Автор: Юлия Селиванова

На Новой сцене состоится медиаперформанс «Звуковой театр. Всемирное координированное время» с участием резидента арт-центра в качестве саунд-художника под кураторством другого музыканта «Пушкинской-10»: Ильи SymphoCat’а.

Режиссёр перформанса Екатерина Лопатина, другие участники: Светлана Арзуманова, Егор Гацук, Юлия Кравченко, Константин Рябышенков.

«Звуковой театр использует самый разный инструментарий — системы распознавания жестов, пьезоэлектрические датчики, гранулярный синтез звука, видео» (из анонса).

Начало в 19:30, продолжительность один час.

Место: Медиацентр Александринского театра на набережной реки Фонтанки, 49.

Билеты покупайте здесь.

16+

© Фото Дмитрия Шубина из проекта «Эрмитаж», 2007.

Специально для события 31 декабря‒1 января в «Невском Центре» художники шоурума «ЛесVibe» оформят одно из танцевальных пространств и подготовят видеоработы.

Организаторы приглашают провести новогоднюю ночь в центре Петербурга в залах «с видом на ночной город, утопающий в праздничных залпах салюта» (из анонса). Здесь можно будет послушать электронную музыку, потанцевать на пяти тематических танцполах и подкрепиться в чайной и баре. В программе арт-маркет, визуальные инсталляции и перформансы.

Вечеринка стартует в одиннадцать часов пополудни и продлится до одиннадцати утра по адресу Невский проспект, 114‒116. Более подробные сведения вы найдёте, пройдя по ссылке.

P. S. Начать праздники музыкально можно 31 декабря с резидентами «Пушкинской-10» неподалёку (смотрите выше), а продолжить — уже в арт-центре на традиционных в эти дни концертах групп «Ива Нова» 1 января и «Два Самолёта» (вместе с «Физкультпрэвэт») 2 января в клубе “Fish Fabrique Nouvelle”!

Начало фортепианного концерта резидентки «Пушкинской-10» в 19:00.

Первая версия программы «Импрессионизм как впечатление», только из произведений Мориса Равеля, была исполнена здесь Алисой Духовлиновой в дуэте с Тимофеем Сусловым 3 ноября. В конце года в особняке мастера фортепиано Карла Шрёдера на Петроградской набережной, 32, прозвучат соло петербургской пианистки, сыгранные на рояле XIX века.

Помимо видеоряда, выступление, возможно, и на этот раз будет сопровождаться экспозицией произведений Алисы Духовлиновой, художника и композитора.

Ведущая концерта и куратор проекта «Дом Шрёдера — Творческая Мастерская Анастасии Козельской» — Анастасия Козельская.

Чтобы познакомиться с программой, посмотреть видеозаписи, сделанные на предыдущем концерте, и купить билеты, проходите по ссылке.

12+

Резидент арт-центра — композитор, куратор Музея Звука — принял участие в передаче «Простые вопросы» Александры Яковлевой вместе с другим музыкантом-импровизатором, Павлом Юхневичем. В прямом эфире разговор можно было послушать вечером 22 декабря 2025 года.

Темой прошедшего выпуска передачи стали в том числе: экспериментальная импровизационная музыка, импровизация в современной электронике и искусство звука. Дмитрий Шубин был приглашён прежде всего как художественный руководитель и дирижёр Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, а также куратор Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (ЛИЭМ) при Музее Звука.

Аудиозапись беседы доступна в ВК.

Резидент «Пушкинской-10» передала своё произведение — моносерьгу из пластика — для продажи в пользу больницы, которая бесплатно оказывает медицинскую, социальную и гуманитарную помощь бездомным людям, людям без каких-либо документов и гражданства. Купить украшение можно на «Маркете у Моря» 20‒21 декабря в Севкабель Порту.

Изображение на поверхности серьги, по замыслу автора, пародирует рисунки Жана Кокто. Однако получившийся профиль также неуловимо напоминает создателя Благотворительной больницы, Сергея Иевкова.

На ярмарке будут представлены работы и других художников, сделавших такие пожертвования. Приходите порадовать себя прекрасными вещами, выбрать подарки и одновременно сделать доброе дело в последние дни года.

«Маркет у Моря» будет работать в здании «Цех» (Кожевенная линия, 40Б), с полудня до девяти часов вечера, у больницы место номер пять.

P. S. Вниманию желающих самим создать украшение из пластика! Вы можете принять участие в мастер-классе Александры Абакшиной 20 декабря, начало в шесть часов вечера. Художница поделится секретной технологией! Подробности в анонсе.

Режиссёры и художественные руководители двух детских театров — резидент арт-центра, в данном случае сценарист Евгения (Женя) Глюкк и сказкотерапевт Евгения Белякова (музей-театр «Сказкин Дом») — опубликовали свою исследовательскую беседу о сказке Петра Ершова «Конёк-горбунок».

А что? Самое время для сказок! В первой передаче разговор шёл о том, «что не так сделали братья, кто такая Царь-Девица», «почему дурачок в сказках в итоге оказывается самым умным» и о многом другом. Автор музыки, звучащей в подкасте «Конёк-горбунок: от дурачка к мудрецу», мультиинструменталист Андрей Лерман.

Запись можно послушать и прокомментировать в ВК и здесь же задать вопросы и высказать пожелания насчёт будущих выпусков.

Еженедельно в сообществах обоих театров будут появляться новые передачи «о сказочных смыслах и их внедрении в самую обычную, повседневную нашу жизнь». Евгении намерены «исследовать сказочные мотивы дружбы, любви, искушений и покушений, умных и дурачков, старших и младших, красавиц и чудовищ».

Приятного прослушивания!

На фото кукла Конёк-горбунок театра-концерта «Вампука».

Дюжина работ сорезидентов Евгении Коноваловой (или Жени Дверь) экспонируются в квартирной галерее современного искусства в столице с 30 сентября до 13 декабря. Вход свободный по договорённости. Экспонаты продаются.

Художник и галерист Евгения Коновалова с 2019 года также выступает ментором котов-художников Саши и Тиши, взятых с улицы. Теперь они входят в объединение «ПАРАЗИТ» / “PARAZIT”, живут в мастерской на «Пушкинской-10» и здесь же работают. Ментор устанавливает под наклоном к стене грунтованные планшеты из оргалита, а коты-художники оставляют на этих поверхностях следы и царапины (техника «расцарапки»). Постепенно образуются сложные графические структуры, абстракции, которые можно увидеть в «Мане».

«Художница рассказывает, что коты используют пять технических приёмов: когти по сухой поверхности, когти по сырой поверхности, отпечатки лап, слизывание меловой побелки, стирание животом» (из анонса).

Куратор выставки Илья Крончев-Иванов предлагает не искать в произведениях котов-художников скрытые символы и сюжеты, равно как не ограничиваться формальным восприятием или размышлениями об авторстве. Как же смотреть на эти вещи? Может быть, непосредственно? Как бы то ни было, чем читать о них, лучше увидеть воочию.

«Евгения Коновалова в своём эксперименте предлагает нам — людям — увидеть в возможном диалоге с животными один из самых загадочных и удивительных даров, который предоставляет жизнь: возможность взаимодействия с Другим <…> Да, трудно поверить, что кошки могут создавать картины так же, как люди. Но, возможно, в их невыразимом, молчаливом, трудноуловимом взгляде <?> присутствует то подлинное понимание мира, к которому человек непрестанно стремится. И этот переход от человеческого к животному становится моделью перехода от человеческого — к человеческому. Ведь, в конце концов, так важно настраивать мосты друг с другом, чтобы однажды утром не стать друг другу чужими» (из анонса).

Художник «Пушкинской-10» приглашает на закрытие выставки 12 декабря к 19:30.

Артур Молев продолжает продвигать искусство в жизнь горожан. В этот раз работы резидента арт-центра экспонируются в Коломне, в Матисовом переулке, 4.

Кафе-бар «Пряшка» активно сотрудничает с художниками и музыкантами. Гостей ждут с десяти часов утра до десяти вечера.

С 21 ноября 2025 года по 1 марта 2026-го в Ярославле будет действовать «Магия пространства» — персональная экспозиция одного из основателей «Пушкинской-10», президента Товарищества «Свободная Культура».

Посетители выставки увидят работы, подаренные музею художником в 2025 году. Все они созданы после того, как противостояние официальной линии советского искусства закончилось, и авторы могли экспериментировать свободно и открыто.

Эти произведения «расширяют наше представление об искусстве Петербурга ХХ‒XXI веков», — пишут ярославские коллеги (из анонса).

Попасть на выставку можно по отдельному билету или единому билету в Губернаторский дом (Ярославль, Волжская набережная, 23).

С пяти часов дня до семи часов вечера сотрудники музея приглашают играть и фотографироваться битломанов от трёх лет!

Перед концертом «Симфония The Beatles» (билеты на концерт продаются здесь) вы можете

• сразиться в «Битлз-конкурсах» (например «Угадай битловскую мелодию»!),
• посоревноваться в викторинах/квизах по истории четвёрки,
• пройтись по легендарной Abbey Road(ъ?)
• и попасть на обложку альбома! Как это? Вам покажут!

Для юных поклонников музыки группы приготовлена специальная программа, мастер-класс.

При этом можно выиграть невероятно роскошные призы, в том числе: виниловые пластинки “The Beatles”, билеты на концерт «Праздник музыки The Beatles & Classic Rock» 28 февраля 2026 года, книги Коли Васина и календари, посвящённые легендарной ливерпульской четвёрке!

На события программы вход свободный! Адрес: Невский проспект, 100.

Издатель Вадим Назаров (пространство “SVETLO” на «Пушкинской-10», «Пальмира») организует презентацию сборников Анны Подкорытовой, Евгения Романова и Дмитрия Смагина в компании других поэтов. Начало в 19:30. Вход свободный.

Помимо авторов книг «Акционный товар», «Арбузный кофе» и «Клара, танцуй!» гости вечера встретятся с Дмитрием Григорьевым — частым ведущим поэтических событий в “SVETLO”, Юрием Голубцом, Алексеем Пуриным и, возможно, ещё несколькими авторами, чьи сборники вышли в серии «Пальмира-Поэзия».

Петербургский «Порядок слов» располагается на набережной реки Фонтанки, 15.

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

Резиденты «Пушкинской-10» Маша Небесная и Женя Исаева создали экспозицию, которую можно посетить до 7 декабря.

Герои выставки — поэты Даниил Хармс и Александр Введенский, Николай Заболоцкий и Николай Олейников, философ, литературовед Яков Друскин и писатель, философ Леонид Липавский, все из одной компании.

«Оставаться странными, нелепыми, “не такими”, писать абсурдистские тексты — их выбор в предлагаемых обстоятельствах» (из анонса).

«В предлагаемых обстоятельствах» — название цикла выставок музея, которому принадлежит и эта.

Открытию экспозиции предшествовала работа лаборатории «Надо чудо». 13‒17 октября желающие шестнадцати лет и старше вместе с художницами готовили объекты и макеты для выставки. Между получившимися «странными предметами» посетители обнаружат тексты недетских стихов и рассказов Хармса и его товарищей.

«…как жить, если мир абсурден? В объектах выставки как будто спрятан ответ: найти свой ковчег и отвечать на абсурд абсурдом; попробовать на вкус жизнетворчество, чтобы не превратиться в шар», «выбирать для себя тексты поэтов, которые помогут жить» (из анонса).

В сопроводительной программе выставки есть события для детей, подростков и взрослых. Первое состоялось при участии другого представителя арт-центра: композитора и музыканта Вячеслава Гайворонского (подробнее о концерте здесь).

Выставка располагается в Большом выставочном зале Государственного литературно-мемориального музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Литейный проспект, 53, далее через арку и Шереметевский сад). Вход по отдельному билету.

С 17 октября по 20 ноября 2025 года экспозиция “BLUE” художника «Пушкинской-10» будет открыта в клубе “JFC” на Шпалерной, 33.

В галерее “Jazz-Art” Дмитрия Шарапова Света Носова показывает свои работы не впервые (подробнее здесь). На ближайшей выставке будут представлены графические абстракции, вдохновлённые творчеством блюзмена Джона Ли Хукера.

Увидеть работы возможно:

• бесплатно за полчаса до начала концерта, афишу смотрите на сайте клуба,
• по билету на концерт — во время концерта же.

Резидент арт-центра — режиссёр, художник, галерист, а с 2025 года аспирант Русской христианской гуманитарной академии имени Ф. М. Достоевского (РХГА) — участвует в событии, к которому можно присоединиться онлайн. Секция «Актуальные проблемы философии» начинает работу в 12:30 (обратите, пожалуйста, внимание: у каждой секции собственная ссылка).

Всероссийская научно-практическая конференция «Бог. Человек. Мир» проходит 2‒8 декабря в Санкт-Петербурге, организатор — РХГА. Предполагается «широкое обсуждение философских, психологических, социокультурных, духовно-нравственных аспектов современности, вопросов межкультурной и межрелигиозной коммуникации, места и роли религии в современном обществе, которое характеризуется множественностью выбора, одновременно предъявляя ему <обществу — «П-10»> новые онтологические и аксиологические требования». Междисциплинарная по используемой участниками методологии, конференции призвана создать «единое пространство для совместного творческого поиска философов, богословов, религиоведов, психологов, историков, филологов, культурологов, антропологов» и не только.

Программа со ссылками для онлайн-зрителей опубликована на сайте академии.

Музыкант «Пушкинской-10», создатель и глава Первого национального музея рок-музыки выступит в Екатеринбурге с программой «Классика российского блюз-бита».

Гости концерта услышат дюжину хитов группы «Санкт-Петербург», основанной и возглавляемой Владимиром Рекшаном, а также… правду. Вы спросите: правду о русском роке? о музыкальном андеграунде? о чём-то другом? о чём же? Но это узнают только пришедшие на выступление.

Начало в 19:00. Билеты продаются на сайте музея. Его адрес: Екатеринбург, улица Добролюбова, 4.

P. S. Смотрите и слушайте видеоприглашение Владимира Рекшана.

Режиссёр, художник «Пушкинской-10», куратор галереи «Ателье Без Зеркал» примет участие во встрече Режиссёрского клуба в арт-пространстве «Шклярский.Experience», посвящённой режиссёру Б. Ю. Юхананову (1957‒2025). Начало в 18:30.

Наряду с резидентом арт-центра гостьей вечера будет Кристина Матвиенко — театровед, заместитель руководителя службы внешних коммуникаций и развития Электротеатра Станиславский, руководитель театроведческого курса Балтийского филиала Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ). Модераторы обсуждения и авторы проекта — доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой зарубежного театра РГИСИ Вадим Максимов и кандидат искусствоведения, «адепт психодрамы» Татьяна Кузовчикова.

