ВАСЯ В

Мастер слова царь Василич вновь выходит на сцену FISH FABRIQUE NOUVELLE.

Царский кач разнесет танцпол вдребезги новыми и бессмертными хитами!

Место встречи: FISH FABRIQUE NOUVELLE
— https://vk.com/fishfabriquenouvelle
Лиговский пр., 53, ст.м. Площадь Восстания

Начало в 20.00
Информация о билетах: https://vk.com/topic-186579391_39753546

Итоговый проект участников творческой резиденции Dialog19

В воскресенье, 6 октября, в 16:00 будет представлен первый итоговый проект участников творческой резиденции Dialog19 Гёте-института в Санкт-Петербурге

Куратор Ольга Вострецова (Лейпциг) и художник Эльмар Херманн (Дюссельдорф) покажут The Ignorant Archive. Это совместный междисциплинарный подход к формату архива: cколько времени и по какой причине следует сохранять культурные объекты?
Из ознакомления с историческими материалами из среды художника Тимура Новикова возникают новые смыслы и объекты. Результаты встреч, экскурсий и коллективного творчества будут выставлены в гостиной Санкт-Петербургской Арт-резиденции. Приходите на „квартирник» в резиденцию в воскресенье, 6 октября, с 16 до 20 часов!

Арт-центр «Пушкинская-10», корпус С, 3 этаж, дверь с табличкой Санкт-Петербургская Арт-резиденция, стучите!

ART WEEKEND в рамках КУРАТОРСКОГО ФОРУМА

5-6 октября более 20 площадок Санкт-Петербурга примут участие в первом Art Weekеnd, который в рамках международного Кураторского форума организовал Северо-Западный филиал ГЦСИ в составе ГМВЦ «РОСИЗО».

Музей нонконформистского искусства
подготовил три специальных мероприятия:

5 и 6 октября, 18:00-20:00
Мастер-класс Чикако Гото
в рамках выставки «Военный Реквием. 872 дня в Ленинграде»
Участники смогут познакомиться с авторской техникой медитативного рисования и вместе с художницей создать произведения для масштабной инсталляции в галерее.
Галерея 2,04, Вход свободный

6 октября, 14:00
Музейный бранч «Мимолетный экспонат: как коллекционировать новые медиа, эфемерное искусство и стрит-арт»
Большой зал МНИ
Участие по предварительной регистрации https://ncca-spb.timepad.ru/event/1068498/

6 октября, 15:00-19:00
Вечер открытых мастерских в арт-центре
У посетителей будет возможность зайти в мастерские постоянных резидентов арт-центра, а также познакомиться с иностранными художниками-участниками арт-резиденции. В центре можно будет получить карту, по которой гости смогут выбрать мастерские для посещения.
Вход свободный.

 

Подробности: http://curatorialforum.art/

Дата публикации: 27.09.2019

Встреча с поэтом и писателем Крисом Эймсом

4 октября в 19:30 состоится встреча с удивительным человеком, с путешествующим по миру поэтом и писателем Крисом Эймсом.
Встреча пройдет на английском языке с переводчиком в формате беседы.

Кристиан Эймс — родился в американской пустыне, в штате Юта, а в возрасте 22-х лет покинул его, чтобы исследовать нашу планету и описывать её красоту, её волшебство и её взаимоотношения с человечеством. Конечно, университетское образование по истории и литературе и курсы по творческому письму имеют значение, однако, главное образование Крис получил на ногах, пройдя пешком 6 континентов. Он побывал в 120 странах, преподавал английский как иностранный на полудюжине языков, говорит на семи и пытается учить русский. Женат и разведён во Франции, где этот союз и его распад принесли ему двоих детей. Крис тоже живёт в Париже, на заброшенном поле для гольфа, неподалёку от аэропорта Арли. Иногда в компании с лисой, которая заходит в гости.

▷ Вход: donation
▼ Галерея Арт-Лига. Арт-центр Пушкинская-10. Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, . Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

***

Публикации Криса Эймса за все прошедшие годы представляют из себя примерно следующий список:
Две книги, написанные, когда он жил в Японии. Thumbs Up — истории об автостопе в стране восходящего солнца и America’s Bestsellers — ироничный и комичный взгляд на явления, которые сделали Америку такой, какая она есть.
В Еропе Крис опубликовал книгу Some People — сборник стихов о людях, которые оставили след в его памяти во время путешествий.
The Midwife/La Sage-Femme — двуязычная, англо-французская книга, это прославление акушерства бывшей жены, как метафора, которую под силу родить даже поэтам.
Windows and their Walls/Les fins de notre Jeunesse — еще одна двуязычная книга, история любви, которая рассказывает о трудностях во взаимопонимании между поколениями.
В последнее время Крис работал над книгой Exile, the Pleasure in Ours/L’Exil, le Plaisir est le Notre, о 49 глав, рассказывающей о путешествии по России.
В 2014 году Эймс получил первый приз в литературной премии штата Юта с книгой An American (homeless) in Paris. Книга доступна онлайн.
Сейчас Крис активно ищет переводчика на русский для своего сборника сонетов под названием Stray Dogs in a Birch Forest и дорожной новеллы The Next Steppe, новеллы, которая празднует свободу, заходя много дальше того, что только мог представить себе Джек Керуак со своей American On the Road.

Открытие второй битловской улицы в Санкт Петербурге

Угол улиц Abbey RoadЪ и Джона Леннона
Петербургские билзфаны отметят юбилей альбома «Abbey Road» созданием
новой улицы — Abbey RoadЪ. Она откроется 5 октября между улицей
Пушкинская и Лиговским проспектом. На открытии пройдет большой
концерт, участником которого станет Олег Гаркуша, женский коллектив The
Girlfriends и другие.
В честь пятидесятилетия альбома Abbey Road – двенадцатого студийного
альбома Битлз, в Петербурге, в пространстве арт-центра Пушкинская, 10
появится новая улица — Abbey RoadЪ. В Петербурге это будет уже вторая
улица, связанная с «Битлз». Первая появилась в 1992 году и получила
название улица Джона Леннона. Ее создателем стал Коля Васин. Сначала он
предлагал переименовать в честь Джона Ленонна улицу Марата, а после
отказа администрации установил на Пушкинской, 10 табличку с именем
Леннона. Улица Джона Леннона стала самой протяжённой улицей в мире –
она начинается на земле и заканчивается на небе. Прошло восемнадцать лет,
и в честь юбилея битловского альбома петербургские битлзфаны решили
продолжить идею Коли — Abbey RoadЪ будет пересекать улицу Джона
В честь открытия второй битловской улицы 5 октября на Пушкинской, 10
пройдет концерт. Его хэдлайнером станет Олег Гаркуша (АукцЫон).
Вместе с ним в концерте примут участие группы The Girlfriends, Fosfen, The
Goldfingers и другие.
Другим важным событием 5 октября станет подготовка к проведению
выборов Почетного Битлфана России 2020 5 октября на Пушкинской, 10
каждый желающий сможет получить листовку с именами кандидатов на это
звание. Финал голосования пройдет 9 октября в концертном зале «Аврора» на
концерте «Праздник музыки Битлз». Так же к открытию петербургской
Abbey RoadЪ приурочена выставка «Битлз-погружение». Ее можно будет
увидеть в Музее Битлз Коли Васина. Ее главной темой стал другой юбилей —
пятидесятилетие премьеры мультфильма «Желтая подводная лодка».
Выставка состоит из 13 картин, которые представляют собой авторские
обложки всех 13 студийных альбомов The Beatles, выполненные в
стилистике «Yellow Submarine». Автор картин — художник из Ростова
Виталий Щербак, приурочивший показ своей выставки в Петербурге
специально к открытию Abbey RoadЪ.
Начало концерта в 13:00.
Вход на все мероприятия свободный. Контакты:+79533531607

Фестиваль EPICENTROOM, part 2.

Искусство новых медиа, саунд- и видео-арт, перформансы, радикальные течения современной музыки. Более 80 художников и музыкантов из Бельгии, Германии, Перу, России, Франции, Швейцарии, Швеции, Эстонии и других стран.

EPICENTROOM преобразует территорию арт-центра в единое аудиовизуальное пространство, в площадку тотального аудио-видео-перформанса с масштабной концертной программой:

29 сентября, воскресенье

Флигель «А»
16:00 — ZHELEZOBETON mixtape: программа электронной музыки
18:00 — Говорит Радио «КОСМОС» (шумовой перформанс)

Большой зал Музея нонконформистского искусства
16:00 — Звуковой театр. В ожидании дождя: Перформанс
16:15 — Андрей Бундин. Партита для скрипки и электроники
17:00 — Роман Столяр / Алексей Востриков / Владимир Лучанский
18:00 — William Nurdin (Франция)
19:00 — Todor Todoroff {Бельгия). Программа многоканальной музыки

Малый зал Музея нонконформистского искусства
16:00-18:00 — выставка NOISE FLOOR: саунд-арт, видео-арт, звуковые объекты. Patrick K.-H (Вена-СПб), Владимир Григ, Филипп Гузеев, Анастасия Колесник, Олег Макаров (Москва), Анна Мартыненко, Дмитрий Морозов, Дмитрий Пиликин, Игорь Поцукайло, Данита Пушкарева.

Галерея «Арт-Лига»
16:00 — Кинотеатр «Нейросинема»: Аэлита. Интерактивный перформанс
17:00 — трио Melonoise
18:00 — Александр Маркварт / Денис Сорокин
19:00 — Николай Рубанов (саксофон) / Дмитрий Тыквин (колесная лира)

Галерея Navicula Artis
16:00 — «Ковчег. Арт-центр на Пушкинской»: Документальный фильм
18:00 — Дарья Барабенова (виолончель) / Игнат Хлобыстин (флейта)
19:00 — Structure. Соня Скобелева (труба), Валерий Белов (visuals), Иван Белов (электроника)

Галерея 2.04
16:00-20:00 — Видеопрограмма «Технологии интеграции»: AUJIK (Япония), Sandrine Deumier (Франция), Алекс Антипин, Ксения Галкина, Юлия Застава, Виктория Илюшкина, Максим Свищев, Иван Тузов, Антон Хлабов.

Лестница «В»
NOISEROOM: программа электронной музыки

Лестница «С»
16:00-20:00 — Видеопроекции: Татьяна Ахметгалиева, Дмитрий Лурье, Борис Казаков, Александр Борисов
16:00 — Bimka (live electronics)
17:00 — Zvukofor (live electronics)
18:00 — Ovod (live electronics)
19:00 — Tim Six (live electronics)

Галерея «Мастерская полковника»
16:00-18:00 — Кирилл Аграновский. Сигналы на местности. Выставка.

Фестиваль EPICENTROOM, part 1

Искусство новых медиа, саунд- и видео-арт, перформансы, радикальные течения современной музыки. Более 80 художников и музыкантов из Бельгии, Германии, Перу, России, Франции, Швейцарии, Швеции, Эстонии и других стран.

EPICENTROOM преобразует территорию арт-центра в единое аудиовизуальное пространство, в площадку тотального аудио-видео-перформанса с масштабной концертной программой:

28 сентября, суббота

Двор Арт-центра
17:00 — Марк Коммер. Сюита «Бесполезные вещи». Перформансы.

Флигель «А»
16:00 – Kryptogen Rundfunk (live)
17:00 – ZHELEZOBETON mixtape: программа электронной музыки
19:00 – Svetlo111 (live)

Большой зал Музея нонконформистского искусства
16:00 — Открытие фестиваля

16:30 — Импровизационный хор. Перформанс.
17:00 — Roomet Jakapi (Эстония) / Роман Столяр
18:00 — Олег Макаров / Patrick K.-H. Концерт многоканальной музыки
19:00 — Дмитрий Шубин. In/Out: рояль, электроника
20:00 — Программа многоканальной музыки Федерации электроакустической музыки Бельгии (FeBeMe)

Малый зал Музея нонконформистского искусства
16:00-18:00 — выставка NOISE FLOOR: саунд-арт, видео-арт, звуковые объекты. Patrick K.-H (Вена-СПб), Владимир Григ, Филипп Гузеев, Анастасия Колесник, Олег Макаров (Москва), Анна Мартыненко, Дмитрий Морозов, Дмитрий Пиликин, Игорь Поцукайло, Данита Пушкарева.

Галерея Navicula Artis
17:00 — Владимир Григ (электрогитара, электроника)
18:00 — Карина Сиу / Софья Скобелева / Иван Белов
19:00 — Andrew Sprrw (live electronics)
20:00 — Кристине Казарян (электроарфа) / Алина Михайлова (танец)

Галерея «Арт-Лига»
17:00 — Игорь Поцукайло / Юрий Элик. «Невидимые связи»: аудио- видео-перформанс
18:00 — Сергей Костырко: Hybrid. Видеоинсталляция и перформанс
19:00 — «Пустоцвет»
20:00 — Paul Pignon (Швеция) / Константин Подгорбунский

Галерея 2.04
16:00-20:00 — Видеопрограмма «Технологии интеграции»: AUJIK (Япония), Sandrine Deumier (Франция), Алекс Антипин, Ксения Галкина, Юлия Застава, Виктория Илюшкина, Максим Свищев, Иван Тузов, Антон Хлабов.

Лестница «В»
16:00-20:00 — NOISEROOM: программа электронной музыки

Лестница «С»
16:00-20:00 — Видеопроекции: Татьяна Ахметгалиева, Дмитрий Лурье, Борис Казаков, Александр Борисов
17:00 — Tori Ahkraya (live electronics)
18:00 — Symphocat (live electronics)

Галерея «Мастерская полковника»
16:00-18:00 — Кирилл Аграновский. Сигналы на местности. Выставка.

Изменения в расписании на 25-29 сентября

Уважаемые посетители!

28-29 сентября в арт-центре «Пушкинская-10» пройдет Фестиваль EPICENTROOM . Это — полнейший для нас эксперимент не только в плане музыки и событий, на которые мы вас приглашаем (28 и 29 сентября с 16:00 до 22:00), но и в плане подготовки: мы пока совсем не знаем, сколько времени и технических средств она у нас займет.

❗Поэтому 25, 26, 27 и утром 28го сентября площадки «Пушкинской-10» могут оказаться частично закрыты. Или на лестницах, ведущих в залы корпусов В и С, будет темно и/или людно.

Надеемся на ваше понимание и приходите экспериментировать 28 и 29 сентября с 16:00 до 22:00, вход свободный!

Дата публикации: 23.09.2019

Аудиовизуальный фестиваль EPICENTROOM

Арт-центр «Пушкинская-10» , 28-29 сентября, 16:00-22:00

Новые медиа, саунд-арт, видео-арт, новые концертные форматы современной музыки станут основными элементами нового международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM, который состоится на территории арт-центра «Пушкинская-10» 28-29 сентября 2019 г и будет посвящен 30-летию пространства. В фестивале примут участие более 50 художников и музыкантов из Бельгии, Германии, Перу, России, Франции, Швейцарии, Швеции, Эстонии и других стран. Зрителей порадуют выступления Санкт-Петербургского оркестра импровизации и единственного в своем роде Театра звука, в рамках фестиваля также пройдут поэтические чтения и состоится научно-художественная конференция «Комната новых теорий».

……Тридцать лет назад огромное старое здание в центре города превратилось в сквот, заселенный молодыми художниками и музыкантами. Дом быстро стал эпицентром новой, свободной от тогдашнего официоза культуры. Так появился арт-центр «Пушкинская-10», который, выдержав семилетнее (1989-1996) противостояние с властью за существование пространства независимого искусства, стал уникальным явлением, «точкой сборки» современной культуры, полигоном радикального искусства и музыки.

В 2019 году EPICENTROOM преобразует территорию арт-центра в единое аудиовизуальное пространство, в площадку тотального аудио-видео-перформанса с масштабной концертной программой. Почти все выступления будут проходить в полумраке, что создаст неповторимую атмосферу и позволит с головой погрузиться в происходящее.

Дата публикации: 11.09.2019

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР. ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР. ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА. Спектакль
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля
EPICENTROOM

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина,
Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Екатерина Лопатина — режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.

https://vk.com/event186349888
http://soundtheatre.ru/

Подробнее о фестивале: http://epicentroom.p-10.ru

СЕРГЕЙ ЛЕТОВ / АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ

Сергей Летов (саксофон, бас-кларнет, флейта, электронные духовые)
Александр Рагазанов (барабаны, перкуссия)
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM

Концерт и презентация альбома «Fresh Perspective of the Past»

Сергей Летов (саксофон,бас-кларнет,флейта,электронные духовые)

Импровизатор,автор музыки к спектаклям отечественных и зарубежных театров. С рок-группами и джазовыми коллективами записал свыше 100 грампластинок,компакт-дисков и т.д. Лауреат Государственной премии имени Сергея Курехина в категории «Электромеханика»(электронная музыка) за проект «Электронное дыхание»(2014).

Александр Рагазанов (барабаны,перкуссия)

Авангардно-джазовый барабанщик-виртуоз,один из ведущих мастеров импровизации. Является автором ряда креативных проектов в области свободного джаза. Дискография включает оригинальные альбомы,записанные с российскими и зарубежными музыкантами. В январе 2019г вышел первый сольный альбом А.Рагазанова-«Еxpression of Feelings».

Дуэт Летов-Рагазанов возник в феврале 2018г. Музыканты сыграли концерты в Vinyllasky (Санкт-Петербург) и в Trane Zеn Art (Москва). Сразу возник свой саунд, композиционное звучание. А в начале декабря 2018г
Рагазанов и Летов реализовали новые идеи,записав фри-джаз-авангардный альбом на Петербургской Студии Грамзаписи. Новый взгляд — ключевое слово в названии альбома и музыка это отражает. А прошлое находится здесь в гармонии с настоящим.
В рамках концерта музыканты представят свой дуэтный альбом «Fresh Perspective of the Past»,который выйдет на лейбле Бомба-Питер в сентябре 2019г. Слушатели и коллекционеры имеют возможность стать обладателями нового «остросюжетного» альбома от двух мастеров импровизации.

MIKROTON LIVE 22

Didier Séverin / Loïc Grobéty / Christian Müller / Курт Лидварт / Brinstaar / Алексей Борисов / Symphocat
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM

При поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция

https://vk.com/event186295858

Didier Séverin (Switzerland)

Активно начал заниматься музыкой после возвращения из США, где он провел 17 лет в в окружении английского языка. Основал первую техногруппу с TVO в конце 80-х, в которой он играл на Atari, семплере и драм-машине. В начале 90-х у Северена началась концертная карьера в составе Dissect и совместные проекты с MXP. Тогда же он основал матроковскую и хардкор-группу Knut, на протяжении 18 лет исследовавшей заповедные уголки метала и выступавшей по всему миру. Сейчас он играет на модулярном синтезаторе как сольно, так и в составе Llama/OLO.
discogs.com/artist/568073-Didier-Severin

Loïc Grobéty (Switzerland)

Лоик Гробети открыт всему новому и играет разную музыку с панковским подходом на контрабасе, бас-гитаре и самодельном басовом фортепьяно. Его бэкграунд в радикальной и андеграундной музыке: блэк-метал, дэт-метал и грайндкор. Он организатор двух ежегодных фестивалей Hors Normes и Jazz en Rade.
loicgrobety.ch

Christian Müller (Switzerland)

Кристиан Мюллер — музыкант-электронщик, кларнетист, композитор и импровизатор. В 1996 году окончил Бернскую консерваторию. В течение последних двадцати лет работает как музыкант-импровизатор, бас-кларнетист и композитор. В России у него вышел альбом его проекта Strøm на лейбле Mikroton в 2016 году.
www.christianmueller.me

Курт Лидварт

Курт Лидварт — композитор, импровизатор, саунд-артист, продюсер и графический дизайнер. Основатель и куратор лейбла Mikroton Recordings, издающего свободную электронную и импровизационную музыку с 2008 года. Лидварт создал свой индивидуальный стиль в искусстве и музыке, уходящий корнями в разные звуковые практики, в том числе электроакустическую и компьютерную музыку, нойз и глитч, минималистический эмбиент и редукционизм, техно и дрон. Он играет на широком спектре инструментов: аналоговые синтезаторы, электроника, взломанная бытовая электроника, радио, электромагнитные инструменты, компьютер, синусоидальные волны, полевые записи и перкуссия, обрабатываемая электроникой в реальном времени. Проекты с Китом Роу, Норбертом Мёслангом, Гюнтером Мюллером, Жюльеном Оттави, Билли Ройс, Эриком Абекасси, Кристианом Мюллером, Кристианом Коби, Томасом Корбером, Петром Врбой, Кеном Генфилдом, Brinstaar, Олегом Макаровым, Алексеем Борисовым и другими. Гастролировал по Европе и России, играл на множестве фестивалей, издано множество альбомов на CD, кассетах и цифре.
www.kurtliedwart.com
www.mikroton.net

Brinstaar

Brinstaar – проект музыканта, художника и дизайнера Mikhail Myasoedov, берущий свое начало в 2006 году. Для создания нужного звукового рисунка используется большое количество инструментов, число и состав которых постоянно меняется, но есть и основные, которые являются определяющими для звука проекта. Пока это гитара и модульный синтезатор, а дальше как пойдет, к этому добавляется различные шаманские свистелки, варган, гармошки, дудочки, игрушки и все что пищит, звенит и звучит. В итоге, по звуку получается смесь из хаотичного, местами инфернального шума, структурных ритмических, даже в чем-то техно, композиций и спокойных разряженных эмбиент мелодий. Помимо Михаил занят в ряде других музыкальных проектов, а так же является создателем и совладельцем российского лейбла Kotä Records, который открывает и издает различную “странную” музыку.
www.kotaerecords.com/artists/brinstaar

Алексей Борисов

Алексей Борисов – саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник таких легендарных групп и проектов, как «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R. U.I.T. S., ASTMA. Сотрудничает со многими музыкантами из разных стран (Anton Nikkila, KK NULL, Mia Zabelka, Thomas Buckner, Jandek, Ignaz Schick, VTOL, Andrea Pensado, Alessandro Bosetti, Kurt Liedwart, Сергей Летов, Илья Белоруков, Edgars Rubenis, Jelena Glazova, Anton Mobin, Пахом, Эдита Фил, Юрий Яремчук, ByZero, Константин Сухан и др.), регулярно выступает на международных фестивалях экспериментальной, электронной и этнической музыки (Avanto 2000−02, SKIF 2000−06, Phonotaktik 2002, Sonar 2003, ClubTransmediale 2004, Unsound 2004, 2006, Mutek 2005, Kontrakom 2006, Sonic Circuits 2009–2010, Presences Electronique 2011, The Morning Line 2011, Avant Art 2013, MEM 2013, FIMAV 2014). Также занимается электроакустикой, свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках. Сотрудничает со многими видеохудожниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перфоманс-артистами. Озвучивает немые фильмы (совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым и Ольгой Носовой), среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «11й» (1928) и «Энтузиазм» (1930) Дзиги Вертова. Дискография Борисова насчитывает более 100 альбомов и сборников на всех существующих носителях.
www.discogs.com/artist/783645-Алексей-Борисов

Symphocat

Symphocat – эмбиен проект музыканта и композитора из Ростова-на-Дону (в данный момент проживает в СПб). С момента зарождения проекта в 2005 г. Илья испытал множество стилистических влияний, но сегодня он наиболее стойко ассоциируется с медитативным эмбиентом, экспериментальной музыкой, полевыми записями, коллаборациями на границе современной классической музыки и минимализма. Проект активно гастролирует и принимает участие в крупных фестивалях и концертах на самых разных площадках (Gamma, Fields, Science Fest, Lookout, Sun Spirit и др) . Выступления от Symphocat смело можно услышать как на сценах городских парков, культурных институций, музеев, филармоний, так и на индустриальных рейвах (Gamma, Synthpozium, Fields, Horizon и др). Стоит отметить, что в течении 10 лет Илья руководит музыкальным лейблом Симфоническая Тишина Внутри, а так же курирует аудиовизуальные концерты электронной сцены в Музее Звука.
www.symphocat.com

PSI : ПОЗИН + СТОЛЯР + ИВАНОВ

PSI : Позин + Столяр + Иванов
новый джаз, интуитивная музыка, свободная импровизация

Роман Столяр — фортепиано
Композитор и импровизатор, активный пропагандист импровизационной музыки, педагог и музыкальный журналист. Член Союза композиторов России и Международной ассоциации джазовых школ, участник многочисленных проектов с такими звездами мирового уровня как Уильям Паркер, Оливер Лейк, Эндрю Бишоп, Сьюзен Аллен, Томас Бакнер, Эд Сарат, Таня Калманович (США), Кадзутоки Умедзу, Кен-ичи Мацумото, Масами Судзуки (Япония), Мартин Кюхен (Швеция), Ассиф Цахар (Израиль), Сергей Летов, Владимир Чекасин, Алексей Круглов и др.

Макс Позин — флейта, бас-гитара
Петербургский мультиинструменталист, основатель экспериментальных проектов Пустоцвет, Dadazu, Волшебная Одноклеточная Музыка, Bimka.
Участник коллабораций с Кириллом Миллером, Gilles Aubry, Damo Suzuki, Gyða Valtýsdóttir, Peter Principal, Снежаной Рейзен, Владом Макаровым, Ignaz Schik, Алексеем Борисовым, Keith Rowe, Кириллом Широковым, Николаем Рубановым, Ильей Белоруковым, Владимиром Горлинским, Владимиром Лучанским, Владом Быстровым, Bardoseneticcube, Hladna, Fear Konstruktor, VTOL, Тоталитарная Музыкальная Секта и др.

Алексей Иванов — ударные
Барабанщик-виртуоз, участник коллективов «Союз коммерческого авангарда», «ФИГС», «Надо Подумать», «St.Petersburg Improvisers Orchestra» и множества других.

ULRIKE BRAND (ГЕРМАНИЯ) / ОЛЬГА КРУКОВСКАЯ / ДМИТРИЙ ШУБИН

Ulrike Brand, Германия (виолончель) / Ольга Круковская (контрабас) / Дмитрий Шубин (рояль)
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM

https://vk.com/event186294561

Ulrike Brand

Ульрике Бранд окончила Высшую школу музыки в Кельне, занимаясь современным исполнительским мастерством с такими признанными мэтрами как Петер Этвош и Маурисио Кагель. Она участвовала на самых престижных фестивалях современной музыки в Европе, Америки и Азии, исполнила множество премьер, которые были написаны специально для нее, инициировала мультимедийные проекты в сотрудничестве с известными художниками. Наряду с концертной деятельностью Ульрике читает лекции и дает мастер-классы в университетах Берлина, Ганновера, Бремена, Рима, Ольденбурга и других. Несколько лет назад она реализовала успешный проект «виолончель + живая электроника»

Ольга Круковская

Начинала с джазового контрабаса в начале 2000-х, училась в джазовой студии в г. Самара, проходила 2-месячный джазовый курс в США. Позднее занялась свободной импровизацией. Музыкальные интересы Ольги лежат в области фри-джаза, современной электроакустической музыки, классического авангарда, нойза, этнической музыки. Практикует исследование реальности через свободный спонтанный сиюминутный звук.

Играла в группе Eject, сотрудничает с группой Мелонойз, Салаватом Сафиуллиным, Антоном Эрнезаксом, Соней Борка и другими музыкантами, играет в трио Константина Оганова.

Дмитрий Шубин

Пианист, импровизатор, дирижёр. Основные сферы музыкальных интересов: импровизационная музыка, звуковые инсталляции, электроакустика, фортепиано и электроника, дирижируемая и структурная импровизация.Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

ЖВАКА ГАЛЗ | ROZ VITALIS

Питерский авангардный рок в Музее звука. Поиск невыразимого в словах, noise и гам, движение к свету, осмысленная бессмысленность… Музыкальные штампы и культы без остатка растворятся в радужной окиси безудержного действа.

https://vk.com/event185614328

УХУШУХУ / MOXOMEX / WII / AOOM

УХУШУХУ

Дроун-эмбиент ответвление петербургской коллаборации Утроворту. Звучание отличается многослойным насыщенным звуком, сочетающим в себе электронные шумы, дроновые петли, синтезаторы, гитарные переливы, а также обработанные органические и техногенные звуки. В активе проекта – более 10 альбомов, регулярное участие в музыкальных фестивалях, выступления в Германии, Финляндии, Эстонии, Латвии, многочисленные рецензии в жанровой прессе. Выступления, строящиеся на импровизации, сопровождаются фрактальным визуальным рядом, напрямую сгенерированным из звукового сигнала по авторской методике виджея B≜H⊗G – одного из участников проекта.

MOXOMEX
Ретрофутуристичный дуэт из Петербурга. Импровизационный аналоговый поток звука сочетает в себе неспешные мелодии, сыгранные на советских синтезаторах, и до предела утопленные в реверберации гитарные переборы. Разнообразия звуку добавляют периодически возникающие где-то на периферии слуха полевые записи и едва слышные шипения и шорохи, сливающиеся в однородный, временами почти тропический, белый шум.

W I I
Проект из Петербурга, использующий в создании музыкального полотна аналоговый синтез, полевые записи, манипуляции с плёнкой, а также различные акустические музыкальные и не музыкальные инструменты. Минимализм формы и наполненность содержания создаваемых проектом звуковых полотен повторяют органические фактуры мхов, лишайников и атмосферных явлений, воссоздавая уютную среду для душеполезного уединения. Поток звуковых модуляций, плавно превращающийся в лесные просторы и возвращая слушателя обратно к истокам.

AOOM
Дуэт-коллаборация, состоящая из участников проектов Creation VI и Ухушуху. Музыканты исполняют импровизационную музыку, используя возможности цифрового оборудования, утопленной в реверберации гитары, обработанного звучания голоса и многочисленной перкуссии. Плавные дроун-потоки соединяются с абстрактными шумами и полевыми записями, создавая вокруг пластичную звуковую ауру и наполняя пространство атмосферными шорохами, тресками, гудениями и завываниями. AOOM – музыка снов, расплывчатых образов и зыбких состояний.

РУССКИЙ ИМПРОВ ФЕСТ

Русский импров фест
Низкозвучные и Арсений / «Трио РуКИ» / «Зверь нас слышит»

https://vk.com/event186330138

Низкозвучные и Арсений
Николай Рубанов — бас — саксофон
Михаил Коловский — туба
Леонид Перевалов — бас — кларнет
Андрей Мишенцев — перкуссия, барабаны
Арсений Бегиджанов — рояль, синтезатор

«Трио РуКИ»:
Николай Рубанов (саксофоны) / Кирилл Клюшин (бас) / Алексей Иванов (ударные)

«Зверь нас слышит»
Арсений Бегиджанов — рояль
Данила Логвиненко — гитара
Соня Скобелева — труба
Иван Климов — барабаны

ГУЛ ТУРБИН

Гудельное Собрание: Гул Турбин
SynthCone / Боевые Цикады / Svetlo111

Трёхчасовой заплыв в гул и скрежет при участии артельщиков:
SynthCone
Боевые Цикады
Svetlo111

Многослойный аналоговый синтез и скрежет металлических поверхностей — сольются в монотонный гудящий поток, выдавят тишину из пространства, очистятся матрицы смыслов для дальнейшего успешного полёта.

https://vk.com/gulturbin

OVERCHARGE (IT)

ВОЗВРАЩЕНИЕ ИТАЛЬЯНСКИХ МЕТАЛПАНКОВ OVERCHARGE В РОССИЮ!!!?

Их риффы быстрее «перехватчиков», рассекающих по дистопическим пустошам. Каждый их релиз – это сбалансированный микс рок-н-ролла, благословленного великими MOTÖRHEAD, и всего лучшего, что имеет современная метал-панк сцена. Итальянская хаос-машина марки OVERCHARGE снова едет в Россию в рамках тура по Эстонии и России! Точите топоры, грядет тотальный разнос! Отличная возможность посетить их безумное шоу, коль у кого-то не вышло два года назад!!!

КОНЦЕРТ OVERVHARGE В СПБ ПРОЙДЁТ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МЕСТНОГО САППОРТА MÖRTAL И WARBEAT

ИНФОРМАЦИЯ О БИЛЕТАХ: https://vk.com/topic-185228400_40566039

ТАКЖЕ БУДЕТ КОНКУРС РЕПОСТОВ, СЛЕДИТЕ ЗА НОВОСТЯМИ!!!
И УВИДИМСЯ В MOSHПИТЕ 4ого ОКТЯБРЯ В ФИШКЕ

Полюса

Праздничный концерт группы ПОЛЮСА в клубе Fish Fabrique Nouvelle (Лиговский пр., 53).
Концерт пройдет в рамках недельного фестиваля «FISH FABRIQUE XXV-years», будем поздравлять любимый клуб с двадцатипятилетием!
Приглашаем погрузиться в глу­би­ны ли­ри­ки и ра­зно­об­разие зву­ко­вых ланд­ша­фтов.

Осень’19 на «Пушкинской-10»

Первый осенний сезон ознаменуется яркими открытиями во всех галереях и музеях арт-центра «Пушкинская-10». Мы продолжаем юбилейный фестиваль «Праздник Дома»! На очереди — выставки самых ярких художников арт-центра, знакомство с новыми молодыми авторами резидентской программы, музыкальные проекты, перформансы и множество мастер-классов.

Большой зал МНИ представит персональную выставку легендарной и бесконечно талантливой художницы Марины Колдобской. В Малом зале МНИ мы покажем уникальную фотовыставку из коллекции Музея. В галерее Арт-Лига выставка художника Давида Плаксина, чьи работы раскрывают истинный смысл мифов и утопий. В Мастерской Полковника — пятый сигнальный элемент отечественных реалий. В галерях Дверь и 2,04 будут продемонстрированы целые серии экспозиций художников всех стран и возрастов. Navicula Artis и Яков Кальменс в своем неизменном сатирическом стиле откроют коллективный проект MЕMENTO VIVERE. Эти и другие выставки ждут вас в новом сезоне Сентябрь/Октябрь’19 на «Пушкинской-10»!

Вернисаж выставочного сезона — 7 сентября в 17:00, вход свободный!

Ушел из жизни Сергей Ковальский

С прискорбием сообщаем, что 30 августа ушёл из жизни художник, поэт, один из основателей Пушкинской-10, вице-президент Товарищества «Свободная культура» Сергей Викторович Ковальский.
Прощание с Сергеем пройдет 5 сентября в 11:00 в Князь-Владимирском Соборе (м.Спортивная, ул. Блохина, д.26)

Дата публикации: 31.08.2019

18+

Приглашаем вас на открытие выставки в эту субботу!

Художница-скульптор Александра Зайцева (Вена, Австрия) и видео-режиссер Ларс Коллрос (Гамбург, Германия) занимаются изучением женского движения и квир-сообщества на пост-советском пространстве. На выставке они представят часть проекта «Фантом русского феминизма», который объединяет видео-арт и керамические работы. В будущем авторы дополнят его документальным фильмом, над которым сейчас работают в Петербурге. Названием 18+ они с иронией и осторожностью намекают на положение вещей, предлагая поразмышлять о запретах в современном обществе.

Галерея 2,04
17 августа, 17:00
Вход свободный

Далее выставка будет доступна до 25 августа — по билетам Арт-центра «Пушкинская-10»

Арт-медиация по «Пушкинской-10»

Прогулка в арт-центру «Пушкинская-10»
17 августа, 15:00

В субботу у нас гостит проект Human (www.instagram.com/human.spb/) лекторий и танцевальное пространство, где тело и дух развиваются на равных. Для подписчиков проекта пройдет специальная экскурсия по арт-центру. Вы также можете присоединиться к этой прогулке!

На специальной экскурсии гости:
— отправятся в путешествие арт-центру «Пушкинская-10», где жили и работали выдающиеся советские неофициальные художники Боб Кошелохов, Сергей Ковальский, Юлий Рыбаков и др.
— познакомятся с историей нонконформизма – от запрета всех художественных объединений до первой продажи советской картины на международном аукционе,
— окунутся в атмосферу арт-центра – бывшего жилого дома, где выставки и арт-объекты находятся прямо на лестничных площадках и где стирается грань между искусством и жизнью,
— узнают историю его возникновения — от нелегального сквота в конце 1980хх до официального товарищества в наши дни,
— ощутят дух ленинградского андеграунда 1980х гг.

Это путешествие по десятилетиям нашей истории, по действующим галереям и мастерским, по легендарному арт-центру с удивительной атмосферой.

Дата: 17 августа, 15:00
Стоимость участия: 550 руб. (включен входной билет в арт-центр, экскурсия, прогулка по галереям и музеям арт-центра).
Для записи пишите в личные сообщения экскурсоводу Катерине Ляйнен. Количество мест ограничено.

Девять (Мск)/XX лет

15 cентября московская группа «Девять» отметит в Fish Fabrique Nouvelle 20-летие!

«Девять» образовалась в 1999-м году, после чего сыграла сотни концертов в Москве, ездила на гастроли, участвовала в массе фестивалей,записывала альбомы, выходила в теле- и радиоэфиры, сотрудничала с Сергеем Летовым, Дмитрием Шумиловым, Артёмом Якушенко, Владимиром Корниенко, целой россыпью других исключительных музыкантов, распадалась почти до основания и собиралась заново.

Спустя 20 лет можно с уверенностью сказать, что «Девять» в отличной форме, исполняет исключительные песни, разнообразные по форме и содержанию — смешные и лирические, тяжёлые и лёгкие, иронические и серьёзные, но всегда — интересные. Теперешний исключительно джазовый состав группы, собранный в 2015-м году, изысканно и убедительно
исполняет непростые песни. Однако в связи с тотальной востребованностью музыкантов в самых разнообразных проектах (Большой джазовый оркестр, Инна Желанная, «Браво», «Запрещённые барабанщики», etc.) полным составом группа «Девять» играет концерты чрезвычайно редко, и делает это преимущественно в Москве. Тем ценнее концерт 15 сентября в Fish Fabrique Nouvelle, легендарном питерском клубе.

«Я втайне души боялся, что мне будут нравиться такие иногда странные
штуки, а народ будет кричать: «Шансон давай!» — Андрей Макаревич

«У Чоя хорошая манера общения с публикой и приятный мне тембр голоса,
напоминающий порой Боуи» — Максим Трефан, «Вежливый отказ»

«Группа с лаконичным названием «Девять» вселила надежду» — Александр
Житинский, писатель

«Девять — «Здравствуй». Просто шедевр! Респект, Чой!» — Михаил Козырев

«Хорошая группа». — Дмитрий Хоронько, «Хоронько оркестр»

«Может быть, это самобытно. Может быть, это интересно. Но для меня это
несколько дёшево!» — Ирина Аллегрова

Начало в 20.00. Вход: 500-700 рублей.
Предпродажа:
— 500 рублей в клубе в часы работы
— 600 рублей онлайн — https://radario.ru/events/495037
— 700 рублей на входе

Суровый август»

«Суровые» — это разная музыка, в основном не песенная, гитарная и электронная, с вниманием к тексту и голосу либо чисто инструментальная, либо что-то между. Общее — определённый эксперимент и не самое радостное настроение. Чего радоваться.

В последний выходной лета мы несколько выпадем из задуманного формата. Будет довольно бархатно, без жести и даже с чем-то похожим на песни. Но это не значит, что кто-то сдаётся. В ноябре наверстаем с суровостью. А пока отдохните. Впереди всё только хуже.

Symphocat
dark ambient, drone
ветер гудит в проводах
https://vk.com/symphocat

Борисов / Борисов
ритм, шум и текст
близнецы и пустота
https://vk.com/bborisovproject

Brut boutique
experimental, avant pop
изолента и зубы
https://vk.com/brutboutique

Саша Яковлев
сontemporary
с юга на север и дальше
https://vk.com/music?z=audio_playlist3241468_8

Концерт 2-го СОРТа

Концерт 2-го СОРТа в Санкт-Петербурге. Осень. Самое время.
«…Это не депрессия, это – и подчеркивается монотонной передачей – констатация жизни. И – раз это не депрессия – нужно подчеркнуть: именно жизни. Утверждение жизни не как духа, но жизни-быта. Музыкально — ощущение закреплено…»

Двери: 19:00
Начало: 20:00
Предварительная продажа тут: https://vk.cc/9GgkrX 300 Р.

Bellman (Норвегия) + neznak ъ

24 августа в клубе «Fish Fabrique Nocelle» состоится концерт норвежской группы Bellman, при участии сибиряков Neznak ъ.

Билеты в предпродаже:
Электронные — 400 руб:
https://radario.ru/events/488210
В клубе — 300 руб

В своих композициях артист часто использует акустические традиционные инструменты, растворяя их звучание воздушной электроникой и подломанными мягкими битами. Треки наполнены романтическим и немного мрачным настроением в духе Sigur Rós и Radiohead

На Улицу! Фильм про уличную сцену в FFN

Показ первого документального фильма об уличной «На улицу!» в котором снялись: Мальчишник, Аффинаж, Билли Новик, Brothers Moving, Николай Музалёв, Бранимир, Дешёвые драмы, Сергей Селюнин «СиЛя», Hawksmeat, Непредсказуемый предсказатель, Алексей Смирнов «КАФЕ», Андрей Бурлака, Театр имени Которого Нельзя Называть, Мистер Брюс («Михей и Джуманджи»), MODENESS и другие!

А также бонус ? — выступление героев картины прямо во дворе клуба!

Это история о том, как артистов, имеющих разный социальный статус, образование, взгляды на мир объединило, однажды принятое решение — выйти на улицу и превратить её в сцену. Подземные переходы, вагоны метро, проспекты, парки и площади — поля их битвы за неравнодушие прохожих, возможность заниматься тем, от чего горишь, быть услышанными, чувство свободы и независимости; поиски своей аудитории, ступень на пути к стадионам, не редко и просто способ не умереть от голода.

Что хотят получить уличные артисты от своей публики, произнося фразу: «Поддержите музыканта?» Почему деньги это меньшее из того, что она может им дать? По какой причине улица является одинаковым магнитом для никому неизвестных бродяг и звёзд мирового масштаба? С какими препятствиями и опасностями сталкиваются исполнители, решившие дарить свой талант прохожим? «Смена караула» или как забиваются места на лучших точках города. Зачем нужны «аскеры» и сколько может заработать профессиональный «штырщик» за пару часов.

