2014 году. Исполнялся в Москве, Санкт-Петербурге, Калининграде. В 2015 году – музыка к спектаклю #MotherFatherSistersBrother по мотивам «Трех сестер» А.П. Чехова и к спектаклю «Обморок говорящего субъекта» в рамках Мастерской Новой Сцены Александринского театра (оба спектакля в постановке Сергея Ларионова). В 2016 году – участник фестиваля «Композитор 2.0»

Вход: 100 р.

https://vk.com/event144783341

Большой электрический концерт #ЧКИФ по возвращению из акустического тура.

«Если в аду бывают дискотеки, мне кажется, я знаю, кто будет там зажигать». (с) JOIN THE CULT! WELCOME TO FERRISVILLE!

Стоимость 500p. https://vk.com/engineerferris_ffn_2104

​

​

Дорогие друзья! Это будет отличный пятничный рок-коктейль для уставшей от трудовых будней души. Спешите видеть и слышать!

ТОПЛИВО – классные парни с берегов Фонтанки в Петербурге, исполняющие музыку в жанре алко-поп с фирменными трёхслойными текстами.

PORTO MORIS — московские рок-н-ролльщики, зажигавшие этой зимой у стен Кремля. Отличительная черта творчества группы – поэтичность и осмысленность текстов.

Стоимость 100p. https://vk.com/piter21april

Невероятная музыкально-танцевальная презентация нового альбома TEUFELSTANZ пройдет в одной из самых старейших площадок Санкт-Петербурга — в большом зале FISHFABRIQUENOUVELLE.

Главные брутальные нео-средневековщики страны дадут первый масштабный концерт в Питере в 2017 году! Вас ждут море угара, танцев, волынок и барабанов, зажигательная средневековая фолк-музыка, безудержные танцы и множество сюрпризов. Весь концерт здесь будет царить атмосфера нескончаемого веселья и звучать качественная музыка далеких времен — на сцену выйдет, пожалуй, лучшая отечественная нео-средневековая группа TEUFELSTANZ при поддержке своих друзей-танцоров. Музыканты привезут свой новый альбом CAMERAOBSCURA и оригинальный мерч. Приходи, налетай и отрывайся по полной!

Стоимость 300р./400р. https://vk.com/teufelstanz_spb_22_04

Молодой петербургский писатель Степан Гаврилов в своих рассказах собирает яркие и нескучные коллажи из судеб и жизней неприкаянных людей первого поколения новой России.

«Короткие экстатические опыты» для Гаврилова — это сам процесс рассказывания истории. Это попытка самоидентификации в культуре, в обществе, во времени, в языке. На публике рассказы будут прочитаны впервые.

Гитарно–шумовое оформление создаст Юрген Николаев (КИТ СЭЛИНДЖЕР, ex-СМАЛЬТА).

Вход бесплатный.

BAZILIOBAND

23 апреля в Санкт-Петербурге состоится большой весенний долгожданный концерт Савенка Артёма и группы BAZILIOBAND.

На концерте будут представлены новые песни из готовящегося альбома, а также всем полюбившиеся хиты. Группа сочетает в себе приятную гитарную музыку и пропитанные философией тексты. Недаром поклонники BAZILIOBAND называют ребят продолжателями русского рока, ведь их зачастую сравнивают с такими группами как Аквариум, Сплин, АукцЫон и многими другими.

СОСТАВ:

САВЕНОК АРТЁМ вокал, гитара

АЛИРЗАЕВ РОМАН бас, соло-гитара

МУРАВЬЕВ ИВАН бас, труба

СТЕПАНОВ СЕРГЕЙ ударные

ВОЙТОВ АНТОН перкуссия.

Стоимость 300р./400р.

 

Роман Олейников.