«Имя Бориса Юхананова долгие годы стояло особняком среди бурного потока ниспровергателей театра и встречного потока театральной конъюнктуры. Он создавал независимый театр, плодил многочисленных учеников, формулировал теорию процессуальности и зажигал своими идеями. Его спектакли казались бесконечными и перенасыщенными. И только теперь стало ясно, что он просто торопился накидать побольше деталей, фрагментов, заготовок, из которых сейчас сложилась гигантская и законченная Вавилонская башня. Попытаемся найти её основание».
Вадим Максимов

Режиссёрский клуб живёт и работает при независимом проекте «Театрология: Второе столетие: Теория. Метод. Практика».

«Шклярский.Experience» находится на Литейном проспекте, 14. Продолжительность встречи — два часа. Вход свободный.

Если вы намерены прийти, пожалуйста, обязательно зарегистрируйтесь.

16+

25 ноября резидент арт-центра принял участие в показе немого фильма «Шестая часть мира» Дзиги Вертова 1926 года как музыкант Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ / CEAM).

Событие для участников конференции состоялось в арт-пространстве «Артемьев» в рамках вечерней программы. Фильм демонстрировался с «живым» саундтреком — электроакустической импровизацией. Куратор Музея Звука выступил вместе с композитором и импровизатором Олегом Макаровым и участниками лаборатории «Импросхема» Светланой Железновой и Романом Селивёрстовым.

Конференция проходит в Москве 25‒27 ноября, организована Научно-творческим центром киномузыки Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Научно-исследовательским институтом киноискусства и кинообразования Всероссийского государственного университета кинематографии имени С. А. Герасимова при участии Эйзенштейн-центра. Расписание вы найдёте на сайте Московской консерватории.

Резидент арт-центра издатель Вадим Назаров организует в ноябре вне пространства “SVETLO” на «Пушкинской-10» несколько литературных событий со свободным входом.

13 ноября состоится презентация книг из серий «Блокадный футбол» и «Люди. Фильмы. Кинотеатры» Алексея Дунаевского — историка, киноведа, писателя.

«Каждая книга Алексея Дунаевского — это каскад исторических и краеведческих открытий».
Вадим Назаров

На 20 ноября запланирован вечер памяти Александра Панченко (1937‒2002) и представление изданий учёного, в том числе, вероятно, сборника статей «О русской истории и культуре».

Магазин «Порядок слов» находится на набережной реки Фонтанки, 15.

Начало встреч в 19:30. Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

16+

В Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ) в пятницу с 10:00 до 18:00 в смешанном формате проходит конференция, в которой принимает очное участие резидент «Пушкинской-10».

Событие посвящено осмыслению философии Платона в исторической перспективе вплоть до современности и вкладу этой философии в образование классических и новейших философских проблем.

Тема доклада Александры Абакшиной: «История одного превращения — (не)воплощения: как строили “хору”* Жак Деррида и Питер Aйзенман». Согласно тезисам докладчицы, новизна её взгляда на нереализованный архитектурный проект парка в том, чтобы представить его, проект, как «единственно возможный и успешный, адекватный концепту хоры». Более того, этот «провал», считает Александра, аналог кнопки «старт» для тех, кто «хочет производить культурные пространства, опираясь на смысл. <…> продуктивной становится сама невозможность». Галерист и куратор Абакшина также предлагает поразмышлять о новой этике проектирования культурных пространств, новых способах быть дома и в гостях.

* Понятие «хора» введено в философский оборот Платоном для обозначения перманентного круговорота бытия в себе самом (источник).

Больше узнать о событии и познакомиться с программой и тезисами выступлений можно на сайте РГГУ.

© Изображение выполнено “Kandinsky 3.1”.

У резидента арт-центра — писателя, музыканта, создателя и куратора Первого национального музея рок-музыки — вышла книга. Издание включает рисунки автора и диск с записью концерта Владимира Рекшана и группы «Санкт-Петербург» к сорокалетию последней в Центральном выставочном зале «Манеж» (2009).

О чём эта книга? Из предисловия:

«Когда тебе двадцать лет, то мир вокруг прост и понятен. После семидесяти, порой, становится страшно от множества вопросов, на которые, кажется, ответов нет. В этой книге автор взялся ответить на главные и у него (хм…) получилось».

В каком жанре написано произведение? Это философские эссе, мемуары, забавные истории или всё вместе? Формального определения нет, так что читатель волен решить сам, если, конечно, захочет.

С книгой можно познакомиться и купить её — у писателя в музее в часы его работы (совпадают с часами работы арт-центра).

Приходите и на презентацию 16 ноября к шести часам вечера в буфет «Кофе для прогулок» в городе Пушкин (Средняя улица, 44/8). Здесь будет не только представлена книга, но и показан документальный телефильм «Путешествие к заокеанским алкоголикам», для которого Владимир Рекшан написал несколько песен.

На Новой сцене театра, в Медиацентре состоится выступление трёх музыкантов, включая резидента «Пушкинской-10», курируемое другим её резидентом, Ильёй SymphoCat’ом.

В концерте многоканальной пространственной музыки «Октофоника» участвуют:

• дирижёр, профессор Санкт-Петербургского государственного института культуры Андрей Дикоев (баян),
• выпускница Школы импровизационной музыки при Музее звука, куратор проектов в музее, участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра Юлия Кравченко (голос, электроника)
• и, наконец, куратор Музея звука, основатель, дирижёр и пианист Санкт-Петербургского импровизационного оркестра Дмитрий Шубин (объекты, электроника).

Илья SymphoCat, курирующий концерт, — эмбиент-композитор, на Новой сцене организует события, связанные с экспериментальной музыкой.

Пространственный звук обычно связан с электроникой и электроакустической музыкой. 4 ноября музыканты будут использовать восьмиканальную систему акустики, «позволяющую в мельчайших реалистичных подробностях услышать “маршруты” звука». Таким образом последний обретёт дополнительное пространственное измерение, а оно станет частью композиции, создаваемой здесь и сейчас (из анонса).

Адрес Медиацентра: набережная реки Фонтанки, 49А. Начало в 19:30. Продолжительность — час без перерыва.

Билеты продаются на сайте театра.

16+

Резидент «Пушкинской-10» — музыкант, художница — и пианист Тимофей Суслов исполнят произведения французского композитора-импрессиониста Мориса Равеля (1875‒1937). На сцене во время фортепианного концерта будет экспонироваться живопись Алисы Духовлиновой.

Другая тема события — «Равель: диалоги в красках».

«Две творческие индивидуальности поведут изысканный диалог у двух старинных роялей: от прозрачной лирики сольных пьес до виртуозной мощи и сложности ансамблевых произведений».

В программе:

• «Альборада» из фортепианного цикла «Отражения»,
• «Матушка-Гусыня» в четыре руки,
• «Интродукция и Аллегро», переложение для двух роялей,
• сонатина для фортепиано фа-диез минор,
• «Прелюдия», «Ригодон», «Токката» из сюиты для фортепиано «Гробница Куперена»,
• «Испанская рапсодия» в четыре руки.

Ведущая — Анастасия Козельская.

Начало концерта в 15:00. Состоится он в особняке Шрёдера на Петроградской набережной, 32. Билеты продаются здесь.

12+

Под кураторством композитора Ильи SymphoCat’а, резидента арт-центра, на Новой сцене театра выступят в том числе: Марк Коммер — композитор, музыкант-импровизатор, звукооператор Музея Звука, — и друзья музея: музыкант-импровизатор Катарина Коммер, композитор-мультиинструменталист и создатель инструментов звукоизвлечения Макс Позин, электронный музыкант, композитор и лектор Пётр Термен.

Аудиовизуальный концерт эмбиентной, электронной и экспериментальной музыки из серии “Noiseroom”/«Нойзрум»/«Шумная комната» проходит в рамках программы Александринского театра «Новая электронная музыка». В этот раз соорганизаторами события стали музыкальный лейбл «Симфоническая Тишина Внутри», курируемый Ильёй SymphoCat’ом, и международная компания “SOMA Laboratory”, выпускающая неповторимые музыкальные синтезаторы. Главный инженер-разработчик этих инструментов и их идеолог Влад Креймер тоже примет участие в концерте.

Программа:

• интро в форме сета на инструментах от “Papa Srapa”, собранных Ильей SymphoCat’ом,
• выступление Влада Креймера,
• аудиовизуальный лайв «Магнетизмы» — сочетание аналогового терменвокса и цифрового синтезатора “FLUX” от Петра Термена (второй инструмент создан Креймером),
• электроакустический джем на DIY инструментах в исполнении трио Катарины и Марка Коммеров с Максом Позиным, который представит свой новый инструмент, «Рефлектор».

«Экспериментальная импровизация — это, прежде всего, поиск своего уникального тембра, где бы он ни скрывался. Это пружины, консервные банки, металлические листы, старые струны и намеренный отказ от 12-тоновой темперации. Это продолжение и развитие идей Джона Кейджа, Дерека Бейли, дадаистов и ОБЭРИУ-тов, где минимальной единицей высказывания становится не ритм и не интервал, но звук сам по себе, а импровизация превращается в своего рода полилог, где может происходить выражение идей, согласие, конфронтация и поиск компромисса» (из анонса).

Начало концерта в 19:30. Продолжительность — полтора часа без перерыва.

Адрес Медиацентра на Новой сцене: набережная реки Фонтанки, 49А.

Покупайте билеты на сайте Александринского театра.

16+

Музыкальный клуб на «Пушкинской-10» стал регулярно проводить вечеринки с состязаниями.

Осенью и зимой в «Фишке» уже состоялись турниры! Работает Телеграм-канал: «Фишка Тенниса».

Присоединяйтесь! Всё необходимое в клубе есть.

На последних неделях года, с 22 декабря, поиграть можно:

• в среду с 18:00 до 21:00,
• в четверг с 18:00 до 23:30,
• в воскресенье с 13:00 до 16:00,
• в понедельник, 29 декабря, с 18:00 до 23:30.

© Изображение выполнено “Kandinsky 3.1”.

В воскресенье с 12:00 до 19:00 в лофт-проекте по соседству можно будет увидеть и купить произведения резидентов арт-центра и принять участие в событиях от художников.

• Татьяна Губарева и Женя Коновалова (Женя Дверь), Евгения Глюкк в союзе с Алексеем Никитиным (в прошлом Петербург, в настоящее время Севастополь), UlyaBabUlya при участии Аси Мухоморчиковой и Ирины Вотяковой, все из «Леса Vibe», и заочно Александра Абакшина представят свои работы на ярмарке-фестивале прикладного экспериментального искусства.
• Компанию этим художникам составят те, кто в разные годы выставлялся в арт-центре или/и проводил здесь события, участвовал в них, сотрудничал с «Пушкинской-10». Это вошедшие в её орбиту:
  Мария Журавлёва, Вера Кучеренко, Линор Линза, Арина Тришестьева, Александр Шек, псковичка Эльмира Ярудова.
• Возможно, такова перспектива и для остальных —
  Вассы Громовой, Анастасии Кривицкой, Анастасии Лункевич, Евгения Розова (pastortrain), Фёдора Романычева, Софы Тарасовой?
• Не исключено участие детей, потомственных художников.

С чем авторы готовы расстаться: в числе прочего с мозаикой и живописью, объектами и графикой — рисунками и печатной, театральными и другими куклами, книгами художника, самоизданными и концептуальными книгами, скульптурами-украшениями, авторскими скетчбуками и блокнотами, жвачкой с комикс-вкладышами, конвертами пластинок, тай-дай- и экспериментальной одеждой, керамикой, работами из ткани, игрушками и фотографиями, иконами. Причём оформлено будет всё, что в этом нуждается, чтобы быть помещённым в квартирную (и не только) экспозицию.

Участники проведут для гостей десяти-двадцатиминутные мастер-классы, презентации, игры… Фестивальная программа появится на сайте площадки и в её аккаунтах в социальных сетях ближе к 19 октября. Также расписание событий и своеобразный каталог вы найдёте, пройдя по ссылке.

…За 2000-е и 2010-е годы в «ЭТАЖАХ» не раз делал выставки Пётр Белый, события курировал Андрей Хлобыстин, при жизни Боба Кошелохова был показан документальный фильм о художнике — все они деятели «Пушкинской-10». На очередном витке истории лофт-проекта художники-экспериментаторы вновь приходят в эти стены: встретиться с новыми зрителями и потенциальными ценителями. Приходите и вы — поддержать это продолжение.

Куратор Юлия Селиванова.

Место: лофт-проект «Этажи», Лиговский проспект, 74, этаж 2.0, зал на «Синем полу».

Вход свободный.

На фото работа Эльмиры Ярудовой, произведения которой входят в собрание Музея нонконформистского искусства.

Резидент арт-центра, глава издательства «Пальмира» Вадим Назаров организует представление книги, которую называет лучшей из выпущенных им в 2025 году: «Портрет пришельца».

Встречу будет вести вдова поэта (1936‒2019), составитель семисотстраничного тома Татьяна Соснора. Планируется и показ фильма о главном герое вечера — «Пришелец» 2011 года, режиссёр Владимир Непевный. Картина получила ряд премий.

Адрес «Порядка слов»: набережная реки Фонтанки, 15. Начало в 19:30.

Вход свободный.

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

16+

Музыкант и композитор, резидент «Пушкинской-10» примет участие в «вечере праздного звукоизвлечения во славу традиций ОБЭРИУ». Начало в 18:30.

Вместе с Вячеславом (Славой) Гайворонским в оригинальном концерте (?) под названием «“В ТУ СТОРОНУ” (317) Подражание УРБР» примут участие и другие, как всех их называет музей, легендарные музыканты: Дмитрий Озерский и Николай Рубанов. Из анонса:

«Незвуки сплетаются друг с другом в неслова. Участники попытаются поиграть промежутками между букв и нот. Полотно нереальности ткëтся прямо на глазах у зрителей-слушателей».

Событие станет первым в публичной программе к выставке «Хармс. Жизнь не фокус», которая открыта в Большом выставочном зале музея до 7 декабря. Художественное решение экспозиции принадлежит резидентам арт-центра Маше Небесной и Жене Исаевой (творческая мануфактура ПТХ).

В Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме можно попасть с Литейного проспекта, 53, вход через арку и Шереметевский сад. Выступление будет проходить в Малом зале.

Билеты продаются на сайте музея.

16+

1 ноября резидент арт-центра, режиссёр, галерист, художник, автор курса «Сирены» по постановке голоса и технике речи для творческих людей, проведёт часовой воркшоп на выставке художницы Алины Бровиной.

Цель встречи — создать инструмент заботы о себе: личное послание-поддержку со словами, которые так важно услышать в непростые моменты.

Ведущая обещает, что участники научатся формулировать поддерживающие тексты, чтобы те резонировали с внутренним состоянием. Далее благодаря тренингу по технике речи и работе с интонацией найденные фразы станут живыми, энергичными и уверенными. Наконец, каждый участник запишет своё послание на личное устройство и таким образом создаст аудио-артефакт, которым сможет пользоваться, когда потребуется.

«Этот воркшоп — возможность превратить записанный голос в витальный ресурс».
Александра Абакшина

Начало в 17:00. Адрес галереи — Моховая улица, 27‒29.

Цена участия 400 рублей. Покупайте билеты здесь.