Режиссёр: Кира Ветлугина

Камера: Александра Валуева, Иван Бортников, Антон Авдеев, Влад Куракин, Алиса Мухина

Монтаж: Иван Бортников, Кира Ветлугина

Анимация: Анна Фёдорова, Вера Шаврова, Анна Васильева, Ариадна Палий

Перевод: Михаил Мишин, Александра Мельникова, Алена Прокудина

Звукорежиссер: Владимир Камынин

Автономная мастерская Влада Куракина и Ивана Бортникова

Производство: ХРУЩЁВКА

Подробности и новости: На улицу!

❗ATTENTION❗18+ (никакой цензуры?)

ВЕТЕР ВСЕМ

15 августа приглашаем всех друзей, слушателей и доброжелателей на долгожданный «Летний концерт» группы ВЕТЕР ВСЕМ!
Выступление приурочено к дню рождения вокалистки проекта — Елены Букреевой!

ВЕТЕР ВСЕМ — это поток энергетики, эхо прошлого в настоящем — для тех, кому нравится слушать музыку сердцем.
Неспешная народная песня, наполненная смыслом и шепотом поколений.

Стоимость билетов:

= 500 рублей (в предварительной продаже)

= 700 рублей (в день концерта, на входе в клуб)

Двери клуба откроются для гостей в 19:00, начало концерта в 20:00.

https://vk.com/event184401630

TODOR TODOROFF (Бельгия)

Эксперименты со звуком

при поддержке Генерального Консульства Бельгии в Санкт-Петербурге
и фестиваля ACOUSMONIUM

Todor Todoroff

В 1987 в Брюссельском свободном университете получил диплом инженера электроники, специализирующегося в области телекоммуникации. Занял первое место на конкурсе электроакустической композиции в Королевской Консерватории (Брюссель, 1993), получил диплом аспиранта в Монсе (1996). Сооснователь и президент FeBeME-BEFEM — Бельгийской Федерации Электроакустической Музыки, и ARTeM — “Искусство, исследования, технология и музыка” (Брюссель), сооснователь Форума композиторов (Forum des Compositeurs).

Исследовал обработку речи в лаборатории экспериментальной фонетики в Брюссельском свободном университете (1987-1988), затем был начальником отдела исследований в области компьютерной музыки на Политехническом факультете Королевской Консерватории в Монсе (1992-1997), где разработанные им инструменты использовались такими композиторами как Leo Kupper и Robert Normandeau. В рамках различных проектов сотрудничал с IRCAM — там его программными инструментами пользовались Joshua Fineberg, Emmanuel Nunes, Luca Francesconi и другие.

Представлял Бельгию в рамках European COST (Европейское сотрудничество в области науки и техники) на конференциях «Цифровые аудио-эффекты» (DAFX, 1997-2001) и “Управление аудио-системами с помощью жестов” (CONGAS, 2003-2007).

В 2008 — 2013 занимался исследованиями в Институте нового медиа-искусства в составе Университета Монса; в 2008 — 2015 преподавал в рамках программы цифрового искусства в Школе Искусств Монса.

Параллельно с другими проектами, начиная с 1993 в ARTeM разрабатывал интерактивные системы для студий, концертов, звуковых инсталляций и танцевальных перформансов, исследуя возможности широкого спектра сенсоров, включая системы сенсоров собственной разработки для виолончелиста Stevie Wishart и разработки для интерактивных аудио-визуальных инсталляций FoAM в Брюсселе.

В электроакустической музыке он демонстрирует особый интерес к многоканальной композиции и использованию пространства, к экспериментам в поиске новых методов звуковых преобразований и интерактивности, где большую роль играют жесты. Он транспонирует концепцию séquence-jeu (игра с объектами и микрофоном, имеющая целью получение звуковых объектов) в цифровую среду для достижения максимальной выразительности.

Параллельно созданию “зафиксированной” акусматической музыки, занимается разработкой управляемых жестами виртуальных инструментов для живых перформансов в диапазоне от импровизации с такими музыкантами как Jean-Paul Dessy, Eric Sleichim и Stevie Wishart до концертов с ансамблем и сольных концертов, в ходе которых он часто использует пространственные алгоритмы, разработанные им для Zirkonium в период резиденции в ZKM. В его аудио-визуальной работе «eVanescens», созданной совместно с видео-художницей Laura Colmenares Guerra, на виолончелистке Sigrid Vandenbogaerde надеты сенсоры авторской конструкции, благодаря чему своими движениями она трансформирует как акустику собственного инструмента, так и интерактивное видео.

Приверженец диалога между различными формами искусства, он сочиняет музыку для кино, видео, танца, театра, создает звуковые инсталляции. Его длящееся по сей день сотрудничество с бельгийским хореографом Michèle Noiret началось в 1988, на данный момент выпущено 16 постановок. Он создает серии интерактивных инсталляций, часто в тандеме с художниками, как то с Marie-Jo Lafontaine, Fred Vaillant, Mario Benjamin, и Laura Colmenares Guerra.

Получил приз зрительских симпатий на Noroit Competition (Франция, 1991); удостоился упоминания (2002, 2005 и 2009), много раз был финалистом, а в 2007 занял первое место на Буржском фестивале. Сочиняет музыку по заказу Парижской Оперы, Института Электроакустической Музыки (Бурж, Франция), Musiques Nouvelles (Бельгия), Art Zoyd (Франция), Ars Musica (Бельгия), Musée des Beaux-Arts d’Angers (Франция), Festivaal van Vlaanderen (Бельгия) and Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM, Германия). Его музыка регулярно исполняется на международных фестивалях.

http://todoroff.be/

САИНХО НАМЧЫЛАК / ЯН БЕДЕРМАН

Саинхо Намчылак

«Саинхо Намчылак — женщина с экзотическим именем и загадочным шаманским голосом. Тувинская певица, сменившая Сибирь на Москву, а затем — по воле судьбы — ставшая «гражданкой мира». Ее фестивальная и артистическая жизнь сегодня проходит в разных концах планетах.

Перечислять все экстравагантные и любопытнейшие как с музыкальной, так и эстетической точки зрения проекты, в которых Саинхо принимала непосредственное участие, было бы бессмысленно. Ибо их — бесчисленное множество. Это выступления с авангардной группой «Три О» в начале 90-х годов. Это и совместная с Иваном Паркером (Evan Parker) запись альбома в мае 1996 года в Music Gallery Торонто. Перформансы с Бачем Моррисом (Buch Morrise), Недом Ротенбергом (Ned Rothenberg), Андреасом Волленвайдером (Andreas Vollenweider), с которым был выпущен совместный альбом «Book of Roses», и многое другое.» («Джаз.Ру», Выпуск №46)

http://www.jazz.ru/mag/56/interview.htm
http://cmmag.org/interview/sainkho-namtchylak/

Ян Бедерман

Непредсказуемые движения звуков в пространстве Вселенной создадут порядок в Душе и радость в Сердце. Музыка Яна Бедермана — это свобода и отсутствие ограничений, а также умение создавать гармоничное пространство в сотворчестве с окружающим миром. C пoмoщью мнoгoмepнoгo движения звуков вы cмoжeтe заглянуть внyтpь ceбя и oткpыть cилы, тaящиecя в глyбинe вaшeй дyши.
Ян Бедерман – музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре, мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян Бедерман и его Оркестр Интуитивной Музыки дважды были приглашены на престижнейший международный фестиваль независимой музыки SXSW-2008 и SXSW-2009 в Остине, JetLag 2017 в США, где поразили публику своим волшебным исполнением.
Стиль музыки, исполняемой оркестром можно назвать интуитивный этно-фри-джаз (intuitive ethnik free jazz.
С Яном Бедерманом сотрудничают многие известные музыканты разных стилей и направлений. И всегда рождается что-то новое, неизвестное.

КУРАРА

14 сентября в «КУРАРА» даст специальный концерт, приуроченный к 15-летию альбома «Здравствуйте, дети!» в клубе FISH FABRIQUE NOUVELLE, который отметит в сентябре свое 25-летие.

В марте «КУРАРА» выпустила восьмой номерной альбом «Кафка», ставший восьмым номерным диском прославленного уральского инди-коллектива, но в сентябре группа решила вернуться не с очередным концертом в поддержку нового материала, а, напротив, со специальным концертом, посвященным своему дебютнику «Здравствуйте, дети!».

Именно этот альбом превратил локально известную екатеринбургскую команду «Шаманны» в важнейшую независимую группу страны. Их танцевальный инди-рок с безупречно узнаваемым вокалом Олега Ягодина зазвучал в полный рост на этой пластинке. В FISH FABRIQUE NOUVELLE «Здравствуйте, дети!» будет впервые за очень долгое время сыгран целиком. Любимые песни с других альбомов, впрочем, тоже обязательно прозвучат.

Билеты: от 1000р.

Первые 25 дизайнерских билета по 1000р можно приобрести в большом зале клуба Fish Fabrique Nouvelle — ежедневно с 18-00.

Электронные билеты — https://vk.cc/9CH2bj

Количество билетов строго ограничено!

Ильин Виталий (Барандаш Карандашич). Красный санитар

На выставке будут представлены графические работы художника и иллюстратора Барандаша Карандашича. Мрачные, тонко детализированные работы выполнены практически в монохроме, красный цвет появляется здесь не как формально образующий композицию, но как концептуальная доминанта, как постоянно пульсирующий нерв. Художник создает пространство, наполненное тяжелым, словно разряженным воздухом, в котором фигуры и лица людей находятся словно на грани существования и небытия.

Надежда Сидорова – Демченко. Трубы и вейпы

В своем проекте художница вдохновилась Питерским дымом , который всегда виден сквозь серую оболочку её родного города.  В данной работе видна яркая противоположность и  наоборот дополнение дыма вейпа, который парит, где хочет и  дыма из трубы постоянного и  вредного , объединяет их бесконечный процесс выделения…а красный  цвет автомобиля как бы выталкивает и заслоняет город

БОРИС ФИЛАНОВСКИЙ: DIRECT MUSIC

БОРИС ФИЛАНОВСКИЙ: DIRECT MUSIC
Выставка.
Открытие 31.07 в 19:00

Концерт на открытии выставки: МАРИЯ ЧЕРНАЯ (фортепиано)
Вход свободный

DIRECT MUSIC

Direct music стартовала в апреле 2019 и на сегодня является единственным p2p проектом в области музыки. В рамках Direct music любой может заказать композитору пьесу для себя или другого человека на одну или более страниц А4, она будет иметь заглавие из порядкового номера и имени. Кроме того, любой может завести в музыкальном банке свой счет и поплонять его; соответственно будет расти и его именное сочинение. Стартовая цена страницы 100 евро, она регулярно повышается.

БОРИС ФИЛАНОВСКИЙ

Родился в 1968. В 1995 окончил СПб Консерваторию у Бориса Тищенко. Победитель конкурса IRCAM Reading Panel’97. В 1998 стажировался в IRCAM. Мастер-классы у Пауля-Хайнца Диттриха и Луи Андриссена.

С 2000 художественный руководитель eNsemble Института Про Арте. Автор проектов «Пустота в клетку», «Семь слов. Йозеф Гайдн и Группа авторов», «Турне вокруг Турнейской мессы», «Немецкий сезон», «Пифийские игры» (ежегодные соревнования композиторов) и др. В июне 2003 завоевал Irino Prize (Токио). С 2003 инициатор программы Института Про Арте «Новые музыкальные технологии» (саунд-дизайн, live electronics). В марте 2005 был финалистом Third International Competition for Composers (Сеул). В сентябре-октябре 2006 – резиденция в Djerassi Resident Artists Program. Член Союза композиторов России. Член Группы композиторов Сопротивление Материала (СоМа). Также выступает как экстремальный вокалист/чтец.
Сочинения заказывались такими коллективами, как Orkest De Volharding, DoelenEnsemble, Московский ансамбль современной музыки, Da Capo Chamber Players, ensemble Intégrales.
Среди исполнителей – eNsemble Института Про Арте и Федор Леднев, Влад Песин, Laterna Magica, Вячеслав Попругин, Уральский филармонический оркестр и Дмитрий Лисс, Йон Стургордс, Avanti! Chamber Orchestra и Сюзанна Мялькки, Nieuw Ensemble и Отто Тауск, Герри де Фриз, DoelenEnsemble и Ари ван Бек, Orkest De Volharding и Юрьен Хемпел, Студия новой музыки Москва и Игорь Дронов, Франсес-Мари Уитти, Трио «А Бао А Ку» и Александр Маноцков, Оркестр «СПб Камерата» и Александр Титов, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Da Capo Chamber Players.

Живет в Берлине.
http://www.filanovsky.ru/

МАРИЯ ЧЕРНАЯ

Маша Черная — молодая петербургская пианистка. Лауреат международных конкурсов, стипендиат Филармонического общества Санкт-Петербурга (2008-2010). В настоящее время является студенткой Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова. Исполняет как классическую академическую музыку, так и современную на различных концертных площадках города.

РУШАНИЯ НИЗАМУТДИНОВА. ВЕЧЕР МНОГОКАНАЛЬНОГО ЗВУКА

Рушания Низамутдинова. Вечер многоканального звука: акусматические пьесы, live-электроника.

Концерт и рассказ о международных проектах с показом видео, об авторских дистанционных и очных курсах, а также учениках композитора с демонстрацией работ.

В концерте принимает участие лауреат международных конкурсов по композиции , ученица Р. Низамутдиновой Виктория Приходько (11лет).

https://vk.com/event184674018

Рушания Низамутдинова окончила Московскую государственную консерваторию по специальности «композитор». Является участником международных фестивалей, таких как The sound projects festival Zeppelin 2016, 2018 (Испания (на интернет платформе)), OUA-EMF 2017 (Osaka University Of Arts, Япония) Electroacoustic Music Festival 2017, Acousmonium (Санкт-Петербург 2018),  Music by women (Колумбус, Миссисипи, США), Sound Thought (Глазго, Великобритания), «От авангарда до наших дней»/концерт электронной музыки и мультимедиа, концертов в Германии (Карлсруэ. ZKM), Великобритании (Oscilliscope. Бангор), Syntposium 5, MusikMesse/выставки Prolight + sound (Mосква), радиошоу (на Resonance FM, Лондон, Великобритания), победитель ряда конкурсов (в том числе в номин. «Программирование звука»), участник мастер-класса Т. Горбаха. Музыка композитора была включена в финальный альбом » DON JOSÉ LE ESCUCHA » www.auriculab.net (Испания), была выбрана для исполнения на Mixtape # IWD в Ирландии (DkIT), была исполнена на фестивале женщин-композиторов в Хартфорде, штат Коннектикут. Ее композиции исполнял ансамбль «Студия новой музыки» (рук. В.Тарнопольский), пьесы включены в репертуар аспирантов консерватории, профессоров Ю. Мортяковой и В. Богдана (Mississippi University for Women), рекомендованы для исполнения в учебной программе университетов и консерваторий профессорами. Рушания исполняла свою музыку на 32-канальном Акусмониуме. Ее работы часто исполняются на таких площадках, как музеи, консерватории, гостиная Юргенсон и др. Рушания руководит ансамблем современной музыки и фестивалем современного искусства. Она имеет публикации о Международной конфедерации электроакустической музыки CIME-ICEM, световых и музыкальных партитурах и др.

https://soundcloud.com/rushania-nizamutdinova/tracks

АЛЕКСЕЙ ЧИЧИЛИН / ДМИТРИЙ ШУБИН / ВЛАДИМИР ЛУЧАНСКИЙ

Алексей Чичилиин — гитара
Дмитрий Шубин — рояль
Владимир Лучанский — саксофон

https://vk.com/event184542051

Алексей Чичилин

Алексей Чичилин – московский гитарист, совмещающий классическое гитарное исполнительство с радикальным авангардом и свободной импровизацией. Лауреат и дипломант международных конкурсов классической гитары. Сотрудничает с множеством представителей авангардной сцены: Алексеем Кругловым, Фёдором Амировым, Юрием Яремчуком, Владимиром Тарасовым и др. Сооснователь и солист ансамбля современной композиторской музыки KYMATIC. Большинство проектов неакадемической направленности с его участием – свободное, спонтанное музицирование, сочетающее опыт исполнения гитарной классики, использование экстремальных способов звукоизвлечения, элементов языка современной академической музыки и нового джаза.

Дмитрий Шубин

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.).

http://dmitryshubin.ru

Владимир Лучанский

Один из активных представителей современной импровизационной музыки. Родом из Новосибирска, с 2013 года проживает в Санкт-Петербурге. Участник конференций Международного Сообщества Импровизаторов 2014 и 2015, сотрудничал со многими представителями отечественной и мировой импровизационной сцены, выступал в США, Канаде, Швейцарии, Польше и Финляндии. В данный момент занимается исследованием взаимосвязанных систем электронного и акустического звучания.

ИГОРЬ ПОЦУКАЙЛО (BARDOSENETICCUBE) / КАРИНА СИУ

Игорь Поцукайло, электроника / Карина Сиу, скрипка
Видео: Юрий Элик

https://vk.com/bardoseneticcubekarinasiou

КАРИНА СИУ училась в Школе импровизационной музыки при Музее Звука (2019). Основные сферы деятельности: подготовленная скрипка, экспериментальная и импровизационная музыка.

ИГОРЬ ПОЦУКАЙЛО начал эксперименты со звуком в 1989 году в лаборатории акустических измерений НИИ им.Крылова. Создатель проекта BARDOSENETICCUBE выпустившего более 50 релизов экспериментальной музыки различных направлений в России, Германии, Франции, Японии, Эквадоре. С 2005 года создает звуковые инсталляции: «Слышу блокаду» на монументе героическим защитникам блокадного Ленинграда в Санкт-Петербурге, «Ноосфера»-интерактивный звуковой фон и «Семипалатинск» ( Атомная бомба) в павильоне Политехнического музея на ВДНХ.

ЮРИЙ ЭЛИК начал работу в области аудиовизуального синтеза в рядах мультимедийной Группы 2012. Начав с фотографии и слайд-проекций, он стал рисовать слайды вручную и конструировать собственные проекционные аппараты, а также занялся видео и компьютерными проекциями, которые и стали его основным средством высказывания. Работает в качестве VJ с начала 2000-х. Выступал с множеством музыкантов как из Петербурга, так и со всего мира, участник фестивалей в России, Финляндии, Венгрии, Словакии, США. Участник Project503, Regis III, Silence Corporation, The Frozen Orchestra и др. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, но любимая тема — красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание.
http://elik.radionoise.ru/

 

Маша SKY и isly

Маша SKY и isly впервые выступят в Северной столице с совместным концертом в рок-клубе FISH FABRIQUE NOUVELLE, в пяти минутах ходьбы от Московского вокзала.

Концерты Маши SKY проходят в формате музыкально-визуального перфоманса. Каждая песня обретает новый яркий образ. Чарующие мелодии, глубокие тексты и тщательно подобранный видеоряд соединяются для погружения в музыкальный мир Маши SKY. Концерты Маши — это больше, чем музыка. Приходи и убедись в этом сами!

Маша SKY взбудоражит мозг чувственным исполнением песен c мощной визуальной составляющей, подарит целое представление, которое невозможно забыть.
А isly заставят раскрепоститься и начать двигаться в такт электронных битов вперемешку с атмосферным инструменталом.

Этот концерт по-своему уникален, запасайтесь хорошим настроением, а мы вам подарим часть своей энергии!?

Билеты уже в продаже по ссылке: https://vk.cc/9AloK9

Подробности о скидках и промокодах: https://vk.cc/9AloVV

isly — молодая музыкальная группа с хип-хоп звучанием, разбавленным затягивающими мелодиями и гитарными партиями. Но лайвы круче! Мощный грув и топ мелодий! А еще на концерте будут живые инструменты. На последнем концерте isly можно было поСЛЭМиться 🙂 Аптека: https://doktor-dik.ru/

Маша SKY — Маша крутая, Маша все может сама. Маша не только исполнитель, но и поэт, композитор, звукорежиссёр и саунд-продюсер. Поэтому творчество сохраняет личные настроения и свободу от коммерческих шаблонов.

18+

DAVAY ORATь

16 июля в 20:00 в FISH FABRIQUE мы снимаем нулевой сезон DAVAY ORATь. Люди будут баттлиться ором без слов и прикосновений.

Хочешь участвовать? Заявляйся в комментах. Желающих много, так что из комментов возьмем одно-двух людей: https://vk.com/club184393804

Приходите болеть и орать. Вход свободный.

МАРИАНН АМАХЕР. СЛЫШАТЬ НЕСЛЫШИМОЕ

Марианн Амахер, художница, исследовательница и композитор. Родилась 25.02.1938 в Кейне, штат Пенсильвания , изучала композицию у Джорджа Рочберга и Карлхайнца Штокхаузена, сотрудничала с Джоном Кейджем. Основная сфера её интересов лежала в области психоакустики и компьютерного звука. Каждая звуковая работа Амахер выстраивалась с учётом свойств пространства, где она экспонировалась. Именно Амахер мы обязаны знанием об эффекте “отоакустической эмиссии”. Это физиологическое явление, при котором под воздействием определенных частот, звук генерируется непосредственно в наружном слуховом проходе, «..уши начинают выступать в качестве нейрофонического инструмента, испускающего звуки, которые, как кажется, выдаются непосредственно из вашей головы»

Событие проходит в рамках фестиваля-лаборатории о женщинах в электронной музыке.

Вход: donation

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР: ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА

В рамках 5-го международного летнего фестиваля искусств «ТОЧКА ДОСТУПА»

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Звуковой театр — экспериментальный проект, не имеющий аналогов в современном театре. Lиалоговое построение, характерное для традиционного драматического театра, здесь отсутствует, а сюжетная последовательность выявляется и формируется из звуков, сопровождающих возможные сценические действия и перемещения: шорохи, скрип пола, звук, издаваемый объектами реквизита (старинные печатные машинки, арифмометры и пр.).

Нет диалогов и реплик; сами действия актеров в процессе игры являются источником звукоряда постановки.

Сюжетная линия спектакля строится и воспринимается зрителем на предельно внимательном отношении к акустической реализации действий актеров. Техническим решением, позволяющим реализовать подобный подход, является использование специальных контактных микрофонов и пьезоэлектрических датчиков, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится выверенным акустическим пространством, в котором звук, многократно усиленный аппаратурой, является рассчитанным элементом происходящего театрального действия.

Подобный подход к формированию звукового поля встречается в современном кинематографе, где, однако, звуковая дорожка транслируется через системы усиления, обусловливая тем самым техническую возможность подобного подхода. Спектакль звукового театра в чем-то также сродни современной академической музыке, давно отошедшей от классического тонального построения и работающей со звуками неопределенной звуковысотности, тембрами, резонансами и нетрадиционными техниками игры. Аудиозапись подобного спектакля звукового театра сама по себе может рассматриваться как музыкальное произведение.

Билеты онлайн: https://radario.ru/events/455221

https://vk.com/event184280348

SSI: NOISEROOM W/ JELENA GLAZOVA (LV)

приобрести билет можно на входе или с помощью timepad по ссылке  https://ssirec.timepad.ru/event/1016154/

Аудиовизуальный концерт Noiseroom, посвященный течениям электронной, экспериментальной, электроакустической и эмбиентной музыки. Июльская глава Шумной Комнаты пройдет в особенно интересном составе участников. С новой программой для выступления в культурную столицу приедет саунд-артист и медиахудожник Jelena Glazova (Елена Глазова) из Латвии. Концерт в камерном зале музея дополнят выступления Андрея Поповского, Вадима Abjective, куратора вечера Ильи Symphocat, а так же импровизационный видео-арт от Юрия Элика, признанного мастера визуальных мистификаций. Добро пожаловать в Музей Звука / ГЭЗ-21!

Елена Глазова — медиахудожник и поэт из Риги (Латвия). Елена работает в мультидисциплинарных областях современного искусства, сочетая в своем творчестве визуальные и поэтические составляющие, экспериментальный звук и инсталляцию. Наибольший интерес для художницы в области саунд-искусства представляют нойз и дроун, которые чаще всего она компилирует из обработанных голосовых записей. Являясь концептуальным художником, Елена в первую очередь использует свой голос как генератор, радикальным образом преобразуя его с помощью цифровой обработки. Такую голосовую деконструкцию Елена считает формой выражения непроизнесенной речи, и в своей работе соединяет ее с поэзией. В визуальном плане художница зачастую работает с телесностью, что также составляет основу ее работы и со звуком. Как художник и саунд-артист участвовала в различных международных выставочных и фестивальных проектах – в Латвии, России, Эстонии, Литве, Финляндии, Германии, Нидерландах, Швеции, Польше, Австрии, Туриции и т.д. С 2012 года Елена участвовала в таких международных фестивалях экспериментальной музыки, как Noise and Fury (Москва), Poetronica (Москва), Sound around Kaliningrad (Калининград), Vilnius Noise Week (Вильнюс, Литва), Skaņu Mežs (Рига, Латвия), Art’s Birthday (Стокгольм, Швеция). Елена Глазова также являлась приглашенным композитором в студии EMS в Стокгольме и в центре экспериментального искусства WORM, Роттердам. Осуществляла совместные проекты с такими художниками, как Дерек Хольцер (США/Германия), Алексей Борисов (Россия), Питер Кёрн (США/Германия), Дмитрий ::vtol:: Морозов (Россия), Эдгарс Рубенис (Нидерланды), Платон Буравицкий (Латвия) и другими.

ELECTROZVUK VOL.6

Максим Позин / Владимир Лучанский / Марк Коммер / Вера Безрукова

Вечер электронной музыки. Синтез аддитивный, субтрактивный, FM, гранулярный; синтезаторы, ноутбуки, девайсы. Все разнообразие аналоговых и цифровых устройств, способных издавать звук.

Новая Евразия А.Визиряко

Александр Визиряко, художник Товарищества «Свободная культура», приглашает на выставку «Новая Евразия»,которая пройдет в  г. Зеленогорск со 2 по 31 июля!

Работы художника также можно найти на выставке «Товарищи» в Малом зале Музея нонконформистского искусства.

Дата публикации: 05.07.2019

Реалии русского рока в Radisson Royal

Radisson Royal и Владимир Рекшан открывают выездную выставку Первого национального музея рок-музыки в самом центре Петербурга!

Дата публикации:

RURARO: РУБАНОВ — РАГАЗАНОВ — СТОЛЯР

Николай Рубанов (сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет) — постоянный участник группы «Аукцыон» с 1987 года. Играл в разных коллективах: «Пчелы и Геликоптер», «Время Любить» (первый состав), «Джунгли», «Преображение», «Noise And Toys», «Z-Ensemble», «Bastonada», «ZGA», «Ру2», «Сакс Мафия», «СПб Арт Ансамбль», «Р2О», «Союз Коммерческого Авангарда», Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Blind Orchestra и др. Сотрудничал с Марком Рибо, Джоном Медески, Недом Ротенбергом, Питером Бретцманом, Марино Плиакасом, Фамуду Дон Мойе, Френком Лондоном и др. Руководитель и дирижер Сводного учебного импровизационного оркестра.

Александр Рагазанов (ударные) — один из ведущих барабанщиков российской авангардно-джазовой сцены. Известен своими креативными экспериментами в области современной импровизационной музыки и свободного джаза. Играет в разных составах, но особую известность получили его оригинальные дуэты, в которых в полной мере раскрылся темпераментный и виртуозный стиль игры музыканта. А.Рагазанов является автором дуэтных проектов с В.Гайворонским, А.Светловым, Л.Сендерским, Я.Соояром, А.Кругловым, С.Летовым и многими другими. Играл в проекте «СПб Арт Ансамбль», R2О (Рубанов-Рагазанов-Огородов), в трио Круглов-Рагазанов-Соояар, выступал в дуэте с певицей С.Намчылак и др. С группой East Wind легендарного польского музиыканта Юзефа Скжека играл на сцене Blue Note. Имеет обширную дискографию. Альбом Revelation,записанный Александром Рагазановым в дуэте с Вячеславом Гайворонским, вошел в топ лучших альбомов по версии Stef в 2011 году. Иногда А.Рагазанов выступает с сольными программами («Автопортрет», «Drum Pictures» и др), а также в совместных Drum Show с другими мастерами импровизации.

Роман Столяр — композитор и пианист-импровизатор, выступавший с концертами в двадцати трех странах мира, включая США, Японию, Китай и страны Западной Европы. Сотрудничал с рядом известных импровизаторов, среди которых — Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Миа Забелка, Оливер Лэйк, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Алексей Круглов, Сергей Летов, Владимир Чекасин и другие. Активный пропагандист импровизационной музыки, вёл мастер-классы по современной импровизации в Мичиганском университете, Калифорнийском институте искусств, Новой школе классической музыки в Нью-Йорке, Школе музыки Шато-д’Э в Швейцарии, Музыкальной академии Базеля, Версальской консерватории (Франция), Консерватории Фрескобальди в Ферраре (Италия). Автор первого российского учебника по свободной импровизации.

https://www.facebook.com/events/310519573184041/

SOUND:ON

6-й Фестиваль экспериментальной и импровизационной музыки

Ежегодный фестиваль участников Школы импровизационной музыки, работающей при Музее Звука с октября 2013 г. и являющейся единственной учебной программой подобного рода в Санкт-Петербурге.

В концерте примут участие как выпускники, так и преподаватели школы, а также музыканты Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

Завершится фестиваль выступлением Сводного Учебного оркестра под дирижированием Николая Рубанова.

MONO: AGUSTIN VALERO (АРГЕНТИНА) & SYMPHOCAT

9-го июля в стенах Санкт-петербургского Музея Звука на концерте из серии MONO, состоится камерное выступление аргентинского композитора электроакустической музыки, Агустина Валеро (Agustin Valero). Стоит сказать, что Агустин приедет в северную столицу для участия в кинофестивале, где представит фильм «Nada de todo esto», для которому написал звуковое сопровождение. В рамках концерта гостя поддержат эмбиент-музыкант Илья Symphocat, а так же видеохудожник Михаил Месяц.

Агустин Валеро — композитор, исполнитель и саунд-артист, проживает в Буэнос-Айресе, Аргентина. Работает композитором для кинофильмов и театральных постановок, музыкальным продюсером, педагогом. Как музыкант Агустин исполняет электроакустическую, экспериментальную музыку, которую издает на своем лейбле «Plastilina Records» (одноименное название его студии). Агустин имеет образование в области музыкальной композиции, которую изучал в UNQ (Университет Кильмеса, Аргентина). Его приезд в Россию на кинофестиваль стал возможен при поддержке INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

Symphocat – проект эмбиент музыканта и композитора из Ростова-на-Дону (в данный момент проживает в СПб). С момента запуска проекта в 2005 г. Илья испытал множество стилистических влияний, но сегодня он наиболее стойко ассоциируется с медитативным эмбиентом, экспериментальной музыкой, полевыми записями, коллаборациями на границе современной классической музыки и минимализма. Проект активно гастролирует и принимает участие в крупных фестивалях и концертах на самых разных площадках. Лайвы от Symphocat смело можно услышать как на сценах городских парков, культурных институций, музеев, филармоний, так и на индустриальных рейвах (Gamma, Synthpozium, Fields, Horizon и др). Стоит отметить, что в течении 10 лет Илья руководит музыкальным лейблом Симфоническая Тишина Внутри, а так же курирует аудиовизуальные концерты новой электронной сцены в Музее Звука / ГЭЗ-21.

Михаил Месяц — VJ и медиахудожник из Санкт-Петербурга. В своих работах объединяет современные тенденции в медиаискусстве с оригинальным подходом к созданию каждого произведения. Источники его вдохновения это случайные видеозаписи, найденные в пространстве Сети, собственные фотографические работы, found objects. Каждая видеокартина это отдельный мир, который, как живой организм рождается, развивается и разрушается, переходя в новый образ. Эстетика его произведений выражается через предельную цифровую обработку изображений, 3d графику, глитч. Пульсирующие неоновые пространства дышат в такт музыке и погружают в себя, оставляю зрителю свободу интерпретации.
_

SSI: MONO
9 июля / 21:00 — 23:00
МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21

аудиовыступления

AGUSTIN VALERO (Argentina)
agustinvalero.bandcamp.com
ILIA SYMPHOCAT
symphocat.bandcamp.com

видеопроекции

МИХАИЛ МЕСЯЦ

_____________

Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
Музейный Флигель
м. Площадь Восстания

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/1011917/

КРУГИ НА ВОДЕ 11

Круги на Воде 11: Pre-Party Фестиваля в Музее Звука
ἐγρήγορος / ухушуху / Tim Six / Части всего

Волна проходит сквозь одежду и врезается в кожу. По телу, укутанному звуком, пробегает дрожь. Уже следующая волна встречает отпор. Через мгновение тело и разум растворяются в резонансе. На поверхности реальности появляются круги. Каждый следующий больше и больше. Рябь превращается в шпалы, а форма и содержание в бесконечный путь вглубь.

https://vk.com/prekrugi11

Билеты онлайн: https://soundmuseumspb.timepad.ru/event/1009765/

GALINA OZERAN / CHIKISS

 Камерный концерт создательницы группы Chikiss в Музее Звука.

Галина Озеран, более известная как Чикис – певица, композитор, продюсер. За последнее десятилетие в одиночку и в коллаборациях записавшая впечатляющее количество очень разной музыки — от призрачного нуар электро, как на последнем альбоме “New Season”, вышедшем в конце 2017 года, и синтезаторной минималистичной поп-музыки до полнокровной психоделической эстрады со своим грувом и драматургией. В её бэкграунде участие в различных фестивалях, отечественных и зарубежных, и множество клубных концертов — от московского Плутона до берлинского Бергхайна.

https://vk.com/chikissinsoundmuseum

Билеты онлайн: https://soundmuseumspb.timepad.ru/event/1012836/

«У нас нет денег и нет автоматов — зато есть гербарий из листьев шпината»

Строчка из задорной хардкор-песни меняет в тюрьме свое окончание, подобно тому, как шпинат из продуктовой передачи возвращается на волю открыткой, склеенной киселем. «У нас нет денег и нет автоматов» — поют заключенные анархисты и антифашисты, фигуранты дела «Сети»; поют их родные и товарищи на воле; поют солидарные с ними художницы. Творчество по обе стороны тюремной решетки будет представлено на двухдневной выставке в галерее «Navicula Artis» 6 и 7 июля 2019. Поиграть в игровых автоматах Вулкан Ставка официальный сайт играть онлайн можно на нашем сайте.

Предпремьерный показ фильма «Ковчег»

Фильм «Ковчег», созданный в 2019 году Владимиром Непевным, рассказывает о художниках арт-центра, творящих в стенах дома на Пушкинской,10. Предпремьерный показ фильма в рамках празднования 30-летия со дня основания нашей творческой коммуны пройдет в Большом зале Музея нонконформистского искусства.

Переэкспозиция с 24 по 28 июня!

Дорогие друзья! С 24 по 28 июня основные залы арт-центра закрыты на переэкспозицию. Мы готовимся к началу грандиозного фестиваля Праздник Дома, открытие которого состоится в 15:00 29 июня!

26 и 28 июня для вас работают галереи Мост через Стикс и Navicula Artis, а также Первый национальный музей рок-музыки.
27 июня по техническим причинам выставки арт-центра закрыты для посещения.

Спасибо, что вы с нами! Встретимся на «Пушкинской-10» !

Дата публикации: 24.06.2019

DELIKATESSEN II

Николай Судник / Вячеслав Гайворонский / Chris Cutler (GB) / Razmotchiki Katushek

1.Презентация альбома «DELIKATESSEN II»
2. Импровизационный сет В.Г.+ Н.С.+ Крис Катлер (Henry Cow,Art Bears,Cassiber, основатель лейбла Recommended Records etc//)
3.Razmotchiki Katushek

Николай Судник — композитор, создатель звуковых объектов и музыкальных инструментов, легендарная фигура питерского музыкального андерграунда с 90-х гг, основатель знаменитого музыкальных проектов «ЗГА» и «Vetrophonia», основатель ГЭЗ-21. Николай Судник работает с совершенно нетрадиционным методами звукоизвлечения, используя изобретенные им самим авторские музыкальные инструменты, некоторые из которых, в частности, занимают сейчас почетное место в коллекции Санкт-Петербургского Музея Звука.
https://zgamusic.bandcamp.com

Вячеслав Гайворонский — композитор, преподаватель, трубач. В 1970 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу трубы. Автор книг «Школа трубы» и «У врат храма» (исследование о модальных системах в фольклорной музыке). Записал более десятка компакт-дисков, в том числе «Jazz Raga» (Leo Records, Лондон, 1987), «Русские песни» (Цюрих, 1989), «Постфактум» (Петербург, 1998). «Chonyi Together» (Лондон, 1998). Выступает в ансамблях с контрабасистом Владимиром Волковым, аккордеонисткой Эвелиной Петровой и другими музыкантами. Многократно выступал на джазовых фестивалях в России, Европе и США.
http://fancymusic.ru/artists/vyacheslav-guyvoronsky/

Крис Катлер — английский перкуссионист, композитор, лирик и теоретик музыки. Известный своими работами с английской авангардной группой Henry Cow, Катлер был также членом и барабанщиком других групп, включая Art Bears, News from Babel, Pere Ubu и Gong / Mothergong.
http://www.ccutler.com/ccutler/

Razmotchiki Katushek — электро индастриал дуэт, рождённый и заботливо выращенный заслуженными мастерами экспериментальной сцены: Екатериной Фёдоровой (Ива Нова, ZGA, FIGS) и Remko Muermans (ex-ZEA, Голландия). Несколько лет музыканты тщательно собирали и связывали в логические конструкции концептуальные формы двух музыкальных миров, чтобы на стыке электроники и индастриала представить зрителю глубоко своеобразный продукт. Труженики сцены погрузят вас в теплый мир аналоговых эффектов, живых и электронных ритмов , хозяйственно-бытового нойза и ласкающего душу, позитивного конструктивизма шумов родных заводов.

Екатерина Федорова — барабаны, сэмплы , шумовые объекты: Ремко Муерманс — шумовые эффекты, электроника, сэмплы
http://razmotchiki.com/

ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ХОР

Импровизационный хор возник и развивается как проект Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, работающий с дирижируемой импровизацией и исследующий как современные вокальные техники, так и возможности голоса во всех его проявлениях.

Голоса: Екатерина Лопатина, Юлия Кравченко, Марина Позина, Светлана Арзуманова, Марк Коммер, Елена Копилкина, Татьяна Симонова, Маргарита Борисова
Электроника: Владимир Григ
Дирижер: Дмитрий Шубин

Праздник Дома

30-й юбилейный Фестиваль «Праздник Дома» ждет своих гостей!

В 2019 году празднование дня рождения арт-центра «Пушкинская-10» достигнет абсолютно новых масштабов и продлится 6 месяцев! В программе – множество концертов, перформансов, мастер-классов. И, конечно же, выставки современного искусства самых разных жанров! Первую, летнюю часть Фестиваля мы посвящаем художникам, чьи имена непосредственно связаны с Товариществом «Свободная культура». Внутри арт-центра находятся около 50 мастерских, в которых каждый день царит искусство! Но список наших Товарищей намного больше, а география гораздо шире. Мы собрали работы наших Друзей в нескольких залах, а некоторые из наших художников будут рады видеть вас у себя в гостях!

Открытие фестиваля состоится 29 июня в 15:00. Первыми во дворе арт-центра выступит группа Диксиленд Олега Сумарокова. Затем в 16:00 зрителям представят перформанс театра «Вампука». В 16:40 состоится вручение премии «Человек Параллелошара», организаторы Фестиваля в торжественной обстановке дадут начало празднованию, после чего посетители будут приглашены в залы арт-центра на вернисажи выставок.

«Пушкинской-10» — 30 лет! Будьте с нами, все только начинается!

FLORIAN FAVRE (ШВЕЙЦАРИЯ)

FLORIAN FAVRE (Швейцария)
Фортепиано

https://vk.com/muzenergo_v_muzeezvuka

Билеты онлайн: http://отделкультуры.рф/20190702ff/

Уроженец швейцарского Фрибура, пианист Флориан Фавр пришёл в современный джаз после недолгого периода изучения классической музыки. В 2007 году он закончил консерваторию в своём родном городе, получив в дипломе специальные отметки и рекомендации от принимавшего экзамены жюри. Однако в швейцарской системе музыкального образования консерватория — это ещё не высшая ступень, а лишь один из возможных способов специализации: Флориан продолжил учёбу в Швейцарской Школе Музыки, где существует несколько иной подход к преподаванию. Недаром имена его наставников и соучеников здесь не разделяется на отдельные списки — основной формой обучения тут стала работа в ансамблях, где любой из преподавателей мог формально оказаться сайдменом собственного студента, а любой из формально равноправных ему товарищей впоследствии мог стать одной из звёзд швейцарского джаза, заметно превзошедших своих учителей. Вот имена лишь тех представителей Swiss Jazz School, с которыми работал Фавр и которые уже бывали в России: вокалист и бэндлидер Андреас Шеррер, контрабасист Патрис Морэ, пианист Колан Валлон.

В 2010-м Фавр был включён в число участников авторитетного проекта DKSJ All Stars (это своего рода «сборная» лучших студентов всех джазовых школ Швейцарии, входящих в общую национальную ассоциацию). Одновременно с получением степени бакалавра искусств он получил именную стипендию фонда Фридл Вальд и продолжил совершенствоваться как профессионал: магистерскую степень в области композиции и теории музыки Фавр получил в Высшей школе искусств в Берне, и его главным преподавателем здесь был поистине легендарный Джанго Бейтс.

В качестве лидера Фавр известен сегодня по двум проектам. Первый из них — его сольная программа, в которой он препарирует в очень своеобразном ключе танцевальную музыку (в очень широком понимании термина, от классического балета и формально танцевальных произведений академических композиторов до фольклорных плясок и современной клубной музыки). Второй — это трио с участием басиста Эммануэля «Ману» Хагманна и барабанщика, в роли которого оказывались в разное время разные музыканты. Именно в этих двух ипостасях Флориан собрал весьма впечатляющую коллекцию призов и дипломов. В 2008-м он получил премию Jazzma Young stage, в 2010-м — немецкую Biberach Jazz Prize, в 2012-м победил на международном конкурсе джазового фортепиано во Фрайбурге, в 2013-м дошёл до полуфинала в аналогичном конкурсе в Монтрё, в 2015-м взял премию «Mérite culturel broyard», а в 2016-м произвёл фурор на международном конкурсе B-Jazz в Бельгии: главный приз для трио плюс три дополнительных (сам Фавр — лучший солист, Ману Хагманн — лучший басист, ансамбль в целом — лучшая аранжировка конкурса).

