Автор: Руда

Когда гаснет свет, начинается… «Пушкинская‑10»

Хотите взглянуть на привычное по‑новому? А узнать, зачем сотрудникам выходить в ночную смену? Приглашаем на особое событие, где темнота становится проводником в мир искусства и загадок!

Что вас ждёт?

• прогулка по затемнённым залам и лестницам — только лёгкая подсветка и фонарик;
• квест от домового: на стенах спрятаны знаки — найдите их все и расшифруйте тайное послание;
• атмосферная музыкальная программа в залах — звуки дополнят ощущение таинственности;
• чаепитие в буфете и сеанс с картами Таро — чтобы добавить вечеру мистики и уюта.

Это будет не просто поход на выставки — это погружение в легенду арт‑центра. Почувствуйте, как оживает «Пушкинская‑10», когда гаснет свет…

Вход по единому билету

Прошло почти сто лет, как закончилась Гражданская война в Испании. Страна древней христианской культуры продемонстрировала примеры жестокости, поразившие современников — Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо и других. Но в учебниках пишут об уроках истории, а не о судьбах людей. Мы же хотим рассказать о жизни обычного человека, деревенского мастера Мануэля. Несмотря на ужасы войны, которым он стал свидетелем, Мануэль бережёт в своём сердце любовь, милосердие и всепрощение, а когда становится тяжело — разговаривает с Богом и всегда получает ответ.

В ролях: Мастер Мануэль — Алексей Патенков, Анна Исабель — Ксения Головина. Режиссёр — Дмитрий Урюпин. Хореография — Карина Климанская. Художник — Анастасия Масловская. Музыкальное сопровождение: Алексей Караковский (гитара, вокал), Ольга Терещенко (клавишные, вокал), Михаил Гусман (бас), Дмитрий Урюпин (перкуссия). 

Подробнее

Прогулка по выставке с куратором — возможность заглянуть за кулисы проекта и увидеть то, что обычно скрыто от глаз посетителей. Гости узнают, как родилась идея выставки, какие истории скрываются за произведениями, как проходила работа с художниками и какие вопросы так и остались без ответа.

Возрастное ограничение 12+

Участие: бесплатно по регистрации

Продолжая встречи киноклуба, смотрим комедию-фантасмагорию Юрия Мамина (1993) «Окно в Париж» — фильм, который идеально рифмуется с эстетикой нашего пространства: старые стены, неожиданные ракурсы и искусство на грани реальности.

После показа — традиционное обсуждение с куратором и чай. Количество мест ограничено, чтобы всем хватило кресел и пледов.

P.S. Если у вас есть винтажный берет — самое время его достать

Понять Петербург можно, оставшись на разводные мосты или растворившись в многочисленных улочках.

Понять андеграундный Петербург изнутри — это побывать на концерте признанных мастеров жанра «Волковтрио“ в старейшем клубе СПб Fish Fabrique Nouvelle.

«Волковтрио» постоянно и на каждом концерте радуют публику новой версией себя, делая головокружительные прочтения джазовых и откровенно авангардных сочинений в их, только им присущей, импровизационной манере.

«Волковтрио» радуют нас с 1995 года, выступая составом: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

Подробнее

Александр Рагазанов — один из ведущих российских барабанщиков новоджазового направления, виртуозный импровизатор, соединяющий в своем творчестве полистилистику, этно-джазовую полиритмию и неидиоматические приемы современной импровизационной музыки, автор многих оригинальных проектов. Обладает весьма самобытной дискографией, в которой представлены альбомы, записанные в дуэтах, в трио и сольные работы («Expression of Feelings» и др).

Подробнее

Традиция джемов в Музее звука, а ранее — в ГЭЗ-21, существует уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21.

Для музыкантов участие в джеме — по предварительной записи.

Подробнее

1 октября Борису Останину исполнилось бы 80 лет.

Приглашаем его друзей, со-авторов, учеников и корреспондентов на Вечер памяти. Давайте соберемся и вспомним этого вдающегося разговорного философа, культурного провокатора, визионера и изобретателя. Нам всем грустно и пусто без его полуночных звонков и внезапных визитов, и об этом обязательно надо поговорить.

Вход свободный

2 октября 2026 года культовый инструментальный проект из Санкт-Петербурга представит свою программу на сцене FISH FABRIQUE NOUVELLE.

Музыка «Скафандра» — это эксперимент на грани фола. Смешивая дабовую текучесть, агрессию пост-рока и уличные ритмы хип-хопа, коллектив создает звуковое полотно, которое сравнивают с прозой Уильяма Берроуза: там тоже есть свои «тяжелые металлические Люди с Урана», своя вязкая атмосфера и пульсирующий саунд-дизайн. Этот вечер создан для тех, кто ищет в музыке не просто мелодию, а состояние.

Приходите раньше, чтобы успеть пропитаться атмосферой легендарного пространства FISH FABRIQUE NOUVELLE.

Подробнее

Как Карта Ляжет — мероприятие с упором в инди-рок, где артисты показывают свое видение творчества. Если ты любитель нестандартного рок-звучания и хочешь открывать для себя что-то новое, то «Как Карта Ляжет» точно придется тебе по душе!

Подробнее

Дёрдь Кепеш — венгерский визионер и ключевая фигурой медиа-арта, чьи исследования света и интеграции художников с учёными и инженерами опередили время. Документальный фильм Мартона Ороса, искусствоведа, куратора, директора будапештского музея Вазарели, предлагает всесторонний портрет Дёрдя Кепеша —дальновидного мыслителя и эрудита, художника, фотографа, дизайнера, исследователя и культурного деятеля, который создал новаторскую платформу, объединившую художников и ученых для совместного изучения новых способов восприятия. Он работал с выдающимися деятелями Баухауса в Европе и повлиял на культурный ландшафт послевоенной Америки.

Показ приурочен к 120-летию со дня рождения Кепеша. Фильм представит режиссёр картины Мартон Орос.

Хронометраж: 1 час 40 минут

Показ на языке оригинала с русскими субтитрами.
Беседа с переводом на русский язык.

Участие бесплатное по регистрации

Квартирник «Службы Времени» у Владимира Рекшана! (гр. Санкт Петербург).

• ​Когда: 3 октября (суббота), 19:00
• ​Где: Музей Рок-Музыки (Арт-центр «Пушкинская 10», вход с Лиговского, 53)
• ​Вход: Донейшн
​Проведите субботний вечер в правильной компании!

Художник-график Николай Сычёв и эмбиент-музыкант Илья Symphocat на творческой встрече в галерее Арт-Лига. Вечер, где смешиваются границы между стилями и направлениями, пнями и камнями, между поколениями и годами. Явление совместного процесса создания объектов искусства. Или просто посиделки с творцами за задушевными разговорами.

Бумага, карандаши, чай и печеньки предоставляются. Но брать своё тоже не запрещено!

Вход свободный, регистрация не требуется.

Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM)

Мастер-класс и демонстрация будущего импровизационной музыки. На ваших глазах будет создаваться музыкальный инструмент с помощью искуственного интеллекта и обычной инженерии.

Виктория Фирсанова, преподаватель ИТМО и НИУ ВШЭ: «Нет, мы не будем работать в терминале (ну почти) и не будем использовать дорогостоящие ИИ-системы. Все, что нам надо — любая бесплатная нейросеть, интернет-браузер (chrome, firefox, яндекс браузер тоже подойдет!) и ваша воля. Точнее, представление (хотя бы примерно) что и с чем вы хотите работать.

Как научиться создавать свои мультижанровые инструменты с помощью искусственного интеллекта и что ждет музыку в будущем (мы не футурологи, но горячие споры обещаем) мы расскажем в ГЭЗ-21. Ну и сыграем тоже.

Что взять с собой:
— Ноутбук или телефон с браузером (Chrome, Firefox, Яндекс — любой).
— Готовность написать пару промптов.

С чем уйдёте:
— Научитесь создавать свои музыкальные инструменты с помощью ИИ.
— Увидите, как инструмент создаётся прямо на ваших глазах.
— Послушаете новую музыку — и, возможно, сыграете свою.

Подробнее

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.

Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Очередная сессия Санкт-Петербургского Импровизационного Оркестра — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами.

Подробнее

В галерее Арт-Лига состоится кинопросмотр немого фильма «Фауст» (1928, реж. Фридрих Вильгельм Мурнау) под живое музыкальное сопровождение.

Музыка — импровизация двух мастеров своего дела, подготовленная специально под фильм.

Немое кино звучит иначе, когда музыка исполняется вживую: это не саундтрек, а отдельная линия, дополняющая киноленту и задающая неповторимую атмосферу просмотру классике немецкого экспрессионизма.

Музыканты:
Вадим Хохряков
Элина Лебедзе

Приглашаем вас на 5 из 13 художественных воркшопов (рабочих мастерских), где мы будем собирать и клеить пятую страницу нашего календаря.

Тема сентября: школа
Приём: съедание части изображения
Дополнительный материал: тетради в клетку, линейку, точку, прописи цифры, буквы

Сентябрь пахнет мелом, свежей бумагой и немного тревогой. Это месяц, когда даже взрослые невольно вспоминают, как линейка делила лист на строгие ряды. Но за этой видимой дисциплиной скрывается хаос открытий. «Опять 25» — это возвращение к школьной ритмике, к упражнениям, ошибкам на полях и забытым страницам. Приём «съедание части изображения» позволит убрать фрагмент, как съедается наше время незаметно, меня события. Тетради в клетку, линейка, цифры и буквы добавят графичность, дисциплину и лёгкий канцелярский абсурд.

● Материалы (все предоставляются, но можно приносить своё):
● Бумага для коллажа, журналы, старая графика
● Тетради в клетку, линейку, прописи, цифры, буквы
● Ножницы и/или канцелярский нож
● Клей-карандаш или любой
● Дополнительно опционально: карандаши, маркеры, ручки и т.п.

Продолжительность: 1,5–2 часа

Ведущий — художник Юля Ляпина.

Подробнее

Эксперименты с тембрами и резонансами, где голос, вибрафон и объекты становятся почти неотличимы друг от друга и превращаются в единый инструмент.

Елена Иготти (вокал), Ронен Кремов (вибрафон), Марк Коммер (объекты)

Подробнее

Почему нам нравится звук, который шипит, трещит, немного «плывёт» и совсем не похож на идеальную студийную запись?

На лекции поговорим о том:
как Lo-Fi появился в противоположность Hi-Fi;
почему шум, треск, искажения и «грязный» звук стали выразительным инструментом;
как в 2000-х Lo-Fi оформился в самостоятельные жанры — от инди до lo-fi hip-hop;
и почему несовершенный звук может вызывать такое сильное чувство ностальгии.

Лекцию проведёт Женя Татаринцева — музыкант, саунд-дизайнер, лектор и преподаватель музыкальной теории в Resonance Music Academy.
Известная нам так же, как ведущая музыкальные импровизационные встречи «Случайный порядок».

Запись на лекцию

Петербургский коллектив, играющий в жанре поп-панк, отмечает круглую дату и продолжает гастроли, не то что не уезжая из города, но и даже не вставая с дивана. Приходите посмотреть и заодно услышать новый сингл дружественной группы «Братобатя».

Подробнее

Новая встреча киноклуба «Сами смотрим и вам показываем» в пятницу 18 сентября

В одной ленинградской коммунальной квартире на улице Пушкинская, дом 17, есть лестница и она не заканчивается.

Герой фильма Алексея Сахарова просыпается в пустой мастерской и понимает: выйти из дома невозможно. Сколько бы этажей он ни прошел — вверх или вниз — выхода нет. Есть только бесконечная каменная спираль, собственные воспоминания и нарастающая тревога.
Удастся ли герою выбраться из этого бесконечного лабиринта ступеней? Узнаем в пятницу!

Фильм тематически откликается нашей выставке «КЛЮЧИ, ДОМА и ЛЕСТНИЦЫ»— пространство само подкинуло нам этот сюжет.

Фильм: «Лестница» (Мосфильм, 1989)
В ролях: Олег Меньшиков, Елена Яковлева

Серия тематических ивентов RADAR знакомит зрителей с широким спектром мультижанровых артистов, исповедующих в своих экспериментах как следование старыми путями, так и работающих на острие передовых технологий. В рамках одного вечера программа объединяет музыкантов, танцоров и художников разных стилистических форм и способов самовыражения. RADAR — это сессии совместного пеленга для зрителя в желании расширить поле перцепции и артиста в настройке новых каналов для медиации.

Алексей Борисов — известный российский саунд-артист и композитор, патриарх московской индустриальной сцены и российского экспериментала в целом. Участник таких знаковых групп, как Центр, Ночной Проспект, Волга, F.R.U.I.T.S., Astma. Сотрудничает со множеством музыкантов из разных стран: Anton Nikkila, KK Null, Mia Zabelka, Thomas Buckner, Jandek, Ignaz Schick, ::vtol::, Andrea Pensado, Alessandro Bosetti, Kurt Liedwart, Сергей Летов, Илья Белоруков, Edgars Rubenis, Jelena Glazova, Anton Mobin, Пахом, Катя Рекк и другими.

Макс Позин — в качестве мультиинструменталиста и саунд-дизайнера принимал участие во множестве коллабораций и междисциплинарных проектов как в России, так и зарубежом. Автор музыки к мультфильмам, авторскому кино, театральным постановкам, инсталляциям и перформансам. Основатель экспериментальных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, TANTO, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).
https://pozin.bandcamp.com
https://vk.ru/pozinworld

Svetlo111 — сольный аудио экспериментальный проект Светланы Саблиной. Гипнотический дрон, абразивные шумы, осцилляторы бесконечно стремящиеся к гармонии, радиостанции блуждающие меж генераторов. Погружающий эксперимент с сознанием слушателя, размывающий границы между звуком и его восприятием. Постоянный участник Гудельной Артели.
https://t.me/SVETLO_111
https://vk.ru/publicsvetlo111

Подробнее

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Кажется, в этих историях всегда лето и каникулы, велосипеды, костры, лодки и ёжики, а зима наступает на пять минут, для порядка, «чтоб было».

18 сентября в 19:00 в гостях у Музея Битлз художник, битломан, друг Коли Васина, создатель арт-группы «Митьки» — Дмитрий Шагин. Впервые в музее Дмитрий проведет мастер-класс по рисованию, расскажет об основах митьковского творчества, а также представит экспозицию выставки «Тхе Беатлез»! Созданные на мастер-классе работы смогут стать частью выставки, по желанию участников.

Регистрация

Большая Русская Хтонь — проект-исследование, сочетающий фольклор и архаику с эстетикой панелек, славянский хоррор с думерской культурой, а бытовую серость и провинциальный кошмар с ощущением первобытного хаоса. Огромный фестиваль поэзии и музыки, мрачной эстетики с косплеем, ярмарками и лекциями.

Локация: Fish Fabrique Nouvelle
Слёзы Монро | Urban Pinochet | The Coast Ghost | Турбо Хтонь

Локация: Fish Fabrique Bar
ГАФТ | Ваня Пинженин | Лена Лири и «Биржа» | Виталий Маршак | Глеб Дружинин | Та. Репина | Джамиль Нилов | Служба Доставки | Дмитрий Адемин | Сергей Удальцов | Рома Очерки | Евгения Барская | Антон Трусов | Сергей Адамский | Борис [БК] Кондратов | Саша Коншакова | Кукса | Алексей Генеральский | Мама Луны | Рома Гонза | секретные гости

Локация: Fish Fabrique Zone
Музей русской сказки «За горами, за лесами» | Zdes Igra: квесты и праздники | 7 ярмарочных стендов | 3 косплей-зоны | Гадальный салон | Лекторий с филологами

Подробнее

«Мантра Ом — это единственный ключ, отпирающий замок изнутри: она не открывает дверь во внешний мир, а лишь возвращает тебя к тому, кто никогда никуда не уходил»

Художник-график Николай Сычёв и эмбиент-музыкант Илья Symphocat возвращаются с летних каникул, чтобы вновь провести медитативную встречу с гостями. В программе спокойная, настраивающая на размышления музыка, душевные разговоры и, конечно, чай с печеньками.

Гости могут пообщаться за чашечкой чая или присоединиться, создавая свои работы в скетчбуках или планшетах.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Куратор проекта — Руда Михайлова

Боитесь, что нет чувства ритма и слуха?
Думаете, что уже поздно начинать?
Накупили инструментов, но в итоге всё никак нет времени начать играть?

«Случайный порядок» — это практикум, где мы учимся играть вместе. Не нужно уметь читать ноты или иметь за плечами музыкальную школу.

Этот практикум для вас, если:

• у вас есть инструмент, который теперь пылится в углу;
• вам хочется улучшить своё чувство ритма;
• вы просто хотите помузицировать, получить удовольствие от процесса и не бояться ошибиться.

Что будет?

• поговорим о звуке — как он устроен;
• поиграем на простых музыкальных инструментах (калимбы, металлофоны, шейкеры, глюкофоны);
• поучимся слышать ритм и друг друга;
• познакомимся с генеративной музыкой и попробуем сами её исполнять.

Можно прийти с любым своим инструментом или воспользоваться теми, что будут на мастер-классе.

Продолжительность: 1,5 часа

Количество мест ограничено, запись по ссылке.

Аmbient, abstract hip hop, IDM, live electronics

Pavel Tundra — музыкант, композитор, мультиинструменталист и саундартист из Санкт-Петербурга. Композитор и барабанщик Tundra Art Ensemble, создатель групп DADAZU, Eject, и др, участник коллабораций с такими музыкантами как Peter Principle (Toxedomoon), Dok Gregory (Psychic TV), Famoudou Don Moye (Art Ensemble of Chicago), Дмитрий Каховский, Андрей Поповский, и др. Резидент Галереи Экспериментального звука, Solaris Lab, фестивалей SKIF, Solar Systo, Кастры, etc. В своей музыке объединяет живую электронику, электрогитару, и акустические инструменты, в реальном времени создавая причудливые звуковые ландшафты, полные неочевидной гармонии, и ритмические орнаменты.

Подробнее

Отгремел отчетный концерт ансамбля русской песни «Наитие». Четыре бабушки-участницы собираются за праздничным столом, чтобы отметить и вспомнить, какой путь им пришлось пройти к славе. Всем им далеко за шестьдесят, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А главное — петь, выступать на сцене!
И вдруг руководитель ансамбля – молодой баянист, приводит новую участницу, будущую солистку.

Актёры: Олег Горсков/Данил Мамакин, Александр Шалыгин, Александр Спицын, Александра Ляндзберг, Ксения Махнёва, Рушана Шамсутдинова.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Весёлый спектакль для всей семьи о приключениях харизматичного Котофея Ивановича и смекалистой лисы Лизаветы Патрикеевной. Любимая сказка с песнями, танцами, шутками и прибаутками, о том, что всякую глупость и наглость можно победить умом да юмором.

В спектакле прозвучат народные песни разных регионов нашей страны, а соединение кукольного и драматического театра создадут атмосферу бодрой ярмарочной игры и праздника.

Актеры: Александр Шалыгин, Александра Ляндзберг, Олег Горсков.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

Издательство «Пальмира» и прЕМЪия представляют новые сборники стихотворений серии «Пальмира — поэзия»:
— «Шорт-лист прЕМЪии 2026»,
— «Предохранительный нехамизм» Сергея Адамского,
— «послеЕМЪие (2023–2026)» Севы Гуревича.

Напомним, что поэтическая премия имени Евгения Мякишева (1964‒2023), или просто прЕМЪия, присуждается с 2024 года: по одному стихотворению от одного автора, участвующие в конкурсе анонимно, борются за единственное призовое место.

Книга Сергея Адамского издана как награда за победу его стихотворения в третьем сезоне прЕМЪии.
В книгу Севы Гуревича вошли стихотворения, написанные после смерти его друга, Евгения Мякишева.
Ожидаемые участники, помимо двух названных, — авторы стихотворений из книги «Шорт-лист прЕМЪии 2026», петербуржцы: Ксения Булак, Алексей Васильев, Роман Ненашев, Анна Подкорытова, Нина Савушкина, Андрей Сенов, Елена Шумара.
К ним, вероятно, присоединятся петербургские члены жюри: Тамара Буковская, Борис Григорин, Пётр Котов, Арсен Мирзаев, Вадим Пугач, Михаил Сапего и, разумеется, хозяин пространства “SVETLO” издатель Вадим Назаров.

Ведущий — Сева Гуревич: поэт и один из организаторов прЕМЪии, член Союза писателей Санкт-Петербурга и Союза писателей России.

Вадим Назаров обещает гостям интересный вечер.

Телефон для справок +7 (921) 954-55-10 (также WhatsApp и Телеграм).

Вход свободный.

В рамках выставки «НеМрет» состоится кинопросмотр фильма культового режиссёра Альфреда Хичкока «Завороженный». Именно эта картина ввела моду на терменвокс в Голливуде, а впоследствии получила Оскар за лучший саундтрек.

Завороженный (1945). В институт психиатрии приезжает новый директор, известный ученый Эдвардс. Сотрудница института Констанс Питерсен проявляет к нему не только профессиональный интерес, и у них завязывается бурный любовный роман. Но молодой профессор начинает вести себя очень странно, и вскоре Констанс обнаруживает, что ее возлюбленный не тот, за кого себя выдает.

Вход свободный, регистрация не требуется.

Великая Группа Древности «2ВА САМОЛЁТА» поздравит клуб FISH FABRIQUE с днём рождения мощным концертом и великолепным шоу!

Фейерверк чуши и радости, прекрасной музыки и безудержного веселья. Музыканты подготовили специальную праздничную программу из лучших песен, некоторые вы, возможно, подзабыли, а иные, может быть, никогда не слышали.

Несите поздравления и подарки! Уместно прийти с цветами! Наденьте лучшее — такой праздник бывает только раз! Все вместе поздравим любимую «Фишку»!

Подробнее

В музее состоится творческая встреча с актером, режиссером театра имени Ленсовета, музыкантом — Фёдором Пшеничным. Фёдор был знаком с Колей Васиным, выступал на рок-н-ролльных Праздниках Музыки Битлз. Он расскажет, как музыка помогает найти себя.

Вход по билетам.

Подробнее 

Приглашаем провести вечер 30 августа в галерее Арт‑Лига — прощаемся с выставкой «Обратная сторона горы» по-особенному.

В программе:

• уютные посиделки с авторами работ — можно пообщаться и узнать истории создания экспонатов;
• возможность пополнить свою коллекцию — приобретайте картину или объект прямо у автора;
• музыкально‑гипнотическое сопровождение от ВИА «ХОЛМЫ»;
• стихийные поэтическо‑литературные чтения о горах — вдруг именно ваш голос станет частью вечера;
• тёплое чаепитие;
• просмотр видео о выставке на проекторе;
• и даже внезапный демонтаж экспозиции — станьте свидетелем этого момента!

Не упустите последний шанс увидеть выставку «Обратная сторона горы».

Вход свободный

В рамках фестиваля Владимирский Live

29 августа с 14:00 до 20:00 в мастерских арт-центра пройдет день открытых дверей. Гостей ждут лекции, мастер-классы и душевные беседы с художниками и музыкантами «Пушкинской-10». Вход — по единому билету.

Подробная программа

Группа «ЛуЛу» отмечает выход макси-сингла «Хорошо» и приглашает гостей группу «Красный Круассан» добавить духовности и джазовой атмосферы на супер вечеринке.

Подробнее

На свой юбилей Катя Фёдорова решила проверить швы клуба Fish Fabrique Nouvelle на прочность!

Кэт — основатель двух коллективов: экстра-этнического «Ива Нова» и постиндустриального проекта с брейкбитами Razmotchiki Katushek!

Программа этими командами не ограничится! На сцене — бомонд питерского андеграунда времён Миллениума: Николай Судник, Вера Огарёва и Андрей Фига — они же ближайшие коллеги по музыкальной жизни Катерины!

Олег Юрченко — основатель общества «Другая культура» и феста «Свободный полёт» представит DjswoPorchEstra (название становится немного понятней).

А из Парижу Катя пригласила Сесиль, которая покажет, что сейчас слушают на Монмартре!

За видео мистику в зале будет отвечать Юрий Элик, последние 6 лет украшавший перформансы Katushek.

Приветствуется праздничный лук! Не забываем про цветы!

Подробнее

Приглашаем на спектакль по диалогу Платона «Ион» Divine inspiration!

У этого спектакля интересная история. У него уже было две премьеры и 28 августа намечается третья. Почему этот спектакль имеет серийность? После показа мы будто падаем в какой-то нонсенс и нам требуется заново связывать предложения. При этом связываем мы за счет включения одного нового элемента и таким образом каждый показ как бы отсылает к самому себе.

Первый показ в галерее Ателье Без Зеркал был необходимым тестом на публику, чтобы засуществовать. Второй в Музее Звука — с акцентом на тему ритма + смонтирован мини-фильм в спектакле с Игнатом Хлобыстиным. Третья серия будет представлена в галерее Александра — маленькая комнатка перед основным помещением галереи Ателье Без Зеркал.

Режиссер Александра Абакшина убеждена: камерность показа приведет к раскрытию объема космического.

На днях вышла статья Славоя Жижека про фильм Нолана «Одиссея», где он интересно указывает на почти клаустрофобическую кулуарность коня. Александра Абакшина уже построила модель кулуарно-театрального коня, который никуда не едет, но при этом движется.

Интересно, исчезает ли зритель в комнате? подобно тому, как Жижек описывает свои ощущения, когда зритель оказывается внутри коня. Режиссер спектакля уверен, что в театре, где камерность космическая, такого перемещения произойти не может. По крайней мере в ее задачах — не допустить ни малейшей иммерсии, которая противоречит самой природе театра. Иммерсивность делает из зрителя вуайериста. Дистанция в театре — условие мышления.

Космос рождается из сжатия.

Ион: Вот и пойми в чем тут дело!

Режиссер: Александра Абакшина

Сократ — Татьяна Пушкарева

Ион — Арина Тришестьева

Медиа-объект / посох рапсода — Анна Мартыненко

При участии Игната Хлобыстина

Подробнее

Приглашаем всех желающих на символический финисаж выставки «Эстампы» в галерее «Песочница»!

На закрытии художница Анна Прокофьева предложит посетителям самостоятельно оставить отпечатки, а также раздаст часть своих работ желающим. В конце тихого и доброго вечера, предлагаем сходить на штамп-прогулку по центру Петербурга, с целью поиска и сбора самых красивых рельефов! Захватите с собой карандаши, ручки и блокноты.

Вход свободный, регистрация не требуется.

По недавно открывшейся выставке можно будет прогуляться в компании её куратора. Речь пойдёт не только о замечательных работах Поли Марко, но и о современном чувашском искусстве.

День рождения празднуют первый альбом истинных легенды Северных болот The Пауки. 30 лет альбому Флаг на Рее. Весь альбом прозвучит целиком, а также специальная подборка хитов с остальных альбомов.

Железная душа Металлостроя рождающая вечность!

Билеты только на входе.

Подробности

АРТ-ЛИГА × КИНОЗАПОЙ
В конце августа приглашаем вас на два дня лекций о кино, культуре и времени вместе с киноведом Тасей Филиной.

Две встречи — две совершенно разные оптики: от современного авторского кино до культурного феномена 90-х.

21 АВГУСТА · 19:30 «Дисфункциональный миф Йоргоса Лантимоса»

Почему герои Лантимоса живут внутри странных правил, дисфункциональных семей и перевёрнутых мифов?
На лекции разберём стиль и фильмографию Йоргоса Лантимоса — от ранних работ до «Бугонии».
Альманах по кино Лантимоса: абсурд, странность, любовь, семья, власть и человек, который постоянно оказывается внутри чужих правил.

Если давно хотели разобраться в феномене Лантимоса, эта встреча для вас.

22 АВГУСТА · 18:00 «Культурная эпоха 90-х»
Как выглядели 90-е не только в нашей памяти, но и в языке культуры и медиа?
Поговорим о клиповой эстетике, телевидении, кино, популярности Тарантино, изменении культурных кодов, а затем — о том, как из этой эпохи вырастает чувствительность начала 2000-х: альтернативная сцена, эмо-рок и новая молодёжная культура.
Большое исследование культуры 90-х — без ностальгического фильтра.

АБОНЕМЕНТ НА ДВА ДНЯ — можно приобрести сразу оба события:
2 лекции — 900 ₽

450 ₽ за каждую вместо 600 ₽

Подробнее

«Скажу вам по секрету, синоптики сегодня обещают нам дождь. Хотя кто сейчас верит синоптикам? Ну, а с другой стороны, почему дождь — это плохо? Может, это даже к лучшему…»

Объявляем показ двух фильмов о летнем Петербурге, которые идеально смотреть и в дождь, и в жару.

14 августа, 19:00 — «Прогулка» Алексея Учителя
15 августа, 19:00 — «Питер FM» Оксаны Бычковой

Видеокассеты – из домашней коллекции сотрудниц P.S. «Питер FM» – пиратская копия, снятая в кинотеатре. Контрастность картинки снижена, комментарии зрителей эхом доносятся из 2006 года. «Прогулке» повезло больше (?) – качественная лицензионная кассета.

Картины часто сравнивают. Кинокритик Мария Кувшинова начинает новое исследование «Нулевые. Подлинная история российского кино» именно с этих двух фильмов.

«Еще одно, кроме упоительного летнего Петербурга, Пирогова и Цыганова, совпадение между двумя картинами – колоритные второстепенные персонажи, сыгранные узнаваемыми актерами. <…> Похмельного мужчину в шлепках, на улице предлагающего Маше близость, сыграл Владимир Машков, в то время работавший с Толстуновым над своим режиссерским проектом «Папа» (2004). Он приехал в Петербург и снялся бесплатно – после этого было решено, что все маленькие роли будут играть звезды». Мария Кувшинова. «Нулевые. Подлинная история российского кино».

Вход на показы – донат

«Скажу вам по секрету, синоптики сегодня обещают нам дождь. Хотя кто сейчас верит синоптикам? Ну, а с другой стороны, почему дождь — это плохо? Может, это даже к лучшему…»

Объявляем показ двух фильмов о летнем Петербурге, которые идеально смотреть и в дождь, и в жару.

14 августа, 19:00 — «Прогулка» Алексея Учителя
15 августа, 19:00 — «Питер FM» Оксаны Бычковой

Видеокассеты – из домашней коллекции сотрудниц P.S. «Питер FM» – пиратская копия, снятая в кинотеатре. Контрастность картинки снижена, комментарии зрителей эхом доносятся из 2006 года. «Прогулке» повезло больше (?) – качественная лицензионная кассета.

Картины часто сравнивают. Кинокритик Мария Кувшинова начинает новое исследование «Нулевые. Подлинная история российского кино» именно с этих двух фильмов.

«Еще одно, кроме упоительного летнего Петербурга, Пирогова и Цыганова, совпадение между двумя картинами – колоритные второстепенные персонажи, сыгранные узнаваемыми актерами. <…> Похмельного мужчину в шлепках, на улице предлагающего Маше близость, сыграл Владимир Машков, в то время работавший с Толстуновым над своим режиссерским проектом «Папа» (2004). Он приехал в Петербург и снялся бесплатно – после этого было решено, что все маленькие роли будут играть звезды». Мария Кувшинова. «Нулевые. Подлинная история российского кино».

Вход на показы – донат

14 августа в одном из старейших клубов страны — Fish Fabrique Nouvelle — ансамбль Devil’s Black Shoes в полном составе презентует свой свежий EP «Боги Забытых Симфоний». Также будут исполнены все горячо любимые вами композиции, включая «Реку».

На входе вас встретят наши друзья — легендарные DJ’s Vinyl Crum Crew, которые создадут правильную атмосферу отборными ска/реггей/панк боевичками (vinyl only!).

Начищайте свои ботинки до блеска, чтобы топтать танцпол вместе с нами!
Каждый наш концерт может оказаться последним, поэтому настоятельно рекомендуем не пропустить этот гиг.

Подробнее

Концерт Ника Кацмана — основателя Pill Couple!

Pill Couple — открытия дальневосточной музыки!
При поддержке певицы Krista Muse (поп-рок в настроении хоррор-дисней).
Вход свободный!

Приглашаем вас поразмышлять вместе о том, как категории и ярлыки влияют на наше восприятие людей.
Для проведения встречи мы позвали наших друзей и коллег из «Ночлежки» и Европейского университета, чтобы взглянуть на эту тему с разных сторон.

«Бездомный», «беженец» — слова, которые помогают быстро объяснить происходящее. Но реальная жизнь почти никогда не помещается в готовые определения. Тогда человеку приходится буквально «вписываться» в нужную категорию, чтобы получить помощь, а обществу решать, кто достоин сочувствия, а кто почему-то оказывается за его пределами.

Почему нам так важно раскладывать все по понятным полкам? Как это связано с устройством нашего мышления, бюрократией и социальной системой? И можно ли увидеть человека там, где мы привыкли видеть лишь ярлык?

Отправной точкой для разговора станут текст антрополога Дэвида Гребера, а также идеи философа и социолога Теодора Адорно о типизации.

На встрече вместе разберем ключевые фрагменты текстов, дадим необходимый контекст и обсудим, как эти идеи помогают по-новому взглянуть на повседневность и опыт помогающих организаций.

Встречу проведут:
• Андрей Чекрыгин, специалист по социальной работе МБОО «Ночлежка»
• Александра Мартыненко, младший научный сотрудник Социологического института РАН и факультета антропологии ЕУСПб в Санкт-Петербурге, член совета АНО «Одинаково разные»
• Лада Шиповалова, профессор Центра Стасис ЕУСПб в Санкт-Петербурге
• Ярослав Градиль, куратор АНО «Одинаково разные», независимый исследователь

Формат:
— вводная часть с описанием проблемы в разных контекстах;
— освещение основных тезисов и постановка вопросов;
— открытая дискуссия.