18+

© На фото фрагмент экспозиции «Когда я лягу, я лягу в землю» (источник).

Резидент арт-центра издатель Вадим Назаров («Пальмира») и Санкт-Петербургское отделение Российского химического общества имени Д. И. Менделеева организуют выступление профессора Юрия Зевацкого.

В программе встречи: лекция (будет прочитана повторно) и презентация издания «Пять статей о пространстве — локальном времени» (М., СПб., «Пальмира», 2025). Из аннотации:

«Эта новаторская работа исследует сложное взаимодействие науки и философии в поисках понимания времени». В пяти эссе автор рассматривает эволюцию концепций пространства и локального времени, соединяя эмпирические наблюдения с осмыслением и метафизическими размышлениями (источник).

Юрий Эдуардович Зевацкий, кроме прочего, доктор химических наук, профессор кафедры физической химии Санкт-Петербургского государственного электротехнического университета «ЛЭТИ» имени В. И. Ульянова (Ленина), почётный профессор Санкт-Петербургского государственного технологического института.

Событие состоится по адресу: Университетская набережная, 7, Менделеевский центр. Начало в 16:00.

Вход свободный.

16+

Издатель Вадим Назаров (“SVETLO”) представляет лекцию-встречу о кинотеатре «Аврора» в Центральной городской публичной библиотеке имени В. В. Маяковского 7 октября и вечер памяти Игоря Бабанова в книжном магазине «Порядок слов» 15 октября.

• 7 октября, вторник

«Были и легенды старого кинотеатра» — тема вечера Алексея Дунаевского. Историк, писатель и киновед расскажет об истории одного из старейших отечественных кинотеатров. Событие проходит в рамках проекта «Истоки петербургского кинопроката» журналиста-краеведа Вячеслава Кокина. Последний будет вести встречу.

Адрес: здание абонемента, набережная реки Фонтанки, 44. Начало в 19:00. Пожалуйста, регистрируйтесь.

• 15 октября, среда

В день рождения искусствоведа, переводчика и прозаика Игоря Бабанова (1936–1994) состоится вечер его памяти. Сын писателя Вадим Бабанов представит книги, которые ждали выхода в свет несколько десятилетий: это сборник переводов и прозы «Бедняга Ланселот» и «Судьба Мифа. Энциклопедический словарь».

Адрес: набережная реки Фонтанки, 15. Начало в 19:30.

На оба события вход свободный.

16+

Резидент «Пушкинской-10» создала обучающий курс в форме художественного проекта. Сам курс больше проводиться не будет.

Состав: работающие приёмы, эффективные упражнения и интересные сведения в 7 уроках/видео-работах. Записи будут доступны бессрочно.

Этот курс для тех, кто чувствует, что голос — это его новый медиум. А также для тех, кто хочет:

• перевести визуальные практики в звук, найти иной язык для самовыражения;
• говорить — презентовать работы, вести подкасты, выступать на публике и так далее;
• поработать с голосом в рамках практики заботы о себе — освободить дыхание, тело и речь;
• сделать голос частью своего искусства — перформансов, аудиоинсталляций, звуковых экспериментов, аудиокниг.

«Сирены» подойдут не только людям творческих профессий. Курс универсален и приглашает к креативному самоисследованию: вы становитесь участниками эксперимента, в ходе которого сначала учитесь воспринимать свой голос как чужой, а затем заново присваиваете его. В этой лаборатории важным оказывается и то, как мы слышим голоса окружающих.

Урок 1: анатомия голосо-речевого аппарата.
Урок 2: диафрагма, диафрагмальное дыхание.
Урок 3: артикуляция, артикуляционный аппарат.
Урок 4: паузы, ритм речи.
Урок 5: речевой имидж и как его спроектировать.
Урок 6: роль стихотворений в работе над голосом и речью.
Урок 7: работа с блоками, зажимами, экспресс-подготовка к публичному выступлению — техники.

Каждый урок состоит из теоретической части и тренинга с упражнениями. Продолжительность 20‒30 минут. Цена 5 500 рублей.

«Отсутствие персонального ведения участников я буду компенсировать тем, что подойду к этому как к искусству. Аура! аааауууурррраааа… <…>
По жанру это похоже на художественно-образовательные десктоп-фильмы».
Александра Абакшина

Смотрите тизер-трейлер курса, чтобы прочувствовать его настроение, здесь.
Отзывы недавнего потока «Сирены для художников» вы найдёте, пройдя по ссылке.

Пошаговая инструкция по покупке курса предложена на его сайте.

В честь 85-летия со дня рождения Джона Леннона (1940‒1980) сотрудники музея организуют обсуждение документального кино.

В канун памятной даты, 8 октября, в среду, на Ленфильме состоится предпоказ фильма «Неизвестный Джон Леннон» (режиссёр Алан Дж. Паркер, 2025) в 2D с русскими субтитрами. После показа кино музейные сотрудники приглашают обсудить увиденное.

Из аннотации: фильм представляет взгляд на жизнь Джона Леннона как основателя группы «Битлз», символа целого поколения и одного из самых влиятельных деятелей поп-культуры всех времён. Использованы ранее не публиковавшиеся материалы, в том числе о мировом туре воссоединения ливерпульской четвёрки, который так и не состоялся.

Адрес: Каменноостровский проспект, 10.

Начало в 19:00. Билеты покупайте на сайте Ленфильма.

18+

P. S. В самом музее 9 октября в 16:00 откроется выставка Екатерины Косвинцевой. Попасть туда можно, зарегистрировавшись личным сообщением через музейные аккаунты в ВК или ТГ.

9 октября состоится фортепианный концерт резидента «Пушкинской-10», посвящённый 340-летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха (1685‒1750).

Алиса Духовлинова — художник, композитор, пианистка, лауреат международных конкурсов, обладатель сертификата высшего исполнительского мастерства International Academy of Music, стипендиат Richard-Wagner-Stipendienstiftung, ученица Олега Вайнштейна и Татьяны Загоровской. В этот раз молодой музыкант выступит с произведением, которое считается одним из самых сложных в клавирном репертуаре, то есть для исполнителя, однако по звучанию «понятное и удивительно современное».

Гости услышат виртуозную музыкальную вещь, «представляющую собой энциклопедию всего баховского стиля». Величественный опус хранит множество тайн, и одна из главных, по мнению организаторов: как Бах смог предвосхитить все (!) будущие музыкальные направления, предвидеть музыку грядущего?

Концерт будет проходить в Белом зале Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого по адресу Политехническая, 29 (станция метро «Политехническая»). Начало в 19:00.

Билеты покупайте на сайте Белого зала, есть скидки.

Для поклонников групп “Black Sabbath”, “The Beatles”, “The Rolling Stones” и всех интересующихся готовится Международный праздник музыки, начало в 19:00.

Резиденты арт-центра приглашают на большой рок-фестиваль, где можно будет полностью услышать альбом “Abbey Road”, окунуться в магию «Белого альбома», сорвать голос и оттанцевать ноги под хиты “The Rolling Stones”, а также почтить память Оззи Осборна музыкальной данью уважения “Black Sabbath”. Если же эта музыка вам незнакома, приходите открыть её для себя в сегодняшнем воплощении!

В масштабном концерте примут участие: кавер-группа “Meat The Beetles” (Турция), трибьют-шоу “The BeatLove”, “The Rolling Stones Tribute”, Сева Москвин и коллектив «Глом!».

Как всегда, вас ждут сюрпризы, специальные гости, погружение в эпоху и четыре часа настоящего рока в атмосфере новой волны битломании! (Из анонса.)

Адрес клуба «Космонавт» — станция метро «Технологический институт», Бронницкая, 24.

Покупайте билеты на сайте музея. 28 сентября цена повысится!

6+

P. S. Пройти по Abbey Roadъ на территории арт-центра «Пушкинская-10» можно почти в любое время, в часы работы — точно.

В Лектории музея «Гараж» начиная с 14 сентября намечены семь выступлений о художниках, наследовавших русскому и европейскому авангарду.

На рубеже 2017‒2018 годов в Большом зале Музея нонконформистского искусства состоялась выставка «ТРАНСФУРИЗМ», первая попытка представить отечественному зрителю это литературно-художественное объединение во всём многообразии проявлений. Сегодня творческий путь квартета и его участников продолжают изучать и музеефицировать вместе и по отдельности. Так, паре Ры Никонова (псевдоним Анны Таршис, 1942‒2014) и Сергей Сигей (псевдоним Сергея Сигова, 1947‒2014) посвящён курс лекций в рамках музейной лаборатории «Я — бандероль, Вы — штамп». В московском «Гараже» выступят Пётр Казарновский, Руслан Комадей, Илья Кукуй, Татьяна Никольская, Михаил Павловец, Ирина Ризнычок (некоторые лекторы были авторами тематического сборника «Транспоэтика», изданного арт-центром).

Встреча с Надеждой Таршис, известным театроведом, сестрой Ры Никоновой, будет проходить онлайн при участии Б. Констриктора (третьего трансфуриста, героя площадки «Самиздат») 28 сентября, начало в четыре часа дня.

Подробные сведения вы найдёте на сайте музея. Вход свободен по регистрации.

16+

© Источник изображения.

В Чайковском историко-художественном музее в городе Чайковский вживую и онлайн проходят музыкальные события под кураторством резидента «Пушкинской-10» Дмитрия Шубина.

11 сентября в Виртуальном концертном зале состоялась дирижируемая коллективная импровизация. Под руководством Дмитрия Шубина жители города и участники XV Международной академии молодых композиторов в Чайковском, музыканты из разных стран, создали десятиминутную композицию. При этом использовались: «скрипка, голос, профессиональная аппаратура, термокружка, скейт, учебник по истории, складной ножик и множество других предметов, способных звучать». «Каждый участник был вовлечён в процесс», — сообщает академический Телеграм-канал.

На 12 сентября запланирован финальный концерт импровизационного направления Академии: показ немого фильма «Аэлита» (режиссёр Яков Протазанов, 1924) в музыкальном сопровождении студентов — Эркина Газизова, Ивана Гребенщикова, Магули Мезиновой, Анны Смородниковой. Киносеанс будет проходить в музее на улице Мира, 21, в Виртуальном зале, начало в семь часов вечера по местному времени (плюс два часа к московскому).

Вход свободный.

ВК-источники: сообщество Чайковского историко-художественного музея и сообщество арт-центра «Шкатулка композитора» в Чайковском.

14 сентября, в воскресенье, коллектив даёт два спектакля по соседству.

В самом начале седьмого театрального сезона «Ерундопель» отправляется в недальние гастроли на новую для себя площадку: в уютный зал общественно-культурного центра «На Пушкинской». Здесь будут показаны два популярных спектакля театра:

• «Умная собачка Соня» по мотивам произведения Андрея Усачёва, начало в час дня (6+),
• «Как важно быть серьёзным» по Оскару Уайльду, начало в шесть часов вечера (16+).

Для полноты впечатления можно посмотреть оба, а между ними погулять по новым выставкам арт-центра! Главное — прийти на спектакль заранее: поскольку зал камерный и сцена хорошо видна с любого места, рассадка свободная.

Билеты покупайте на сайте театра.

Адрес центра — Пушкинская улица, 9, вход со двора.

С 24 августа до 14 сентября в Центре гуманитарно-технической информации (ЦГТИ) проходит выставка рисованной истории Анастасии (Насти) Горячевой и Александры Богатырёвой по мотивам мюзикла резидента арт-центра, художественного руководителя театра-концерта «Вампука».

В музыкальном спектакле «Робинзон Крузо» Евгении (Жени) Глюкк двадцать длинных и коротких песен о дружбе и путешествиях. Главную роль исполняет Билли Новик из группы “Billy’s Band”, гитарные партии — Алексей Зубарев, верховодят куклами и подпевают создатель «Робинзона» и Дмитрий Мельшин, тоже из «Вампуки». В ходе подготовки виниловой пластинки с записью постановки и вдохновлённой ею книги комиксов — нового совместного проекта Евгении Глюкк и севастопольской комикс-школы «Литкомс» Алексея Никитина в ЦГТИ — был презентован макет будущего издания и открылась выставка (ссылка на анонс события).

На экспозиции в библиотеке на улице Маршала Бирюзова, 9, в «Зале искусств» представлены листы комикс-интерпретации двух авторов: сценария и собственно рисованной истории — Анастасии Горячевой, концептуального цветового решения и технической разработки печати — Александры Богатырёвой. Цифровая графика печаталась по слоям: «Этим мы добивались эффектов высокой печати, в частности японской ксилографии, ─ говорит Алексей Никитин, ─ умышленно делали микросмещения от слоя к слою».

О молодых художницах можно узнать больше из постов в сообществе «Литкомса». Так, Анастасия участвовала и в предыдущем проекте Никитина и Глюкк. О премьере нового комикса Евгения пишет:

«Вторая рисованная работа в содружестве с Алексеем Никитиным посвящена классической известной истории и известному классическому персонажу — Робинзону Крузо. Со времён первой работы, комикс-сказки “Прекрасная Вампука”, прошло больше десяти лет, и за это время у Алексея появились ученики и последователи. Мастер комиксов теперь в собственной студии “Литкомс” помогает раскрываться художественным талантам и Насти Горячевой, и Александры Богатырёвой, и других молодых комиксистов. Они активно включились в комикс-процессы, и получилась действительно яркая, морская и при этом романтичная книжечка в картинках. В ней есть и комментирующий события Попугай, и лучший друг Пятница, и вечные 33 градуса тепла, и чудесное спасение Робинзона, и картография. И, конечно, традиционно в этом пространстве чувствуются песни, написанные к поучительной сказке музыкантами, живущими в Петербурге — городе, расположенном на островах».

Вход на выставку свободный.

Работы художника «Пушкинской-10» уже можно посмотреть на Литейном проспекте, 58.

Одной из самых концептуально продуманных выставок Котельникова назвала «Тёплый август» историк искусства Екатерина Андреева в экспликации. По форме здесь представлена визуальная поэзия, «то есть стихи и рисунки вместе». Что до темы, вы увидите изображения скелетов, «главных насельников котельниковского эпоса», в соседстве с произведениями анималистического жанра, а именно «разнообразнейшими» портретами птиц. Третья смысловая составляющая экспозиции — образы зданий Петербурга, «гиперборейского полиса, гражданином которого художник и поэт себя понимает». Таким образом в залах «Борея» оказываются символически объединены не только слова и графика, но земля и небо.

Гостей ждут в галерее со вторника по субботу с полудня до восьми часов вечера.

Спасибо за помощь в подготовке анонса Алексею Киянице.

© Фото А. Кияницы.

Художнику и писателю, создателю музея группы “The Beatles” на «Пушкинской-10» в 2025 году исполнилось бы восемьдесят лет. Коллектив Музея Битлз Коли Васина собирает друзей, чтобы отметить эту дату.