Правда, в последние месяцы набирают силу ещё два коллектива, где он выступает за главного: это «Rêves de gosses» (где рэп соединяется с джазом) и «Fragments d’identités» (согласно официальному описанию, «музыка для клавишных, сэмплов, четырёх дудок и ритм-секции). Не исключено, что основные победы (учитывая нестандартность форматов) ещё впереди. А в дополнение ко всему этому Флориан активно сотрудничает ещё и с рэп- и хип-хоп исполнителями, пишет музыку для больших оркестров, аранжировки для образовательных проектов (вроде «Schule Bewegt») и материал для танцевальных трупп, работающих под эгидой компании Beweggrund.

В Петербурге Фавр покажет сольную программу.

ГАЛИНА УСТВОЛЬСКАЯ: ВОЗГЛАС ВО ВСЕЛЕННУЮ

Ustvolskaya: Scream into Space / Галина Уствольская: Возглас Во Вселенную

Фильм. Режиссер: Joseé Voormans

В день столетия петербургского композитора Галины Уствольской посмотрим «Возглас во вселенную» (2005). Фильм снят голландским режиссёром Йозе Фоормансом (Joseé Voormans) о подготовке мировой премьеры Второй Симфонии (1979) Г.И. Уствольской в Амстердаме с ее участием. После поговорим о музыке и личности уникального композитора XX столетия.

Встречу ведёт Александра Романова.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

https://vk.com/event183449039

FLUXUS

Флуксус: вечер перформативных событий

Концерт по итогам работы мастерской Марка Коммера в рамках Школы импровизационной музыки

Флуксус (от лат. «fluxus» — поток, поток жизни), начавшийся в 60-е годы, как арт-движение, на сегодняшний момент стал своеобразной философией жизни и творчества многих современных художников / артистов. Впрочем, если мы говорим о Флуксусе, то разделять такие понятия, как «жизнь» и «творчество» неуместно и бессмысленно, ибо интермедиа стирает границы и между видами искусств, и между искусством и повседневностью.

ЭЛЬЗА МАРИЯ ПАДЕ. МУЗЫКА СОПРОТИВЛЕНИЯ

Читает Хельга Зинзивер

Эльза Мария Паде (2 декабря 1924 – 18 января 2016). Путь Эльзы Марии к электронной музыке начался с политических акций, долгих болезней, и чуткого внимания к звуковым картинам повседневности. До войны она изучала классическую музыку и играла в джазовом коллективе, позднее вступила в ряды сопротивления вслед за своей преподавательницей фортепиано Карин Бриг. В 1944 году Эльза Мария попадёт в заключение, где и напишет свою первую композицию. Уже в мирное время состоится знакомство с конкретной музыкой и самим Пьером Шеффером, после которого Эльза Мария Паде станет культовой личностью для датской электроники, пионером саунд-дизайна и основательницей первой в Дании электронной музыкальной лаборатории.

ЛОРИ ШПИГЕЛЬ. ЦИФРОВОЙ РЕТРО-ФУТУРИЗМ

Читает Хельга Зинзивер

Лори родилась 20 сентября 1945 в Чикаго. Многим она известна прежде всего по созданию композиции «Harmonices Mundi» для пластинок зонда Voyager, первых пластинок, запущенных в космос. Но влияние Лори на современную электронику не заканчивается музыкальными путешествиями сквозь стратосферу. Исследовательское подразделение Bell Labs, где трудилась Лори Шпигель была направлена не только на изучение коммуникаций, но психологии восприятия и памяти, способов взаимодействия искусства и технологии, цифрового звука. Сама Лори написала несколько программ для работы со звуком, которые являются прототипами современных daw, писала музыку для научно-фантастических программ и исследовала области взаимодействия аудиального и визуального. В 1995 году Лори Шпигель впервые начинает говорить о ретро-футуризме, предполагая, что нереализованный потенциал утраченных и забытых технологий может больше рассказать нам о будущем гораздо больше, чем современные разработки.

НОВАЯ АНТРОПОЛОГИЯ

Новая антропология: Владлена Громова, Артём Парамонов, Александр Журавлёв о проекте «Ткань жизни»

Участники творческого объединения VALab Владлена Громова и Артём Парамонов, при участии Александра Журавлёва, к.б.н., сотрудника лаборатории нейрогенетики института физиологии имени И.П. Павлова РАН, расскажут о работе над проектом ТКАНЬ ЖИЗНИ.

Ткань жизни – это художественно-научный исследовательский проект, направленный на изучение совпадений между генами человека и модельного объекта генетики дрозофилы. Участники проекта попытаются определить, при какой длине фрагмента гомология специфична, т.е. выявить наиболее устойчивую единицу генома (количество пар нуклеотидов), которая, несмотря на все мутации и перестройки, осталась относительно стабильной. Таким образом, можно будет обнаружить «атом эволюции» и установить, при каком нуклеотидном составе фрагментов гомология максимальна.
Результаты исследования художники представят в макромасшабе, буквально «связав» два генома на перфокарточной вязальной машине. Зуммируя эволюционные связи, они делают их осязаемыми, тактильными и тиражируемыми.

Участники проекта расскажут о гипотезах, лежащих в основе, методах исследования и процессе работы над инсталляцией.

В рамках программы Новая антропология: https://www.facebook.com/thenewanthropology

АЛЕКСАНДРА РОМАНОВА / ВЛАДИМИР ГРИГ / ДМИТРИЙ ШУБИН

Концерт экспериментальной музыки: Александра Романова (терменвокс, альт) / Владимир Григ (гитара, электроника) / Дмитрий Шубин (подготовленный рояль, электроника).

Александра Романова — музыкант-мультиинструменталист, исполняющая классическую, джазовую, экспериментальную и импровизационную музыку на струнных инструментах, в том числе на терменвоксе — электромагнитном инструменте с невидимыми струнами. Училась в Политехническом университете на факультете робототехники и технической кибернетики, в настоящее время студентка факультета музыкального искусства эстрады СПбГИК (компьютерная музыка и аранжировка). Основатель проекта Engines of Creation, участница Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, камерного оркестра СПбГУ, джазового бигбенда СПбГИК. Выступает с сольными концертами и мастер-классами в различных городах России и Европы.

Владимир Григ — музыкант, художник. Участник трио MELONOISE, Санкт-Петербургского импровизационного оркестра. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Автор серии авторских инструментов.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.).

https://vk.com/event183059111

АЙТЕН ЮРАН. «ОБРАЗ В ПСИХОАНАЛИЗЕ».

На этот раз поговорим о сублимационном образе. В очень разных сюжетах нашего продвижения попробуем уловить проступающую топологическую конструкцию кружения вокруг пустоты, а также различные приемы репрезентации того, что представлению не поддается

https://vk.com/off_ayten_obraz

ЭТНОДЖЕМ МАРКА АТЛАСОВА

Этно-электроника, гонги, диджериду, ханги, рав-васты, тибетские поющие чаши, калимбы, музыкальные пилы, этнические перкуссии и многие другие этномузыкальные и авторские музыкальные инструменты

В программе:
— Настраивающие на состояние творческого потока выступления потрясающих музыкантов и танцоров с Завораживающим звучанием этники в соединении с электроникой и перформансом.
— и , конечно, зажигательный этноджем , где вы сможете прозвучать на принесённых вами музыкальных инструментах или на этнических музыкальных инструментах из коллекции Марка Атласова
— Угощения от именинника и ведущего Марка Атласова.

https://vk.com/ethnojam_ma

ФЛУКСУС КАК ОБРАЗ ЖИЗНИ И СМЕРТИ

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Марк Коммер. Флуксус как образ жизни и смерти.

Мастерская Марка Коммера, 3 и 9 июня

Первая часть мастерской — лекция и практическое занятие 3-го июня
Вторая часть — концерт по итогам мастерской 9-го июня

Флуксус (от лат. «fluxus» — поток, поток жизни), начавшийся в 60-е годы, как арт-движение, на сегодняшний момент стал своеобразной философией жизни и творчества многих современных художников / артистов. Впрочем, если мы говорим о Флуксусе, то разделять такие понятия, как «жизнь» и «творчество» неуместно и бессмысленно, ибо интермедиа стирает границы и между видами искусств, и между искусством и повседневностью.

Первая часть мастерской пройдет в формате открытой лекции в Арт-Буфете.

NEW PHONIC MANIFEST

NEW PHONIC MANIFEST
Николай Рубанов / Дарья Барабенова / Констрантин Подгорбунский / Леонид Перевалов

Первая часть философская

Звук. Вселенная.
Вселенная. Звук.
звук, создающий Вселенную.
Звук, который существует с Начала Начал.
Пра-Звук.

Какое отношение это все имеет к игре на духовых инструментах?
Как ни странно, имеет.

Вторая часть наблюдательная

Современная звуковая реальность пропитана звуками, как, впрочем, и любая звуковая реальность. Но звуковой ландшафт современной эпохи существенно отличается от звукового ландшафта, скажем, XIX века, особенно в городах.

Предыдущие технологические эпохи практически не использовали музыку в качестве фона. Музыка звучала в специально отведенных для этого местах, так как в то время не существовало звуковоспроизводящих устройств, музыка исполнялась исключительно на физических инструментах.

Сейчас же, в пост-индустриальную эпоху, музыка стала повсеместным фоном: места общественного пользования, вездесущая реклама, огромное количество гаджетов — повсюду звучит то, что принято называть словам «музыка».

Учитывая технологические особенности цифровой эпохи, в которой мы находимся, практически весь музыкальный фон, нас окружающий, это цифровая или дигитальная музыка, некая музыкальная информация, воспроизводимая с цифровых носителей. То есть, большая часть музыкального фона — это «симулякры», фантомы, виртуальные образы музыки, временами очень и очень правдоподбные.

Можно разделить все многообразие окружающих нас звуков на звуки естественного происхождения (природы) и произведенные человеком ( шумы индустриальные, бытовых приборов, музыкальных инструментов).
Музыкальные звуки можно разделить на музыкальные звуки натуральные и искусственные.
Большая часть так называемых фоновых музыкальных звуков, окружающих человека в современном городе: всевозможная рекламная музыка и тому подобное, фоновая музыка в гипермаркетах, музыка на телевидении и радио, музыка, передающаяся через гаджеты — электронная, искусственная по сути, не взирая на то, воспроизводится ли при этом электронная танцевальная музыка или камерная музыка, исполняемая на высококачественных настоящих инструментах. Слушатель получает ее как результат восстановления музыкальной информации, зафиксированной на цифровых носителях.
Очень длинная последовательность нолей и единичек пересчитывается в электромагнитные колебания, которые в свою очередь заставляют колебаться различные мембраны, которые в свою очередь создают акустические колебания, которые слышит ухо слушателя.
При этом надо учитывать, что для того, чтобы получить последовательность нулей и единичек, акустические колебания переводятся в электромагнитные, а электромагнитные переводятся в последовательность нолей и единичек. И на каждом этапе этой цепочки происходят небольшие потери информации, которые принято считать незначительными. Но они существуют и это одна из причин по которой реальный инструмент звучит гораздо более полно, а аудио запись может только претендовать на то, чтобы быть более или менее правдоподобной. «Инструмент звучит как живой!»
Исполнение музыки на физических музыкальных инструментах и прослушивание в физических залах с реальной акустикой дает бесценный эстетический опыт, при этом происходит прямая передача музыкальной (акустической) информации с минимальными потерями.

Третья часть описательная

Духовой инструмент — соединение стихии ветра и металла (дерева).
Духовой интсрумент — сочетание шума и акустических колебаний.
Звук саксофона (как и любого другого духового инструмента) полон нерегулярностей,
это сумма механических шумов разных деталей инструмента, шум воздуха в мундштуке
и в корпусе инструмента, и так далее, плюс звук, порождаемый ударами трости по мундштуку, которые возбуждают акустические колебания сложной формы. Саксофон — один из самых сложных для сэмплирования инструментов.
Этот очень сложный по спектру звук, можно использовать для всевозможных
электро-акустических экспериментов, при условии, что исполнитель должен быть
готов извлечь тембрально сложный звук. Что и подводит нас к основной
задаче и цели санкт-петербургской саксофонной школы — Звук с большой буквы.
Это подразумевает понимание процесса создания звука в инструменте,
а также умение сознательно использовать разные компоненты этого звука.
Процесс познания инструмента обычно ограничивается линейными параметрами:
диапазон мелодический, диапазон динамический, стабильность звучания (персональное звучание или тембр). Но есть еще обер- и ундер- тона, тембры (не один статический тембр инструмента, но многообразие тембров), микроинтервалы, шумы — обычно все это называют расширенными техниками — и данные параметры существуют во времени, видоизменяются с течением времени.
Понимание и умение использовать все многообразие возможностей инструмента помогает расширить диапазон звучания и, что более важно, диапазон понимания возможностей взаимосвязи исполнителя и его инструмента в процессе поиска изначального звука АОУМ, изначального звука высшей реальности, находящейя вне времени и пространства, пребывающей как снаружи, так и внутри всего сущего.
Древние знали, что при помощи священных звуковых вибраций («мантр») можно управлять
своим внутренним состоянием.

Сознательный выход за границы двумерной модели (высота звука — время).
Переход к большему количеству измерений.
Расширение возможностей инструмента.
Раширение возможностей.
И, в конце концов, мы приходим к той же мантре, что была написана в первом абзаце.

Звук. Вселенная.
Вселенная. Звук.
звук, создающий Вселенную.
Звук, который существует с Начала Начал.
Пра-Звук.

Конкурс на разработку эскиза мемориальной доски Ленинградскому рок-клубу

11 апреля 2019 года Совет по мемориальным доскам при Правительстве Санкт-Петербурга принял положительное решение об установлении мемориальной доски на доме 13 по улице Рубинштейна со следующим текстом: «В этом доме с 1981 по 1991 год работал Ленинградский рок-клуб».

Целью конкурса является выявление лучшего эскиза мемориальной доски Ленинградскому рок-клубу (далее — мемориальная доска) для последующего ее изготовления и установки. К участию в конкурсе допускаются профессиональные художники, скульпторы, архитекторы, дизайнеры и проектные организации.

Порядок представления конкурсных материалов для участия в конкурсе:

Период проведения 1-го этапа Конкурса – с 28 мая по 27 сентября 2019 года.

Участники конкурса представляют следующую конкурсную информацию:

  • эскиз мемориальной доски на плотной бумаге формата А3 (21 x 30 см);
  • пояснительную записку с изложением общей концепции эскиза мемориальной доски, архитектурно-художественных и конструктивных решений, указанием используемых материалов, а также размеров мемориальной доски;
  • компьютерную визуализацию с вариантами размещения мемориальной доски на фасаде дома;
  • текст мемориальной доски должен содержать следующие слова:

«В этом доме с 1981 по 1991 год работал Ленинградский рок-клуб»

  • смету ориентировочной стоимости изготовления и установки мемориальной доски. Сметная стоимость работ по изготовлению и установке мемориальной доски не может превышать 250 тыс. рублей.

Количество вариантов эскизов мемориальной доски, представляемых одним участником, не ограничено. Эскизы принимаются:

  • или по адресу — г. Санкт-Петербург, Пушкинская ул. дом 10 (вход с Лиговского пр. 53, под арку) — «Первый национальный музей рок-музыки», в арт-центре «Пушкинская-10»

С 28 сентября по 13 октября 2019 года Жюри будут определены 3 (три) финальных эскиза прошедших во 2-ой этап.

2-й этап проводится с 14 октября 2019 года по 15 декабря 2019 года.

В период с 14 октября 2019 года по 15 декабря 2019 года, Организатор осуществляет 3 (трёх) эскизов, прошедших во 2-ой этап конкурса, для публичного просмотра в «Первом национальном музее рок-музыки», в арт-центре «Пушкинская-10».

Победитель данного Конкурса определяется в срок с 15 декабря 2019 года по 15 января 2020 года, путём финального заседания Жюри, с учётом общественного мнения граждан (жителей города).

Информация об эскизе, победившем в данном конкурсе публикуется не позднее 31 января 2020 года.

Подробнее об условиях конкурса — ПОЛОЖЕНИЕ

Дата публикации: 28.05.2019

AccordionRock

Группа AccordionRock (www.accordionRock.ru) — единственная в мире группа, исполняющая хиты
Классического рока на баянах.
В программе произведения The Beatles, The Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, The Doors
Nirvana, Queen  и др. в собственном переложении партий на три интрумента.
Стиль — фолк-рок, world music.

Реконструкция музея Коли Васина. Презентации проекта.

14 июня Санкт Петербург впервые узнает, как будет выглядеть Музей Битлз, созданный Колей Васиным. В этот день на «Пушкинской-10» пройдет презентация проекта его реконструкции. Презентации будет сопровождаться концертом и выступлением друзей Коли, которые  поделятся своими воспоминаниями.  Целиком проект реконструкции будет представлен 18 июня в день рождения Пола Маккартни на концерте «Праздник музыки Битлз». Концерт пройдет в  «Aurora Concert Hall».

14 июня на Пушкинской 10 пройдет презентация проекта реконструкции Музея Битлз, созданного Колей Васиным – главным  отечественным коллекционером и знатоком творчества «Битлз». Его коллекция битловских артефактов, которую он собирал всю жизнь – одна из самых больших на территории постсоветского пространства.  После смерти Коли в августе 2018 года его наследниками и администрацией «Пушкинской-10» было принято решение сохранить коллекцию. Для развития музея и продолжения дела Коли был создан Оргкомитет по созданию Музея Битлз Коли Васина.

По задумке  Оргкомитета и администрации «Пушкинской-10»  в сложившийся облик музея будут внесены только  минимальные изменения. Его пространство будет организовано так, чтобы все желающие могли увидеть коллекцию.  К действующему Музею присоединят дополнительное пространство. Именно там будут происходить основные музейные мероприятия – концерты, лекции и общение широкого круга поклонников «Битлз». 14 июня журналистам будет представлен проект будущего музея. Работы по расширению музея начнутся сразу после презентации проекта.

В рамках презентации на площадке перед Музеем выступят близкие друзья Коли и российские и петербургские   музыканты. Концерт объединит самых разных людей. Так, в нем примет участие поэт, музыкант  и художник Элана. Так же,  в рамках мероприятий пройдет концерт группы AccordionRock, играющей рок-музыку, и в том числе «Битлз» на баянах. Он пройдет в  FISH FABRIQUE NOUVELLE.

Целиком проект реконструкции будет представлен широкой публике 18 июня, во время концерта «Праздник музыки Битлз», посвященного дню рождения Пола Маккартни. Он пройдет в «Aurora Concert Hall». Вход на концерт свободный.

Идея концертов в честь дней рождений членов группы «Битлз» была придумана Колей Васиным в 70-е годы. Сегодняшние битлзфаны Петербурга продолжают эту традицию. В «Празднике Музыки Битлз» 18 июня примут участие самые энергичные и опытные группы Санкт Петербурга, играющие музыку «Битлз» – «Yellow Pillow», «London», «4Love», «AccordionRock», «Number9» и другие.

 

Начало презентации в 19:00.

Начало концерта группы AccordionRock в 20:00.

Адрес: Арт-центр «Пушкинская-10»,  вход с Лиговского пр, 53.

Информация: +79533531607

JACOB KIRKEGAARD (ДАНИЯ) + KRYPTOGEN RUNDFUNK

Вход – 300 р.

https://vk.com/fonik2019

30 мая (в четверг) датский саунд-артист Якоб Кьеркегор представит в Музее Звука (ГЭЗ-21) одну из своих недавних мультимедийных работ «TESTIMONIUM».

Откроет мероприятие петербургский электро-шумовой проект KRYPTOGEN RUNDFUNK. В конце вечера вас ждёт спонтанная импровизация от обоих музыкантов.

Якоб Кьеркегор – датский саунд-артист и композитор, работающий со специально отобранными пространствами и материалами и создающий записи, которые используются в композициях или, в сочетании с видео, становятся атмосферными инсталляциями.

Его работы раскрывают звуковые явления, обычно находящиеся за пределами слуха, а само слушание становится средством познания мира. Используя специальную аппаратуру, Якоб записывает такие феномены, как подземные вибрации гейзеров, эхо пустых помещений в покинутых зданиях Припяти, звуки тающих арктических льдов и тоны, генерируемые человеческим ухом.

В Музее Звука Якоб представит одну из своих недавних работ «Testimonium», записи для которой производились на нескольких крупных мусороперерабатывающих и водоочистных заводах, а также на одной из крупнейших в мире свалок Дандора в столице Кении Найроби.

SSI: NOISEROOM

шумовые абстракции

Концерт Noiseroom посвящен современной экспериментальной и эмбиентной музыке. Майская глава Шумной Комнаты будет наполнена выступлениями молодых артистов ранее не выступавших в рамках серии и исследующие современные технологии звукового синтеза и звучания. Во-первых в северную столицу приедет проект Human Machine Interface из Колумбии. Во-вторых локальную поддержку гостю окажут Andrew Dokin, TShDh, Ovod и Symphocat. И в третьих визуальные образы в этот вечер будет создавать Xenia Sangina. До встречи в Музее Звука, которому, кстати в мае исполняется 20 лет!

Human Machine Interface, Давид Гомес родился в 1984 году во времена технологической революции. Музыку HMI можно описать как путешествие по звуковым ландшафтам, экспериментальным жанрам в желании привнести, что то новое в современную реальность. С недавнего времени Давид является со-основателем шведского лейбла Microcircuit и проекта КEК (kalmarelectroacustikklang) в городе Кальмар, Швеция. А работы Karlheinz Stockhausen в электроакустике и творчество таких исполнителей как Kraftwerk, Prodigy, Aphex Twin в электронной музыке заложили основу музыкальных поисков, подтолкнули Давида к изученные методик и материалов для сочинения электроакустической музыки в Национальном Университете Кордовы, а так же основ синтеза звука в Ла-Сиеста-Дель-Фауно, Буэнос Айреса в Аргентине.

__

SSI: NOISEROOM
шумовые абстракции

25 мая / 20:00 — 23:00
МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21

аудиовыступления

HUMAN MACHINE INTERFACE (Colombia)
www.facebook.com/HumanMachineInterf
SYMPHOCAT
ANDREW DOKIN
TSHDH
OVOD

видеопроекции

XENIA SANGINA

адрес

Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
Музейный Флигель
м. Площадь Восстания

вход 300р

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке

#experimental
#ambient
#visual
#drone
#live

Лилия Ткачук. ЗВУКОВЫЕ ЛАНДШАФТЫ ПЕРВЫХ ГОРОДОВ

На лекции из цикла sound studies, мы поговорим о звуковых ландшафтах первых городов (и даже древнее – пещер).

Изучать звук в историческом контексте непросто: в отличие от визуальной культуры, его присутствие в повседневных и обрядовых практиках куда менее очевидно. В разговоре будем опираться на изыскания в области археоакустики, дешифровки первых орнаментов, описания «поющих камней» — мегалитов.

И к слову об «оче-видном»: также мы обратимся к дискурсу противопоставления аудиальной и визуальной культур. По мнению многих исследователей, именно смена этих двух парадигм, «даруя своему пользователю око вместо уха», символизирует переход от мифа к логосу.

Визиоцентризм vs призыв Шеффера «ставить ухо в приоритете, где бы мы ни находились»: мифологема доминанты визуального над аудиальным если не стара как мир, то уж точно уходит корнями к эпохе первых государств. Попробуем разобрать этот вопрос на конкретном материале.

Вход: 100 р.

https://vk.com/event182391409

Джазоэтри

Арт-центр «Пушкинская-10» приглашает 26 мая в 18 00 в Галерею Арт-лига на вечер «Джазоэтри». Прозвучат джазовые импровизации в исполнении Виктора Самохвалова. Состоится презентация фильма «ПОТОМ-КИ-НЕМО» (18 мин.) Александра Горнона. Приглашены почитать стихи участники выставки NonstopДЖАЗЗЗ: Валерий Мишин, Анатолий Полушкин, Сергей Ковальский и современные петербургские поэты:Т. Буковская, Ж. Сизова, Д. Чернышёв, А. Мирзаев, Д. Григорьев, О.Логош, Н. Воинова, А. Илин, А Горнон. Б. Констриктор, В.Земских, Д. Суховей, А. Кияница, Ю. Орлицкий, Софья Камилл, Джордж Гуницкий, Юрий Эверлин. Приветствуются и те, кто захочет принять участие!

TABASCO BAND (Москва)

20.04 состоится большой весенний концерт TABASCO BAND! Мощная энергетика, неудержимые танцы и позитивная атмосфера в самом центре Санкт-Петербурга!

TABASCO BAND — московская рок группа. В музыке TABASCO BAND любой слушатель сможет найти мелодии близкие по духу. Море драйва, позитива и бодрых рифов пустят в пляс даже самого ленивого слушателя.

За время своего существования группа выпустила четыре альбома: ‘РАДИО-РАДИО(2012)’, «ПОЕЗДА и САМОЛЁТЫ(2015)», «Rock`N`Roll — НАВСЕГДА!!(2016)», «Солнце! Мы Здесь!!(2018)», совместный трек с группой ПЛАН ЛОМОНОСОВА — «ПЕРВЫЙ ШАГ» который вошел в альбом «Rcok`N`Roll — НАВСЕГДА!!». На счету группы два саундтрека к широкоформатным фильмам «ЗОМБИ КАНИКУЛЫ» и «ОСТРОВ ВЕЗЕНИЯ».

Встреча: https://vk.com/spbspringgig

OPEN MIC

Еженедельный Открытый Микрофон в малом зале клуба Fish Fabrique.

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для тех, кому есть, что сказать, сыграть и спеть! Мы даем времени на три песни или три стиха и предлагаем дружественную публику.

Идея Открытого Микрофона — объединение музыкантов в группы и, конечно же, получение эстетического удовольствия как выступающим, так и слушающим.

Приходите, у нас УЮТНО!

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

ВОЛКОВТРИО

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций.ьПонятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония. SexoMalta и другие каталоги ставят целью доступное размещение рекламы на безвозмездной основе.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» — (с) rock-n-roll.ru

Встреча: https://vk.com/vtffn

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР: ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина

Концепция: Дмитрий Шубин

Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина,
Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

http://soundtheatre.ru/

СЕМЬ

СЕМЬ: Звуковая импровизация во взаимодействии с цветом и движением цвета в семи частях

 

Участники:

Карина Сиу
Марк Коммер
Иван Белов
Константин Подгорбунский
Софья Скобелева
Дмитрий Тыквин
Юлия Кравченко
Игнат Охлобыстин
Дарья Барабенова
Илья Пучеглазов
Иван Климов

Вход: 200 р. Все многообразие современного мира азартных игровых автоматов онлайн представлено на сайте с описаниями игровых автоматов на деньги и новостями игровой азартной индустрии. С этими игровыми автоматами легко побороть скуку на некоторое время.

ДЕТСКИЙ ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ОРКЕСТР

Свободная игра естественная деятельность ребенка с рождения. Она — процесс и способ узнавания мира, постижения законов его устройства. Дирижер лишь модератор, который сначала объясняет жесты и их значение для юных оркестрантов, а затем даёт понять, как это может работать. Направляя в моменте свободную игру в нужное русло. Каждый участник сможет попробовать себя в роли дирижера в конце репетиции. Затем сразу же последует концерт для всех приглашённых.

МК для детского импровизацуионного оркестра в Музее Звука проводит Дмитрий Шубин — пианист, импровизатор, дирижер. Основатель и дирижер единственного в России оркестра дирижируемой импровизации — Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra). Идеолог и организатор различных проектов в современной музыке — Школа импровизационной музыки, «Графика звука» (экспозиционный проект графической нотации), Импровизационный хор, Звуковой Театр и др.
http://dmitryshubin.ru

Участие в мастер-классе  — по предварительной записи. Справки и запись по тел. +79043301251

https://vk.com/imrprovchildrenorchestra

EJECT

https://vk.com/event182179666

Динамичная и извилистая музыка Eject могла бы зародиться в любых влажных недрах мира, но когда вы обнаружите, что они происходят из прекрасного Санкт-Петербурга, вы можете угадать самые темные стороны захватывающего города, не говоря уже о его помпезной архитектуре. Бас и барабаны, закрученные в лихих ритмических головоломках, потусторонняя гитара, приправленные воздушными клавишами и минималистичным металлофоном, образуют уникальный саунд коллектива, который простирается от хрупкого дарк джаза до матёрого нойз рока, а некоторые трэки звучат как незаконный брак (и без саксофонов) между Morphine и Zu.

ДМИТРИЙ КАХОВСКИЙ, АНДРЕЙ ПОПОВСКИЙ, ПАВЕЛ МИХЕЕВ

Дмитрий Каховский, Андрей Поповский, Павел Михеев

Вход 300 р

https://vk.com/event182145653

Павел Михеев — мультиинструменталист, композитор и звукорежиссер, философ по образованию и музыкант по жизни. Создатель живых саундтрэков к спектаклям «Макбет» фламандского режиссера Люка Персеваля, «Всего лишь конец света» (Санкт-Петербургский Театр Поколений) и др. Объездил с выступлениями полмира, от Южной Кореи и Индии до Европы и США. Автор и участник многочисленных проектов и коллабораций с российскими и зарубежными музыкантами и мультимедийными артистами, в том числе с Dok Gregory (Psychic TV), Peter Principle (Tuxedomoon), Famoudou don Moye (Art Ensemble of Chicago) и др.
Идейный вдохновитель авант-рок группы Eject (https://vk.com/ejectquartet)

Влияние идей Дмитрия Каховского на сообщество звуковых экспериментаторов Петербурга и не только, сложно переоценить. Это знаковая фигура андерграунда, мультиинструменталист, композитор и импровизатор, создатель культовой группы Тоталитарная Музыкальная Секта, авангардистских групп ТРИО — Z и Z-ансамбль, автор балета Симон-Маг, поставленного в Берлине и в Петербурге в 2003 году. Автор музыки к нескольким отечественным и зарубежным фильмам, множества инсталляций и саунд-объектов. Инженер-изобретатель музыкальных инструментов. Личность абсолютно не медийная, поэтому актуальной информации о нем в сети довольно мало.
Родился в Ленинграде в 1966 г.Был хорошим октябренком, плохим пионером. Таблицу умножения и ноты не знает. Политически очень грамотен. Особо подкован в географии и мировой истории. Любит порядок. Никогда не опаздывает.С детства обладает недюженной художественной фантазией. Обучался живописи, музыке, плаванию и архитектуре. На протяжении последних двадцати пяти лет последовательно реализует свои таланты. Работал электриком, художником, грузчиком, монтировщиком, композитором, журналистом. Выставлял живописные работы на родине и за рубежом, член С.Х. России.
https://soundcloud.com/dmitry-kakhovskiy

Андрей Поповский является одной из ключевых фигур на современной импровизационной сцене России. После многочисленных проектов последних десяти лет, в которых он экспериментировал со звуками электрической и акустической гитар, сочинял композиции для камерных ансамблей и взаимодействовал почти со всеми значимыми импровизаторами Санкт-Петербурга, Андрей сконцентрировался на тихом и миниатюрном саунде, работая с мини-комбиками, электронными смычками, различными поверхностями и объектами. Звук, к которому нужно прислушиваться, повседневные предметы из жизни (например, формочки для печенья или электрические зубные щётки), тишина и взаимодействие с ней — эти основные тенденции нынешней импров-сцены Поповский изучает детально и основательно.

Части Целого — Ночь Музеев’19 на Пушкинской-10

Дорогие Друзья!
В ночь с 18 на 19 мая мы рады пригласить вас в арт-центр в качестве участников акции «Ночь Музеев — 2019»!

Программа “Части Целого” на “Пушкинской-10” расскажет, из чего же складывается образ современного арт-центра и раскроет перед зрителями всё многообразие его творческой жизни.

На протяжении всей ночи гостей арт-центра будут ждать вернисажи выставок, концерты и перформансы, мастер-классы и творческие лаборатории.

Вход в арт-центр осуществляется по единому билету Ночи Музеев или по специальному билету на посещение арт-центра.
Стоимость единого билета акции — 400 рублей
Стоимость билета только в арт-центр — 250 рублей
Оплата наличными!

Общая информация об акции на сайте: http://www.artnight.ru/

Программа «Части Целого»:

????18:00-06:00
????Экскурсионный маршрут “Всё это — Пушкинская” (старт групп каждые 30 минут);
????“Арт-конструктор”. Мастер-класс для детей и взрослых
????Открыты выставки и мастерские художников арт-центра

????18:00-19:30????Мастер-класс по работе режиссера с актерами
????18:00-21:00???? “Открытый Пароль”. Встреча с художницей Элиане Велозо (Бразилия)
????20:00-23:00????БЕЛЫЕ ЛЮДИ. Перформансы STAGE
????19:00-23:30????Экспресс-лекции о современном искусстве
????19:00-22:00????Эмбиент-лаборатория. Выступления музыкантов под открытым небом.
????20:00-02:00????Ночь многоканального звука Музей Звука
????21:00-23:00????Открытая мастерская и встреча с художником Тиберио Де Ла Гарца (Мексика)
????21:00-22:00????Презентация нового интернет-канала Capusta TV
????23:00-00:00????Гордей Амиличев с романтической программой «Крыша»
????23:00-03:00????“Это всё о Любви” — коллективный перформанс-самовыражение

????00:00-01:00????Перформанс ..dno< sound theater “Copernicum»
????00:00-02:00????Кино на стенке
????00:00-03:00????Экспресс-лекции о современном искусстве
????02:00-06:00????Ночь видео-арта

Подробнее о программе:  https://vk.com/p10museumnight2019

 

ELECTROZVUK VOL.4

Владимир Григ / Дмитрий Шубин

Вход: 200 р.

Владимир Григ

Художник и музыкант. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Автор серии авторских инструментов.

Дмитрий Шубин

пианист, дирижёр, куратор Санкт-Петербургского Музея Звука. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.). Лауреат Гран-при премии им. С. Курехина (2016).

http://dmitryshubin.ru

TANATOR, CAUSTIC VOMIT, WARKARMA, MÖRTAL

В мае TANATOR возвращаются из очередного трипа и звершить его хотят в своём родном городе. В связи с этим продйт гиг в спб при поддержке дружественных банд.

Состав:

TANATOR — thrashdeath
https://vk.com/tanator_thrash
http://tanator.bandcamp.com/releases

CAUSTIC VOMIT — doomdeath
https://causticvomit.bandcamp.com/

WARKARMA — crust d-beat
https://vk.com/war_karma
https://warkarma.bandcamp.com/releases

MÖRTAL — mötorpunk
https://vk.com/mortalpunk
https://mortalpunk.bandcamp.com/releases

Встреча: https://vk.com/event181187164

OPEN MIC

Еженедельный Открытый Микрофон в малом зале клуба Fish Fabrique.

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для тех, кому есть, что сказать, сыграть и спеть! Мы даем времени на три песни или три стиха и предлагаем дружественную публику.

Идея Открытого Микрофона — объединение музыкантов в группы и, конечно же, получение эстетического удовольствия как выступающим, так и слушающим.

Приходите, у нас УЮТНО!

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

ANGER IS A GIFT: iendren, Hooded Crow, What Happened to Elizabeth, IRUS

8 мая в FISH FABRIQUE NOUVELLE состоится благотворительный концерт, средства с которого будут переданы ветеранам ВОВ.

Мы собрали 4 абсолютно разные группы, чтобы вы не только смогли поучаствовать в благом деле, но и получили удовольствие от вечера. http://playamo4.ru/

Инди от iendren
Гранж от Hooded Crow
Панк рок от WHTE
Регги от IRUS

Встреча: https://vk.com/anger_is_a_gift

AAKT: КОНЦЕРТ В ТЕМНОТЕ

Ник Хижа / Миша Фомин / Александра Романова / Илья Symphocat

8-го мая на сцене Санкт-Петербургского Музея Звука состоится концерт фортепианной и эмбиентной музыки из серии AAKT. В полной темноте, в камерной атмосфере зала, свои произведения представят молодые композиторы новой волны, Миша Фомин, Ник Хижа, Александра Романова (терменвокс), Илья Symphocat, преимущественно исполняющие свои произведения при помощи рояля и электроники. Предпраздничный вечер среды станет хорошей возможностью для каждого из музыкантов представить произведения из новых альбомов, а так же осознанно пойти на эксперименты. Ждем вас на «Концерте в темноте», до встречи в стенах Музея Звука!

__

AAKT
музыкальный авангард

8 мая 20:00 — 23:00
МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21

аудио выступления

НИК ХИЖА
МИША ФОМИН
АЛЕКСАНДРА РОМАНОВА
ИЛЬЯ SYMPHOCAT

адрес

Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
Музейный Флигель

вход 200р

билеты можно приобрести онлайн по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/971875/
или на входе в день мероприятия

группа музея звука
https://vk.com/soundmuseumspb

сайт лейбла
www.ssirec.com / vk.com/ssirec

#piano
#electronic
#ambient
#live

СТОЛЯР, ВОСТРИКОВ, ЛУЧАНСКИЙ

StVoL:

Роман Столяр — клавишные
Алексей Востриков – ударные
Владимир Лучанский – саксофоны и гитары

Трио петербургских импровизаторов, название которого, составленное из первых букв фамилий его участников, манифестирует обращение коллектива к «стволовой» музыке — спонтанной импровизации, лежащей в основе музыки многих мировых культур.

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/2328081130850066/

ЗВЕРЬ НАС СЛЫШИТ

Свободная импровизация, псевдоджаз, панк и танцевальные истории в бодром лайве разбудят даже мёртвых бабочек.

«Зверь нас слышит» — напоминание о том, что природа отвечает нам. Когда мы слышим зверя внутри нас, то наделяем его силой, и он оживает, приобретает самостоятельность. Кто такой стример Витус узнайте у нас на сайте

Теперь зверь слышит нас и шевелится внутри, становясь все ближе к нам самим.

Вход: 250 р.

https://vk.com/zver1105

Легендарные пластилиновые ноги (Одесса)

19 мая группа Легендарные Пластилиновые Ноги возвращается в Санкт-Петербург с презентацией своего нового альбома «Любовь Побеждает Ненависть» в клубе Fish Fabrique Nouvelle.

За годы своего существования ЛПН стали культовой группой в родной Одессе благодаря своей яркой, честной и бескомпромиссной музыке. Творчество ЛПН обычно относят к року, что в значительной степени соответствует действительности. Вместе с тем группа старается не ограничивать себя какими-то рамками и жанровыми шаблонами и делает искреннюю и настоящую музыку, ни подо что не подстраиваясь.

Спустя 10 лет после выхода своего дебютного альбома “Космонавтам” ЛПН выпускают новый, уже четвёртый для группы альбом под названием “Любовь Побеждает Ненависть” и отправляются в концертный тур, чтобы представить его Вам. Всего в альбом войдут 14 песен. Часть из них написана недавно, часть ждала своего часа довольно долго, но каждая достойна своего места на альбоме и внимания слушателей. Убедиться в этом можно будет 19 мая в клубе Fish Fabrique Nouvelle, где ЛПН исполнят как все вещи с нового альбома, так и старые хиты, уже полюбившиеся поклонникам группы.

Встреча: https://vk.com/lpn_lpn_spb

★СИГНАЛ★ 10 лет альбому «Красная Книга»

«КРАСНАЯ КНИГА» Кажется, будто еще вчера мы презентовали этот альбом в небольшом клубе Фаерболл, нарядившись в красные футболки. А вот и нет, ребята! Это было ровно десять лет назад!

Давайте же отмечать это событие вместе с нами! 17 мая в 19.00 мы собираемся в #FISHFABRIQUENOUVELLE и вспоминаем те времена и те песни.

Тем более, что большинство треков с того альбома мы уже давненько не играли. А тут такой повод! Юбилей, черт возьми! Давай! Поднимайся, Карл! Следующий наш концерт — это день рождения в августе.

Неужели есть силы терпеть? Май, тепло и прекрасный заряд перед летом!

Встреча: https://vk.com/signal17may

Mosh Monday

Ебала Мошеров представляют: самую спонтанную вечеринку на мош-тематику этого года. Всё, что требуется от тебя — придти и неистово угореть в этот день вместе с нами. Всё, за что мы так любим мош — будет 6 мая. Сытные брейки, плотный звук, атмосфера гигов времени, когда ты даже не мошил, никаких правил. однорукие бандиты официальный игровой клуб вулкан неон играть на официальном сайте

Понедельник. Мош. Петербург.

Встреча: https://vk.com/event181334903

Эквалайзер с программой Zuppa gut

Zuppa Gut, очень хорошо! — на разных языках благодарят артиста Российской Федерации гости из самых разных уголков мира, посетившие его концерт. И тому есть причины.

Поющий на многих языках «Эквалайзер» постоянно меняет форму — немецкая экспрессия сменяется нотами итальянской эстрадности, французская элегантность соседствует с испанской эксцентрикой, турецкая экстравагантность не отменяет русскую душевность. И так далее и тому подобное.

Но главное в этой форме и формуле остаётся прежним: искристые мелодии, упругие ритмы, незабываемый бархатный баритон и харизматичная мужественность внешности. Такое невозможно не оценить. И не откликнуться всем сердцем, всей душой.

Прибавьте содержание песен — мысли певца, выраженные в текстах о птицах, цветах, танцах и игре в любовь. И вам не останется ничего иного, кроме как прийти на концерт «Эквалайзера». А уходя с него, с ноткой грусти о конце и надеждой на следующую встречу сказать исполнителю —

Zuppa Gut, очень хорошо!

…но для этого сначала нужно прийти

Встреча: https://vk.com/club181687561

NADSAT (Италия), Weedrunk, Бур

ohm collective представляет:

Импортное power duo из города Болонья, что на севере Италии, исполняет мощно в стиле танцевальный мат’энд’нойз. Почти внезапно и впервые NADSAT приземлятся в Питере со своим шоу в поддержку новой пластинки Feral, что вышла буквально на днях — 19 апреля.