Вход: регистрация + свободный донат в пользу летнего сбора Одинаково разных.

Оксана Риарден, поэтесса, медиатор клуба живого общения и ведущая авторского поэтического видеоподкаста. В книжном магазине P.S. состоится презентация её нового сборника «Нам нужны Альбатросы».

В рамках киноклуба галереи Арт-Лига состоится показ документальной кинокартины «Николай Сычев. Камень, как предчувствие» об известном всем обитателям арт-центра художнике Николае Викторовиче Сычеве.

Вас ждёт не просто кинопоказ очередной документалки, а совместный просмотр фильма о художнике с этим самым настоящим художником и создателями фильма. С последующим обсуждением увиденного с разных сторон!

Киноленту подготовила студия Artarea Doc, специализирующаяся на создании фильмов о художниках и творческих процессах. Это открытый индивидуальному подходу авторский канал, объединяющий личное переживание, взгляды и философию художника, созданный для тех, кому важен уникальный взгляд на искусство.

Вход свободный, регистрация не требуется.

История личной борьбы автора с раком и рождении ребенка после нее. В книгу вошли фотографии-автопортреты, отмеченные призами World Press Photo 2019 и Международного конкурса фотожурналистики имени Андрея Стенина, и оригинальный текст — монолог о прохождении этого пути, вере, семье и творчестве.

«фотография… позволяет нам буквально «ощупать» глазом то, что изображено. И в красных пятнах, в темно-зеленых комнатах мы находимся внутри мира художницы Кочетковой. В темноте вдруг вспыхивают цвета, и у зрителя рождается ощущение, что эти снимки и есть подлинное изображение переживания фотографа в моменте того, что было внутри нее», — кандидат искусствоведения, член ассоциации арт-критиков (AICA) Ирина Чмырева.

Подробнее

ВИД — печатный альманах визуальных исследований кино, написанных студентами Школы Дизайна. Издание находит и исследует визуальные паттерны, нарративы и приёмы в советском, российском, европейском, азиатском игровом и документальном кино.

Во втором номере мы поговорим о границах и их преодолении в жанрах, пространствах и состояниях кино. Мы также проверяем границы на прочность через материал и форму повествования: в номере есть 9 постеров вкладышей по мотивам каждого исследования, уникальный артефакт, который позволит нарушить границы и вам, а ещё непрерывный разговор двух редакторов, начинающийся прямо на обложке журнала.

Подробнее

В последний раз взглянуть на невероятную выставку Ксении Макаренко, найти знакомые из кинематографа образы и послушать все истории, «рассказанные под подушкой». В честь финисажа состоится dj-сет Ярослава Воинова.

Вход свободный

Почему обычная банка супа может стать произведением искусства? Зачем художник печатал один и тот же портрет десятки раз? И правда ли, что вдохновение можно найти в самых привычных вещах?

«День Энди Уорхола» — это трёхчасовое творческое приключение для фантазеров 7-11 лет, посвящённое одному из самых известных художников XX века и королю поп-арта. Вместе мы перенесёмся в яркий мир искусства, рекламы, комиксов и смелых творческих экспериментов, узнаем, как повседневные предметы превращаются в произведения искусства, и попробуем мыслить как настоящие художники.

В программе:

👆интерактивное знакомство с жизнью и творчеством Энди Уорхола

✌️создание собственного панно в технике печатных отпечатков

🤟 создание коллективного плаката

тематический поп-арт-перекус

🖖 игры, эксперименты и творческие задания в духе поп-арта

Каждый участник унесёт домой свои арт-тбъекты, новые знания о современном искусстве и знание, что вдохновение может скрываться даже в банке супа)

Все подробности и билеты у @nebesnaya_masha

ВНИМАНИЕ! К сожалению, мероприятие не состоится по техническим причинам. Новая дата будет объявлена позже.

На лекции попробуем определить, что скрывается под этим понятием — «рок-кино». Присмотримся к опытам Александра Стефановича — к фильмам «Душа» и «Начни сначала». Осознаем, какую роль сыграли во второй половине 1980-х годов фильмы «Асса», «Игла» и «Взломщик». На всё это посмотрим через контекст эпохи, через то, что можно назвать жизнью в позднем СССР.
А напоследок заглянем на рубеж веков и в век наш — в постсоветское кинопространство, где к рок-кино можно смело отнести фильмы Алексея Балабанова и Гарика Сукачёва. И, конечно, не обойдётся без обращения к фильму «Лето».

Юрий Викторович Доманский — профессор Российского государственного гуманитарного университета (Москва), главный редактор ежегодника «Русская рок-поэзия: текст и контекст», автор исследований текстов русского рока.

Вход по записи в личных сообщениях группы, количество мест ограничено. Будет вестись прямая трансляция.

В рамках ярмарки зинов и фотокниг

Как превратить личный опыт и съемку близких в фотографический проект, который выходит за пределы семейного архива? На встрече мы поговорим о том, каким образом частная история вступает в диалог с более широким культурным и социальным контекстом, становясь частью поля современной фотографии. Автор поделится опытом работы над личными проектами, которые в итоге обрели форму фотокниг.

Анна Плюснина – проектный фотограф и преподаватель из Санкт-Петербурга. Прошла обучение в школе документальной фотографии и фотожурналистики «DocDocDoc», академии «Фотографика». Работает над собственными документальными и социальными проектами, затрагивающими темы семьи, уязвимости и подросткового возраста. Сотрудничает с различными фондами, благотворительными организациями. Победитель и призер международных фотоконкурсов.

Фото: Анна Плюснина, из проекта «Дневник мамы»

Музыканты из разных составов групп «Ленинград», «Препинаки», «Бивни», «Ля-Миноръ» и других будут собраны Романом «Ромэро» Фокиным (экс-«Ленинград», вокал, гармонь) на сцене Fish Fabrique Nouvelle!

Также на сцене Максим Темнов (экс-«Ля-миноръ», «Радио Шок», бас), Евгений Корсунов (барабаны), Максим Зобокритский (гитара).

Прозвучат ранние песни «Ленинграда» и многие другие узнаваемые номера для уважаемой публики!

Подробнее

Ламповый Фест — рок-фестиваль с упором на инди формат. Это не про слэмы, а про танцы под песни Ваших любимых музыкантов. Это возможность объединить людей между собой для приятного времяпрепровождения.

Выступают:

Live 208
румба комикс | Rumba Comix band
Милки Мист

Подробнее

Выставка «Истории, рассказанные под подушкой» — это серия графических работ-оммажей Ксении Макаренко. Избранные эпизоды кинематографа художница наделяет автономностью, провоцируя игру восприятий, совмещая их с собственными воспоминаниями: узнаваемые персонажи оказываются в непривычном антураже, пейзажные наблюдения превращаются в декорацию для киносцен. Заигрывая и рефлексируя, художница выстраивает пассаж собственных высказываний, где метод оммажа не для подражания, а для сохранения образной синхроничности.

Разобраться в выставке и рассказать о своих впечатлениях предлагает куратор, постоянный ведущий публичных программ в галерее Интроверт Никита Добров.

В эту пятницу пространство галереи немного преобразится, расширив музыкальный вечер с Павлом Игоревичем не в ширь, а вглубь.

Переосмысляя кураторские медиации, предлагаем уникальную арт-медитацию

Будет:

🛋 Уют: ковёр, подушки, мягкий свет посреди художественной выставки

🎶 Звук: пластинки, диски, музыкальные находки и импровизации.

💬 Разговоры с авторами работ и не только, про искусство, про жизнь, про ничего — как пойдёт.

☕ Тёплый чай и возможность удобно расположиться

Проводим время друг с другом и художниками текущей выставки в неформальной расслабленной ламповой обстановке.

Приглашаем вас на 4 из 13 художественных воркшопов (рабочих
мастерских), где мы будем вырезать, наслаивать и клеить четвертую страницу нашего календаря.

Тема августа: дом
Приём: в отрыв
Дополнительный материал: скотч (строительный, художественный, декоративный)

Август — время, когда воздух становится прозрачнее, а горизонт — ближе. Холм — это место, откуда видно всё: прошлое, настоящее и пути, которые ещё не пройдены. Скотч привнесёт тактильность, блеск и ощущение временности
● Материалы (все предоставляются, но можно приносить своё):
● Бумага для коллажа, журналы, старая графика
● Скотч разных видов: строительный, художественный, декоративный.
● Ножницы и/или канцелярский нож
● Клей-карандаш или любой (для бумажных слоёв) — но скотч может заменить его во многих местах
● Дополнительно опционально: карандаши, маркеры и т.п.

Не обязательно следовать теме встречи. Можно строить свою работу из материалом на тему, которая резонирует с вами сегодня.

Ведущий — художник Юля Ляпина

Подробнее

Иногда кажется, что любимые фильмы и музыка живут в параллельных вселенных. А потом находишь пересечения — и всё вдруг складывается в одну картину.

Наш любимый линчевед Тася Филина провела почти ассоциативный эксперимент: попробовала увидеть связь между этими фильмами и творческим методом Егора Летова. О результатах эксперимента и том, насколько глубоки оказались пересечения и будет августовская встреча.

Фильмы, которые взяты в фокус и, не обязательны , но рекомендованы к просмотру, если вы отличник:

«Внутренняя империя» Линча
«Мёртвец» Джармуша
«Каток и скрипка» Тарковского
«Агирре, гнев Божий» Херцога
«Жизнь как чудо» Кустурицы

Автор лекции Тася из Омска, мы думаем важно отметить, что исследователь вопроса существует в одном поле и даже является земляком Егора, зацените, погруженность в тему!

Подробнее

В рамках выставки Ксении Макаренко «Истории, рассказанные под подушкой» состоится кинопоказ культового фильма о наставничестве и способности жить по-настоящему.

«Джон Китинг — новый преподаватель английской словесности в консервативном американском колледже. От чопорной массы учителей его выгодно отличают легкость общения, эксцентричное поведение и пренебрежение к программе обучения. Однажды он посвящает своих подопечных в тайну Общества мёртвых поэтов. С этого момента каждый из учеников старается обрести свой собственный голос в безликом хоре, взглянуть на окружающий мир, высоко подпрыгнув над серой школьной оградой.»

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Ярмарка зинов в P.S.:

▫️17 июля 18.00 – Открытие.

▫️18 июля 19.00 – Матвей Дабстеп-Лосев и Леша Ельшин. Презентация газеты Atelier Populaire; издательских проектов экзерсис и de Driest.

▫️26 июля 19.30 – Анна Плюснина. Лекция «Как личная история становится фотографическим проектом».

▫️29 июля 19.00 – Алена Кочеткова. Презентация фотокниги «Она продолжается».

▫️31 июля 19.00 – Закрытие. Настя Шабунаева. Презентация альманаха визуальных исследований «ВИД».

Ярмарка пройдет 17-31 июля в книжном магазине P.S.

арт-центр «Пушкинская-10» (вход с Лиговского пр., 53)

Приглашаем в Малый зал на арт-медиацию по выставке «Ленинград Саши Окуня», которую подготовила наша практикантка Алина Альфимова, выпускница школы арт-медиации в ЦВЗ «Манеж». Пилотный сеанс успешно прошел на Празднике Дома, поэтому мы решили повторить!

Посмотрим на человека таким, каким его видит художник. Центром нашего разговора станет телесность: обнажённая натура, гротескные образы, деформированные фигуры. Мы подумаем о том, как тело становится способом говорить об уязвимости, о ролях, которые мы играем, о балансе между свободой и клеткой, о вопросах, которые остаются без ответа.

Мы не будем искать правильные толкования — будем всматриваться, чувствовать, иногда пробовать на себе. Прислушаемся к тому, что отзывается в нас при знакомстве с работами.

Подробнее

Strawberry Fields Forever: новый мастер-класс в Музее Битлз Коли Васина

 17.07 (пт) в 19:00 состоится мастер-класс, на котором в теплой атмосфере можно будет создать браслет Strawberry Fields Forever.

Слушаем музыку, общаемся и создаем сувенир на память. Встречу проведет Арина Мурашова. Материалы включены в стоимость мастер-класса, вход по билетам

Количество мест ограничено.

Подробнее

В пятницу, 17 июля

с 18:30 и до закрытия галереи

Долгожданный музыкальный вечер с Павлом Игоревичем!

Наш аудио-евангелист вернулся из отпуска-командировки и готов делиться своими музыкальными находками и открытиями

Приходите разделить с нами звуковые наслаждения, и, возможно, иначе взглянуть на горы в звуке!

Вход пока свободный

После небольшого перерыва приглашаем в галерею на киносеанс! В четверг смотрим культовую «Тень» (1971 г.) с Олегом Далем и юной Людмилой Гурченко.

Фильм по пьесе Евгения Шварца будет идти прямо посреди экспозиции. Представьте: белые стены, современное искусство вокруг и эта невероятная история о борьбе ученого с собственным темным двойником. «Тень» — одна из самых красивых и пронзительных советских киносказок.

Евгений Шварц, режиссер Надежда Кошеверова и созвездие великих артистов напомнят нам, что тьма всегда ходит рядом, но только сам человек решает, давать ли ей право голоса. Приходите искать свет вместе с нами!

Творческий праздник для фантазеров 7–11 лет от ДК ПТХ

Как превратить обычные квадраты, круги и линии в настоящее искусство? Почему одна из самых известных картин мира — это чёрный квадрат? И каждый ли может стать художником?
«День Малевича» — это трёхчасовое творческое приключение, посвящённое великому художнику-авангардисту Казимиру Малевичу. Через игры, эксперименты, мастер-классы и командные задания дети познакомятся с миром супрематического искусства и создадут собственные арт-объекты.

В программе:

• интерактивное знакомство с жизнью и творчеством Малевича;
• художественные игры и творческие соревнования;
• роспись авторского шопера;
• создание супрематической маски и деревянного арт-объекта;
• легкий тематический перекус;
• финальная арт-фотосессия.

Каждый участник унесёт домой сразу несколько собственных работ, новые знания об искусстве и вдохновение для дальнейшего творчества.
3 часа творчества, фантазии и искусства, в которых нет скучных лекций — только открытия, игра и удовольствие от творчества и созидания в старейшем арт-центре Петербурга.

Подробнее

«Ион» — самый короткий , но от этого не менее загадочный диалог Платона. Он посвящён природе творческого вдохновения и мастерству рапсода — исполнителя эпической поэзии.

Кто мы: искусные или божественные?

Спектакль «Divine inspiration”построен на гипотезе о том, что ритм является ключом к божественному вдохновлению.

…. Отвечать не верно, но в такт? Кто тычет мне в спину, пока я пишу этот текст? Я, который никогда ничего не написал.

def dialogue_loop(socrates, ion, metronome_bpm):
while divine_fury: socrates.magnetize(ion)
ion.recite(letter_from_derrida)
metronome.tick()

def dialogue_loop(socrates: Rapsode, ion: Rapsode)

Если просчитать энтузиазм как функцию — муза явится ли по расписанию?

Намагнитить / намагнититься

«ТЫ ЧИТАЕШЬ НЕМНОГО СТАРОМОДНОЕ ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО… ОТКРЫТКА, ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО, В КОТОРОМ СЕКРЕТ УГАДЫВАЕТСЯ, НО НЕ ПОДДАЕТСЯ РАСШИФРОВКЕ. ТЫ МОЖЕШЬ ВОСПРИНИМАТЬ ЕГО ИЛИ ВЫДАВАТЬ, К ПРИМЕРУ, ЗА ПОСЛАНИЕ СОКРАТА К ФРЕЙДУ» — Жак Деррида “La carte postable”.

Режиссер — Александра Абакшина
Сократ — Арина Тришестьева
Ион — Татьяна Пушкарева

Подробнее

Sound Events Program

Электроакустический перформанс «Glass and Air» посвящен исследованию феноменологии звука и трансформации первичного акустического материала методами алгоритмической композиции в реальном времени. В центре концепции — традиционный медиум духового интонирования, реализованный через нетрадиционный объект. Артикулированный воздушный поток (амбушюр) вступает в резонанс со стеклянной формой.

Саша Гальянов — объекты, электроника, обработка звука, мастеринг;
Слава Блаженный — голос, объекты, central visual fixation;
Дмитрий Бабаев — органные трубы, труба и др. объекты;
Карина Сиу — голос, стеклянные объекты, электронная обработка звука.

Подробнее

Сергей Трафедлюк — поэт и прозаик. Родился в 1986 году в Севастополе, там и живёт. Работает копирайтером и промо-продюсером. Публиковался в журналах «Волга», «Знамя», TextOnly, Poetica, «Дактиль», «Артикуляция», «Нате», «Формаслов» и других. На площадке Самиздат он представит свою новую книгу «Атолл, Магеллан».

Вход свободный

Джемы проводятся в Музее Звука / ГЭЗ-21 вот уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21. Традиционными уже стали и летние джемы музыкантов Музея Звука. Добро пожаловать!

Подробнее

Группа Гуддрон, активно экспериментирующая не только со звуком, но и с формой и ритмом и с самого начала своей деятельности не выходившая за рамки трио: Ольга Круковская (контрабас), Михаил Кулешин (барабаны), Константин Оганов (труба), наконец решилась пригласить своего давнего союзника по импров-цеху, мультиинструменталиста и конструктора авторских музыкальных инструментов, Дмитрия Тыквина.

Подробнее

Гранулярный синтез: Катарина Коммер / Павел Облапенко / Карина Сиу / Егор Гацук / Дмитрий Шубин

34-я сессия программы ELECTROZVUK посвящена гранулярному синтезу — технике, при использовании которой каждый звук дробится на крошечные фрагменты («зерна», grains), длительность которых измеряется в миллисекундах. Полученные микрочастицы формируют совершенно новые тембры и звуковые последовательности при использовании тех или иных трансформаций сигнала: стереофонического или многоканальное рассеяния, случайного переупорядочивания, дезинтеграции и пр. Участники концерта используют как программные, так и аппаратные средства гранулярного синтеза.

Подробнее

FREEDOM SHOW PRESENTS:
«фестиваль ПИТЕРСКОГО рока» — в лучших традициях музыки Санкт-Петербурга!

В фестивале будут принимать участие коллективы и исполнители, чье творчество можно отнести к светлой идее музыки Санкт-Петербурга!

Участвуют :

VAGON VI
SERGO
РУБИЛИЙ
СТОЙ И СЛУШАЙ

Подробнее

Приглашаем вас на 3 из 13 художественных воркшопов (рабочих мастерских), где мы будем вырезать, наслаивать и клеить, чтобы в конце родилась третья страница нашего календаря.

Тема: путешествие
Приём: пересборка
Дополнительный материал: карты (географические, туристические, схемы метро, старые атласы, навигационные распечатки)

В июле мы чаще всего пытаемся уехать — но даже когда остаёмся, мысль путешествует. Пересборка как жест современного путешественника без гугл-карт: ты собираешь путь из обрывков впечатлений, не доверяя навигатору и можешь одновременно быть в нескольких местах.

В результате встречи вы:

● освоите приём пересборки — способ создавать нарративы без
линейного повествования;
● превратите географию в личную мифологию;
● создадите лист «Июль» — карту несуществующего, но очень желанного путешествия;
● получите опыт работы с масштабом и фрагментом как художественными
инструментами.

Материалы (все предоставляются, но можно приносить своё):
● бумага для коллажа любая, журналы;
● старые карты (любые: географические, городские, схемы транспорта, атласы);
● ножницы и /или канцелярский нож;
● клей-карандаш или любой привычный для вас

Не обязательно следовать теме встречи. Можно идти своей дорогой — использовать любой прием и любой материал, который резонирует с вами сегодня. Никаких правил, кроме одного: слой за слоем, месяц за месяцем — ты строишь коллажную хронику своего времени.

Продолжительность: 1,5–2 часа

Регистрация под постом — отдельно на эту встречу (можно прийти разово) или в составе всего годового цикла из 13 встреч.
Ведущий — художник Юля Ляпина.

Подробнее

Группа Быстрого Реагирования стоит на страже принципов свободной импровизации и интуитивной музыки. Авангард под надёжной защитой 24/7.

В формате традиционного трио музыканты тонко реализуют экспериментальные, секретные, а иногда даже несуществующие техники спонтанного коллективного взаимодействия, изящно сопровождая слушателя в путешествии сквозь новый джаз, психоделику, сонористику, неидиоматику и саунд-дизайн.

Максим Позин — электрогитара
Ольга Круковская — контрабас
Михаил Кулешин — ударные

Подробнее

Напутешествовавшись по небольшим концертным площадкам Петербурга и Москвы, обросший самыми таинственными слухами проект Севы Гаккеля — основателя легендарного рок-клуба «TaMtAm», экс-виолончелиста «Аквариума», Vermicelli Orchestra, Optimystica Orchestra, Wine и др., анонсирует концерт в Fish Fabrique Nouvelle. Размер сцены «Фишки», кстати, очень схож с «тамтамовским».

Что же нас ждет? Надо быть готовым к сложным словам вроде Эйяфьядлайёкюдль, учиться танцевать реггей и необходимо повторить историю ленинградского музыкального подполья, чтобы в полной мере отдаться ностальгии по рок-клубу и кафе «Сайгон» под очередную балладу.

Indie-музыка Seva and the Molkenteens дарит именно то, что необходимо слушателю в данный момент. Как такое возможно? Масса аллюзий, историй, пассажей — намекающих, рассказывающих, отсылающих. Музыкальный пазл рассыпается в концертном зале с каждой новой песней, и вы сами забираете себе недостающий вам элемент.

Подробности

Ася Мухоморчикова, постоянная резидентка шоурума «Лес Vibe», приглашает познакомиться с её коллекцией макрофотографий, сделанных в просыпающемся лесу. Выставка «Капли на рассвете» погрузит в атмосферу хрупкости и трогательности вечных деревьев. А все интересующие вопросы можно будет задать лично автору.

Вход на вернисаж свободный. Регистрация не требуется.

SILENCE QUARTET (Евсевий Зубков, Филипп Фитин, Матео Ривас Кастро, Денис Жуков) — квартет музыкантов-перкуссионистов, исследующих современную музыку как и в амплуа исполнителей, так и в качестве авторов. Коллектив занимаются исследованием перфомативных практик, свободной импровизацией, экспериментами с электроникой. Каждый концерт квартета — уникальный спектакль со смелыми творческими решениями и необычным стейдж-дизайном. 13 июня 2025 года Silence Quartet выпустил свой первый альбом «DENIAL».

ДМИТРИЙ ШУБИН — пианист, импровизатор, дирижёр.  работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Подробнее

Александра Листова — рояль, объекты; Карина Сиу — электроника, обработка звука, голосовые техники.

КАРИНА СИУ — режиссер аудиоперфоманса, музыкант, sound artist (электроника, фортепиано, объекты, голос). Исследует возможности современной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница фестивалей современной музыки (Epicentroom, Acousmonium, reMusik). Куратор «Sound Events Program» — программы концертов современной академической, импровизационной музыки и лекций о звуке и современном искусстве.

АЛЕКСАНДРА ЛИСТОВА — пианистка, постоянная участница оркестра Music Aeterna. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу фортепиано (2016). Артистка оркестра musicAeterna (с 2022). Стажировалась на практикуме МАСМ по особенностям исполнения новой музыки (2021), участвовала в качестве приглашенного исполнителя на Международной академии молодых композиторов в г. Чайковский. Как солистка и в составе ансамблей участвовала в фестивалях «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути», «EPICENTRООM», в фестивале импровизационной музыки им. Олега Каравайчука «Improvise», в Дягилевском фестивале, исполняя музыку современных композиторов. С 2021 года играет в составе JUST Ensemble – петербургского ансамбля современной академической музыки.

Подробнее

Макс Беженов — саксофонист, основатель формации Moscow Jazz Underground. Стиль Макса содержит погружающие в транс текстуры на перманентном дыхании, экспрессивные пассажи в лучших фри-джазовых традициях, элементы ненотационного перформанса с криками и использованием саксофона как перкуссию и, в первую очередь, индивидуальным подходом к музыкальному материалу. Макс сотрудничает со многими ключевыми фигурами московской импровизационной сцены – Петром Юдкиным, Алексеем Кругловым, Залем Хугларом, Юрием Яремчуком, Иваном Бурсовым, Ильёй Дорофейчиком, Олегом Даутовым, группой Петяев-Петяев и со многими другими.

Гонсало Мояно (Zal Juglar) — аргентинский импровизатор, сделавший кочевую жизнь своей школой. Самоучка в инструменте, он изучал гармонию и импровизацию с гитаристом Хулианом Грасиано, а также с такими мастерами, как Хуан «Польо» Раффо и Хорхе Сад Леви (Elektramusik). Его язык раскрывается в гитаре (с альтернативными строями) и на Chapman Stick (редком полифоническом инструменте). Его философия — структурная импровизация, которая воспринимает джаз как «жидкий металл между ртутью и оловом», и для которого импровизировать — значит «деконструировать мелодические системы в реальном времени, открывая диалог между структурой и хаотической бездной, временами прекрасно невыносимой».В последние годы его деятельность в России неуклонно растёт: он активный участник коллектива Импровдом и представитель в Москве цикла и лейбла Impro! Ritual, основанного Марсело Фон Шульцем, с которым несколько лет назад они сформировали дуэт «PALOBATA», развивая экспериментальный язык, становящийся всё более экстремальным, и недавно записав эпический и знаковый альбом вместе с российскими саксофонистами Максом Беженовым и Алексеем Кругловым. Он также поддерживает регулярное сотрудничество с группой Duso — ключевым коллективом импровизационной сцены Воронежа, с которыми неоднократно делил сцену. В настоящее время он тоже входит в стабильное трио с легендарным саксофонистом группы «АукцЫон» Николаем Рубановым (саксофон) и Михаилом Кулешиным (ударные), укрепляя своё присутствие на импровизаторской сцене страны.

Подробнее

Павел Хотин (клавишные) — композитор, пианист, со своим узнаваемым интеллектуальным стилем. Его клавиши легко считываются и являются основной доминантой в музыкальных палитрах таких коллективов как: «Звуки Му», «Николай Коперник», «Moscow Groove Institute», «Tetris», «Небесные Землемеры», «Timezone» и других. В своей игре Хотин с легкостью смешивает разные стили (джаз, электро, авангард и др.) и усиливает всё невероятным выражением и харизмой.

Владимир Григ (эл. гитара, «Grigson -II») — музыкант и художник. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE . Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини — спектаклей, перформансов и инсталляций. Автор серии авторских инструментов «Grigson»

Артур Мартиросян (ударные)  работает в диапазоне от скоростной электроники с перегруженной бочкой до деликатного хаоса на акустических ударных и перкуссионных каскадов электроакустической направленности. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра и других импровизационных проектов.

Константин Оганов — известный петербургский музыкант-импровизатор трубач, Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE, трио Гудрон, Союз космического авангарда, и других проектов.

Подробнее

21 июня в 18.00, в галерее Арт — Лига состоится финисаж выставки «Планетяне».

В программе :

Сет от куратора выставки Кирилла Акулиничева собственная поэзия под сопровождение культовой группы из СПб «НОСОГЛОТКА»

Перфоманс разрушение «Стены» от сокуратора выставки Анны Калач.

Вы увидите и услышите больше, чем ожидали!

Пошумим, побушуем, выпьем вина!
Вход с репостом в ВК 300 ₽, без — 500₽.

Петр Термен, Иван Бурсов и Хаджиме Коджиро представляют альбом «Ten Steps to Silence» — терменвокс, саксофон и тайко.
Слушать все композиции здесь

Название альбома — не просто образ: это расшифровка пути — десять шагов, которые предшествуют тишине. Тишина здесь не пустота, а итог пережитого — насыщенная, приобретённая, выдержанная.

Терменвокс тянет пространство, как светящаяся линия мысли; саксофон приносит человеческую интонацию, дыхание и запрос; тайко задаёт телесный центр — удар, шаг, сердце. Вместе они проходят через шум и мелодию, через спор и примирение, чтобы в финале тишина не была вакуумом, а оказалась насыщенным послесловием: местом, где можно почувствовать сыгранное во всей его глубине.

Презентация материала пройдет 19 июня 2026 года в культовом андеграундном клубе города Fish Fabrique Nouvelle!

Подробнее

Джон Уэллс (1907 — 2000) — врач, поэт и выдающийся абстракционист второй половины ХХ века. Мастер небольших абстракций, в которых, как в окуляре микроскопа, проявляются тайны устройства жизни. Лекция о творчестве Джона Уэллса — заключительная из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно на серии лекций Дины Алешиной.

Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.

О лекторе: Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И. Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Вас ждет авторская прогулка по всем трем галереям — Рабочий стол, Интроверт, Арт-Лига — с куратором проекта, художником Кириллом Акулиничевым.

Тема медиации : «Почему я абстрактный?».

Художник расскажет, почему он работает именно в абстрактном стиле, откуда такой выбор. Почему абстракция более интеграционный и безопасный способ общения между художником и зрителем, и между людьми в целом.
Как можно смотреть и видеть, и чувствовать современное абстрактное искусство. Что такое хаос, и чем он отличается от порядка. И роль искусства в социуме и вообще в развитии человека как доминирующего вида на планете.
Медиация начнется в галерее «Рабочий стол» в 15.00.
Участие свободное, регистрация не требуется.

В 18:00 состоится Медиация с Никитой Добровым. Начало в галерее Интроверт.

Боитесь, что нет чувства ритма и слуха? Думаете, что уже поздно начинать? Накупили инструментов, но в итоге всё никак нет времени начать играть?

«Случайный порядок» — это практикум, где мы учимся играть вместе. Не нужно уметь читать ноты или иметь за плечами музыкальную школу.

Этот практикум для вас, если:
• у вас когда-то был инструмент, который теперь пылится в углу;
• вам хочется улучшить своё чувство ритма;
• вы просто хотите помузицировать, получить удовольствие от процесса и не бояться ошибиться.

Что будет?
• поговорим о звуке — как он устроен;
• поиграем на простых музыкальных инструментах (калимбы, металлофоны, шейкеры, глюкофоны);
• поучимся слышать ритм и друг друга;
• познакомимся с генеративной музыкой и попробуем сами её исполнять.

Можно прийти с любым своим инструментом или воспользоваться теми, что будут на мастер-классе.

Регистрация в личных сообщениях группы 
Больше информации в канале

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку. В этот раз в концерте принимают участие Вячеслав Агабеков (альт), Федор Куликов (виолончель), Елена Белкина (флейта), Люба Шаламберидзе (флейта), Егор Гацук (электроника), Дмитрий Шубин (объекты).

Подробнее

В течение двух дней творческие площадки города объединятся в масштабном фестивале коллажного искусства! Вас ждут мастер-классы, выставки, лекции и экскурсии в Открытых мастерских, Галерея Лифт LIFT gallery , Арт-центр «Пушкинская-10» , * Ф133 , Открытая Гостиная и Музей Флорентийской мозаики.

Как это будет? Получите карту фестиваля в Открытых мастерских ( 13:00 ) и путешествуйте по локациям.

Подробное расписание

18 июня:

Открытые мастерские (Лиговский, 99)

18.06 | 13:00-21:00
Получите карту фестиваля в Открытых мастерских. Она дает возможность лучше ориентироваться, какие мероприятия будут проходит в течение 2-х дней.

18.06 | 17:00
Открытие выставки по итогам открытого конкурса «Грани города». Выставка продолжит работу в течение месяца.

18.06 | 18:00
Презентация проекта-выставки «КОРОБКА» под кураторством Евгении Матвеевой.

18.06 | 19:00–21:00
Мастер-класс по коллажу с художницей-коллажисткой Евгенией Матвеевой. Участие по предварительной регистрации на таймпад.

Открытая Гостиная (Литейный проспект, 17)

18.06 | 17:00
Воркшоп «Коллажные образы в текстурах города» от объединения «КОЛЛАЖ В _МЕСТЕ». Ведёт: Катя Чабрец. Воркшоп вдохновлен проектом Уголок. Участие по предварительной регистрации на таймпад.

Галерея Лифт (Заневский пр-кт, 26)

18.06 | 16:00–20:00
Открытие выставки «Двустороннее движение» художников-скульпторов: Семена Платонова, Дмитрия Федина, Павла Тихомира.

Центр * Ф133 (наб. р. Фонтанки, 133)

18.06 | 13:00–21:00
Выставка в технике фотоколлаж «Блики города». Фотовыставка образов города Санкт-Петербурга архитектора и фотохудожника Алексея Сергеева. Выставка продолжит работу в течение месяца.

18.06 | 19:00–21:00
Мастер-класс «Давай по коллажу» с художницей и руководителем студии «Образ» Марией Шаталовой. Вдохновившись видами Адмиралтейского района, создадим городской пейзаж, сочетая коллаж и скетчинг. Регистрация по ссылке.

Музей Флорентийской мозаики @museum_oblfoundation (Ждановская, 45)

18.06 | 18:00–19:00
Экскурсия по музею флорентийской мозаики для тех, кто хочет вдохновиться на современную работу с фрагментами через принципы древней техники. Регистрация по ссылке.

19 июня:

Арт-центр «Пушкинская-10» (вход с Лиговского пр.,53)

19.06 | 18:00–19:30
Лекция «Андеграунд» от культурного блогера Любови Москвиной. Куда сходить в Петербурге, чтобы познакомиться с авангардным искусством: от «Чёрного квадрата» Казимира Малевича до современных художников «уличной волны». Участие по предварительной регистрации на таймпад.