В зале лектория “ArtCloud” состоится премьера (!) анимационного документального фильма, который так и называется: «Коля Васин». Авторы — Андрей Айрапетов и Джоанна Стингрей. Зрители увидят «архивные кадры из жизни» главного героя дня и картины. Это история о нём и о группе “The Beatles” в России.

Начало показа в четыре часа дня. Если вы хотели бы прийти, зарегистрируйтесь через ВК-сообщество музея или его ТГ-канал.

Адрес пространства “ArtCloud”: Кузнечный переулок, 6, первый этаж, проход через кафе “Bunnуmoon”. Имейте, пожалуйста, в виду: с собой не разрешается проносить еду и напитки.

Приходите праздновать!

Молодёжный суперкамерный резидент арт-центра завершает очередной набор!

Осталось два места! А может быть, уже одно! Спешите забронировать своё на сайте театра.

Вопросы можно задать по телефону +7 (911) 027-04-17 или в форме для записи.

Если же вы не вполне в курсе дела, то по порядку. Театр «Ерундопель» на «Пушкинской-10» с 2019 года. О симпатии и уважении обитателей арт-центра к ерундопельцам свидетельствует, например, выставка в «Белом коридоре» (ещё открыта!). Приобщиться бодрящему духу эксперимента, обаятельной витальности и тайным знаниям актёров изредка возможно из первых рук: на учебном курсе от основателей театра Натальи Уполовниковой и Олега Горскова.

«Школа Актёра» объединяет ряд актёрских техник и нацелена на творческое развитие студента в целом. В фокусе работы: снятие физических и психологических зажимов, развитие воображения, фантазии и эмоционального интеллекта, импровизация. Студенты будут осваивать искусство речи, мастерство драматического актёра, изучать основы пластики и психофизических возможностей организма. А поучившись перевоплощаться и выражать разнообразные эмоции, почувствуют себя свободно и уверенно не только на сцене, но и в жизни!

Продолжительность курса четыре месяца. Занятия проходят два раза в неделю, по средам и субботам, по два часа. Завершив учёбу, студенты смогут принять участие в создании спектакля малой формы!

Педагоги:

• Наталья Уполовникова (актёрское мастерство, импровизация, психофизическое действие),
• Олег Горсков (техника речи, логика и структура текста).

Стоимость курса: 9 000 рублей за месяц. Чтобы забронировать место, оплатите первый месяц обучения.

Ответы на самые животрепещущие вопросы о курсе (не будет ли сложно/скучно; а если страшно; а если меня интересует не сцена, а общее развитие, — и так далее) вы найдёте здесь.

Дерзайте!

Глава издательства «Пальмира», резидент арт-центра Вадим Назаров представляет событие в рамках выставки «Зенит. Петербург. 100 лет вместе».

22 августа, в пятницу, к семи часам вечера всех желающих приглашают на Кожевенную линию, 40Б, на историко-спортивную лекцию Алексея Дунаевского «“Зенит” и другие» и презентацию книги исследователя. Последняя посвящена прежде всего судьбам игроков «Зенита» в годы блокады. После рассказа автора — историка, писателя и киноведа, кандидата искусствоведения — планируется показ документального фильма о Кубке СССР 1944 года.

Вход свободный. О зале, где будет проходить событие, узнавайте в афише «Севкабеля» или позвоните/напишите организатору: +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

Если вы давно этого ждали, момент настал! Всего три (!) места!

Ведущая курса — Ирина Вотякова, создательница марки тай-дай-одежды «ДЖЕРОНИМО!», обитательница шоурума «Лес Vibe» на «Пушкинской-10».

* Тай-дай (от английского tie-dye «связывать»-«красить») — способ создания узоров на ткани путём завязывания на ней узлов или обвязывания её ниткой перед тем, как поместить в краситель. В результате некоторые участки приобретают больше цвета, чем другие.

Курс состоит из трёх занятий: вводного и двух практических.

1) 16 августа, суббота, начало в 16:00
«Лес Vibe» (корпус С, 2 этаж, мастерская 203-К)
Теория: краткая история крашения тканей, обзор техник и материалов.
Продолжительность около полутора часов.

** Крашение отличается от окрашивания тем, что в первом случае (которому вы научитесь на курсе) окраска устойчива при эксплуатации материала/вещи.

2) 17 августа, воскресенье, начало в 16:00
«Лес Vibe» (корпус С, 2 этаж, мастерская 203-К)
Практика: мандала на бандане в технике liquid dye (liquid — «жидкость»).
Продолжительность около двух часов.

3) 23 августа, суббота, начало в 14:00
мастерская (Лиговский проспект, 44)
Практика: «такие разные спирали» на футболке в ледяной или ледовой технике (ice dye).
Продолжительность три-четыре часа.

Все материалы будут вам предоставлены. Курс даст участникам теоретическую базу и понимание процессов тай-дай для дальнейшей самостоятельной работы.

Стоимость освоения базового курса вместе с материалами 6 600 рублей. Чтобы записаться и оплатить обучение, напишите Ирине Вотяковой в Телеграме: @steelmangolia

Произведения «ДЖЕРОНИМО!» можно увидеть в «Лесу Vibe».

Этот цикл занятий для тех, кто чувствует: голос — новый медиум. А также для желающих:

• перевести визуальные практики в звук, найти иной язык для самовыражения;
• говорить — презентовать работы, вести подкасты, выступать на публике и так далее;
• поработать с голосом в рамках практики заботы о себе — освободить дыхание, тело и речь;
• сделать голос частью своего искусства — перформансов, аудиоинсталляций, звуковых экспериментов, аудиокниг.

«Сирены» одновременно (1) курс по технике речи с сопутствующей теорией и (2) творческое самоисследование. «Мы становимся участниками эксперимента, в котором учимся воспринимать свой голос как чужой, а затем заново присваивать его», — говорит ведущая. В этой лаборатории важно и то, как вы слышите голоса окружающих.

Предыдущие потоки показали: после курса участники начинают записывать подкасты, выступать на вернисажах, создавать звуковые произведения — и чувствуют себя увереннее.

Как устроен курс?

• 8 занятий: теория + практика (голосовые тренинги, работа с резонаторами, артикуляцией, интонацией, паузами, зажимами…);
• персональный фокус: разбираем ваш запрос, то есть проект, идею или личную задачу;
• домашние творческие задания.

БОНУС! Впервые в истории «Сирен» ведущая обещает посвятить одно занятие теме речи/текста, текста и письма: «Разберём, как именно вам подходит писать тексты».

Кто ведет?
Александра Абакшина — режиссёр, художница, куратор (в том числе галереи «Ателье Без Зеркал» в арт-центре), независимый исследователь, резидент «Пушкинской-10».
Преподаёт с 2011 года, участник резиденций «Гаража» и «ГЭС-2», выпускница магистратуры РГИСИ (Новая сцена Александринского театра).
Подход Александры соединяет искусство, внимание к человеческому телу, осознанную работу с голосом и юмор.

Детали
Формат: онлайн.
Старт: 17 августа в 12:00 (занятия будут проходить по субботам и воскресеньям с полудня).
Для кого: художники, кураторы, перформеры — все, кто хочет говорить.
Группа: 12 человек.
Стоимость: 5 500 рублей за 8 занятий.
Как попасть: напишите Александре сообщение со словом «сирены» в Телеграме (@pistolet_baby) и ждите ответа.

Добро пожаловать на новый уровень высказывания!

Солидная, но активная театрально-концертная компания «СТОП ТАЙМ», давно связанная с «Пушкинской-10», в двадцать второй (!!) раз организует масштабный музыкальный праздник под открытым небом.

С 11-ти утра в течение десяти (!) часов в Парке 300-летия Санкт-Петербурга будет звучать живая музыка. Здесь выступят (в неизвестном порядке):
«Алиса», «Ангел НеБес» (у Вячеслава Никанорова тоже мастерская в арт-центре!), «АнимациЯ», «Бригадный подряд», Вадим Самойлов с программой из хитов «Агаты Кристи», «Виктор», «Калинов Мост», «ПилОт», «Разные Люди», «Сектор Газа», «Сурганова и Оркестр», «Тайм-Аут», “Trubetskoy”, “F.P.G.” — и список не полный!

Кроме рок- и панк-мэтров на сцену выйдут молодые команды из разных городов России. Это победители отборочных туров, этапы которых вплоть до финальных проходили в клубе “Fish Fabrique Nouvelle”. Поиск и поддержка новых талантов, голосов молодёжи — одна из базовых целей фестиваля с жюри из легендарных рокеров. Не потому ли у «Окна Открой!» особый стиль: здесь веет «дух столицы российского рока, ленинградского рок-клуба».

Фестиваль — «эстафетная палочка от рок-лидеров 80-х и 90-х к рок-лидерам нового поколения».
Евгений Мочулов, генеральный продюсер «Окна Открой!» (источник)

На площадке фестиваля, как и в прежние годы, планируется не только концерт, но и театральные представления, игры и конкурсы. Можно будет запастись тематической (рок-) атрибутикой и подкрепиться, отдельную зону готовят для самых юных посетителей.

Гости семи лет и младше проходят бесплатно (с родителями, разумеется). Для людей восьми-двенадцати лет билеты со скидкой.

! Обратите, пожалуйста, внимание: чем ближе к дате, тем билеты дороже! Продаются они через официальный сайт «Окна Открой!».

6 августа резидент «Пушкинской-10» выступит на Елагином острове.

Признанная исполнительница, недавно вновь награждённая, сыграет произведения Мессиана, Равеля и Шопена во Фрейлинском корпусе Росси.

Хотя каждый из трёх авторов — Фридерик Шопен, Морис Равель, Оливье Мессиан — в своё время открыл новую главу фортепианной музыки и создал собственный облик пианизма, их объединяет внутреннее родство. Это три поколения композиторов, связанных с французской культурой. У их звуковых миров есть точки соприкосновения: так, лодка из шопеновской «Баркаролы» окажется в океане Равеля, а затем превратится в мессиановскую колыбель младенца Иисуса (из анонса).

Цикл «Елагинские вечера» включает концерты, литературные чтения, творческие встречи с известными деятелями культуры города. Камерный зал Фрейлинского корпуса, где проходят события, сделан в стиле музыкального салона XIX – начала XX века, это пространство «с потрясающей акустикой и старинным роялем» (источник).

Начало концерта в 19:30. Адрес: Елагин остров, 4Л (карту острова можно посмотреть здесь).

Сведения о билетах, скидках на них и данные для связи с организаторами вы найдёте на сайте Центрального парка культуры и отдыха.

6+

Произведение резидента арт-центра будет экспонироваться в Чебоксарах c 19 июля по 10 августа.

Уже завтра в здании Чувашского драматического театра им. К. И. Иванова состоится открытие второй ЧБСИ. Тема этого года — «Дом о семи крыльях — Çич çунатлă çурт», куратор Ира Конюхова.

Гости события смогут посмотреть фильм театрального режиссёра, галериста, междисциплинарного художника Александры Абакшиной «Персональное приведение», сделанный специально для биеннале.

Художница родилась и выросла в городе Аркалык (Казахстан), а в двенадцать лет вместе с семьёй переехала в Россию. Переезд разделил жизнь на «до» и «после», «исказив память о родном городе, сделав его образ призрачным и недостижимым». Для того, чтобы снять фильм о собственном Аркалыке, автор умышленно отказалась от поездки туда и изучала город по фотографиям в интернете, помещая себя в эти изображения по аналогии с тем, как город «вмонтировался» в её самовосприятие.

(Из кураторского текста Иры Конюховой)

Подробнее об исследовательском аспекте работы и о биеннале читайте на сайте ЧБСИ.

Иллюстрация — скриншот фильма/видеоэссе «Персональное приведение» (2025).

Ахилл говорит черепахе
Линор Горалик

Резидент «Пушкинской-10» — галерист, преподаватель и художник Александра Абакшина-Пистолетова — приглашает:

• посмотреть в галерее ультрасовременного искусства “Jessica” выставку «Дафния»
  (к которой Александра написала один из двух текстов «от лица» аполлонического начала)
• и принять участие в медиации-интерпретации экспозиции.

Медиатор и автор текста
о выставке

«Друзья, идите смотреть, это глоток свежего древнегречески-петербургского воздуха. Масштаб, концепт, красота, вневременость! Это событие! Потрясающий проект».

о встрече
Планируется «мини-интерактивное шоу» на тему «Ахиллес и черепаха»:

«Ахилл никогда не догонит черепаху <…> Погоня превращается в перформанс, а лавр — в мечту».

Начало в 15:00 в первый день августа, в пятницу. Цена участия 850 рублей. Оплату нужно произвести в галерее (наличными или картой). Регистрируйтесь, пожалуйста, на «Таймпаде».

Пришедшему в костюме черепахи (не Ахилла!) — свободный вход.

Галерея находится в культурном квартале «Брусницын» (Кожевенная линия, 30). Выставку можно посмотреть до 28 сентября, входной билет стоит 300 рублей.

Резидент арт-центра стала лауреатом I степени в Международном молодёжном музыкальном конкурсе, посвящённом И. Ф. Стравинскому.

Награду в номинации «Композиторы» музыкант получила за две картины для симфонического оркестра по пьесе Метерлинка «Синяя птица»: «Дворец Ночи» 2024 года и «Тильтиль и Митиль на кладбище» 2025-го. Преподаватель лауреата — профессор Анатолий Королёв, заведующий кафедрой оркестровки и общего курса композиции Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

Аплодируем победительнице и приглашаем вас на её фортепианный вечер на Елагином острове 6 августа.

История «Пушкинской-10» восходит к «Газаневщине» или «газаневской культуре», получившей название от двух знаменитых выставок независимых художников: в Доме культуры имени Газа 1974 года и Доме культуры «Невский» 1975-го. Последней посвящён проект «После Эрмитажа такое не понятно» ─ результат исторического исследования молодого куратора Юлии Огибаловой под редакцией научного сотрудника музея «Невская застава» Дарьи Киселёвой.

Когда работы художников-нонконформистов были показаны на официальных площадках, советское общество испытало культурный шок. Выставка обращена к этим двум сторонам произошедшего, двум темам: ленинградскому андеграунду 1970-х и зрительскому восприятию неофициального искусства. Гостям будут представлены фото- и видеохроника легендарных показов, отзывы посетителей выставок (фрагмент одного из которых и дал имя проекту, орфография сохранена), а также кураторский анализ того, как функционировала система советского искусства и каково было в ней место неофициальной культуры.

Это «визуальное рассуждение о природе творческой свободы, где главными экспонатами становятся документальные свидетельства общественной реакции на искусство, выходящее за установленные рамки» (из анонса).

Выставка открылась 28 июня и будет доступна для посетителей до 10 октября. Спешите посетить!

Цены на входные билеты в музей смотрите, пожалуйста, на его сайте. Адрес музея «Невская застава» ─ Санкт-Петербург, станция метро «Пролетарская», Ново-Александровская улица, 23.

Галерея «Маня» в квартире Кирилла Иванова и Марии Тёсовой открылась масштабной ретроспективой Жени «Дверь», художника и галериста «Пушкинской-10».