Специальные гости: изрядно уходящие в эксперименты над саундом и войсом WeeDrunK + бесконечно-жирно джемующие и в обновлённом составе группа БУР.

Встреча: https://vk.com/nadsatspb

OPEN CALL! Гёте-институт и «Пушкинская-10»

Together with the Goethe Institut we’re glad to announce the launching of a new interdisciplinary residency program for German cultural actors in St. Petersburg! Artists, curators and representatives of civil initiatives with a background in culture are welcome to apply until May 10th.

Вместе с Гёте-институтом в Петербурге мы рады объявить о запуске новой программы междисциплинарных резиденций для немецких деятелей культуры в Санкт-Петербурге! До 10 мая мы ждём заявки от художников, кураторов и представителей гражданских инициатив с бэкграундом в области культуры.

https://www.goethe.de/ins/ru/de/m/kul/sup/dialog19.html

Дата публикации: 03.05.2019

Режим работы на майские праздники

Дорогие друзья! Призываем провести майские праздники в компании современного искусства! Режим работы арт-центра:

1, 2, 3, 4, 5 мая — с 12:00 до 20:00
6, 7 мая — выставки закрыты!
8, 9 мая — с 16:00 до 20:00
10, 11, 12 мая — с 12:00 до 20:00
Ждем вас!

Дата публикации: 30.04.2019

STVOL — СТОЛЯР, ВОСТРИКОВ, ЛУЧАНСКИЙ

StVoL:

Роман Столяр — клавишные
Алексей Востриков – ударные
Владимир Лучанский – саксофоны и гитары

Трио петербургских импровизаторов, название которого, составленное из первых букв фамилий его участников, манифестирует обращение коллектива к «стволовой» музыке — спонтанной импровизации, лежащей в основе музыки многих мировых культур.

https://www.facebook.com/events/2328081130850066/

ЗВЕРЬ НАС СЛЫШИТ

Свободная импровизация, псевдоджаз, панк и танцевальные истории в бодром лайве разбудят даже мёртвых бабочек.

«Зверь нас слышит» — напоминание о том, что природа отвечает нам. Когда мы слышим зверя внутри нас, то наделяем его силой, и он оживает, приобретает самостоятельность.

Теперь зверь слышит нас и шевелится внутри, становясь все ближе к нам самим.

https://vk.com/zver1105

ELECTROZVUK VOL.3

Павел Облапенко / Георгий Облапенко / Николай Рубанов / Петр Терентьев / Евгений Китаев

#experimental #noise #electronics

Вечер электронной музыки. Синтез аддитивный, субтрактивный, FM, гранулярный; синтезаторы, ноутбуки, девайсы. Все разнообразие аналоговых и цифровых устройств, способных издавать звук.

ANDREW JASINSKI: МУЗЫКА СТРАНСТВИЙ

4-го мая в культурную столицу с концертом приедет талантливый пианист, музыкант Андрей Ясинский из Таганрога. В концерте прозвучат авторские композиции на фортепиано, ханге ,ситаре, равдраме, можжевеловых и других флейтах, окаринах. И, конечно, будут рассказы о горных путешествиях, о волшебстве и вдохновении, о поиске себя и своего Пути! Концерт пройдет в рамках большого музыкального тура по городам России.

Andrew Jasinski (Андрей Ясинский) — музыкант-мультиинструменталист, композитор, путешественник. Музыка таинственного леса, лунного света, шумного моря, шершавого дождя. Музыка из глубин сердца и души.

Билеты онлайн в предпродаже — 300 р: https://ssirec.timepad.ru/event/962960/
На входе в день концерта — 400 р.

https://vk.com/piterandrewjasinski04052019

Архив МНИ

Во вторник, 30 апреля в 18:00 Музей нонконформистского искусства совместно с арт-центром «Пушкинская-10» проводит небольшую конференцию, посвященную собственному архиву.

Предпримут выступления либо поучаствуют в прениях с той или иной вероятностью:

— Андрей Хлобыстин, художник и искусствовед,
— Андрей Муждаба, старший научный сотрудник архива,
— Анастасия Котылева, куратор и архивист,
— Галина Никифорова, хранитель архива галереи «Арт-Полигон»,
— Ирина Актуганова, куратор и искусствовед,
— Ольга Любартович, архивист, историк искусства,
— Сергей Ковальский, художник и один из отцов-основателей «Пушкинской-10»

— а также многие либо немногие другие.

Модератором встречи выступит директор Музея нонконформистского искусства Анастасия Пацей.

Мы покажем возрожденный проект архива арт-центра, обсудим насущные проблемы документации и архивирования материалов художественного процесса последних десятилетий и попробуем наметить пути окончательного разрешения этих и других вопросов. Свежие новости от AmsterGirls из адалт индустрии.

К участию приглашаются все заинтересованные лица.

Архивная коллекция, сохранившаяся в арт-центре, охватывает историю петербургского искусства с 80-х годов, эпохи ТЭИИ, через галерею галерей и художественных проектов 90-х годов — до сегодняшнего дня, каким бы он ни представлялся. В коллекции архива — тысячи документов, позволяющие восстановить хронику художественной жизни в, вокруг и около «Пушкинской-10», сотни фотографий, многие часы видео- и аудиозаписей и ряд предметов неопределенного назначения. Мы как раз с этим разбираемся.

Выставка в Выборге продлена до 12 мая!

Совместный проект Выборгского объединенного музея-заповедника и арт-центра «Пушкинская-10» продлевается до 12 мая 2019 !
Выборгский замок, главный корпус, 1 этаж 
Коллективная выставка
Участники: Татьяна Туличева, Вячеслав Капралов, Александра Гарт, Татьяна Дубовская, Александр Гончарук, Ксения Храбрых  Куратор проекта: Юлия Рыбакова
Север никуда не спешит. Север — это беззвучное созерцание.
Горизонт заснеженного залива, где нет ничего кроме белого цвета и вьюги, фактура рубленного веками гранита, мельчайшие детали мхов, узоры на сломе тонкой березы — север состоит из абстракций. Именно здесь мы особенно часто замечаем, как тонка грань между абстракцией и реализмом. Одна из целей данного проекта — показать  этот удивительный переход реализма в абстракцию, как попытку чувственного осмысления природы, того особого состояния, которое север порождает в нас.
Подробнее о выставке и художниках на сайте галереи Арт-Лига: https://www.artleague.ru/vbg/
Дата публикации: 23.04.2019

Open-call для деятелей искусства и культуры

К участию в арт-форуму ‘Элементы’ на Ночь Музеев приглашаются деятели искусства и культуры, теоретики, художники и кураторы!

Арт-форум — это возможность поделиться своими исследованиями, рассказать об актуальном положении дел в мире искусства и даже найти возможных соратников для реализации проекта!

Подать заявку и зарезервировать время выступления: https://serjkirchano.cargo.site/ELEMENTY

В 2019 году «Ночь музеев» состоится в ночь с 18 на 19 мая и продлится с шести вечера до шести утра. Тема «Ночи музеев» — «Элементы»

https://museumnight.culture.ru

‘Ночь музеев’ – международное событие, которое проходит ежегодно в 42 странах Европы. Почти 2000 музеев не спят один раз в год, открывая свои двери для всех, кому интересно увидеть музей в необычное время суток.

Дата публикации:

MONO: OLLI AARNI (FINLAND) / KATAPYGON (МСК) / SYMPHOCAT

28-го апреля при поддержке Финского института и фестиваля Unravel в Санкт-петербургском Музее Звука состоится воскресный MONO концерт в рамках которого выступят интереснейшие музыкальные проекты новой волны, представляющие самый глубокие оттенки экспериментальной музыки. Хэдлайнером вечера станет эмбиент-музыкант Олли Аарни (Olli Aarni) из Финляндии, а так же с особым многоканальным перформансом на берега Невы приедет знаковый, московский проект Katapygon. Гармоничным дополнением в программе станут выступление куратора вечера Ильи Symphocat, и видеоарт участника электронных джемов по всей культурной столице, видеохудожника, Юрия Элика.

Олли Аарни (Olli Aarni) — экспериментальный музыкант-самоучка, родившийся в Оулу, на северо-востоке Финляндии. Его электроакустическая музыка отражает изменение погодных условий и по словам Олли воссоздает искусственные представления о природе. Звуки Арни основаны на сердечных тембрах, нелинейности и статической гармонии, а звуковые ландшафты избегают ритмического повторения и создают миры, чтобы потеряться в звуковых волнах, как реальность, сгущенная в магию или скрытую долину между нью-эйдж и шумом. В живых выступлениях Олли Аарни создает музыкальные коллажи, где гармонично сосуществуют синтез звука, полевые записи, и обратная связь звукового сигнала (feedback). На сегодняшний день дискография Олли насчитывает более 20 кассет, пластинок и компакт-дисков, выпущенных на четырех континентах, в европейских странах и Японии.

Katapygon (Москва) — арьергардный музыкальный проект, сплавляющий дикую ритуальную электронику с античной поэзией в индустриальных пригородах Москвы. В рамках концерта 28 апреля проект ΚΑΤΑΠΥΓΩΝ произведет музыкально-поэтическую инсталляцию, мотивы которой (в неизбежно перепутанном порядке) таковы: возвратное движение гомеровского стиха, которое нами ощущается все сильнее: движение, подобное инвертированным отношениям пространства и времени в греческом («вперед», προσθεν, значило «прошлое», «назад», οπισθεν, – «будущее»); черная пыль, выявляющая следы, ведущие обратно в асфоделевый луг. стирание следа. плетение, на этот раз не из нитей, а из молодых побегов. одинокий костер на берегу реки, неясно видимая фигура, высвеченная светом луны, тот, кто пепел, смешал с черной пылью, затушив уголья. миртовые и миртоподобные ветви. ветви ивы и испорченные места рукописи. мерцание взгляда, острые мысли, пронзающие диафрагму во время бессонницы, предрассветное молоко, смешавшееся с прекрасноволосой нимфой, кража, ведущая к появлению письменности, that fellow, whose tracks pointed back when he reversed his shoes, подмигивающий ясноглазый младенец, уголек, тлеющий в сердцевине кодекса под пеленами древесного пепла, пропавшие коровы, א и оставшийся бык, а также бустрофедон. прикосновение к изобретению огня, запись и сожжение. на этом моменте анонса мы вынуждены сообщить, что остальные мотивы, побуждающие проект к тому, чтобы представить музыкально-поэтическую инсталляцию на тему гомерова гимна к Гермесу, должны остаться неназванными.

__

аудиовыступления

OLLI AARNI (FINLAND)
https://olliaarni.bandcamp.com/
KATAPYGON (МСК)
SYMPHOCAT

видеопроекции

ЮРИЙ ЭЛИК
elik.radionoise.ru

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/953445/

SSI: NOISEROOM

Шумовые абстракции

Глава из серии концертов Noiseroom (Шумная Комната) от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. Гостем культурной столицы станет португальский музыкант Joao Castro Pinto (Жоао Кастро Пинто), который представит звуковой коллаж, тщательно собранный им в разных странах мира (Китай, Южная Корея, Австрия, Венгрия, Португалия и др.). Локальная сцена будет представлена не менее ярко, дуэт Vehjora и Шумы России, московский проект Drojji, электроакустический Bardoseneticcube, а так же меланхоличный Symphocat. За визуальную эстетику вечера будет отвечать признанный мастер видеопроекций — Юрий Элик.

аудиовыступления

JOAO CASTRO PINTO (Portugal)
soundcloud.com/jcastropinto
VEHJORA & NOISES OF RUSSIA
BARDOSENETICCUBE
SYMPHOCAT
DROJJI

видеопроекции

ЮРИЙ ЭЛИК
elik.radionoise.ru

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/951161/

“Части Целого” — Ночь Музеев на “Пушкинской-10” 18-19 мая

В 2019 г. легендарный арт-центр “Пушкинская-10” отмечает свой 30-летний юбилей. Дом, захваченный в 1989 г. художниками-нонконформистами, из андеграундного сквота превратился в международный культурный центр. При этом современной “Пушкинской-10” удалось сохранить в своих стенах небывалое разнообразие творческих инициатив. Сегодня здесь живут и работают более 40 художников и музыкантов, проходят выставки и концерты. Но наряду с живым искусством, которое создаётся здесь и сейчас, на “Пушкинской-10” остаётся место и для науки. Здесь открыт отдельный музей — Музей нонконформистского искусства, где непрерывно ведётся исследовательская работа и проходят образовательные программы, а также архив, в котором хранятся документы и фотографии и жизни Ленинградского андеграунда. И все эти элементы уживаются под одной крышей. Объяснить это словами очень сложно, лучше всего придти и увидеть всё это собственными глазами, погрузившись в атмосферу современного искусства и творческого эксперимента на “Пушкинской-10”!

В ночь с 18 на 19 мая арт-центр примет участие в ежегодной акции Ночь Музеев. Программа “Части Целого” на “Пушкинской-10” расскажет, из чего же складывается образ современного арт-центра и раскроет перед зрителями всё многообразие его творческой жизни.

На протяжении всей ночи гостей арт-центра будут ждать вернисажи выставок, концерты и перформансы, мастер-классы и творческие лаборатории:

* “Всё это — Пушкинская”: интерактивные экскурсии по арт-центру (старт групп каждые 30 минут);
* Открытия 10-ти выставок в музеях и галереях арт-центра: живопись, графика, фотография, видео-арт;
* Встречи с международными художниками и видео-программа;
* Ночь открытых мастерских;
* “Арт-конструктор”: художественные мастер-классы для детей и взрослых;
* Музыкальная лаборатория на сцене во внутреннем дворе;
* Перформансы;
* “Ночь Печа-Куча”: экспресс-лекции о современном искусстве.

(Программа будет дополняться).

Подробности акции совсем скоро появятся на наших ресурсах!

Дата публикации: 19.04.2019

Вернисаж сезона май/июнь

Новый выставочный сезон в арт-центре «Пушкинская-10» обещает стать самым разнообразным и наполненным. В мае и июне мы представим более 15 новых выставок. Балансируя между сюрреализмом, новейшими технологиями, наивным искусством, музыкой и постапокалиптическими темами, мы стираем границы и отпускаем на волю наши мысли, чувства и эмоции.

27 апреля состоится открытие сразу 4 новый выставок:

В 17:00 в Большом зале МНИ мы покажем вам Джазз и сыграем Живопись. Navicula Artis тем временем  подарит жизнь и увлекательную судьбу тысяче разных мелочей.

В 17:30 простые бытовые вещи под сложным философским углом рассмотрим в Мастерской Полковника

В 18:00 в галерее Арт-Лига представят постапокалиптические работы (18+), в которых автор предостерегает о возможном грядущем.

—————————-

Эти и другие выставки ждут вас в новом сезоне Май/Июнь’19 на «Пушкинской-10»!

В день открытия 27 апреля с 17:00 вход свободный!
—————————-
Ждем Вас в арт-центре «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

XXVI  ФЕСТИВАЛЬ СВОБОДНОГО СТИХА

Программа фестиваля (12:00 — 19:00)

Чтения:

  1. Владислав Черейский
  2. Ольга Туркина
  3. Наталия Троицкая
  4. Марлена Мош
  5. Владимир Пряхин
  6. Дмитрий Чернышев
  7. Елена Филиппова
  8. Иеромонах Иаков (Владимир Воронцов)
  9. Антон Погребняк
  10. Джон Наринс
  11. Баир Дугаров
  12. Евгения Коробкова
  13. Евгений Лукин
  14. Айвенго
  15. Андрей Князев
  16. Ульяна Канарейкина
  17. Джордж Гуницкий
  18. Елена Семёнова
  19. Михаил Мельников-Серебряков
  20. Юлиан Фрумкин
  21. Михаил Кузьмин
  22. Сергей Ковальский
  23. Вячеслав Крыжановский
  24. Лидия Чередеева
  25. Алексей Кияница
  26. Юрий Орлицкий
  27. Екатерина Бубкина
  28. Лера Сабирова
  29. Виктор Жданов
  30. Виктория Жданова
  31. Елена Шипина
  32. Алина Сахарчук
  33. Ольга Аникина
  34. Дарья Суржак (Киев).
  35. Ольга Логош.

Презентация антологии «Они ушли…». Е. Семенова.

Заочно:

  1. Вячеслав Куприянов
  2. Андрей Щетников
  3. Олеся Первушина
  4. Дарья Суховей
  5. Владимир Монахов
  6. Андрей Щетников
  7. Дмитрий Данилов

_________________________________

21 апреля. Библиотека Маяковского.

12.00 Конференция

  1. Наталия Азарова. Задачи новых переводов «Листьев травы».
  2. Джон Наринс. Уитмен сегодня.
  3. Баир Дугаров. Манхеттен.
  4. Юрий Орлицкий. Ранние переводы Уитмена.
  5. Елена Воскобоева. Свободный стих Евгения Шварца
  6. Алексей Ельяшевич. Темы дневников, стихов, романов и картин Геннадия Алексеева
  7. Арсен Мирзаев. Верлибры Кари Унксовой

 

14.00 Переводы

  1. Вячеслав Куприянов Из Уитмена (заочно)..
  2. К.С. Фарай. Из Уитмена (заочно).
  3. Андрей Щетников. Из Ферлингетти (заочно).
  4. Наталия Азарова. Переводы из современной китайской поэзии.
  5. Александр Ильянен. Переводы из Рене Шара, Превера и Элюара
  6. Елена Филиппова Из новых переводов.
  7. Алина Попова. Переводы из Людовика Жанвье
  8. Джон Наринс Из американской поэзии
  9. Екатерина Кондратьева. Из французского верлибра.
  10. Марлена Мош. Программа переводного верлибра (Слави-Авик Арутюнян, Анаит Кочарян, Роберт Есаян, известного армянского поэта Егише Чаренца, испанского поэта Исабель Резмо).
  11. Ольга Логош. С французского и польского.

 

16.00 Чтения

  1. Станислава Могилева
  2. Наталия Азарова

Презентация антологии русского свободного стиха.

  1. Тамара Буковская
  2. Шифрин Борис
  3. Валерий Мишин
  4. Ася Шнейдерман
  5. Арсен Мирзаев
  6. Валерий Земских
  7. Дмитрий Григорьев
  8. Андрей Полонский
  1. Настя Романова
  2. София Камилл
  3. Мерзлякова Валерия
  4. Алексей Афонин
  5. Андрей Бауман
  6. Татьяна Скрундзь
  7. Николай Симоновский
  8. Настя Денисова
  9. Мария Васильева
  10. Алла Зиневич

«Он Юн», «Сёстры», «Горечь»

В самый разгар весны, в самом сердце Петербурга будет что-то необычное, а именно: шоукейс «Он Юн». Собственно, что вас ждет:

«Горечь» — проект Вовы Седых. Панк-трио с песнями об алкогольных отравлениях, дружбе, верности, пустых вагонах метро и балтийском ветре. Самые веселые песни о смерти и самые грустные о любви — https://vk.com/gorech666

«Сёстры» — проект Максима Тесли и Вовы Седых. Стремительно ворвались на сцену в феврале нынешнего года. Рецензенты утверждают, что музыканты исполняют актуальный панк-рок с речитативами, нет смысла не верить рецензентам. На концертах видели мошпит и разбитые лица — https://vk.com/cectpbl

«Он Юн» — проект Максима Тесли и Вовы Седых. В представлении не нуждается. Старейший петербургский (из ныне действующих-то точно) коллектив, исполняющий абстрактный хип-хап. Представит вниманию публики цикл песен «Календарь», который был записан в период с апреля 2018 по март 2019, а также лучшие песни — https://vk.com/onyun

play-fortuna это официальный сайт в 2019 году в России

Встреча: https://vk.com/onyunshowcase

Breaky Boxes (Франция)

Breaky Boxes — поп-рок / инди-рок группа из пригородов Парижа, основанная в 2014 году тремя единомышленниками лишь с одной целью — играть концерты и путешествовать на своем минивэне по Франции и Европе.

Любовь к своему делу и энтузиазм музыкантов позволили коллективу всего за четыре года сыграть не менее 170 концертов во Франции и Европе. Старания Breaky Boxes не остались незамеченными — в 2018 году они получили возможность представить Францию на крупнейшем европейском фестивале «Sziget Festival» на «Europa Stage».
Останавливаться на достигнутом Breaky Boxes не хотят, и уже в новом 2019 году группа отправляется в новое приключение по Европе, а также впервые посетит и Россию.

Встреча: https://vk.com/breaky_boxes_spb

GOLDEN APES (Германия)

В 2019 году одной из самых ярких групп берлинской нео-готической волны GOLDEN APES исполняется 20 лет, и этот юбилей музыканты планируют встретить в России.

Golden Apes начали свою официальную летопись в 1999 году с самиздата, сменив несколько составов и рекорд-лейблов, а сейчас, записав девять альбомов и пройдя все фазы от «недооценённой группы» до хэдлайнеров крупнейших тематических фестивалей, группа подходит к своему юбилею.

Golden Apes и сами являются организаторами фестиваля Dark Spring, который за десять лет превратился в один из самых авторитетных тематических indoor фестов Германии, объединивший на своей сцене лучших представителей пост-панк, колдвейв, нео-готик жанров. And Also The Trees, Soviet Soviet, Motorama, Ascetic, Whispering Sons, Brandenburg, She Past Away — лишь некоторые имена, которые были представлены в рамках Dark Spring.

Эстетика пост-панка в сочетании с театральным готическим шоу, фирменный бархатный и слегка отстранённый вокал, яростная меланхолия и атмосферность ранних The Cure и Joy Division — таким будет очень условное и далеко не полное описание неповторимого звукового коллажа Golden Apes, который максимально раскрывается только в живом исполнении.

Встреча: https://vk.com/golden_apes_msc_spb_2019

НАС НЕТ

14 апреля НАС НЕТ впервые за долгое время вновь выступит в Петербурге!

После продолжительного затишья группа, играющая удивительно качественный для русских реалий поп-рок, начинает новый виток музыкальной деятельности. Новые песни с грядущего мини-альбома и проверенные хиты в одном из самых известных андеграундных клубов Петербурга сделают этот концерт незабываемым.

Вход свободный / / / Первым 10 гостям вэлком-дринки в подарок

Встреча: https://vk.com/nasnet_ff_1404

Оксана Ившина: Живи, вода. Стихи

Стихи. Читает автор.

https://www.facebook.com/events/364548720821266

Дебют Оксаны Ившиной состоялся 13 мая 2017 года и был ярким событием в культурной жизни Санкт-Петербурга. Вскоре последовал творческий вечер-презентация сборника стихотворений «Снежинки тают…». В дебютном поэтическом вечере и в презентации книги принимали участие близкие друзья поэта – музыканты: Илья Разин (группа «Полюса»), Евгений Лазаренко (группы «Neon Lights», «МультFильмы»), Михаил Крылов (Аккордеон), Сводный Учебный Импровизационный Оркестр под управлением Николая Рубанова (группы «АукцЫон», «Союз Космического Авангарда»).

В том же 2017 году стихи Оксаны Ившиной были опубликованы в сборнике финалистов национальной литературной премии «Поэт года» и вошли в Антологию русской поэзии, которая выйдет в печать в 2018 году.

Путь к публикации первого сборника стихотворений «Снежинки тают…» был долог. Более чем тридцатилетний литературный опыт позволил автору осознанно прийти к своей первой книге стихов и опубликовать их, не нарушая своих собственных принципов и представлений о слове. Ответственность перед словом – это то, что характеризует поэта прежде всего, считает автор.

Оксана Ившина родилась и выросла в Санкт-Петербурге.
«10 июня с рассветом в час, на Лермонтовском проспекте» (как сказано в одном из ее стихотворений). В родном городе она закончила Санкт-Петербургский государственный университет и Государственный педагогический университет имени А.И.Герцена, получив высшее образование по нескольким дисциплинам: философия, психология, психолингвистика, экономика.
Оксана Ившина начала писать стихи с девяти лет, возможно, ранее. По её словам, «…поэтический дар заключается не в способности рифмовать слова, а в особом восприятии мира, способности пропускать через ткань человеческого и мирского «Я» всё многообразие жизни в целом, поэтому невозможно ответить на вопрос “Со скольки лет поэт начал писать стихи?”, стихи начинаются с предчувствия, с предкрика, который звучит ещё до рождения и продолжает звучать после смерти поэта.»

Топография жизни Оксаны Ившиной в течении последнего десятилетия широка и естественна для творческой личности современного мира. Европа и США, затем возвращение в Санкт-Петербург. Жизнь вдали от родного города, пересечения океанов и границ государств, тесное общение с носителями различных культур на материках и островах, в мегаполисах и в забытых деревнях, все эти события ещё более проявили фенологию её творчества.

Стихи Оксаны Ившиной занимают особую нишу в литературном ландшафте. Богатая образность слова. Глубина. Наполненность. Явное и непроявленное, осязаемое и неуловимое, как сама природа метрополий, отражается в её стихах не как в зеркале, а как сама суть космологии современной жизни, впитанная поэтической тканью.

THE GREAT HARRY HILLMAN (ГЕРМАНИЯ/ШВЕЙЦАРИЯ)

Nils Fischer (духовые) / David Koch (гитара) / Samuel Huwyler (бас) / Dominik Mahnig (ударные)

https://vk.com/muzenergo_v_muzeezvuka

Швейцарско-немецкий пост-джазовый квартет, участникам которого около тридцати и который самим своим названием посвящён американскому атлету, взявшему в 1904 году три золотые олимпийские медали в беге, преимущественно с препятствиями. Кажется, пресс-релиз уже готов?

Музыканты «Великого Гарри Хиллмена» играют вместе больше десяти лет, что по современным меркам делает их состав настоящим долгожителем европейской сцены. У них на счету три альбома — «After Livingston» (2013), «Veer Off Course» (2015) и «TILT», выпущенный в 2017-м на престижном лейбле Cuneiform Records. И, разумеется, их пост-джаз — это не взгляд на «нормальный» джаз из сегодняшнего дня. Это то, что сегодня от этого самого «нормального» джаза осталось, после всех случившихся с ним коловращений, болезней и исцелений, после всех попыток объединить его с другими видами музыки и после всех неизбежных жанровых, национальных, концептуальных и бог знает каких ещё инъекций. Как пишут критики — в их музыке достаточно и джаза, и рока, и свободной импровизации, их звучание негромко (но мощно), а их взаимодействие позволяет им взорваться по-настоящему, если таково веление момента, но по большей части они предпочитают гипнотизировать слушателя продуманной сложностью музыкальной конструкции.

Не очень понятно, что и говорить. Ну, на то это и бег с препятствиями.

Все четверо участников «Хиллмена» — музыканты с профессиональным джазовым исполнительским образованием (а саксофонист и кларнетист Нильс Фишер в дополнение к этому имеет ещё и магистерскую степень преподавателя музыки). Имена их преподавателей едва ли так же хорошо известны российскому слушателю, как имена более заметных на мировой сцене американских коллег, однако всё это — высший эшелон европейского джазового образования, педагоги, успешно совмещающие обучение студентов с собственной успешной карьерой в достаточно разноплановых подвидах современного джаза: Курт Розенвинкель, Франк Мёбус, Хейри Канциг, Урс Ляймгрубер, Вольфганг Цвиауэр. Немудрено, что и личные биографии музыкантов демонстрируют весьма разноплановое прошлое и настоящее. Например, Нильс Фишер тяготеет к концептуальным подвидам нынешней импровизационной музыки (и, в частности, в 2015 году проехал пол-России с театрализованным проектом «Shady Midnight Orchestra» швейцарской вокалистки Марены Витчер). Гитарист Давид Кох, выросший в семье академического флейтиста, начинал с исполнения (внезапно) клезмера и ирландского фольклора, а потом пришёл к инди-року через увлечение творчеством Джона Зорна и вообще нью-йоркским «даунтаунским» авангардом рубежа XX и XXI веков. Басист Самуэль Хювилер не менее неожиданно пришёл к своему инструменту через рок-музыку (где начинал как гитарист) и серьёзнейшее увлечение рисованием. И только барабанщик Доминик Маниг определился и со стилем, и с инструментом с самого детства — в его арсенале даже регулярные победы в национальных барабанных шоу.

Весной 2015 года ансамбль получил престижную швейцарскую джазовую премию ZKB, которая открыла для многих коллективов принципиально новые возможности. По сути — это официальное признание того, что коллектив не просто входит в молодую элиту национального джаза, но определяет само понятие этой элиты.

WILL OWEN (США): DELAWARE WATER GAP MOVEMENTS

Will Owen (originally from North Carolina, US) is an artist, composer, and curator currently based in Queens, NY and Philadelphia, PA. He is an artist in residence at Flux Factory (NYC) and a curator at Little Berlin Gallery (Philadelphia, PA). Will works mainly with Sound, Installation Design, and Food. He has exhibited internationally in Denmark, France, Iceland, Freetown Christiania, Wales, China, and Russia. Additionally, he has shown work extensively in the US at such institutions as The Museum of the Moving Image (NYC), Philadelphia Water Works Museum, Black Mountain College Museum, and Flux Factory (NYC), as well as many DIY art spaces.

In 2015 he was awarded the honor of co-curating and performing in a MATA Interval performance executive produced by Philip Glass, Eleonor Sandresky, and Lisa Bielawa. In the same year he designed audio for the Copenhagen Metro station while he was city artist in residency for Copenhagen Art Week 2015.

ДАФНА ОРАМ: РИСОВАННЫЙ ЗВУК

Фестиваль-лаборатория о женщинах-композиторах

Фестиваль-лаборатория, посвященный женщинам композиторам — это сеть двухчастных, событий-исследований женского вклада в современную музыку. Первая часть — лекционная. Мы знакомимся с творчеством известных женщин-композиторов, слушаем записи, смотрим видео, изучаем теоретические труды и звуковые открытия. Вторая часть — практическая. Современные музыканты и художники исследуют то, как эти открытия и подходы можно применить сейчас.

KOSMOНОЙЗ 2019

SynthCone (Петрозаводск) / Боевые Цикады / Павел Eject / Svetlo111 / Kora/M / Видеополёт — Юра Элик

Традиционно ежегодно мы отмечаем этот знаменательный день — годовщину первого полёта человека в космос! Во славу покорителей пространства мы исполним искренний поток комического шума!

В этот всемирный день внешней космонавтики мы занимаемся космонавтикой внутренней, внутризвуковой, паралелепипеды выскакивают тут и там. Приглашаем всех желающих трансформироваться или, по крайней мере, трансформировать свое представление-варение о космичности, которая, в общем, присутствует в любое время. Но в тот момент она будет представлена в виде пульсаций и вибраций. В наш век микроэлектроники и информационного шума истощаются величественные некогда формулы героических свершений космопокорителей прошлого. Новое поколение зреет в ситуации космоформализма, космообыденности и космодеградации! Наш эстетический акт призван воссоздать в звуке тот подьём и волнительный эпизод эры космических завоеваний. Пусть завоевания эти ничтожны по сравнению с беспощадной грандиозностью вселенной, но это ещё один рывок в пасть богов-людоедов из безжизненного холодного пространства страха и бесплотных надежд на участь человечества! Ура товарищи!

https://vk.com/kosmonoise19

начало ровно в 20:00

ASPHODELA / PAUL MINESWEEPER

Asphodela и Paul Minesweeper представят свои новые альбомы:

Atlas of Obscure – сборник карт и маршрутов разных психологических и духовных состояний, созданный проектом Asphodela за годы странствий по миру.
White Swarm – самый драматичный, жёсткий и личный альбом за историю проекта. Перегруз, стена звука и метания в пустоте.

https://vk.com/asph_pm

Билеты: 400 р. на входе, 300 в предпродаже онлайн.

Билеты в предпродаже: http://paulminesweeper.timepad.ru/event/922134/

МУЗЫКА ПАРАЛЛЕЛЬНЫХ ПРОСТРАНСТВ

Влад Быстров: volca sample, volca keys, volca fm, clarinet, saxophone.
Виктор Соболенко: pardessus de viole, cello, voice, piano, toys, objects.

Влад Быстров и Виктор Соболенко взаимодействуют на сцене не часто. За последние 6 лет музыканты пересеклись в разных коллаборациях всего 5 раз. Оба музыканта — первоклассные импровизаторы — мультиинструменталисты, склонные к экспериментам со звуком. На этот раз артисты поделят поле деятельности, где Виктор будет использовать акустические инструменты, а Влад live electronics, но, возможно, всё поменяется и музыканты предложат иные формы звукового взаимодействия. Творчество Влада и Виктора метафорически подобно параллельным прямым, которые по классическим законам не пересекаются, но на сей раз произойдёт тот редкий случай, когда пространство изогнётся и позволит “параллельным прямым” встретиться.

Влад Быстров — уникальный музыкант, родившийся в России, творящий сегодня в Германии. Его талант необыкновенно широк и многогранен, что позволяет ему одновременно являться виртуозным исполнителем мультиинструменталистом, опытным педагогом, композитором и смелым новатором в любом из направлений его творчества. Все его выступления пронизаны искренностью, страстью и энергией той идеи, которую он с необыкновенной убеждённостью передаёт слушателю. Во время выступлений он становится единым целым со своими инструментами (деревянные флейты, дудуки, окарины, клавиши, саксофоны, кларнеты и самые разные электронные звуковые устройства). Влад Быстров лауреат премии им. Сергея Курёхина 2013 года.

Виктор Соболенко — музыкант, сочетающий таланты исполнителя и композитора. Сочиняет музыку для кинематографа, театра, интернет проектов и редких старинных музыкальных инструментов. Практикует игру на многих смычковых и клавишных музыкальных инструментах в разных стилях: от европейского средневековья до современной композиторской и импровизационной музыки. Концертировал в странах Европы и Америки. Участник фестивалей — классической, джазовой и экспериментальной музыки. На протяжении 10 лет читает популяризаторские лекции на разные темы, где ключевыми циклами стали: “Музыкальная кунсткамера” и “Звуковая экология”. Более 200 своих композиций в звукозаписи музыкант выложил в открытый доступ. Часть из них находится на сервисе soundcloud.

ВЛАДИМИР ГРИГ: 13 КОМНАТ

Анимационная философская притча – партитура из 13 частей.

«13 комнат» — это ребус. Ребус как сон, требующий дешифровки для того, чтобы прийти к желанию сновидца. В произведении Владимира Грига решение этого ребуса, индивидуально для каждого, так как в этой философской притче — партитуре мы видим 12 комнат, 13-я же комната является комнатой нашего подсознания, собственной интерпретацией внешнего мира и интерполяцией его во внутреннее и наоборот.

По сути, 13-я комната — это все произведение в целом, скрытая комната, подсознательное путешествие в искусство.

Исполнение является результатом работы мастерской Владимира Грига в рамках Школы импровизационной музыки при Музее звука.

Открытый Философский Факультет

9 апреля Открытый Философский Факультет совместно с журналом “Логос” проводит презентацию нового номера, посвященного лени и праздности.

“Логос” – журнал, едва ли нуждающийся в представлении. Это настоящее пиршество и подарок всем, кто обладает вкусом не только к философскому, но и к литературному слову. Журнал «Логос» – для тех, кто не боится говорить на сложные темы, готов обсуждать острые моменты, рискует бросить вызов повседневности и способен посмеяться над ней.

На встрече будем теоретизировать на темы праздности, бездеятельности, лени и досуга. Попробуем посмотреть, могут ли сойтись в точке лености философия, экономика, социология и филология.

Траектория разговора:
Валерий Анашвили – «Введение в лень и праздность. Почему “Логос”?»
Михаил Маяцкий – «“Жертвы истории” и будущий отдых»
Александр Погребняк – «Свободное время: фетишизм, акрасия, профанация»
Данила Расков – «Похвала лености: от Лафарга до Агамбена»
Станислав Савицкий – «Праздность и свобода по Монтеню»
Илья Сидорчук – «Англофильство с удочкой: английские корни спортивного рыболовства в России»

Отпразднуем леность!

https://vk.com/offphilosophy

Выставка Геннадия Манжаева «Тревога. Времена»

Геннадий Манжаев «Тревога. Времена»

Живопись, пастель, резьба по дереву

МУЗЕЙ Ф.М.ДОСТОЕВСКОГО (Кузнечный пер., 5/2)

23 апреля -14 мая
Открытие выставки: 22 апреля в 18.00

«Здесь есть условный реализм с недомолвками,
оборванным видением. В конечном результате
это фиксация конкретного состояния души».

Г. Манжаев

Писать о художнике Геннадии Манжаеве и легко, и трудно. Легко потому, что он уже сам сформулировал основные доминанты своего творчества. Человек с внутренней духовной напряженностью, он много размышляет о жизни в различных её аспектах, об искусстве и о собственной работе в нём. Будучи ещё и литературно одаренным, он претворяет свои наблюдения и размышления в тексты, которые облекает в оригинальную форму, которую можно назвать своеобразным видом графики, подобно известной в современном искусстве области авторской книги. Назвал он этот массив своих поэтически – философских откровений «Генкины сказки». Эти тексты дают путеводную нить к осмыслению его разностороннего вклада в отечественную культуру.

Вместе с тем писать о нем трудно, потому, что его личность сложна и многомерна. Будучи в постоянном духовном поиске, он ищет и адекватные способы выражения. Поэтому поразительно разнообразие состояний и технических воплощений в его искусстве. Здесь и просветленные фигуративные образы в лирически мягком цвете в пастелях и живописи, «грусть и нежность» в женских видениях, здесь и полуабстрактные «обрывки мысли» в черно-белых «ассоциативных» рисунках, здесь и трагические предчувствия в оригинальных авторских техниках с процарапыванием и выжиганием, здесь монументальные символические объекты из «готовых вещей» и текстиля, здесь, наконец, новые идеи в создании современной иконы, что сейчас необычайно важно. Естественно для него и стилистическое разнообразие от изысканно-утонченного до брутализма и наива.

Выставка в Музее Достоевского дает возможность прикоснуться к некоторым направлениям его художнической мысли. Музей постоянно устраивает выставки современных художников, не обязательно связывая их непосредственно с творчеством Достоевского. Выставка Манжаева тоже не содержит прямых ассоциаций такого рода. Можно, конечно, вспомнить, что Омск и Петербург, родные города художника, тесно связаны и с именем писателя. Но зритель интуитивно пытается все-таки найти влияния. Конечно, в поисках себя, такая личность, как Манжаев, не могла пройти свой путь без воздействия великого писателя. И обращение к «двум безднам», и сложность художественного языка, будто нащупывающего истину, и страстностная, безоглядная выразительность, кажется, вполне проявляются на выставке. Если прочитать её как очередную «Генкину сказку» «о Временах» , то, вспоминая строчку другого великого писателя, можно сказать, что сказка – «…намек, добрым молодцам урок». Урок неустанного горения в творчестве.

Николай Благодатов

Дата публикации: 05.04.2019

Ушел из жизни художник Николай Сажин

2 апреля не стало нашего друга, члена товарищества «Свободная культура» художника Николая Сажина, долгое время работавшего в мастерской на «Пушкинской-10» в 1990х годах.

Художники и музыканты «Пушкинской -10» выражают соболезнования родным и близком.

Прощание с Николаем Сажиным состоится 6 апреля в 12.00 в Храме Смоленской иконы Божией матери на Смоленском кладбище.

Дата публикации:

Выставка Давида Плаксина в РГПУ им. А И. Герцена

8 апреля в 19:00 в Институте Философии Человека РГПУ им. А И. Герцена, при организационной поддержке нашей галереи, откроется выставка Давида Моисеевича Плаксина. Приглашаем вас!
▼ Адрес: ул. М.Посадская, 26, Санкт-Петербург, аудитория 101.

«…Черно-белая серия, над которой художник начал работать незадолго до смерти, сначала посвящая её Холокосту, привела его к идее общности человеческого страдания. Перед смертью мы все равны, страдание уравнивает всех. Эти работы отличает цветовой минимализм и тщательная проработка мельчайших элементов портрета. Страдание стоит вне времени. В поисках подходящих образов Давид Моисеевич просматривал сотни фотографий из концлагерей, различных военных конфликтов, репродукции работ классиков живописи. Он находил все больше общего в лицах, и не пересевал удивляться тому, как современны лица, смотрящие с картин XVI века….»
Юлия Рыбакова
Куратор галереи Арт-Лига

◉ Давид Моисеевич Плаксин (1936-2018) состоял в Союзе Художников, IFA, Товариществе «Свободная культура». Занимался дизайном книги, иллюстрацией, станковой графикой, живописью. Лауреат и дипломант ряда всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов «Искусство книги». Как художник и дизайнер книги сотрудничал с ведущими российскими издательствами, такими как «Аврора», «Художник РСФСР», «Искусство», «Детгиз», «Советский композитор» и многими другими. Работы хранятся в Музее Нонконформистского Искусства (Санкт-Петербург), Российской национальной библиотеке и частных собраниях России, США, Финляндии, Германии.

Дата публикации: 04.04.2019

«Бредноуты»

«Бредноуты», спектакль Ерундопель-театра по мотивам пьесы Е.Гришковца
Спектакль — размышление, спектакль — описание того состояния мужчин, в котором
женщины их никогда не видели. Дробление большой истории на крошечные осколки
человеческих судеб.
Многие вещи, о которых пойдёт речь — диковинные примеры соблюдения правил чести,
доблести, мужества и даже самоотверженности — сейчас неоднозначно воспринимаются не
только женщинами, но и современными мужчинами. И как ко всему этому относиться
современному человеку, который корабли и паруса видит только в приключенческих
фильмах про пиратов?
По мотивам пьесы Е. Гришковца «Дредноуты»
Актеры: Олег Горсков, Айдар Хаметшин
Режиссер: Наталья Уполовникова
+7 (911) 027-04-17
https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/923693/

«Карманы, полные любви»

«Карманы, полные любви», спектакль Ерундопель-театра по мотивам пьесы Э.Э.Шмитта
Это история про литератора, который, несмотря на свою популярность, решил жить вдали от
цивилизации на северном острове. Он продолжает писать, его работы вызывают бурю восторга у
критиков. И однажды он соглашается на интервью – не крупному журналу или агентству, а
небольшой районной газете. Почему?
Актеры: Хаметшин Айдар, Горсков Олег
Режиссер: Наталья Уполовникова
Бронирование и подробная информация по телефонам:
+7 911 027 04 17
+7 917 879-58-16
+7 (911) 027-04-17
https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/923702/

Олег Зайка. Про грибы и облака.