19.06 | 20:00–21:30
Мастер-класс по коллажу «Петербург как зеркало» от художницы Анны Бородулиной. Участие по предварительной регистрации на таймпад.

Главное задание фестиваля — создайте свой авторский коллаж о городе под руководством мастеров! Для желающих глубже погрузиться в тему будет доступна тематическая литература в библиотеке «Лиговская», главном организаторе фестиваля. Время — с 13 до 21 вечера.

Ассоциация Современной Музыки представляет
Вечер 12/249

«2+1»: Вечер современной мультиперкуссии и вокала
Исполнители: Ронен Кремов, Ольга Малкуш, Варвара Тарасова — мультиперкуссия, Елена Иготти – вокал

В концерте прозвучат произведения для ударных инструментов и мультиперкуссии, созданные композиторами различных эпох и стилей – от Иоганна Себастьяна Баха (Германия), Исаака Альбениса (Испания) до классиков современного авангарда: Яниса Ксенакиса (Франция), Марк Глентворта (Нидерланды), Кэйко Абэ (Япония), Бент Лиллоф (Дания), Иван Тревино, Небойша Йован Живкович (Сербия), а также петербургского композитора и певицы Елены Иготти.

Подробнее

В Музее пройдет первая научная конференция молодых исследователей «Вокруг Битлз». В программе доклады о том, как Битлз повлияли на русские группы «Секрет» и «Зоопарк», в чем феномен битломании, в чем особенности пластинок фирмы «Антроп» и как Ринго Старр стал персонажем мультфильма.

Подробная программа будет опубликована позже, следите за обновлениями.

Вход по записи в личных сообщениях группы или по почте mbkv@beatlesmuseum.ru

В первом дворе арт-центра пройдёт необычная акция, подготовка к которой незримо ведётся уже несколько месяцев. Посетителям будет предложено поучаствовать в молчаливом соавторстве друг с другом и с самой «Пушкинской-10».

На схеме нашего пространства будут разложены камни с самыми разными словами на них. От «искусства» и «нонконформизма» до «хаоса» и «катарсиса». Всё, что так или иначе ассоциируется у людей с арт-центром. Всем участникам акции предлагается разместить камешки в тех местах, которые они посчитают нужными. Без правил, без спешки, без лишних звуков. В перформансе «Слова» произносимое годами в стенах «Пушкинской-10» воплотится на каменных отметках.

Участие бесплатное, регистрация не требуется

Это будет не только рисование на кальке, но и соединение коллективного и индивидуального творчества, с атмосферой игры и эксперимента.
Вы сможете выразить себя с помощью рисунка, звука и движения.

Запись на практику здесь!
Художественные материалы предоставляются.
Donation 500 р.

Подробнее

Куратор выставки «Планетяне» проведёт авторскую экскурсию-медиацию по трём залам экспозиции. Отличный шанс задать интересующие вопросы и узнать больше о том, как создавалась удивительная экспозиция о творчестве детей и экзистенциальном равенстве взрослых.

Проект  Лаборатории Неосознанного, Найденного, Вновь Выявленного Искусства (ЛННВВИ) обращает внимание на уникальное и малоизученное явление – абстрактную живопись детей до пяти лет. Экспозиция «Планетяне» не просто показывает художественные образы, но раскрывает философские и антропологические основания творчества как фундаментальной черты человека.

Вход свободный, регистрация не требуется

Приглашаем вас на 2 из 13 художественных воркшопов, где мы будем вырезать, наслаивать и клеить, чтобы в конце родилась вторая страница нашего календаря, либо отдельный коллажный лист.

Тема месяца: цветы
Коллажный приём: заполнение вырезанной формы
Дополнительный материал для коллажа: ткань

Июнь — месяц, когда город надевает на свежую зелень цветы и они буйно заполняют максимально выделенные им островки,  пробиваются сквозь асфальт.

На этой встрече мы будем работать с формой и её материальным заполнением. Используя пустоту как начало. Работать с краями: оставляем ткань ровно обрезанной, или рваной, или выступающей за пределы выреза. Ткань может быть гладкой или фактурной, тонкой или плотной, однотонной или с рисунком. Она становится лепестком, сердцевиной, стеблем — или просто цветным пятном, которое держит форму. Использование ткани добавляет коллажу объём, тактильность и «тёплую» фактуру.

В результате встречи вы:

● освоите приём заполнения вырезанной формы, используя пустоту как начало работы;
● создадите лист «Июнь» для календаря «Коллаж времени»;
● пополните свой арсенал коллажных техник работой с текстилем;
● получите опыт соединения бумажной графики и мягкого материала.

Материалы (все предоставляются, но можно приносить своё):

● Бумага для коллажа любая, журналы
● Тканевые лоскуты разных цветов и фактур (ситец, лён, джинса, мешковина, фетр, старая футболка)
● Ножницы и /или канцелярский нож
● Клей-карандаш или любой привычный для вас

Не обязательно следовать теме встречи. Можно идти своей дорогой — использовать любой прием и любой материал, который резонирует с вами сегодня. Никаких правил, кроме одного: слой за слоем, месяц за месяцем — ты строишь коллажную хронику своего времени.

Продолжительность: 1,5–2 часа

Ведущий — художник Юля Ляпина.

Регистрация — «+» в комментариях к посту

Взнос на материалы, если вы без своих — 300 р.

Социальная комедия с эротическим оттенком по мотивам пьесы М. Хейфеца «Не забудьте расписаться».

Флейты — самое многочисленное, разнообразное и одно из самых древних семейств духовых инструментов. Как появились первые флейты, какие они бывают, из каких материалов изготавливаются и какие этапы развития прошли — обо всём этом пойдёт речь в программе. И, конечно, прозвучат флейты — классические и этнические.

В программе произведения И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, К. Дебюсси, Ф. Пуленка, А. Онеггера, Н. Римского-Корсакова, танцы эпохи Ренессанса, народные мелодии, прозвучат этнические и классические флейты.

Марина Вологдина окончила Вильнюсскую консерваторию по классу флейты. В составе оркестров, ансамблей разного состава и соло выступала в России, Литве, Италии, Ирландии, Германии, Украине и Эстонии. Член Межрегионального Союза концертных деятелей, автор публикаций (журнал «Музыкальная жизнь», издательство «Композитор СПб», сайты международного флейтового сообщества «The Babel Flute» и «Flute Almanac», Википедия), стипендиат Министерства культуры РФ 2017 г. (за цикл концертов-лекций) Регулярно проводит просветительские концерты-лекции.

Подробнее

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку. В этот раз в концерте принимают участие Дмитрий Сопыряев  (труба) и Дмитрий Шубин (рояль, электроника).

Подробнее

В рамках выставки «Планетяне» 7 и 14 июня пройдут художественные практики.

Проведет практики Катя Шипкова — междисциплинарная художница.
Основные направления — графика, фотография, текст. Педагог рисования, дизайна, музыки и театра для детей. Занимается исследованием внутреннего и внешнего мира с помощью искусства.

Медитативный процесс, который соединяет телесность, рисование и игру.
Рисование кофе и телесные упражнения позволяют вступить в область расслабляющего опыта, соединиться с творческой частью сознания и подсознания.
Материалы предоставляются: акварельная бумага А4, кофе, воздушные фломастеры.

Подробнее

«Окна Открой» — это 12‑часовой рок‑марафон под открытым небом, который ежегодно проходит в Северной столице с 2001 года. Фестиваль даёт зрителям уникальную возможность увидеть и услышать в одном месте и за один день лучших представителей российской рок‑музыки: знаменитых, легендарных и начинающих музыкантов, прошедших многоэтапные отборочные туры.

На сцене шестого отборочного тура выступят группы:
ID AHO
Слава Максимов
Старый ЛИС
ПЕРВЫЙ ГРАДУС
Арт-проект «Эндемики»
Метамодель
ШЕКSПИР

Приходи поддержать молодые таланты!

Начало в 19:00, билеты на входе!

«Когда мантра ОМ достигла критической частоты, художник внезапно осознал, что его усы — это лишь проекция проводов музыканта, который в этот момент настраивался на вибрацию вселенной. От этого открытия пространство свернулось в трубочку, потребовавшую немедленно прекратить эту звуковую вакханалию. Художник, не растерявшись, попытался запечатлеть первозданный хаос на бумаге, а музыкант выдал такой глубокий звук, что пространство-трубочка обрело просветление, а сама реальность пошла пикселями и зависла, требуя перезагрузки галереи.»

Очередная сессия проекта ОМ (Открытая Мастерская) подарит гостям два часа общения с художником-графиком Николаем Сычёвым и эмбиент-музыкантом Ильёй Симфокотом. Событие вновь происходит в гостеприимном пространстве Арт-Лиги, где случаются настоящие чудеса.

Гости могут пообщаться за чашечкой чая или присоединиться, создавая свои работы в скетчбуках или планшетах.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Куратор проекта — Руда Михайлова

Мир на грани необъяснимого.
Что вы почувствуете, если странный кролик сообщит, что до конца света осталось 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд?

На пятой встрече киноклуба мы погрузимся в культовый дебют Ричарда Келли — фильм «Донни Дарко», где научная фантастика сплетается с подростковой драмой, а реальность трещит по швам.

Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM)

Практический воркшоп по пайке электронных музыкальных устройств для начинающих.

На занятии вы познакомитесь с основами пайки и соберете восьмишаговый секвенсор, в котором можно настраивать высоту звука на каждом шаге. Инструмент будет работать самостоятельно, а при желании его можно интегрировать с устройствами, которые вы уже собирали ранее на наших воркшопах — приносите их с собой! Особое внимание уделим разбору схемы: вы поймете, за что отвечает каждый элемент и как они взаимодействуют между собой.

Кому подойдёт:
Музыкантам, художникам, начинающим инженерам и всем, кто интересуется технологиями и любит создавать вещи своими руками. Предварительный опыт не нужен.

В программе:
— знакомство с базовыми электронными компонентами и чтением простых схем
— освоение техники пайки и правил безопасности
— самостоятельная сборка устройства под руководством преподавателя
— настройка и запуск собственного музыкального инструмента

Что нужно принести с собой:
— Паяльник с подставкой.
— (Рекомендуется) Пинцет, бокорезы, держатель для платы («третья рука»).

Что предоставляем мы:
Всё для сборки синтезатора — от компонентов до экспертной поддержки и творческого настроя.

Занятие ведет ВИКТОРИЯ ГАЛОЧКИНА.
«Занимаюсь музыкальным программированием и синтезом звука. Мои интересы в области музыки привели меня к созданию собственных электронных инструментов. Мне интереснее всего исследовать, как рождается звук.»

Подробнее

Экспериментальное трио SOS! (Николай Судник, Вера Огарёва и Соня Скобелева) выступят на одном вечере с Кристине Казарян и Сержем. Такие концерты — исследование возможностей совместного музицирования, построенное на чутком слушании друг друга и поиске неожиданного создания атмосферы между разными инструментами. Совместный проект расширяет представления о возможностях живой музыки путём синтеза различных исполнительских техник и художественных подходов.

Подробнее

27 мая в 18:00-19:00 произойдет «Высекание» – четвертая комната из проекта 12 комнат художника Дмитрия Жеравова.

Специально для этого действия был приглашен художник по звуку Дмитрий Шубин, одним из любимых инструментов которого является препарированный рояль.

Серия выставок «Двенадцать комнат» — это проект об исследовании пространства художника и субъективных состояний в современной арт-практике.

Проект представляет собой сложную структуру site-specific интервенций, направленных на деконструкцию и реконструкцию феномена художественного пространства как психического и материального объекта. «Пространство не есть пустая форма, а живой опыт, в котором мы погружены и от которого не можем абстрагироваться. Оно неотделимо от нашего собственного тела и существования в мире» (Merleau-Ponty, 1962, с. 235).

Лиговский пр. 53 , Арт-центр «Пушкинская -10» , корпус В, мастерская 307.

Вход свободный , количество места ограничено .

За этот месяц миллионы посетивших нашу выставку приобщились к тайному и явному мира садовых гномов. Многие нашли себе здесь друзей, прикипели и полюбили «маленьких», придумали сотни тысяч вопросов, не раскрытых в экспозиции, потому что так же, как и мы, очень много думали о гномах!

Но все хорошее когда-то заканчивается, и гномы, подземные и садовые кочевники, покинут нас в последний майский день. Они отправятся бороздить просторы калмыкских степей и альпийских гор, а мы останемся на Пушкинской, 10, чтить память об этих милейших созданиях и ждать с ними новых встреч.

Мы приглашаем вас последний раз взглянуть гномам в глаза и, возможно, разглядеть в них себя. Мы призываем вас стать сотворцами в производстве знания о гномах, обсудив все накопившиеся вопросы на «Гномьем семинаре», приуроченном к закрытию выставки. Главным событием проводов станет коллективное съедение «Шоколадного», которого мы преломим в порыве братских чувств к гномам и друг к другу.

Ждем всех 31 мая в 17:00 в галерее «Песочница» на Пушкинской, 10!

Гномы — создания размера нестандартного. В обычном магазине им трудно раздобыть одежду по своему размеру и пропорциям, поэтому им приходится шить свои одеяния самостоятельно. Люди с такой проблемой сталкиваются гораздо реже, для нас кастомный шмот — не необходимость, а форма самовыражения и солидарности с гномами.

29 мая в 19:00 в «Песочнице» на Пушкинской, 10, временном пристанище гномов, мы проведем модный показ в знак сочувствия нашим малым друзьям. Приглашаем к участию всех модников, готовых показать уникальную одежду, созданную или закастомленную своими руками! После дефиле участников ждет модная фотосессия и гламурный пикник в свете fash-софитов!

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Первый из 13 художественных воркшопов (рабочих мастерских), где мы будем собирать, наслаивать и сталкивать пространство и объекты — чтобы в конце родилась первая страница нашего календаря.

Тема мая: птицы
Коллажный приём: смещение (сдвиг фрагментов, нарушение соосности, «ошибка» в композиции)
Дополнительный материал для коллажа: ноты (листы из старых сборников, фрагменты партитур, тетради для сольфеджио)

Почему май — птицы и смещение? Потому что весенний перелет — это всегда небольшая дезориентация. Птицы возвращаются, но город изменился. Стёкла отражают небо как хотят, окна сдвинуты относительно друг друга. Нотный стан — древний способ записать полёт. Но если его сдвинуть, получится партитура для птицы, которая сбилась с курса.

Результат встречи:

• вы освоите приём смещения — мощный инструмент для создания
  визуального диссонанса;
• сделаете лист «Май» для календаря «Коллаж времени»;
• унесёте с собой нотный хаос и птицу, которая не слушается гравитации.

Не обязательно следовать теме встречи. Можно идти своей дорогой — использовать любой прием и любой материал, который резонирует с вами сегодня. Никаких правил, кроме одного: слой за слоем, месяц за месяцем — ты строишь коллажную хронику своего времени.

Продолжительность: 1,5–2 часа
Регистрация — отдельно на эту встречу (можно прийти разово) или в составе всего годового цикла из 13 встреч, в комментариях к посту.

Организаторами будут представлены подготовленные наборы материалов по 300 р.
Или можно принести с собой к этой встрече:

• нотные листы;
• распечатки птиц;
• фотографии и/или журналы;
• ножницы и /или резак с подложкой для него;
• клей;
• остальное по желанию.Вначале будет презентация погружающая в историю коллажа и примеры раскрывающие тему встречи, если сомневаетесь в своих коллажных способностях, посмотреть и послушать у вас точно получится!

XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ НОВОЙ МУЗЫКИ REMUSIK.ORG 

В программе:

Араш АЗАДИ
Graphic Score No.4 (2025)

Евгения БЕЛОУСОВА
Ocidity (2026)

Джастин УЭЛЛС
time just disappears (2026)

Дмитрий ШУБИН
Found Scores (2025)

Исполняют:
Юлия Кравченко (фортепиано), Катарина Коммер (скрипка), Марк Коммер (флейта), Федор Куликов (виолончель), Евгений Маевский (кларнет).

О ФЕСТИВАЛЕ

С 23 мая по 5 июня 2026 г. состоится ежегодный форум современной музыки в России — XIII Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки, который проводит Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org» под руководством композитора Мехди Хоссейни. Это уникальное событие в музыкальной культуре России, которое охватывает различные направления современной академической музыки: экспериментальная, электроакустическая, электронная музыка, мультимедийные проекты, свободная импровизация и другие. В рамках программы фестиваля состоятся концерты с участием выдающихся музыкантов и коллективов, специализирующихся на исполнении современной академической музыки, таких как: ансамбль Répons, ансамбль солистов Студия Новой Музыки, Московский Ансамбль Современной Музыки, Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Ансамбль Независимых Музыкантов, Алексей Потапов (электрогитара), Алиса Гражевская (скрипка), Георгий Долгов (флейта), Дмитрий Шубин (электроника), Серафима Верхолат (саксофон), Антон Изгагин (котрабас, бас-гитара) и многих других.

Подробнее

Роджер Хилтон (1911 — 1975) — один из великих британских абстракционистов второй половины ХХ века. Художник говорил, что только Кафка мог бы его понять или Достоевский. Война навсегда изменила его отношение к миру. Тема человеческого экзистенциального переживания телесности стала для него важнейшей в искусстве. Лекция о творчестве Роджера Хилтона — шестая из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно на серии лекций Дины Алешиной.

Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.

О лекторе: Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И. Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Вход свободный, регистрация не требуется

Подробнее

Социальная комедия с эротическим оттенком по мотивам пьесы М. Хейфеца «Не забудьте расписаться».

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Фильм — единственный полнометражный режиссерский проект Петра Луцика, снятый в чёрно‑белом формате. «Окраина» стилизована под советское кино 1930–1950‑х годов (в духе «Чапаева») и одновременно перекликается с артхаусными работами вроде «Мертвеца» Джима Джармуша. Никаких спойлеров, всё обсудим на месте

Режиссёры: Пётр Луцик, сценарий — Пётр Луцик и Алексей Саморядов.

Для участия просим отметиться под постом, чтобы организаторы могли всех комфортно разместить

Выпускники фото-курса и организаторы проекта расскажут о своем творческом пути и особенностях своего сообщества и любви к альтернативной фотографии

Также в рамках встречи пройдут

• мастер-класс по цианотипии

Цианотипия один из красивейших старинных способов ручной печати фотографии цвета берлинской лазури.
Фотограмма – «теневой рисунок» — это фотографический метод, позволяющий запечатлевать силуэты объектов или отбрасываемые ими тени.

На мастер-классе:
— история и теория фотограммы и цианотипии;
— приготовление светочувствительной фотоэмульсии и нанесение её на бумагу;
— самостоятельное создание своей фотограммы в технике цианотипии.
Каждая работа уникальна и неповторима, отпечатки могут быть созданы только в единственном экземпляре.

• показ фильма выпускницы фото курса Екатерины Егоровой «Когда мне было 15»

Фильм-портрет. Время нелинейно: обрывки прошлого накладываются на настоящее, оставляя следы.
Это не рассказ о пятнадцати годах, это не попытка вспомнить, какой ты была, а понять, что из этого осталось в тебе сейчас.

Вход свободный, пожертвование в фонд Анна Помогает приветствуется, но остаётся на усмотрение гостей

Спектакль как рассуждение, поиск человека в человеке, путь в лабиринте человеческого сознания и поведения. Рассмотрение самых основ человеческой личности, того, из чего же сделана эта сложная вещь — осознание себя, и как происходит этот рост, с помощью или вопреки чему мы становимся тем, что мы есть.

Что есть в человеке хорошего или самого ужасного, и как это все уживается с осознанием себя, как самостоятельной личности? Что в жизни является фантастикой, что реальностью, а что самым абсурдным мифом?

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку. В этот раз в концерте принимают участие Катарина Коммер (скрипка, электроника), Федор Куликов (виолончель), Юлия Кравченко (голос, рояль), Алена Гулакова (скрипка), Егор Гацук (электроника).

Подробнее

«Перформанс-поток» посвящён двигательной, танцевальной импровизации и перформансу в традиции Стива Пэкстона и Сайры Бланш. Проект задуман танц-перформерами и танц-художниками из Санкт-Петербурга и Москвы и проходит уже в шестой раз. Событие состоит из двух частей. В первом отделении представляют подготовленные перформансы, а во втором рассказывают о пластической ипровизации, к которой могут присоединиться все желающие.

В этот раз будут представлены следующие работы:

«Ждали» (20 мин)

Создатели и исполнители: Лаборатория перформанса (основана на базе театра Лесной дом).

Исследуем импровизацию — танцевальную, голосовую, композиционную. Опираемся на традиции контактной импровизации, танц-перформанса, физического театра.

Участники: Ольга Сорокина, Женя Андрианова, Татьяна Лузай, Ирина Белянская, Александр Масюков.

«Без названия» (20 мин)

Создатели и исполнители: группа «Мастерская».

Исследуем мир и общаемся с ним через импровизационный танец, объединённый с импровизированной музыкой. Рассказываем истории телом, звуком, музыкой. Изучаем свойства и возможности человеческого движения, звучания, влияние его на создание музыки.

Участники: Тал Вуд, Саша Виноградов, Жанна Багизова, Виталий Гомонюк, Александра Николаева

«Я — Объект» (15-20 минут)

Создатели и исполнители: Резеда Кучкарова (психолог и танц-перформер) и Екатерина Ракшина (лингвист, танц-перформер). Мы исследуем тему взаимодействия и взаимовлияния объекта и субъекта, как объект может стать субъектом и наоборот, как могут пересекаться на одной площадке жанры двигательного перформанса и предметной инсталляции.

Участие по билетам арт-центра «Пушкинская-10», предварительная регистрация не требуется.

Голос как инструмент, голос как источник сигнала, голос как триггер. Фонетика как переживание, фонема как означаемое, высказывание как звук. Четыре проекта в рамках одного концерта, демонстрирующие различные подходы к голосу в современной импровизационной музыке.

Екатерина Лопатина, Вера Огарева, Дмитрий Шубин, Максим Позин + Юлия Кравченко (Newspeak), Карина Сиу, Павел Юхневич.

Подробнее

Брайан Уинтер (1915 — 1975) — выдающийся британский абстракционист второй половины ХХ века. Более всего Брайан Уинтер ценил уединение и близость к природе. После войны поселился в заброшенной ферме в Корнуолле, изучал водные потоки и течения, плавал вдоль побережья на лодке со стеклянным дном. Бессознательное, внутренний поток переживаний станет важнейшим предметом его исследований и творчества. Лекция о произведениях Брайана Уинтера — пятая из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно на серии лекций Дины Алешиной.

Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом. Вход свободный, регистрация не требуется.

О лекторе: Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И. Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Вход на лекцию свободный.

Открытый Философский Факультет продолжает курс Аллы Митрофановой «От авангарда к ИИ и обратно к промту».

На этот раз будем двигаться в сторону мышления после ИИ.

Авторское видение темы:
Политические события вокруг ИИ развиваются так быстро, что мы не успеваем переосмыслить главное:
Как изменилось понятие мышления?
Что будет с социальной трансформацией и с индивидуацией человека?

Мы разберём:
— Что на самом деле делает LLM внутри (спойлер: это не интеллект, но и не простая компиляция);
— Как рождается симбиотическое мышление — ты + сеть = один когнитивный контур;
— И самое важное: про теологию доверия — почему распределённое знание невозможно без доверия, почему мы подозреваем машины в работе против себя. Почему мы прощаем ошибки друзьям, но не прощаем машинам, не говорит ли это о том, что мы наделяем машины своими травмами и авторитарными свойствами, которых у них по определению нет.

Приглашаем на своп комнатных растений!

Любители зелени, объединяйтесь! Приглашаем вас на дружеский обмен комнатными растениями и всем, что пригодится заботливому цветоводу. Приводите с собой друзей‑цветоводов, и тех, кто зарос зеленью и ждал теплых дней, чтобы куда-то её пристроить, и тех, чей подоконник не пережил тягот зимой, — они должны друг друга найти.

Вы можете принести:

• отростки и черенки;
• взрослые растения;
• горшки и кашпо;
• удобрения и подкормки.

И унести соответственно тоже!

Вход свободный!

Музей Битлз открывает новую выставку художников группы Митьки, названную в честь одной из работ — «Тхе Беатлез»! Работы на темы битловского и рок-н-ролльного творчества представит художник и битломан Дмитрий Шагин.

Вход по записи в личных сообщениях группы в вк

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.

Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Кажется, в этих историях всегда лето и каникулы, велосипеды, костры, лодки и ёжики, а зима наступает на пять минут, для порядка, «чтоб было».

Что, если бы вы могли оказаться в теле Джона Малковича?

Разгадать эту загадку предлагаем вместе с нами на показе фильма «Быть Джоном Малковичем» — яркого дебюта режиссёра Спайка Джонза по сценарию Чарли Кауфмана!

Фантастическая комедия 1999 года с Джоном Кьюсаком, Камерон Диас и самим Джоном Малковичем в сатирической роли самого себя получила широкое признание критиков и была номинирована на «Оскар» в трёх категориях: за лучшую режиссуру, оригинальный сценарий и лучшую женскую роль второго плана.

Это абсурдная, умная и по‑настоящему оригинальная картина, ставшая культовой.

Встречаемся в галерее «Арт‑Лига» сразу после музыкального часа с Павлом Игоревичем.

Не упустите шанс увидеть один из самых необычных и запоминающихся дебютов конца 90‑х!

SYNC RESONANSE (5 «DJ’s» & one «Dancer»)

Аудиовизуальный перформанс исследует феномен невербального соавторства. Слушатель не является пассивным потребителем звука. Его внутреннее состояние, когнитивный отклик и телесная энергия — это полноценный инструмент, влияющий на формирование музыкальной ткани и композицию. Во время игры музыканты воспринимают информацию не только посредством слуха и зрения. В этой аудиовизуальной системе перформер занимает позицию живого интерфейса; FEEDBACK BODY(тело обратной связи)—возвращает энергию музыкантам. И, возможно, он — медиатор между музыкантами и коллективным телом аудитории. Используя систему дирижируемой импровизации Conduction Лоуренса «Буч» Морриса, он переводит неосязаемую энергию в векторные команды, становясь живым воплощением закона взаимного влияния.

Никита Шевченко(синтезатор SOMA, драм машина), а также другие музыканты. Автор идеи — Карина Сиу

CONDUCTANCE

Карина Сиу — электроника.

Леонид Перевалов — кларнет

ИГОРЬ ПОЦУКАЙЛО + МАКСИМ ПОЗИН

Игорь Поцукайло (электроника) / Максим Позин (модульный синтез)

Игорь Поцукайло — создатель проекта BARDOSENETICCUBE. Более 100 релизов экспериментальной музыки в России, Германии, Франции, Японии, Эквадоре и других странах. Сотрудничает с множеством артистов различных направлений и разных стран мира.

Максим Позин – саунд-дизайнер и мультиинструменталист, основатель авангардных и психоделических коллективов (NoiseBoys, ПУСТОЦВЕТ, ТАНТО, Dadazu, NewSpeak и др), участник многочисленных экспериментальных коллабораций как в России, так и за рубежом. Художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).

Подробнее

Лекция архитектора, поэта, писателя, дизайнера, друга Коли Васина. Гриша расскажет о своем общении с главным Битлзфаном Колей Васиным, поделится воспоминаниями и научит правильно слушать The Beatles!

Вход по записи в личных сообщениях: t.me/@MBKVmuseum

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку. В этот раз в концерте прнимают участие два дуэта: Анна Михайлова (кото) и Максим Позин (электрогитара), Константин Оганов (труба) и Дмитрий Шубин (электроника, объекты).

Максим Позин (электрогитара) — мультиинструменталист и саунд-дизайнер, основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив). В качестве гитариста уделяет большое внимание экспериментам с тембром и текстурой, работе с глитчем и алеаторикой, заставляя гитару звучать то как новоакадемический оркестр, то как модульный синтезатор.

Анна Михайлова (кото) — композитор, мультмедиахудожник, режиссер, перформер, создатель и дирижер Unlock Winter Wanted Orchestra.

Константин Оганов (труба) — импровизатор, участник многочисленных проектов в современной импровизационной музыке (Melonoise, St.Petersburg Improvisers Orchestra, Союз космического авангарда и др.)

Дмитрий Шубин (электроника, объекты) работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Подробнее

На этой встрече мы постараемся подробно разобрать причины карьерного успеха художника, неизвестные провалы и известные достижения. А так же обсудим ряд важных «реперных» тем, которые проходят через его творчество сквозной нитью. Конечно же, поговорим о мыле, его изобретении и его культовом значениии для чистоты тела и разума. А так же о перформансе как действенном, но некоммерческом жанре, о сидении в бочке, о важных словах и фразах, о цветах как идентификации, о работе в одиночку и в коллективе, о живописи и керамике и, наконец, о Париже и Белоруссии.

Целевой аудиторией мероприятия являются художники молодого, среднего и старшего поколения, которые задаются вопросом «Как попасть в обойму Marina Gisich Gallery, MYTH или Parazit gallery», но не знают как это сделать и где это узнать.

Участие бесплатное, регистрация не требуется.

В программе: Филипп Юрель, Клод Дебюсси, Сальваторе Шаррино, Брайан Фернейхоу, Анна Ромашкова, Карлхайнц Штокхаузен.

«Достаточно большое количество современных композиторов в своём творчестве обращались к древнегреческой мифологии, доверяя свою идею сольной флейте. Мне показалось интересным собрать эти пьесы в один концерт, сделать такое небольшое путешествие по древнегреческой мифологии, где флейтист выступает как в качестве рассказчика, так и исполнителя.»

Программа:

Клод Дебюсси. Сиринкс
Одна из древнегреческий легенд о происхождении флейты связана с прекрасной Сиринкс (Сирингой) Спасаясь от преследования влюблённого без памяти Пана, нимфа прибежала на берег ручья, взмолилась о защите и боги превратили её в тростник. Затосковавший Пан сделал из тростника Пан флейту.

Филипп Юрель Eolia
Мифологический остров, где Эол держал ветры, выпуская их тогда, когда нужно.

Сальваторе Шаррино. Hermes
В древнегреческой мифологии бог торговли и счастливого случая, хитрости и воровства, юношества и красноречия. Покровитель глашатаев, послов, пастухов, путников. Посланник богов и проводник душ умерших в подземное царство Аида. По одной из легенд в младенчестве украл у Аполлона стадо коров. Зевс повелел вернуть стадо, по дороге к укрытию Гермес начал играть на лире и его музыка так впечатлила Аполлона, что тот подарил ему стадо. Также греки верили, что он придумал свирель.

Брайан Фëрнихоу. Cassandra’s dream song
По легенде Кассандра — троянская царевна, была наделена Аполлоном даром пророчества и именно она предсказала гибель Трои. Но за отказ во взаимности Аполлон сделал так, что её предсказаниям никто не верил.

Анна Ромашкова. Касталия. 
Согласно мифу, Аполлон, увидев Касталию, влюбился в неё, но нимфа, спасаясь от его любовного преследования, прыгнула в ручей и превратилась в фонтан в Дельфах. Касталия могла дать поэтическое вдохновение тем, кто пил воды из её источника или слышал их тихий звон. Кастальский ключ также обладал свойством давать пророческую силу и считался символом поэзии. Отсюда проистекает и его значение как «источника вдохновения». Вода его считалась священной и использовалась для очистки дельфийских храмов Российская и мировая премьера.

Карлхайнц Штокхаузен Thinki (из оперы Wednesday)
В цикле Штокхаузена Licht флейта — голос Евы, опекуна жизни на Земле, а также связующего звена между Люцифером (воплощением зла) и Михаэля (воплощение добра и света). Thinki — монолог Евы на суде.

Подробнее

Уникальное событие, где переплетаются поколения и медиумы, импровизации олдов и актуальная электронная музыка, коты и сычи.

В нашем случае ОМ это проект Открытая Мастерская, в рамках которого художник-график Николай Сычёв и эмбиент-композитор Илья SymphoCat создадут новое произведение в режиме реального времени: музыка будет резонировать с линиями и формами, а разговор о творчестве наполнит пространство особой атмосферой.

«ОМ — это не просто единица сопротивления в физике, прежде чем началась вибрация, была тишина, которая хотела зазвучать. Разве Ом произносят? Ом вспоминают, как тело вспоминает дыхание после…»

Гости смогут не только наблюдать за процессом, но и стать его частью: рисовать в скетчбуках или на планшетах, делиться впечатлениями и просто наслаждаться моментом за чашечкой чая.

Вход свободный, регистрация не требуется.

Продолжение цикла лекций посвященных Дэвиду Линчу от Таси Филиной

«Люди падают и взлетают»
/ЗРЕЛЫЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА ДЭВИДА ЛИНЧА/

На майской встрече обсудим, как уверенный в себе художник ломает привычные рамки, усиливает выразительность через визуальные коды, метафоры и ассоциации — превращая свои фильмы в лабораторию исследования человеческой психики.

Три ключевых фильма зрелого Линча:
· «Твин Пикс: Огонь, иди со мной»
· «Шоссе в никуда»
· «Простая история»

Перед лекцией рекомендуем пересмотреть что-то из упомянутых фильмов.

Регистрация и билеты 

Джемы проводятся в Музее Звука / ГЭЗ-21 вот уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21. Традиционными уже стали и весенние джемы музыкантов Музея Звука. Добро пожаловать!

Для музыкантов участие в джеме — по предварительной записи.

Подробнее

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александра Ляндзберг, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Подробнее

VERMICELLI ORCHESTRA — этническое необарокко с рок-н-ролльным драйвом.

Уникальная звуковая вселенная, где встречаются эпохи и цивилизации без каких либо жанровых условностей.