Выставку уже назвали «очень атмосферной»: «В воздушной московской комнате с матиссовскими синими стенами <…> картины плотной развеской смотрятся весьма колоритно. Кирилл и Маня сделали профессиональный галерейный свет».

На Грузинском валу представлена не только живопись, но и коллажи, ассамбляжи и произведения в смешанной технике. Также вы увидите здесь работы, созданные субрезидентами мастерской Евгении, участниками объединения «Паразит» (или “Parazit”) — Котами Художниками.

Для того, чтобы договориться о визите в галерею, напишите хозяевам в Телеграме: @ManyaGallary. Они ждут гостей!

На фото: Евгения Коновалова даёт интервью в интерьере своей выставки.

Источники — ТГ-канал галереи «Дверь» и ТГ-канал галереи «Маня».

«Остров художника ярок, многослоен и весел. Картины
дышат любовью к Кронштадту. Ты стоишь вместе с художником
на причале, плывёшь к фортам, провожаешь закат у Морского собора».
(Источник)

Резидент арт-центра принял участие в коллективной выставке «Зажги маяк». Экспозиция расположилась в отреставрированном здании бывшего локомотивного депо в кофейне “Fort Brew”.

Из анонса: «Тут проходила железная дорога, соединившая Кронштадт и форт Риф. Всё было продумано и подчинено историческому назначению острова Котлин». Кураторов выставки Оксану Риарден и Асю Погребняк воодушевила идея изменить атмосферу места и сделать тематическую — морскую выставку, «на которую будет интересно прийти как жителям острова, так и петербуржцам» (источник).

Здесь представлены графика и монотипия, живопись и акварель. «Кофейня превратилась в маленький музей современного искусства!» — считает Погребняк. Вы можете попасть туда в будние дни с девяти часов утра до восьми вечера, в выходные с десяти до девяти. Адрес — Цитадельская дорога, 2А.

! Продолжительность работы выставки уточняйте, пожалуйста, у кураторов или в кофейне.

© Фото из ВК-поста А. Погребняк.

Музыкальные команды, хотите выступить на рок-фестивалях «Окна Открой» и «Мир без наркотиков» в этом году? Давний и славный резидент «Пушкинской-10» компания «СТОП ТАЙМ» принимает ваши заявки на сайте rock-festival.ru! Как их подать:

1) зарегистрируйтесь здесь,
2) на свою появившуюся страницу добавьте три видеозаписи, из которых две ─ фрагменты живых выступлений;
! обратите внимание: вам нужно скопировать код html (НЕ ссылку) вашего видео из RUTUBE, «VK Видео» или YouTube и вставить в соответствующее окно;
3) загрузите на страницу три аудиозаписи,
4) добавьте туда фото, напишите о составе и истории коллектива,
5) укажите координаты для связи: телефонный/-е номер/-а, имя контактного лица, адрес электронного почтового ящика, город и что ещё здесь сочтёте нужным.

Если вы уже зарегистрированы на сайте и намерены вновь попробовать силы ─ зайдите в личный кабинет, поставьте галочку в окне «2025» и при необходимости обновите сведения о себе.

Заявки на эти и другие фестивали принимают до двадцатого июля. Отборочные туры «Окна Открой» вовсю идут в арт-центре на сцене клуба “Fish Fabrique Nouvelle”!

Если у вас возникли вопросы, например: что это за третий (четвёртый? пятый?) фестиваль/-и, могут ли конкурсанты выбирать, в каком из них участвовать, когда и как/где узнать о результатах, ─ адресуйте их, пожалуйста, напрямую устроителям.

На фотографии Аси Минеевой «Окна Открой-2024».

«Хулиганский» мокьюментари фильм Фёдора Кудрявцева («Лучший дебют в полнометражном игровом кино») «вызвал полемику в критических отзывах», что побудило киноцентр «Ленфильм» организовать публичное обсуждение картины. Непосредственный инициатор события ─ заместитель главного редактора газеты «Фонтанка» Евгений Вышенков. Предполагалось, что гости поговорят не только о кино, но и о времени действия «Ровесника», 1990-х годах.

Встреча состоялась 23 июня с участием резидента арт-центра Владимира Рекшана ─ музыканта, писателя, организатора и куратора Первого национального музея рок-музыки. На дискуссию был также приглашён режиссёр Александр Сокуров, музыкант и основатель клуба «Грибоедов» Антон Белянкин, создатель журнала «Шило» и его главный редактор Настя Петяхина, экс-куратор и идеолог пространства «Севкабель Порт» Алексей Онацко, стендап-комик, актёр Алексей Полубояров. Модератором была исследовательница кино Юля Мурашова (источники: ВК-сообщество «Ленфильма» и «Фонтанка.ру»).

Благодарим за фотографию Владимира Рекшана.

Отличная новость для жителей и гостей столицы! Если вы не можете быть на «Пушкинской-10» в День Дома, приходите отметить праздник в Москве — на концерт с участием резидента арт-центра Дмитрия Шубина! Куратор Музея Звука будет дирижировать заключительным событием первого дня фестиваля «Новая Классика».

Выступление должно начаться в девять часов вечера на главной сцене в парке «Зарядье» (Варварка, 6). Музыканты платформы “CEAM Artists” и диджей Никита Забелин вместе с петербургским дирижёром представят специальную версию культовой пьесы XX века “In C” Терри Райли. Новое прочтение будет сочетать фьюжн инструментов с электронной обработкой звуков. Вход свободный!

С полной программой фестиваля, организуемого уже в четвёртый раз, можно познакомиться на его сайте, а с произведением Дмитрия Шубина как художника и музыканта, прежде не выставлявшимся и не исполнявшимся, — на выставке к празднику!

В петербургской галерее «Борей» в штаб-коридоре объединения «Паразит/Parazit» 24 июня открылась очередная выставка.

В сообщество входят несколько резидентов арт-центра, доподлинно известно, что на экспозиции представлены работы художников:
Женя Дверь (Евгения Коновалова)
и курируемые ею Коты Художники, чья работа «Опора моста Лейтенанта Шмидта» запечатлена на фотографии галеристки.

Возможно, здесь же вы найдёте произведения Дмитрия Жеравова и Семёна Мотолянца.

Выставка будет открыта по 19 августа.

Напомним адрес галереи и график работы: Литейный проспект, 58, со вторника по субботу с полудня до восьми часов вечера. Вход свободный.

27 июня в галерее «Борей» на Литейном, 58, открылась персональная выставка Артура Молева, резидента арт-центра.

На экспозиции представлена микротиражная графика художника (число оттисков в каждом случае не более пяти), созданная в довольно редкой технике гравюры на картоне в 1989-1990 годах.

Автоархеологический проект посвящён Борису Кудрякову, Аркадию Драгомощенко, Налю Подольскому и «всем тем, кто с нами». Подробнее о замысле читайте, пожалуйста, на сайте галереи.

Посмотреть выставку можно будет до 19 июля включительно.

* Запятая в названии опущена автором намеренно.

22 июня, в воскресенье, в «Транзитной Зоне» ─ общественном пространстве внутри автобусной остановки ─ состоится групповой аудиоперформанс-импровизация «Шесть окон: игра на плоскости». Концепция Дмитрия Шубина (резидента арт-центра, куратора Музея Звука), участвуют: Егор Гацук, Катарина Коммер, Марк Коммер (оба деятели «Пушкинской-10»), Фёдор Куликов, Павел Юхневич и автор концепции.

Шесть окон остановки с помощью пьезоэлектрических датчиков и контактных микрофонов станут игровой поверхностью для шести музыкантов, взаимодействующих друг с другом, с пространством «Транзитной Зоны» и окружающей её средой.  Датчики реагируют на колебания поверхности, к которой прикреплены. Через движения музыкантов объектность звука будет восприниматься визуально, в буквальном смысле «сквозь стекло». Тем, что услышит зритель-слушатель, находящийся с другой стороны, и будут мельчайшие колебания поверхности стекла в электронной обработке. Граница, «стена» между музыкантом и наблюдающим окажется здесь необходимым условием для самого производства звука.

Выступление будет проходить на выставке «АРАКС-1» в последний день её работы. Начало в семь часов вечера.

Адрес: Зеленогорск, Приморское шоссе, 516в.

Подробнее о выставке и сопроводительной программе — на сайте пространства.

Речь не оставляет следов, что делает её археологически невидимой.

Вы задумывались, как появилась речь? Согласно одной из вдохновляющих версий, речь возникла из потребности шутить. Юмор ─ причина языкового поворота? Так и автор курса (резидент «Пушкинской-10», галерист, режиссёр) разворачивает его к художникам, призывая участников работать и с голосом, и с воображением.

Приглашаются все художники (в самом широком смысле слова), если они
(один или несколько вариантов):

— хотят перейти с визуальных медиумов на голос и звук,
— намерены наладить свою публичную проявленность в поле искусства,
— видят, что за работой с голосом и речью таится новый виток роста,
— хотели бы добавить ещё одну практику в ритуалы заботы о себе, своём здоровье.

Программа состоит из 8 занятий, плюс домашние задания. Каждая встреча включает теоретическую и практическую части, в том числе голосо-речевой тренинг.

«Я была бы рада, если бы художники пришли на цикл с идеей, проектом или задачей, которую бы мы индивидуально качали. Если этого не будет до старта, то по опыту могу сказать, что замыслы возникают во время цикла, зачастую вырастают из домашних заданий».
Александра Абакшина/Пистолетова

Цена 5 000 рублей.

Предварительные дни занятий: суббота с 12:00 и среда с 19:00. Старт 21 июня в полдень.

Чтобы принять участие, вступите в группу в Телеграмме. Вопросы вы можете задать там или напишите в ТГ напрямую автору и ведущей: @pistolet_baby.

В пятницу, 6 июня, планируется концерт экспериментальной электронной музыки “Electrozvuk” на сцене у западного фасада центрального выставочного зала «Манеж». Двое из троих выступающих ─ резиденты «Пушкинской-10»: «разносторонний импровизатор» Дмитрий Шубин, музыкальный диапазон которого ─ от фри-джаза до электроники, и эмбиент-адепт, сплетающий электроакустическую и пространственную музыку, полевые записи, элементы современной классики, авангарда и минимализма Илья SymphoСat или Symphoсat. Третий участник ─ москвич Олег Макаров, тоже саундартист и медиахудожник (источник).

В первом отделении композиторы исполнят свои произведения сольно, а во второй части будут вместе импровизировать над общей композицией, от которой можно ожидать «необычных электроакустических ходов и экспериментального драйва» (источник цитаты).

Это выступление одно из заключительных на XII Санкт-Петербургском международном фестивале новой музыки, партнёром которого стал и арт-центр. Программа фестиваля здесь.

Начало в восемь часов вечера на Исаакиевской площади, 1. Вход свободный!

Иллюстрация ─ Kandinsky generative art.

5 июня, в один из последних дней XII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки*, на Новой сцене Александринского театра выступят участники и преподаватели LIEM ─ Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки под руководством Дмитрия Шубина как куратора и дирижёра.

Лаборатория работает в четвёртый раз, тема этого года ─ «Импровизация, композиция, графика». Основными задачами были: введение лаборантов в теорию и практику современной импровизационной музыки и её фиксации, создание у них представления о языке и возможностях импровизации, совместная разработка экспериментальных подходов к работе со звуком и его графическим представлением. Итоги занятий по изучению и освоению современных способов фиксации живого звука (от графической нотации и open form composition до видеопартитур и графического представления в электронных патчах) будут представлены на заключительном концерте.

Вы услышите и увидите экспериментальные произведения электронной и электроакустической музыки, акусматические композиции с многоканальным пространственным звуком, выступления с live electronics, то есть живой обработкой звука, происходящей здесь и сейчас.

Цена входного билета 700 рублей. Продаются билеты на сайте Александринского театра.

Начало концерта в 20:00. Адрес: набережная реки Фонтанки, 49А.

* Среди партнёров фестиваля «Пушкинская-10», официальный сайт reMusik.org.

© Фото Дмитрия Шубина из серии “Flashback”, 2004.

18 мая на площадке «Узел» в недавно появившемся общественно-культурном пространстве «АТС» состоялась премьера, объединившая двух авторов, близких арт-центру. Театр “Lusores” вместе с «легендарным трубачом и мультиинструменталистом», резидентом «Пушкинской-10» Вячеславом Гайворонским создал спектакль («лекцию-трагедию») по стихотворениям Б. Констриктора/Бориса Ванталова ─ «гуру петербургского авангарда», героя площадки «Самиздат».

Своим лирическим героем Констриктор считает мозг. Так что в ходе спектакля лекция об устройстве головного мозга, читаемая неврологом, актёром и художником Андреем Жуковым, чередуется с чтением стихов, а его монолог то сопровождается, то перемежается вокализами и музыкальными импровизациями музыканта и актёров.

«Однажды человек вошёл в зеркальный лабиринт под названием мозг и уже много тысячелетий бродит по нему в надежде найти если не выход, то хотя бы цель путешествия. И каждый новый поворот умножает количество путей и целей. “Гуляет мозг по улицам себя”» (из анонса).

В следующий раз спектакль планируют сыграть 19 июня, в четверг, начало в 19:00. Цена билетов 1000─2000 рублей, продаются они на сайте «Узла» (улица Некрасова, 3─5, вход во дворе в дом 3, этаж тоже третий).

16+

До конца недели (по 1 июня) в Пушкине открыта выставка «Пантеон» объединения «Паразит/PARAZIT», куда входят несколько художников, работающих на «Пушкинской-10»: Дмитрий Жеравов, Евгения Коновалова (Женя Дверь) и Семён Мотолянец. Экспоненты осмысляют сегодняшнее бытование классических мифов и героев, а также размышляют о музее как месте, «где сохраняется вечное и где художник становится частью “пантеона”». Фрагмент экспозиции ─ коллективный объект “Ab ovo”. Согласно идее Натальи Феофиловой-Фетинг, каждая работа в нём обыгрывает форму яйца (смотрите фотографии), например ─ с ручкой в будто бы кирпичной стене у владелицы галереи «Дверь».

Спешите увидеть воочию! Государственный музей «Царскосельская коллекция» с пятницы по воскресенье работает с 11 до 17 часов. Адрес ─ город Пушкин, Магазейная улица, 40/27. Больше о выставке и входных билетах можно узнать на музейном сайте. За снимки и комментарии к ним благодарим Е. Коновалову.

В ближайшую среду в восемь часов вечера начнётся выступление первого основанного в России оркестра импровизации, дирижёр и художественный руководитель которого ─ резидент арт-центра Дмитрий Шубин. Концерт входит в программу XII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки, «Пушкинская-10» партнёр проекта.

Оркестр (St. Petersburg Improvisers Orchestra) был создан на базе Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21) в 2012 году, сегодня объединяет порядка двадцати музыкантов ─ как самых известных представителей петербургской импровизационной сцены, так и молодых. Это первый отечественный коллектив, начавший использовать систему дирижируемой импровизации. В распоряжении дирижёра специально разработанные знаки-жесты, музыканты могут играть на всём, что способно издавать звук, а структурная основа игры ─ графическая нотация, которая включает и нотации текстовые.