Будут представлены работы художника последних лет, связанные с поиском отношений беспредметных форм, включающих в себя излюбленные фигуративные мотивы.

«Плейлист Венкова»

7 апреля в клубе Fish Fabrique Nouvelle группа «Плейлист Венкова» выступит с программой «Концерт для глаз», приуроченной к первому дню рождения группы.

Группа «Плейлист Венкова» соединяет в себе пост-панк, электронику и образность текстов. Команда является частым гостем петербургских теле, радиоэфиров и подпольных вечеринок. В программе будут сыграны песни с недавно вышедшего альбома «Фидбэк». Песни являются квинтэсенсеей архитектурной эстетики Санкт-Петербурга, метафизического созерцания и бытовых зарисовок повседневной жизни. Наконец, Вы сможете не только услышать, но и увидеть песни благодаря участию в концерте художников, фотографов и самих зрителей!

Стоимость: 300 p./400 p.

THE LEGENDARY FLOWER PUNK / ROZ VITALIS

Совместный концерт двух петербургских инструментальных групп The Legendary Flower Punk и Roz Vitalis. В перерыве между выступлениями групп ожидается автограф-сессия и презентация нового альбома «The Big Adventure» группы Disen Gage.

https://vk.com/event179039769

Стоимость входа = 350 рублей

Томшин Бэнд

Питер встречай! Томшин Бэнд едет в Питер! Единственный концерт в Питере 29 марта в легендарном месте!

«Томшин Бэнд» — результат многолетних творческих исканий и экспериментов его лидера Владимира Томшина. Джаз, фолк, хард-рок, металл… читающему эти строки может показаться, что речь идет о чем-то непонятном и несовместимом, но каких чудес не бывает в волшебном мире музыки.

Уоллер Остин (США). Без обёртки 

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции
многоканальное видео

29 марта – 7 апреля
Открытие 29 марта в 18:00

Уоллер Остин – американский художник из города Луисвилл (штат Кентукки). Он специализируется на создании инсталляций с элементами живописи и скульптуры из восковых мелков. В СПАР Уоллер представляет многоканальное видео, документирующее, как художник снимает огромное количество обёрток с мелков фирмы Крайола, чтобы использовать их для отливки скульптуры. Фильм призван обратить внимание на банальные процессы внутри творчества и физический труд, который стоит за каждым произведением искусства.

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA: SESSION LXXXIII

Концерт Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Вход: 200 р.

АЛЕКСЕЙ СЫСОЕВ. ВАРИАНТЫ

1) Импровизация
Алексей Сысоев, Константин Самоловов, Денис Сорокин

2) Композиция «Wallpapers 3.1.16»
Алексей Сысоев, Дмитрий Шубин, Константин Самоловов, Денис Сорокин, Дмитрий Овчинников, Олег Гудачёв, Ольга Круковская, Василиса Филатова

Вход: 300 р.

https://vk.com/event179903584

Алексей Сысоев

Композитор Алексей Сысоев – всемирно известный музыкант-экспериментатор, обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре (2013 год).

Родился в 1972-ом году в Москве. Закончил Московский Колледж Импровизационной Музыки, после чего длительное время концертировал, как джазовый пианист. Принимал участие в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах. В 2003-2008 гг. — студент Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского. В 2008-2011 гг. — аспирант. Кандидат искусствоведения.

Исполнители сочинений Алексея Сысоева: «Московский Ансамбль Современной Музыки» (Москва), N’Caged ensemble (Москва), «Студия Новой Музыки» (Москва), «eNsemble» (Санкт-Петербург), «NoName» (Нижний Новгород), Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского (Москва), «XX век» (Москва), FX string quartet (Москва), «Nostri Temporis» (Киев, Украина), «Ereprijs» (Апельдоорн, Нидерланды), «Amstel Quartet» (Амстердам, Нидерланды), Slovenski Tolkalni Projekt (Любляна, Словения), BL!NDMAN (Брюссель, Бельгия), Belgrade Percussionists (Белград, Сербия), «Ensemble This, Ensemble That» (Базель, Швейцария), «Phoenix Basel» (Базель, Швейцария) и др. А также: Юрий Фаворин, Наталья Пшеничникова, Филипп Чижевский, Фёдор Леднёв, Иван Бушуев и др.

Фестивали: «Московская осень», «Московский форум», «Пифийские игры» (Санкт-Петербург), «Другое пространство» (Москва), «Россия глазами европейцев, Европа глазами россиян» (Москва), «Территория» (Сочи, Казань, Москва), «World Music Days 2008» (Vilnius), «Schleswig-Holstein Musikfestival» (Kiel), «45′ Internationale Ferienkurse Fur Neue Musik» (Darmstadt), Schumannfest» (Düsseldorf), «Klangspuren festival» (Schwaz), «Transart festival» (Bolzano), «Venice Biennale», «La Folle Journee» (Nantes, Tokyo), «Festival Ljubljana», «KlaraFestival» (Brussels), Culturescapes (Basel), «Gaudeamus Muziekweek 2014» (Utrecht), «Noorderzon Performing Arts Festival» (Groningen).

Музыка Алексея Сысоева издавалась на лейблах: «Creative Sources», «FancyMusic», «Мелодия», «Топот», «Spina!Rec», «Moscow Conservatory Records».

Алексей Сысоев – автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, «Gay&Rony Club» (Голландия).

Встреча с художником Евгением Тыкоцким.

Уже в эту субботу, 23 марта в 18:00 состоится встреча-беседа с художником Евгением Тыкоцким. МЫ поговорим об искусстве и о пути художника. Приходите! Подробнее о выставке и художнике: http://artleague.ru/tykozky

▷ Вход по единому билету арт-центра «Пушкинская-10».
▼ Галерея Арт-Лига. Арт-центр Пушкинская-10. Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, . Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

BLACK UNIVERSE FEST V

Самый мрачный и бескопромиссный фестиваль тяжёлой музыки впервые в Санкт-Петербурге!

Окунись в мрачную атмосферу Чёрной Вселенной, переосмысли своё существование, поддайся энергии моша и слэма. Найди ответы на свои вопросы в чёрных лабиринтах сверхреальности.

BLACK UNIVERSE FEST — фест, который невозможно пропустить!

Встреча: https://vk.com/pitchblack_spb2018
Стоимость: 100 p.

TV SUICIDE

Как идея, TVsuicide с юмором иллюстрирует смерть традиционного телевидения в перенаполненной информационной среде с вечнопереключающимся сознанием, бесконечным поиском взамен одной, потом двух, шести и т.д. кнопок всемогущего когда-то ящика.

https://vk.com/tvsuicide

Вход: 200 р.

Айтен Юран. Образ в психоанализе

Открытый Философский Факультет
Айтен Юран. Образ в психоанализе

Друзья, мы продолжаем углубляться в психоаналитический дискурс и с удовольствием представляем курс Айтен Юран «Образ в психоанализе»

Композиция каждой лекции будет выстраиваться как узел из теоретической, клинической и этической проблематики вопроса. Фоном будет проходить возможный диалог с феноменологической традицией и поисками способа обращения с образом в современном нам мире.

На первой лекции мы обратимся к понятию «зеркальный образ». Произведём диалектическое движение от понятия «образ» в привычном смысле латинского термина «имаго» к топологии образа.

https://vk.com/offphilosophy

Авторская экскурсия по выставке «Искусство глазами коллекционера»

В рамках выставки «Искусство глазами коллекционера» Николай Кононихин проведет авторский цикл лекций-экскурсий, посвященный основным «территориям» ленинградского искусства II половины ХХ века. Лекции-экскурсии состоятся каждую субботу, начало в 17.00.

Расписание:

23 марта, 17:00: Ленинградские ученики «Бубнового валета»
30 марта, 17:00: Группа «одиннадцати» и их окружение
6 апреля, 17:00: Ленинградская экспериментальная литографская мастерская
13 апреля, 17:00: Круг Павла Кондратьева и Общество «Аполлон»
20 апреля, 17:00: Неофициальное искусство

Вход на лекции-экскурсии свободный!

ЗВУКОВЫЕ СООТВЕТСТВИЯ

Музыкально-поэтический перформанс,

презентация книги А.Н.Чичерина »Конструктивизм воскрешения»

 

Поэт Сергей Бирюков и музыканты Елизавета Бирюкова (флейта) и Кристоф Риттер (фортепиано) представят программу, в которой авангардные стихи перекликаются с авангардной музыкой. Произведения немецких,  японских композиторов прозвучат наряду с импровизациями самих музыкантов.

Во второй части вечера состоится презентация книги поэта-авангардиста, конструктивиста и конструктора книги 1920-х годов Алексея Николаевича Чичерина, вышедшей в серии »Avant-Garde». Книгу представят научный редактор Серии Андрей Россомахин и исследователь творчества Чичерина Сергей Бирюков.

Сергей Бирюков — поэт, переводчик, перформер, филолог и культуролог, историк и теоретик авангарда, доктор культурологии, основатель и президент Международной Академии Зауми, член редколлегии книжной серии «Avant-Garde». Автор многих поэтических и теоретических книг. В настоящее время преподает русскую литературу в университете им. Мартина Лютера (Галле, Германия).

Елизавета Бирюкова — флейтистка. Окончила ассистентуру по сольному исполнительству (Aufbaustudium/Konzertexamen) в Высшей школе им. Франца Листа в Веймаре. Участница международных музыкальных фестивалей в Германии, России, Франции, Польше, Чехии, Австрии, Украине. Участница ансамбля «Klangwerkstatt Weimar». С 2009 года совместно с Кристофом Риттером выступает в ансамбле «DUO 9».

Кристоф Риттер — пианист, педагог. Ведет обширную концертную деятельность в качестве солиста, вокального аккомпаниатора и камерного музыканта в Германии, Австрии, Венгрии, Франции, Норвегии, Швейцарии, Великобритании, Ирландии, Турции и США. Основатель и пианист ансамбля современной музыки «Кlangwerkstatt Weimar». С 2009 года совместно с Елизаветой Бирюковой создал ансамбль «DUO 9».

 

Андрей Россомахин (СПбГУ, ЕУСПб) — филолог (PhD), искусствовед, автор ряда монографий, в том числе о таких ключевых фигурах авангарда как Хлебников, Маяковский, Каменский, Михайль Семенко, Хармс, Заболоцкий. Научный редактор серии «Avant-Garde» (http://eupress.ru/books/index/view/series/13), в рамках которой издана книга «Алексей Чичерин: Конструктивизм воскрешения».

Дата публикации: 13.03.2019

Выставки сезона Март/Апрель

Календарная весна 2019 года распустится целым букетом новых вернисажей в арт-центре «Пушкинская-10! Открытия на 7-ми выставочных площадках окунут гостей арт-центра в мир современного искусства!

Взглянуть на экспозицию глазами коллекционера зритель сможет в Большом зале Музея нонконформистского искусства.

Галерея Дверь, Мастерская Полковника и NAvicula Artis посвятят свои экспозиции арт-лаборатории «Полигон», открывшей свои двери 20 лет назад.

В Музее Новой Академии выставка работ Тимура Новикова «Русские Святые»

Юбилейная выставка «Реалии Русского Рока» откроется в Первом национальном музее рок-музыки.

Истории своих странствий в графике покажет Евгений Тыкоцкий в галерее «Арт-Лига».

BESIDES (Польша)

ART STOPS PORN представляет:

Одна из самых красивых и завораживающих польских пост-рок групп BESIDES скоро приезжает в Россию: 17 марта 2019 — Санкт-Петербург

Выходцы из города Бжеще, музыканты группы Besides играют ядреный концентрат из грусти различных оттенков, потрясающей энергетики и насыщенных музыкальных пейзажей. Коллектив был создан в 2011 году и, к настоящему времени, стал одной из самых популярных молодых групп на европейской пост-рок сцене, победив в шоу Must Be The Music и отыграв сотни невероятно атмосферных выступлений, в том числе, и на Dunk!festival 2018. За плечами группы два полноформатных альбома — «We Were So Wrong» (2013) и «Everything Is» (2015).

Стоит отметить, что второй релиз был спродюсирован Maciej Karbowski из Tides From Nebula и, как говорят сами музыканты, получился более зрелым и разнообразным, сочетая «грязное», беспокойное, нервное и эмоциональное звучание с умиротворяющим и меланхоличным. В октябре 2018 года Besides выпустили сингл «Skylight», предваряющий рождение нового альбома, который, возможно, мы услышим как раз 17 марта в Санкт-Петербурге в клубе Fish Fabrique Nouvelle.

Стоимость: 300 p./400 p.

День рождения МАКСИМА ТЕСЛИ

Это уже традиция — справлять день рождения Тесли хорошим красивым концертом. Это случалось в МОДе, в Ионотеке, теперь в Fish Fabrique Nouvelle, под присмотром лучшего бармена Петербурга, Феликса. На дне рождения Максима играли все его проекты, а также Гречка, «эхопрокуренныхподъездов», «Горечь», а теперь это будет презентация первой большой поэмы «Моногород», и презентация ЕР нового проекта «Сёстры».

«В «Сёстрах» петербургский аутсайдерский хип-хоп-дуэт «Он Юн» Максима Тесли и Владимира Седых переизобретает себя под новой вывеской, добавив к звучанию гитарной ярости. Получается весьма убедительно. Даже когда в песне просто перечисляются названия станций петербургского метрополитена. Или когда идет речь о том, что вряд ли сможет присниться великому кинорежиссеру» — Meduza

План у нас такой:

19:00 двери

20:00 презентация поэмы «Моногрод»

21:00 презентация ЕР СЁСТРЫ «Сторона А»

21:40 почитаем Он Юн, потом еще стихов, если придется, пока все не устанут, короче.

Встреча: https://vk.com/drtesli

Стоимость: 300 p./400 p.

TUNDRA ART ENSEMBLE

Вход: 300 р.

https://vk.com/event179174590

Проект исследует эзотерическую сторону современного джаза, неутомимо экспериментируя с формой и саундом. Музыканты, подобно алхимикам, сочетают несочетаемые элементы звуковой вселенной, словно в надежде получить некую новую форму жизни. Free jazz здесь встречается с ломаными ритмами jungle и break core, hard bop с шумами радиоэфира, cool с атмосферным ambient, модальный джаз с додекафонией. Все участники проекта активно интересуются философией и антропологией всех времён и народов, превнося в музыку элементы дискурса постмодернизма и духовных практик востока и запада.

Александр Коротков (контрабас) — присутствует на джазовой сцене Петербурга и Берлина, а также участвует в ансамблях, исполняющих старинную музыку и танго.

Олег Насонов (клавиши) — пианист и композитор, создатель этно-джазового проекта «Шведский Стол».

Игорь Шилов (труба) — известный питерский джазовый музыкант, создатель групп Doo Bop Sound и Solar Project, постоянный резидент многих джазовах клубов Санкт-Петербурга.

Андрей Поповский (гитара, объекты) — экспериментирует со звуками электрической и акустической гитар, необычными тембрами и микротонами, к которым нужно прислушиваться. Сочиняет композиции для камерных ансамблей.

Павел Михеев (барабаны, перкуссия) — мультиинструменталист, композитор и звукорежиссер, создатель музыки и живых саундтреков к нескольким театральным постановкам, участник импровизационных и экспериментальных проектов с российскими и зарубежными музыкантами.

TÕNU NAISSOO (ЭСТОНИЯ)

Фортепиано

Вход: 350 р.

Соло-концерт легендарного джазового пианиста и композитора Тыну Найсоо (Эстония). В этот день состоится презентация двойной виниловой пластинка и двойного CD Foreign Affairs (АртБит). приезд Тыну стал возможен благодаря поддержке Посольства Эстонии в России. В концерте возможны известные приглашенные гости.

Тыну Найссоо родился 18 марта 1953 года в семье известного в СССР композитора Уно Найссоо (1928–1980), одного из ведущих деятелей искусств Эстонии, композитора и педагога с многолетним стажем, организатора Таллиннских джазовых фестивалей. Тыну начал изучать классическое фортепиано в семь лет, а к десяти уже довольно убедительно играл и импровизировал на инструменте.
После учебы в Таллиннской музыкальной школе, он с успехом поступает в Таллиннскую государственную консерваторию. Параллельно с учёбой, подающий большие надежды 16-ти летний Тыну Найссоо дебютирует в составе собственного фортепианного трио на международном Джазовом фестивале «Таллин 1967», где имеет большой успех у публики и признание более взрослых коллег по цеху. Как результат, в следующем году (1968) он записывает свой первый альбом: «Трио Тыну Найссоо», который был издан в виде 10-дюймового LP на Всесоюзной фирме «Мелодия», что дало возможность молодому джазмэну начать гастролировать по стране. В 1971 году в качестве сольного пианиста он впервые выступает с концертами в Новгороде и Ленинграде.

С 1972 по 1976 годы Тыну Найссоо работает клавишником в популярной шоу-группе «ЛАЙНЕ», известной не только у себя на Родине. Но любовь к джазу берёт своё: после нескольких лет «молчания» в джазовом пространстве, Тыну возобновляет работу в формате джазового инструментального трио. После грандиозного успеха на всесоюзном джазовом фестивале «Тбилиси-78», он со своим трио получает приглашения выступить во многих республиках СССР, одновременно участвуя в крупных джазовых фестивалях, включая Ригу, Донецк, Ленинград, Ярославль, Баку и Бирштонас. Его сольные выступления, игра в составе трио и квартета неоднократно проходят в Минске, Москве и, традиционно, в Ленинграде. В 1980-х годах Тыну Найссоо представляет эстонский джаз за рубежом: социалистические Венгрия и Куба, капиталистические Финляндия и Бельгия, Западная Германия и Франция, а также родина джаза — США. Помимо фестивальных площадок выступления Тыну проходят и в мекках любимого жанра — джазовых клубах!
В 1989 году Тыну получает стипендию в престижном музыкальном колледже Беркли и уезжает в США, где успешно совмещает учёбу и работу.

За прошедшие годы его партнёрами по сцене были такие всемирно известные исполнители и группы, как Гебхард Ульман, Мишель Марре, Ив Тейчер, Йенс Винтер, Боб Мозес, Деннис Роуланд, Тед Кёрсон, Владимир Тарасов, Ульф Крокфорс, Брайан Мелвин, Игорь Бутман, Рюо Кавасаки, UMO Big Band, New York Voices и многими другими. Тыну вбыл участником нескольких международных проектов, таких как EBU Big Band (Пори Джаз 1985, Финляндия); Трио Томас Экерт (Швейцария)/Вячеслав Гайворонский (Россия)/Тыну Найссоо (Джаз 1992 г. Турку, Финляндия); Балтийское Трио: Эгил Страуме/Владимир Тарасов/Тыну Найссоо (Шлезвиг-Хольстен Мюзик Фестиваль, 1992, Германия); Балтийский Арт-Оркестр Владимира Тарасова (Джаз-Балтика и Мюнстер Джаз Фестиваль, 1994, Германия). В качестве солирующего пианиста Найссоо участвовал в премьере 1-й симфонии Альфреда Шнитке с Бостонским симфоническим оркестром под управлением дирижёра Геннадия Рождественского в США (1988) и с Роттердамским филармоническим оркестром в Голландии (1991) с ним же. Тыну неоднократно сотрудничал с Рижским струнным квартетом (Латвия). В 2002 году вместе с польским джазмэном Адамом Маковичем и Джоном Тейлором играл на 6-м фестивале джазовых пианистов в Праге. В 2004 году с группой авангардистов, включая музыкантов из Англии, Чехии, Словакии и Венгрии, под руководством Джорджа Хаслама, Тыну Найссоо отиграл серию концертов в Праге. В 2006 году на джаз-фестивале Мальборо (Великобритания) Тыну сыграл соло на рояле в составе секстета Хаслама. Дважды, в 2006 и в 2008 годах, он гастролировал в Чехии с FREETIME QUARTET. Начиная с 2007 года, Тыну Найссоо практически ежегодно гастролирует в Японии в составе трио, а в 2009 году там же отиграл фортепианный соло тур. С 2005 года в Японии на лейбле Atelier Sawano выпущено более десяти авторских CD-альбомов Тыну Найссоо, которые компания Eastwind Import дистрибутирует в т.ч. и в США. Многие релизы музыканта на сегодня распроданы и являются предметом гордости и мечтаний коллекционеров по всему миру.

В своих музыкальных интерпретациях Тыну Найссоо сочетает несколько направлений джаза, в том числе и принципы классической музыки, которые активно использует в импровизациях.Более полувека Тыну Найссоо профессионально интересуется всевозможной электроникой и разнообразными клавишными инструментами, которые он умело применяет в кино- и театральной музыке, в своих разнообразных джаз-рок и электро-джазовых проектах. Найссоо не боится экспериментировать с ди-джеями, играет на различных электрических клавиатурах и синтезаторах Moog. В последние годы он часто играет на Хаммонд-органе, создавая специальные программы для этого уникального инструмента.

Музыка в исполнении Тыну Найссоо звучала в самых престижных концертных залах планеты: Московском Концертном зале им. П. И. Чайковского и в Санкт-Петербургской Капелле, Бостонском Симфони Холле и Роттердамском DeDoelen, Пражском Rudolfinum и Холивэлл Мьюзик Рум в Оксфорде, а также в Токийском Orchard Hall.
Тыну Найссоо более пятидесяти лет создаёт музыку для своих групп и биг-бэндов, написал саундтреки к многочисленным фильмам (в том числе полнометражным), его произведения звучат в театральных и телевизионных постановках. Он также известен как автор камерной и хоровой музыки. С 2001 года профессор Тыну Найссоо преподает джазовое фортепиано в эстонской Академии музыки и театра.
Будучи настоящим мэтром свободной импровизации и «живой легендой» самобытной эстонской культуры, Тыну Найссоо продолжает активную гастрольную жизнь по всему миру, являясь живым воплощением современного джаза, который опираясь на крепкие вековые корни устремляет свои крылья в свободное будущее.

Осенью 2017 года, в рамках своего долгожданного российского тура, Тыну Найссоо записал новый авторский альбом в московской студии CineLab SoundMix в компании лучших российских джазменов: Алексея Круглова, Андрея Разина, Виктора Шестака и Петра Ившина.
Продюсером записи и приезда Тыну Найссоо в Россию выступил Николай ‘BigNick’ Богайчук. Данные мероприятия прошли при поддержке Посольства Эстонии в России.

Данный альбом, получивший название «Foreign Affairs» увидит свет в начале марте 2019 года на московском лейбле ArtBeat Music в виде двойной виниловой пластинки и двойного CD, а также будет доступен для скачивания в ITunes. Промо-тур в поддержку альбома начнётся в Ярославле, в рамках легендарного фестиваля «Джаз над Волгой» и продолжится в Москве и Санкт-Петербурге. В Музея Звука 15 марта состоится один из концертов тура.

Фото: Тыну Таливеэ

 

MELONOISE VS НИКОЛАЙ СУДНИК

14-го марта на сцене Музея Звука ( арт-центр «Пушкинская 10) состоится редкое и ответственное для музыкантов выступление. Сложившаяся за последнее время схема MELONOISE+ , позволявшая приглашённым музыкантам располагаться в сени распаханных состояний, пользуясь предложенным языком взаимодействовать с основным составом, в данном случае использоваться не будет. На этот раз в качестве четвёртого элемента выступит известный композитор, музыкант, создатель авторских музыкальных и шумовых инструментов, Николай Судник. Ещё в середине 80-х, будучи вдохновителем рижской андерграундной группы «Зга», Николай начал разработку специфического музыкально-шумового языка, в последствии принесшего ему мировое признание. Предстоящее событие — это смелый эксперимент по объединению двух систем, двух видений , основанный на чутком отношении к звуку и личном мужестве каждого из участников.

https://vk.com/event179508058

Вход: 300 р.

NICOLAS CANOT / ДМИТРИЙ ШУБИН / ВЛАДИМИР ГРИГ

При поддержке Французского Института в Санкт-Петербурге.

https://vk.com/event179072454
Вход: 300 р.

 

NICOLAS CANOT

Саунд-дизайнер, медиа-художник, импровизатор, куратор, гитарист и преподаватель (Реймс, Франция).

В настоящее время занимается преимущественно электронной и электроакустической музыкой. В своих звуковых работах он создает как реалистичные, так и «невозможные» акустические пространства. В его арсенале — бинауральные эксперименты, живые перформансы для слушателей в наушниках, контролируемые компьютером вращающиеся колонки, многоканальные звуковые инсталляции и др. Помимо сольных выступлений, регулярно сотрудничает со звуковыми- и видео-артистами. Его звуковые объекты и инсталляции были представлены на выставках во Франции, Великобритании, Румынии, Португалии, Канаде и Польше.

Преподает теорию, историю и практику саунд-арта в различных школах и университетах. В рамках занятий использует max/MSP/Jitter, Pure Data, Ableton Live и Arduino.

Дмитрий Шубин

пианист, дирижёр, куратор Санкт-Петербургского Музея Звука. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.). Лауреат премии Гран-при им. С. Курехина (2017).

Владимир Григ

Художник и музыкант. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Автор серии авторских инструментов.

 

NICOLAS CANOT (ФРАНЦИЯ) МАСТЕРСКАЯ КОЛЛЕКТИВНОЙ СВОБОДНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ

Nicolas Canot (Франция)
Мастерская коллективной свободной импровизации

Николя Кано — саунд-дизайнер, медиа-художник, импровизатор, куратор, гитарист и преподаватель (Реймс, Франция).

В настоящее время занимается преимущественно электронной и электроакустической музыкой. В своих звуковых работах он создает как реалистичные, так и «невозможные» акустические пространства. В его арсенале — бинауральные эксперименты, живые перформансы для слушателей в наушниках, контролируемые компьютером вращающиеся колонки, многоканальные звуковые инсталляции и др.

Помимо сольных выступлений, регулярно сотрудничает со звуковыми- и видео-артистами. Его звуковые объекты и инсталляции были представлены на выставках во Франции, Великобритании, Румынии, Португалии, Канаде и Польше. Преподает теорию, историю и практику саунд-арта в различных школах и университетах. В рамках занятий использует max/MSP/Jitter, Pure Data, Ableton Live и Arduino.

При поддержке Французского Института в Санкт-Петербурге.

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

МОРЭ&РЭЛЬСЫ

Музыкальная группа из Санкт-Петербурга, образованная в 1998 году. Их часто причисляли к стилю панк-рок, по стилю сценических выступлений, но сами музыканты обозначали свой стиль как инди-рок. В 2018 году ребята выпустили альбом «Ломая суть демо», но уже сейчас записывают новый релиз. У вас есть прекрасная возможность услышать новые песни в живом исполнении.

После некоторой паузы — они возвращаются! Легендарный, сверхзвуковой коллектив даст убойный концерт в старой-доброй «Фишке»! Даже если весна не наступит и не растает снег, эти парни растопят все вокруг клуба своей энергетикой. Играй в букмекерская контора пин ап и становись настоящим чемпионом с рекордными выигрышами.

Встреча: https://vk.com/moryafishka

Стоимость: 400 p./500 p.

ГЛОМ!

Вы не ждали этого, но вы этого дождались! 8 марта, да, да, группа ГЛОМ! с праздничным шоу выступит в FISH FABRIQUE NOUVELLE. В этот замечательный день Сева Москвин и группа ГЛОМ! покажут девочкам (и мальчикам) массу новья, которое копилось в наших загашниках последний год.

Наши фанатки (и фанаты) будут рады услышать и то, что уже полюбилось их ушам (и носам). Группа ГЛОМ! — это оригинальное сочетание музыкальных стилей, искрометный юмор и бесподобная харизма Севы Москвина, стоптанные каблуки и надорванные (в хорошем смысле) животики всей аудитории.Группа ГЛОМ! — мы доставляем и гарантируем это!

Стоимость: 300 p./500 p.

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР: ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Екатерина Лопатина — режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.

https://vk.com/event178080706

http://soundtheatre.ru/

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA. СЕССИЯ LXXXII

Концерт Санкт-Петербургского импровизационного оркестра — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Вход: 250 р.

https://vk.com/event178738786

БУДЕТ ВЕСЕЛО!

Павел Облапенко — bass, Дмитрий Шубин — piano, Николай Рубанов — reeds, Алексей Иванов — drums

Вход: 200 р.

Благости тебе, о прочитавший!

Весна скоро!!!

Иногда достаточно малого пожелания, чтобы изменить ход течения Вселенной.
Иногда это делать сложнее, иногда совсем легко.
А иногда наступает Тот Самый Момент, когда малые усилия приводят к большим последствиям.
И, как подсказывают различные знамения, это будет именно Тот Самый Момент.
Очень важно не пропустить его.
Ты можешь стать свидетелем того, как несколько Замечательных Музыкантов, воспользовавшись предоставленной возможностью, попробуют развернуть Мир к Хорошему.
И всем будет гораздо лучше, если ты тоже сможешь помочь Повороту Мира к Правильному.
Поэтому приходи, и мы вместе сделаем мир ещё более замечательным!!

Как поговаривают в Тибете:
Э Ма Хо!!!

Ну а кроме того это будет Второе Выступление Некто Павла в качестве Роялиста.
Типа знаменательная дата)))

Означенное действо призвано победить замедление наступания весны, политические распри, навязчивую угрюмость и мировой кризис.
На формальном уровне планируются два отделения:

Отделение Один, во время которого будут произведено зарождение Весёлого и Энергичного Позитива.
Павел Облапенко — piano
Алексей Иванов — drums

Отделение Два, во время которого Весёлый и Энергичный Позитив немедленно превратится в МЕГАПОЗИТИВ и будет вынужден остаётся таким навсегда.
Дмитрий Шубин — piano
Николай Рубанов — reeds
Павел Облапенко — bass
Алексей Иванов — drums

Музыкантов, я думаю, представлять не надо.

Будет Весело!!!

БИОЭТИКА И ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ

В субботу, 2 марта в концертном зале Музея Звука на Пушкинской, 10 (вход с Лиговского пр. 53) состоится круглый стол на тему «Биоэтика и технологическое воображение». Начало в 15:30. К участию приглашаются все желающие.

Есть миф, что этика и воображения оппозиционны относительно друг друга. Мы хотим рассмотреть их с другой стороны. Рациональность дана не для того, чтобы блокировать процессы. А воображение устанавливает новый поворот смысла и открывает перспективу рациональности. Некоторые философы так и говорят, что воображение следует за этикой. Тогда можно предположить, что биоэтика представляет собой воображаемую сцену, где происходит формирование биотехнологии, сайнс-арта, философии техники и новой онтологии — онтоэтики.
Философы, художники собираются обсудить: куда смотрит воображение? почему оно смотрит в био? есть ли у этого опасности и какие? есть ли у этого эмансипаторные обещания и какие?

Ключевые участники:

— Герман Преображенский (философ и куратор)
— Ирина Актуганова (искусствовед и куратор проекта «Новая антропология» совместно с ИФ им. И.П. Павлова РАН)
— Дмитрий Гусев (философ, специализируется на вопросах этики)
— Людмила Белова (художник, участник проекта «Новая антропология»

модератор — Алла Митрофанова (куратор и философ)

Совместная программа проекта Техно-Арт-Центра и Института физиологии им. И.П. Павлова РАН под названием «Новая антропология» проходит при поддержке гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Подробнее о проекте: http://thenewanthropology.tilda.ws

Yarga sound system

Самобытный проект из Карелии YARGA SOUND SYSTEM проездом домой 3 марта выступит с редким концертом в культурной столице!

«В музыке Yarga Sound System удивительная глубина. Ни на что не похожие, пронизывающие, уносящие звуки. Невероятное погружение. Не замечаешь, как оказываешься уже где-то далеко, трогаешь ступнями карельскую землю с ее скалистыми берегами, туманными реками и озерами, северными деревнями, душистым можжевельником и кружевным мхом.» (c)

Встреча: https://vk.com/event178233830
Стоимость: 300 p./400 p.

Выставка «Долгое путешествие на север»

Совместный проект Выборгского объединенного музея-заповедника и арт-центра «Пушкинская-10»

2 марта — 25 апреля 2019 / открытие выставки 2 марта в 16:00
Выборгский замок, главный корпус, 1 этаж

 

Коллективная выставка
Участники: Татьяна Туличева, Вячеслав Капралов, Александра Гарт, Татьяна Дубовская, Александр Гончарук, Ксения Храбрых
Куратор проекта: Юлия Рыбакова

 

Север никуда не спешит. Север — это беззвучное созерцание.
Горизонт заснеженного залива, где нет ничего кроме белого цвета и вьюги, фактура рубленного веками гранита, мельчайшие детали мхов, узоры на сломе тонкой березы — север состоит из абстракций. Именно здесь мы особенно часто замечаем, как тонка грань между абстракцией и реализмом. Одна из целей данного проекта — показать  этот удивительный переход реализма в абстракцию, как попытку чувственного осмысления природы, того особого состояния, которое север порождает в нас.
Неслучайно жители северных стран так ценят минимализм, ведь минимализм здесь естественен, он существует здесь всюду, на уровне повседневного пейзажа. Стоит обратиться здесь к созерцанию природы, и она сама уберет все лишнее, оставив вас наедине с деталями, наедине со смыслами.
В экспозиции представлены работы, выполненные в различных стилях и техниках — это живописные работы Татьяны Туличевой, графические работы Вячеслава Капралова, печатная графика Александры Гарт, каменные мозаики Татьяны Дубовской, объекты Александра Гончарука, видео-арт Ксении Храбрых. Дженерик виагра купить выгодно.
Природа — это не просто декорации, но актор, действующее лицо любого рассказа о севере. Северная земля обладает особенной сакральной, хтонический силой, именно поэтому легенды и эпос северных народов вспоминается нами так часто. Места, где исторически вопрос выживания стоял для человека на первом месте, формировали особую культуру, где такие категории как смерть и жизнь занимали важнейшее  место. Наверное поэтому, созерцание природы на севере неминуемо превращается для нас в исследование собственного бытия. Эта выставка — субъективный взгляд художников на северную природу, это эмоциональный отклик на те вопросы, что север задаёт каждому из нас.
Дата публикации: 21.02.2019

РЕЧЬ ГЛАВНОГО ОБВИНИТЕЛЯ

Речь Главного Обвинителя: Роковая драма в трёх эпизодах (по Владимиру Г. Сорокину)

Спектакль по седьмой части романа Сорокина «Норма» – диалог актера и музыканта. Обвинитель излагает историю Обвиняемого – специалиста по творчеству Марселя Дюшана, а Защитник, музыкант, через инструменты выражает свое мнение по поводу этой «речи».

В роли Обвинителя-Обвиняемого (лишь постепенно становится ясно, что это шизоид, не знающий толком, кто он) – Григорий Кофман, ударные – Алексей Иванов. Речь Обвинителя / История Обвиняемого время от времени тонет в барабанном грохоте, отражающем и абсурдность мира, в котором человека могут осудить за художественные предпочтения, и фонтанирующее идеями искусство, и хаос, царящий в голове человека. Но может, это и не хаос, а бунт «винтика» в огромном механизме – безнадежный, но не бессмысленный.

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/1192645997560107/

 

disКАЧ

Давненько мы не виделись! Как насчет того, чтобы побывать в крепких мужских объятиях и покричать на весь клуб о том, как ты скучаешь по своей крошке? Встречаемся 23 февраля в большом зале FISH FABRIQUE NOUVELLE

За пультом как всегда Todrunk_tofuck и Radmila Rocky Zombie

За танцы на сцене отвечают красотки из HAUNTED CATHOUSE.

Встреча: https://vk.com/event178166223
Стоимость: 100 p.

Большая кружка, Nevsky Stompers, Shaved Heads

Настоящий праздник для всех ценителей Oi/Street Punk/Punk’n’Roll !!! Энергетика выступлений групп, которые разделят сцену в этот вечер буквально зашкаливает, в чём неоднократно уже имели возможность убедиться все ценители жанра!

NEVSKY STOMPERS(С-Пб)
https://vk.com/nevskystompers

SHAVED HEADS(С-Пб)
https://vk.com/club20477553

M-XVI (С-Пб)
https://vk.com/club10621095

БОЛЬШАЯ КРУЖКА(Череповец)
https://vk.com/bigmugoirock

Встреча: https://vk.com/event176646383
Стоимость: 300 p.

«Плохая Музыка», РЭЯ, Johnny Dillinger

21 февраля есть несколько отличных поводов собраться в клубе Fish Fabrique…

1) День Рождение вокалиста группы ВИА ПЛОХАЯ МУЗЫКА

2) 9 лет коллективу ВИА ПЛОХАЯ МУЗЫКА

3) возвращение на сцену группы JOHNNY DILLINGER после долгого молчания

4) Мощная поддержка от банды LEDBOUNTY

5) Вечер откроют NEUROPOLIS

Line-up

1) Neuropolis (Death/Doom/Experimental)

2) Johnny Dillinger(metalcore/modern metal)

3) Виа Плохая Музыка (nu-metal/rapcore/metalcore/groove)

4) Ledbounty (modern metal/groove)

Встреча: https://vk.com/event177288004
Стоимость: 200 p./300 p.

INDUSTRIAL MONDAY

Это проект зародившийся как моя ностальгия по барменству и общей атмосферой а-ля (вот какая должна быть атмосфера и музыка в моем баре). Позже проект перерос в еженедельное приобретение тематического винила и иногда дисков, каждый понедельник — новая пластинка! В данный момент проект заморожен по причине ребрендинга бара Hexagon и отсутствие необходимого оборудования, но…в планах реанимировать его в стенах клуба Fish Fabrique Nouvelle.

Встреча: https://vk.com/industrial_mondays
Стоимость: Free enter

Елизавета Кудрявцева. Видео-инсталляция “//” 

23 февраля – 3 марта .

В данном проекте с помощью пролонгированного погружения в быт моряков дальнего плавания художница исследует тему отчужденности от внешнего мира людей, работающих рейсовым образом.
Художница документирует жизнь судна короткими монотонными видео основных маневров в различных погодных условиях, подчеркивающими рутинность жизни на судне. Видео намеренно монотонные, так как распространённый романтичный миф о дальних странствиях среди морской стихии существует только в представлении людей, не связанных с профессией. Играть в официальные азартные игры с выводом выигрыша на банковскую карту Сбербанка.

Вечер «В соседстве с Еленой Шварц»: кино, поэзия.

Финисаж выставки Виктора Иванова «Свободный полёт».
Вечер «В соседстве с Еленой Шварц»: кино, поэзия.
при участии Валерия Шубинского, Юлии Ламской, Максима Якубсона, Натальи Казанкиной и других

В программе:
Презентация материалов к фильму Максима Якубсона и Виктора Иванова «Сон о коммунальной квартире» по стихам Елены Шварц.
Фрагменты из видеодневников Феликса Якубсона с участием Елены Шварц

Вход свободный!

Дата публикации: 12.02.2019

BESIDES (Польша)

ART STOPS PORN представляет:

Одна из самых красивых и завораживающих польских пост-рок групп BESIDES скоро приезжает в Россию: 17 марта 2019 — Санкт-Петербург

Выходцы из города Бжеще, музыканты группы Besides играют ядреный концентрат из грусти различных оттенков, потрясающей энергетики и насыщенных музыкальных пейзажей. Коллектив был создан в 2011 году и, к настоящему времени, стал одной из самых популярных молодых групп на европейской пост-рок сцене, победив в шоу Must Be The Music и отыграв сотни невероятно атмосферных выступлений, в том числе, и на Dunk!festival 2018. За плечами группы два полноформатных альбома — «We Were So Wrong» (2013) и «Everything Is» (2015).

Стоит отметить, что второй релиз был спродюсирован Maciej Karbowski из Tides From Nebula и, как говорят сами музыканты, получился более зрелым и разнообразным, сочетая «грязное», беспокойное, нервное и эмоциональное звучание с умиротворяющим и меланхоличным. В октябре 2018 года Besides выпустили сингл «Skylight», предваряющий рождение нового альбома, который, возможно, мы услышим как раз 17 марта в Санкт-Петербурге в клубе Fish Fabrique Nouvelle.

Встреча: https://vk.com/besides_spb
Стоимость: 300 p./400 p.

ZIPHEADS (Великобритания), Rusty Sharks

Впервые в Санкт-Петербурге! Огненное psychobilly трио с окраин Лондона — The ZIPHEADS.

Парни соединяют свою любовь к панк-року, ска, ирландщине и рокабилли — и получается сумасшедший энергетический коктейль.

При поддержке Rusty Sharks.

Встреча: https://vk.com/zipheads1502spb
Стоимость: 800 p.

INDUSTRIAL MONDAY

INDUSTRIAL MONDAYS (Индустриальные понедельники).

Это проект зародившийся как моя ностальгия по барменству и общей атмосферой а-ля (вот какая должна быть атмосфера и музыка в моем баре). Позже проект перерос в еженедельное приобретение тематического винила и иногда дисков, каждый понедельник — новая пластинка! В данный момент проект заморожен по причине ребрендинга бара Hexagon и отсутствие необходимого оборудования, но…в планах реанимировать его в стенах клуба Fish Fabrique Nouvelle.

Встреча: https://vk.com/industrial_mondays
Стоимость: Free enter

Оркестр Интуитивной Музыки

ЯН БЕДЕРМАН / НИКОЛАЙ РУБАНОВ
Оркестр Интуитивной Музыки

Проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации, и в то же время с высокой каллиграфической точностью передающая с помощью синтеза этнических и современных инструментов, движение энергий, игру смыслов, , дуальностей и потоков.

Все, что будет происходить во время совместного перформанса, непредсказуемо. И в то же время это со-творение необыкновенной божественной музыки.

https://vk.com/event177966814

Вход: 200 р.

ДМИТРИЙ ШУБИН. ГРАФИЧЕСКАЯ НОТАЦИЯ

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Дмитрий Шубин. Графическая нотация
John Cage, Earle Brown, Cornelius Cardew. Графика / структура / импровизация

Занятия школы открыты для посещения. Стоимость для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в VK: http://vk.com/soundmuseumschool

круглый стол Нелинейное/Непреодолимое

Тема: Влияние исторической памяти на развитие современного петербургского искусства и преемственности в контексте дискурса «официального» и «неофициального» искусства в Советский период.