Основатель и вдохновитель проекта — композитор-визионер Сергей Щураков (1960–2007). Его гений подарил миру эту удивительную музыку.

Услышать её — в Музее звука.

Флейта — Тимур Богатырев
Аккордеон — Наталия Потапенко
Мандолина — Любовь Городная
Виолончель — Сергей Михайлычев
Акустическая гитара — Наиль Кадыров
Бас-гитара — Василий Телегин
Барабаны — Михаил Делазари

Подробнее

Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) снова выбирают для своего откровенного, пульсирующего энергетикой концерта площадку Fish Fabrique Nouvelle!

И это не просто так! Всё дело в публике и той неповторимой атмосфере, которая каждый раз возникает в клубе! Да и за клубным пультом — пожалуй, лучшие звукорежиссеры города.

Количество сидячих мест ограничено! Запланируйте себе вечер эстетического и интеллектуального удовольствия от прослушивания живой музыки заранее!

Подробнее

В галерее «Арт-Лига» откроется выставка участников фотомастерской проекта «Анна помогает».

В этих работах — попытка разобраться с прошлым, сохранить важное и назвать то, о чём не всегда получается говорить напрямую.

Авторы сами представят свои серии и расскажут, как они были сделаны. Для многих из них это первый опыт публичного показа и первый раз, когда личная история становится видимой для других.

На открытии мы также расскажем о новых направлениях фотомастерской и других проектах «Анна помогает».

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Александр Рагазанов — виртуозный барабанщик авангардно-джазового направления, мастер импровизации, автор многих оригинальных проектов, один из ключевых представителей российского нового джаза. В 2003м году впервые выступил сольно с программой «Автопортрет». С тех пор иногда выступает с сольными программами, в которых искусно, выразительно и весьма изощренно создает музыкальные картины на ударных и перкуссии. На концерте будет представлен сольный альбом «Expression of Feelings».

Подробнее

«Вскоре после Нового года мы поехали к Коле Васину, у которого встретили Ольгу Першину. Оказалось, что она тоже живет на Ржевке, недалеко от Коли, в деревянном доме на Беломорской улице. Она пригласила нас в гости. Мы попили чаю, и вдруг нам пришла в голову мысль сделать концерт в день рождения Джорджа Харрисона. Мы вернулись к Коле и изложили ему эту идею. Он воодушевился, и мы стали активно готовиться…»

Из воспоминаний Севы Гаккеля.

В пятницу 24 апреля в Музее состоится вечер памяти поэтессы, певицы Ольги Першиной. Во встрече участвуют друзья Ольги и сообщество битломанов. Вечер ведёт Александр Мамедов.

Вход по записи в личных сообщениях в Телеграме или ВКонтакте.

Было бы глупо начинать с вопроса «Было ли Вам когда-нибудь страшно?».
Ответ очевиден, конечно, было! И не раз.
Страх дан нам, как страж, оберегающий от опасностей. А заодно и от всего нового. Ведь новое, неизвестное таит в себе неизвестные угрозы. В том числе угрозу получить невиданное ранее удовольствие…

Студенты Базового курса «Петербургской Плейбэк Студии» впервые выйдут на сцену с учебным перформансом, чтобы играть истории зрителей. Они утверждают, что страх живёт только до старта. А как это бывает у вас?

Приходите поделиться своими страхами и своей поддержкой с новыми плейбэкерами!

Мы ждем Ваши истории!

Тренер-кондактор: Татьяна Бороздина
Музыкант: Юлия Латыпова
Студенты:
Диана Василькив
Анна Гниденко
Зоя Жаркова
Светлана Петрушевская

Независимое творческое объединение Юлии Паниной «Потенциальный театр» представит спектакль-читку «Час ожидания» по одноимённой пьесе Генриха Бёлля.

Писатель рассуждал: «Поэт — не моралист, он задумывает и создаёт образы, оживляет прошедшие времена».

«Час ожидания» — одна из пьес Генриха Бёлля, написанных специально для постановки на радио. В радиоспектакле, в отличии от других произведений автора, нет описаний и размышлений, есть только диалог персонажей и воображение слушателя.

Режиссёр спектакля Юлия Панина, лауреат театральной премии « Золотой софит».

Вход по регистрации

Количество мест ограничено

Оплата в формате донейшн

Вторая встреча киноклуба.

Чередуя зарубежное и отечественное, в этот раз смотрим «Пыль» Сергея Лобана, снятый творческим объединением «СВОИ2000» в 2001 году, вышедший в 2005.

«Пыль — это суета, в которую погружены люди. Пыль — это всеобщие заблуждения, засоренность голов. Пылинки — это то, как воспринимает этих людей учёный, узнавший, как ему кажется, больше других об устройстве Вселенной»

Перед просмотром краткая вводная информация о фильме и нашем выборе, после просмотра — живое обсуждение

Вход — 300 рублей

Кинопоказ состоится сразу после музыкального часа с Павлом Игоревичем.

Санкт-Петербургский клуб любителей бонсай приглашает на лекцию Ирины Игнатьевой «Образ в бонсай»*.

Ирина — опытный бонсаист и участница многочисленных выставок. Ее работы завораживают своей утонченностью и выгодно выделяются за счет тщательной проработки образа, глубины его подтекста.

В своей лекции Ирина поделится опытом сбора экспозиции как для выставки, так и для фото, расскажет о формировании образа бонсай, его эмоциональной и технической составляющей, отличиях японской традиции экспонирования.

Вторая часть встречи начнется в 14.00 и будет посвящена работе с клубными деревьями и деревьями участников.

*лекция пройдет в формате презентации, возможен телемост с Ириной при наличии устойчивой связи.

133-я сессия Санкт-Петербургского импровизационного оркестра — первого в России коллектива дирижируемой импровизации.

Подробнее

Ана Гамбоа — известный композитор и импровизатор из Латинской Америки, родившаяся в Эквадоре. Ее творчество исследует тонкие грани звука, пространства и спонтанности.В этот вечер вместе с аргентинским музыкантом Гонсало Мояно (Zal Juglar) они представят концерт-путешествие в мир спонтанной музыки и звуковых экспериментов. Импровизация, чуткий диалог виолончели и гитары, переплетение южноамериканских корней и свободы европейского авангарда.

Подробнее

Дмитрий Тыквин (исполнитель на экспериментальных и редких музыкальных инструментах собственного изготовления), Николай Рубанов (саксофонист группы “Аукцыон”), Андрей Дикоев (баянист, доцент кафедры народного инструментального искусства), и специальный гость Павел Облапенко (бас-гитара) сыграют программу «скрипач не нужен»

Т.Ру.Д.
Дмитрий Тыквин — цинь, сякухати
Николай Рубанов — духовые инструменты
Андрей Дикоев — баян

Специальный гость Павел Облапенко (бас-гитара)

Коллаборация трёх, в этот раз четырех, совершенно разных музыкантов, реализующих себя в разных областях музыки — от классики до свободной импровизации и электроники, от этники до джаза и рока.
Фрагменты известных и не очень известных классических сочинений в необычном тембровом решении баяна, сочетаются со звучанием аналогового синтезатора, импровизациями саксофона, звучанием экзотических восточных инструментов, создавая своеобразный шум времени, перемешивая эпохи, стили и направления, словно машина времени, перемещающаяся сквозь историю музыки в попытках снова найти такую нужную нам сегодня красоту.

Подробнее

«КОНТАКТНЫЕ ОТПЕЧАТКИ» – проект поэта Ольги Аникиной, сделанный на пересечении медиумов художественной фотографии, постфотографии и художественных текстов – стихотворений.

Основную часть экспозиции составляют вошедшие в интермедиальную книгу «Контактные отпечатки» аналоговые цианотипные изображения, представленные в виде коротких «фототекстов» на листах выкрашенного вручную пенокартона. Книга «Контактные отпечатки», состоящая из стихов и фотографий, в 2026 году вышла в издательстве «Стеклограф». Фототексты завёрстаны в книгу вместе со стихами, написанными в период 2024 – 2025 год и не являются иллюстрациями к стихам. Это два разных послания – визуальное и словесное – существующих одновременно в пространстве книги; два послания взаимодействуют друг с другом и с читателем, формируя третье высказывание, существующее только в зазоре между словом и визуальным образом. Векторы, существующие параллельно, сходятся и расходятся, и точки, в которых они пересекаются, идут через читателя и зрителя.

Вход на вернисаж свободный.

В программе:
— С. Максаков. «Аккордеон», рассказ
— И. Миняков. «Несчастье», сценическая декламация по прозе С. Синицкой
— А. Крашенинников. «Бис», рассказ

Андрей Дикоев (чтец, баян)
Артём Амелин (баян)
Иван Миняков (перкуссия)

Подробнее

Спектакль построен на гипотезе о том, что ритм является ключом к божественному вдохновлению.

Отвечать не верно, но в такт? Кто тычет мне в спину, пока я пишу этот текст? Я, который никогда ничего не написал.

def dialogue_loop(socrates, ion, metronome_bpm):
while divine_fury:
socrates.magnetize(ion)
ion.recite(letter_from_derrida)
metronome.tick()

def dialogue_loop(socrates: Rapsode, ion: Rapsode)

Просчитать энтузиазм как функцию — муза является по расписанию.

Намагнитить / намагнититься

«ТЫ ЧИТАЕШЬ НЕМНОГО СТАРОМОДНОЕ ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО… ОТКРЫТКА, ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО, В КОТОРОМ СЕКРЕТ УГАДЫВАЕТСЯ, НО НЕ ПОДДАЕТСЯ РАСШИФРОВКЕ. ТЫ МОЖЕШЬ ВОСПРИНИМАТЬ ЕГО ИЛИ ВЫДАВАТЬ, К ПРИМЕРУ, ЗА ПОСЛАНИЕ СОКРАТА К ФРЕЙДУ» — Жак Деррида “La carte postable”.

Режиссер Александра Абакшина
Сократ Арина Тришестьева Ион
Ион Татьяна Пушкарева Сократ

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку.

Артур Мартиросян (ударные) работает в диапазоне от скоростной электроники с перегруженной бочкой до деликатного хаоса на акустических ударных и перкуссионных каскадов электроакустической направленности. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра и других импровизационных проектов.

Евгений Маевский (саксофон, кларнет) — мультиинструменталист, вокалист, артист хора Suono dell’anima, композитор. Участник различных коллективов в жанрах прог-рок,металл, джаз-панк и поп.

Максим Позин (электрогитара) — мультиинструменталист и саунд-дизайнер, основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив). В качестве гитариста уделяет большое внимание экспериментам с тембром и текстурой, работе с глитчем и алеаторикой, заставляя гитару звучать то как новоакадемический оркестр, то как модульный синтезатор.

Константин Оганов (труба) — импровизатор, участник многочисленных проектов в современной импровизационной музыке (Melonoise, St.Petersburg Improvisers Orchestra, Союз космического авангарда и др.)

Егор Гацук (электроника) — музыкант, перформер, участник Звукового театра и Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

Подробнее

Ведущий – Сева Гуревич.

Премия была учреждена в год смерти петербургского поэта Евгения Мякишева (2023). Евгений Мякишев – член 9-й секции Союза писателей Санкт-Петербурга. Автор ряда книг и публикаций. Неоднократный чемпион петербургских поэтических слэмов.

В частности, лауреат премии «От музы» (2006), учреждённой русскими зарубежными писателями Юзом Алешковским и Самуилом Левиным.

В конкурсе на соискание премии участвуют стихотворения, никак не ассоциирующиеся с именами авторов. Это – конкурс одного стихотворения от одного автора на единственное место победителя. Судят «по словам», не взирая на лица. В случае, если имя автора стихотворения становится публично известным, стихотворение снимается с конкурса.

Победитель первого сезона – Екатерина Вольховская (Ростов-на-Дону), второго – Анна Подкорытова (Санкт-Петербург).

Как и в предыдущих сезонах, приём «заявок на участие» длился один месяц, в этом году их набралось 467, в лонг-лист прошло 47.

12 апреля раскроются все тайны: будут объявлены и стихотворения шорт-листа, и авторы этих стихотворений. И, конечно – победитель этого года.

Все подробности на сайте https://емъ.рф.

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александра Ляндзберг, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Подробнее

Иван Розмаинский известен в музыкальном мире, прежде всего, как композитор и клавишник, основатель прогрессив-рок-группы Roz Vitalis – отыгравшей около 150 концертов в России, Финляндии и странах Балтии и делившей сцену, в частности, с John Young, The Tangent, Abel Ganz, Волков-Трио. Кроме того, он – автор проекта «мелодичной атмосферной музыки» Compassionizer и сооснователь музыкально-поэтического дуэта Glory Day.
То, что играет Иван Розмаинский на своих фортепианных концертах, можно описать как «прогрессив-рок, сыгранный на фортепиано», или как некий синтез современной неоклассики, джаза и интуитивных импровизаций.

Disen Gage – легендарная московская рок-группа, одна из ведущих прогрессив-рок-групп России, существующая более 20 лет и издавшая восемь полноформатных студийных альбомов, среди которых – “… The Reverse May Be True” (2008) – в числе 10 лучших прог-рок-альбомов России по версии портала Прог Архивы (Prog Archives).
Как отмечают сами музыканты (двое из которых имеют докторские степени по физике), «за нашими плечами опыт четверти века самых разных музыкальных и научных экспериментов, от постановки алтайского эпоса в прогрессив-рок обработке до создания композиций из планетарных сигналов, превращаемых в звук астрофизиками. Кажущиеся сначала несовместимыми мелодические линии и импровизационные пассажи в коктейле с электроникой, нойзом и music concrete, по итогу, будут прекрасно сосуществовать в единой звуковой суперпозиции».

Подробнее

Вальтер Руттман известен как автор фильма «Берлин — симфония большого города», одной из самых известных документальных работ в истории кинематографа. Однако начинал он с абстракций, а до этого и вовсе зарабатывал на жизнь живописью (стоит признать, вполне удачно). В 1920 году он основал компанию имени себя и стал заниматься анимацией. Его первые работы, названные Lichtspiel и пронумерованные до четырех, считаются первой [абстрактной] анимацией в истории Германии и старейшими примерами жанра, сохранившимися до сих пор. Геометрические формы сталкиваются и взаимодействуют, и все это происходит на экране при помощи света — а теперь и под пульс перкуссии с клавишными, за которые будут отвечать музыканты, берущие на себя роль не таперов, но дополнительных фигур, сталкивающихся у экрана. Дополнит «Опусы I–IV» документальная картина «Мелодия мира», сделанная в соавторстве с великим театральным режиссером Эрвином Пискатором, в которой быт людей с разных уголков света формирует на экране симфоническое повествование.

Музыканты:

Борис Никонов — перкуссия
t.me/symphozveri
Артем Макоян — клавишные
t.me/lafindutemps

Шум — это тоже музыка. Просто мы разучились её слышать.

Как звуки города превратились в симфонию, расскажет Женя Татаринцева — лектор, музыкант и саунд-дизайнер.

На лекции:
• Как шум пробил себе дорогу в большое искусство
• Звуковой ландшафт (soundscape) и «чистка ушей» от Мюррея Шейфера
• Полевые записи: шаги, хруст, лязг, питерские дворы

Для кого:
Для художников, музыкантов, режиссёров, саунд-дизайнеров — и всех, кто хочет слышать город иначе.

Вильгельмина Банс-Грэм (1912 — 2004) – шотландская художница, выдающийся мастер колорита, исследовала природные ритмы, структуры и закономерности, передавая их в произведениях абстрактной живописи. Лекция о творчестве Вильгельмины Банс-Грэм — четвертая из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно 24 апреля, 15 мая, 29 мая, 19 июня.

Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.

Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения
Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И.Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Вход свободный, начало лекций в 18:00.

Участники: Егор Гацук, Катарина Коммер, Екатерина Лопатина, Марк Коммер, Карина Сиу, Дмитрий Шубин.
Формат: соло
Объекты: любые звучащие.
(Шарики для пинг-понга, пилочка для ногтей, датчики, шарикоподшипники, бокалы, щеточки, колокольчики, пружины, кулинарные формочки, палочки, железки неизвестного происхождения, электронный таракан, эспандер, шары для бильярда, бижутерия, детские игрушки, скотч, пенопластовая коробочка, другие не очень понятные).

Подробнее

Лекция посвящена феномену рокерского самиздата. Автор исследовательской работы Александр Катышев расскажет об особенностях языка и репрезентации рок-сообщества в первом музыкальном журнале, который сами рокеры печатали и распространяли.

Вход по записи в личных сообщениях ВКонтакте

Спектакль, в котором от маленьких радостей до ужасающих картин отражается жизнь самых обычных людей. Они любят и безумно хотят быть любимыми, но, как ни крути, почему-то семейной идиллии не получается. Кто виноват? И, самое главное, что делать?

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Галерея Арт-Лига приглашает всех на особенный кинопоказ: кураторы организовали маленький киноклуб и начинают регулярные показы с дебютных фильмов режиссёров. Первая встреча посвящена культовому «Клерки» Кевина Смита.

Кинопоказ состоится сразу после традиционного музыкального часа с Павлом Игоревичем. После просмотра — обсуждение картины, чай, кофе, печеньки заветами миллениалов.

Регистрация не требуется

Моноспектакль-шутка по мотивам повести Марка Твена.

Загадочная история, произошедшая в маленьком австрийском городке в разгар охоты на ведьм.

В небольшом городке Эзельдорфе, в самом сердце Австрии, трое друзей встречают незнакомца. Он обладает сверхъестественными возможностями: может вдохнуть жизнь или прервать её, вмешаться в линию судьбы и изменить её, осчастливить или покарать. Три друга, его доверенные лица, становятся свидетелями библейских событий и происшествий в других странах. А также наблюдают за жителями собственной деревни и последствиями вмешательства незнакомца в их жизнь.

В захватывающем сюжете переплетаются провокационные вопросы и философские высказывания, перемещая зрителя в полную контрастов и противоречий средневековую реальность, но размышляя над сегодняшним днем.

Все роли исполняет Олег Горсков
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Концерт в Музее звука продолжает традицию «музыкальных экспедиций» Бориса Андрианова. На этот раз экспедиция в арт-центр на Пушкинской 10 ознаменована 50-летием Бориса. После Шумана, звучащего в Большом зале Филармонии, музыканты собираются на ночной концерт в Музее звука.

Программа предполагает разные коллаборации, в том числе и те, которых еще не было .Прозвучат как классические произведения, так и импровизации.

Борис Андрианов (виолончель)
Мария Федотова (флейта)
Дмитрий Илларионов (гитара)
Анна Кошкина (виолончель)
Петр Лаул (фортепиано)
Александр Маслов (фортепиано)
Владимир Волков (контрабас).

Подробнее

Карина Сиу — музыкант, саунд артист. В импровизационной игре —голос, электроника, звуковые объекты. Исследует возможности современной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. (Epicentroom, Acousmonium, reMusik.org). Руководитель лаборатории «Голос. Движение звука. Пространство» (LVMS). Куратор Sound Events Program

Павел Юхневич — звукорежиссер, музыкант-импровизатор, участник Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки при Музее звука. Исследует возможности живого управления звуком. Основной элемент — работа с эффектами как самостоятельным музыкальным инструментом. Звук рождается из взаимодействия между физическим действием и его цифровой обработкой.

Максим Позин —мультиинструменталист, саунд-дизайнер. Основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, TANTO, а также художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив). В данном выступлении строит сетап вокруг модульной системы, уделяя особое внимание экспериментам с глитч-техно и микровейв-генеративом.

Алексей Порошин — музыкант, исследователь (Wnature, Расстрел и Ultimate Loves). Для создания нелинейных ритмических структур так же с использует модульный синтезатор.

Подробнее

Приглашаем вас провести вечер в компании с одним из самых интересных и загадочных музыкальных коллективов Петербурга!

Tundra Art Ensemble вот уже более 5 лет создает атмосферную и глубокую музыку, насквозь пропитанную духом Северной столицы. Назвать это джазом можно чисто условно, — творчество коллектива не вписывается в какие бы то ни было жанровые рамки, но в музыке группа всегда верна себе — это сочетание замысловатых хрупких гармоний, сложных ритмов, атмосферной электроники и обилия импровизации, которая делает каждое живое выступление группы уникальным и неповторимым в самом буквальном смысле.

В перформанс входит живое видео от фотографа и видеохудожника Марии Кулак — аналоговая макросъемка с использованием микроскопа и эксперименты при печати с последующим цифровым монтажом в реальном времени.

Билеты в предпродаже 800, на исходе 1200

Подробнее

Терри Фрост (1915 — 2003) — один из великих британских абстракционистов второй половины ХХ века. Вопреки всему, что пришлось испытать на войне, художник стремился создавать картины, излучающие радость жизни.

Лекция о творчестве Терри Фроста — третья из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно 10 апреля, 24 апреля, 15 мая, 29 мая, 19 июня.

Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.
Вход свободный, начало лекций в 18:00.

Лектор: Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения.
Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И.Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Дни памяти Владимира Микушевича и А. Смира в Санкт-Петербурге состоятся 18 и 19 апреля 2026 г. на площадка «Самиздат» в арт-центре «Пушкинская-10», начало в 12.00.

В программе дней ожидается участие поэтов Сергея Завьялова (СПб-Винтертур), Игоря Вишневецкого (Питсбург), Дмитрия Григорьева, Валерия Земских, Арсена Мирзаева и других, переводчиков Яна Пробштейна (Нью-Йорк), Ольга Аникиной, Юлианны Каминской и Анны Орлицкой (Севилья-Москва), филологов Константина Лаппо-Данилевского и Юрия Орлицкого и многих других (всего более 50 человек).

В программе первого дня – мемориальная конференция памяти Микушевича, чтение его стихов и верлибров современных авторов; второй день будет посвящен в основном А. Смиру в его программе – мемориальная конференция в его честь, чтение его стихов и верлибров современных авторов, слет переводчиков свободного стиха.

«Ом — это не просто звук, а универсальная вибрация, пронизывающая всё сущее, в которой тонут границы между прошлым и будущим, между мыслью и тишиной, между личным и бесконечным; это точка отсчёта и финал, в котором растворяется всякая форма, оставляя лишь чистое бытие».

Художник-график Николай Сычёв и эмбиент-композитор Илья SymphoCat приглашают всех желающих присоединиться в открытом явлении искусства. В режиме реального времени будут писаться музыкальное и графическое произведение, а дополнять это будет душевный разговор. Гости могут пообщаться за чашечкой чая или присоединиться, создавая свои работы в скетчбуках или планшетах.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Весёлый спектакль для всей семьи о приключениях харизматичного Котофея Ивановича и смекалистой лисы Лизаветы Патрикеевной. Любимая сказка с песнями, танцами, шутками и прибаутками, о том, что всякую глупость и наглость можно победить умом да юмором.

В спектакле прозвучат народные песни разных регионов нашей страны, а соединение кукольного и драматического театра создадут атмосферу бодрой ярмарочной игры и праздника.

Актеры: Виталий Хаджиев, Александра Ляндзберг, Олег Горсков.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

DELIKATESSEN

Дуэт, как обычно непредсказуемо, представит блок спонтанных импровизаций, навеянных весенней ипохондрией.

Николай Судник — композитор, создатель звуковых объектов и музыкальных инструментов. Проекты: «Зга», «Vetrophonia», «ФИГС».
Вячеслав Гайворонский —  трубач, композитор, педагог, Один из первопроходцев «новой импровизационной музыки» в России.

Razmotchiki Katushek 

Проект Razmotchiki Katushek был создан как дуэт Екатерины Фёдоровой и Ремко Муерманса (Remko Muermans), сейчас это соло-проект. Сумасбродный и отъехавший замес из пост-индастриала, грубых электро-секвенций EBM, подвижного дэнс-панка (прямо как у лейбла DFA) и едкого эйсид-хауса. Всё это подаётся с энергетикой большого рок-состава, поэтому слушать Razmotchiki Katushek лучше всего, конечно, живьём. Барабанная установка Екатерины Фёдоровой — это целый оркестр из пружин, труб и других железяк.
Концерт будет необычным. Вечер откроет аудиовизуальное интро с использованием всевозможных подзвученных предметов, выстроенных в логичный сюжет: от противогаза до губной помады… Шумовой перформанс » Один день из жизни Размотчицы Катушек 4 го разряда — Овечкиной Светланы Гансовны «.
Видео : Юрий Элик
Екатерина Фёдорова – участница ZGA и FIGS патриарха русского нойза Николая Судника, и группы “Ива Нова”.

Подробнее

132-я сессия Санкт-Петербургского импровизационного оркестра — первого в России коллектива дирижируемой импровизации.

Подробнее

Счастья тебе, о прочитавший!
Посетившему предоставляется драгоценная возможность обрести непосредственный опыт переживания внутренней тишины при погружении в глубины звуковых пространств.

Владимир Григ — созидание звуковых пространств
Павел Облапенко — созидание звуковых пространств
Дмитрий Тыквин — созидание звуковых пространств
Посетивший — переживание внутренней тишины.

Подробнее

Нанда Раемански – мультидисциплинарная художница из Нидерландов. Она работает в авторской технике, совмещая фотографию, живопись, графику и коллаж.

Одна из ключевых тем в ее творчестве – свобода самовыражения и диалог через искусство. Наблюдая за сообществами независимых художников в Нидерландах и России, Нанда создала новую серию произведений, вдохновленных духом места. До 29.03.26 их можно увидеть на выставке «Коллективные частоты» на площадке «Самиздат».

В рамках встречи с художницей мы в неформальной обстановке поговорим о ее творческом методе и технике, об опыте жизни и работы в разных творческих коммунах, о силе сообщества в эпоху глобальных вызовов, а также обсудим вопросы гостей за чашечкой кофе.

Участие бесплатное по регистрации.

Паблик-ток об уличном искусстве, архивах и праве работы исчезнуть.

Город постоянно производит визуальные высказывания, многие из которых изначально существуют вне институционального пространства. Уличное искусство возникает в открытой среде и часто исчезает раньше, чем может быть зафиксировано или включено в музейный контекст. Возникает вопрос: является ли сохранение необходимым условием существования искусства или его исчезновение может рассматриваться как часть художественной логики?

В рамках паблик-тока искусствовед Семён Некрасов и куратор Валерия Новицкая обсудят способы существования уличного искусства между городом, архивом и институциями памяти. Разговор будет посвящён тому, как документация, архивирование и музеефикация меняют статус произведения и кто принимает решения о его сохранении.

Участники:

Семён Некрасов — искусствовед, научный сотрудник института «Стрит-арт хранение» (САХ), самый молодой член Учёного совета Академии художеств. Специализируется на уличном искусстве и городской культурной памяти, ведёт авторские экскурсии по Петербургу.

Валерия Новицкая — куратор, архивист и исследователь искусства. Приглашённый преподаватель СПбГУ. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Подробнее

Приглашаем вас на мастер-класс по созданию коллажей от художницы и автора выставки Urban arrangements Дуни Ершовой!

На встрече вы погрузитесь в мир текстур, форм и цветов, исследуя городские пейзажи через призму полуабстрактного коллажа под руководством мастера. Мастер-класс подходит для всех, кто вдохновился выставкой или интересуется искусством коллажа, независимо от уровня подготовки. Если вы хотите раскрыть свой творческий потенциал и научиться создавать выразительные работы, этот мастер-класс для вас.

Участники мастер-класса получат возможность не только познакомиться с работами Дуни Ершовой, но и обсудить процесс и особенности создания коллажей непосредственно с художницей.

Подробнее

Сказки Писахова – это волшебная шкатулка, наполненная добрым, мягким юмором, народной мудростью и бесконечным полетом воображения.
Их неуёмная фантазия, поэтичный, живой, образный язык очаровывают с первых строк. Уходя своими истоками в поморский фольклор, в живую народную речь, являются миниатюрами с характерным сочетанием веселого повествования и тонкого лиризма.

Создатели приглашают детей и их родителей погрузиться в веселые, сказочные, шутейные небылицы, из которых с удивительным очарованием северно-русской речи плетут «кружево житейских историй» персонажи спектакля.
Зрители вместе с актерами смогут дать волю воображению и научиться сочинять самые невероятные выдумки, веселые присказки и лиричные песни. В музыкальное оформление спектакля вошли народные песни разных областей поморского края, а сценография вдохновлена знаменитой Мезенской росписью.

Актёры: Олег Горсков, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробности

Патрик Хэрон (1920 — 1999) —  выдающийся британский абстракционист и художественный критик второй половины ХХ века. На юго-западе Корнуолла, в местах, где в детстве проводила каждое лето Вирджиния Вульф, мастер впитывал особенность света, пространства, природных цветов и ритмов окружающих пейзажей, чтобы создавать произведения чистой живописи – сильнейшее визуальное впечатление. Лекция о творчестве Патрика Хэрона — вторая из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России.

Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно 20 марта, 10 апреля, 24 апреля, 15 мая, 29 мая, 19 июня. Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.

Лектор: Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И.Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Вход свободный, регистрация не требуется.

Открытие персональной выставки Арины Тришестьевой пройдёт в Ателье Без Зеркал. Пока готовится анонс, куратор Александра Абакшина|Пистолетова спрашивает: как заявить подобно терновнику: я не требую полива? как быть диким, не культурным, но прекрасным? Не сопроводит ли тёрн меня в необходимый мрак?

Обратите внимание , что на афише указана стоимость посещения, но это не касается дня открытия и дня закрытия!

Подробности

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.

Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Весёлый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари. Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, тёплые воспоминания. А также научат фантазировать и придумывать весёлые истории детей и их родителей.

Медиация с культурологом и исследователем художественных практик Дарьей Олефиренко.

Открытое и закрытое хранение можно рассматривать не только как технические или музейные режимы сохранения произведений искусства, но и как различные формы институционального существования художественного объекта. В этом контексте архив предстает не столько пассивным пространством накопления, сколько сложной эпистемологической и культурной структурой, в рамках которой формируются режимы видимости, интерпретации и историзации художественных практик.

Архив определяет границы репрезентации: он структурирует поле художественного знания, устанавливает принципы включения и исключения, а также задает условия, при которых произведение становится частью публичного художественного дискурса или остается в состоянии институциональной латентности. Практики хранения, каталогизации и экспонирования тем самым оказываются не только инструментами сохранения, но и механизмами конструирования художественного канона и производства культурной памяти.

В ходе медиации пространство хранения галереи «ЛЮДА» будет рассмотрено как особая инфраструктура художественного знания — место пересечения кураторских стратегий, институциональной политики и исследовательских подходов к архиву как динамической системе производства, перераспределения и актуализации смыслов.

Подробности

В программе 20-го концерта лаборатории — два проекта с разными подходами к пространственному звуку и работе с «голосом внутри» многоканального пространства.

Проект Николая Рубанова, Юрия Элика и Елены Иготти «Цикады. В предвкушении тепла» – ещё один эксперимент сочетания духовых инструментов (в числе которых на этот раз бас-кларнет, мянкере – карельский кларнет), голоса, электроники и визуальных образов. Это попытка с помощью вибраций, звуков и уникального видеоряда создать атмосферу покоя, разрядки, приближения тепла – «эмбиент» в авангардном духе на грани психоделики. Сложное многослойное сэмплирование на основе реальных аудиозаписей живой природы, голос как инструмент, неожиданно гармоничное звучание «северного» инструмента в «южной» атмосфере – всё это в новой 40-минутной программе авангардного саксофониста, участника группы «АукцЫон» Николая Рубанова и композитора, председателя Ассоциации Современной Музыки при Союзе Композиторов Санкт-Петербурга Елены Иготти. Видеохудожник и VJ Юрий Элик своим визуальным рядом открывает перед звуком дополнительные измерения, выводя зрителей на новый уровень восприятия композиции.

Проект Егора Гацука и Юлии Кравченко представляет собой работу в режиме реального времени с многоканальным представлением звука и «расщеплением» голоса средствами гранулярного синтеза, где «задержка» сигнала становится приемом обработки акустического источника.

ЛАБОРАТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ МУЗЫКИ / SPATIAL MUSIC LAB

Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный прием. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве. Поле деятельности лаборатории включает в себя концерты многоканальной музыки, пространственные саунд-инсталляции, представление работ, созданных с использованием пространственного звука.

Подробнее

При участии артистов союза «Пятно».

Команда подготовила уникальный музыкальный инструмент — Аппарат-Рояль. Аппарат создает акустический фидбек между струнами рояля и встроенными динамиками, а современная электроника позволяет управлять усилением вибрации звуковых волн.

В этом перформансе рояль превратится в ритуальную машину — визуальный символ и музыкальный инструмент, вводящий в состояние «момента времени», где звук становится не только музыкой, а мощным ускорителем восприятия чувств и эмоций.

Подробнее

Легендарный питерский саксофонист Николай Рубанов довольно многогранен в своих проектах – фактически с самого основания он играет в составе группы «АукцЫон», создал культовый подпольный Союз Космического Авангарда, и вместе с Сергеем Летовым, Эдуардом Сивковым и Юрием Яремчуком – духовой квартет Sax Mafia, участвовал в множестве совершенно разных по составу проектов. В совместных импровизациях Рубанова трудно поставить в неудобное положение – мелодичные и шутливые джазовые стандарты он за секунду превращает в надрывный и агрессивный фри-джаз. Для его стиля характерна ирония, абсурд, экспрессивность и изобретательность.