Лекция

История музыки насчитывает несколько тысячелетий. История развития тембровой музыки пока измеряется десятками лет. Как и любое авангардное направление, оно движется вперед усилиями энтузиастов, первопроходцев, которые прорубают дорогу всё в новые и новые земли, но вот теоретически осмыслить свои поиски, нарисовать карту освоенных земель – представляется пока задачей неразрешимой, уж слишком необычна новая территория. Однако, такая карта, появись она, сильно помогла бы на практике. Можно ли такую карту нарисовать, опираясь на тысячелетний опыт развития гармонии в классической музыке? Кажется, что нет, ведь область совсем новая, старые карты в ней не работают. Но так только кажется. Если применить в изучении музыки естественнонаучный подход, то оказывается, что тембр и гармония имеют больше общего, чем различного. Попробуем разобраться, что такое звук, как он устроен, и как из этого получается музыка, какой бы экстраординарной она ни была.

Роман Олейников окончил кафедру прикладной математики МИФИ, более 10 лет активно занимается развитием естественнонаучного подхода в изучении музыкальной гармонии. В 2016 году в издательство URSS увидела свет его книга «Построение музыкальных систем», которая представляет собой изложение строгой научной теории музыкальных явлений: интервалики, аккордов, ладов, тональностей, микрохроматики и т.д. Автор выступал с докладами на различных конференциях и семинарах, в том числе в МГК им. Чайковского и РАМ им. Гнесиных.

Вход: 100 р.

23 апреля 2017, вс.

FishFabrique, 20:00

Scang, Backstabbers, NGe, В эфире мы (Colisium Music Week 2017)

Стоимость 200р.

https://vk.com/colisium_music_week_23_04

13 апреля в FISH FABRIQUE NOUVELLE будет представлена программа, посвященная выходу нового альбома Максима Ермачкова «Давай поженимся сегодня».

Максим Ермачков — поэт, музыкант, автор и исполнитель песен. Родился в городе Ленинграде. Окончил морскую академию имени адмирала С. О. Макарова и несколько лет ходил в море. В 2000 году собрал группу и назвал её «Пуля». Однако по прошествии некоторого времени, сыграв ряд концертов и записав два полноценных альбома, Максим распускает коллектив и отправляется в одиночное плавание.

Свой творческий стиль Максим называет «поэтикой», где традиции русского стихосложения гармонично переплетаются с традициями авторской песни, что в сочетании с красивой музыкой дает нужный эмоциональный посыл. В 2014 году Максим выпустил свой первый сборник стихов, тех произведений, которые никогда не исполнялись как песни. В настоящее время Максим Ермачков активно гастролирует и работает над новым альбомом и концертной программой.

Наряду с композициями из нового альбома в концерте прозвучат лучшие песни, написанные за 15 лет концертной деятельности автора.

В концерте примут участие музыканты:

Макс Агнаев – барабаны,

Валерий Ровинский – бас,

Артём (Tёmson) Головко – гитара.

Стоимость 300р./400р.

http://ermachkov.com https://vk.com/maxim_ermachkov

Микротональная система Болена-Пирса. Лекция.

Ханс-Гюнтер Лок — композитор и музыковед. Живет в Эстонии с 2000 года. Его творчество состоит в основном из электронной, камерной музыки и междисциплинарных проектов. В настоящее время его интересы фокусируются на организации микротонального поля в безоктавной системе Болена-Пирса.

Hans-Gunter Lock получил музыкальное образование в Германии и Эстонии. В 1994-2000 годах изучал теорию музыки, композицию и электроакустическую музыку в Академии музыки и театра в Лейпциге Феликса Мендельсона. В 2002 году получил степень магистра по музыковедению в Эстонской академии музыки и театра (EAMT).

С 2002 по 2008 год Ханс-Гюнтер Лок был ассистентом в студии электронной музыки EAMT, а с 2002 года читал лекции по нескольким музыкальным темам, таким как синтез звука, алгоритмическая композиция, live electronics, интерактивная композиция, практика аналогового синтеза, вел семинар по электронной и микротональной музыке. В течение нескольких лет являлся арт-директором концертной программы электронной музыки EAMT на фестивале современной современной музыки NYYD. В 2007 году Ханс-Гюнтер Локк стал руководителем лаборатории новых медиа в отделе новых медиа Академии искусств Эстонии.

Композиции Ханса-Гюнтера Локса исполнялись в Германии, Финляндии, Эстонии.