На сегодняшний день даже молодые авторы в выборе собственного направления и стиля невольно вынуждены учитывать этот постоянный идеологический разрыв — для одних неприемлемо принятие опыта школы социалистического реализма, для  других — искусство Второй волны авангарда не является значимым по иным, но также идеологическим причинам.

Спикеры: 

Алексей Бойко
Николай Кононихин
Любовь Гуревич
Анатолий Заславский
Юлия Рыбакова
Анна Демшина (дистанционное участие)

На круглом столе мы хотели бы обсудить следующие вопросы:

  • Насколько актуальными для науки остаются оппозиции «официальное/неофициальное» применительно к искусству Советского периода.
  • Влияние исторической памяти на современных художников. Имеет ли место потеря преемственности?
  • Живописные традиции в современном Петербургском искусстве.

Дискуссия состоится в рамках выставки Ильи Овсянникова «В плоскости Ленинграда».

Подробнее о выставке и авторе: https://www.artleague.ru/ovsyannikov

 

Контакты: Юлия Рыбакова Juli.rybakova @ gmail.com

Вход: свободный.

▼ Галерея Арт-Лига. Арт-центр Пушкинская-10. Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, . Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

Феноменология темноты от Studio Heomugeoto

В рамках выставки будут представлены фрагменты нескольких серий и коллекций художника Роберта Элиаса Стоковы: фото-циклы «Капли Дёгтя» (TAR DROPS), «Неразговорчивость» (TACITURN) и «Самопересечение» (SELF-CROSSING), а также рисунки из цикла «Невспаханные поля» (FALLOW FIELDS). Экспонаты будут дополнены компактными звуковыми инсталляциями и объектами. Каждая из серий по-своему обращается к темноте как к основной теме выставки и переосмысливает ее. Помимо основной инсталляции художник сделает перформанс с использованием экспериментального звука через систему динамиков и специально выстроенной среды вокруг них.

 

Поэтическая часть Юлии Черненко обращается к теме через исследование темноты посредством личных нарративов, завуалированных в историях сказочных персонажей. Поэзия Периода Полураспада будет представлена в форме репринтов текстов, а также перформанса под названием «Поэтико-анатомический театр», где поэтические строки деконструируются для исследования того, какими способами произведение обращается к разным аспектам темноты.

Андрей Чежин. Остров Пасхи или искусство рассуждать о странах, в которых вы не бывали

«Человеческое тело, беззащитное перед дикими зверями, ненастьем и болезнями, совершенно очевидно, не создано для того, чтобы покидать свой дом, привычные края, и уж совсем не приспособлено для перемещения на далекие расстояния от тех мест, куда поселил нас Бог.»

Пьер Байяр.

Вход на открытие выставки — свободный!

Победитель конкурса Мастерская «Сверчок» — 2019 — найден!

Дорогие друзья! Конкурс Мастерская «Сверчок» — 2019 официально завершен! Мы получили более 60 заявок и выражаем благодарность всем участникам.

По результатам отбора конкурсным жюри победителем становится Наталия Хабарова! Наталия получает возможность работать в творческой мастерской арт-центра, и по прошествии года созданный проект будет экспонирован в одном из выставочных залов «Пушкинской-10». Поздравляем!

Церемония награждения состоится 9 февраля в 18:15 в галерее Арт-Лига в рамках открытия выставки Ильи Овсянникова «В плоскости Ленинграда». Вход свободный!

Мы искренне благодарим членов жюри и партнеров конкурса «Мастерская«Сверчок».

Иллюстрация — конкурсная работа Наташи Хабаровой.

Дата публикации: 07.02.2019

Вернисажный день Февраль’19

Удивительно теплой февральской субботой мы приглашаем вас отправиться в мир современного искусства на вернисаже сразу 4-х новый выставок в самом сердце неформального города!
С 17:00 для посетителей откроет свои двери выставка абстракций Виктора Иванова «Свободный полет» в Большом зале Музея Нонконформистского искусства. Музей Новой Академии Изящных Искусств продолжит экспонировать серию работ легендарного Тимура Новикова. Галерея «Дверь» откроет портал в столицу инсталляцией «Добро пожаловать в Москву». А в 18:00 вернет посетителей обратно в родной город и окунет в атмосферу ностальгии выставка Ильи Овсянникова «В плоскости Ленинграда» в галерее Арт-Лига.

9 февраля арт-центр работает с 12:00 в обычном режиме по билетам.
С 17:00 вход на выставки свободный!

Все выставки февраля: Февраль’19 на «Пушкинской-10»
______________________________
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

ВоваKатя, Волны, RaZmotchiki Katushek

ВоваКатя — проект гитариста группы Маркшейдер Кунст Вовы Матушкина и Кати Матушкиной.

Вова Матушкин — гитара 
Катя Матушкина — вокал

ВоваКатя — это тот редкий случай, когда союз двух людей гармоничен и плодотворен во всем, и не в последнюю очередь в музыке. Под эту музыку хочется зимним вечером укутаться в теплый плед, держа в руках кружку горячего чая, или в солнечный летний день сесть на подоконник и, болтая ногами, пускать мыльные пузыри.

Жанровую принадлежность этой, как и любой другой, идущей из душевных недр, музыки определить фактически невозможно, эмоции создателей копились в течение долгих лет, по крупиночке складываясь в то, что приобрело такую вот причудливую музыкальную форму.

Волны

Гермина Гордиенко — барабаны, семплпад
Митя Храмцов — скрипка, лупер, эффекты, вокал

Группа «Волны» появилась летом 2012 года как семейный дуэт Гермины Гордиенко — барабанщицы группы «Снега» и Мити Храмцова — скрипача группы «Добраночь». Весной 2015 года «Волны» представили публике свой дебютный альбом «Goldenshluger Dub», на котором среди прочих гостей засветился Псой Короленко, дебютировав в жанре dub poetry.

В музыке группы сочетается звучание и репертуар народной скрипки с разных концов света — то чем Митя занимается уже почти 20 лет, с техникой live looping. Качевые барабаны Гермины и умелое использование Митей дилея и прочих эффектов придают звучанию проекта ярко выраженный дабово-психоделический характер.

RaZmotchiki Katushek — это новый электро-индастриал проект, дуэт Федоровой Екатерины (ЗГА, ИВА НОВА, ФИГС) и Ремко Муерманс (ex ZEA, Holland).

Труженики сцены погрузят вас в теплый мир аналоговых эффектов, живых и электронных ритмов, хозяйственно-бытового нойза и ласкающего душу, позитивного конструктивизма шумов родных заводов.

Встреча: https://vk.com/club176096454
Стоимость: 200 p./400 p.

I WATCH MOUNTAINS GROW (Австрия), JERSEY GREY (Австрия), Quasar, Ginger Mad, Homely

• I WATCH MOUNTAINS GROW (Austria)
(Post-Hardcore)

https://www.facebook.com/iwatchmountainsgrow
https://iwatchmountainsgrow.bandcamp.com

• JERSEY GREY (Austria)
(Emo, Alternative, Core)
https://www.facebook.com/JerseyGreyMusic
https://jerseygrey.bandcamp.com

• QUASAR
(Progressive, Post-Hardcore)

• GINGER MAD
(Industrial Core)

• HOMELY
(Instrumental Post-Hardcore)

Встреча: https://vk.com/austria_ffn_1002
Стоимость: 200 p./400 p.

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА

Роман Столяр (фортепиано) / Дарья Барабенова (виолончель) / Константин Подгорбунский (контрабас)

Традиция камерного музицирования на Западе насчитывает не менее пятисот лет. За это время, видоизменяясь стилистически, она неизменно строилась на исполнении композиторского текста. Современность внесла коррективы в этот жанр, доказав, что камерная музыка может создаваться и без участия композитора. Этот концерт — один из примеров такого подхода.

Вход: 200 р.

https://www.facebook.com/events/306573779988558/
https://vk.com/event177466693

Знаменатель – история. Функциоколлажи Вадима Воинова

Выставка  «Знаменатель – история. Функциоколлажи Вадима Воинова»

с 14 Февраля 2019 по 20 Марта 2019,  Музей истории Петербурга (Петропавловская крепость, д.3)

Искусство – форма жизни, примиряющая

с бесконечностью Вселенной.

(В.С. Воинов)

Историк искусства по образованию, Вадим Серафимович Воинов (1940-2015) 24 года проработал в музее истории Ленинграда. В сферу его деятельности входило обследование идущих на капремонт домов, где он постоянно встречал оставленные бывшими жильцами старые вещи. Тематические комбинации таких предметов впоследствии Воинов назвал функциоколлажами.

По словам автора, он «начал работать над ними в 1979, а с 1983 – экспонироваться. Широкая выставочная практика привлекла внимание специалистов – знаковый язык подлинных, утративших материальную ценность вещей стал понятен искусствоведам, историкам, музейщикам. Отношение к старому материалу, из которого я делаю коллажи как к одушевленной исторической субстанции – это самое важное в методе работы с ним». Для функциоколлажа Вадим Воинов использовал старые, в свое время широко тиражированные предметы, зачастую утерявшие прикладное назначение. Цель художника – вернуть им ценность, показать как выразительные знаки прошедшего времени. Тема и образный строй каждого функциоколлажа определены феноменом, возникающим от сочетаемости вещей. Ритмическая, цветовая разработка, фоны и силуэты диктуются художественной задачей развития, увиденной в предметах темы.

Искусствовед Ирина Карасик в статье «Фабула предмета» точно подметила: «Воинову важно, чтобы вещь была узнана, идентифицирована с функцией и временем, в противном случае полноценный контакт с произведением окажется невозможным – останется неразгаданным смысл идеи-названия и авторского высказывания в целом, не возникнут необходимые ассоциации».

Александр Боровский во вступительной статье к каталогу работ В. Воинова «Мост через Стикс» так охарактеризовал его творчество: «…какое только международное арт-движение не использовало “найденный” – натуральный, готовый объект (ready made): дадаизм, конструктивизм, поп-арт, Fluxus, фанк, скульптура-джанк<…> Найденным объектом стращали, мистифицировали, провоцировали, он служил манифестом, эталоном и пугалом, но в каждом случае – средством выражения, элементом языка<…>Работы Воинова – иная статья. <…>Предмет (объект) у Воинова – не объект манипуляций, им не играют, переключая рычаги семантических регистров в поисках

новых, неожиданных значений: предмет говорит сам за себя, сам диктует “правила игры”, он не местоимение, но имя собственное».

Выставка «Знаменатель – история» – четвертая посмертная. Предыдущие прошли в Музее нонконформистского искусства и Государственном Русском музее в 2016 году, а также в музее современного искусства им. Дягилева (СПбГУ) в 2017 году. На выставке представлены произведения из собрания Музея нонконформистского искусства, Государственного музея истории Санкт-Петербурга и из частных собраний. Экспозиция составлена таким образом, чтобы через произведения отразить основные вехи биографии самого Воинова. На выставке впервые представлена серия функциоколлажей «Кабинетные диптихи» – это работы небольшого формата, раскрывающие состояние петербургской квартиры и задуманные для коллекционирования в частных интерьерах.

Кураторы – Евгений Орлов, Елизавета Ординарцева.

Дата публикации: 01.02.2019

The Denied (презентация сингла), Quasar (презентация EP альбома), Thundercats (В. Новгород), Deceiving Lights (Москва)

Heartburn Booking Agency представляет: Core Fest 3

THE DENIED (СПб) — большая программа, презентация нового сингла.
Quasar (СПб) — презентация EP альбома.

Специальные гости:
THUNDERCATS (Великий Новгород).
DECEIVING LIGHTS (МСК).

Встреча: https://vk.com/thedeniedhba
Стоимость: 300 p./400 p.

Гудельное Собрание: Гул Турбин

Mykoriza, Kryptogen Rundfunk, Tim Six, KoRa, Symphocat, Мира Древо

Многослойный аналоговый синтез и скрежет металлических поверхностей — сольются в монотонный гудящий поток, выдавят тишину из пространства, очистятся матрицы смыслов для дальнейшего успешного полёта.

В пространстве без центра и края, как пущенная стрела, время и прах рассекая, крейсер ГЭСЭР летит. Рокот машин его дробный и яростен гул турбин, но гладь остаётся ровной, мир тонок и невредим. Колёса вращают крылья, винты — ассамбляж хвостов. Серебряный клин венчает туман паутин парусов.

Вход: 300 р.

https://vk.com/gulturbin

«ВЕДЬНЕДАРОМ» («NOTINVAIN»)

Литературно-художественная композиция — русская классическая словесность в современном изобразительном искусстве. Попытка визуализации вербального ряда подручными средствами. Групповая выставка художников нетрадиционного самовыражения.

Внимание! — Полное отсутствие религиозного и порнографического контента!!!

Катарина Кнайп. Экспедиция2019 – Часть первая – в поисках безвременья

Если время существует:
Вопрос первый: Может ли оно остановиться и образовать дыру?
Вопрос второй: Может ли оно замереть?

Художница из Германии Катарина Кнайп приехала в Петербург на месяц – здесь проходит первая часть ее художественного исследования. Весь этот месяц она ищет ответы на поставленные вопросы, наблюдая за тем, как её восприятие времени меняется по мере изучения русского языка, когда окружающий мир постепенно становится всё более понятным.
Параллельно Катарина начала подготовку ко второй части своей экспедиции.
После социально-насыщенного периода в Санкт-Петербурге Катарина поедет в Мурманск, затем в Киркенес, откуда отправится в пеший поход до Тромсё, чтобы в ходе путешествия больше узнать о саамском песнопении йойк и понять, как в нём отражается восприятие времени сегодня.
Медленное продвижение в условиях сурового севера, а также социальная изоляция, исключающая привычные маркёры течения времени, создадут сильный контраст с петербургской частью проекта.
В инсталляции, представленной в галерее 2,04, Катарина покажет текущий этап работы над своим исследованием.

Прием заявок на конкурс «Мастерская «Сверчок» завершен!

Мы благодарим всех участников! Впереди нас ждет этап отбора заявок нашим уважаемым жюри. Через несколько недель мы объявим имя победителя на нашей страницу ВКонтакте и на сайте p-10.ru. Следите за обновлениями!

На фото — кадр с открытия выставки победителя предыдущего конкурса Даниила Троянова. Ознакомиться с экспозицией вы можете в галерее Арт-Лига до 3 февраля!

Дата публикации: 21.01.2019

АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ: КОНЦЕРТ К ЮБИЛЕЮ

В концерте участвуют такие мастера импровизации, как В.Гайворонский, Н.Рубанов, Д.Шубин и другие музыканты

Специально к юбилею музыканта компания Бомба-Питер выпускает настоящий эксклюзив-сольный
альбом»Экспрессия чувств»,записанный А.Рагазановым в октябре 2018г.

Александр Рагазанов-один из ведущих барабанщиков российской авангардно-джазовой сцены, активный экспериментатор,автор многих самобытных проектов.Его темпераментная и виртуозная манера игры, соединяющая в себе джазовую полиритмию, восточный колорит и тембральное разнообразие, давно стала узнаваемой. Интересен тот факт, что еще в начале 80х годов прошлого века Рагазанов являлся одним из лучших барабанщиков ленинградской рок сцены, но талант импровизатора, потенциал и растущиий интерес к свободному джазу победили в выборе пути. На сегодня многие проекты, созданные А.Рагазановым, по своей оригинальности не имеют аналогов в стране, особенно это касается дуэтов. Многие альбомы с участием Александра Рагазанова получили признание в стране и за ее пределами. Среди них — «Revelation» (дуэт с В.Гайворонским), «Modern Memory» (дуэт с Я.Соояааром) и другие. Музыкант не останавливается на достигнутом, а это значит, что новые альбомы и проекты не заставят себя долго ждать.

https://vk.com/event176567985

Вход: 300 р.

NEANDERTAL FANTASY: EJECT / ДМИТРИЙ КАХОВСКИЙ

Eject Quartet — долгожители андерграунд-сцены Санкт-Петербурга, с 2004 года уверенно маневрируют в пространстве музыкальных экспериментов, сложных ритмических структур и необычных тембров, не забывая при этом про мелодическую составляющую и высокий уровень драйва. Их творческий диапазон распространяется от матёрого нойз-рока до атмосферного дарк-джаза, переходящего в свободную импровизацию.

Идейный вдохновитель коллектива — Павел Михеев, мультиинструменталист, композитор и звукорежиссер, создатель живых саундтреков к спектаклю Макбет немецкого режиссера Люка Персеваля, «Всего лишь конец света» Санкт-Петербургского Театра Поколений и др., участник групп Dadazu, Ртуть, а также множества проектов с музыкантами таких групп как Tuxedomoon, Psychic Tv, Usssy и пр. Музыканты Eject так же принимали участие в Санкт-Петербургском Оркестре Импровизации, группах Колибри, Toys Market, и др.
https://vk.com/ejectquartet
http://ejectyourbrain.bandcamp.com/

Выступление Дмитрия Каховского, которого без преувеличений можно назвать одним из отцов-основателей отечественного музыкального авангарда — событие неординарное, и, прямо скажем, редкое. Влияние его идей на сообщество звуковых экспериментаторов Петербурга и не только, сложно переоценить. Это знаковая фигура андерграунда — художник, мультиинструменталист, композитор и импровизатор, создатель культовой группы Тоталитарная Музыкальная Секта, авангардистских групп ТРИО — Z и Z-ансамбль, автор балета Симон-Маг, поставленного в Берлине и в Петербурге в 2003 году. Автор музыки к нескольким отечественным и зарубежным фильмам, множества инсталляций и саунд-объектов. Инженер-изобретатель музыкальных инструментов.
https://soundcloud.com/dmitry-kakhovskiy

Вход: 300 р.

https://vk.com/event176495849

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР. ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова.

Вход: 400 р.

ДМИТРИЙ ШУБИН: SHUM

Рояль, миникомбо, объекты, пьезоэлектрические датчики, live electronics

Вход: 300 р.

https://vk.com/event176693022

Дмитрий Шубин

Пианист, импровизатор. В своих сольных выступлениях исследует «остаточные» явления в звуке, тембровые резонансы фортепианного «тела», выявляемые и структурируемые работой с электроникой в режиме реального времени. Это использование как самых разнообразных техник фортепианной игры и современных приемов звукоизвлечения, так и электронной обработки классического фортепианного звука с применением методов гранулярного синтеза, материалом для которого становится звук инструмента во всем многообразии его возможностей.

Идеолог и организатор различных проектов в современной музыке (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Импровизационный хор, Школа импровизационной музыки, «Графика Звука» — экспозиционный проект графической нотации и др.). Играл с такими музыкантами, как Raymond Macdonald, Frederic Blondy, Joëlle Léandre, Николай Судник, Вячеслав Гайворонский и др. Лауреат Гран-При премии им.С.Курехина (2017)

MELONOISE + / ДОБРОПЫХАТЕЛИ

20 января, воскресенье, 20:00

MELONOISE + / ДОБРОПЫХАТЕЛИ

Первая в новом году сессия MELONOISE со товарищи. Помимо ставшей уже традиционной формулы MELONOISE +, когда к группе присоединяются близкие по духу музыканты, в первом отделении будет представлено новообразовавшееся трио «Добропыхатели» прямые продолжатели основной линии MELONOISE, но в акустическо-духовом варианте — саксофон, труба, флейта. Будет исполнена трёхчастная композиция » Сумма Натурального Ряда» (по схеме соло-дуэт-трио)

Во втором отделении на сцену выйдет полный состав MELONOISE + с композицией «Мир-говорящий». Этим же титулом будет ознаменована и вся программа предстоящего выступления — первой за историю группы попытке концептуального осмысления своего творчества.

«Мир-говорящий» — знакомое большинству из нас состояние, когда окружающее пространство, звуком, словом или вибрацией помогает найти выход из сложившейся ситуации, даёт развитие зашедшим в тупик мыслям, а иногда становится даже оракулом, стоит лишь правильно настроить свои органы восприятия. При помощи определённых манипуляций и ритуалов музыканты группы MELONOISE приведут эти механизмы в действие.

ДОБРОПЫХАТЕЛИ: Дмитрий Тыквин — сякухати, мелодика, Николай Рубанов — саксофоны, Константин Оганов — труба. Как я говорил выше по тексту выводить деньги из плей фортуны мне не доводилось, потому что выигрышей у меня тут не было.

MELONOISE + : Владимир Григ — гитара, электроника, Константин Оганов — труба, Дмитрий Тыквин — сякухати, даксофон, мелодика, Ольга Круковскоя — контрабас, Дарья Барабенова — виолончель , Николай Рубанов — саксофоны.

Вход: 200 р.

ЛЮТЫЙ ФЕСТ vol. 5

Пятая и заключительная часть нашумевшего фестиваля. Две сцены. Самые крутые группы. С вечера и до утра. Приходи и приводи друзей, будет пушка!

КОЛЧАК
(post-metal/punk rock)
vk.com/kolchak

PECHORA
(blackened post-metal)
vk.com/pechoraband

KASHCHEY
(psychedelic metal)
vk.com/totenhutte

MORENIST
(noise rock/emo)
vk.com/mrnstfucksyou

HOBO
(shoegaze/grunge)
vk.com/hobogaze

ПРОЕКТ HENRY
(post-metal)
vk.com/thehenryproject

MARAK
(Blackened Hardcore/Sludge)
vk.com/marak

MONSTERS OVER BANGKOK
(indie/acid emo)
vk.com/mnstrsovrbngkk

КИТ СЭЛИНДЖЕР
(shoegaze/grunge)
vk.com/kitsalinger

DAKTARISKA
(post-punk/garage)
vk.com/daktariska

HASHTEA
(indie/prog rock)
vk.com/hashtea

Б Л А А Ӂ Ь
(psychedelic rock)
vk.com/blaaj

DROWSE
(noiscore/post-metal)
vk.com/drws_drws

СПИЧКА
(rapcore)
vk.com/spich_tim

THERESA
(post-rock/post-metal)
vk.com/theresaband

MELASSE
(slowcore)
vk.com/melasse

Встреча: https://vk.com/lewtyfest5
Стоимость: 300 p./400 p.

Алексей Расчётов (Neбо Пополам): акустика

25 января — радостный день для студентов, Татьян и любителей Высоцкого. Мы решили добавить ещё один повод для праздника — акустический концерт Алексея Расчётова в Санкт-Петербурге!

Алексей Расчётов — лидер московской группы «НЕБО ПОПОЛАМ», один из создателей музыкального проекта «FOLK YOU!». Тонко чувствующий запахи, рассветы-закаты и полнолуния, знает, когда и где нужно быть, очень ответственно витает в облаках. А ещё играет на гитаре и словами, пишет стихи, бывает под музыку, бывает без. Главное — в точку!

Вас ждёт как всегда очень атмосферный пятничный вечер в тёплом кругу под старые хиты и новые песни Алексея, а также cover’а лучших песен планеты.

Встреча: https://vk.com/raschetov2501
Стоимость: 400 p.

Последний Бал Наташи Ростовой

Питерские снобы снова в деле. Соскучились?)

Последний Бал Наташи Ростовой — это тот самый Петербург Достоевского, перенесённый в XXI век, где лирический герой наперевес с нигилизмом и дешёвым алкоголем в поисках ответов на свои вопросы бродит по дворам-колодцам, барахолкам на Удельной и гранитным набережным центра. Аудиовизуальный спектакль с гудящими гитарами и декламирующим вокалом собирает под своим крылом две разные, но такие похожие публики — тех, кто любит «плакать и толкаться на скримо-гигах», и тех, чей будничный саундтрек — Макулатура и Ночные Грузчики.

Встреча: https://vk.com/pbnr_ffn
Стоимость: 200 p./300 p.

Даниил Троянов. Отчуждение

Выставка Даниила Троянова — это своего рода исследование. Это исследование большой формы, архитектуры, геометрии и глубины пространства.

Осознание предметности само по себе есть отчуждение, где объект отделен от наблюдателя, и лишь так, отстраненно, может происходить процесс созерцания и художественного исследования. Отчуждение — это не только необходимо условие для художника, но и ломка, переживание нового Я.

На выставке будут представлены графические работы и фотографии. Используя различный инструментарий и меняя подход, Даниил изучает предметность, и воплощенные проекции выражаются и в графике и в фотографии сходно. Представленные на выставке работы отличает лаконичность. Сочетание монохромных цветовых решений и изображение объектов экспрессивно, в динамике, увлекает и открывает перед нами городские пейзажи и объекты в новом ракурсе.

Выставка «Отчуждение» стала итогом работы Даниила Троянова в мастерской арт-центра «Пушкинская-10» . Творческая мастерская «Сверчок» появилась в арт-центре «Пушкинская-10» в конце 2016 года. Тогда же возникла идея проведения конкурса для молодых художников, главным призом в котором станет возможность работать и реализовывать свой проект в стенах просторной мастерской.

Сыч на Гос. Бюджете

Инсталляция Игоря Яновского и арт группы «Пожиратели мышей» посвящена феномену необычной службы охраны, расположенной в Кремле. Это хищные птицы, специально обученные для «зачистки» территории Кремля от прочих пернатых. Художники обыгрывают двухчастное пространство галереи, создавая миры, которые строятся по разным оптическим законам.

Beginning with none

Открытие выставки современного искусства «Beginning with none»

18 января, 18:00
Галерея 2,04

Инь Пейхан и Жу Тин демонстрируют новый проект, созданный в рамках Санкт-Петербургской Арт-резиденции, «Beginning With “None”. Художницы представляют собой новое поколение китайских артистов, которые хотят разрушить границы и стены, перешагнуть через национальные стереотипы.

Жу Тин представит арт-объекты в смешанной технике, которые привлекают лёгкостью и бережным обращением с простейшими природными элементами. А Инь Пейхан подготовит видео-работу, которая, и как прежние работы, посвящена современным людям: их психологии и взаимоотношениям.

Как объясняют сами художницы, название выставки означает, что «в течение жизни мы становимся всё опытнее и мудрее, но начинаем всегда с «нуля». И это замечательно. Мы приходим в этот мир, учимся говорить, учимся ходить, учимся соглашаться, учимся отвергать. Всё, что мы испытываем, нам во благо. На дороге жизни можно серчать и радоваться, по многом потому, что мы идём своим путём. «Ничего» не имели, нечего и терять. Даже если вы убежденный пессимист, в вас есть доля позитива. И поэтому, пока мы растем, мы всегда верим первоначальную бодрость духа».

Параллело Цвексты. Юбилейный вечер Сергея Ковальского

Юбилейный творческий вечер и презентация книги верлибров «Параллело Цвексты» Сергей Ковальского.

19 января, 18.00

Библиотека Маяковского (Иностранный отдел). Наб.Фонтанки д.46

________________

Ковальский Сергей Викторович, художник, поэт, путешественник, (Род. 1948, г. Ленинград).

В конце 1960-х годов начал профессионально заниматься живописью и литературой. В 1969 г. начинает развивать направление Метаэлементализм © в визуальном искусстве как трансформацию звука в цвет в технологии контрколлажа. С 1978 года публиковал свои стихи в самиздатовских журналах. С 1981 года соорганизатор Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ). Тогда же начинает развивать второе направление в своем искусстве: социальный фолк-арт ©. С 1985 занимается визуальной поэзией.

Автор концепции «ПАРАЛЛЕЛОШАР» ©: самовоспроизводящийся и саморазвивающийся кинетический объект современной культуры – арт-центр «Пушкинская-10».

Один из основателей Товарищества «Свободная Культура» в 1991 г. и Музея Нонконформистского Искусства (МНИ) в 1998 г. Президент Товарищества «Свободная Культура» с 1994 г.по 2009 г. Автор хроники и статей по истории нонконформистского искусства. Главный консультант Музея нонконформистского искусства. Член Международной Ассоциации искусствоведов. Intellectus rengiamos anglų kalbos dienos 1-2 savaičių stovyklos vaikams Kaune

Участник более 150 выставок в России, Европе и Америке.

Работы находятся в коллекциях: Музей нонконформисткого искусства, СПб; Государственный Эрмитаж: коллекция Ж. Мачере и Н. Волконской; Государственный Русский музей, СПб; Музей истории Санкт-Петербурга; собрание А. Глейзера; The Norton and Nancy Dodge Collection; The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum Rutgers, The State University of New Jersey, USA; Библиотека The Metropolitan Museum of Art, New York, USA; Коллекция «The IMAGO MUNDI» — project BENETTON — виз.поэзия httpwww.imagomundiart.comartworkssergei-kovalsky-untitled,

Музей современного искусства им. С. Курёхина. Санкт-Петербург.

Лауреат «Царскосельской премии» — 2005 г.,

Премии «Петраэдр» — 2012 г. Член АиС. Награждён орденом «Заслуги для культуры польской» – 2003 г. и орденом «Золотой командорский крест победы Авангарда» — 2011 г. Член Академии Зауми. Лауреат международной Отметины имени отца русского футуризма Давида Бурлюка!

 

Дата публикации: 15.01.2019

ELECTROZVUK VOL.2

Андрей Докин (электроника) / Кузьма Кузнецов (электроника) / Константин Оганов (труба) / Софья Скобелева (труба)

#experimental #noise #electronic

Вход: 200 р.

Откройте real6.ch и посмотрите сами.

Алексей Чеканов – Лёка. Чеканутся нужно 

Художник Алексей Чеканов — Лёка еще в середине восьмидесятых годов ХХ века стал заметным представителям неформального художественного движения в Сибири, входил в группу молодых художников, вокруг которой формировалось новое понимание современного искусства, был участником знаковых выставок. Сегодня Чеканов – отдельная фигура в изобразительном искусстве Барнаула, у художника всегда было удивительно самобытное творческое мышление, таким непостижимо оригинальным и свободным он остается и сегодня. Цветная графика выполнена в жанре зарисовок-заметок, приправленной фирменным «чекановским» чувством юмора. Графика Чеканова – повествовательная, глубокосюжетная, эмоциональная и доступная.

Документальный фильм «ГАЙВОРОНСКИЙ: МИМОЛЕТНОСТИ»

Премьера фильма «ГАЙВОРОНСКИЙ: МИМОЛЕТНОСТИ»
Режиссер — Владимир Непевный

«Мимолётности» начинаются так: крыша, мотки колючей проволоки, чтобы на другую крышу не перебрались, панорама города, башня Московского вокзала. На крыше сидит печальный человек (художник Сергей Ковальский) в руке у него стопка. На крыше появляется Вячеслав Гайворонский». © Никита Елисеев. «Мимолетности»: Как разговорить музыканта? Журнал «Сеанс».

Фильм, снятый в 2017 году к юбилею Вячеслава Гайворонского рассказывает о жизни и творчестве музыканта. Диалоги о живописи и музыке, философские рассуждения легко и гармонично сочетаются с семейными и репетиционными кадрами.
Режиссеру киноленты Владимиру Непевному удалось найти этот точный баланс и показать зрителю магический момент рождения музыки.

Презентует фильм сам автор картины Владимир Непевный, который поделится своими мыслями и эмоциями о картине с гостями вечера.

______________________________________

Вячеслав Гайворонский — российский музыкант, трубач, композитор. Его дискография насчитывает более 20 выпущенных пластинок, музыкант регулярно участвует в джазовых фестивалях в России, Европе и США.
Гайворонский серьезно занимается изучением различных ладовых систем в фольклорной музыке. Вячеслав пишет музыку для театра, кино, радио.

Владимир Непевный — российский режиссёр, сценарист.  Участник и лауреат множества кинофестивалей и конкурсов, автор более 30 фильмов, в том числе документальных фильмов «Виктор Соснора. Пришелец», «Сны об Альфеони», «Кира»,  «Курёхин», «Александр Володин. Печальный марафон», получивших приз гильдии киноведов и кинокритиков России и кинопрессы и другие награды.

______________________________________
Длительность фильма — 52 минуты
Арт-центр «Пушкинская-10»
Лиговский пр., 53
Вход на кинопоказ свободный!

Дата публикации: 11.01.2019

Курс по рисованию от Александра Лоцмана

Индивидуальный курс рисунка, живописи, композиции и творчества для взрослых и детей от 8 лет.

Проводится в арт-центре «Пушкинская-10», преподаватель — Александр Лоцман

Запись по телефону: 8 921 328 85 30

 

Дата публикации:

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ДЖЕМ

Традиционный Рождественский джем, который проводится в Музее Звука / ГЭЗ-21 вот уже полтора десятка лет. Добро пожаловать!

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

КИНОТЕАТР «НЕЙРОСИНЕМА»: БРОНЕНОСЕЦ «ПОТЕМКИН» (1925)

Серия нейросинематических перформансов и показов интерактивного кино в Санкт-Петербурге.

Куратор проекта: медиахудожник Юрий Дидевич

Экспериментальные новогодние показы в режиме нейрокино.

На материале фильма Сергея Эйзенштейна Броненосец «Потемкин».
В этом фильме в 1925 году Эйзенштейн применил новый, новаторский подход к зрителю – именно их восприятие определяет развитие фильма. Эйзенштейн монтировал свой фильм из множества «аттракционов» (от английского attraction) – законченных сцен, вызывающих у зрителя определенную эмоцию. Для лучшего понимания он использовал рефлексологию Павлова и биомеханику Мейерхольда.

Новые технологии фиксации и распознавания эмоций зрителей, системы глубинного машинного обучения позволяют нам в реальном времени пересоздать оригинальную ленту, возможно приблизившись к мечте Эйзенштейна. Будет произведена полная машинная деконструкции фильма. У фильма может измениться не только смысл но и содержание и форма и цвет.

«Думаю, сегодня новатор Эйзенштейн работал бы в 3D и с голографическим изображением, используя самые инновационные формы. Я вижу его среди поколения лэптопов» – сказал в одном из своих интервью английский режиссер Питер Гринуэй.

Вход: 400 р.

«Алкоголь Джаззз ОркестЪр» (Болгария, панк-шансон)

Мы – группа «Алкоголь Джаззз ОркестЪр». Наш суперстиль (как мы это называем) — патриотический-народный-панк-дэнс-рок. Или — балканский twist-and-shout. Мы из города Бургас (Болгария) и мы – уникальный ансамбль. Мы из города Бургас (Болгария), где собрались в 2014 году.

Для Болгарии, да и вообще, для Балкан наша группа – настоящее явление. Впервые в музыкальной истории болгары и русские делают рок-проект вместе. Поэтому (после ожесточенной ругани, жарких споров, приколов и литров выпитой водки и ракии) нами выдается «на гора» горячий сплав из различных музыкальных стилей. Но обязательно с цыганщиной и балканщиной в качестве основных ингредиентов.

Наша музыка – это юмор и настроение! Играем мы громко, нахально и, конечно же, (как же без этого?) криво. Но приятно. Народу нравится. Добро пожаловать в нашу компанию. И… Да здравствует ПАНК-ДЭНС-РОК — от Москвы и до Родоп!

https://vk.com/ajoska
https://www.facebook.com/AJOSKAMUSIC/

Состав:
Руслан «AJO» Кравцов — вокал, гитара 
Илиян Дянков — аккордеон
Денис Кондрашов — бас-гитара
Боян Димитров – ударные
Встреча: https://vk.com/ajo_ffn
Стоимость: 250 p./300 p.

TEQUILAJAZZZ

5 января 2019 — традиционный зимний концерт группы Tequilajazzz
в Фишке!

Зима объединяет.
Хочется сбиваться в тесные дружеские компании, чтобы в тепле и уюте праздновать трудную радость зимнего бытия.
Зима объединяет, и мы вслед за ней решили объединить два концерта в один: “новогодний похмельный” и “традиционный зимний”, да так, чтобы вспомнить, как все это было в период вскипевшего “Молока” — локоть к локтю, глаза в глаза.
В любимом маленьком клубе, где мы сможем обняться и выпить с каждым, не спускаясь для этого со сцены и не пугая крепких парней из секьюрити . Как прежде, как было, как встарь.
Мы устали от больших площадок и хотим обратно, домой, в андерграунд.
Хотя бы на одну праздничную ночь.

Встреча: https://vk.com/tezzz_v_fishke
Стоимость: 150 p.

ИВА-НОВА: традиционный новогодний концерт

1 января вас ждет традиционная Похмельная вечеринка с группой ИВА НОВА в Fish Fabrique Nouvelle!

Бодрые или вялые, в добром здравии или похмельном анабиозе, приходите заряжаться энергией, эмоциями, получать и дарить тепло, делиться салатами с новогоднего стола, крепко обниматься и танцевать! Расширенная лечебная программа вечера также включает в себя выступление группы «Крошка Бетон» с новым хитом!

Всех ждем на ИваНовый год!

Встреча: https://vk.com/event175310295

Стоимость: 400 p./500 p.

2ВА САМОЛЁТА

Новогодний концерт группы «2ВА САМОЛЁТА» в Фишке!

Идея создания собственной группы появилась у двух друзей, когда они, не сговариваясь, в один день купили кубинскую пластинку народной музыки. Они исполняли песни на непонятном языке, сочинив легенду, что поют на суахили; по одной из версий — потому что один из музыкантов забывал слова, по другой — чтобы привлечь внимание к музыке, чтобы было настроение, а главное, голая эмоция. Непринуждённо смешивая в своей музыке элементы рэггей, афробита, латино, ска, фанка, панка и рэпа, питерская группа «2ВА САМОЛЁТА» стала одной из главных сенсаций российского музыкального рынка начала 90-х, в середине десятилетия инициировала возникновение в Питере новой клубной сцены, а в дальнейшем продолжила успешно развивать как свой уникальный стиль, так и способы взаимодействия со своей аудиторией.

Встреча: https://vk.com/event174549369
Стоимость: 400 p./600 p.

Present Perfect Band: традиционный новогодний концерт

Традиционный новогодний концерт Present Perfect Band!

По доброй традиции раз в год в самом начале январских каникул парни из Present Perfect Band собираются вместе, чтобы сыграть единственный за весь год концерт. И каждый раз создают атмосферу настоящего праздника при полном аншлаге!

Встреча: https://vk.com/ppband_2019
Стоимость: 300 p./400 p.

Новогоднее расписание!

Дорогие друзья! Новый год уже стучится в двери! Наслаждаясь новогодними каникулами, не забудьте посетить арт-центр «Пушкинская-10» и его яркие выставки сезона ПАРАЛЛЕЛИ!

Режим работы арт-центра в новогодние праздники:
✨ 29 — 30 декабря с 12.00 до 20.00
????31 декабря — 1 января ー арт-центр закрыт!
✨ 2 — 6 января с 12.00 до 20.00

Ждем вас!

Дата публикации: 26.12.2018

БАБУШКА-ПЧЕЛА

Бабушка-Пчела — это широкошумокрылый дабушка-пчелаут (Avantgardebeezzzm) социально-музыкальный импролайв проект, состоящий из множества творчески гиперактивных шершней и пчёл! Мы не ограничиваемся стилистическими рамками и держим курс на Курёхинивщину! То бишь открыты к сотрудничеству как с музыкантами, так и с виджеями, шоумэнами, танцорами, продюсерами и другими околомузыкалами) В нашем улее еще полно незанятых сот! Спешите заселицца)))

Главный критерий — тотальная импровизация и гармоничное натяжение креативного покрывала, да креативное натяжение заковрового пространства!
Каждое живое жужжание не похоже на все предыдущие хотя бы даже потому,что у нас НИ РАЗУ не было одинакового состава (жужжали роем от трёх до двенадцати пчелофонистов)!!! Более того,никто не знает точно до последнего момента выхода на сцену, сколько пчёл и шершней будет роицца и отражацца!!!

Когда мы собираемся ВЗБЗЗЗДНУТЬ мало кто осмеливаецца КОНТРВЗБЗЗЗДНУТЬ в ответ!!! =)

В составе роя с момента основания улея 9 июня 2013 года было замечено более 125 пчелофонистов! Неполный список тут:
http://vk.com/topic-51868529_29279170

MIC LABEL FEST

Moscow Industrial Community presents:
MIC LABEL FEST
GEKATA / HOLOCODER /  НАЗГУЛЫ БОЕВОЙ ПРОМЗОНЫ CYCLOFILLYDEA

участвуют:

GEKATA
(ritual beat/gothic)
г.Москва
https://vk.com/gekata_project

HOLOCODER
EBM
(Москва)
https://vk.com/holocoder

НАЗГУЛЫ БОЕВОЙ ПРОМЗОНЫ
Industrial
(Москва)
https://vk.com/nazgulzone

CYCLOFILLYDEA
Industrial
(Санкт-Петербург)
https://vk.com/cyclofillydea

MIC LABEL FEST — серия постиндустриальных вечеринок объединяющих музыкальные проекты вышедшие на московском одноименном лейбле, а также соратников по сцене, близких по духу и мировоззрению.

Первый фестиваль откроет московский проект Gekata с ритуальными заклинаниями на фоне олдскульной электроники в духе Die Form и Hekate, следом за ней отыграет один из самых интересных и аутентичных проектов Москвы — Назгулы Боевой Промзоны. Поддержку музыкантам окажет не нуждающийся в представлении питерский проект Cyclofillydea. А закроет музыкальную часть известный московский EBM-коллектив Holocoder — плакатная лирика и мощный грув. Такие предметы всегда модно сделать самому, если приложить немного усердия и фантазии. Например, тут region35 есть статья, о том, как сделать своими руками карандашницу. К таким занятиям можно привлекать детей, творческий процесс будет для них интересным и занимательным.

На фестивале вы сможете приобрести продукцию лейбла, а также значки, футболки и т.д.

Вход: 400 рублей

https://vk.com/miclabelfest

НОВЫЕ КОМПОЗИТОРЫ

Ау (аудиовокал) — Александр Донских, ДеД (digital-e-dub) Гермес Зайготт,  Мо (мо-Це-арт-рояль) — Игорь Воротников, Росс (авангард виз видео энд электро) — Валерий Алахов СПб 2018

Вход: 300 р.

OLD HORNED SHEEP, Sleeping Maggie

Традиционный праздничный концерт в клубе FISH FABRIQUE NOUVELLEот старейшей фолк- группы СПб «OLD HORNED SHEEP». OLD HORNED SHEEP радуют поклонников кельтской музыки уже 22 года!

На питерской фолк-сцене группа выделяется многообразием инструментов, мастерством исполнителей и интересными аранжировками. Откроет праздник молодой коллектив «Sleeping Maggie»— фолк-квартет, исполняющий ирландскую, шотландскую и бретонскую музыку, а также каверы на кельтик-панк группы.