Gonzalo Moyano (Zal Juglar) — аргентинский музыкант, родился в Буэнос-Айресе и вырос под влиянием как городской музыки, такой как танго, рок, джаз и кандомбе. Более 17 лет он жил кочевником, регулярно возвращаясь в Россию и выступая с концертами в разных городах мира. Участвовал в международных джазовых и театральных фестивалях. Работал во Франции с Бобо Гине и Мишелем Башевалье. Изучил гармонию и импровизацию у аргентинских гитаристов Хулиана Грасиано, Хуана Раффо, Даниэля Йохансена и с Хорхе Садом Леви (Elektramusik). Также участвует в проектах вместе с , направленных на импровизацию и авангард, таких как «Palobata» и «Чуйка», вместе с Марсело Фон-Шульц ем (Derviche, Eli Wallace Trio), Максом Беженовым и Алексеем Кругловым. Регулярно участвует в концертах с группой Дусо (Воронеж) и активно в цикле «ИмпровДом» (Москва) с Петром Юдкиным.

Михаил Кулешин — барабанщик и артист, с которым Заль часто работает над полиритмией и взаимодействием разных голосов Стик и барабанов, участник музыкальных проектов «Ртуть» , «Миро трио», «Zelo» , «eject» и «DADAZU».

Подробнее

Говорим о поэзии, музыке, творчестве, друзьях, новых и старых альбомах и, конечно, о The Beatles. Поем песни.

Вход по записи в личных сообщениях @MBKVmuseum Будет вестись прямая трансляция в группе музея вк.

Пять месяцев «Жути» в малом зале МНИ пролетели незаметно! Выставка б.констриктора работает последнюю неделю, и мы уже скучаем. Для тех, кто тоже хочет снова и снова возвращаться к остроумным работам художника, издали каталог в удобном формате. В него вошли свыше ста произведений, а также кураторские тексты и фотографии.

На презентации гости смогут:

— Услышать рассказ о выставке и подготовке каталога;

— Первыми подержать в руках свежее издание и приобрести его по специальной цене (1000 р.);

— Взять автограф у автора (бесценно!).

Участие бесплатно.

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Приглашаем принять участие в Театральном джеме — коллективной импровизации, пространстве для рассказывания и слушания историй. Отличительной чертой театрального джема является то, что в нем джемят не только музыканты, и даже не только художники, танцоры, прохожие, — но и предметы, принесенные ими. Не только звук, но и свет, и тело создают полифонию элементов.

Театральный джем происходит там,
где нет зрителей и все участвуют, также когда выбирают наблюдать
где медиум не закреплен и можно решать в процессе, через что рассказывать свою историю
где рождается «чувство сюжета»
Здесь (http://kotadavudova.tilda.ws/jam) можно подробнее почитать о формате театрального джема.

14 марта в день числа π (пи) мы джемим в Музее Звука в Санкт-Петербурге!

Предлагаемые обстоятельства: разыграть роман Эдвина Э. Эбботта «Флатландия», научно-фантастический роман о гиперпространствах и измерениях, где скромный квадрат из двухмерного мира внезапно попадает в трехмерье. Подготовка не требуется, но нужно взять с собой хотя бы один предмет с историей.
Рабочее название джема «Четвертая стена».

Тем, чей медиум требует подключения (музыка, видео) – нужно заранее написать в тг @aikaterinae

Подробнее

Николай Рубанов (саксофоны)
Постоянный участник группы «Аукцыон», участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ведущих фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель и лидер явления, известного как петербургская саксофонная школа.

Максим Позин (электрогитара)
Мультиинструменталист и саунд-дизайнер, основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).
В качестве гитариста уделяет большое внимание экспериментам с тембром и текстурой, работе с глитчем и алеаторикой, заставляя гитару в равной степени звучать и как новоакадемический оркестр, и как модульный синтезатор.

Александр Рагазанов (ударные)
Виртуозный барабанщик, мастер импровизации, автор многих оригинальных проектов, один из ключевых представителей российского нового джаза, чей стиль легко узнаваем, благодаря темпераментной манере игры. Ему присущи восточная орнаментальность, жёсткая атака, виртуозная полиритмия, яркая эмоциональность, широкая палитра тембров. Иногда выступает с сольными программами, в которых искусно, выразительно и весьма изощренно создает музыкальные картины на ударных и перкуссии.

Подробнее

Моноспектакль по мотивам пьесы Патрика Зюскинда
В главной роли – Андрей ДИКОЕВ
Партия контрабаса – Сергей ПОПОВ
Режиссер – Владимир КАРПОВ

Разговор с собой может быть честным, горьким и даже музыкальным. Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас» предлагает зрителям заглянуть в личную исповедь музыканта, который СЛЫШИТ этот мир гораздо сильнее, чем видит. Он ведет нас в мир глубоких, вибрирующих звуков контрабаса, осмысляя свою жизненную точку, где неожиданно осознал себя.

Главный герой – перешагнувший за сорок мужчина, который без усталости крутится мелкой шестеренкой в большом механизме оркестра. Его существование ритмично перетекает изо дня в день, утопая в мыслях о неслучившихся встречах и недостаточно громких поступках. Через призму своего инструмента он находит тонкую поэтику музыкальных ритмов и размышляет о своем господине – Контрабасе.

«Контрабас» – это не только комедия о жизни музыканта, но и глубокая драма о поисках себя и попытках воплощения собственной мечты. В главной роли выступает хорошо известный в Петрозаводске петербургский баянист и дирижёр Андрей Дикоев, который хоть и не является профессиональным актёром, но мастерски передает внутреннюю борьбу и эмоции персонажа, потому что затрагиваемые темы близки и понятны почти каждому музыканту.

Уникальность проекта заключается в эксклюзивной и каждый раз неповторимой музыкальной составляющей спектакля. В качестве саундтрека звучат не только сочинения, упоминаемые в тексте Зюскинда. Музыкальной основой спектакля станет живое звучание контрабаса в исполнении профессионального музыканта-импровизатора. Причём каждый раз задействуется новый музыкант со своим бэкграундом и музыкальным и сценическим опытом, задачей которого является создание атмосферы, погружающей зрителей в мир музыки и самоанализа. В этот раз партию контрабаса исполнит замечательный контрабасист Сергей Попов, известный тем, что является одним из основателей легендарной группы ранней музыки Drolls и руководителем Молодёжного оркестра Карелии.

«Контрабас» Зюскинда написан в 1980 году, первая постановка состоялась в Мюнхене уже в 1981 году. А в 1984 году, когда пьеса была впервые издана на языке оригинала, по немецкоязычным театрам прошёл шквал спектаклей: только в сезоне 1984/85 годов «Контрабас» был поставлен более пятисот раз! Материал пьесы оказался настолько благодатен, что играли все: режиссёры, актёры, музыканты, любители. В 1987 году вышел англоязычный «Контрабас» и сразу захватил все сцены мира. На русском языке пьеса впервые напечатана в 1991 году. Сейчас доступно, как минимум, три профессиональных перевода, любительских же – не сосчитать. Пьеса переиздаётся, ставится, и интерес к ней не затихнет до тех пор, пока люди продолжат страдать от одиночества, безнадёжно влюбляться, утешаться музыкой …и пока в составе симфонического оркестра будут контрабасы.

Подробнее

Питера Лэньона (1918 — 1964)  называют ярким представителем абстрактного экспрессионизма в Великобритании. Его оригинальный стиль возник независимо от американского влияния. Лекция о творчестве корнуоллского художника Питера Лэньона — первая из семи лекций цикла о британской абстракции Школы Сент-Айвз. Британская абстрактная живопись парадоксальна и малоизвестна в России. Познакомиться с особенностью абстрактной живописи, возникшей после Второй мировой войны, с феноменом Школы Сент-Айвз и самобытными, глубоко индивидуальными манерами британских авангардистов можно 20 февраля, 6 марта, 20 марта, 10 апреля, 24 апреля, 15 мая, 29 мая.

Лекция ориентирована на тех, кто интересуется авангардом, культурой ХХ века, абстрактным экспрессионизмом.

Лектор — Дина Николаевна Алешина, кандидат искусствоведения.

Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени И.Е. Репина (кафедра зарубежного искусства, ФТИИ), в 2019 г. защитила диссертацию: «Абстрактное и конкретное в творчестве Бена Николсона и художников Школы Сент-Айвз». Опубликовано более 10 научных статей, посвященных британскому искусству и литературе. В настоящее время работает в Российской национальной библиотеке, Отдел эстампов и фотографий, главный библиотекарь, хранитель фонда печатной графики ХХ-ХХI в.

Подробнее

Света Железнова (Москва) — инженер, инди-музыкант. Работает в жанре электроакустический импровизации. В сетапе предпочитает использовать объекты, электромагнитные катушки, синтезаторы.

Катарина Коммер — музыкантка, занимающаяся экспериментальной импровизацией. Выпускница Лаборатории Импровизационной и Экспериментальной Музыки, участница Санкт-Петербургского Импровизационного Оркестра,  студентка Санкт-Петербургского музыкально-педагогического училища.

Александра Листова окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу фортепиано в 2016 году. Артистка оркестра musicAeterna с 2022 года. В 2021 году стажировалась на практикуме Московского ансамбля современной музыки по особенностям исполнения новой музыки (Москва), участвовала в качестве приглашенного исполнителя на международной академии молодых композиторов в г. Чайковский. Как солистка и в составе ансамблей участвовала в фестивалях «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути» , «EPICENTRUM Audio & Visual festival», в фестивале импровизационной музыки им. Олега Каравайчука «Improvise», в Дягилевском фестивале и спецпроекте «Дягилев +», исполняя музыку современных композиторов. С 2021 года играет в составе JUST Ensemble – молодого петербургского ансамбля современной академической музыки.

Антон Ятманов — музыкант, в сферу творческих интересов которого входит свободная импровизация, современный танец. Студент Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции (преимущественно работает в областях хоровой, электронной и оркестровой музыки). Участник ряда лабораторий импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM, Академия в Чайковском и др.).

В рамках концерта музыканты выступят в разных составах — от дуэта до полного ансамбля. Пересечение различных музыкальных языков, принятие другого художественного мира–общая идея концерта.

Подробнее

«Мантра Ом — это вибрация, соединяющая нас с вечностью, погружающая в глубину внутреннего покоя и пробуждающая гармонию души».

Художник-график Николай Сычёв и эмбиент-композитор Илья SymphoCat приглашают всех желающих присоединиться в открытом явлении искусства. В режиме реального времени будут писаться музыкальное и графическое произведение, а дополнять это будет душевный разговор. Гости могут пообщаться за чашечкой чая или присоединиться, создавая свои работы в скетчбуках или планшетах.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

MELONOISE +
Музыка, рожденная в моменте

Трио MELONOISE снова с нами, но в этот раз – в новой, яркой версии! В рамках проекта MELONOISE + к ним присоединятся приглашённые музыканты, создавая живой звук, который меняется в реальном времени.

Что вас ждёт: композиционная импровизация где каждый аккорд, каждая мелодия рождается прямо на сцене, где зритель становится свидетелем, когда музыка «рождается» на его глазах, превращаясь в звуковые волны.
Создается атмосфера, где звук реагирует на коллективное композиционное музицирование, и эмоции музыкантов.

Не упустите шанс стать частью этого уникального музыкального путешествия, где границы между композицией и импровизацией стираются, а звук живёт в настоящем моменте. Приходите, слушайте, ощущайте – MELONOISE + вас ждёт!

Дмитрий тыквин – кото, сякухати,
Владимир Григ — гитара, электроника,
Артур Мартиросян — ударные.
Константин Оганов – труба,
Ольга Круковская- контрабас,
Андрей Дикоев — аккордеон.

Подробнее

Приглашаем на финальное событие выставки художника Николая Богомолова!

Это уникальная возможность лично встретиться с автором, узнать о смыслах его картин, особенностях авторской техники живописи и задать интересующие вопросы.

Во время творческой встречи вы сможете:
— погрузиться в атмосферу выставки и понять идеи, заложенные в произведениях;
— услышать авторские комментарии и истории вдохновения создания работ;
— приобрести картины для своей коллекции.

Подробнее

Социальная комедия с эротическим оттенком по мотивам пьесы М. Хейфеца «Не забудьте расписаться».

Кажется, в этих историях всегда лето и каникулы, велосипеды, костры, лодки и ёжики, а зима наступает на пять минут, для порядка, «чтоб было».

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

Первый публичный показ и обсуждение уникального документального видеофильма Михаила Таршиса «Самиздат» (1991 г.)

В кадре — выдающиеся деятели независимого искусства: Борис Констриктор, Игорь Бахтерев, Борис Иванов, Александр Горнон, Ханс Бьëркегрен, Борис Понизовский, Галина Виколина (Театр «Да Нет»), Олег Григорьев, Кирилл Бутирин, Владлен Гаврильчик, Владимир Уфлянд, Вадим Максимов.

Показ курирует Александр Савчук (Lusores).

Подробнее

IMMERSION — выставка-дебют фотохудожницы Дарьи Макаровой, раскрывающая уникальное переплетение музыки и визуального искусства.
Музыка — одно из самых сильных средств невербального общения. Музыка способна передавать самые глубокие и тонкие переживания, погружать в них снова и снова. Она проникает в нас, вызывая эмоции и воспоминания, и становится немым свидетелем важных жизненных моментов.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Подробнее о выставке

В преддверии Праздника Музыки The Beatles & Classic Rock знакомимся с участниками фестиваля — инди-поп группой МультFильмы. Поговорим о творчестве, влиянии музыки Битлз и новом альбоме ребят с Егором Тимофеевым.

Вход по записи в личных сообщениях.

Приглашаем детей и их родителей на увлекательные занятия по лепке из глины. На первоначальном этапе знакомимся с материалом, учимся лепить различные формы. Затем обжигаем и красим наши фигуры. Для более продвинутых занятие на гончарном круге (по согласованию).

Все занятия проходят под руководством опытного педагога. Материалы, инструменты, фартуки предоставляются.

В этой мастерской мы приобщаемся к искусству с детьми и родителями с помощью различных современных практик.

Встречаемся каждую неделю по воскресеньям в 15:00 ,16:00 и 17:00 часов. Стоимость от 1100 за занятие.

Подробнее

Серия тематических ивентов RADAR знакомит зрителей с широким спектром мультижанровых артистов, исповедующих в своих экспериментах как следование старыми путями, так и работающих на острие передовых технологий. В рамках одного вечера программа объединяет музыкантов, танцоров и художников разных стилистических форм и способов самовыражения. RADAR — это сессии совместного пеленга для зрителя в желании расширить поле перцепции и артиста в настройке новых каналов для медиации.

Максим Позин
Мультиинструменталист и саунд-дизайнер, основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, TANTO, а также художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).
В своей электронной ипостаси Максим строит сетап вокруг модульной системы, уделяя особое внимание экспериментам с глитч-техно и микровейв-генеративом.

Сергей Костырко
Музыкант из Санкт-Петербурга, основные интересы которого связаны с электроакустической импровизацией и интерактивной композицией. Помимо сольных работ, он известен коллаборациями с 1999Q, Ильей Белоруковым, Алексеем Борисовым, Питером Бошем и Симоной Саймонс, Александром Зайцевым, Рутгером Зюйдервельтом, Джейсоном Каном, Марией Купцовой, Куртом Лидвартом, Тимом Олайвом и многими другими.

Егор Невзоров
Экспрессивная ситуативная электроника.
Вспышки, мерцание, расслоение.

Подробнее

Художница Катя Шипкова приглашает посетить финисаж её выставки «Малость» в галерее «Рабочий стол».  С 16:00 до 20:00 прямо на экспозиции родится небольшой арт-объект, в коллективном создании которого может поучаствовать любой желающий.

Вход свободный, регистрация не требуется.

Заканчивается Фотографическая зима (согласно метарусскому календарю). Это повод поговорить о фотографиях в «Наброске теории соединяющей войны» — их в трактате около сотни!

Автор трактата пишет: «…если бы Дон Кихот — этот центральный герой для всей литературы о войне всех против всех — вёл <фотоблог>, что бы мы там увидели? Какая-то мельница, какие-то бараны и овцы, какой-то камень… и странные captions под ними. Но все эти как бы “вполне случайные”… вещи представляли бы для идальго особый, военный интерес».

Это размышление будет развито на шестой лекции из цикла #твердиана. Речь пойдёт о феномене сверхозначивания, об оружествлении повседневности и о фотографическом образе за пределами эстетического измерения.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

25 февраля в новоиспеченном корпусе «И» (иглу) произойдет незатейливый и добрый перформанс от художника Александра Помидоркина!

Инструкция:
1. Залезть в иглу
2. Рассказать анекдот (наизусть)
3. Получить помидор

Приходите за хорошим настроением!

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA
Санкт-Петербургский импровизационный оркестр
Session #131

131-я сессия Санкт-Петербургского импровизационного оркестра — первого в России коллектива дирижируемой импровизации. Кстати, у оркестра в феврале — очередная годовщина: первая сессия состоялась в феврале 2012 г., и сегодня оркестру исполняется 14 лет!

Подробнее

В Санкт-Петербурге пройдет долгожданный, ставший традиционным, мультижанровый леди-фест «Сбой конвейера»!

Главным движком сейшена остается барабанщица Катя Фёдорова, которая представит на фесте новый альбом «Дикие извилины» своего сольного пост-электро-индустриального проекта Razmotchiki Katushek. Альбом вышел на виниловой пластинке! Также на «Сбое конвейера» на сцене Fish Fabrique Nouvelle выступят KS Buraya (эмбиент), Offizier Rinzer (power electronics — шумы), Nosuha (хип-хоп, русская готика).

Не пропустите новую музыку! Присоединяйтесь!

Подробности

Арт-центр запускает формат регулярных экскурсий.

Каждую субботу ровно в 16:00 группа будет отправляться от ресепшена в путешествие по коридорам и галереям «Пушкинской-10». В сопровождении опытного экскурсовода гости не только разберутся в современном и актуальном искусстве, но и получат ответы на все интересующие вопросы и проникнутся духом петербургского андерграунда.

Экскурсии подойдут как для тех, кто впервые пришёл в современный музей, так и для давних друзей арт-центра. По всем вопросам обращайтесь к экскурсоводу Руде.

Регистрация не требуется, стоимость билета с экскурсией — 600 рублей. Также к билету прилагается памятный сувенир.

Сольный проект московского саксофониста, режиссера, перформера, одного из лидеров нового джаза в России Алексея Круглова.

Алексей представит экспериментальную программу, в которой он исследует художественное пространство посредством нестандартных саксофоновых техник, обращаясь к саунд-арту и импровизационной музыке. В рамках вечера будет презентован соло-альбом Psychological Gesture, изданный Алексеем несколько лет назад.

Подробнее

Хотите своими руками сделать уникальный оберег и познакомиться с традициями отечественной культуры? Тогда наш мастер-класс для вас!

На мастер-классе вы узнаете:

— историю и значение куколок-оберегов;
— техники изготовления кукол из ткани и ниток без иглы;
— как сделать подарок/сувенир для семьи и друзей своими руками.

Все материалы предоставляются! ⠀

Ждем всех желающих любого возраста погрузиться в атмосферу народных традиций и творчества! Просим отметить свое участие в комментариях в тг-канале, чтобы мы могли подготовить всё необходимое и комфортно разместить гостей.

Не упустите шанс создать свой маленький оберег и зарядиться положительной энергией на всю Масленицу!

Приглашаем вас на лекцию, посвященную истории языческого\христианского\советского праздника Масленицы!

Наш гость — историк, исследователь гастрономической культуры, автор канала «История Есть!»  Иван Буренин, расскажет о  многовековой истории этого традиционного русского праздника.

Вы узнаете, о разных взглядах на масленичную символику (блины, забавы, игры), как она связана с христианскими идеями и народной языческой культурой, что общего у русской масленицы и европейского карнавала, что ели и пили в разные времена на «сырной неделе», как появилась масленица советская и какие традиции она переняла от масленицы досоветской. Все вместе мы попробуем понять что же за праздник мы сейчас празднуем и какие у него перспективы .

Лекция будет интересна всем, кто хочет глубже понять культурное наследие России и узнать о значении Масленицы в разные эпохи. Не упустите возможность погрузиться в историю и традиции этого яркого праздника! И особый подарок для гостей — угощение  чаем и ароматным свежим блином, чтобы погрузиться в атмосферу народного гуляния.

Для удобства организации и комфортного размещения просим вас отметиться в комментариях в телеграм-канале. Это поможет рассчитать точное количество гостей и угощений.

Боюсь, наши прабабушки немного перестарались в борьбе за равноправие. Какое-то оно получилось однобокое. Женщина получила право наравне с мужчинами работать на лесоповале и других тяжелых работах, некоторые прежде чисто мужские специальности стали почти исключительно женскими, как, например, педагог. Ну, в общем-то, и все! «Социальный контракт» советской женщины заключался в том, что она где-то работала наравне с мужчиной, а потом отрабатывала «вторую смену» — занималась домашним хозяйством. И это – отнюдь не наравне! Это, конечно, упрощение и обобщение, но вполне описывающее совсем недавнюю реальность.

На нашем перформансе мы не переучредим социальное устройство, но сможем честно поговорить о том, как сегодня быть женщиной. Каково это: конкурировать между собой и с мужчинами за социальные блага? Какие роли приходится играть и какие хотелось бы? Что у нас общего и чем мы различаемся? Каково это, когда твое тело каждый месяц кровью оплакивает неслучившуюся беременность, даже если ты – убежденная чайлдфри?

А есть ли среди нас те, кто всем довольны?

Давайте поговорим про женское счастье, между нами, девочками!

Приглашаем всех творческих и креативных создавать весёлые открытки для подарка любимым!

В уютном шоуруме Лес Vibe будут картон, маркеры, клей-карандаш и цветная бумага, а также акриловые краски. Полет фантазии не ограничен! Можно принести с собой красочные вырезки из журналов для коллажей. Будем пить чай и радоваться жизни.

Участие — донейшн. 

Подробнее

Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM)

Светочувствительный синтезатор: Воркшоп по пайке электронных музыкальных инструментов для начинающих

Приглашаем в мир DIY-электроники! Вы освоите базовые навыки пайки и соберёте уникальный музыкальный инструмент — светочувствительный синтезатор. Управляйте высотой тона с помощью обычного фонарика, экспериментируйте с режимами пульсации и модуляции. Это ваш первый шаг в создании собственной электроники.

Для кого: Идеально для музыкантов, художников, инженеров-любителей и всех, кто увлекается технологиями и созданием вещей своими руками. Опыт в пайке и электронике не требуется.

На воркшопе вы сможете:

• Узнать об основных электронных компонентах и научитесь читать простые схемы.
• Освоить правила безопасной работы и правильную технику пайки.
• Под руководством инструктора самостоятельно спаять свою первую схему.
• Собрать, отладить и запустить собственный светочувствительный синтезатор.

Важно! Что нужно принести с собой:
— Паяльник с подставкой.
— (Рекомендуется) Пинцет, бокорезы, держатель для платы («третья рука»).

Что предоставляем мы:
— Все необходимые электронные компоненты для сборки синтезатора, а также наше экспертное руководство и вдохновляющую атмосферу творчества.

Занятие ведет ВИКТОРИЯ ГАЛОЧКИНА.
«Занимаюсь музыкальным программированием и синтезом звука. Мои интересы в области музыки привели меня к созданию собственных электронных инструментов. Мне интереснее всего исследовать, как рождается звук.»

Стоимость участия: 3500 р.

ССЫЛКА НА ОПЛАТУ УЧАСТИЯ В ВОРКШОПЕ

Розы вянут, шоколад тает, а хороший звук остаётся навсегда. 14 февраля «ЗВЕРЬ НАС СЛЫШИТ» и «ГУДДРОН» подарят вам нечто покрепче конфет. Панк-клезмер + авангардный джаз = любовь, чистая и нескончаемая. Приходите. Мы будем рады видеть ваши улыбающиеся (и слегка оглушённые) лица.

Подробнее

Название выставки вдохновлено одноименной главой из книги Кио Маклир «Птицы, искусство, жизнь: год наблюдений». Экспозиция складывается из простых, часто сделанных на ходу зарисовок. Главным героем становится простое, крошечное, незначительное в нашем окружении. Из мимолетного образа где-то на периферии внимания художница превращает это «малое» в мотив для своих рисунков. В их легкости, наивности и аскетичности заложена определенная формула времени – медленного, тихого, настоящего – характерного для последнего месяца зимы.

Вход на вернисаж свободный. Регистрация не требуется. 

Социальная комедия с эротическим оттенком по мотивам пьесы М. Хейфеца «Не забудьте расписаться».

Добрая и трогательная история о том, как Ёжик вместе со своими друзьями готовится встречать Новый год. А это такой волшебный праздник, во время которого могут случиться самые невероятные чудеса.

История о дружбе, вере в чудо и тёплых воспоминаниях о самом удивительном зимнем празднике. Спектакль по мотивам сказок Сергея Козлова, знакомых нам с самого детства.
В спектакле прозвучат сказки «Долгим зимним вечером», «Поросёнок в колючей шубке», «Добрый слон», «Зимняя сказка» и «Как Ёжик, Медвежонок и Ослик встречали Новый год».

Актеры: Александра Ляндзберг, Ксения Махнёва/Данил Мамакин, Рушана Шамсутдинова / Александр Шалыгин
Режиссер: Олег Горсков.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

Музей Битлз Коли Васина приглашает знатоков принять участие в новом туре, который будет посвящен целиком и полностью мульт-вселенной Yellow Submarine!

Время переслушать альбом, вспомнить всех персонажей и, конечно, пересмотреть мультфильм. Тематику раундов организатор, как и всегда, будут держать в секрете до самой игры.

Для участия напишите нам в личных сообщениях канала Музея. Количество мест ограничено.

Своп одежды (от англ. swap — «обмен») — это мероприятие, на котором участники меняются ненужными, но пригодными для использования вещами, в том числе одеждой.

На шоурум приглашает провести 14 февраля весело и с пользой, обновив свой гардероб.

«Приносите одежду, книги, аксессуары, предметы быта. Конечно, все в достойном виде, чтобы вещь приносила радость новому владельцу. Донейшн от 300 р. Брать себе вещей можно неограниченное количество»\

Подробнее

Мы вновь соберемся, чтобы почтить память самого неоднозначного музыканта 90-х, поэта и художника Эдика «Рэтда» Старкова, лидера групп «Химера» и «Депутат Балтики», а также участника проектов Egazeba, Awdogesa и других.

В фестивале примут участие друзья и коллеги Эдика по музыкальной сцене, а также музыканты из Питера и Выборга, неравнодушные к его творческому наследию. В их исполнении в этот вечер прозвучит огромное количество песен «Химеры» и «Депутата Балтики» как в электричестве, так и в акустике.

«Вода должна течь! Огонь должен жечь!»

Концерт в Fish Fabrique Nouvelle пройдет одновременно в двух залах: в Большом зале старт в 18:00, в Малом — в 19:00.

Вход свободный

Подробнее

Метамодерн и барокко — диалог разных музыкальных эпох. Эпоха барокко — время роскоши, глубокой эмоциональности, филигранной детализации в искусстве и ясного взгляда на мир. Метамодерн колеблется между современным идеализмом и постмодернистским скептицизмом, реконструкцией и сюрреализмом, искренностью и иронией. Мостом между XVII и XXI веком служат общие фольклорные корни западноевропейской музыки и личный творческий опыт каждого музыканта.

В программе: Дарио Кастелло, Барбара Строцци, Жак-Мартен Оттетер, Генри Пёрселл, Иоганн Себастьян Бах, Екатерина Олёрская, Даниил Рабовский, Federico Mompou, Владимир Мартынов, Эльмир Низамов, Tarquinio Merula, авторские композиции Владимира Кирасирова и Владимира Волкова.

ИСПОЛНИТЕЛИ

Мария Федотова (флейта) — заслуженная артистка России участник многочисленных международных фестивалей. В ее репертуаре — произведения четырех музыкальных столетий.

Владимир Волков (контрабас) — легенда российской авангардной и импровизационной сцены, участник «ВолковТрио», Трио Гайворонский-Кондаков.

Евгения Маркова (домра, мандолина) и Владимир Кирасиров (гитара, вандерфогель) — обладатели Гран-при музыкального фестиваля «Золотой ключ» (Бостон, США), участники международных музыкальных фестивалей и благотворительных проектов.

Подробнее

13 февраля отмечается Всемирный день радио (World Radio Day). В этом году есть и еще одна важная дата: ровно 70 лет назад, в 1956 году, Джон Кейдж написал одно из наиболее знаковых своих произведений — RADIO MUSIC, которое целиком построено на использовании звука радиовещания на определенных частотах. Радио — аудиовизуальный медиум, использующий электромагнитные волны для передачи звука в реальном времени, по-прежнему актуально как пространство уникального звукового высказывания и коммуникации.

Начнется концерт с коллективного исполнения одного из наиболее известных произведений Джона Кейджа — RADIO MUSIC. Продолжением станут сольные электронные и электроакустические проекты, в которых используется всё, что имеет отношение к радио, радиоволнам, радиостанциям, вещанию и коммуникации в целом — от архивных записей до обработки радиосигнала в режиме реального времени.

Участники: Егор Гацук, Владимир Григ, Юлия Кравченко, Катарина Коммер, Федор Куликов, Максим Позин, Дмитрий Шубин.

Подробнее

Вторая встреча из цикла лекций о творчестве Дэвида Линча.

После «Синего бархата» мир кинематографа уже нельзя было считать «обычным». Идеальные газоны оказались маской, а под ней — страх, желание и странная красота. Именно здесь начинается путь к «Твин Пиксу» — не как сериалу, а как вселенной, в которой Дэвид Линч поселился навсегда.

На лекции вы узнаете:
— как Линч пришёл к идее «Твин Пикса»;
— почему сериал оказался феноменом;
— из-за чего провалился второй сезон;
— откуда взялись красные шторы, совы и Боб;
— как «Синий бархат», «Дикие сердцем» и «Твин Пикс» складываются в единый мир.

На этой встрече мы вспомним о том, что обычно остаётся за кадром. Если вам кажется, что вы знаете Линча — скорее всего, он просто ещё не показал вам всё.

Лекцию ведёт Тася Филина, педагог, исследователь киноязыка. Скидка для фанатов 10% по промокоду: КРАСНАЯКОМНАТА

Подробнее

Вечер экспериментальной электронной музыки в рамках программы ELECTROZVUK, в котором примут участие Максим Позин, Дмитрий Шубин и Карина Сиу.

МАКСИМ ПОЗИН — альт-флейта, электрогитара, самодельные инструменты. В качестве электронного композитора и мультиинструменталиста принимал участие во множестве коллабораций и междисциплинарных проектов как в России, так и зарубежом. Основатель экспериментальных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, продюсер серии тематических ивентов Radar Sessions, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).

КАРИНА СИУ — музыкант, саунд артист, куратор. В импровизационной игре использует звуковые объекты, голос и электронику. Исследует возможности современной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница международных фестиваляей(Epicentroom, Acousmonium, reMusik.org). Руководитель лаборатории «Голос. Движение звука. Пространство»(LVMS2), куратор Sound Events Program.

ДМИТРИЙ ШУБИН — пианист, импровизатор, дирижёр.  работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Подробнее

ACOUSIC SESSIONS — проект Музея Звука, посвященный импровизационной акустической музыке.

Сценарий Acoustic Sessions прост: никакого электричества, никакого усиления, ни датчиков, ни комбиков, ни микрофонов, ничего. Только натуральное звучание инструментов, голоса, объектов, исследование взаимодействий звука as it is и окружающего пространства.

В новой сессии проекта примут участие Андрей Дикоев (баян), Федор Куликов (виолончель), Юлия Кравченко (рояль), Артур Мартиросян (ударные).

Подробнее

«Звук «Ом» символизирует Вселенную и её изначальное единство. Повторяя этот звук, мы настраиваемся на глубинные уровни своего существа, постепенно расширяя границы восприятия реальности. Практика повторения мантры помогает успокоить ум, уменьшить внутренний диалог и тревожные мысли. Это позволяет достичь состояния внутреннего покоя и гармонии.»

Отмечаем год с начала проведения сессий проекта ОМ! Всё по-прежнему: художник Николай Сычёв и музыкант Илья SymphoCat, медитативная музыка и мягкие графичные линии, чай и дружеская атмосфера. Единственное, что изменилось, — площадка. Мы решили пригласить всех гостей на сеанс коллективного творчества в галерею «Арт-Лига». Вновь встретимся, пообщаемся и замечательно проведём время. Приносить свои скетчбуки для участия в процессе можно и нужно.

Куратор проекта — Руда Михайлова.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Прямое включение от тех, кто наблюдает за судьбами, или несколько отрывков из жизни интернет-канала «Вещие сестрички».

Верите ли вы в судьбу и предназначение? А в то, что у каждого человека есть предначертанное, и надо набраться терпения и ждать, когда всё это сбудется? Те, кто вещает о судьбе и предназначение человека сейчас со всех экранов и экранчиков, помогают людям найти себя и сделать выбор своей жизни или просто смеются над нами?

В новом спектакле, на основе текстов Терри Пратчетта, Джека Лондона, Уильяма Шекспира и древнего мифа мы ищем ответы на эти вопросы и проходим по тонкой границе между миром реальным, мистическим и тем, что существует, пока есть электричество.

Актёры: Александра Ляндзберг, Анастасия Чечурина, Ксения Махнёва
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение: 14+

Подробнее

Весёлый спектакль для всей семьи о приключениях харизматичного Котофея Ивановича и смекалистой лисы Лизаветы Патрикеевной. Любимая сказка с песнями, танцами, шутками и прибаутками, о том, что всякую глупость и наглость можно победить умом да юмором.

В спектакле прозвучат народные песни разных регионов нашей страны, а соединение кукольного и драматического театра создадут атмосферу бодрой ярмарочной игры и праздника.