Программа вечера посвящена главной теме фестиваля: графике звука. Гости смогут «погрузиться в музыкальный материал благодаря тому, что графические нотации будут демонстрироваться непосредственно во время исполнения» (источник цитаты). Дмитрий Шубин рассказывает: «В первой части концерта будут исполнены композиции, специально созданные для оркестра и основанные на графическом и текстовом представлении звука, в частности мой “Звуковой конструктор 2.0”. Вторая часть ─ классическая дирижируемая, заранее не детерминированная импровизация».

Событие состоится в культурном центре «Левашовский хлебозавод» в Творческой котельной. Адрес центра ─ Барочная улица, 4а, строение 1, вход со стороны Левашовского проспекта.

Билеты можно купить, пройдя по ссылке на сайте фестиваля.

14+

12─15 июня 2025 года в Санкт-Петербурге будет проходить VI фестиваль театров драматической импровизации. С одним из самых значительных своих спектаклей примет участие в этом событии резидент арт-центра молодёжный суперкамерный «Ерундопель-театр». Драма «Васса» по мотивам пьесы Максима Горького будет показана 13 июня на сцене Театра драматических импровизаций в знаменитом ДК Газа (проспект Стачек, 72). Приглашаем зрителей познакомиться со спектаклем или пересмотреть его на другой сцене. Вас может (вновь) приятно удивить сочетание свободной трактовки произведения с точной и тонкой передачей его духа — таков фирменный почерк ерундопельцев, чьи постановки неизменно кажутся рассказами о настоящем сегодняшнем: вневременном.
Начало спектакля в 14:30. Вход — любая комфортная для вас сумма. 16+
Бронируйте, пожалуйста, места по телефону +7 (921) 097-28-17 или напишите организаторам в ВК-сообществе. На его странице опубликована полная фестивальная программа, куда кроме спектаклей входят круглый стол и мастер-классы.

В ходе масштабного XII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки будет впервые исполнено новое же произведение композитора-экспериментатора, куратора Музея Звука и резидента арт-центра Дмитрия Шубина. В основе его графической нотации для хора и солиста «железобетонная поэма» Василия Каменского — футуриста и одного из первых русских авиаторов — «Полёт Васи Каменскаго на аэроплане в Варшаве» (1914).

1 июня, в воскресенье, «Аэроплан в Варшаве» представит в Мастерской М. К. Аникушина (Вяземский переулок, 8) петербургский камерный хор “Fortis”, художественный руководитель и дирижёр Екатерина Андреева.

Начало концерта в 19:30, помимо графической нотации Шубина прозвучат и другие произведения. Посмотреть программу (только имейте, пожалуйста, в виду, что последовательность её пунктов не утверждена) можно на сайте фестиваля. Один из партнёров этого ежегодного крупнейшего форума современной музыки в России — «Пушкинская-10».

Билеты (цена 350 рублей) продаются здесь.

14+

© Фото Дмитрия Шубина из серии “People & Streets”, 2015

Театр сегодня не «уютное вечное сообщество» или целостная готовая композиция, но «ситуационная сборка, проект, театральная машина. Можно сказать, курс — это мастерская по собиранию актуальных театральных ситуаций. Умение ситуативно собрать спектакль ─ ценность, которая отвечает современным скоростям». И интенсивность со временем будет только наращиваться! Успейте получить комплект инструментов для сборки своего театра будущего!

Александра Абакшина

Если вы ─ режиссёр/творческий практик, чья цель ─ создать актуальный и инновационный театр/искусство,
вас приглашает Александра Абакшина ─ режиссёр, художник, галерист, преподаватель, резидент арт-центра ─
на курс из 11 встреч в гибридном формате: онлайн (zoom-сессии) + офлайн (на базе галереи «Ателье Без Зеркал»).

Курс являет собой «универсальный методологический набор для любого современного проекта», включающего идеи, формы, материалы, участников и технологии. Александра организует пространство, где участники будут продумывать и тестировать:
— как «театральная машина» функционирует в современной среде,
— как осуществлять демонтаж устаревших «органов»
— и создавать новые, подходящие для ваших желаний.

Подробная программа здесь. Видеокомментарий к программе от автора смотрите в Телеграм-посте.

Стоимость 6 600─13 600 р.

Заявки подавайте до 7 июня включительно через сайт курса. Старт на следующий день.

В шесть часов вечера 17 мая в саду музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (вход с Литейного проспекта, 53, во двор) начнётся двухчасовая программа «Когда вверху не названо небо…». Поэзия шумеров, их мифы и легенды будут звучать как песни в джазовой обработке резидента «Пушкинской-10» Вячеслава Гайворонского (труба), Дмитрия Якубовского (альт) и Андрея Дикоева (баян). Вместе с ними выступит артист Александр Кошкидько.

«Фантазии трёх музыкантов и чтеца уведут слушателя в таинственное путешествие главного героя шумерийского эпоса — Гильгамеша, — обещают организаторы. — Избранные фрагменты текста скорее иллюстрируют переживания героя, чем хронологию событий» (источник цитаты). Специальный гость программы востоковед-шумеролог Владимир Емельянов прочитает отрывки из эпоса о Гильгамеше на шумеро-аккадском языке.

Покупайте билеты и смотрите полное расписание событий в саду Фонтанного дома на сайте проекта «Ночь музеев-2025». Непроданные билеты, если таковые останутся, можно будет приобрести в кассе музея перед началом программы.

25 апреля (2025 года) создателю и главе музея «Реалии Русского Рока» как «человеку-глыбе», «стоявшему у истоков ленинградского рок-н-ролла», организовавшему группу «Санкт-Петербург», была вручена премия фестиваля «Старая школа». Владимира Рекшана наградили «за вклад в отечественную рок-музыку и рок-культуру».

Церемония проходила в петербургском клубе “Base”. «Горды, что мы с вами современники» — сказал ведущий нашему резиденту, назвав его легендой русского рок-н-ролла.

Видеозапись смотрите, пожалуйста, на ВК-странице премианта.

Фото Дмитрия Сенькина.

Славная команда молодёжного суперкамерного поддерживает природоохранную инициативу!

Петербургский эколого-просветительский проект «Ух ты, сократи!» межрегиональной общественной организации «Мусора.Больше.Нет» приглашает жителей города и Ленинградской области в возрасте от шести до двенадцати лет поучаствовать в конкурсе фотографий «На экопикник со своей посудой!». Среди призов три билета на спектакль или спектакли театра «Ерундопель», резидента арт-центра! Успейте до полуночи 27 мая! Устроители приветствуют оригинальность и творческий подход.

Правила участия
1) Организуйте в школе, парке, на природе экопикник: с многоразовой посудой, контейнерами.
2) Покажите на фото, что именно вы используете вместо одноразовой посуды для пикников. Например, можете сфотографировать многоразовый контейнер, в котором обычно носите еду в школу, на занятия в кружкáх.
3) До 23:59 (по московскому времени) 27 мая опубликуйте на своей ВК-странице снимки. Если захотите, добавьте пояснение.
4) Обязательно поставьте в посте тег #ухтысократи_посуда
5) Ожидайте результатов конкурса! Победителей объявят до 30 мая.

Весёлого и экологичного пикника!

(Источник — пост экопроекта «Ух ты, сократи!».)

В воскресенье 18 мая обитатели «Пушкинской-10» — театр «Ерундопель» — выступят вне арт-центра с новой постановкой. «Индийские истории или Необыкновенные приключения девочки КсАны» по мотивам современной авторской сказки подготовлены при участии приглашённых актёров и поддержке Центра гуманитарных исследований и культурных инициатив.

Подробнее о содержании спектакля можно узнать из ВК-поста ерундопельцев.

Всех желающих семи лет и старше приглашают к половине шестого во дворец «Олимпия» на Литейный проспект, 14. Спешите забронировать билеты у администратора «Ерундопель-театра» в ВК, вход свободный!

30 мая Александра Абакшина — режиссёр, создатель галереи «Ателье “Без зеркал”» на «Пушкинской-10» — выступит с лекцией «Квантовая драматургия Павла Пряжко — существующие и вымышленные истории постановок». Лекция включена в программу мероприятий к коллективной выставке “Bad Script” в только что открывшейся “Sobo Gallery” (на Моховой, 27─29, вход через арку во дворе).

Александра считает, что белорусский сценарист и автор пьес Павел Пряжко (год рождения 1975) «работает по принципу космического зонда». Драматург не только собирает все сигналы, какие может, но и носит с собой некое послание, подобное золотому диску с записями культурных артефактов человечества для потенциальной встречи зонда с внеземными цивилизациями.

Пряжко идёт дальше постмодернистов и ставит эксперимент: может ли текст быть и не быть одновременно? И как возможно сценически интерпретировать эти пьесы ─ котов Шрёдингера?

Лекция посвящена устройству произведений Пряжко, их существующим постановкам и нереализованным сценическим потенциалам.

Начало в 19:00, билеты можно купить здесь.

Иллюстрация произведена при помощи искусственного интеллекта.

Резидент арт-центра Александра Абакшина приглашает дорогих зрителей 13 апреля к 14:00 на открытое занятие своей лаборатории «Логика сновидений» по театру абсурда.

Четвёртая и заключительная встреча по традиции начнётся с краткой теоретической части, за которой последуют показ работ участников лаборатории и подведение итогов.

Приходите в воскресенье в филиал библиотеки имени В. В. Маяковского в «Севкабель Порту» (Кожевенная линия 40д, 3 этаж).

18+

P. S. А после показа вы можете со свежими впечатлениями послушать здесь же лекцию «Зачем художнику театр: как современное искусство оказалось на сцене», только не забудьте зарегистрироваться.

11 апреля, в пятницу, в киноклубе «Кофе для прогулок» состоится доклад создателя и главы первого национального музея рок-музыки «Реалии Русского Рока», резидента «Пушкинской-10» Владимира Рекшана, а также показ документального фильма «Революция любви». Начало в семь часов вечера. Адрес киноклуба — город Пушкин, Средняя улица, 44/8.

Анонс события концептуально отсутствует: по замыслу докладчика, всё главное вынесено на афишу. Помещённая на ней фотография сделана в музее, где вы можете увидеть оригинал в часы работы арт-центра.

Активный резидент «Пушкинской-10» режиссёр, галерист, художник Александра Абакшина приглашает сразу на два онлайн-курса.

1) «Я — матрица»: мини-курс по созданию прототипа сайта для художников или/и людей многогранной профессии и увлечений на основе авторского метода «Матрица».

Старт 12 апреля.

Курс поможет вам наглядно представить миру свои разнообразные навыки и достижения, интересы, начать архивировать себя. Для этого вы освоите матричную технику — универсальная, она легко адаптируется под индивидуальные потребности (и пригодится не только в работе над сайтом).

ПЛАН РАБОТЫ: 4 встречи, раз в неделю.

1. Введение в матричную технику
   Основы авторского метода «Матрица».

2. Анализ деятельности
   Как структурировать и представить разнообразные виды деятельности в матрице.

3. Создание структуры сайта
   Разработка на основе метода «Матрица».

4. Прототипирование
   Шаги по созданию прототипа сайта и его адаптация под различные устройства.

В результате участники:

• смогут чётко и лаконично представить свои навыки и достижения,
• научатся лучше объяснять свою деятельность и увлечения другим,
• повысят шансы на сотрудничество и участие в новых проектах.

4 500 рублей за четыре занятия.

«Матрица ─ это карта возможностей и реализаций. Я хочу предложить вам творческий способ продвижения».
Александра Абакшина

Подробности: http://alexandraabakshina.tilda.ws/matrix.

 

2) Цикл занятий по постановке голоса и речи «Сирены III / онлайн»: тренинг и самоисследование.

Старт 13 апреля.

«Мы используем органы дыхания и пищеварения для звукового выражения, что делает речь своеобразным “взломом” системы нашего тела. Моя цель — помочь вам осознанно подойти к формированию собственной языковой личности, рассматривать свой голос не как данность, а как нечто пластичное, нечто, с чем можно играть».
Александра Абакшина

Даты и время занятий ведущая оговорит до начала курса с набранной группой. Встречи записываются, и участники получат доступ к записям бессрочно.

Стоимость участия в курсе из 8 встреч 4 500 рублей.

ПРОГРАММА КУРСА
(каждое занятие включает голосо-речевой тренинг)

День 1
Анатомия речевого аппарата

День 2
Дыхание и диафрагмальное дыхание
Формирование опоры звука

День 3
Артикуляция и дикция: работа с художественными текстами и повседневной речью
Работа с диктофоном

День 4
Ритм речи и паузы

День 5
Речевой имидж: анализ текущего и формирование желаемого

День 6
Стихи как инструмент в работе с голосом

День 7
Подготовка к публичному выступлению: пошаговая инструкция

День 8
Постановка индивидуальных задач на будущее и обратная связь
Индивидуальные выступления

Программа будет адаптироваться в зависимости от запросов участников группы.

Подробнее: http://alexandraabakshina.tilda.ws/sireny.

 

Чтобы обсудить детали и задать вопросы о курсах, напишите Александре Абакшиной: pistolettcentr@gmail.com, в ТГ @pistolet_baby.

(Изображение на заставке создано искусственным интеллектом “Kandinsky generative art”.)

4 апреля, в пятницу, в 17:00 состоится открытие выставки художника «Пушкинской-10» Боба Кошелохова (1942‒2021) в Музее современных искусств имени С. П. Дягилева.

Кошелохов в представлении не нуждается, достаточно сказать: легенда, герой ленинградского андеграундного искусства, живописец-гипермонументалист. Из анонса:

«Яркий, незабываемый, выделяющийся на фоне ленинградской и петербургской культуры особой матёростью», сегодня Борис Кошелохов — признанный классик новейшего искусства. Он работал в стиле с авторским названием «предельный экспрессионизм». У Кошелохова «ответы на философские вопросы — сами картины, воздействующие на зрителя в первую очередь через цвет». Каждый из них даётся в максимальной интенсивности и становится «атрибутом самой формы».

В экспозиции будут представлены живописные работы позднего периода творчества художника, 2012‒2016 годов, из коллекции его сына. Картины эти «были чудом спасены после смерти автора и ранее не представлялись зрителю». Здесь вы можете посмотреть и последнее видеоинтервью с Кошелоховым, предоставленное Музеем нонконформистского искусства. Наконец, будет показан «Портрет Боба Кошелохова» авторства Тимура Новикова, ещё одного героя «Пушкинской-10», из собрания Музея Новой Академии Изящных Искусств.

Выставка пройдёт в рамках цикла «Мастера нонконформисткого искусства» в выставочном зале здания Двенадцати коллегий (Менделеевская линия, 2, Санкт-Петербургский государственный университет, второй этаж) с 4 по 30 апреля 2025 года.

Источник: ВК-страница Музея имени С. П. Дягилева.