Галерея «Арт-Лига»

Графика, живопись, коллаж

15 апреля – 14 мая

Открытие 15 апреля в 18.00

Участники проекта: Арцутанова Елена (член СХ, член ТСХ) Гресс Ирина (член ТСХ) Мамкаева Мария (член СХ, ТСХ) Марина Оз (член ТСХ) Запольская Светлана (ТСХ)

Куратор — Юлия Рыбакова

За сбычу мечт ответственности мы не несем! Мы просто мечтаем. О путешествиях, машинах, красотках, мужчинах… О трофейных рыбах. Проект «Рыба моей мечты» о том, что по большей части останется в наших мечтах, сливаясь в причудливые формы, непредсказуемые узоры. Мы мечтаем пока не надоест. Или пока мечта не переведена в цель. Мечты на грани со сновидениями.

Режим работы:

Ср.-Пт. с 16.00 до 20.00

Сб.-Вс. с 12.00 до 20.00

 

 

 

Галерея Navicula Artis

Коллективная выставка

Автор идеи — Ира Васильева

22 апреля – 14 мая

Открытие 22 апреля в 17:00

В экспозиции представлены как живописные произведения, так и изображенные на них салфетки, полотенца, кусочки подзоров и мерного кружева, затерявшиеся в старых сундуках или чемоданах, пылящихся на антресолях. Общность художественного языка неизвестных нам кружевниц, которые плели, вязали или вышивали белым по белому свои замечательные работы, и современных художников, неизменно начинающих с листа белой бумаги или белого холста, натянутого на подрамник, позволила поместить их в одном выставочном пространстве. Характерная для современной живописи условность образов присутствует и в сложных и замысловатых или примитивных переплетениях льняных, хлопчатобумажных и шелковых нитей.

Режим работы:

Ср.-Вс. с 16.00 до 20.00

Галерея «2,04»

Кристина Коява, Ксения Галкина.

15–23 апреля

Открытие 15 апреля в 19:00 Куратор — Даша Епончинцева При поддержке Факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургcкого государственного университета (Смольный институт свободных искусств и наук) Мы постоянно думаем о будущем, но не всегда замечаем, как оно наступает и становится частью процесса, который происходит здесь и сейчас. Но если рассматривать повседневность (то есть, настоящее), окажется, что она наполнена признаками будущего и более того, эти признаки становятся для нас естественными и обыденными. Кристина Коява через принятие и вовлеченность в момент делает видимым то, что окружает нас каждый день, но обычно остаётся без внимания. Ксения Галкина исследует расширенную реальность, в которой голографический человек погружен в привычную и узнаваемую действительность.

Режим работы:

Ср.-Вс. с 16.00 до 20.00

Музей Звука

15 апреля – 14 мая

Открытие 15 апреля в 17.30

Звуковой- и видеохудожник Patrick K.-H. и видеохудожник bestbefore сотрудничают с 2010 года. В своих работах они развивает исследовательские, широко направленные и сложно структурированные варианты эволюции языка аудио/видео, растущего из дадаизма. Их можно сравнить с самосознанием у искусственного интеллекта, который время от времени останавливается чтобы посмотреть на собственные жизненные проявления.

Режим работы:

Сб.-Вс. с 15.00 до 19.00

 

Живопись и графика из собрания МНИ

14 января – 18 июня 2017 г.

Новую экспозицию в Малом зале МНИ отличают энциклопедический подход и фокусировка на персоналиях: работы 15 знаковых живописцев и графиков середины прошлого века будут представлены в сопровождении архивных фото и видео материалов и биографических справок. Посетителям представится возможность не только увидеть произведения А. Арефьева, А. Батурина, В. Громова, Т. Кернер, В. Клевера, С. Левина, О. Лягачева, Е. Михнова-Войтенко, А. Морева, А. Рапопорта, Е. Рухина, В. Стерлигова, В. Уфлянда, Б. Четкова, В. Шагина из собрания МНИ, но и внимательнее познакомиться с этими художниками.