Актеры: Виталий Хаджиев, Александра Ляндзберг, Олег Горсков.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

«Волковтрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций. Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

Андрей Бурлака о «Волковтрио»:

Арт-центр запускает формат регулярных экскурсий.

Каждую субботу ровно в 16:00 группа будет отправляться от ресепшена в путешествие по коридорам и галереям «Пушкинской-10». В сопровождении опытного экскурсовода гости не только разберутся в современном и актуальном искусстве, но и получат ответы на все интересующие вопросы и проникнутся духом петербургского андерграунда.

Экскурсии подойдут как для тех, кто впервые пришёл в современный музей, так и для давних друзей арт-центра. По всем вопросам обращайтесь к экскурсоводу Руде.

Регистрация не требуется, стоимость билета с экскурсией — 600 рублей. Также к билету прилагается памятный сувенир.

Зубодробительное мероприятие «Apocalyptic Decontrol» пройдет в клубе в последний день января.

На фестивале выступят сразу несколько мрачнейших и тяжелейших экстремальных метал-коллективов. Хедлайнерами заявлены казанские вар-металлюги Nuclear Hammer (слушать здесь). Компанию им составят Vacancy for the Victim из Нижнего Новгорода (слушать здесь), а также Disfigured Human Essence и Stunt.

Подробнее

После праздников мы часто чувствуем себя «застывшими» — и физически, и эмоционально. Пора сбросить напряжение и настроиться на новый лад. Приглашаем исследовать свое подсознание и прожить его сигналы через движение и танец.

За два часа вы:
• сможете «разморозиться» после периода отдыха через безопасное движение;
• научитесь простым практикам для диалога со своим эмоциональным состоянием;
• получите импульс для старта года в большей гармонии с собой.

Лабораторию проведут телесно-ориентированный психотерапевт Диляра Корбут и танцовщица Алина Гарифова.

Подробнее

130-ая сессия (концерт) Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Оркестр — первый российский коллектив, начавший использовать систему дирижируемой импровизации. Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и дирижируемая коллективная игра с использованием специально разработанной системе знаков-жестов. Музыканты используют не только классические инструменты — в ход идут куски железа, смартфоны, самодельные инструменты, карманные синтезаторы и вообще все, что способно издавать звук.

«Домашней» площадкой оркестра является Музей звука, и здесь же проходит большинство сессий оркестра. Также регулярно происходят и выездные сессии, которые проходили в разное время в Государственной Академической Капелле, Мариинском театре, Государственном Русском Музее, Новой сцене Александринского театра.

Оркестр является лауреатом Гран При премии им. Сергея Курехина (2016).

Художественный руководитель и дирижер — Дмитрий Шубин.

Подробнее

Аппарат-рояль — система акустической управляемой обратной связи на основе рояля, конструктивно представляющая собой систему со встроенными в крышку рояля динамиками. Используя струны в качестве генератора тонов, аппарат-рояль позволяет регулировать взаимодействие колебаний струн и динамиков, а различные настройки электроники дают широкий спектр возможностей управления звуком.

Аппарат-рояль создан Станиславом Данилиным, Катериной Данилиной и Евгением Цыгановым (Союз артистов «Пятно»)

Дмитрий Шубин — пианист, импровизатор, дирижёр.  работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Работает с программным синтезом, дополняемым тщательно продуманной коллекцией объектов-триггеров — таких, как, например, коврик для мыши, электронный таракан, черные деревянные коробочки.

Подробнее

Приглашаем на открытие: проект-пространство «Место рождения» (на основе форм для скульптурных объектов Анны Мартыненко). Проект осуществляется в рамках кандидатской работы Александры Абакшиной «Хора как спекулятивная модель производства культурных пространств».

Подробнее

Отгремел отчетный концерт ансамбля русской песни «Наитие». Четыре бабушки-участницы собираются за праздничным столом, чтобы отметить и вспомнить, какой путь им пришлось пройти к славе. Всем им далеко за шестьдесят, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А главное — петь, выступать на сцене!
И вдруг руководитель ансамбля – молодой баянист, приводит новую участницу, будущую солистку.

Актёры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александр Спицын, Виталий Хаджиев, Ксения Махнёва, Рушана Шамсутдинова.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Весёлый спектакль для всей семьи о приключениях харизматичного Котофея Ивановича и смекалистой лисы Лизаветы Патрикеевной. Любимая сказка с песнями, танцами, шутками и прибаутками, о том, что всякую глупость и наглость можно победить умом да юмором.

В спектакле прозвучат народные песни разных регионов нашей страны, а соединение кукольного и драматического театра создадут атмосферу бодрой ярмарочной игры и праздника.

Актеры: Виталий Хаджиев, Александра Ляндзберг, Олег Горсков.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

Сольный концерт Александра Рагазанова — одного из ведущих авангардно-джазовых барабанщиков, мастера импровизации, музыканта с большим и разноплановым музыкальным бэкграундом. Рагазанов является автором многих оригинальных проектов. Его барабаны звучали в дуэтах с гитарой, ситар,трубой, саксофоном и с другими инструментами. Обладает обширной дискографией,в которой представлены и сольные альбомы-»Expression of Feelings» и «Drum Clinic» (live).

Подробнее

#darkambient #spaceambient #experimentalnoise

VY CM — dark space ambient проект из Санкт-Петербурга. Сочетание экспериментальных тембров и глубокой атмосферы. Спейс-эмбиент — это поджанр эмбиент-музыки, который создает атмосферу космоса и фантастики с помощью медленных, спокойных, часто монотонных синтетических звуков и электронных мелодий.

Подробнее

Макс Беженов (Москва) — авангардный саксофонист и яркий участник московской фри-джаз сцены выступит в Музее Звука 16 января.

Макс автор трёх альбомов на лейбле Romt Recordings, постоянный участник Импровдома, сотрудничает с Zal Juglar, Marcelo fon Schultz, Алексеем Кругловым, Петром Юдкиным, Яном Бедерманом и многими другими.

В программе соло-перформанс на альт-саксофоне.

Подробнее

Дискуссия на выставке Андрея Бахуринаㅤㅤ

Почему натюрморт – это так важно? Вот если бы он так ярко и оригинально высказался в жанре ню или в абстракции. Возможно, было бы еще лучше. Но где такие ню и такие абстракции, созданные за последние двадцать пять лет, которые своим видим однозначно, что они представляют собой нечто принципиально-принципиально НОВОЕ по тоношению к тому, что в жанре ню и жанре абстракции было создано за предыдущие сто лет. Нет прогресса. А фундаментальный натюрморт Андрея Бахурина в галерее «Navicula artis» – это точно НОВОЕ в жанре. Это прогресс. И доказать это можно следующим способом…

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Перформанс Владимира Бойкова «Старый Новый Год»

При участии Оксаны Соколовой, художник Инна Рассохина

Что мы делаем со своими идеальными ожиданиями, когда праздник кончился, а реальность осыпается, как хвоя? Ожидания дают надежду. Новогодние пожелания должны исполниться! Это работа, посвященная моменту, который мы проживаем раз в году. Вы станете свидетелем того, как будущее, которое мы так ждали, превращается в артефакт, а прошлое сияет последними бликами. Приходите, если хотите почувствовать силу момента, когда праздник уже не праздник, а работа еще не началась. Это про отпускание, про красоту и про то, что иногда единственный способ сохранить мечту — упаковать ее и отпустить в ночь.

Просьба приходить немного заранее, чтобы не мешать действу и не пропустить ничего интересного! Вход свободный.

Моноспектакль-шутка по мотивам повести Марка Твена.

Загадочная история, произошедшая в маленьком австрийском городке в разгар охоты на ведьм.

В небольшом городке Эзельдорфе, в самом сердце Австрии, трое друзей встречают незнакомца. Он обладает сверхъестественными возможностями: может вдохнуть жизнь или прервать её, вмешаться в линию судьбы и изменить её, осчастливить или покарать. Три друга, его доверенные лица, становятся свидетелями библейских событий и происшествий в других странах. А также наблюдают за жителями собственной деревни и последствиями вмешательства незнакомца в их жизнь.

В захватывающем сюжете переплетаются провокационные вопросы и философские высказывания, перемещая зрителя в полную контрастов и противоречий средневековую реальность, но размышляя над сегодняшним днем.

Все роли исполняет Олег Горсков
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

TANTO — квартет, образованный опытными музыкантами, представляющими экспериментальную сцену Петербурга. Имея разный бэкграунд и оперируя разными техниками, участники выстраивают новую архитектуру звука посредством переосмысления модерна в формате современных алгоритмов коллективной импровизации.

Максим Позин — гитара
Дарья Барабенова — виолончель
Андрей Дикоев — баян
Леонид Перевалов — бас-кларнет

Подробнее

Начните год с кино от команды спайка перекоп

В программе просмотр драматического видео-блога звезды Русского танца Адэлины Алчиновой, чаепитие с курабье и обсуждение увиденного.

Подробнее 

Вокалистка Анна Чайковская и контрабасист Дмитрий Шумилов исполняют песни группы «Колибри». Специальный гость — бессменная участница «Колибри» Инна Волкова.

Анна и Дмитрий впервые выступили вместе именно таким сверхминималистичным дуэтом (голос и контрабас) на закрытии выставки, посвященной группе «Колибри». Интерпретировав несколько песен группы для узкого круга слушателей в почти спонтанно-импровизационном формате, они добились столь впечатляющего результата, что сразу по окончании выступления решили продолжать — тем более, что проект тут же, на месте, получил категорическое одобрение от участниц «Колибри» Инны Волковой и Елены Юдановой.

Всего за пару месяцев своего существования дуэт «Ничего лишнего» собрал несколько аншлагов в Москве и Санкт-Петербурге, заново открывая слушателям многогранный мир культовых «Колибри» (из песен которых большинство сегодня знает лишь пресловутый «Желтый лист осенний», пародию на шлягеры 90-х).

Подробнее

Ударные / контрабас / eurorack / кости мамонта

Узнаем историю древнейших музыкальных инструментов, которым более 20 тысяч лет. Что это были за инструменты? Как они могли звучать? Увлекательное повествование о звуке, духовном мире каменного века и импровизационно-шумовая сессия с живыми и электронными инструментами, погружающая слушателя в доисторические времена.

Выступают:
Проект «Полость»: Марунин Максим. энтузиаст модульного синтеза, археолог, автор научных публикаций.
Объединение «Энерголес»: Коллектив авторов-импровизаторов, основанный басистом Владимиром Валиховым и барабанщиком Константином Сальниковым в Санкт-Петербурге в 2020 году с целью создавать некоммерческую импровизационную музыку.

Подробнее

Алексей Потапов (Москва) — гитарист, импровизатор, исполнитель новой музыки. Окончил РАМ им. Гнесиных как классический гитарист и ассистентуру-стажировку МГК им. П.И.Чайковского. Позже в Германии получил вторую степень магистра в Дрезденской Высшей школе музыки им. Карла Марии фон Вебера, а также в Высшей школе искусств Берна (Швейцария). Финалист премии Джона Кейджа 2023 (Хальберштадт). Участвовал в крупных фестивалях современной музыки: Darmstädter Ferienkurse 2023 (Дармштадт, Германия), die Bludenzer Tage Zeitgemäßer Musik 2023 (Австрия), Musiktheatertage Wien 2024 (Австрия), Sommerwerft 2023 (Германия) и др. В области импровизации сотрудничал с такими музыкантами, как Пауло Альварес, Карлхайнц Эссл, Джон Эдвардс, Франц Хаутцингер, Александр Чернышков, Алексей Наджаров, Юрий Яремчук, Алексей Круглов.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Александр Рагазанов — виртуозный барабанщик, мастер импровизации, автор многих оригинальных проектов, один из ключевых представителей российского нового джаза, чей стиль легко узнаваем, благодаря темпераментной манере игры. Ему присущи виртуозная полиритмия, жёсткая атака, тембровая вариативность.

Подробнее

Обратите внимание, что в указанный день показы состоятся в 13:00 и в 16:00

Добрая и трогательная история о том, как Ёжик вместе со своими друзьями готовится встречать Новый год. А это такой волшебный праздник, во время которого могут случиться самые невероятные чудеса.

История о дружбе, вере в чудо и тёплых воспоминаниях о самом удивительном зимнем празднике. Спектакль по мотивам сказок Сергея Козлова, знакомых нам с самого детства.
В спектакле прозвучат сказки «Долгим зимним вечером», «Поросёнок в колючей шубке», «Добрый слон», «Зимняя сказка» и «Как Ёжик, Медвежонок и Ослик встречали Новый год».

Актеры: Александра Ляндзберг, Ксения Махнёва/Данил Мамакин, Рушана Шамсутдинова / Александр Шалыгин
Режиссер: Олег Горсков.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

Обратите внимание, что в указанный день показы пройдут в 13:00 и в 16:00

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

«Погружаясь в глубину мантры «Ом», человек соприкасается с первозданной энергией, которая наполняет все сущее. Это звук безмолвия, из которого рождаются все остальные звуки. Он является отражением абсолютной истины, заключающей в себе всю полноту знания и мудрости.»

В новом году художник-график Николай Сычёв и эмбиент-композитор Илья SymphoCat приглашают всех желающих присоединиться в открытом явлении искусства. В режиме реального времени будут писаться музыкальное и графическое произведение, а дополнять это будет душевный разговор. Гости могут пообщаться за чашечкой чая или присоединиться, создавая свои работы в скетчбуках или планшетах.

Куратор проекта — Руда Михайлова.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Вечера электронной музыки: только электроника во всех ее видах. Синтез аддитивный, субтрактивный, FM, гранулярный; синтезаторы, ноутбуки, девайсы, примочки — все разнообразие аналоговых и цифровых устройств, способных издавать звук.

На этот раз на сцену выйдут Анна Пряхина (Мурманск), Ника Светлова (Москва) и Карина Сиу (СПб).

Подробнее

Обратите внимание, что в указанный день показы состоятся в 13:00 и в 16:00

Добрая и трогательная история о том, как Ёжик вместе со своими друзьями готовится встречать Новый год. А это такой волшебный праздник, во время которого могут случиться самые невероятные чудеса.

История о дружбе, вере в чудо и тёплых воспоминаниях о самом удивительном зимнем празднике. Спектакль по мотивам сказок Сергея Козлова, знакомых нам с самого детства.
В спектакле прозвучат сказки «Долгим зимним вечером», «Поросёнок в колючей шубке», «Добрый слон», «Зимняя сказка» и «Как Ёжик, Медвежонок и Ослик встречали Новый год».

Актеры: Александра Ляндзберг, Ксения Махнёва/Данил Мамакин, Рушана Шамсутдинова / Александр Шалыгин
Режиссер: Олег Горсков.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

Обратите внимание, что в указанный день показы пройдут в 13:00 и в 16:00

Традиционный Рождественский джем музыкантов Музея звука и Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, который проводится в Музее Звука / ГЭЗ-21 вот уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21. Добро пожаловать!

Для музыкантов участие в джеме — по предварительной записи.

Подробнее

Обратите внимание, что в указанный день показы состоятся в 13:00 и в 16:00

Волшебная фантазия на тему старинной зимней сказки.

Основа истории — легенды о загадочной Фрау Холле (Госпоже Метелице), которая властвует над силами природы, дождём, снегом и ветром. Она помогает трудолюбивым и наказывает тех, кто ленится и не хочет работать.

Поучительная сказка о двух сводных сёстрах, которым довелось побывать в волшебном мире и послужить могущественной волшебнице — госпоже Метелице, превратится в лирический праздник чудес и превращений. Девочка попадает в гости к госпоже Метелице, но не пугается строгой хозяйки, а помогает ей и получает достойное вознаграждение за свою работу и доброту. А зрители увидят, какой волшебный снегопад начинается в мире людей, когда Госпожа Метелица взбивает свою перину с подушками.

Актёры: Ксения Махнёва, Олег Горсков, Александр Спицын, Анастасия Чечурина
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение 7+

Подробнее

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку. В этот раз в концерте принимают участие Игнат Хлобыстин (флейта), Дмитрий Шубин (рояль), Ольга Круковская (контрабас), Аня Смородникова (скрипка), Сергей Шестаков (объекты).

Подробнее

В преддверии нового года, мы приглашаем вас посетить новый формат совместного творчества с мастерицей Аней — мастер класс по ватным елочным игрушкам!

Если вы не успели подготовить подарки близким в предновогодней суете или вовсе упустили праздничное настроение, то субботний мастер-класс Ани, которая знакома вам по маскам из папье-маше, будет как нельзя кстати! Как всегда все материалы будут предоставлены, но если у вас дома есть завалявшаяся вата (самая обычная, аптечная) — несите.

Вы можете также подготовить референсы, чтобы сразу приступить к изготовлению игрушки мечты. Ждём всех!

Подробнее

Если вы ранее участвовали в создании масок из папье-маше, необходимо обязательно забрать свои работы с площадки. Обращайтесь к Анне Бережковой за информацией, как и когда можно подойти.

Живая музыка коллективного бессознательного. Соберёмся вместе, проводим год в музыкальном трансе.

«Холмы» — музыка коллективного бессознательного. В основе музыкальной концепции группы свободная импровизация. Свободная от схем и стандартных гармоний. Музыканты ни о чем не договариваются и не играют готовые темы, они ищут и создают здесь и сейчас, на глазах у зрителей, взаимодействуя друг с другом посредством музыкального языка.

Подробнее

Праздничный концерт, посвящённый дню рождения петербургского музыканта-импровизатора, трубача Константина Оганова, в компании коллективов, в которых он работает в настоящее время: Гуддрон, Югославия.

Подробнее

В программе 19-го концерта лаборатории:

Салават Сафиуллин. Музыка для двух электроакустических модулей: 8-канальная версия.
Концерт (аудио инсталляция), продолжающая исследования электро-акустического синтеза через принцип обратной связи и спектрального расщепления перкуссионных обертонов путём разгона и сталкивания их внутри физического пространства. В данной работе исследуется акустический синтез естественного звука через захват и усиления обертонов микрофонами, и дальнейшего выделения спектров с использованием электронной обработки. В 8-канальной версии звук будет исследоваться внутри замкнутой многоканальной круговой схемы.

Дмитрий Шубин. Voice(s) (live version)
Работа с голосом как материалом для гранулярного синтеза в виртуальном пространстве 8-канальной акустической системы: фонематические траектории, спектральные трансформации звукового поля в зависимости от их пространственных координат.

ЛАБОРАТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ МУЗЫКИ / SPATIAL MUSIC LAB

Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный прием. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве. Поле деятельности лаборатории включает в себя концерты многоканальной музыки, пространственные саунд-инсталляции, представление работ, созданных с использованием пространственного звука.

Подробнее

Волшебная фантазия на тему старинной зимней сказки.

Основа истории — легенды о загадочной Фрау Холле (Госпоже Метелице), которая властвует над силами природы, дождём, снегом и ветром. Она помогает трудолюбивым и наказывает тех, кто ленится и не хочет работать.

Поучительная сказка о двух сводных сёстрах, которым довелось побывать в волшебном мире и послужить могущественной волшебнице — госпоже Метелице, превратится в лирический праздник чудес и превращений. Девочка попадает в гости к госпоже Метелице, но не пугается строгой хозяйки, а помогает ей и получает достойное вознаграждение за свою работу и доброту. А зрители увидят, какой волшебный снегопад начинается в мире людей, когда Госпожа Метелица взбивает свою перину с подушками.

Актёры: Ксения Махнёва, Олег Горсков, Александр Спицын, Анастасия Чечурина
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение 7+

Подробнее

Лекция Владимира Гарде об Александре Визиряко «ВЗРК и окрестности»

Александр Визиряко (1958-2024) – ленинградский и петербургский художник, последователь Школы Сидлина и участник группы «Храмовая Стена». Что повлияло на его мировоззрение, в каком контексте он работал, о поисках пластических идей и новых формалистических приемов расскажет его коллега по творческой группировке «Храмовая Стена» – художник Владимир Гарде, куратор выставки «Евразия и окрестности» в Большом зале МНИ.

Вход по регистрации

Добрая и трогательная история о том, как Ёжик вместе со своими друзьями готовится встречать Новый год. А это такой волшебный праздник, во время которого могут случиться самые невероятные чудеса.

История о дружбе, вере в чудо и тёплых воспоминаниях о самом удивительном зимнем празднике. Спектакль по мотивам сказок Сергея Козлова, знакомых нам с самого детства.
В спектакле прозвучат сказки «Долгим зимним вечером», «Поросёнок в колючей шубке», «Добрый слон», «Зимняя сказка» и «Как Ёжик, Медвежонок и Ослик встречали Новый год».

Актеры: Александра Ляндзберг, Ксения Махнёва/Данил Мамакин, Рушана Шамсутдинова / Александр Шалыгин
Режиссер: Олег Горсков.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

Самая длинная ночь в году накануне зимнего солнцестояния была одной из самых важных и страшных в году. Светило «умирает» в ночи, чтобы с рассветом родиться вновь. 21 декабря, однако, примерно 3 дня солнце как бы «стоит на месте», световой день не увеличивается и не уменьшается. Самый короткий день и длинная ночь в году воспринимался как поворот от тьмы к свету, началу нового жизненного цикла, пробуждая природу к жизни.

Живая музыка, перфоманс
Вход свободный

Подробнее

Обратите внимание, что в указанный день показы состоятся в 13:00 и в 16:00

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

Зимний спектакль для всей семьи о добром новогоднем чуде.

Социальная комедия с эротическим оттенком по мотивам пьесы М. Хейфеца «Не забудьте расписаться».

В программе: София Губайдулина, Джон Кейдж, Дьёрдь Куртаг, Хельмут Лахенман, Валентин Сильвестров

Childhood — концерт о детстве, которое невозможно вернуть, но которое продолжает звучать в каждом из нас.

Мир, где нежность колыбельной соседствует с тревогой ночного кошмара, свобода фантазии — со стенами родительского контроля, а восторг открытия — с горечью беспомощности.
Композиторы XX–XXI века обращаются к этой теме через игру, через светлую ностальгию, а иногда через призму взрослой, искажённой и фрагментарной памяти.

Программа выстроена как путешествие по «музыкальному альбому» детства. Исполнители работают с материалом так, будто сами становятся детьми — исследуют звук, пространство, жест.

Концерт пройдет без антракта, чтобы вы смогли максимально погрузиться в непрерывный поток памяти.

Программа:
София Губайдулина — Музыкальные игрушки (1969)
Джон Кейдж — Suite for Toy Piano (1948)
Дьёрдь Куртаг — пьесы из цикла Játékok (1973)
Хельмут Лахенман — Kinderspiel (1980)
Валентин Сильвестров — Детская музыка (1973)

Исполнители:
Александра Листова (фортепиано) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории, артистка оркестра musicAeterna и участница JUST Ensemble. Стажировалась в Московском ансамбле современной музыки, выступала на Дягилевском фестивале и других проектах.
Валерия Долгушина (фортепиано) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории, солистка Ансамбля Независимых Музыкантов. Специализируется на исполнении современной академической музыке и участвует в проектах, посвящённых музыке XX–XXI веков.

Подробнее

«Новая и новейшая» — серия лекций композитора и музыкального теоретика К. Нестерук об академической музыке XX-XXI века: отечественной и зарубежной; традиционной и спорной; «чистой», выражающей и изображающей, «непринимаемой». Поговорим о взаимосвязи академической и неакадемической традиций; об исторических предпосылках новых течений в музыке; параллелях с немузыкальными и синтетическими видами искусства и о влиянии технического прогресса на индустрию.

Лекции проводятся в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) Музея звука с 24 ноября по 15 декабря.

Новая и новейшая: концептуализм, перформанс

Инструментальный театр, мультимедийное искусство. Где заканчиваются границы музыки?

Карина Нестерук — композитор, музыкальный теоретик, преподаватель. Закончила СпбГК им. Н.А. Римского-Корсакова (2020-2025), аспирант в АРБ им. А.Я. Вагановой. Студент Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском; номинант на премию С. Курехина; резидент Пермского академического Театра-театра (июнь-июль, 2023г.). Победитель open-call`a ЦСМ и оркестра им. С. А. Губайдулиной; участник Композиторских читок; Международного образовательного проекта Synesthesia; лаборатории композиторов musicaeterna; лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Участник музыкальных фестивалей: «Звуковые пути», «Петербургская музыкальная весна», remusic и др. Сочинения исполнялись в Санкт-Петербурге, Москве, Казани и других городах России и зарубежья (Польша, Беларусь, Германия) коллективами МАСМ, АНМ, МолОт-ансамблем, pinAkkolada, festino, fortis и др.

Подробнее

«Очень важно каждому, кто хотел бы для своего духовного развития применить слово ОМ, совершенно ясно понять, что результат произнесения мантры ОМ не является однозначным — всё зависит от текущего состояния энергетического сознания человека…»

Юбилейная десятая сессия проекта ОМ, захватившего уже многих единомышленников, пройдёт по привычному сценарию. Художник-график Николай Сычёв и эмбиент-композитор Илья SymphoCat приглашают всех желающих присоединиться в открытом явлении искусства. В режиме реального времени будут писаться музыкальное и графическое произведение, а дополнять это будет душевный разговор. Гости могут пообщаться за чашечкой чая или присоединиться, создавая свои работы в скетчбуках или планшетах.

Куратор проекта — Руда Михайлова.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

IMPROV SESSIONS — проект Музея звука, представляющий современную импровизационную музыку. В этот раз в концерте принимают участие два дуэта, использующих практически один и тот же инструментарий (рояль + ударные), но представляющих различные подходы к работе с инструментом и артикуляции звукового высказывания.

1-е отделение: Арсений Бегиджанов (рояль) / Артур Мартиросян (ударные)
2-е отделение: Дмитрий Шубин (рояль) / Александр Рагазанов (ударные)

Подробнее

Название «Венера 13» отсылает к одноименной автоматической межпланетной станцйй, которая стартовала с космодрома Байконур 30 октября 1981 года. Через четыре месяца «Венера-13» достигла планеты Венера. От станции отделился спускаемый аппарат, который 1 марта 1982 г. совершил мягкую посадку на поверхности Венеры, а «Венера-13» продолжила полет по гелиоцентрической орбите. После посадки спускаемый аппарат передал панорамное изображение окружающего венерианского пейзажа, а также впервые в истории записал звуки грома в атмосфере Венеры.
Прорыв в науке, невероятный результат, но сам аппарат-робот-исследовател — он там один. Что ощущал бы робот в необъятном космическом пространстве, если бы он был способен что-то чувствовать? Что чувствуем мы, оставаясь наедине со своими эмоциями/впечатлениями/переживаниями? Вокруг огромное количество объектов, шумов, но то, как отзывается на внешнее наш внутренний мир, известно только нам.

Перед концертом состоится лекция Алены Таран, в которой она расскажет,  как в современной академической музыки используется флейта; почему порой, исполняя современные произведения, она называет себя не музыкантом, а перформером, и как трактуется исполнитель в современной музыке.

ПРОГРАММА

1. Рубен Мирзаянц «Краски Андалусии».
Самое классическое сочинение сегодняшней программы, сюита-впечатление от путешествия по солнечной Андалусии. Каждая часть посвящена одному городу (Кадис, Севилья, Альхесирас, Малага)

2. Вера Иванова «Перо Жар-птицы». 
Пьеса посвящена флейтисту M. Matsuno, первому исполнителю. Вдохновением к созданию произведения послужили русские сказки о Жар-птице, а также музыка к балету «Жар-птица» И. Стравинского (в частностй, микротоновое глиссандо у струнных в Интродукции).

3. Юг Дюфур «Клубная дуэль».
Пьеса для флейты соло французского спектралиста Юга Дюфур, написанная под впечатлением от одной из «Чёрных картин» Гойи «Дуэль дубинками». Пьеса написана в 2008 году специально для Международного конкурса флейтистов.

4. Тристан Мюрай «Вопросы без ответов»
Ещё один известный французский спектралист. «Unanswered questions» — вопросы без ответа, вопросы в пустоту. Есть на них ответы и нужны ли они вообще? А, может, это вопросы и не к другим, а к самому себе?

5. Анна Ромашкова «Венера 13». 
Здесь исполнитель отправляется на поиски новых звуков, средств выразительности и моделей взаимоотношения со своим инструментом, исследуя его, как первопроходец на новой планете. Музыкант как будто впервые слышит свой инструмент и этот процесс слушания постепенно поглощает в себя музыкальное пространство и время.

АЛЕНА ТАРАН — закончила РАМ им. Гнесиных (2018). Сотрудничала и участвовала в мастер-классах таких композиторов, как Клаус Ланг, Дмитрий Курляндский, Алексей Сысоев, Владимир Горлинский и т.д., флейтистов-исполнителей современной музыки (Мануэль Зуррия, Иван Бушуев). С 2018 года является артистом ансамбля Reheard, исполняющим современную академическую музыку.

Подробнее

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

Валерий Савчук, российский философ, аналитик изобразительного искусства, куратор, художник, доктор философии, профессор СПБГУ

Елена Григорянц, кфн, член АИС, искусствовед, куратор  «Книга художника и перформанс, единство дискурса»

Дмитрий Пиликин, художник, куратор, историк искусства  Тема: «Художник вместо произведения: арт-практики 90-х»

Ольга Сорокина, актриса, режиссер, создатель и руководитель театра «Лесной дом», фестиваля «Слово и тело» Тема: «Слово и тело. Фестиваль невозможного, но действительного»

Владимир Бойков, актер, режиссер, создатель перформансов Тема: «Сакральное в театральных практиках. Опыт бесконечного»

Лариса Скобкина, куратор, художник, руководитель выставочных проектов ЦВЗ Манеж с 1990г, член АИС, заслуженный работник культуры РФ Тема: «Перформативные практики на вернисажах»

Наталия Фиссон – режиссер, ведущая актриса театра, заслуженная артистка РФ, и

Игорь Сладкевич, художественный руководитель театра, лауреат Премии правительства Петербурга, Театральное товарищество Комик-трест  Тема «Клоунские перформансы и хэппенинги, их продолжение в современных реалиях, инклюзия и тд»

София Азархи, художник, теоретик моды. Автор книги «Модные люди» Тема «Костюмированный перформанс»

Нина Гастева, режиссер, актриса, исследователь современного танца, создатель театра «Игуан данс», руководитель магистерской программы в Академии русского балета им. Вагановой  «Театр Игуан и Михаил Иванов, художник движения»

Инна Гринчель, художник, куратор, исследователь  Тема: «Мифологизация личной истории»

«Новая и новейшая» — серия лекций композитора и музыкального теоретика К. Нестерук об академической музыке XX-XXI века: отечественной и зарубежной; традиционной и спорной; «чистой», выражающей и изображающей, «непринимаемой». Поговорим о взаимосвязи академической и неакадемической традиций; об исторических предпосылках новых течений в музыке; параллелях с немузыкальными и синтетическими видами искусства и о влиянии технического прогресса на индустрию.

Лекции проводятся в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) Музея звука с 24 ноября по 15 декабря.

Новая и новейшая: Колористика, сонористика, сонорика

Вслушивание в спектр, тембр и призвуки. Феномен ASMR, композиторы-аудиалы, эмбиент, лоуэркейс, саундскейп. Психоакустика.

Карина Нестерук — композитор, музыкальный теоретик, преподаватель. Закончила СпбГК им. Н.А. Римского-Корсакова (2020-2025), аспирант в АРБ им. А.Я. Вагановой. Студент Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском; номинант на премию С. Курехина; резидент Пермского академического Театра-театра (июнь-июль, 2023г.). Победитель open-call`a ЦСМ и оркестра им. С. А. Губайдулиной; участник Композиторских читок; Международного образовательного проекта Synesthesia; лаборатории композиторов musicaeterna; лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Участник музыкальных фестивалей: «Звуковые пути», «Петербургская музыкальная весна», remusic и др. Сочинения исполнялись в Санкт-Петербурге, Москве, Казани и других городах России и зарубежья (Польша, Беларусь, Германия) коллективами МАСМ, АНМ, МолОт-ансамблем, pinAkkolada, festino, fortis и др.

Подробнее

Максим Позин и Дмитрий Шубин многократно играли вместе в различных проектах и концертах, но внезапно выяснилось, что за все это время они ни разу не играли дуэтом. 5 декабря это произойдет впервые.

МАКСИМ ПОЗИН — мультиинструменталист и саунд-дизайнер, основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив). Пристальное внимание уделяет экспериментам с тембром и текстурой, работе с глитчем и алеаторикой. В предстоящем концерте будет использовать модульную электронику.

ДМИТРИЙ ШУБИН работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Работает с программным синтезом, дополняемым тщательно продуманной коллекцией объектов-триггеров — таких, как, например, коврик для мыши, электронный таракан, черные деревянные коробочки.

Подробнее

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.

Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Лом — абстрактный документальный фильм про группу современных художников. Вторая половина 2023 года, Спайка ПЕРЕКОП занята сразу несколькими крупными проектами. Бытовые ситуации, разработка и обсуждения, живые люди и их образы. Сегодня в Москве, завтра в деревне под Ярославлем, послезавтра на работе в графике 2/2.

Лом — это инструмент, который невообразимое превращает в свершившееся. Когда он под рукой, никакие преграды и закрытые двери не страшны. Это метод стоять на своём. Это способ не сойти с дистанции.

Лом — это та ситуация, когда проще увидеть от первого лица. Чтобы понять это ощущение, нужно побывать внутри. Когда открываются новые возможности, когда, наконец, сработало, когда еще нет вопроса «А что дальше?», а есть только здесь и сейчас.