1 апреля отмечается день рождения психодрамы, а несколько месяцев назад, 14‒16 января, на «Пушкинской-10» проходила Первая петербургская ассамблея плейбэка, родственного психодраме явления, считающегося видом современного искусства (смотрите анонс первого дня, фестивального и третьего). На площадке «Самиздат» и в галерее “Navicula Artis” актёры из разных концов страны учились, обменивались опытом, выступали для публики, слушая рассказы зрителей и возвращая их в форме перформансов. После этого праздника современной театральной импровизации, театра зрительских историй арт-центр получил несколько официальных и не только официальных благодарностей: от Центральной школы плейбэк театра, от Альянса помогающих практик «ПроБоно» и от организатора Ассамблеи, руководителя «Петербургской Плейбэк Студии» Татьяны Бороздиной.

По словам Татьяны, «Пушкинская-10» стала для проекта «не просто местом проведения, а настоящим Партнёром и гостеприимным домом для всех её гостей», не ожидавших такого разностороннего попечения. «Забота и свобода самовыражения», надо согласиться, в числе ценностей, объединяющих арт-центр с программой Ассамблеи, да и с плейбэком в целом. Что нам особенно приятно, для большинства участников и гостей, как говорит Татьяна, это первое знакомство с «Пушкинской-10», но, добавляет организатор, есть и такие, кто бывал здесь «в старые, совсем неформальные времена».

Некоторые отзывы о событии можно прочитать здесь. Надеемся, что продолжение воспоследует. Пока же можно:

• читать изданный к Ассамблее сборник статей от отечественных плейбэкеров (экземпляр из первого тиража подарен библиотеке арт-центра Татьяной Бороздиной, к ней же обращайтесь, пожалуйста, насчёт покупки),
• пройти базовый курс плейбэк-театра, как раз 2 апреля ─ последний день, чтобы попасть в группу.

И, разумеется, приходите на перформансы на «Пушкинскую-10», следите за новостями!

13 апреля в Доме Радио на Невском проспекте, 62, состоится второе событие проекта «Затменный архив», тема — «Звук». Эти просветительские встречи-размышления посвящены сохранению и изучению того, что часто «остаётся в тени», «видимому и невидимому в контексте ускользающих исторических следов». События сопровождают цикл концертов-энигм «Полнолуние».

В грядущем обсуждении будут участвовать:

• Катя Бочавар — экспозиционер, директор выставочного центра «ГРАУНД Солянка», работающего со звуком и нацеленного на создание творческого сообщества саунд-артистов,
• Ирина Севастьянова — научный сотрудник Центра электроакустической музыки, где в 2024 году был образован архив с коллекцией, охватывающей более чем столетнюю историю изобретений и исследований в области музыки и технологий,
• и главный для арт-центра участник — Дмитрий Шубин, музыкант, куратор Музея Звука на «Пушкинской-10».

Модератор — Ира Френкель, куратор архива Дома Радио.

Организаторы проекта приглашают к дискуссии исследователей, работающих с архивированием невидимого — «и с точки зрения традиционных архивных практик, и буквально, будь то звук или опыт человека».

Запись первой встречи можно найти на ВК-странице Дома Радио, а зарегистрироваться на будущую — здесь. Начало в 18:00. Вход свободный!

16+

Источники новости: Дом Радио в ВК и сайт Дома Радио.

Заставка: фото Дмитрия Шубина из серии “People & Streets”, 2015.

St. Petersburg Improvisers Orchestra — это первый такого рода проект в России, причём созданный не где-нибудь, а на базе Галереи Экспериментального Звука, ныне Музей Звука. Оркестр объединяет музыкантов-импровизаторов разных поколений и среди них руководитель музея Дмитрий Шубин.

Первый альбом оркестра, двойной, вышел в 2014 году «стараниями арт-центра “Пушкинская-10” и его тогдашнего генерального директора Николая Медведева» (источник цитаты). Пластинку подготовил к выпуску другой замечательный человек и резидент Николай Судник, который сделал подборку из разных сессий оркестра.

Больше десятилетия спустя появился второй альбом: запись юбилейной восьмидесятой сессии, состоявшейся в 2018 году в концертном зале церкви Яани Кирик в Петербурге. Запись осуществлена и подготовлена Алексеем Погарским. Выступление включало пять произведений, дирижировали поочерёдно Дмитрий Шубин, Николай Рубанов и Марк Коммер. Музыканты инструментальной группы: Дарья Барабенова (виолончель), Владимир Григ (гитара), Алексей Иванов (ударные), Кристине Казарян (электроарфа), Михаил Коловский (туба), Марк Коммер (подготовленная скрипка), Юлия Кравченко (рояль, клавесин), Ольга Круковская (контрабас), Станислава Малаховская (арфа), Павел Облапенко (бас-гитара), Константин Оганов (труба), Надежда Пантина (мандолина), Леонид Перевалов (бас-кларнет), Константин Подгорбунский (контрабас), Наталия Потапенко (аккордеон), Олеся Ростовская (орган, терменвокс), Николай Рубанов (бас-саксофон), Дмитрий Тыквин (даксофон), Екатерина Фёдорова (перкуссия). Специальный гость — органистка и композитор Олеся Ростовская. Благодаря ей это редкая сессия оркестра, в которой звучит орган. Электронная группа: Георгий Облапенко (электроника), Илья Пучеглазов (электроника). Вокальная группа: Светлана Арзуманова, Майя Архипенко, Татьяна Главатских, Елена Коптилкина, Юлия Кравченко, Леонид Левин, Екатерина Лопатина, Татьяна Симонова.

Музыкальный обозреватель Леонид Кравченко пишет, что от такого оркестра — почти тридцать музыкантов! — «можно ожидать громкого и шумного материала, но на деле <…> даже в самых интенсивных моментах музыка остаётся тихой и вдумчивой». И добавляет: «Чуткие уши найдут в ней немало приятных моментов» (источник цитаты).

Альбом “Session Lxxx” (Artes Mirabiles, 2025) можно послушать «на всех площадках». Enjoy yourself!

Источники: ВК-сообщество St. Petersburg Improvisers Orchestra и ТГ-канал “What’s That Noise?”.

С начала 2025 года Владимир Рекшан, создатель и глава музея «Реалии русского рока», ведёт одноимённую авторскую программу в рамках проекта Государственного литературно-мемориального музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. В марте вышло уже два выпуска, а всего их планируется десять. Продолжительность каждого около двадцати минут. Послушать их можно в ВК.

Выпуск 1 посвящён революции в гитарном деле, группе “The Beatles” и началу нового музыкального направления (причём здесь сковородка?!).

Выпуск 2 о студенческих музыкальных коллективах 1960-х, первых записях русской рок-музыки.

Выпуск 3: среди тем — собирание музыкальных пластинок (включая опасности этого занятия) и мечты советских модников.

Выпуск 4 продолжит концертную историю группы «Санкт-Петербург», коллектива первых советских рок-звезд, а кроме того, слушатели узнают о начальных попытках создания рок-клуба.

Продолжение следует!

Как известно, в объединение “Parazit” / «Паразит» входят несколько художников «Пушкинской-10»: Дмитрий Жеравов, Евгения Коновалова (Женя Дверь), Семён Мотолянец и коты-художники, продюсером которых выступает Евгения. Работы последних, а также многих других можно посмотреть воочию на очередной и необычной выставке группы на её базе, в галерее «Борей».

Экспозиция «Львы Медичи» была открыта 1 марта и работает до 1 апреля включительно. Произведения коллектива показаны в соседстве с ленинградской графикой и любительскими фотографиями 1950‑х годов, принадлежащими куратору — петербургскому коллекционеру и издателю Кириллу Авелеву (источник).

Из ТГ-канала сообщества:

«Вся выставка стала первой единой и полной коллекцией работ художников-PARAZITов, представленной в частном собрании Кирилла Авелева».

Адрес: Литейный проспект, 58, галерея «Борей», коридор. Часы работы: со вторника по субботу с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

На фотографии вверху:
Женя Дверь «Пушкин тоже знал азбуку Морзе».
На нижней фотографии:
фрагмент экспозиции; в центре на переднем плане Тиша (Коты Художники) «Передние лапы льва Медичи».
Фото Евгении Коноваловой.

 

В филиале Русского музея на Миллионной, 5/1, на двух этажах работает выставка «Ассамбляж, объект, инсталляция», посвящённая развитию этих направлений в российском искусстве на протяжении XVIII–XXI столетий. Здесь представлены в том числе произведения героев и резидентов арт-центра из музейной коллекции: Вадима Воинова (1940‒2015) и Тимура Новикова (1958‒2002), Петра Белого, Семёна Мотолянца и Александра Подобеда. По выставке проводятся кураторские экскурсии, ближайшая состоится 14 марта.

Из каталога:

Пётр Белый, используя старые вещи, работает с памятью. Они же в виде ассамбляжей у Вадима Воинова передают «образ времени и трагедию отечественной истории».
В экспонированном объекте Александра Подобеда «господствует форма как таковая, художник работает с “чистыми” пластическими элементами», без реальных, узнаваемых предметов. Напротив, в сфере их поэтизации действует Семён Мотолянец, соединяющий «игру фактуры и функциональный перенос вещи в разряд музейной мелкой пластики».

На «Пушкинской-10» работы Вадима Воинова можно увидеть в большем количестве в мемориальной галерее «Мост через Стикс»: на постоянной экспозиции и временных выставках, текущая — «Функциоколлаж».

На фото: Вадим Воинов «Воин большевизма», 1989
(каталог выставки «Ассамбляж, объект, инсталляция»).

«После праздника» состоится одноимённый концерт авангардной импровизации в Большом зале Екатерининского собрания. О создателях и участниках трио — Святославе Курашове (гитара), резиденте «Пушкинской-10» Владимире Волкове (контрабас) и Денисе Сладкевиче (перкуссия) — пишут как о людях эпохи Возрождения, способных «с лёгкостью укротить и виртуозно преобразовать любую музыкальную стихию», от современного рока до фольклора (из анонса организаторов события).

На время выступления этих лидеров отечественной джазовой сцены и сам Большой зал преобразится в пространство джаз-клуба. Располагайтесь за столиками с угощениями из театрального буфета и наслаждайтесь исполнением!

Начало концерта в семь часов вечера. Вход в Екатерининское собрание — с набережной канала Грибоедова, дом 88‒90.

Стоимость билетов от 1 100 до 1 500 рублей. Чтобы купить билет, перейдите на сайт «Петербург-концерта».

Режиссёр, резидент арт-центра Александра Абакшина вновь зазывает участников на курс!

«“Сирены 2 / онлайн” — это тренинг и самоисследование. Так интересно, что в наших телах нет ни одного органа, специально развившегося для речи. Речь и голос — это взломаная система тела. Я предлагаю вам сделать свой подход к говорению осознанным и осознанно собрать собственную языковую личность: воспринять голос не как “данный”, а как пластичный и с удовольствием поработать с ним».

Первая онлайн-версия «Сирен» показала, что заниматься речью в таком формате не только возможно, но и перспективно. Встречи будут записаны, и участники курса получат доступ к записям бессрочно.

Первое занятие 8 марта, в субботу, начало в полдень!

Стоимость участия в курсе из 8 встреч 4 400 рублей.

ПРОГРАММА КУРСА
(каждое занятие включает голосо-речевой тренинг)

День 1
Анатомия речевого аппарата

День 2
Дыхание и диафрагмальное дыхание
Формирование опоры звука

День 3
Артикуляция и дикция: работа с художественными текстами и повседневной речью
Работа с диктофоном

День 4
Ритм речи и паузы
Внимание слушателя

День 5
Речевой имидж: анализ текущего и формирование желаемого

День 6
Стихи как инструмент в работе с голосом

День 7
Подготовка к публичному выступлению: пошаговая инструкция

День 8
Постановка индивидуальных задач на будущее и обратная связь

В зависимости от запросов группы программа может корректироваться.
Занятия будут проходить дважды в неделю, расписание составят ведущая и группа вместе.

«Дорогие друзья, записывайтесь через личные сообщения в Телеграме: @pistolet_baby. Отправьте мне сообщение со словом “Сирены”, и я выйду на связь с деталями».
Александра Абакшина

6 марта 2025 года отмечается 210 лет со дня рождения Петра Павловича Ершова, автора упоительной сказки «Конёк-Горбунок». В этот день с одноимённым спектаклем выступят студенты Евгении Глюкк ─ руководителя студии режиссёрского мастерства и медиажурналистики, художественного руководителя Студенческого кукольного театра в Студенческом дворце культуры университета имени А. И. Герцена, а также художественного руководителя Театра-Концерта «Вампука» и резидента «Пушкинской-10».

Юный поэт Ершов приехал из Тобольска и поступил в Санкт-Петербургский императорский университет. Здесь, будучи студентом, он в девятнадцать лет сочинил сказку, которую похвалили Василий Андреевич Жуковский и главный добрый гений арт-центра Александр Сергеевич Пушкин. Вскоре сказку напечатали, и с тех пор она выдерживает всё новые переиздания, живёт едва ли не во всех жанрах: литературе, театре, кино, живописи, мультипликации… К знаменательной дате режиссёр Евгения Глюкк поставила «Конька-Горбунка» со студентами, куклами (на фото) и живым звуком.

Репетиции спектакля проходили в арт-центре, а показ состоится в Детской библиотеке имени В. В. Бианки (переулок Каховского, 5Б) 6 марта, начало в 16 часов. Вход свободный.

Молодые авторы покажут свою версию в формате синтетического театра, основанного на фантазии, выдумке, работе с куклой и предметом. Регистрация здесь: https://biblioteka-im-bianki.timepad.ru/event/3255461/. Спешите видеть!

Александра Абакшина, режиссёр, сооснователь постанатомического театра “MAAILMANLOPPU”, куратор галереи «Ателье Без Зеркал» на «Пушкинской-10», приглашает принять участие в творческой лаборатории по театру абсурда. Названная «Логикой сновидений», она будет сочетать тематическое исследование и постановку спектакля. Авторы проекта надеются, что теория исследователя и театрального практика Мартина Эсслина, а также тексты драматургов воодушевят лаборантов на поиски собственного театра — «сновидческого», абсурдного, соединяющего разные формы искусства.

Встречи/занятия будут проходить по воскресеньям, начало в 14:00:

• 23 марта — чтение и обсуждение отрывков из книги «Театр абсурда» Эсслина, речевой тренинг;
• 30 марта — маска: теория и мастер-класс;
• 6 апреля — театр абсурда: тексты и этюды;
• 13 апреля — показ и обсуждение.

После каждой встречи участники будут получать домашнее задание.

Планируемые итоги лаборатории:

• финальный показ (сайт-специфик),
• зин с текстами, иллюстрациями, домашними заданиями и фотографиями.

Организатор — отдел Центральной городской публичной библиотеки имени В. В. Маяковского в «Севкабель Порту». Встречи и театральные занятия будут проходить там же, на Кожевенной линии, 40д, 3 этаж.