Встреча: https://vk.com/event174566177
Стоимость: 400 p./500 p.

РЭЯ, Мечта, Donuts Time, ВИА «Плохая Музыка»

Уникальный вечер в стенах одного из старейших андерграундных клубов Санкт-Петербурга!

Дороги всех тех, кто хочет посетить концерт после длительного затишья от группы РЭЯ, встретиться с МЕЧТОЙ, послушать ПЛОХОЙ МУЗЫКИотведать ПОНЧИКОВ, расслабиться в баре, оторваться на танцполе, ну или же получить всего и сразу.

Встреча: https://vk.com/event174568034
Стоимость: 200 p./300 p.

Невидимый Робот, Црвених Цветова, Trafaret + секретный гость

Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в 20-летнего человека и это даже страшнее, чем быть насекомым! Или же эта ситуация произошла с Лизой из невидимого робота??? Хмм… В общем, дело сложное, придется разобраться.

Вечер готовит сотни сюрпризов, например распад группы невидимый робот . Или же не распад? Кто знает… Но в любом случае перерождение! Тут с нами и согласятся ЦРВЕНИХ ЦВЕТОВА, недавно вернувшиеся из тура! А trafaret внезапно сыграют акустический сет!
Первым 20 пришедшим — бесплатный шот! Дарует ли он бессмертие? Хм кто знает возможно! Тут поможет разобраться секретный гость!

Встреча: https://vk.com/unisweesbirthday
Стоимость: 200 p./300 p.

PUNK-СЛЁТ им. Андрея СВИНА Панова 2018: фАУ, SHANA-FANA, Турист, Чёртов Стул (Петрозаводск), HorOr, АЦЦКИЕ УСКОРИТЕЛИ

Самое безбашенное событие уходящего года,
Новогодняя punk-веселуха — PUNK-СЛЕТ им.СВИНА
https://vk.com/punk_slet_im_svina_2018

Участники:
фАУ
SHANA-FANA
ТУРИСТ + SHANA-FANA
ЧЕРТОВ СТУЛ (Петрозаводск)
HorOr (А.Храбунов+А.Тропилло+Д.Бациев)
АЦЦКИЕ УСКОРИТЕЛИ

Встреча: https://vk.com/punk_slet_im_svina_2018
Стоимость: 300 p.

8 0 8 H A R D C O R E, Вещий Лес, Theresa

Хватить сидеть дома! Разминай печень перед Новым Годом! Приходи 26.12 в клуб — красок и эмоций в этот вечер добавят:

808 — двое понаехавших с уральских ям дадут гари, жирных рифов и хулиганства на сцене. Будут играть много неопубликованного материала.

Вещий лес — гранжевая мелодика и лирика, которые заставляют вдумываться и сопереживать. Как парни сами говорят о своей музыке «волны безумия оставляют отпечаток неизбежного счастья». Вот и мы так думаем.

Theresa — погрузит в сумрачную атмосферу пост-металла. В марте парни выпустили крутой ЕР Memento и если вы это пропустили у вас появился отличный шанс оценить его вживую.

Встреча: https://vk.com/fishka2612
Стоимость: 100 p./200 p.

Странным Образом

Спустя полгода молчания, ребята выпустили новый альбом, смешав в нем свой классический стиль, немного электронщины и небывалый драйв, которым они готовы поделиться с вами со сцены старейшего андеграундного клуба Петербурга в католическое Рождество.

 

Встреча: https://vk.com/strnnmfishf
Стоимость: 100 p./300 p.

Выставочный сезон ПАРАЛЛЕЛИ

Новый выставочный сезон арт-центра «Пушкинская-10» как никогда ярок и разнообразен! Вопреки всем законам, пересекутся ли наши параллели — решит только зритель.

В Большом зале Музея нонконформистского искусства пройдет персональная выставка Сергея Ковальского «Параллелошар цветозвука», призывающая задуматься о том, на что обычно не хватает времени. Галерея Арт-Лига расскажет «Маленькие истории» экспозицией работ Николая Богомолова. Графические зарисовки о личном «100500 автопортретов в душе» покажут в Мастерской Полковника. В Новой Академии гостей ждет ретроспектива работ Тимура Новикова, объединенных образом лебедя. Традиционные «Две комнаты» откроют свои двери в галерее Navicula Artis. В музее Реалии Русского Рока откроется выставка исторических гитар. Малый зал МНИ продолжит вести отчет культурной жизни Музея выставкой «20 лет МНИ: Хроника». О хрупкости и ранимости тонкой души поведает выставка в галерее Дверь. Галерея Угол расскажет о «вспышках» в памяти каждого из нас.

Открытие выставок с 17:00

На открытии выставки Сергея Ковальского «Параллелошар цветозвука» будет представлен перформанс Вячеслава Гайворонского «Арт-джаз по-русски».

В 18:00 в Малом зале МНИ состоится презентация новой аудио-визуальной инсталляции «a man is playing with forest» от ..dno< + Eric Wong + Степен Любимов, а после — выступления музыкантов.
___________________________________________
В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

«a man is playing with forest» от ..dno< + Eric Wong + Степен Любимов

2 декабря (суббота) в малом зале Музея нонконформистского искусства, расположенного на втором этаже блока D в Арт-центре «Пушкинская-10» состоится презентация новой аудио-визуальной инсталляции от ..dno< sound theater в работе над которой принимали участие музыкант Eric Wong и видеохудожник Степан Любимов. После, с живыми выступлениями выступят петербургский экспериментальщик Илья Белоруков с соло на модулярном синтезаторе и новое трио Андрея Поповского VEREVKA исполняющее микротональную музыку на акустических гитарах.
Начало в 18.00
Вход Свободный
Лиговский пр. 53

GUUS JANSSEN (НИДЕРЛАНДЫ)

Гус Янссен (Guus Janssen, 1951) – известный голландский композитор, импровизатор и пианист, профессор класса сочинения в Гаагской королевской консерватории.

Профессиональное музыкальное образование он получил, закончив Амстердамскую консерваторию им. Свейлинка по классам фортепиано и сочинения. Как пианист и клавесинист выступал в группах различных составов с музыкантами от Джона Зорна до Гидона Кремера. С начала 1980-х он руководит рядом своих коллективов, варьирующихся по составу от фортепианного трио до бэнда из 11 музыкантов до оперного оркестра. Как солист, выступая в основном со своими собествен композициями и импровизациями, Янссен — частый гость множества международных фестивалей.

За достижения в области джаза и импровизационной музыки Гус Янссен был удостоен престижной премией Boy Edgar Award (1981).

Его музыка широко исполняется во всем мире, в том числе такими известными музыкантами, как Кронос Квартет, Шенберг Ансамбль и Оркестр Концертгебау.

Гус Янссен как композитор удостоен такими предстижными наградами, как Премией Йохана Вагенара за все его композиторское творчество в целом (2012), а также Art Award (2015) от Фонда Адриана Роланда Хольста.
Он автор пяти опер, включая оперу «Коровы», написанную для знаменитого джазового коллектива ICP (Instant Composers Pool) по материалам легендарного Миши Менгельберга. Премьера этой оперы имела огромный успел на Holland Festival в 2015 году, а также в последующем туре по нидерландским театрам.

Его музыку сложно классифицировать: ее можно назвать импровизационная композиция или сложная импровизация с элементами джаза.

http://guusjanssen.com/

______________________________

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.
Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

ОТ МОНДРИАНА ЧЕРЕЗ СКАРЛАТТИ К ИМПРОВИЗИРУЮЩЕМУ КОТУ

Композитор и пианист Гус Янссен (Нидерланды) в гостях у МАСМ

В проекте «От Мондриана через Скарлатти к импровизирующему коту» гостем МАСМа станет известный нидерландский композитор и пианист-импровизатор Гус Янссен.  МАСМ будет импровизировать вместе с композитором на основе специально аранжированных Гусом Янссеном пьес. Мы отправимся в путешествие по картине «Победа Буги-Вуги» (‘Victory Boogie Woogie’) голландского художника Пита Мондриана, увидим танцующую марионетку Вильмоса Хусзара (Vilmos Huszar), а также осла, спотыкающегося об один и тот же камень, и кота, играющего на пианино. Также мы покажем Микс Скарлатти (Scarlatti Mix) как дань чести одному из лучших композиторов-кинематографистов, ничего не ведавшем о появлении кинематографа пару столетий спустя.

Исполнители:

Гус Янссен, фортепиано, импровизация (Нидерланды)

МАСМ:
Иван Бушуев, флейта
Олег Танцов, кларнет
Михаил Дубов, фортепиано
Владислав Песин, скрипка
Юлия Мигунова, виолончель

Гус Янссен (Guus Janssen)

Гус Янссен (Guus Janssen, 1951) – известный голландский композитор, импровизатор и пианист, профессор класса сочинения в Гаагской королевской консерватории.
Профессиональное музыкальное образование он получил, закончив Амстердамскую консерваторию им. Свейлинка по классам фортепиано и сочинения.
Как пианист и клавесинист он выступал в группах различных составов с музыкантами от Джона Зорна до Гидона Кремера. С начала 1980-х он руководит рядом своих коллективов, варьирующихся по составу от фортепианного трио до бэнда из 11 музыкантов до оперного оркестра. Как солист, выступая в основном со своими собествен композициями и импровизациями, Янссен — частый гость множества международных фестивалей.
За достижения в области джаза и импровизационной музыки Гус Янссен был удостоен престижной премией Boy Edgar Award (1981).
Его музыка широко исполняется во всем мире, в том числе такими известными музыкантами, как Кронос Квартет, Шенберг Ансамбль и Оркестр Концертгебау.
Гус Янссен как композитор удостоен такими предстижными наградами, как Премией Йохана Вагенара за все его композиторское творчество в целом (2012), а также Art Award (2015) от Фонда Адриана Роланда Хольста.
Он автор пяти опер, включая оперу «Коровы», написанную для знаменитого джазового коллектива ICP (Instant Composers Pool) по материалам легендарного Миши Менгельберга. Премьера этой оперы имела огромный успел на Holland Festival в 2015 году, а также в последующем туре по нидерландским театрам.
Его музыку сложно классифицировать: ее можно назвать импровизационная композиция или сложная импровизация с элементами джаза.

Дополнительная информация: http://guusjanssen.com/

МАСМ

МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки, объединивший ведущих солистов-виртуозов, был создан в 1990 композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова.
Благодаря опыту и квалификации музыкантов в арсенале ансамбля – произведения самых разных эпох от барокко до наших дней, уникальные программы, эксклюзивные инструментальные версии. Однако основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов – на его счету более 1000 российских и мировых премьер. Денис и игрушечные роботы из портала. Видео для детей на канале — DenLionTV

Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 28 странах мира, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как “Дягилевский фестиваль” (Пермь), “Другое Пространство” (Москва), “Radio-France Presence” (Франция), “Варшавская Осень” (Польша), “Gaudeamus Music Week” (Нидерланды), “FrankfurtFest”, “Maerzmusic-Berlinerfestspiele” (Германия), “Klangspuren” (Австрия), “Transart” (Италия), Beijing Modern Music Festival (Китай). Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года.
www.m-c-m-e.ru

Вход: 350 р.

SYLVAINE HÉLARY (ФРАНЦИЯ)

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Sylvaine Hélary (Франция). Мастер-класс

Сильвэн Элари получила классическое музыкальное образование, которое продолжила курсом импровизации у мэтра жанра Бернара Люба. В течение 10 лет она сотрудничала с Surnatural Orchestra, экспериментируя, в частности, с игровым подходом к коллективной дирижируемой импровизации, разработанной на основе системы Вальтера Томпсона (sound painting)

Выступает с Марком Дюкре, Домиником Пифарели, Дидье Левалле, активно сотрудничает с музыкантами Нью-Йорка (Kris Davis,Matt Mitchell, Tim Berne, Dan Weiss, Ingrid Laubrock, Tom Rainey) и Чикаго (The Sync, Ève Risser, Mike Reed, Fred Lonberg-Holm) Записала более двадцати дисков с собственными сочинениями.

Сильвэн Элари с удивительной легкостью строит мосты между современной музыкой, джазом и авангардом. Авторитетное французское издание Jazz Magazine, ставит её в 2017 году на второе место в рейтинге лучших джазовых музыкантов года.

При поддержке Французского Института в Санкт-Петербурге.

______________________________

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.
Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Detriti Label Night: Молчат Дома (Минск), ДК Посторонних, ЭВА2О37

23 декабря состоится выступление трех русскоязычных групп,которые выпустились на немецком лейбле Detriti Records.

В этот вечер для Вас сыграют три сильных и важных для современной андеграундной сцены группы:

МОЛЧАТ ДОМА — пост-панк трио из Минска,Беларусь. Если смешать Joy Division с Japan, добавить щепотку популярных песен Кино и приправить Биоконструктором, то получится тот самый винтажный коктейль дэнсового меланхоличного и романтичного постпанка, который играют трое парней из Минска.

ДК ПОСТОРОННИХ — яркие представители современной coldwave сцены. Аскетичные драм-машинки, резкая и звонкая гитара, синты и экзистенциализм самой высокой пробы. Ребята могут похвастаться рядом отличных выступлений. Среди них выступление на фестивале Return To The Batcave,Май Фест и фестиваль SKIF.

ЭВА2О37 — новая инкарнация проекта, ранее известного как Эвридика ВА2О37. Возвращённая к жизни в обличии машины, лишённая имени, Эвридика заново познаёт себя, пытаясь остановить экспансию внутренней преисподней.

Встреча: https://vk.com/detritilabelnightspb
Стоимость: 350 p./450 p.

ДЖИПЕРС КРИПЕРС: день рождения группы. Гости: Арно и Гобелены, FRэGLы, Разбор Полётов, SOT-75!

22 декабря в клубе Fish Fabrique панк-рокеры Джиперс Криперс отметят свой 13-й День Рождения большим концертом!

При поддержке друзей: Арно и ГобеленыFRэGLыРазбор Полётов и SOT-75!

Встреча: https://vk.com/jeepersdr
Стоимость: 200 p./300 p.

Patterns, The Stunts, Kill the Barber!

Грядёт ежегодное астрономическое событие, и в связи с этим мы решили сделать бомбический рок-концерт в одном из самых крутейших клубов Санкт-Петербурга, ведь, как известно, только фазы Луны и движение Солнца по эклиптике влияют на записи самых лучших рок-пластинок и на успешные гастроли музыкантов по всему миру, поэтому…

…встречайте!

Kill the Barber! — the music-makers and dreamers of dreams.
The Stunts — «молодые Kaiser Chiefs» и «the Killers из России».
PATTERNS — Levin`s democracy в виде мощнейшего заряда, музыкального драйва и сокрушительного рока.

Встреча: https://vk.com/vsem_pankam_hoi
Стоимость: 250 p.

ВЕТЕР ВСЕМ, АЛЁНА МИНУЛИНА

Друзья, 20 декабря приглашаем вас на уникальный концерт двух ярких представителей world — music сцены — группы ВЕТЕР ВСЕМ (Санкт-Петербург) и Алёны Минулиной (Москва).

ВЕТЕР ВСЕМ — это поток энергетики, эхо прошлого в настоящем — для тех, кому нравится слушать музыку сердцем.
Неспешная народная песня, наполненная смыслом и шепотом поколений. Медитативная аранжировка, приятный, мягкий тембр женского вокала, мощный, обволакивающий и направляющий звук инструментов, неожиданные трактовки этники и трепетные аранжировки песенного материала, заимствованного из фольклора, и личные предпочтения и видение музыки, какой она может быть.
https://vk.com/veter_vsem

Алена Минулина — этно-певица, композитор и Live Looping артист. Алена была первой, кто соединил технику Live Looping с фольклором. Ее живые выступления — это целые музыкальные истории. Сочетание народной песни, битбокса и минималистичной электроники позволяет создавать оригинальные драйвовые композиции и увлекать слушателей в особый мир.
https://vk.com/minulin

Встреча: https://vk.com/vetervsem_minulina_20_12_18
Стоимость: 500 p./600 p.

Ирригация побережья: презентация EP

Ирригация Побережья — группа, замешавшая в себе мрачные тексты-заклинания с резкими, местами грубыми пульсациями от бас-гитары. Колючая бескомпромиссность на пару с перегруженными гитарными риффами.

Интересно будет посмотреть на новое творчество дуэта — после презентации книги «Провода» (2017) одного из участников коллектива, парни сосредоточились на создании новой концертной программы, а также в 2018 году выпустили дебютный экспериментальный EP-альбом «Сказки про тебя». Сами музыканты, смеясь, называют то, чем они занимаются «парадоксом», проникновенно относятся к спонтанному творчеству, тяготеют к перформативному общению с публикой, чураются любых стилистических рамок – в поведении на сцене и в воспроизводимом материале. Как вы относитесь к групповому сексу? Вас привлекает, когда ебутся втроем мжм зрелые? https://мамка.com/mghm — этот сайт содержит много подобного контента, стоит только перейти по ссылке и начать просмотр без ограничений!

Встреча: https://vk.com/irrigationconcert
Стоимость: 200 p.

СИстема БЕзопасности (Тюмень)

Виртуально-герметический оркестр СИСТЕМА БЕЗОПАСНОСТИ
(Esoteric Dark Folk, Neo Classik, Military Indusitrial)
На сегодняшний день один из немногих российских true dark folk исполнителей, представляющих его не только как музыкальный жанр, а в первую очередь как мировоззрение, философию и идеологию.
Эта честность и неподдельность выражается в последовательности действий, в верности своим убеждениям и принципам.
СиБе не пытается заигрывать со слушателями и не участвует в модных «актуальных» тусовках,
не присваивает себе пафосных титулов легенд и культовых фигур, не провозглашает себя пророком, апостолом и иконой стиля, другими словами не растрачивается на дешевые спецэффекты, не занимается позерством и самолюбованием.
Творчество Системы Безопасности по-сибирски сурово, непричесанно, бескомпромиссно и неуступчиво, но при этом искренно, откровенно, глубоко и самобытно. Его отличает очень мощная энергетика, своеобразная экспрессивная манера исполнения, оригинальная чувственная поэзия, пропитанная духом декаданса, темной романтики и мистики, с выраженным драматическим акцентом и яркими гротескными образами.
Запоминающиеся мелодии гармонично сочетают в себе дарк-фолк и нео-классику, gothic и dark wave, психоделию, ambient, noise и industrial.
СИстема БЕзопасности — это десятки альбомов, за более чем двадцатилетний творческий путь и редкий пример трансформации стилей: от экспериментального панка и хард-кора в 90-х, психоделического рока в начале 2000-х и последующее преображение через Dark Folk, Dark Ambient и Neo-Classic.
Деятельность Системы Безопасности вышла на новый качественный уровень с организацией собственного лэйбла HEIMDALL RECORDS. Ее релизы получили более чем теплые отзывы ряда зарубежных издательств и вебзинов,
по мнению которых, СИстема БЕзопасности заслуживает своим творчеством более широкого внимания и не только в России.
Встреча: https://vk.com/event172440522
Стоимость: 300 p.

Dvanov, Юлия Накарякова

Dvanov
Краснодарско-петербуржская формация, поющая психоделические гимны про конец света, одержимость в русской деревне и разрушенную столицу.

Юлия Накарякова и гуру лоу-фая
Бывшая вокалистка группы «Лемондэй» Юлия Накарякова в октябре 2017 года выпустила сольный experimental-pop альбом, а сейчас собрала небольшой оркестр, с которым даёт редкие, но запоминающиеся концерты.

Встреча: https://vk.com/dvanovguru1612
Стоимость: 200 p./300 p.

TABASCO BAND (Москва)

Группа TABASCO BAND — московская рок группа. В музыке TABASCO BAND любой слушатель сможет найти мелодии близкие по духу.

Море драйва, позитива и бодрых рифов пустят в пляс даже самого ленивого слушателя. На презентации нового альбома прозвучит как и всеми любимый уже известный материал так и песни из нового альбома. Так же, группа подготовит новый мерч, который можно будет заказать по предзаказу, так и приобрести в день концерта.

Встреча: https://vk.com/event171126462
Стоимость: 300 p./500 p.

Филипп Август (Стимфония): акустика

14 декабря в одном из старейших рок-клубов Санкт-Петербурга FISH FABRIQUE NOUVELLE (Лиговский пр., 53) вы вновь встретитесь с Филиппом Августом (гр. СтимфониЯ) в рамках творческого вечера.

На концерте вы услышите лучшие песни группы «СтимфониЯ» в акустическом исполнении Филиппа. Также прозвучат песни, которые можно услышать только в живом исполнении. Музыка Филиппа Августа — это погружение в атмосферу декаданса, глубокая лирика на стыке сказки и реальности. Только живые эмоции, только живая музыка…

http://www.stimfoniy.com/

Встреча: https://vk.com/event171467379
Стоимость: 500 p.

— 9G: 5-летие группы. Гости: DIA-FRAGMA (Москва), Кукольный Театр (Череповец), ЭйзимО, БУЙ!

14 декабря в Питерском клубе FISH FABRIQUE NOUVELLE группа 9Gотпразднует свой юбилей с программой «ПЯТЬ ЛЕТ НА ОРБИТЕ ПАНК-РОКА!».

Лучшие хиты за все время существования группы и специальные гости: БУЙ! (СПБ), DIA-FRAGMA (Москва), Кукольный Театр (Череповец), ЭйзимО(СПБ)!

Встреча: https://vk.com/9g_5let
Стоимость: 100 p./300 p.

ФИЗКУЛЬТПРЭВЭТ

Легенды подпольного алкоджаза раскатисто и доступно расскажут о том, как бьют бодуна дубиной, какие жадные люди, как правильно кашлять, трясти тамбурином и оставаться на берегу реки.

ФИЗКУЛЬТПРЭВЭТ — исполняет песни собственного сочинения. Смешно, задорно, никакой размазни. Танцуют все!

http://fizkultprevet.ru/

Встреча: https://vk.com/fizkultprevet_ffn_1312
Стоимость: 300 p./500 p.

КЛУБ АНОНИМНЫХ ИНСТРУМЕНТОВЕДОВ: ОРГАНОЛОГИЯ ФЛЕЙТЫ

На встрече Вы узнаете об акустических, физических параметрах и строении (органологии) различных типов инструментов, в которых свисток — это источник звука. Вам расскажут о закрытых и открытых моделях, таких как сам свисток в его вариантах, о блокфлейте, цугфлейте, окарине, гемсхорне, обертоновой флейте… и даже органе! Под руководством преподавателей Школы музыки «Eglerio» Мары Ишиной и Александра Попова вы сами сможете изготовить морковную флейту и вместе помузицировать на имеющихся инструментах под аккомпанемент органа-портатива работы петербургских мастеров Юрия Зотова и Игоря Иваненко.

Вход: 200 р.

https://vk.com/club_organology

«Клуб анонимных инструментоведов» — объединение людей, влюбленных в музыкальные инструменты. В уютной обстановке Музея звука каждый желающий может разделить с единомышленниками счастье обладания йоухикко или дала-фандыром и другими бесценными шедеврами мировой музыкальной культуры. Здесь не только можно поиграть на всех инструментах, но и наконец-то с кем-то обсудить историю музыкальных инструментов и тайны изготовления.

RYAZANOV ORCHESTRA / FOREHEADS

experimental jazz, contemporary jazz

Ryazanov orchestra

Новый питерский shaman experimental jazz ансамбль, созданный для того чтобы искушения питерская публика танцевала и радовалась.

Foreheads

Группа позиционирует себя как Contemporary Jazz коллектив.
Музыканты не боятся рисковать и иногда ломать выстроенные ими же структуры, уходя в стихийную, местами совсем свободную джазовую импровизацию, которая позволяет музыкантам не просто исполнять заученное, а играть здесь и сейчас!

Вход: 300 р.

JOËLLE LÉANDRE (ФРАНЦИЯ)

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Joëlle Léandre (Франция). Мастер-класс

ЖОЭЛЬ ЛЕАНДР

Жоэль Леандр (Joëlle Léandre, род. 1951, Экс-ан-Прованс, Франция) — контрабасистка, вокалистка, композитор, автор и исполнитель импровизационной музыки.

Выступала с «Ensemble Intercontemporain» Пьера Булеза, работала с Мерсом Каннингемом, Джачинто Шельси, Джоном Кейджем — последние писали музыку специально для нее.

В 2007 году она дала исторический сольный концерт на фестивале «Jazz em Agosto» в Лиссабоне. В рамках этого же фестиваля Леандр присоединилась к «Quartet Noir», который редко выступает на публике.

Многие годы сотрудничает с крупными джазовыми музыкантами и мастерами импровизации: Дереком Бейли, Барром Филипсом, Энтони Брекстоном, Джорджем Льюисом, Джоном Зорном и др.

В 1983 она вошла в «Европейскую группу женщин-импровизаторов» (European Women Improvising Group, EWIG), в основе которой лежала «Группа импровизаторов-феминисток» (Feminist Improvising Group), а в конце 80-х основала феминистическое импровизаторское трио «Les Diaboliques» с пианисткой Ирен Швейцер и певицей Мэгги Николс.

______________________________

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

КИНОТЕАТР «НЕЙРОСИНЕМА»: БРОНЕНОСЕЦ «ПОТЕМКИН» (1925)

Первая серия: Броненосец «Потемкин» (1925)

Серия нейросинематических перформансов и показов интерактивного кино в Санкт-Петербурге.
Куратор проекта: медиахудожник Юрий Дидевич

Экспериментальные новогодние показы в режиме нейрокино.

На материале фильма Сергея Эйзенштейна Броненосец «Потемкин».
В этом фильме в 1925 году Эйзенштейн применил новый, новаторский подход к зрителю – именно их восприятие определяет развитие фильма. Эйзенштейн монтировал свой фильм из множества «аттракционов» (от английского attraction) – законченных сцен, вызывающих у зрителя определенную эмоцию. Для лучшего понимания он использовал рефлексологию Павлова и биомеханику Мейерхольда.

Новые технологии фиксации и распознавания эмоций зрителей, системы глубинного машинного обучения позволяют нам в реальном времени пересоздать оригинальную ленту, возможно приблизившись к мечте Эйзенштейна. Будет произведена полная машинная деконструкции фильма. У фильма может измениться не только смысл но и содержание и форма и цвет.

«Думаю, сегодня новатор Эйзенштейн работал бы в 3D и с голографическим изображением, используя самые инновационные формы. Я вижу его среди поколения лэптопов» – сказал в одном из своих интервью английский режиссер Питер Гринуэй.

Программа показов

14 декабря 2018, пятница в 20:00 часов
5 января 2019, суббота в 20:00 часов
27 января 2019, воскресенье в 19:00 и 20:00 часов

НИКОЛАЙ РУБАНОВ: NEW PHONIC MANIFEST

Николай Рубанов — петербургский музыкант-мультиинструменталист (сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет, клавиши, программирование). Постоянный участник группы «Аукцыон» с 1985 г., участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ключевых фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель и лидер явления, известного как петербургская саксофонная школа.

http://nikolayrubanov.info/

Вход: 200 р.

Стивен Нун. Риза

Stephen Noon (UK) представит в субботу (8/12) в 18.00 в Галерее 2,04 серию графических работ, вдохновленных футуризмом и мистицизмом, исполненных в рамках Санкт-Петербургской арт-резиденции. Приходите посмотреть и обсудить: поэзию, темную философию, коллажи и другое.

«Риза» (русское слово, означающее традиционное обрамление православных икон) — это документирование ряда текстов (с латинского дословно textus значит тканный), написанных под воздействием #мирсконца — и специфического понимания «времени» внутри этой концепции: текст — это попытка писать, открывая и предстоящий конец, и доисто

Конкурс «Мастерская Сверчок» — 2019. Прием заявок открыт!

В ноябре 2018 года арт-центр «Пушкинская-10» вновь объявил конкурс для молодых художников. Победитель получит возможность целый год работать в просторной творческой мастерской.

В конкурсе на мастерскую могут принять участие художники в возрасте от 18 до 35 лет, работающие в сфере современного искусства и специализирующиеся на создании графических работ. Победитель конкурса получит возможность в течение года работать в творческой мастерской “Сверчок” над представленным на конкурс проектом. Арт-центр будет освещать работу художника на своих информационных ресурсах. По истечении года, проект будет экспонирован в одном из залов арт-центра «Пушкинская-10».

Для участия в конкурсе необходимо отправить на адрес cricket@p-10.ru фотографии четырех своих работ, концепцию будущего проекта и резюме. Форма заявки прилагается.  Письма высылать с пометкой «Конкурс Мастерская». Заявки принимаются до 20 января 2019 года (включительно). Заявки, не соответствующие предоставленной форме, к рассмотрению не принимаются!

❗️  Скачать форму заявки

Жюри конкурса оценит предоставленные работы, концепции планируемых проектов и выберет победителя.

В жюри конкурса в ноябре 2018 года вошли:

  • Юлий Рыбаков, художник, писатель, общественный деятель, вице-президент Товарищества «Свободная культура».
  • Александра Романова, художник, писатель, куратор. Доцент СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, кандидат искусствоведения. Руководитель и владелец студии живописи и керамики ROMA NOVA ceramics.
  • Игорь Суханов, коллекционер. Владелец арт-пространства «ДК Громов».
  • Даниил Троянов, художник. Победитель конкурса «Сверчок» в 2018 году.
Дата публикации: 03.12.2018

Открыт конкурс на соискание грантов на обучение в школе Пайдейя

Школа интерпретации современного искусства для художника и зрителя Пайдейя продолжает прием заявок на обучение в 13 наборе. Открыт конкурс на соискание грантов для частичной оплаты обучения.

Цель обучения в школе — формирование индивидуальной авторской эстетики, необходимой как для создания собственных произведений, так и для восприятия и понимания явлений и процессов современной культуры.

Процесс обучения основан на междисциплинарном подходе, объединяющем теорию, практику, совместный досуг, а также формы эстетического, критического и политического самоопределения.

Программа обучения: http://paideiaproject.tumblr.com/program

Где:

Санкт-Петербург,
Арт-центр «Пушкинская-10»

Когда:

15 декабря 2018 — 15 марта 2019 года

Заявки принимаются до 15 декабря 2018 года по адресу: paideia.contact@gmail.com
Форма заявки : ZAYaVKA_NA_POSTUPLENIE_XIII

Дата публикации:

HLADNA / SVETLO111 / SYMPHOCAT / MIRA DREVO

HLADNA (#noise #ethnoindustrial / SVETLO111 (#noise #meditative) / SYMPHOCAT (#ambient) / MIRA DREVO (#drone #ambient)

https://vk.com/event174429680

Вход: 300 р.

 

HLADNA (#noise #industrial) 
Этно-индустриальный проект художника Колояра Древедь. Основанный в Петербурге, в середине 90х годов. Исполняет преимущественно шумовую ритуальную музыку. Выступления не всегда музыкальны в общепринятом понимании музыки, здесь созидание и разрушение едины. Звуки помогают свернуть восприятие в точку, где будущее и прошлое проявляются как единое целое. В точку проявления в явьем мире, остановиться в настоящем, хотя бы на мгновения. Оценка не имеет значения , ибо она раздваивает и мешает собраться. Созерцание.
Большинство выступлений не фиксируется ни на аудио, ни на видеозаписи. Проект Хладна принял участие во многих фестивалях России и ближнего зарубежья, выступал почти на всех известных российских фестивалях независимой и экспериментальной музыки: SKIF, Heilige Feuer, Radio Inferno, Бульдоzеr fest , Космонойз, Noise vs glamur, Sisto, Space of joy и др.

SVETLO1111 (#noise #meditative) 
Проект был создан в 2004 году в Москве. Конструктор собранный из записей аналоговых инструментов, природных полевых записей и сэмплов, изъятых из окружающего информационного пространства, во время живых выступлений собирается в новые сочетания, каждый раз оказывая непредсказуемый эффект на сознание слушателя. Интенсивный нойзовый грув или нежный перезвон колокольчиков, буддийские мантры или шум индустриального завода – всё сплетено в соотношении, которое диктует внутреннее состояние.
vk.com/publicsvetlo111

Symphocat (#ambient)
Проект музыканта, куратора, звукорежиссера и владельца музыкального лейбла Simphonic Silence Inside, Ильи Пучеглазова. Проект был создан в 2005 году и в течении долгого времени Илья испытывал множество стилистических влияний пока не пришел к гармонии и творческому пространству для поисков в Эмбиентной музыке. Произведения и выступления Symphocat можно описать как погружающие и растворяющие волны с элементами современной классики, полевых записей, звуков окружающей среды, diy инструментов и дроновых синтезаторов. В течении последних лет живые выступления Ильи можно услышать на разных этнических, эмбиентных, экспериментальных фестивалях, а так же в городских пространствах Ростова-на-Дону, Москвы и Санкт-Петербурга. В настоящий момент проживает в северной столице и работает в собственной студии названной в честь Брайана Ино.

«В рамках концерта 8ого декабря я бы хотел представить композиции из нового альбома, который готовлю к выходу в конце ноября на своем музыкальном лейбле.»

MIRA DREVO (#drone #ambient)
Основной мотив музыки проекта — северная природа и взаимодействие с ней человека. Просторы, леса, озера, отдалённые деревни и брошенные военные базы — всё это оставляет свой отклик в нашем сознании и может быть превращено в звук,с применением соответствующих художественных средств, и с некоторой долей авторской точки зрения на все происходящее. Это взгляд со стороны, взгляд свидетеля, но не участника

АЛЕКСАНДР ЗАЙЦЕВ / СЕРГЕЙ КОСТЫРКО

Дуэт Александра Зайцева и Сергея Костырко был образован летом 2016 г. Их дебютное выступление состоялось на фестивале «АПозиция XII”.

Сергей Костырко уже на протяжении нескольких лет исследует звук как ученый и музыкант. Его научные интересы включают создание алгоритмов синтеза звука на основе принципов математического и физического моделирования.

Александр Зайцев, математик по образованию, известен участием в группах «Ёлочные игрушки», 2H company, СБПЧ. В рамках дуэта основной фокус их работ сосредоточен на абстракциях, создаваемых взаимодействиями ритмических пульсаций и атмосферных текстур. Импровизационный подход придает композициям ощущение спонтанности, некоторой незавершенности и открытости. Музыканты активно работают в студии: ими подготовлены релизы для кассетных лейблов Spina!Rec и Midnight Circles, и в ближайшее время планируется…

Александр Зайцев: «У нас много нового материала, в следующем году сразу два альбома выйдет, вот, будем обкатывать материал.»

Вход: 300 р.

https://vk.com/event174198108

КВАРТЕТ ИЛЬИ ЛУШТАКА (РОССИЯ/США)

Музыкальный язык не знает ни языковых, ни территориальных границ, особенно, если дело касается джаза. Илья Луштак – талантливый джазовый гитарист с ленинградскими корнями, давно живущий в Нью-Йорке. За это время Илья успел поработать с легендами джаза — саксофонистом Фрэнком Уэссом и пианистом Хэнком Джонсом, оркестром Каунта Бэйси. Но историческую родину Илья не забывает и периодически дает в Санкт-Петербурге концерты, сотрудничая с лучшими музыкантами. Заокеанский гость выступит вместе с Jazz Classic Trio, чтобы представить собственное виденье джазового мейнстрима.

Джазовый гитарист и вокалист Илья Луштак — это важная часть нью-йоркской джазовой сцены уже более десяти лет. Илья много работает с легендарными джазовыми исполнителями. Его музыкальный опыт включает выступления и записи с такими гениями джаза как Хэнк Джонс, Барри Харрис, Джимми Кобб, Сидар Уолтон, Мелвин Раен, Луис Хейс, Руфус Рид, Микки Рокер, Чарльз Ирланд, Лонни Смит, Джимми Лавлейс, Кертис Ланди , Джо Магнарелли, Дэвид Хезелтайн, а также работал в квинтете и квартете легендарного Фрэнка Уэсса в 2003-2013 годах. Выступал в The Village Vanguard, Smoke, the Iridium, the Blue Note, Fat Cat, Small’s, Dizzy’s and outdoor stages for Jazz Mobile and the Charlie Parker Festival.

С 1999 года Илья выступает по всей Европе, наиболее активно в стране своего рождения, в России. Помимо выступлений в десятках городов, он регулярно выступает в Джазовой филармонии в Санкт-Петербурге, а также является постоянным коллегой российского культурного деятеля Давида Голощекина.

Несмотря на то, что Илья родился в России и набрался опыта в Нью-Йорке, он фактически вырос и провел свои образовательные годы в Сан-Франциско, играя и обучаясь с такими джазовыми фигурами как Брюс Форман, Винс Латано, Винс Уоллес, Эд Келли и Бишоп Норман Уильямс. Ежегодно Илья возвращается для регулярных встреч с местными легендами Ларри Вукович и Ноэль Джубкес.

В настоящее время Илья живет и работает в Нью-Йорке, активно выступая в качестве лидера и в роли сайдмена в группах Бернарда Питера, Рэя Эпплтона, Майка Ледонна, Джо Фарнсуорта, Тодда Херберта и др. Несмотря на то, что Илья позиционируется как классический джазовый гитартст, он также постоянно реализуется в области музыки госпел, соул и современных городских стилях.

За несколько лет своего существования «The Jazz Classic Trio» зарекомендовало себя в качестве одного из известных и востребованных коллективов не только на джазовой сцене Санкт-Петербурга и России, но и за рубежом. Участники трио не раз удостаивались высших наград на различных российских и международных фестивалях. Достаточно сказать что совсем недавно «The Jazz Classic Trio» стала лауреатом международного фестиваля «Gnesin Jazz», проходившего в Москве.

В течение нескольких лет «The Jazz Classic Trio» в полном составе являлось ритм-секцией «Jazz Philarmonic Big Band» в Санкт-Петербурге, а также являлось участником «Большого Джазового Оркестра под управлением Петра Востокова» в Москве. А так же совсем недавно сотрудничали с WDR Big Band в Кёльне.

«The Jazz Classic Trio» — это, пожалуй, один из немногих примеров не только в Петербурге, но и во всей России, воссоздания аутентичного звучания американской джазовой классики эпохи свинга и би-бопа. Музыканты «Джаз классик трио» придерживаются звучания джазовых трио таких знаменитых пианистов, как Бад Пауэлл, Хэнк Джонс, Барри Харрис, Телониус Монк, Томми Флэнэган. Вы услышите традиционную джазовую музыку 30х-60х годов XX века.

Участники:

Андрей Зимовец — фортепиано. Начав глубоко изучать джаз, увлекся творчеством таких классических исполнителей стиля Би-Боп, как Чарли Паркер (Charlie Parker), Бад Пауэлл (Bud Powell), Барри Харрис (Barry Harris), а через несколько лет стал одним из любимых учеников последнего, регулярно посещая его мастер-классы. Лауреат конкурса молодых джазовых исполнителей «Осенний марафон». Лауреат международного фестиваля «Gnesin Jazz 2011». В рамках различных ансамблей принимал участие во многих фестивалях Государственной Санкт-петербургской филармонии джазовой музыки. Сотрудничал с такими музыкантами как Джон Маршалл (John Marshall), Илья Луштак (Ilya Lustak), Стив Гроссман (Steve Grossman), Грэнт Стюарт (Grant Stewart), Фил Стюарт (Phil Stewart), Ари Роланд (Ari Roland), Эрик Александэр (Eric Alexander), Джим Ротонди (Jim Rotondi), Джимми Кобб (Jimmy Cobb), Луис Хэйс (Louis Hayes), Джимми Лавлейс (Jimmy Lovelace), Джордж Флудас (George Fludas), Джэйсон Браун (Jason Brown), Клиффорд Барбаро (Clifford Barbaro), Джон Веббер (John Webber),Питэр Брэйнин (Peter Brainin), Дэн Николас (Dan Nicholas), Дмитрий Баевский (Dmitry Baevsky), Алекс Хоффман (Alex Hoffman), Уэйн Эскоффери (Wayne Escoffery), Джейми Дэвис (Jammie Davis), Жан Лу Лоньон (Jean Loup Longlon), Сибель Косе (Sibel Cose), Сюзанна Вэлди (Susanna Veldi), Изабель Карпантье (IsabelleCarpentier), Юкки Вялипакка (Juki Välipakka), Роберт Анчиполовский (Robert Anchipolovskiy) Стефен Трифи (Stephen Triffitt).

Николай Затолочный — контрабас. Участник джазовых конкурсов и фестивалей («Свинг Белой ночи» в Санкт-Петербурге, «Джаз над Волгой» в Ярославле, «Джаз-Транзит» в Екатеринбурге, «Gnesin Jazz» в Москве, «Джаз в саду Эрмитаж» в Москве, «Jazz-Mar» в Нарьян Мааре, «Rajaton Jazz»в Хельсинки и многих других). Является дипломантом конкурса молодых джазовых исполнителей ДоДж 2008 (Донецк, Украина). Лауреат международного фестиваля «Gnesin Jazz 2011». Участник телевизионного шоу канала «Культура» — «Большой джаз» в 2013 г. В настоящее время активный участник джазовой сцены Санкт-Петербурга. С 2009 года является постоянным участником биг-бендов «Jazz Philarmonic Big Band» и «Саксофоны Санкт-Петербурга» при Государственной филармонии джазовой музыки. Участник Большого Джазового Оркестра под управлением Петра Востокова в Москве.

Егор Крюковских — ударные. Зарекомендовал себя в качестве одного из приглашаемых участников международных джазовых фестивалей, как: «Jazz Accross Borders» (Санкт-Петербург), «Дни джаза» (Архангельск), Jazz Vladivostok (Владивосток), Петроджаз (Санкт-Петербург), «Gnesin Jazz» (Москва), «Российские звезды мирового джаза» (Москва), The Old Port Jazz Festival (Лимассол), «Rajaton Jazz» (Хельсинки), «Jazz Time» (Силломяя), Усадьба джаз (Санкт-Петербург), Viimsi Happy Jazz Festival (Виимси). Лауреат международного фестиваля «Gnesin Jazz 2011». Победитель IV Международного конкурса ударных инструментов, маршевых и духовых оркестров «DRUM WAVE 2016». Активный участник Санкт-Петербургской джазовой сцены. С 2010 года является постоянным участником биг-бенда «Jazz Philarmonic Orchestra» при Государственной Филармонии Джазовой Музыки. Участник «Большого джазового оркестра под управлением Петра Востокова» в Москве. Сотрудничал с WDR Big Band в Кельне. Участник «The John Marshall Quartet». Участник «The Vahaag Hayrapetyan Trio». Участник «The Jazz Classic Trio Андрея Зимовца». Сотрудничал с такими музыкантами, как Joe Cohn, Grant Stewart, Chris Bayars, John Marshall, Michael A. Thomas, Steve Grossmann, John Swana, Zaid Nasser и др.