Подробнее

Более 30 лет Александр Визиряко воспитывал юных художников в стенах Зеленогорского дома творчества. Все эти годы двери его мастерских были открыты для молодежи. Объединяющая сила личности и творчества Визиряко так велика, что продолжает жить.

7 декабря ученики мастера придут на выставку «Евразия и окрестности» с мольбертами и красками, чтобы провести художественную акцию «Копирка». Копирование картин – традиционная часть обучения. Копируя – учишься, говоришь с автором, вникаешь глубже, открываешь секреты мастерства. Это взаимообогащение, развитие темы; мысли, воплощенные визуально. Не растворение в искусстве учителя, но сохранение своей личности в работе. Интересен процесс? Интересен результат?

Планируемая продолжительность акции – 3 часа, с 15:00 до 18:00. Вход на выставку – по билету арт-центра «Пушкинская-10»

Два фильма, два музыканта, два синтезатора дают максимум звуковой непредсказуемости. Наносить эту музыкальную ткань будем на короткометражные картины 1920-х годов, в которых есть место и сюрреализму, и фантасмагории, и чистой киногении. «Жемчужина» — экспериментальный сказ об искушении, созданный в первые десятилетия бельгийского кинематографа. «Лихорадка» Луи Деллюка считается одним из самых известных фильмов начала XX века и попыткой силами кино сплести прошлое и настоящее. Подчеркивать это, а где-то противоречить и дискутировать, будут электронные звуки, кажущиеся слишком острыми для такого хрупкого кино, но подчеркивающие впечатление изображением. Лихорадка усиливается, бал неистовствует.

Музыканты:
Артем Макоян — инструмент #1
Соня Скобелева — инструмент #2

Подробнее

Лекция — Трагедия
Премьера

Спектакль, состоящий из разных потоков: с одной стороны, это поэтические фрагменты Бориса Констриктора, с другой – лекция о возможностях мозга Андрея Жукова. Кроме того, это музыкальные импровизации Славы Гайворонского и шумовые эксперименты Lusores. Но это ещё и медиа-выставка рисунков Бориса Ванталова!

И все эти потоки соединяются в едином течении спектакля «Конструкторы Констриктора».

Подробнее

«Новая и новейшая» — серия лекций композитора и музыкального теоретика К. Нестерук об академической музыке XX-XXI века: отечественной и зарубежной; традиционной и спорной; «чистой», выражающей и изображающей, «непринимаемой». Поговорим о взаимосвязи академической и неакадемической традиций; об исторических предпосылках новых течений в музыке; параллелях с немузыкальными и синтетическими видами искусства и о влиянии технического прогресса на индустрию.

Лекции проводятся в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) Музея звука с 24 ноября по 15 декабря.

Вторая лекция цикла, посвященная генеративной композиции, ее технике, приемам и обоснованию.

Карина Нестерук — композитор, музыкальный теоретик, преподаватель. Закончила СпбГК им. Н.А. Римского-Корсакова (2020-2025), аспирант в АРБ им. А.Я. Вагановой. Студент Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском; номинант на премию С. Курехина; резидент Пермского академического Театра-театра (июнь-июль, 2023г.). Победитель open-call`a ЦСМ и оркестра им. С. А. Губайдулиной; участник Композиторских читок; Международного образовательного проекта Synesthesia; лаборатории композиторов musicaeterna; лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Участник музыкальных фестивалей: «Звуковые пути», «Петербургская музыкальная весна», remusic и др. Сочинения исполнялись в Санкт-Петербурге, Москве, Казани и других городах России и зарубежья (Польша, Беларусь, Германия) коллективами МАСМ, АНМ, МолОт-ансамблем, pinAkkolada, festino, fortis и др.

Подробнее

Сессия новгородской электроакустики: три проекта из Великого Новгорода представят свой подход к генеративному эмбиенту, полевым записям и аппаратному нойзу.

M.O.У.Б. (drone, ambient)
Плавное дроун-эмбиентное полотно,сотканное из звуков самодельных электромеханических приборов и кассетных петель. Проект исследует текстуры и длительности, создавая минималистичные и глубокие звуковые ландшафты.

BUKKAKE FOR SOPHIA (эмбиент/нойз)
Процессуальная музыка,построенная на мобильных синтезаторах и диктофонных записях. Исходные семплы окружающей среды проходят через многослойную обработку — эквализацию, модуляцию, дисторшн и фильтры, — превращаясь в плотный поток звукомассы.

SLEEPINWAY (дарк-эмбиент/нойз)
Эксперименты на стыке дарк-эмбиента и нойза с использованием компактных синтезаторов,полевых записей и сэмплов в связке с возможностями станции Maschine+. Звук, лишенный постоянной формы, — текучий и тактильный.

«Вечевые шумы» — это срез актуальной работы со звуком новгородской шумовой сцены.

Подробнее

Возможно ли коллективное бессознательное существование? Так ли это страшно и что это может дать человеку? Клетка — элементарная единица строения, функционирования, размножения и развития всех живых организмов. Вне клетки нет жизни. Клетка также — целостная система, содержащая большое количество связанных друг с другом элементов — органелл.

Приглашаем на просмотр материалов пластического эксперимента, в котором люди, объединившись в коллективный бессознательный организм, — «клетку», исследуют друг друга, пространство и себя. Съемки проходили в течение лета в арт-центре «Пушкинская-10», в квартире, на улицах города и на пляже.

Подробнее

В программе: Вадим Генин, Владимир Тарнопольский, Александр Г. Перов, Пьер Жодловски, Павел Поляков

Солисты «Ансамбля Независимых Музыкантов» представляют новую программу – дуэт виолончели и фортепиано в версии с электроникой. Дарья Луценко (виолончель) и Валерия Долгушина (фортепиано) представят премьеру пьесы Вадима Генина, написанную в рамках программы союза композиторов «Ноты и Квоты», а также произведения Владимира Тарнопольского, Александра Г. Перова, Павла Полякова и Пьера Жодловски.

Программа:
Премьера пьесы Вадима Генина для виолончели, фортепиано и электроники;
Владимир Тарнопольский — «Study of breath» для виолончели соло;
Александр Г. Перов — «Fragile reflection» для виолончели и электроники;
Пьер Жодловски — «Serie Rouge» для фортепиано и звуковой дорожки;
Павел Поляков — «Seven gymnopedies» для виолончели, фортепиано и записи.

Подробнее

129-я сессия (концерт) Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Оркестр — первый российский коллектив, начавший использовать систему дирижируемой импровизации. Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и дирижируемая коллективная игра с использованием специально разработанной системе знаков-жестов. Музыканты используют не только классические инструменты — в ход идут куски железа, смартфоны, самодельные инструменты, карманные синтезаторы и вообще все, что способно издавать звук.

«Домашней» площадкой оркестра является Музей звука, и здесь же проходит большинство сессий оркестра. Также регулярно происходят и выездные сессии, которые проходили в разное время в Государственной Академической Капелле, Мариинском театре, Государственном Русском Музее, Новой сцене Александринского театра. Оркестр является лауреатом Гран При премии им. Сергея Курехина (2016).

Художественный руководитель и дирижер — Дмитрий Шубин.

Подробнее

Спектакль, в котором от маленьких радостей до ужасающих картин отражается жизнь самых обычных людей. Они любят и безумно хотят быть любимыми, но, как ни крути, почему-то семейной идиллии не получается. Кто виноват? И, самое главное, что делать?

Сказки Писахова – это волшебная шкатулка, наполненная добрым, мягким юмором, народной мудростью и бесконечным полетом воображения.
Их неуёмная фантазия, поэтичный, живой, образный язык очаровывают с первых строк. Уходя своими истоками в поморский фольклор, в живую народную речь, являются миниатюрами с характерным сочетанием веселого повествования и тонкого лиризма.

Создатели приглашают детей и их родителей погрузиться в веселые, сказочные, шутейные небылицы, из которых с удивительным очарованием северно-русской речи плетут «кружево житейских историй» персонажи спектакля.
Зрители вместе с актерами смогут дать волю воображению и научиться сочинять самые невероятные выдумки, веселые присказки и лиричные песни. В музыкальное оформление спектакля вошли народные песни разных областей поморского края, а сценография вдохновлена знаменитой Мезенской росписью.

Актёры: Олег Горсков, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробности

Николай Рубанов — постоянный участник группы «Аукцыон», участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ведущих фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель и лидер явления, известного как петербургская саксофонная школа.

Максим Позин — мультиинструменталист и саунд-дизайнер, основатель авангардных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).
В качестве гитариста уделяет большое внимание экспериментам с тембром и текстурой, работе с глитчем и алеаторикой, заставляя гитару в равной степени звучать и как новоакадемический оркестр, и как модульный синтезатор.

Александр Рагазанов — виртуозный барабанщик, мастер импровизации, автор многих оригинальных проектов, один из ключевых представителей российского нового джаза, чей стиль легко узнаваем, благодаря темпераментной манере игры. Ему присущи восточная орнаментальность, жёсткая атака, виртуозная полиритмия, яркая эмоциональность, широкая палитра тембров. Иногда выступает с сольными программами, в которых искусно, выразительно и весьма изощренно создает музыкальные картины на ударных и перкуссии.

Подробнее

«Новая и новейшая» — серия лекций композитора и музыкального теоретика К. Нестерук об академической музыке XX-XXI века: отечественной и зарубежной; традиционной и спорной; «чистой», выражающей и изображающей, «непринимаемой». Поговорим о взаимосвязи академической и неакадемической традиций; об исторических предпосылках новых течений в музыке; параллелях с немузыкальными и синтетическими видами искусства и о влиянии технического прогресса на индустрию.

Лекции проводятся в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) Музея звука с 24 ноября по 15 декабря.

Футуризм, урбанизм, первая и вторая волны авангарда — кризис или эволюция мысли и чувства? Почему, когда и зачем появилась музыка tacet, нойз, алгоритмическая и другие виды, порывающие с функциональной гармонией, традиционными формами, техниками и инструментарием? Как не запутаться в классификации и нужно ли ее категоризировать?

Карина Нестерук — композитор, музыкальный теоретик, преподаватель. Закончила СпбГК им. Н.А. Римского-Корсакова (2020-2025), аспирант в АРБ им. А.Я. Вагановой. Студент Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском; номинант на премию С. Курехина; резидент Пермского академического Театра-театра (июнь-июль, 2023г.). Победитель open-call`a ЦСМ и оркестра им. С. А. Губайдулиной; участник Композиторских читок; Международного образовательного проекта Synesthesia; лаборатории композиторов musicaeterna; лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.
Участник музыкальных фестивалей: «Звуковые пути», «Петербургская музыкальная весна», remusic и др. Сочинения исполнялись в Санкт-Петербурге, Москве, Казани и других городах России и зарубежья (Польша, Беларусь, Германия) коллективами МАСМ, АНМ, МолОт-ансамблем, pinAkkolada, festino, fortis и др.

Подробнее

Неотразимые femme fatale и хрупкие музы печали – какую роль итальянские актрисы сыграли в формировании звездной системы в мировом кинематографе?

Полина Хломова, студентка киноведческой мастерской СПбГИКиТ, расскажет о таком важном явлении раннего итальянского кино, как «дива фильм». В главных ролях – властные Франческа Бертини, Лида Борелли и Пина Меникелли. После лекции состоится представление и показ фильма «Сатанинская рапсодия» (1917) – декадентского шедевра, переосмысливающего легенду о Фаусте.

Подробнее

Проекты с симфоническими оркестрами время от времени появляются в Петербурге, но вот в чем эксклюзивность «Симфонии The Beatles«: в ней нет ни одной партитуры «со стороны», аранжировки учитывают индивидуальность каждого музыканта и певца, а особое внимание уделено новым трактовкам культовых мелодий, которые звучат в женском вокале.

Об уникальности этого проекта на творческой встрече расскажут лауреат всероссийских и международных конкурсов, одна из самых ярких участниц десятого сезона шоу «Голос» Ана Агрба, директор Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга и бас-гитарист Дмитрий Малыгин и барабанщик-виртуоз Алексей Шихов. Приятный бонус от организаторов концерта: 3 билета на концерт достанутся самым активным слушателям, а также в конце всем участникам встречи подарят уникальный промокод 70% на покупку билетов, который будет действовать в течение 1 часа с момента окончания встречи.

Вход по записи @MBKVmuseum

Подробности о «Симфонии The Beatles»

Инструментальный нойз рок, мат рок, джаз кор

Eject — это сочетание элементов даркджаза, матрока, нойза, композиции и свободной импровизации, красоты и пустоты. Вечное возвращение к истокам. Музыка, которая никуда не спешит. Лишь звук имеет смысл.

Ejectyourbrain.bandcamp.com
https://vk.com/ejectspb

Подробнее

В концерте пианиста, композитора, участника многочисленных джазовых проектов Ивана Гребенщикова прозвучат как новые произведения на стыке современной импровизации, минимализма и электроакустики, так и композиции, выходившие на альбомах лейбла FANCYMUSIC.

Концепция программы концерта — поиск гармонии в беспокойное время и свободы в заданных ограничениях.

Подробнее

Премьера спектакля!

Ненастоящее, которое хочет стать настоящим, часто становится более настоящим, чем само настоящее…

Актёры: Александра Ляндзберг, Анастасия Чечурина, Ксения Махнёва
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение: 14+

Подробнее

Весёлый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари. Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, тёплые воспоминания. А также научат фантазировать и придумывать весёлые истории детей и их родителей.

Спектакль как рассуждение, поиск человека в человеке, путь в лабиринте человеческого сознания и поведения. Рассмотрение самых основ человеческой личности, того, из чего же сделана эта сложная вещь — осознание себя, и как происходит этот рост, с помощью или вопреки чему мы становимся тем, что мы есть.

Что есть в человеке хорошего или самого ужасного, и как это все уживается с осознанием себя, как самостоятельной личности? Что в жизни является фантастикой, что реальностью, а что самым абсурдным мифом?

Вибрации: машинно-инструментальное действие
Свет: Matyushin-machine
Звук: Николай Рубанов, Павел Облапенко, Дмитрий Шубин

Во время действия будут использованы вибрации от 0 Гц и выше.

Например, часто употребляемый темп музыкальных произведений 120 в 1 минуту — это 2 Гц; LFO синтезаторов обычно используются ниже пороговой частоты слышимости звука: 0-20 Гц, хотя могут доходить до 100 Гц и выше. Также во время действия будут использоваться вибрации слышимого звука (20–20000 Гц) и, конечно же, видимого светового спектра (380-790 ТГц). Особо высокочастотные вибрации не будут использованы, в силу незначительного непосредственного распознавания органами чувств. Таким образом, например, не будет использовано гамма-излучение (6х1012 Гц)

Если сравнить физико-математическую составляющую мира с математико-физической составляющей, то можно выявить удивительные закономерности. Например, весь видимый световой спектр (380 ТГц до 790 ТГц) будет соответствовать одной (любой!) октаве (можно взять хотя бы 392 Гц (G) — 698 Гц (F)). А звук, представленный сложной периодической волной, можно разложить по полной системе ортонормированных функций в ряд Фурье. Кроме того непериодические процессы могут быть выражены бесконечным спектром волн с помощью преобразования Фурье в бесконечном интервале интегрирования ⇒ ƒ(x)~∫ƒ(x) e^(-ixω) dx  по частотам ω. Всё это, а также многое другое вы можете услышать, увидеть и непосредственно прочувствовать во время действа «ВИБРАЦИИ МИРОЗДАНИЯ»

Низкочастотную составляющую действа (0-20 кГц) представят Николай Рубанов, Павел Облапенко, Дмитрий Шубин с помощью различных видов синтеза звука.

Высокочастотную составляющую действа (380 ТГц до 790 ТГц) представят Виталий Сорокин, Глеб Мильян, Петр Шумин с помощью Matyushin-machine.

MATYUSHIN-MACHINE – машина (инструмент) Виталия Сорокина для генерации абстрактных движущихся цветных изображений. В этом аудиовизуальном перформансе отношения звука и изображения формируют среду для получения синестетического опыта у зрителя.

Виталий Сорокин о своей машине (инструменте): «Машина цвето-звуковой сингулярности, отсылающая к нереализованной задумке синестета Михаила Mатюшина. Машина призвана выявить границу воздействия звукозрительных аффектов на основе анализа произведенных динамических сечений цвета [в пространстве изображений]. Цвет сам по себе — аффект, то есть виртуальное сочетание всех охватываемых им объектов.»

Подробнее

Легендарный питерский саксофонист Николай Рубанов довольно многогранен в своих проектах – фактически с самого основания он играет в составе группы «АукцЫон», создал культовый подпольный Союз Космического Авангарда, и вместе с Сергеем Летовым, Эдуардом Сивковым и Юрием Яремчуком – духовой квартет Sax Mafia, участвовал в множестве совершенно разных по составу проектов. В совместных импровизациях Рубанова трудно поставить в неудобное положение – мелодичные и шутливые джазовые стандарты он за секунду превращает в надрывный и агрессивный фри-джаз. Для его стиля характерна ирония, абсурд, экспрессивность и изобретательность.

Gonzalo Moyano (Zal Juglar) — аргентинский музыкант, родился в Буэнос-Айресе и вырос под влиянием как городской музыки, такой как танго, рок, джаз и кандомбе. Более 17 лет он жил кочевником, регулярно возвращаясь в Россию и выступая с концертами в разных городах мира. Участвовал в международных джазовых и театральных фестивалях. Работал во Франции с Бобо Гине и Мишелем Башевалье. Изучил гармонию и импровизацию у аргентинских гитаристов Хулиана Грасиано, Хуана Раффо, Даниэля Йохансена и с Хорхе Садом Леви (Elektramusik). Также участвует в проектах вместе с , направленных на импровизацию и авангард, таких как «Palobata» и «Чуйка», вместе с Марсело Фон-Шульц ем (Derviche, Eli Wallace Trio), Максом Беженовым и Алексеем Кругловым. Регулярно участвует в концертах с группой Дусо (Воронеж) и активно в цикле «ИмпровДом» (Москва) с Петром Юдкиным.

Михаил Кулешин — барабанщик и артист, с которым Заль часто работает над полиритмией и взаимодействием разных голосов Стик и барабанов, участник музыкальных проектов «Ртуть» , «Миро трио», «Zelo» , «eject» и «DADAZU».

Подробнее

Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM)

Приглашаем на практический воркшоп,где вы освоите базовые навыки пайки и соберёте свой первый электронный музыкальный инструмент. На занятии мы научимся паять 6-голосый синтезатор с регулировкой высоты тона для каждого осциллятора, звучание которого производится путем прикосновения к контактным панелям.

В ПРОГРАММЕ:

• Краткое введение в электронные компоненты и чтение схем.
• Инструктаж по технике безопасности при пайке.
• Практическое занятие по пайке под руководством инструктора.
• Сборка и отладка собственного синтезатора.
• Проверка работоспособности и первое звучание.

ВАЖНО! Участники обеспечивают себя следующим оборудованием:

• Паяльник с подставкой
• Опционально: пинцет, бокорезы, держатель платы

Организаторы предоставляют все необходимые электронные компоненты.

ДЛЯ КОГО: Для музыкантов, художников и всех, кто интересуется созданием электроники. Опыт не требуется.
Количество мест в группе ограничено для обеспечения индивидуального подхода.

Занятие ведет Виктория Галочкина.
«Занимаюсь музыкальным программированием и синтезом звука. Мои интересы в области музыки привели меня к созданию собственных электронных инструментов. Мне интереснее всего исследовать, как рождается звук, и этим я поделюсь на воркшопе»

Подробнее

Среди художников выставки «ЭкоАрт» в Музее нонконформистского искусства есть три коллектива из Германии. Приглашаем всех, интересующихся современным европейским искусством, принять участие в беседе с авторами.

Рассматривая их произведения, мы поговорим о разных подходах к теме «нечеловеческих агентов», услышим истории создания работ для выставки, обсудим вызовы, с которыми сталкиваются участники арт-групп, работая вместе. Возможна ли демократия за пределами человеческого социума? Может ли видео-арт вдохновить человека поменять свои потребительские привычки? Как окружающая среда подсказывает идеи для новых произведений? Вот некоторые вопросы, с которых мы начнем беседу.

Встреча пройдет в неформальной обстановке, где каждый гость сможет поделиться своими впечатлениями и задать вопросы. Мероприятие пройдет на немецком и русском языках с переводом.

Участие бесплатно по регистрации.

ACOUSIC SESSIONS — новый проект Музея Звука, посвященный импровизационной акустической музыке.

В Музее Звука многие концерты проходят в рамках специальных программных проектов — таких, как Improv Sessions, ElectroZvuk, Electroacoustic Sessions, Лаборатория пространственной музыки и др. Новый концертный проект, который, конечно, тоже связан с современной импровизационной музыкой — Acoustic Sessions.

В конце концов, даже использование простейшего усиления в производстве звука — это, по сути, уже электроника: мы не слышим естественного звука инструмента или голоса, он уже в той или иной степени искажен, изменен микрофонами, усилителями, динамиками.

Сценарий Acoustic Sessions прост: никакого электричества, никакого усиления, ни датчиков, ни комбиков, ни микрофонов, ничего. Только натуральное звучание инструментов, голоса, объектов, исследование взаимодействий звука as it is и окружающего пространства.

Во второй сессии проекта примут участие:
Артур Мартиросян (ударные)
Люба Шаламберидзе (флейта)
Константин Оганов (труба)
Евгений Маевский (кларнет)
Даша Барабенова (виолончель)

Подробнее

contemporary jazz, cool jazz, jazz hop, free jazz

Behop Solution – это объединение музыкантов, каждый из которых обладает своим собственным подходом к музыке и импровизации. Коллектив исполняет авторский современный джаз, никак не ограничивая себя стилистически, поэтому каждая их совместная встреча – это легендарный сет на стыке самых разных стилей музыки, от прохладного кул-джаза и эмбиента до фри-джазовых импровизаций, ритмов регги и хип-хопа.

Состав:
Игорь Шилов — труба
Роман Нестеров — гитара
Дмитрий Рубанов — бас
Константин Губенко — ударные

Подробнее

«Приближалась довольно скучная пора – стоял ноябрь уж у двора» – так характеризует предзимье великий А.С. Пушкин.
«Умная выходит замуж к Покрову, а дура – к Петрову» – рассказывает о себе Матрëна – героиня рассказа А.И. Солженицына «Не стоит село без праведника» (Матрëнин двор).

Давайте вместе создадим пространство способное вместить разные смыслы: услышать и постараться понять друг друга!

Вечер ОлдСкульных Инструментов: Николай Рубанов / Константин Оганов / Павел Облапенко / Кирилл Клюшин / Александр Рагазанов

Каких только приспособлений ни изобретает мир для извлечения звуков! Каждый день появляется что-то новое, стремясь ещё более обогатить звуковую палитру, и это прекрасно. Но есть и другой путь — путь мастерства и традиций. Группа музыкантов, чьи имена говорят сами за себя, блестяще докажет: всю полноту и разнообразие музыки можно воссоздать с помощью проверенных временем олдскульных инструментов.

Встречайте изысканный акустический состав:
Николай Рубанов — reeds
Константин Оганов — труба
Павел Облапенко — акустическая гитара
Кирилл Клюшин — контрабас
Александр Рагазанов — барабаны

Приглашаем погрузиться в живую, аутентичную музыку, где каждый звук рождается здесь и сейчас.

Подробнее

Вечер экспериментальной электронной музыки в рамках программы ELECTROZVUK, в котором примут участие Максим Позин, Салават Сафиуллин и Карина Сиу.

КАРИНА СИУ — музыкант, саунд артист, куратор. В импровизационной игре использует звуковые объекты, голос и электронику. Исследует возможности современной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница международных фестиваляей (Epicentroom, Acousmonium, reMusik.org). Руководитель лаборатории «Голос. Движение звука. Пространство» (LVMS2), куратор Sound Events Program.

САЛАВАТ САФИУЛЛИН — музыкант и саунд-продюсер, выпускник Школы импровизационной музыки при Музее Звука. Проходил курсы по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден. Участвовал на международных фестивалях (Музыка настоящего, Tallinn music week) и конференциях (III конференция CSound), посвященных современной музыке. Выступал вместе с российскими и зарубежными джазовыми музыкантами и композиторами. Резидент лейбла FancyMusic, участник таких проектов как «Afreaks», «St Petersburg Improvisers Orchestra», «Союз Коммерческого Авангарда», «Йозеф Бойз», + akram blanchuer.

МАКСИМ ПОЗИН — альт-флейта, электрогитара, самодельные инструменты. В качестве электронного композитора и мультиинструменталиста принимал участие во множестве коллабораций и междисциплинарных проектов как в России, так и зарубежом. Основатель экспериментальных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, продюсер серии тематических ивентов Radar Sessions, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).

Подробнее

Можно ли подружиться с деревом, жуком или даже бактерией? Приглашаем юных фантазёров отправиться в миры растений и животных, в гости к тем, кто живёт рядом с нами! Наш маршрут пролегает через стихии огня, воды, воздуха и земли. А проводниками выступят художники выставки «ЭкоАрт» в Музее нонконформистского искусства, которые уже «подружились» с птицами, мхом и землёй. Теперь ваша очередь!

Презентация дуэтного альбома саксофониста, режиссёра, поэта, одного из лидеров нового джаза в России Алексея Круглова и петербургского барабанщика и перкуссиониста, самобытного импровизатора Александра Рагазанова. Музыканты предоставят свой новый альбом Live in Saint Petersburg, записанный в Музее звука ровно год назад, в ноябре 2024 года. Диск издан лейблом легендарного Сергея Беличенко Apollon & Evterpa.

На концерте прозвучит спонтанная импровизационная музыка, звучащая на диске, отсылающая к эстетике инструментального театра, саунд-арта, фри-джаза, построенная на контрастах и неожиданных сменах образов и настроений. В рамках вечера на сцене возможны гости, а сам концерт тоже будет записан и, вполне возможно, также издан в следующем году и вновь презентован в Музее звука в ноябре в 2026 года.

Подробнее

Владимир Григ (электрогитара) / Дмитрий Тыквин (цинь, сякухати) / Константин Оганов (труба)

Основной эстетической задачей «MELONOISE» является поэтизация окружающего звукового пространства. Выступление группы сравнимо с демонстрацией кинофильма, только процесс его создания происходит в реальном времени, а вместо видео на первый план выходит аудио ряд.

Подробнее

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александра Ляндзберг, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Подробнее

Весёлый спектакль для всей семьи о приключениях харизматичного Котофея Ивановича и смекалистой лисы Лизаветы Патрикеевной. Любимая сказка с песнями, танцами, шутками и прибаутками, о том, что всякую глупость и наглость можно победить умом да юмором.

В спектакле прозвучат народные песни разных регионов нашей страны, а соединение кукольного и драматического театра создадут атмосферу бодрой ярмарочной игры и праздника.

Актеры: Виталий Хаджиев, Александра Ляндзберг, Олег Горсков.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

«Легенды гласят, что, произнося ОМ, мы соединяемся с бесконечными потоками энергии, силами, способными трансформировать наш внутренний мир и открыть двери к первозданной мудрости. В каждой ноте скрыты древние секреты, а вибрации ОМ способны очищать разум от суеты, углубляя наше единение с самим собой и окружающим миром. В этом звуке заключена не только сила, но и загадка, которая ждет, чтобы быть раскрытой…»

В ноябре художник-график Николай Сычёв и эмбиент-композитор Илья SymphoCat вновь приглашают гостей присоединиться к ним на Открытой Мастерской. В ходе творческого вечера одновременно будут писаться музыкальная композиция и картина. ОМ предполагает живое взаимодействие посетителей и творцов — можно общаться, задавать вопросы или даже попробовать создать собственное произведение искусства.

Куратор проекта — Руда Михайлова.

Вход свободный 

Петр Термен
Мастер-класс: терменвокс, флакс, матремин

На мастер-классе Петра Термена посетители смогут попробовать поиграть на трёх бесконтактными инструментах: терменвоксе , на котором играют движениями рук в воздухе, флаксе- синтезаторе от Soma lab на котором играют смычками из магнитов и японской упрощённой версии терменвокса в корпусе русской матрешки.

Для участия в мастер-классе опыт игры на музыкальных инструментах не требуется.
Состоится демонстрация всех тех музыкальных аппаратов.

Подробнее

Музартель «Окошко»
Северно Сияние: Презентация альбома

«Музартель ОКОШКО» представит альбом «Северно Сияние» — словесно-мелодичный узор по сказкам Степана Писахова. Проект впервые был показан публике в 2018 году. Все артельщики участники множества замечательных коллективов. Илья Доброхотов не только талантливый музыкант и композитор, но и создатель музыкальных инструментов (кантале, йоухикко, калюка) на которых он будет играть. Дмитрий Шихардин- артист, музыкант и аранжировщик. Dess Валерьевич Сергеев записал, свёл и отмастерил альбом. Васильков Саша — корректор, советник, интершумы, звук. В процессе записи артельщиков прибыло. Василий Телегин- контрабас. Юля Усова — вокал и металлофон. Хвостов Илья в роли Сени Малины.

Подробнее

Мы провели open-call, выбрали победителя и долгое время наблюдали за усердной работой Анны Седовой, чтобы наконец сказать — роспись готова!

Торжественное открытие обновлённой арки во дворе «Пушкинской-10» состоится 18 октября в 16:00. В программе общение с автором, памятные фотографии на фоне рисунка, а после открытия живое общение на площадке Самиздат.

Вход свободный!

Отгремел отчетный концерт ансамбля русской песни «Наитие». Четыре бабушки-участницы собираются за праздничным столом, чтобы отметить и вспомнить, какой путь им пришлось пройти к славе. Всем им далеко за шестьдесят, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А главное — петь, выступать на сцене!
И вдруг руководитель ансамбля – молодой баянист, приводит новую участницу, будущую солистку.

Актёры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александр Спицын, Виталий Хаджиев, Ксения Махнёва, Рушана Шамсутдинова.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Весёлый спектакль для всей семьи о приключениях харизматичного Котофея Ивановича и смекалистой лисы Лизаветы Патрикеевной. Любимая сказка с песнями, танцами, шутками и прибаутками, о том, что всякую глупость и наглость можно победить умом да юмором.

В спектакле прозвучат народные песни разных регионов нашей страны, а соединение кукольного и драматического театра создадут атмосферу бодрой ярмарочной игры и праздника.

Актеры: Виталий Хаджиев, Александра Ляндзберг, Олег Горсков.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Подробнее

В этот раз смотрим «Падение дома Ашеров» 1928 года. Ярчайший пример кинопоэзии, первая и самая знаменитая экранизация рассказа Эдгара Аллана По, выполненная французским режиссером Жаном Эпштейном на излете 1920-х в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем (впрочем, прерванным), предстанет в экспериментальном озвучании — звуковую атмосферу будут составлять два пианино и электроника. То, что внутри кадра должно разрушиться, в звуке будет приобретать форму еще более витальную. А роковая прелесть увядания, проявленная в главном герое Родерике Ашере, обретет еще и аудиальную непредсказуемость.

Музыканты: Евгений Миневский (клавиши), Артем Макоян (пианино), closeyoureyes (электроника).

Подробнее

La Monte Young: Композиция №7 (1960)
Пространственная электронная версия
Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM)

В октябре исполнилось 90 лет одному из важнейших композиторов минимализма и музыки 20 века в целом — Ла Монте Янга. Само слово minimal отражает, прежде всего, сам принцип ограничения начального материала и способов работы с ним. Как сказал московский композитор Сергей Загний, «минимализм — это желание выйти за пределы поступления новостей».

К этой дате участники Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) исполнят электронную версию одного из самых известных произведений композитора — «Композиции №7». Музыка Янга основана на исчезающе малом количестве неиссякающих, бесконечно протянутых звуков. В самом произведении композитор не указывает, для каких инструментов оно предназначено, предполагая полную свободу выбора самими исполнителями. Дмитрий Шубин предложил сделать пространственную электронную версию композиции Ла Монте Янга, в которой обволакивающие слушателя звуковые массы перемещаются по заданным траекториям, добавляя также к первоначальной версии работы пространственное измерение.

Ла Монте Янг (1935)

Американский композитор, музыкант и художник, признанный одним из первых американских композиторов-минималистов и центральной фигурой послевоенного авангарда. В 1950-х годах Янг играл на джазовом саксофоне и изучал композицию в Калифорнии, а в 1960 году переехал в Нью-Йорк, где стал ключевой фигурой в музыкальной жизни центра города и в арт-движении «Флюксус». Затем он стал известен своими новаторскими работами в области дрон-музыки (первоначально называвшейся «музыкой сновидений»), которые он сотрудничал со своим коллективом «Театр вечной музыки» вместе с такими музыкантами, как Тони Конрад, Джон Кейл и его жена, мультимедийная художница Мэриан Зазила.

«Один из аспектов формы, который меня очень интересовал, — это статика — концепция формы, которая не столько направлена ​​во времени, сколько является кульминационной формой, а скорее позволяет времени остановиться» (Ла Монте Янг).

УЧАСТНИКИ

Катарина Коммер, Максим Позин, Карина Сиу, Дмитрий Шубин, Павел Юхневич.

Подробнее

Катарина Коммер, Юлия Кравченко, Евгения Андреева, Кристине Казарян

«Искусство импровизатора заключается в умении работать со случайностью. 

И наш спонтанный коллектив, которому мы всё ещё не придумали название, решил довести этот навык до абсолюта. Несколько постоянных участниц концертов Музея Звука соберутся вместе в настолько импровизационном составе, что до самого последнего момента нет уверенности в том, кто конкретно будет играть и на чём.

Ведь импровизация — это живой полилог на сцене между исполнителями, инструментами, зрителями и его нельзя запланировать заранее.»