Пожалуйста, обратите внимание: регистрация закрыта, но заявки принимаются до 20 марта включительно через анкету. Ссылка на неё опубликована здесь: https://line-lib.timepad.ru/event/3235973/.

Участие бесплатное!

18+

В новой коллективной выставке объединения “Parazit group” участвует художник и галерист «Пушкинской-10», «мерцающий паразит» Евгения Коновалова или Женя Дверь. Её «Поделки куратора (художник розовый, чёрный, зелёный)» можно увидеть в коридоре галереи «Борей» до первого февраля включительно.

«Выставка подделок», она же (первоначально?) «Поделки и подделки», под кураторством Данила Андреева ставила перед потенциальными экспонентами следующие вопросы.

• «Может ли подделка существовать без оригинала?
• В чем разница между подделкой и поделкой?
• Подделка подразумевает повторение чего-то, но есть целый спектр подобных понятий: реплика, копия, цитата, оммаж, есть ли отличие?
• Почему понятие подделки обычно несёт в себе негативную окраску? (Среди подделок тоже есть градация от плохих к хорошим.)
• Есть ли что-то, что нельзя подделать?
• Почему и как я подделываю что-либо?»

(Источник ─ Телеграм-канал объединения.)

Торопитесь посмотреть! Выставка открыта ещё два дня, в пятницу и субботу, на Литейном проспекте, 58, с полудня до восьми часов вечера.

После выступлений в первые же дни года в Москве и Туле «Ангел НеБес» возвращается в Санкт-Петербург. Сорок четыре (!) песни предполагают исполнить музыканты на масштабном традиционном (в отношении регулярности) концерте в честь Вячеслава Никанорова — фронтмена коллектива и одновременно резидента «Пушкинской-10». Только раз в году!

Дата: 26 января, воскресенье.

Место: клуб “Jagger” (площадь Конституции, 2).

Время: клуб открыт с 18:00, начало концерта в 19:00.

Цена билетов: от 1200 р. Выбрать их можно, пройдя по ссылке https://jagger.live/angel-nebes.

16+

Преподаватели, блогеры, актёры, и все, кому необходимо быть понятым и услышанным! Александра Абакшина, резидент «Пушкинской-10», режиссёр, автор курсов по технике речи, преподававшая речевой имидж и публичные выступления в московском Институте развития бизнеса и личности, делает вам роскошный подарок в начале года: свой обновлённый курс — «Сирены».

В программе десять занятий, и каждое будет завершаться голосо-речевым тренингом, чтобы вы ощутимо продвинулись и увидели явственные изменения к лучшему в чистоте, силе и объёме голоса. Курс даст вам базу, овладев которой, вы сможете эффективно заниматься самостоятельно.

ПРОГРАММА КУРСА

День 1
Анатомия речевого аппарата

День 2
Дыхание и диафрагмальное дыхание
Формирование опоры звука

День 3
Артикуляция и дикция: работа с художественными текстами и повседневной речью
Работа с диктофоном

День 4
Ритм речи и паузы
Внимание слушателя

День 5
Мимика и жест: как они влияют на восприятие

День 6
Речевой имидж: анализ текущего и формирование желаемого

День 7
Блоки и зажимы: методы их снятия

День 8
Стихи как инструмент в работе с голосом

День 9
Подготовка к публичному выступлению: пошаговая инструкция

День 10
Постановка индивидуальных задач на будущее и обратная связь
Современный голос и голоса прошлого

Цена за цикл из 10 занятий 4 400 рублей.

Набираются две группы: офлайн и экспериментальная онлайн. Начало 13 января! Для того, чтобы задать вопросы и записаться, напишите ведущей курса в Телеграме: @pistolet_baby

«Мерцающий паразит» и одновременно резидент «Пушкинской-10» Евгения Коновалова или Женя Дверь участвует в годовой выставке группы “Parazit” на его базе ─ в галерее «Борей». Представленный там новый объект художницы назван ею «Ай, болид!» со следующим комментарием:

«XXI век, околоземное пространство заполнено космическим мусором. Иногда он падает на землю, угрожая инфраструктуре и жизни людей».

Увидеть произведение вживую и посмотреть работы других авторов «Айболита», среди которых Евгения Коновалова не единственный резидент арт-центра, можно до 11 января 2025 года по адресу Литейный проспект, 58, со вторника по субботу с полудня до восьми часов вечера. График работы в праздничные дни уточняйте, пожалуйста, по телефону галереи +7 (812) 275-38-37.

Фото Евгении Коноваловой.

Резидент арт-центра Алиса Духовлинова и куратор галереи «Травертин», тоже на «Пушкинской-10», Наталия Духовлинова планируют по приглашению Духовно-просветительского центра «Свет Валаама» совершить поездку на остров с 30 декабря 2024 года. Там же, в актовом зале центра, 1 января состоится концерт фортепианной музыки в исполнении Алисы Духовлиновой «Вечер классики (Шуман, Брамс, Равель)», начало в 19:30, вход свободный. Онлайн-трансляцию можно будет посмотреть на сайте Спасо-Преображенского Валаамского монастыря (https://valaam.ru/) и в его ВК-сообществе, ссылки опубликуют, вероятно, накануне концерта.

В праздничные дни открыты для посетителей выставки:

• фоторабот Алисы Духовлиновой «Отражения» в галерее «Белый коридор» (между корпусами B и C, 2 этаж, войти можно через любой из этих корпусов, анонс здесь)
• и живописи Владимира Духовлинова «Перед дверью» в галерее «Травертин».

По субботам и воскресеньям проводятся экскурсии:

• «“Менины” Диего Веласкеса и Чаша Грааля» (по картине Владимира Духовлинова «Представление»)
• и «Десять сюжетов из Евангелия по мотивам фресок Джотто ди Бондоне» (по циклу графических работ в мемориальной мастерской Владимира Духовлинова и постоянной экспозиции из репродукций его произведений в «Белом коридоре»).

 

С 30 ноября по 14 декабря 2024 года в галерее «Борей» проходила очередная коллективная выставка сообщества «Паразит» (“Parazit”) под названием «Лужайки и лазейки». Здесь экспонировалось и произведение котов-художников «Туча над лужайкой» (2024). Авторы, как известно, входят в «паразитирующее» объединение и работают в мастерской Евгении Коноваловой на «Пушкинской-10». Познакомиться с Сашей, Тишей, их творчеством и стилем «когтизм» возможно также благодаря без малого трёхминутному телесюжету канала «Санкт-Петербург» (2024): https://tvspb.ru/programs/stories/3417536.

Фото Евгении Коноваловой.

На 24 и 25 января 2025 года намечена междисциплинарная конференция молодых учёных. Организует её студенческое научное общество департамента истории петербургской части Высшей школы экономики.

В первый день участники выступят с докладами в корпусе университета на набережной канала Грибоедова, 123, в аудитории 201. Во второй день предполагается обсуждение в формате круглого стола в арт-центре на площадке «Самиздат» (корпус C, 3 этаж).

Заявки на онлайн- или офлайн-участие принимаются до 29 декабря включительно. Темы конференции: сообщества советской неофициальной культуры, её пространства, формы и стратегии существования, неформальные культурные практики и сети, существовавшие в Советском Союзе. Предлагается обсудить:

• творческие сообщества и собрания «второй культуры»,
• эстетические векторы неофициального искусства,
• пространства и режимы публичности,
• самоописание и память.

К участию приглашаются студенты следующих специальностей и смежных с ними: историки, искусствоведы, филологи. Цель устроителей ─ создать пространство для диалога и выявить разные подходы к изучению схожих сюжетов и источников.

CV и тезисы доклада (до 1500 знаков с пробелами), а также вопросы о конференции присылайте на unofficial.culture.ussr@gmail.com. Результаты отбора будут оглашены до 9 января.

21 декабря, в субботу, с 15:00 до 23:00 в программе событий «Самой длинной ночи во Французском институте» будет работать выставка резидента «Пушкинской-10» Татьяны Губаревой “Les Misérables” («Отверженные»). Так названа серия произведений художницы, переосмысляющей в них образы одноимённого романа Виктора Гюго. Работы выполнены в сложной технике флорентийской мозаики, которую можно часто встретить в убранстве дворцов, но крайне редко — на выставках современного искусства. Подобно ювелиру автор подбирает камни нужных оттенков и вырезает из них фигурные детали, каковые затем складываются в изображение. Контраст между столь трудоёмкой и дорогостоящей техникой и неприметными, на первый взгляд, сценами из жизни маленького человека побуждает зрителей задуматься о проблемах общественного устройства — будь то начало XIX века, когда разворачивается действие романа Гюго, или же наши дни.

Куратор Анастасия Пацей.
Выставка готовится при поддержке арт-центра «Пушкинская-10».

Адрес: Санкт-Петербург, Невский проспект, 12, Французский институт.

Полная (дополняющаяся) программа на сайте Французского института: https://institutfrancais.ru/ru/events/samaya-dlinnaya-noch-vo-frantsuzskom-institute-4/. Вход на все мероприятия свободный.

Владимир Рекшан, резидент «Пушкинской-10», принял участие в парижском Салоне русской книги «Русская литература», который проходил 6‒8 декабря в Русском духовно-культурном центре. На литературно-музыкальной встрече автор представил свою новую книгу «Человек в Париже» с собственными иллюстрациями.

Рекшан впервые посетил Париж летом 1968 года, сегодня бывает здесь регулярно. В книге писатель, музыкант и спортсмен рассказывает о встречах с жителями города, друзьями.

«Человек в Париже обязателен. Он может быть молодым или старым, местным или пришлым. Белым, чёрным, жёлтым. Одетым. Или не очень. Вся история европейской цивилизации, так или иначе, прошла через этот город. Если вам пока не удаётся там побывать, то хотя бы прочитайте эту книгу. Чтобы почувствовать себя человеком. Человеком в Париже…»

B. Р.

 

Выходные данные издания: Рекшан, Владимир Ольгердович. Человек в Париже / Ил. В. О. Рекшана. СПб.: Петрополис, 2024. 206 с.

Программа Салона: https://www.russkayaliteratura.fr/programme/

Видеозапись презентации книги в арт-пространстве “Mars” (Санкт-Петербург, 2024): https://vk.com/video-79098291_456239537

15 декабря, в воскресенье, состоится многосоставное событие от севастопольской комикс-школы «Литкомс» и резидента арт-центра Евгении Глюкк, известной радиоведущей, композитора, режиссёра-постановщика мюзиклов и кукольных спектаклей. В библиотеке-филиале № 5 «Центр гуманитарно-технической информации» (Севастополь, улица Маршала Бирюзова, 9) намечены:

• премьера режиссёрской видеоверсии знаменитого мюзикла «Прекрасная Вампука» ─ визитной карточки театра-концерта «Вампука»;
• презентация малотиражного издания Алексея Никитина «Вампука-комикс-пластинка» по мотивам сказки/спектакля;
• открытие выставки оригиналов рисованной истории;
• творческая онлайн-встреча с Евгенией Глюкк прямым включением из «Пушкинской-10»!

Начало в 14:30. Вход свободный, петербуржцам обещают постфактум рассказать о событии.

 

Источники:

https://vk.com/wall-164660596_9394

https://vk.com/teatrvampuka?w=wall-1949760_2585

https://vk.com/litkoms

Место: Белый зал Политехнического университета,
ст. м. «Политехническая», Политехническая ул., д. 29, Главное здание.

Ссылка на страницу концерта на сайте Белого зала: https://whitehall.spbstu.ru/events/shuman-ravel-brams/

Внимание! Набор до 21 ноября!

Этот курс для:
* творческих людей, желающих освоить нестандартные подходы к созданию контента и работе с аудиторией;
* современных художников и тех, кто находится в поиске собственного нового медиума;
* тех, кто хочет выйти за рамки привычного театра и создать нечто действительно новое;
* режиссёров, актёров, драматургов и всех тех, кто стремится переосмыслить театр как явление.

Вы не готовы перевернуть с ног на голову своё представление о театре, но пришло время сделать это.

Действительно ли сегодня спектакль состоит из таких компонентов, как темпоритм, свет, звук, артист, музыка, декорации? Автор курса Александра Абакшина-Пистолетова утверждает, что это не так, и предлагает свой набор элементов и методов, которые позволяют ставить быстро, ставить как никто, ставить современно.

На курсе вы войдёте в суть режиссёрского разбора и научитесь его адаптировать под различные виды текстов, освоите такой метод постановочной деятельности как проектирование, обучитесь обходиться без артистов, музыки, финансирования, создавать видео-контент для своих художественных проектов и матрицы проектов.

«Я докажу вам, что тема гостеприимства может оказаться неожиданно вдохновляющей в производстве искусства».
Александра Абакшина-Пистолетова

Участие возможно онлайн и оффлайн на базе галереи «Ателье Без Зеркал». Курс будет проходить с 23 ноября по 8 января. Стоимость обучения — 18 800 р. Возможна рассрочка оплаты.

Опыт курса можно применять не только в театральной деятельности, но и для других художественных проектов. В рамках прошлых потоков были созданы:

• кабинет гештальт-терапевта как спектакль,
• перфоманс-фото-документация о нечеловеческих коммуникациях,
• спектакль-графика,
• тексты как проекты,
• видео-эссе
• и другие практики и перфомансы как проекты.

Изучите детали и оставляйте заявку на сайте.

Дорогие друзья и коллеги!

30 октября в 18:00 в киноцентре «Дом Кино» (Санкт-Петербург, Караванная, 12, Большой зал) состоится премьера документального фильма «Круг Трауготт» о петербургской династии художников: Вере Яновой, Георгии, Александре и Валерии Трауготах.

Г.А.В. Траугот — коллективный псевдоним классиков петербургской иллюстрации Александра и Валерия Трауготов. Первые книги задумывались и создавались ими совместно с отцом, Георгием Николаевичем, — отсюда первая буква коллективного псевдонима. Главный герой фильма — Александр Траугот — не только выдающийся художник, иллюстратор книг Андерсена, Набокова, Булгакова и Пушкина, но и прекрасный рассказчик. Александр Георгиевич встретил войну десятилетним и всю блокаду жил вместе с мамой и отцом в Ленинграде. Фильм воссоздаёт атмосферу дома Трауготов, в набросках художника отражаются события прошлого.

В вечере примут участие режиссёр фильма Максим Якубсон и художник Александр Траугот.

Фильм создан по инициативе и при содействии издательства «Вита Нова».
Продюсер Алексей Захаренков.
Оператор Михаил Кац.
Режиссёр монтажа Артур Радзинский.
Звукорежиссёр Евгения Сергеева.

Специальные гости премьеры — авторы звучащей в фильме музыки — трио «Гайворонский – Кондаков – Волков»: Вячеслав Гайворонский (труба), Андрей Кондаков (рояль), Владимир Волков (контрабас).

В фойе киноцентра будет открыта выставка живописи и графики «Круг Трауготт», экспозицию которой составят работы Веры Яновой, Георгия Траугота, Александра и Валерия Трауготов.

Вход свободный.

Источник: проект «Трауготовские чтения».