Путешествие с SELDUS

Олег Панов

объект

​

11 марта — 09 апреля

Открытие 11 марта в 17:00

«Мост через Стикс» — авторская галерея Вадима Воинова, учрежденная в 1994 г. как часть Музея нонконформистского искусства при поддержке отдела новейших течений Государственного Русского музея. Открытие галереи было приурочено к 20-летнему юбилею знаменитой выставки неофициальных ленинградских художников в ДК имени Газа. В экспозиции представлены уникальные функциоколлажи Вадима Воинова, посвященные осмыслению новейшей истории России.

Вадим Воинов об авторской галерее «Мост через Стикс»:

Организация единственной в городе авторской галереи «Мост через Стикс» проходила одновременно с формированием санкт-петербургского Музея нонконформистского искусства в течение всего 1994 года. Галерея является частью музея, одним из его отделов.
Примененный в названии музея термин «нонконформизм» – говоря проще, отрицание, противостояние – конкретизируется тематикой работ, выставленных в галерее. Они посвящены истории России советского периода, прежде всего, той части ее культуры, которая явилась пропагандистской основой изобразительного искусства. Старые подлинные предметы, из которых составлены отдельные работы, не адаптируются – это еще один аспект, делающий их музейными экспонатами. Важным обстоятельством, оправдывающим существование галереи, является участие в ее учреждении отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Первый тематико-экспозиционный план, а затем и экспозицию сделал заведующий отделом Александр Боровский. Все последующие экспозиции курировала сотрудница отдела, доктор искусстоведения Ирина Карасик и директор Музея нонконформизма Евгений Орлов. Принцип «кардиограммной» развески, предложенной Боровским, прошел через все семь выставок. Первая экспозиция была развернута на последнем этаже лицевого корпуса, улица Пушкинская, дом 10. В ней было задействовано семь помещений, в которых располагалось порядка семидесяти работ. В 1998 году Товарищество художников переместилось в другие помещения того же дома, где таких пространств под галерею не было по определению. Я подумал, что ее закроют. Тем не менее для галереи отвели небольшое помещение из двух комнат. Пришлось перестроить принцип экспозиции. Теперь ее неизбежная компактность потребовала более значительных экспозиционных усилий для выражения чрезвычайно сложной темы – истории целой эпохи, а также пластически выразительной «кардиограммной» развески.

Мне кажется, что сделать это удалось. Постоянными экспозиционными акцентами обоих помещений стали в первом случае – колонна из папье-маше, на которой крепится работа (перефразировка античной традиции), во втором случае – высокое напольное зеркало-трюмо, на полку которого ставится специально сделанная работа. При смене экспозиций работы меняются на тематически и пластически подогнанные под них аналогичные объекты.

Путешествие с SELDUS

Олег Панов

объект

11 марта — 09 апреля

Открытие 11 марта в 17:00

«Мост через Стикс» — авторская галерея Вадима Воинова, учрежденная в 1994 г. как часть Музея нонконформистского искусства при поддержке отдела новейших течений Государственного Русского музея. Открытие галереи было приурочено к 20-летнему юбилею знаменитой выставки неофициальных ленинградских художников в ДК имени Газа. В экспозиции представлены уникальные функциоколлажи Вадима Воинова, посвященные осмыслению новейшей истории России.

Вадим Воинов об авторской галерее «Мост через Стикс»:

Организация единственной в городе авторской галереи «Мост через Стикс» проходила одновременно с формированием санкт-петербургского Музея нонконформистского искусства в течение всего 1994 года. Галерея является частью музея, одним из его отделов.
Примененный в названии музея термин «нонконформизм» – говоря проще, отрицание, противостояние – конкретизируется тематикой работ, выставленных в галерее. Они посвящены истории России советского периода, прежде всего, той части ее культуры, которая явилась пропагандистской основой изобразительного искусства. Старые подлинные предметы, из которых составлены отдельные работы, не адаптируются – это еще один аспект, делающий их музейными экспонатами. Важным обстоятельством, оправдывающим существование галереи, является участие в ее учреждении отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Первый тематико-экспозиционный план, а затем и экспозицию сделал заведующий отделом Александр Боровский. Все последующие экспозиции курировала сотрудница отдела, доктор искусстоведения Ирина Карасик и директор Музея нонконформизма Евгений Орлов. Принцип «кардиограммной» развески, предложенной Боровским, прошел через все семь выставок. Первая экспозиция была развернута на последнем этаже лицевого корпуса, улица Пушкинская, дом 10. В ней было задействовано семь помещений, в которых располагалось порядка семидесяти работ. В 1998 году Товарищество художников переместилось в другие помещения того же дома, где таких пространств под галерею не было по определению. Я подумал, что ее закроют. Тем не менее для галереи отвели небольшое помещение из двух комнат. Пришлось перестроить принцип экспозиции. Теперь ее неизбежная компактность потребовала более значительных экспозиционных усилий для выражения чрезвычайно сложной темы – истории целой эпохи, а также пластически выразительной «кардиограммной» развески.

Мне кажется, что сделать это удалось. Постоянными экспозиционными акцентами обоих помещений стали в первом случае – колонна из папье-маше, на которой крепится работа (перефразировка античной традиции), во втором случае – высокое напольное зеркало-трюмо, на полку которого ставится специально сделанная работа. При смене экспозиций работы меняются на тематически и пластически подогнанные под них аналогичные объекты.

Путешествие с SELDUS

Олег Панов

объект

11 марта — 09 апреля

Открытие 11 марта в 17:00

«Мост через Стикс» — авторская галерея Вадима Воинова, учрежденная в 1994 г. как часть Музея нонконформистского искусства при поддержке отдела новейших течений Государственного Русского музея. Открытие галереи было приурочено к 20-летнему юбилею знаменитой выставки неофициальных ленинградских художников в ДК имени Газа. В экспозиции представлены уникальные функциоколлажи Вадима Воинова, посвященные осмыслению новейшей истории России.

Вадим Воинов об авторской галерее «Мост через Стикс»:

Организация единственной в городе авторской галереи «Мост через Стикс» проходила одновременно с формированием санкт-петербургского Музея нонконформистского искусства в течение всего 1994 года. Галерея является частью музея, одним из его отделов.
Примененный в названии музея термин «нонконформизм» – говоря проще, отрицание, противостояние – конкретизируется тематикой работ, выставленных в галерее. Они посвящены истории России советского периода, прежде всего, той части ее культуры, которая явилась пропагандистской основой изобразительного искусства. Старые подлинные предметы, из которых составлены отдельные работы, не адаптируются – это еще один аспект, делающий их музейными экспонатами. Важным обстоятельством, оправдывающим существование галереи, является участие в ее учреждении отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Первый тематико-экспозиционный план, а затем и экспозицию сделал заведующий отделом Александр Боровский. Все последующие экспозиции курировала сотрудница отдела, доктор искусстоведения Ирина Карасик и директор Музея нонконформизма Евгений Орлов. Принцип «кардиограммной» развески, предложенной Боровским, прошел через все семь выставок. Первая экспозиция была развернута на последнем этаже лицевого корпуса, улица Пушкинская, дом 10. В ней было задействовано семь помещений, в которых располагалось порядка семидесяти работ. В 1998 году Товарищество художников переместилось в другие помещения того же дома, где таких пространств под галерею не было по определению. Я подумал, что ее закроют. Тем не менее для галереи отвели небольшое помещение из двух комнат. Пришлось перестроить принцип экспозиции. Теперь ее неизбежная компактность потребовала более значительных экспозиционных усилий для выражения чрезвычайно сложной темы – истории целой эпохи, а также пластически выразительной «кардиограммной» развески.

Мне кажется, что сделать это удалось. Постоянными экспозиционными акцентами обоих помещений стали в первом случае – колонна из папье-маше, на которой крепится работа (перефразировка античной традиции), во втором случае – высокое напольное зеркало-трюмо, на полку которого ставится специально сделанная работа. При смене экспозиций работы меняются на тематически и пластически подогнанные под них аналогичные объекты.