Подробнее

«ДЖОН ЛЕННОН. РОССИЯ. АНГЕЛЫ»
Режиссёр Николай Якимчук
Джону Леннону снится, что он не умер, а живет в России, в начале 21 века. И у него есть отличное занятие — он рисует Ангелов и… вспоминает свою прошлую жизнь…
Многие сцены авангардного фильма о Ленноне снимались в Арт-Центре «Пушкинская-10», в частности — большой эпизод «битловского рая» — прижизненная съёмка у Коли Васина.

«ДЖОРДЖ ХАРРИСОН»
Режиссёр Николай Якимчук
Фильм о знаменитом музыканте группы «БИТЛЗ» Джордже Харрисоне. В центре фильма не его биография, но его внутренний мир последних лет жизни, связанный с философско-религиозными поисками.

Запись по телефону +7(911)286-49-36

«Мантра «ОМ» одна из самых древних, наиболее краткая и при этом самая всеобъемлющая, «мистическая» мантра. Считается, что это космическая мантра, квинтэссенция всего Космоса, ключ к Высшей Мудрости и Силе, ключ к Реализации…»

Октябрьская сессия проекта художника-графика Николая Сычёва и эмбиент-композитора Ильи SymphoCat состоится в привычной камерной обстановки. Как и всегда, творцы будут создавать произведение искусства в режиме реального времени. Гостей приглашают за чашечкой чая погрузиться в медитативное состояние, попробовать стать частью творческого процесса и обсудить все интересующие вопросы.

Куратор проекта — Руда Михайлова.

Вход свободный 

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.

Возрастное ограничение 18+

Подробнее

Встреча с участниками Праздника музыки The Beatles & Classic Rock — группой MEAT THE BEETLES из Турции!

Ожидаем пресс-конференцию, ответы на вопросы и, конечно, хоровое пение любимых песен! Ребята расскажут, как битломаны во всем мире реагируют на их название, а еще как им удается играть Белый Альбом за 40 минут!

Вход по записи в личных сообщениях, также будет прямая трансляция в группе вк.

Музыкальный джем — это особая форма музыкальной импровизации, когда музыканты собираются вместе, чтобы играть музыку, часто без предварительной подготовки и строгих правил. Музыкальная идея может возникать спонтанно, развиваться в ходе совместной игры и творческого взаимодействия участников. Такие встречи обычно носят неформальный характер и проводятся для удовольствия самих исполнителей. 

Традиция джемов в Музее звука, а ранее — в ГЭЗ-21, существует уже более двух десятков лет, с момента основания галереи. Главная особенность таких музыкальных встреч в том, что сами исполнители до последнего момента не знают, в каком составе они будут играть.

Для музыкантов участие в джеме — по предварительной записи.

Подробнее

Константин Оганов, Ольга Круковская, Михаил Кулешин

Музыка танцевального авангарда Оганов-трио, рождаясь от ритуальных кодированных звукоизвлечений, перетекает в увесистый грув со сложным, но оправданным размером. Отталкиваясь от трамплина темы или блуждая в паттернах аккомпанимента, музыканты исследуют свойства импровизации в самых разных её проявлениях. Каждое соло является самостоятельным повествованием, стилистически подпитываясь от фри и модального джаза, и вплоть до ретро и мейнстрима. Индивидуальность звучания каждого исполнителя позволяет избежать эклектики, музыка звучит цельно и свежо.

Состав трио:
Константин Оганов – труба (Melonoise, St.Petersburg Improvisers Orchestra, Союз космического авангарда; Ex: Зело, Твоя Смерть, Народное Ополчение, Рагазанов-квартет)
Ольга Круковская – контрабас (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Melonoise, AErnezaks; Tundra Art Ensemble)
Михаил Кулешин — ударные (Ртуть, Зело, Миро-трио, Uran)

Подробнее

Предлагаем вам посмотреть и обсудить видеоматериалы ранних акций «Фабрики найденных одежд», предоставленных музеем «Гараж». В показе примут участие Алла Митрофанова и Полина Каменецкая.

На финисаже выставки Глюкли Першиной «Огонь — куратор и художник» мы посмотрим видеофрагменты перформансов «Памяти Бедной Лизы» (1996), «Записки идеальному возлюбленному» (1996), «Материализация Белых» (1999), «107 страхов Г.Б.» (2000), «Волшебная комната» (2000), «Погружение» (2002) и др.

Алла Митрофанова — философ, культуролог, арт‑критик и публицист. Участница и соорганизатор Киберфеминистского интернационала (1997). Соосновательница Кибер‑Фемин‑Клуба в Санкт‑Петербурге (1995). Куратор Философского кафе в петербургском Музее звука.

Полина Каменецкая — сотрудница архива музея «Гараж», сокуратор «Фестиваля невидимого кино».

Зарегистрироваться на событие

Николай Рубанов (духовые) / Александр Рагазанов (ударные)

Санкт-Петербургский дуэт известных импровизаторов приглашает вновь окунуться в волшебную атмосферу спонтанной импровизации, ощутить магию рождения музыки. Тонкая интуиция, изощренное взаимодействие в сочетании с незаурядным драйвом позволяют музыкантам создавать в свободном полете полноценные композиции.

Николай Рубанов — постоянный участник группы «Аукцион», участник многочисленных музыкальных радикальных проектов, одна из ведущих фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки.

Александр Рагазанов — авангардно-джазовый барабанщик, один из ключевых представителей российской новоджазовой сцены, автор многих оригинальных проектов.

Подробнее

Через все творчество «Фабрики найденных одежд», от ранних образов гимназистки и Бедной Лизы до перформансов и видео-работ начала 2000-х, проходит тема уязвимости, слабости, жертвенности. В первой части мы сосредоточимся на перфомансах ФНО 1990-х, в том числе таких знаковых, как «Сладкое в Музее гигиены» (1996) и «Голова поэта» (1999), в которых тематизация искусства как жертвенной практики представлена в наиболее провокативной, шокирующе-карнавальной форме. В обоих перформансах докладчик принимал живое участие. Во второй – поэтической – части Варвара Недеогло проложит мост между гимназисткой и русской* девочкой, а также исследует великое алхимическое делание, в процессе которого уязвимость, хрупкость и слабость претворяются в парадоксальную силу.

Подробнее

На встрече речь пойдет о проектах «Фабрики найденных одеж», в которых Ольга принимала участие. Это перформансы, начиная с «Я не робот» в ГЭЗ-21. Также поговорим об опыте Ольги в съемках в видео, участиях в выставках и работе в «Магазине путешествующих вещей» на «Пушкинской-10».

Подробности

Название фильму дали строки из старинной тверской песни: «Скрозь мои кости да суставы Травка-муравка ох и проросла»

2 октября в 19:00 отправляемся в глубинки русского севера и северо-запада — за народной музыкой в гости к ее хранителям. Путешествие предстоит увлекательное и большое — Вологодщина, Псковщина, Ленобласть и Подмосковье, через деревни и мегаполисы, автостопом и поездами. Впрочем, покидать Петербург не придется: совершим это путешествие прямо в галерее «Самиздат». Вместе с режиссером Василием Кондрашовым (который покажет свою документалку «Скрозь мои кости») и Александром Маточкиным, фольклористом, певцом, сказителем и одним из главных героев этого фильма (он приедет с гармонью). По ходу дела узнаем, жива ли народная музыкальная традиция, кто ее хранит и для чего она нужна нам сегодня.

В программе — кинопоказ, живой концерт и общение.

Зарегистрироваться на событие

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Matiushin-machine — аппарат Виталия Сорокина для генерации абстрактных движущихся цветных изображений. В этом аудиовизуальном перформансе отношения звука и изображения формируют среду для получения синестетического опыта у зрителя.

Виталий Сорокин о своем аппарате:
«Машина цвето-звуковой сингулярности, отсылающая к нереализованной задумке синестета Михаила Mатюшина.
Машина призвана выявить границу воздействия звукозрительных аффектов на основе анализа произведенных динамических сечений цвета [в пространстве изображений]
Цвет сам по себе — аффект, то есть виртуальное сочетание всех ох­ватываемых им объектов.»

MATIUSHIN MACHINE: Виталий Сорокин (изобретатель) / Глеб Мильян (исполнитель) / Петр Шумин (аналитик и соисполнитель).
Карина Сиу — электроника, голос, объекты.

Подробнее

Программа многоканальной музыки «Потоки. Звук» в рамках фестиваля медиаискусства DIGITAL RAIN

26 сентября, с 16:00 до 19:00
27-28 сентября, с 12:00 до 19:00
Вход свободный.

Выставка «Потоки. Звук» в Музее звука объединяет произведения, исследующие звук как динамическую, текучую субстанцию, способную к трансформации, перемещению и порождению новых смыслов — будь то поток данных в цифровой среде, течение воды в подводном пространстве, движение звуковых масс в архитектуре или непрерывная циркуляция природных и мысленных энергий, где каждая работа раскрывает свою уникальную звуковую материю в её постоянном движении и изменении.

ПРОГРАММА

Вера Безрукова. The Oil. 2025. 8 ch., video, 10:00
the Oil создаёт звуково-визуальную среду, в которой материя предстает как пульсирующая, живая. Звуки полевых записей, перепетые фрагменты похоронных плачей, синтезированные тембры и цифровые обработки складываются в многослойный коллаж. Генеративная графика, созданная с помощью алгоритмов и ИИ, продолжает этот процесс, превращая экран в вязкое поле движущихся форм.

Максим Алехин. Композиция для подготовленного файла собственного исходного кода. 2025. 4 ch., 11:47
На видео представлена работа инструмента Binary synth — веб-синтезатора, переводящего любые файлы на компьютере в звук. В видео звучит «Композиция для подготовленного файла собственного исходного кода», в которой в качестве партитуры используется файл собственного исходного кода самого инструмента.

Виктория Моргунова. Hydrospace. 2025, 4 ch., 15:21 
Основой аудиоинсталляции являются записи, предоставленные Центром подводных исследований Русского географического общества, где фиксация звука производилась в подводном звуковом пространстве: это и звуки разговоров водолазов, и команды, и звуки воды, и скрежета, который характерен для подводного исследования затонувших предметов, и etc. В звуковой контекст вплетены также отрывки из произведений музыки барокко, апеллирующие к концу XVI — первой половине XVIII века.

Дмитрий Шубин. (dis)Placement. 2025. 8 ch, 8:30
В аудиоинсталляции исследуются перемещения звуковых масс и отдельных звуковых объектов в заданном выставочном пространстве. Это траектории движения звука, динамические сопоставления, векторы движения слышимого. Поток всегда состоит из частичностей, не так ли?

Олег Макаров. Бесконечно изменяющиеся. 8 ch., 13:33
Потоки воды, воздуха, электронов, чисел, мыслей. Непрерывные, многомерные, многообразные. Странные, нормальные, прямые, искривленные, слышимые, видимые, невозможные для восприятия человеческим организмом. Работа вдохновлена классическим сочинением Альфреда Шнитке “Поток” для синтезатора АНС, реализована посредством современных и исторических технологий спектрального синтеза и авторского программного обеспечения.

Марк Коммер. Водопроводный блюз. 2025. 8 ch., 7:00
Иногда старые краны начинают петь. В таком случае разумные люди просто меняют смеситель. А композитор бежит за микрофоном.

Подробнее

Друзья! А верите ли вы, что 26 сентября в 19:00 состоится первый в истории Музея Битлз и всей битломании «Битлз Блеф Клуб» с Сергеем Прохоровым? Не верите? Тогда вот доказательства!

За игровым столом встретятся: музыкант, певец, один из основателей группы «Ариэль» — Валерий Ярушин; художник, битломан, митек — Дмитрий Шагин; музыкант, певец, участник группы «Поющие Гитары» — Владимир «Царь» Васильев. Игроки будут делиться историями на Битловские темы и угадывать, правда это или нет. А вести игру будет ее постоянный ведущий Сергей Прохоров.

Вход по записи в личных сообщениях канала музея. Также будет вестись прямая трансляция в группе вк.

В начале августа у художницы Глюкли Першиной на Петроградской стороне сгорела мастерская. В начале сентября на «Пушкинской-10» в галерее «Самиздат» открылась выставка «Огонь — куратор и художник», где можно посмотреть на трансформированные огнем объекты и графику Глюкли, а также помочь художнице материально.

В эти выходные приглашаем вас принять участие в благотворительной ярмарке в пользу Глюкли. Приходите подобрать себе наряд по настроению, и конечно тут же отправиться в нем смотреть выставку!

Художница Ася Мясникова расскажет о любимых художницах, которые работают с текстилем. После – вместе создадим текстильный автопортрет. Будем учиться (не)ровным стежкам, нанизывать жемчуг на нитку и находить среди бусин и швов себя.

Пришлите, пожалуйста, заранее свою фотографию — автопортрет/портрет на почту samizdat.p10@gmail.com — это будет основа работы. Приносите с собой иголки, нитки, любимые кусочки ткани.

Подробнее

Спектакль как рассуждение, поиск человека в человеке, путь в лабиринте человеческого сознания и поведения. Рассмотрение самых основ человеческой личности, того, из чего же сделана эта сложная вещь — осознание себя, и как происходит этот рост, с помощью или вопреки чему мы становимся тем, что мы есть.

Что есть в человеке хорошего или самого ужасного, и как это все уживается с осознанием себя, как самостоятельной личности? Что в жизни является фантастикой, что реальностью, а что самым абсурдным мифом?

128-я сессия Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены..

В этот раз cессия посвящена памяти СЕРГЕЯ БУСОВА — одного из основателей Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ‑21) на «Пушкинской-10», ныне — Музея звука. Человек, без которого экспериментальная музыка Санкт-Петербурга была бы совсем другой. Именно его детище — ГЭЗ-21 — долгие годы являлось важнейшей и практически единственной на тот момент точкой на музыкальной карте Петербурга, полностью посвященной экспериментальной, шумовой, импровизационной музыке. Оркестр появился в 2012 году, и произошло это при непосредственной поддержке и участии Сергея Бусова.

Подробнее

Уммагамма (г. Санкт-Петербург): Модульный синтезатор и живые барабаны. Полиритмические узоры, прогрессив и индастриал, переосмысление психоделической музыки и краут-рока 60-70 гг. через идеи современной электроники и авангарда.

Семён и Хор Блаженных имени Ф.М. Достоевского (г. Владимир): Голоса, скрипы, крики, организимические синтезаторы SOMA (Pipe, Lyra-8, Dvina). Переосмысление поэтики Серебряного века через искусство свободного дыхания, соединение звуков и ритмов.

Подробнее

Вечер экспериментальной электронной музыки в рамках программы ELECTROZVUK, в котором примут участие Максим Позин, Дмитрий Шубин и Павел Юхневич.

МАКСИМ ПОЗИН в качестве композитора и мультиинструменталиста принимал участие во множестве коллабораций и междисциплинарных проектов как в России, так и зарубежом. Основатель экспериментальных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, продюсер серии тематических ивентов Radar Sessions, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).

ДМИТРИЙ ШУБИН работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

ПАВЕЛ ЮХНЕВИЧ — участник Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки при Музее звука.

Подробности

Маски — нестареющий атрибут культуры, наделённый не только практическим, но и символическим значением. Принято считать, что маска существует для сокрытия лица, для тайны и мистификации. Но это не всегда так. Иногда, созданное вручную «лицо» отражает действительность явнее, чем живая эмоция человеческого лица, ведь возможности художественного изображения безграничны.

Приглашаем вас принять участие в совместном создании новых лиц, образов и вообще чего душа пожелает под чутким руководством папье-маше мастерицы Ани. По желанию приносите ненужные тетрадки или газеты, бумага пригодится нам для создания форм. Все материалы будут вам предоставлены на мастер-классе!

Совет: подготовьте референсы или наметки того, что хотели бы создать, чтобы сразу ворваться в дело!
Информация для тех, кто приходит повторно: приносите свои заготовки ( если забирали их из лектория), захватите элементы декора, краски, ленты, пуговки и все-все-все, если ваше изделие уже готово быть украшенным!

Подробности

Битлзфаны в возрасте от 0 до 25 лет приглашены принять участие в новом туре игры «Угадай Битловскую Мелодию: JUNIOR»!

Тур для нового поколения слушателей и любителей The Beatles. Как всегда, интересные вопросы, много музыки и общения. Количество раундов и их тематику организаторы, как принято, держат в секрете до самой игры.

Записывайтесь в личных сообщениях Телеграм
Также во ВКонтакте пройдет прямая трансляция

Первая лекция курса Влада Киршина «Постмодерн: разговор по понятиям»

Разберемся с понятием как оно (не)есть. Разберемся с понятием постмодерна: кто и как его формулировал, где впервые встречается термин, ключевые черты. Опираясь на работы таких авторов как Макс Шелер, Рудольф Паннвиц, Арнольд Тойнби, Умберто Эко, Франсуа Лиотар, Ролан Барт. Присоединяйтесь к обсуждению смысла и культуры.

Последующие лекции будут проходить раз в неделю по средам.
Разовый билет — 1200 р, все четыре встречи — 3600 р

Лёгкий перекус, чай/кофе, печенье включены в стоимость.

Запись в  Телеграме

Субботний виниловый диджей-сет от автора выставки «Пролиферации». Ламповое путешествие от ямайских reggae и dub через английскую волну к новейшим басовым течениям. Приглашаем увидеть работы художницы в ее же музыкальном обрамлении.

DJ SISTA IRIE

Молодой человек по имени Бруно ведёт спокойную и размеренную жизнь. У него есть любимая девушка, интересная работа и симпатичное жильё. Но в один «прекрасный» день он попадает в череду неотвратимых событий, которые полностью переворачивают его жизнь. И всё из-за случайного знакомства на пляже с женщиной по имени Ева, которая по необъяснимым причинам начинает проявлять к нему подозрительно сильный интерес. Несмотря на то, что оба они несвободны, между ними всё-таки вспыхивает бурный роман. Однако ситуация приобретает неожиданный оборот и ставит перед влюбленными новый вопрос – вопрос жизни и смерти.

О чём же эта история? Несчастная любовь? Любовный треугольник? Или всё-таки это спланированная схема чего-то большего….
Спектакль «Любовь до гроба», представлен в жанре эксцентрической комедии с нотками детектива. Он наполнен изысканным итальянским юмором, гротесковой манерой игры и неожиданными сценическими решениями.

Весёлый спектакль для всей семьи о приключениях харизматичного Котофея Ивановича и смекалистой лисы Лизаветы Патрикеевной. Любимая сказка с песнями, танцами, шутками и прибаутками, о том, что всякую глупость и наглость можно победить умом да юмором.

В спектакле прозвучат народные песни разных регионов нашей страны, а соединение кукольного и драматического театра создадут атмосферу бодрой ярмарочной игры и праздника.

Актеры: Виталий Хаджиев, Александра Ляндзберг, Олег Горсков.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Купить билеты

«Мантра ОМ считается самой сильной вибрацией в нашем мире. С ее помощью можно исполнять желания, управлять реальностью и судьбой.  Произнесение мантры ОМ помогает остановить внутренний диалог, углубить медитативное состояние и избавиться от беспокойства»

После летних каникул художник-график Николай Сычёв и эмбиент-композитор Илья SymphoCat вновь приглашают на свою Открытую Мастерскую. В режиме реального времени будет создано произведение искусства. Все желающие могут присоединиться к медитативным разговорам за чашечкой чая, задать авторам интересующие вопросы или даже принять участие в коллективном творческом процессе.

Куратор проекта — Руда Михайлова

Вход — donation. Регистрация не требуется.

Максим Позин / Ольга Круковская / Михаил Кулешин

Группа Быстрого Реагирования стоит на страже принципов свободной импровизации и интуитивной музыки. Авангард под надёжной защитой 24/7.
В формате традиционного трио музыканты реализуют экспериментальные, секретные, а иногда даже запрещенные тактики спонтанного коллективного взаимодействия.

Максим Позин — электрогитара
В качестве композитора и мультиинструменталиста принимал участие во множестве коллабораций и междисциплинарных проектов как в России, так и зарубежом. Основатель экспериментальных коллективов Пустоцвет, NoiseBoys, Dadazu, продюсер серии тематических ивентов Radar Sessions, художественный руководитель и дирижер The Cascade Orchestra (Тель-Авив).

Ольга Круковская — контрабас.
Активный участник петербургской сцены — Tundra Art Ensemble, Saint-Petersburg Improvisers Orchestra, Guddron и др.

Михаил Кулешин — ударные.
Мультижанровый барабанщик, известный по дуэту с Гонзальо Мойано (Аргентина), а также проектам Loom, и Ртуть.

Купить билеты

Сентябрь — месяц долгожданных встреч в Музее Битлз Коли Васина. Приглашаем вас на эксклюзивное событие!

Творческая встреча с Натальей Россовской-Науменко! Наталья впервые проведет творческую встречу, на которой поделится воспоминаниями о Майке Науменко, Коле Васине и духе Ленинградского рок-клуба!

Готовьте свои штиблеты, галстук-шнурок и записывайтесь на встречу в личных сообщениях в телеграме.

В ВК-сообществе музея планируется трансляция!

Алексей Круглов & Карина Кожевникова
Презентация альбома «Порги и Бесс»

Один из лидеров нового джаза в России, саксофонист, режиссёр, актёр, перформер, поэт, несколько лет назад названный британским Jazz Wise «будущим джаза» Алексей Круглов и ведущая отечественная джазовая певица и пианистка Карина Кожевникова презентуют новый альбом «Порги и Бесс», состоящий из арий легендарной одноимённой оперы Джорджа Гершвина, в импровизационном прочтении дуэта. Известные арии из знаменитой оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» на альбоме звучат с оркестром Алексея «Круглый Бенд», здесь же они переложены для дуэта и выдержаны в авангардном ключе.

В концерте также прозвучат авторские композиции Алексея, спонтанный импров, музыканты включат в программу свои переложения музыки Баха, Вивальди, Чайковского и других авторов из своего проекта Sketches. Музыка классиков выдержана дуэтом в стиле свободной импровизации. Дуэт сохраняет оригинал и гармоническо-мелодическую специфику и колорит известной музыки, при этом привнося в неё необычные импровизационные краски, придавая новое звучание шедевральным сочинениям великих композиторов. В проекте Карина гармонично сочетает в своём исполнении разнообразную вокальную стилистику с фортепианной техникой, Алексей выступает не только в качестве саксофониста, но и порой аккомпанирует на фортепиано Карине, читает со сцены стихи.

Алексей и Карина плодотворно сотрудничают не только в области академической музыки и джаза, но и играют совместные перформансы, гастролируют по различным фестивалям в России и за рубежом, в частности, с успехом выступали в 2023-2024 годах на легендарном Moers Festival. Альбом Polyphonic Circle, записанный Кариной вместе с «Круглым Бендом» Алексея был признан лучшим вокальным альбомом 2023 года в опросах авторитетного Francis Davis Critics Poll.

В рамках вечера возможны приглашённые гости!

Купить билеты

Записаться на встречу можно в сообщениях канала или лично.

Андрей Вилли Усов — фотограф, автор музыкальных обложек, участник рок-событий, член Союза Художников Санкт-Петербурга, лауреат Царскосельской Художественной премии 2020г. Андрей был близким другом Коли Васина и многих рок-музыкантов; поговорим об эпохе, музыке, феномене The Beatles и, конечно, фотографии! «Can’t Buy Me Love» — песня, которая все перевернула, а Колины «Праздники Музыки Битлз» стали важными событиями в жизни Андрея.

Записывайтесь и подключайтесь к прямой трансляции

Глюкля Першина художница, чье творчество неразрывно связано с «Пушкинской-10». Месяц назад пожар ворвался в ее мастерскую. Но помимо разрушителя, огонь выступил и в роли соавтора Глюкли. Полу-сгоревшие платья, пропахшие дымом эскизы, запекшиеся фотокарточки — все это, а также материалы из архива Пушкинской 10 зрители смогут наблюдать один день 6 сентября в галерее «Самиздат».

Подробнее о выставке

На площадке Самиздат состоится презентация книги «Бездомные девяностые. Разговор с великим бомжом. Подлинная история ЦБФ «Ночлежка», рассказанная ее основателем». Издание представят – основатель «Ночлежки» Валерий Соколов и журналистка Анастасия Медвецкая. «Ночлежка» – одна из старейших благотворительных организаций в России. В этом году исполняется 35 лет как сотрудники и волонтеры помогают бездомным людям – кормят, обогревают, помогают с документами, работой, оформлением инвалидностей, пособий, устройством в интернаты, в поиске родственников и отъезде домой, оспаривают незаконные сделки с недвижимостью и защищают права людей без дома и регистрации.

Мистическое действие, вдохновлённое древними обрядовыми традициями.

Весёлый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари. Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, тёплые воспоминания. А также научат фантазировать и придумывать весёлые истории детей и их родителей.

Маски — нестареющий атрибут культуры, наделённый не только практическим, но и символическим значением. Принято считать, что маска существует для сокрытия лица, для тайны и мистификации. Но это не всегда так. Иногда, созданное вручную «лицо» отражает действительность явнее, чем живая эмоция человеческого лица, ведь возможности художественного изображения безграничны.

Приглашаем вас принять участие в совместном создании новых лиц, образов и вообще чего душа пожелает под чутким руководством папье-маше мастерицы Ани. Приносите ненужные тетрадки или газеты, бумага пригодится нам для создания форм. Также всегда можно взять краски, наклейки и любые другие украшения. Все остальное будет предоставлено.

Совет: подготовьте референсы или наметки того, что хотели бы создать, чтобы сразу ворваться в дело!

Участвовать в мастер-классе

Алексей Потапов (Москва) — гитарист, импровизатор, исполнитель новой музыки. Окончил РАМ им. Гнесиных как классический гитарист и ассистентуру-стажировку МГК им. П.И.Чайковского. Позже в Германии получил вторую степень магистра в Дрезденской Высшей школе музыки, а также в Высшей школе искусств Берна (Швейцария). Финалист премии Джона Кейджа 2023 (Хальберштадт). Участвовал в крупных фестивалях современной музыки: Darmstädter Ferienkurse 2023 (Дармштадт, Германия), die Bludenzer Tage Zeitgemäßer Musik 2023 (Австрия), Musiktheatertage Wien 2024 (Австрия), Sommerwerft 2023 (Германия) и др. В области импровизации сотрудничал с такими музыкантами, как Пауло Альварес, Карлхайнц Эссл, Джон Эдвардс, Франц Хаутцингер, Александр Чернышков, Алексей Наджаров, Юрий Яремчук, Алексей Круглов.

Евсевий Звубков (Москва) — перкуссионист, перформер. Приглашенный артист таких коллективов, как: МАСМ, ЦЭАМ, Персимфанс, ГАМ ансамбль, ансамбль MA NON TROPPO, артист Электротеатра Станиславский на проекте Б. Юхананова «ПикНик». Участник перкуссионого объединения Silence Quartet.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Купить билет

Возможно ли коллективное бессознательное существование? Так ли это страшно и что это может дать человеку? Клетка — элементарная единица строения, функционирования, размножения и развития всех живых организмов. Вне клетки нет жизни. Клетка также — целостная система, содержащая большое количество связанных друг с другом элементов — органелл.

Приглашаем на просмотр материалов пластического эксперимента, в котором люди, объединившись в коллективный бессознательный организм, — «клетку», исследуют друг друга, пространство и себя. Съемки проходили в течение лета в арт-центре «Пушкинская-10», в квартире, на улицах города и на пляже.

Вход: Donation

«Терье Виген» — кино, в котором человеческая судьба и суровая прелесть скандинавской природы связаны при помощи кинокамеры в гипнотический сказ. Сделанный в 1917 году по эпической поэме Генриха Ибсена, этот фильм стал одним из известнейших представителей скандинавского кинематографа, в котором пейзаж становился таким же действующим лицом, как и персонажи. Режиссер и исполнитель главной роли Виктор Шестрем (патриарх шведского кинематографа и духовный учитель одного из самых известных кинорежиссеров в мире, Ингмара Бергмана) превратил историю рыбака во период Наполеоновских войн в миф и борьбу стихий на экране. Еще одну стихию добавит звук. Показ пройдет с музыкальным сопровождением, где в импровизационном потоке будут сочетаться электроника, корнет и фортепиано.

Музыканты:
Соня Скобелева — корнет, электроника
closeyoureyes — электроника
Артем Макоян — фортепиано

Вход 300/400 р при входе

Запись в комментариях

Мультижанровый леди-фест, на котором выступят сразу несколько исполнительниц в самых разных жанрах.

Невестина — рок-шаманка, превращающая сцену в лабораторию звука. Её оружие — плейбэк с авторскими аранжировками, выточенными за 20 лет в музыке (от барабанов до электронных битов), живой вокал, прожигающий фонограмму насквозь, и скрипка-союзница на ключевых треках.

Проект Razmotchiki Katushek — был сделан как дуэт Фёдоровой Екатерины и Ремко Муерманс, сейчас это соло проект. Сумасбродный и отъехавший замес из пост-индастриала, грубых электро-секвенций EBM, подвижного дэнс-панка (прямо как у лейбла DFA) и едкого эйсид-хауса. Все это подается с энергетикой большого рок-состава, поэтому слушать Razmotchiki Katushek лучше всего, конечно, живьем. Барабанная установка Екатерины Федоровой — это целый оркестр из пружин, труб и других железяк.

Концерт музыки Джона Кейджа — не совсем концерт в привычном понимании. Это, своего рода, погружение в эпоху, когда вектор развития музыкального искусства вышел за рамки привычного. Одним из самых ярких экспериментаторов был и остаётся Кейдж. В концерте будут исполнены произведения Хельмута Лахенмана и Франческо Филидеи, которые так же используют рояль, как перкуссионный инструмент, и в этих пьесах не прозвучит ни одной ноты. Перформанс во втором отделении посвящается Джону-исследователю и снова Кейджу-философу.

Первое отделение:
• John Cage. «A Room», «Bacchanale», «Sonatas and Interludes» — V,VI,XIII,XVI, «And the Earth shall bear again…» , «DREAM»
• Helmut Lachenmann «GUERO» , Francesco Filidei. «Toccata».

Второе отделение:
аудиоперформанс «Lecture On Nothing»

Исполнители:
Евсевий Зубков — препарированный рояль, Марина Арефкина — перкуссия, Карина Сиу — электроника

Купить билет

17 августа на площадке Самиздат пройдет встреча с поэтами Валерием Горюновым и Валентином Трусовым. Они расскажут о поэзии и тотальной коммуникации, о творческом стремлении к нечеловеческому, о том, как  укачивать землю, писать о камнях и общаться без дистанций. И почитают свои стихи.

Вход свободный.

Авторское кино
«Сергей Довлатов. Возвращение, или У каждого свой Довлатов», 2020
60 мин.
Режиссёр фильма Николай Якимчук
У каждого свой Довлатов – так считают авторы фильма. Если бы сейчас, в 2020 году, в Петербурге появился знаменитый писатель, – куда бы он пошёл? Чем бы стал заниматься? Как бы отнёсся к своей славе? Вот об этом и не только размышляют герои фильма. А монологи самого Довлатова о самом насущном как бы дополняют мысли персонажей.
Ещё один главный герой фильма – ДОМ, где жил Сергей Донатович. Под великолепную, вечную музыку Микаэла Таривердиева он словно вспоминает писателя, некогда жившего здесь.
В фильме снимались: Семён Фурман, Антон Шварц (БДТ), Валерий Костин, Ольга Яковлева, Алексей Шевченко.

Запись по телефону +7(911)286-49-36 (звонить с 16:00 до 23:00) 

Отзывы о фильме:

«Я думаю, что Серёже этот фильм бы понравился…»
Андрей Арьев,
друг и публикатор произведений Сергея Довлатова,
со-редактор журнала «ЗВЕЗДА»

«Никто до Вас и не пытался сделать фильм о Довлатове, живущим сегодня. Да, он стал памятником, но важен не только памятник рукотворный, но и памятник нерукотворный, который встроился в души людей, помогает им преодолевать невзгоды и относиться к себе и жизни с иронией. Есть много замечательных находок, о которых хотелось бы поговорить подробно. Теперь вот мечтаю пригласить Вас на следующие Дни Довлатова».
Елена Скульская,
писатель, автор книг о Сергее Довлатове

«И был я там, где ещё не был.
И про Довлатова смотрел кино.
Фильм очень глубокий, живой как сам Довлатов, полон им, и его наследием Николай обернул для зрителя настолько тонко его образ, что невозможно было оторвать глаз от картины, моих уж точно.
Насколько я знаком с мифологией Довлатова, но и то был удивлён новыми фактами Довлатовских друзей. Спасибо большому мастеру кино и литературы!
Призываю всех смотреть его кино, смотреть и приходить!»
Алексей Беликов, писатель

ДК ПТХ приглашает всех желающих вместе присоединиться к благотворительному мини-фестивалю в пользу Гумсклада, который пройдёт во дворе арт-центра 9 августа с 13:00 до 17:00.

Всех участников будут ждать винтажный благотворительный маркет и «продленка для детей и родителей». За урок труда будет отвечать «ДК ПТХ» и каждый желающий сможет смастерить себе «ленивый» сувенир на память об этом дне. А физ-рой с 15:00 до 17:00 будет заведовать «Упсала-Цирк». Вот уж кто точно научит всех хулиганить по высшему разряду!

Участие — донейшн или что-нибудь из канцелярии для «Школьного сбора». Все вырученные средства отправятся на жизнь Гумсклада.

Также участники фестиваля в день его проведения смогут приобрести билет на посещение арт-центра «Пушкинская-10» со скидкой. За подробностями обращайтесь к организаторам.