Сообщества в интернете:

http://vk.com/club38487055
https://www.facebook.com/groups/jazzclassictrio/

 

МАРК КОММЕР. НАЧАЛА ИНСТРУМЕНТОВКИ В ИМПРОВИЗАЦИИ

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Марк Коммер. Начала инструментовки в импровизации. Лекция-воркшоп.

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

https://vk.com/soundmuseumschool

Gilead (Тюмень)

 4 декабря в стенах клуба Fish Fabrique Nouvelle откроется временной тоннель в Средневековье. Вы услышите боевые баллады викингов и тысячелетние молитвы крестоносцев. Увидите величественные пляски смерти.

Вам откроется вся мощь столетий, заключенная в аутентичных музыкальных инструментах: громогласных средневековых волынках и раушпфайфах, диких и безумных турецких и африканских барабанах, приправленных возвышенной гармонией арфы, виолончели, флейт и шотландского циттерна.
Куртуазная романтика высокого Средневековья — в этих словах вся магия группы GILEAD, которая станет вашим проводником в этом музыкальном путешествии вне времени и пространства.

Дискотека для тех, кому за 700.
Рэйв во время чумы.
«Современная средневековая» музыка.
Фирменный микс этники и электроники.

Gilead:
https://vk.com/gileadfolk
https://gileadfolk.bandcamp.com
https://www.facebook.com/gileadfolk
https://www.instagram.com/gilead_band

Встреча: https://vk.com/gilead_spb
Стоимость: 150 p.

НАУЧНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «НЕПОДЦЕНЗУРНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЛЕНИНГРАДА 1960-1980-Е ГГ.: ЯВЛЕНИЯ, СОБЫТИЯ, ИМЕНА»

23 декабря 12.00-17.00
Арт-центр Пушкинская-10. Зал Клуба «Фиш-фабрик»

Модераторы: Юрий Орлицкий, Юлия Валиева

Доклады:

12.00- 13.30.

  1. Юрий Борисович Орлицкий. Раешный стих в ленинградском литературном подполье: Уфлянд, Охапкин и другие.
  2. Ирина Сергеевна Цимбал. О Михаиле Красильникове.
  3. Людмила Владимировна Зубова. Некоторые наблюдения над поэтикой Леонида Аронзона.
  4. Петр Казарновский. О Леониде Аронзоне.
  5. Антонина Балашова. Прием у Александра Кондратова: прагматика, потенциал, предел.
  6. Ольга Бараш. Несвоевременный поэт Роальд Мандельштам.

13.30.-15.30

  1. Татьяна Никольская. К истории создания «Пьесы в стихах» И. Стеблин-Каменского
  2. Лев Лурье. Ленинградские семидесятники: предварительные итоги (Между Путиным и Гребенщиковым).
  3. Елена Панкратова. Публикация повести Б. Дышленко «Мясо» в самиздате и в официальной печати.
  4. Тамара Буковская. Казус подцензурности неподцензурного.
  5. Юлия Валиева. О стихах Бориса Иванова.
  6. Борис Рогинский. О музыкальных сюжетах в поэзии Евгения Вензеля.
  7. Валерий Шубинский. Изменения поэтики Олега Юрьева в 1980-1981 годы.
  8. Елена Васильевна Вензель. Борис Понизовский-художник

15.30-16.15

  1. Арсен Мирзаев. От «Трилистника к «Сумеркам». Поэты, «стоящие у истоков»: А. Гурьянов, А. Новаковский и И. Савво.
  2. Б.орис Трубников. Самиздатский сборник «Метастазы». Сообщение.
  3. Сергей Васильев. Журнал «Гнулия». Сообщение.
  4. Валерий Мишин. Слово звучащее и молчащее (графическое). Сообщение.

Регламент: доклад — 15 мин, сообщение — 10 мин.

Поэтические чтения. Из новых стихов

16.15-17.15.

Михаил Ерёмин

Тамара Буковская

Сергей Стратановский

Елена Пудовкина

Петр Чейгин

Дата публикации: 02.12.2018

BELKOV — CHN TWN

Презентация нового альбома композитора и барабанщика Александра Белкова — CHN TWN.

1. TV Suicide
2. Schibanina
3. Cassern Sins
4. Belkov — CHN TWN

В программе выступления примут участие несколько коллективов:

1. TV Suicide (https://vk.com/club617060), вновь возродившийся проект.
Как идея, TVsuicide с юмором иллюстрирует смерть традиционного телевидения в перенаполненной информационной среде с вечно переключающимся сознанием, бесконечным поиском взамен одной, потом двух, шести и т.д. кнопок всемогущего когда-то ящика.

2. Schibanina. Проект в составе из двух клавишниц и одного бит мейкера, напоминающий Dead Can Dance и Portishead.

3. Проект Сasshernsins, родившийся на фестивале Gamma и взявший свое начало от одноименного аниме.
Шоу проект Casshern Sins (キャシャーン). Это своего рода артистический спектакль, постановка которого происходит посредством разнообразного светящегося реквизита, современной композиторской, электронной музыки и шаманских наигрышей на различных предметах. https://vk.com/casshernsins.

4. И непосредственно Belkov представит свой альбом CHN TWN.
Так же специальными участниками мероприятия будут Михаил Щелкунов (свет, графика, генератив), Тата (дизайн, образ, обложка).

+ специальные гости

Вход 300 р.

https://vk.com/chntwnevent

ИНОСКАЗАНИЕ

Николай Рубанов (саксофоны) / Кирилл Клюшин (бас) / Константин Оганов (труба) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Константин Подгорбунский (контрабас) / Марк Бомштейн (клавиши)

Иносказание – это выражение отвлечённого понятия в конкретном художественном образе, заключающее в себе скрытый смысл.

Различают несколько видов иносказания – ирония (комическое использование слов в противоположном значении), эзопов язык (намеренная маскировка мысли (идеи) автора), аллегория (передача отвлечённой мысли через конкретные образы), символ (образ, передающий одновременно и конкретное, и абстрактное содержание). Иносказание употребляется с различными целями: ирония создаёт комический эффект; эзопов язык используется в свяи с невозможностью или нежеланием прямо сказать то, что нужно; аллегория отсылает к общекультурному контексту; символ показывает многогранную связь между предметами.

В широком смысле иносказание понимается как фундаментальная особенность искусства. В узком смысле иносказание отождествляют с аллегорией.

По аналогии с литературной аллегорией, складывающейся из системы взаимосвязанных метафор, образующих цельный сюжет, музыкальная аллегория выстраивается из отдельных иносказательных элементов — музыкальных метафор. Под последними понимаются семантически значимые композиционные приемы или отдельные музыкальные фигуры, побуждающие к особому художественному осмыслению и приобретающие определенный иносказательный смысл в контексте программы произведения. Как и в литературе, музыкальные метафоры могут выступать в качестве составного элемента цельного иносказательного повествования. Таким образом, под музыкальной аллегорией следует понимать содержательный подтекст произведения, выстраивающийся из ряда взаимосвязанных музыкальных метафор, соподчиненных выражению определенной иносказательной идеи или сюжета.

Вход: 200 р.

SSAF#8: PORNOCRAZIA

Часовой аудио-фильм с элементами визуальной депривации

Проект «SONIC STARE: AUDIO-FILM» — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) музыки, для которого характерны следующие особенности:

• Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение.
• Высокий уровень погружения в звук за счет отсутствия визуальных раздражителей.
• В качестве звукового материала, используются звуки любой природы и любого происхождения.

«PRONOCRAZIA» — восьмой аудио-фильм, представленный проектом SONIC STARE, зловещая мистерия, саундтрек для мистической мессы, своеобразный аккомпанемент для плавного падения на гедонистическое дно. Часовой аудио-спектакль, отсылающий сразу ко всем известным грехам и позволяющий, наконец, принять свои пороки и, даже больше, превознести их, насладившись всеми вместе и каждым по отдельности.

Начало сбора гостей в 20:00. Большая просьба не опаздывать, двери будут закрыты после 21:00.

Звуковая составляющая: К. Шумилов
Куратор проекта: С. Шорохов
Дополнительная помощь: А. Алиев, Ш. Оуэнс

Цена билета — 300 рублей.
Регистрация обязательна.
https://vk.com/ssaf8

НИКОЛАЙ РУБАНОВ. КОМБИНАТОРИКА: LICKS

26 ноября, понедельник, 20:00

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Николай Рубанов. Комбинаторика: Licks
Пентахорд, волна, отскок, двойной отскок, петля Паркера, «я люблю вас», капкан, дорожка, зигзаг, взлет, спираль Паркера

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в ВК: https://vk.com/soundmuseumschool

ПСИХО (Москва), Режим Ожидания

Психо — группа, философия которой не во внешней атрибутике панк-рока, а в нонконформизме, искренности и полной самоотдаче в каждом треке. В песнях рассказывается о молодости и праве быть собой при любых обстоятельствах. Ребята представляют свой новый и 2й по счету альбом «Самое важное», часть 1.

Спец.гости: РЕЖИМ ОЖИДАНИЯ — Мы все чего-то ждём, каждый день ждём, что что-то случится: хорошее или плохое. Ожидание. Мы постоянно в нём. Поэтому — РЕЖИМ ОЖИДАНИЯ. Но в наших текстах, словах и смыслах, которые мы создаём — мотивация. Мотивация к движению, встать и сделать сегодня, хватит сидеть дома.

Встреча: https://vk.com/event162260911
Стоимость: 150 p./250 p.

ЧуДеСа & TaborBAND (Москва)

ЧуДеСа & TaborBAND – авантюрные путешественники и неиссякаемые балагуры, бременские музыканты современности, которые своими мелодиями вкупе с озорными, глубокими и остроумными текстами заряжают людские сердца жизненной энергией, оставаясь в памяти очень и очень надолго. Множество искрометных историй и музыка, под которую ноги сами идут в пляс.

Вся гамма эмоций на наших концертах. Хочешь потанцевать? Этого сколько угодно! От души посмеяться? Да пожалуйста! Нырнуть во внутренний космос? Шанс есть) Даже слезу пустить будет повод! Или хочешь спокойно посидеть с серьёзным лицом или кислой миной? Ну что ж… попробуй!

Выступали в России, Грузии, Украине, Беларуси и Индии. Хедлайнеры фестиваля Протока (Самара). Участники фестивалей Systo, Квамманга, Сказка, WAFEst, СурьяФест, Каранi (Беларусь) и Остров волшебников (Беларусь). В 2018 году играли на разогреве у Бориса Гребенщикова и группы “Аквариум” и на творческой встрече Севы Новгородцева в Гоа. Дали совместные концерты с USHTI BABA (Англия), Farafi (США-Германия-Индия), Light in Babylon (Турция-Франция-Израиль), Ромой ВПР.

ЧуДеСа & TaborBAND – это бомба, заряженная самыми яркими красками жизни!

Встреча: https://vk.com/event172538758
Стоимость: 300 p./400 p.

Презентация новой хард-фанк группы Дана Шувалова «БИСЕР»

Hard Funk Квартет «БИСЕР». Дебютный сольный концерт в «FF Nouvelle».

Коллектив был создан, как инструментальное трио летом 2016-го года басистом Дмитрием Петровым, барабанщиком Михаилом «Надувным» Лысенко и гитаристом Павлом «Пабло» Сухих. К началу 2018-го, за время студийной и репетиционной работы был подготовлен достаточно обширный музыкальный материал. В январе этого года в качестве вокалиста был приглашён Дан Шувалов. Он стал соавтором большинства произведений, автором всех текстов группы и написал несколько собственных песен. На концерте в Fish Fabrique Nouvelle квартет впервые исполнит музыку из своего готовящегося альбома с рабочим названием «Зоозащита». Стилистически же группа весьма разнообразна — это не только тяжёлая разновидность фанка, но и даже хардкор, эйсид-джаз и неоромантика.

Миша «Надувной» Лысенко, барабаны:

Один из самых техничных и «громких» российских барабанщиков. Играл в группах Ленинградского рок-клуба. «Беглец», «600/АУ», «Народное Ополчение», «Нате!» и многих других. В 1992 — 94-м барабанил в коллективе «17 Пилотов в Огне». В 1996-м, по его собственным словам, «завязал, а в 2014-м снова возжелал развязать». Пан Директор с парадоксальным чувством юмора.
Прямая речь: «Собираюсь стать звездой, *пт!»

Паша «Пабло» Сухих, гитара:

По образованию — трубач. Учился в средней музыкальной школе при гимназии 587. До «Бисера» играл на трубе в группе «Каменный Лев» с Димой Петровым. Но-таки — Гитарист! Прекрасно сочиняет и исполняет риффы и мелодические ходы. Превосходные манеры и музыкальный вкус.
Прямая речь: «Люблю funk и metal. Всю сознательную жизнь хотел играть funk на гитаре.»

 

Дима Петров, бас:

Один из самых известных и талантливых петербургских бас-гитаристов. Впечатляющий послужной список — «Дурное Влияние», «Бондзински», «Spitfire», «Поп-Механика», «Каменный Лев», «Grandshuttlebanda», «Бригадный Подряд», «Луна», «Meantraitors» — все группы просто не перечислить. Добрый и честный человек. Композитор с большой буквы.
Прямая речь: «Испытываю пролетарскую ненависть к двум вещам — либерализму и *уёвой музыке.»

 

Дан Шувалов, вокал:

В 90-е — создатель, автор песен и фронтмен одной из первых для того времени в Европе jazz’n’jive группы «Stunnin’ Jivesweets», вокалист хардкор-банды «Бондзински». До 2005-го — ведущий и программный директор Радио Балтика. Профессиональный шоумен, автор песен многих поп- и рок-групп. Как ди-джей, играет солнечный хаус, джаз и в ус не дует. Хотя в усах ходит часто.
Прямая речь: «В прошлом у меня было большое будущее.»

Встреча: https://vk.com/biser_new_ffn
Стоимость: 200 p./300 p.

«ВОЛКОВ ТРИО»

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций. Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» — (с) rock-n-roll.ru

Встреча: https://vk.com/volkovtrio_ffn_2018

Стоимость: 300 p./500 p.

EURODANCE 90

Эй, чёткие пацаны и сочные чувихи! Хотите провести незабываемо вечер?

Для этого нужно немногое, стряхнуть пыль с «адиков», простирнуть варёнки, отпарить олимпийку, и двинуть в Фишку на вечеринку «EURODANCE 90′»!
Пацанам для заводочки, на баре будет предложен «пацанский набор» с русской закуской, а для их скучающих чувих естественно что-то полегче!
Пара замшелых дискжокеев протрут пыль на своих вертаках и выдадут несколько забойных хитов евро эстрады 90-х для уже разогретых парней, и конечно не забудут про медляки и танцы вокруг сумок для девчонок.

Встреча: https://vk.com/event137486610
Стоимость: 100 p.

HAUNTED CATHOUSE: 10 лет проекту

Санкт-Петербург, встречай премьеру бурлеск-шоу от знаменитого ретро проекта Haunted Cathouse!

Бурлеск — это театр, танец, эротика, гламур и роскошь в одном бокале!
Вас ждут перья, стразы, игра света, искрометный юмор, обжигающая красота, сплетение нежных и классических образов с бунтарским духом рок’н’ролла!
Мы хотим подарить вам волшебную возможность побывать гостем на нашем ярком шоу!

Восемь ярких артисток бурлеска на одной сцене!

 

Билеты только по предпродаже, ограниченное количество, только на сайте.

Встреча: https://vk.com/burlesqueboom
Стоимость: 700 p./1000 p.

RUSTY SHARKS

Большой осенний концерт Акул в стенах легендарной Фишки!

Встреча: https://vk.com/sharksfishka
Стоимость: 300 p./400 p.

STRELA: Белькин vs Эвэрест, KillSoul vs Нигрант, Флоу Крадущегося Енота vs Каин

Настала пора окунуться в, казалось бы забытую, но прекрасную и всеми любимую атмосферу Стрелы! 3 года длилась пауза, Стрела возобновила деятельность и снова с Вами! 
<p>Бери с собой шумную компашку, и стань очевидцем этого зрелища! Вживую увидеть это гораздо интереснее, чем на видео! Не упусти момент! <br alt=А если ты умеешь сам складывать панчи в рифму и готов выйти в круг, то пиши организатору, мы подберём тебе достойного оппонента 	</div>

							<dl class=

Встреча: https://vk.com/strelanovember

Стоимость: 100 p.

MASH UP

Хватит получасовых выступлений на фестивалях, пришло время первого полноценного Mash Up!

В большом зале одного из старейших клубов Санкт-Петербурга — Fish Fabrique Nouvelle в пятницу 23 ноября состоится наш сольный концерт! Будет море драйва и отличной музыки. Мы сможем посвятить Вам, наши друзья, столько времени, сколько потребуется, чтобы в субботу вы смогли сказать: «Это было действительно круто!»

Встреча: https://vk.com/autumnmashup2018
Стоимость: 200 p./300 p.

Кинофестиваль «ПитеркИ»

Мы хотим показывать современное молодежное кино.
Если ваш фильм не публиковался в открытом доступе в сети и вы хотите показать его перед публикой, мы ждем заявку на участие!

— в одном зале авторские работы кинематографистов СПбГИКиТ, СПбШНК и РГИСИ и не только
— знакомство и диалог киношкол посредством показа фильмов.
— неформальное, свободное общение.

Друзья! Мы принимаем заявки на участие в сообщения группы. Для подачи заявки необходимо прислать постер/скрин, краткое описание, жанр, хрон.
Мы допускаем что фильм вы можете прислать позже заявки. Мы составляем программу, поэтому нам нужно как можно скорее включить вас в список участников.

Мы рады каждому, даже если вы не студент. Мы принимаем игровое, документальное, экспериментальное, анимацию и не только.
Мы можем отказать в участии, если ваш фильм противоречит нашим политическим или религиозным взглядам.

«Если есть полярные направления в кинопроизводстве на данный момент, то это большая победа, хотя бы потому что они вообще есть среди наших знакомых..»
Владимир Смородин
(продюсер, музыкант, основатель фестиваля «ПитеркИ».)

Встреча: https://vk.com/piterki1
Стоимость: 100 p.

ГРУППА «СБИТЕНЬ»

Группе СБИТЕНЬ — 10 лет
#folkfusion #artfolk #ambient #worldmusic

Что такое сбитень? Старинный русский согревающий напиток на меду с пряностями и травами. Группа Сбитень исполняет старинные русские песни.

Группе в этом году исполняется 10 лет. Всех друзей и почитателей мы приглашаем на праздничный концерт. В программе: встреча старых друзей и коллег, ностальгические видео, доисторические фото, сувениры, душевная атмосфера и, конечно же, много музыки. Будут исполнены как старые, так и новые песни. Всех ждем!!!

Состав 2018:
Лара Степанова — вокал, перкуссия
Роман Стансков — бузуки, флейты
Евгений Коваленко — бас-гитара
Марина Корсакова — скрипка
Дмитрий Бабурин — барабаны

Билеты — 300р.

https://vk.com/sbiten_10

SEX BERLIN / JEFFREY / FOREHEADS

SEX BERLIN (Мск-СПб) — это неслучайная встреча зонта и машинки сновидений на прокатном стане. Организованная спонтанность любых оттенков деятельности. В ход идут звук, цвет, свет, текст; разброс — от самых умеренных тонов до экстремальных механистических хрустов и лязгов. Индустриальный джаз. В этот раз в составе коллектива участвуют музыканты обеих столиц.

JEFFREY (Мск) — Коллективный композитор. Свободные импровизации составов, в которых играют барабанщица Оксана Григорьева ( Бром, Lizzard G, Изразец) и саксофонист Pablo Cocs. Jeffrey может играть, а может не играть. Если играет, то делает это весьма странно, любит залезать слушателю в несознательное и смеяться там искренним детским смехом.

FOREHEADS (СПб) — группа, играющая инструментальную музыку, которая позиционирует себя как contemporary jazz коллектив, хотя жесткие и иногда витиеватые композиционные структуры выдают очевидные влияния таких стилей, как фьюжн и прогрессив-рок. Музыканты не боятся рисковать и иногда ломать выстроенные ими же структуры, уходя в стихийную, местами совсем свободную джазовую импровизацию.

Вход: 300 р.

https://vk.com/sb_muzeyzvuka
https://www.facebook.com/events/263494757700890/

РОЗАНОВ ПРОТИВ ГОГОЛЯ (ПО ВИКТОРУ ЕРОФЕЕВУ)

Алексей Иванов / Николай Рубанов / Григорий Кофман

Эссе Виктора Ерофеева «Розанов против Гоголя» написано 35 лет назад… а как вчера! Но текст — \это только повод для драки: Розанов (барабаны, Алексей Иванов) — против Гоголя (саксофон, Николай Рубанов), текст-автор (Ерофеев — Григорий Кофман). Этот эксперимент редкий, потому что ставит задачей не только собственно донесение мысли эссеиста до публики, но и создание плотного неразряжённого пространства: вербальный смысл, как и смысл звуко-музыкального ряда, разрушается и создаётся заново непрерывно.

Это диалог авангард-музыкантов и актёра. Однако фигура собственно актёра как бы смывается, точнее, она то скручивается, то раскручивается, потому что параллельно ведут свою разборку две другие фигуры: Розанов и Гоголь (барабаны и саксофон). Характер актёра становится надтеатральным, характером становится сам текст, музыка же или, точнее, инструменты, наоборот, становятся более характерами, ещё более текстами. Их — музыкантов — обычно достаточно абстрактная функция конкретизируется. Получается в итоге, что некую более или менее окончательную мысль формируют взаимовлияния: музыкантов (персонифицированно и в дрязгах) и текста (ведущего и ведомого). Каков будет результат, мы сами никогда не знаем!

Именно в Музее Звука нам удаётся достичь с этой работой правильного Звука. Вообще text-music-fusion часто грозит свалиться в кашу. Даже у таких мастеров этого жанра, как мы (улыбочек и смайликов сознательно не ставлю). Там такая диалоговая конструкция разговаривающих инструментов и зашоренного, буквально зашоренного на «содержании» комментатора (не автора, Виктор Ерофеев не зашорен, а предельно внятен, но наша модерация, настаивая на осмысленности, выламывается за пределы смысла… Вы спросите почему? — потому что это разговор не о ком-нибудь, а о Розанове и Гоголе!), что именно эта геометрия помещения, атмосфера —музея—звука— оформляет комок музыкальных и вербальных противоречий в смысл.

https://www.facebook.com/events/1905223056454230/

Вход: 200 р.

MASAMI SUZUKI (ЯПОНИЯ). СОВРЕМЕННАЯ ИМПРОВИЗАЦИОННАЯ СЦЕНА ЯПОНИИ

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Masami Suzuki (Япония). Современная импровизационная сцена Японии

Лекция сопровождается демонстрацией аудио и видеоматериалов. Продолжительность лекции — 90 минут.

Масами Судзуки (Masami Suzuki) начал играть джаз на кларнете, сопрано и альт саксофоне, когда был еще студентом университета Васеда. С 1985 по 1998 год он был одним из членов фри-джазового трио «Free Music Machine» (сейчас под этим названием выступает дуэт Судзуки с барабанщиком Тору Симадой). В 1989 Судзуки-сан встретил Сергея Курёхина, когда тот был в Японии, и с тех пор начал изучать новую русскую музыку. В 1991 Масами Судзуки встретился в Архангельске с Владимиром Резицким и был потрясен игрой группы «Архангельск»; с тех пор он играет только свободную импровизационную музыку. Активно сотрудничает с российскими импровизаторами, среди них Владимир Резицкий, Сергей Летов, Роман Столяр, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, Вячеслав Гайворонский, Эвелина Петрова. Сотрудничал с Дмитрием Александровичем Приговм, и другими, выступал с поэтами, перформерами и танцорами.

Масами Судзуки — не только кларнетист, саксофонист и исполнитель на японских музыкальных инструментах, но и писатель, переводчик, знаток русской культуры. Он является профессором гуманитарного факультета университета префектуры Ниигата, автором переводов современной российской поэзии на японский язык. Судзуки-сан — автор книг «Русский джаз. Горячая музыка холодной страны»(2006), «Архитектура языка; исследование творчества Осипа Мандельштама»(2001), «Современная русская культура» (работа в соавторстве, 2000), а также статьи — «Сергей Курехин и авангардная музыка: 1980-90» в сборнике «Русская культура на пороге нового тысячелетия» (Саппоро,2001)».

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

ONGAKU: MASAMI SUZUKI / РОМАН СТОЛЯР / АЛЕКСЕЙ ВОСТРИКОВ

Вход: 300 р.

Масами Судзуки — не только кларнетист, саксофонист и исполнитель на японских музыкальных инструментах, но и писатель, переводчик, знаток русской культуры. Он является профессором гуманитарного факультета университета префектуры Ниигата, автором переводов современной российской поэзии на японский язык. Судзуки-сан — автор книг «Русский джаз. Горячая музыка холодной страны»(2006), «Архитектура языка; исследование творчества Осипа Мандельштама»(2001), «Современная русская культура» (работа в соавторстве, 2000), а также статьи — «Сергей Курехин и авангардная музыка: 1980-90» в сборнике «Русская культура на пороге нового тысячелетия» (Саппоро,2001)». Судзуки начал играть джаз на кларнете, сопрано и альт саксофоне, когда был еще студентом университета Васеда. С 1985 по 1998 год он был одним из членов фри-джазового трио «Free Music Machine» (сейчас под этим названием выступает дуэт Судзуки с барабанщиком Тору Симадой). В 1989 Судзуки-сан встретил Сергея Курёхина, когда тот был в Японии, и с тех пор начал изучать новую русскую музыку. В 1991 Масами Судзуки встретился в Архангельске с Владимиром Резицким и был потрясен игрой группы «Архангельск»; с тех пор он играет только свободную импровизационную музыку. Активно сотрудничает с российскими импровизаторами, среди них Владимир Резицкий, Сергей Летов, Роман Столяр, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, Вячеслав Гайворонский, Эвелина Петрова. Сотрудничал с Дмитрием Александровичем Приговм, и другими, выступал с поэтами, перформерами и танцорами.

Роман Столяр — пианист, композитор, активный пропагандист импровизационной музыки. Он гастролировал в двадцати четырех странах мира, вёл семинары и мастер-классы по коллективной импровизации в учебных заведениях России, Швейцарии, Франции, Италии и Америки, на независимых площадках Австрии и Германии. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр – известные импровизаторы, среди них – Уильям Паркер, Доминик Дюваль, Оливер Лейк, Винни Голиа, Томас Бакнер, Сьюзен Аллен, Ассиф Цахар, Сергей Летов, Алексей Круглов, Владимир Чекасин и многие другие.

Алексей Востриков — барабанщик, композитор и перкуссионист, выпускник нью-йоркской школы ударных Drummers Collective. Основатель и автор музыки коллективов JamIt! и Foreheads, также записавший нескольких сольных альбомов. Педагог и ведущий инклюзивных музыкальных занятий и мастер-классов, участник Оркестра «Антон Тут Рядом» и театрального проекта Не Зря. Выступал и записывался с такими исполнителями, как Evan Marien, Matt Garrison, Isamu McGregor, Sean Conly, Julian Pollack, Сергей Летов, Равиль Азизов, Алехандро Онталва, Денис Кириллов, Анна Шахно, Антонина Позднякова, Алексей Плюснин, Владимир Шахрин, Дмитрий Каховский, Дмитрий Федоров, Михаил Коловский, SPB Blindfold Orchestra, Konstant Singularity.

БУДЕТ ВЕСЕЛО!

Дмитрий Шубин / Николай Рубанов / Павел Облапенко / Алексей Иванов

Означенное действо призвано победить наступающую осень, политические распри, навязчивую угрюмость и мировой кризис.

На формальном уровне планируются два отделения:

Отделение Один, во время которого будут произведено зарождение Весёлого и Энергичного Позитива.
Павел Облапенко — piano
Алексей Иванов — drums

Отделение Два, во время которого Весёлый и Энергичный Позитив постепенно превращается в МЕГАПОЗИТИВ и остаётся таким навсегда.
Дмитрий Шубин — piano
Николай Рубанов — reeds
Павел Облапенко — bass
Алексей Иванов — drums

Будет Весело!!!

Вход: 200 р.

https://www.facebook.com/events/309147823019366/

ДМИТРИЙ ШУБИН. «РАСШИРЕННЫЕ» (EXTENDED) ТЕХНИКИ ИГРЫ

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Дмитрий Шубин.»Расширенные» (extended) техники игры
Лекция-воркшоп.

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

SAGE

Sage – знаковый и неординарный проект, хедлайнер российских и европейских world music фестивалей. Сила этой музыки созвучна древним мистериям и действует ошеломляюще проникновенно!

На счету Sage 3 студийных альбома, полтора десятка музыкальных видео, множество сольных туров и концертов, выступления на российских и международных фестивалях, уникальное звучание и неповторимый стиль, соединяющий элементы традиционного, академического и электронного направлений современной музыки.

Это стоит увидеть, поскольку каждый концерт Sage — выверенный сценарий захватывающих событий, наблюдая за которыми, вы становитесь свидетелем рождения музыки здесь и сейчас, а также тщательно продуманная драматургия художественных видеопроекций, усиливающих глубину восприятия.

Это стоит услышать, ведь звуковая палитра, которая предстает перед слушателем, зачастую настолько оригинальна и не имеет прямых аналогий, что способна удивить даже скептиков и порадовать тех, кто ищет и исследует новые пути в музыке.

И, несомненно, это стоит ощутить и пережить, поскольку концерт Sage дает нечто большее, чем только эстетическое наслаждение искусством. Это также живая непосредственная и естественная музыкальная медитация, доступная каждому.

Концерт приурочен к 10-ти летию проекта, прозвучат лучшие композиции и песни в сопровождении оригинальной авторской видеопроекции.

Стоимость: 150 p.

TRAYSI (Нижний Новгород), Разбор Полётов, Marginals

Воскресный вечер в лучших традициях панк-рок угара!

Прямиком с земель нижегородских на сцену клуба Fish Fabrique транспортируются TRAYSI, которых поддержат петербургские Разбор Полётов и Retox Me, а также переехавшие со столицы Урала в столицу северную — Marginals. Не смей пропускать!;)

Встреча: https://vk.com/trazbinals
Стоимость: 200 p./300 p.

Somerset (Элиста)

«Somerset» — это арт-поп из Элисты, под влиянием эстетики синтипопа, электроклэша и дримпопа. В настоящее время единственная группа в Калмыкии, играющая в подобном жанре. Тематика песен- немного мрачная урбанистическая неоновая романтика.

Весной 2017 года вышел мини-EP«Манекен». Летом 2017 группа участвует в фестивале «Индюшата 2017 года» и выходит в финал, где побеждает с песней «Китти (в Питер)» в номинации «Лучшая Песня». Группа «Trubetskoy» (экс- «Ляпис Трубецкой») записывает кавер на песню «Китти (в Питер)» и выпускает видео. По итогам года «Somerset» номинирована «Родным звуком» на звание «Лучший синт-поп года» наравне с «Электрофорез», «ELECTROMONTEURS», «УБИЙЦЫ», и другими известными коллективами.
Весной 2018 года «Somerset» принимают участие в фотопроекте журнала «Numero Russia» о самых перспективных молодых группах России. В марте выходит альбом «Химиотерапия».
На осень 2018 запланирован выпуск нового EP, песни из которого Вы услышите в новой программе.

Встреча: https://vk.com/fishsomerset1
Стоимость: 300 p.

МАРРАДЁРЫ: 25-летие группы

Культовый old school hardcore коллектив Маррадёры отмечает юбилей, 25 лет с момента основания!

17 ноября, в петербургском клубе Fish Fabrique, группа отыграет большую праздничную программу.
При поддержке:
— Абсолютный Ресурс
— Regardless

Встреча: https://vk.com/marraders25spb
Стоимость: 300 p.

В конце ноября…

Что ждет нас в конце ноября?
Завершение календарной осени в арт-центре «Пушкинская-10» ознаменуется открытием нового выставочного сезона.

Большой зал Музей нонконформистского искусства представит персональную выставку абстрактной живописи Владимира Видермана. Малый зал продолжит вести отчет культурной жизни Музея выставкой «20 лет МНИ: Хроника». В галерее Арт-Лига — Неформальные впечатления художницы Татьяны Барановой. Галерея Угол расскажет о «вспышках» в памяти каждого из нас. О хрупкости и ранимости тонкой души поведают выставки в галерее Дверь и Navicula Artis. В Новой Академии — продолжение выставки-посвящения Тимуру Новикову. В галерее Мастерская Полковника художник Сергей Ларионов представит проект «Светотень».

В день вернисажа вход свободный!

Sheik Anorak (Швеция)

Sheik Anorak – one man band, проект Фрэнка Гарсиа, французского музыканта, известного вам по участию в коллективе Neige Morte.

Музыка Sheik Anorak – один сплошной эксперимент, симбиоз широкого спектра стилей: от минимал техно к инди-попу, от краут-рока к ноу-вейву и нойзу. Некий звуковой супрематизм, если сравнивать музыку с живописью. Не отдавая предпочтений какому-либо конкретному жанру или стилю в музыке и выпустив несколько EP и полноформатных релизов, Sheik Anorak добился своего уникального звучания. Во время своих лайвов Фрэнк являет собой настоящий оркестр из одного человека, играя и на гитаре, и на ударной установке, и на синтезаторе, не забывая при этом ещё и петь.

http://www.sheikanorak.com
https://sheikanorak.bandcamp.com

Встреча: https://vk.com/sheik_anorak_spb
Стоимость: 200 p./300 p.

ÁRON PORTELEKI & AKOSH S. (ВЕНГРИЯ) / НИКОЛАЙ СУДНИК, ВЯЧЕСЛАВ ГАЙВОРОНСКИЙ

15-й Фестиваль новой музыки «Длинные Руки» представляет:
Áron Porteleki & Akosh S. (Венгрия) / Николай Судник, Вячеслав Гайворонский

Акош Селевени / Ákos Szelevényi – духовые, перкуссия
Арон Портелеки / Áron Porteleki – ударные, перкуссия, альт

Вячеслав Гайворонский – труба
Николай Судник – звуковые объекты

Билеты: в предпродаже 300 р., в день концерта — 400 р.

https://vk.com/event173322902

Áron Porteleki & Akosh S. (Венгрия)

[новый джаз, свободная импровизация]

Акош Селевени / Ákos Szelevényi – духовые, перкуссия
Арон Портелеки / Áron Porteleki – ударные, перкуссия, альт

Акош Селевени 

Акош Селевени родился в Дебрецене в 1966 году. С шести лет изучает музыку в Будапеште: занимается вокалом, флейтой Béres, кларнетом. Одновременно открывает для себя Бетховена и Led Zeppelin, углубляет свои знания в том, что касается традиций сельской культуры, благодаря так называемым “táncház” (места встреч, клубы, собирающие любителей музыки и танца), а также группам Muzsikás и Téka. Затем получает классическое образование по классу фагота. Поёт в рок-группе лицея (обеспечивая таким образом своё куда менее славное отбытие из этого заведения). В 1982 саксофон становится его основным инструментом. Селевени знакомится с фри-джазом, с тем, что делают Колтрейн, Брэкстон, Сесил Тэйлор. Ходит на концерты саксофониста Михая Дреша, благодаря которому находит свой путь и команду музыкантов, идущих по стопам Белы Бартока и Золтана Кодая (речь идет о той же работе с наследием, как и у Muzsikás, но в области импровизационной музыки и нового джаза).

В 1986 году двадцатилетний Селевени вопреки своему желанию эмигрирует во Францию. В Париже встречает музыкантов, записи которых он, живя при коммунистическом режиме, находил с огромным трудом, и деятельность которых стала для него своеобразным руководством в этических, “политических” и духовных поисках. В 1990 году начинается долгий и важный период, когда Селевени создает свою группу, которая получит название Akosh S. Unit, и пишет музыку к пьесам Франсуа Сервантеса для его театра “Антреприза”. В 1991 году записывает свой первый альбом, в 1992 играет и записывается с Дьюи Редманом. Из-за того, что залов, дающих ему возможность играть, очень мало, он ищет другие места, играет преимущественно в барах, формируя альтернативную сеть, создавая культурное движение вдалеке от “искушённой публики”. Его приятель Бертран Канта, вокалист Noir Désir, вместе с Сержем Тиссо-Ге, гитаристом и вторым со-основателем группы, приходит на одно из выступлений Селевени и приглашает его принять участие в записи готовящегося альбома. Вскоре Бертран Канта присоединяется к Akosh S. Unit (не покидая Noir Désir). Группа Акоша С. превращается то в квартет, то в квинтет, то в тентет: например, альбом Èlettér (1998) был записан десятью музыкантами, среди которых – Петер Эри из группы Muzsikás и Роберт Бенко из квартета Михая Дреша.

Тем временем осуществляются все новые и новые проекты: дуэт с Дидье Левале, совместные работы с Noir Désir, дуэты с Жоэль Леандр, eRIKm, ударником и перкуссионситом Жильда Этвенаром… В 2006 году начинается долгое и тесное сотрудничество Селевени, – и как композитора, и как исполнителя, – с хореографом Жозефом Наджем. Они создают ряд спектаклей, в том числе «Sho-bo-gen-zo» для 2 танцоров (Жозеф Надж и Сесиль Луайе) и 2 музыкантов (Жоэль Леандр и Акош С.), показанный в Москве на Международном театральном фестивале им. А.П.Чехова в 2013 году (тогда же состоялось и первое в России выступление дуэта Акоша Селевени с Жоэль Леандр, в КЦ ДОМ).

 

Арон Портелеки

Барабанщик и альтист Арон Портелеки родился в Будапеште в 1984 году. Участвует в нескольких музыкальных группах, работающих в области свободной импровизации, электроники, джаза и фольклора, а также создаёт музыку для театра и современного танца. Ребёнком он учился играть на особом трёхструнном альте цыган Трансильвании, а позднее брал уроки ударных инструментов у различных венгерских мастеров. Изучал культурную антропологию в Будапештском университете.

Как барабанщика Портелеки интересует импровизация, лежащая за пределами жанров и форм, полагающаяся только на настоящую ситуацию, на текущий момент. Он экспериментирует с возможными связями между различными подходами к импровизации в фольклоре и джазе, разрабатывая в игре на ударных инструментах особый неметрический тип рубато, который происходит главным образом из опыта исполнения Ароном народной музыки на альте, но смешивается также и с традициями фри-джаза.

Арон Портелеки сотрудничал с такими группами, как Muzsikás, Wovenhand, Дети Picasso, участвовал в ряде международных фестивалей, постоянно работает со всемирно известными хореографами и танцовщиками.

https://www.youtube.com/watch?v=9izb_Jehmd4

 

Николай Судник и Вячеслав Гайворонский (Санкт-Петербург) – презентация альбома “Delikatessen-2”

[индустриальная музыка, свободная импровизация, новый джаз]

Вячеслав Гайворонский – труба
Николай Судник – звуковые объекты

Вячеслав Гайворонский – композитор, трубач, музыкальный теоретик, педагог (среди его учеников – Владимир Волков, знаменитый ныне контрабасист, когда-то участник знаменитого дуэта с Гайворонским, а также композитор Александр Маноцков). Выступает то в трио с Волковым и Кондаковым, то со струнниками Песиным и Якубовским, то как автор симфонических обработок песен Гребенщикова, то с певцом Нилоем Асханом и таблистом Денисом Кучеровым. Музыканты знают его как автора уникальной теоретической и практической системы ладов, объединяющей универсальные, внеисторические свойства разных музыкальных традиций. Единый принцип организации ладов как основы для образования музыкальной ткани во всем множестве ее проявлений Гайворонский описал в книге «У врат храма».

Николай Судник – композитор, создатель звуковых объектов и музыкальных инструментов (таких, как шуламиха, дзирута-вангале, смаргачка, юрманка, отштурха и другие). Его называют «патриархом русского нойза». Проекты: ЗГА, Vetrophonia, ФИГС. Автор музыки для спектаклей Инженерного театра АХЕ: «Пух и Прах», «Белая кабина», «Мокрая Свадьба», «Сине Локо» и других. Основатель Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21, как и ДОМ в Москве, – это лаборатория, творческая площадка, место, где собираются, выступают и слушают музыку те, для кого главное в ней – поиск и эксперимент).

https://www.youtube.com/watch?v=oReMjS9GMQQ&t=91s

ANNIINA LEHTINEN / IIRIS-LILJA KUOSMANEN: WATER RITUALS

Anniina Lehtinen / Iiris-Lilja Kuosmanen (Финляндия-Франция)

Перформанс Water Rituals – проект двух финских артисток, живущих и работающих в Париже.

Перформанс объединяет в себе фортепианный концерт, написанный и исполненный музыкантом Аннииной Лехтинен, и параллельно демонстрируемую видео- и фотоинсталляцию художницы Иирис-Лильи Куосманен.

Этот перформанс в постгуманистическом духе задействует все окружающее пространство и помогает прислушаться к внутренним ощущениям. Сочиняя музыку к перформансу, Анниина вдохновлялась мыслями о воде и тем, как мы ее используем. Видео и фотографии изображают разнообразные состояния воды, незаметные признаки роста и разрушения, которые происходят вокруг нас.

Иирис-Лилья Куосманен – финская художница, окончила Финскую академию художеств в 2012 году. Продолжила работу во Франции, участвовала в многочисленных персональных и коллективных выставках в Финляндии и за рубежом.

Анниина Лехтинен – финский музыкант, в 2011 году окончила магистратуру Лозаннской консерватории по классу композиции. Выступала как солистка с филармоническими оркестрами Турку и Оулу. Пишет музыку в разных музыкальных жанрах, от фортепианной и камерной музыки до инди-попа.

Организатор концерта – Институт Финляндии в Санкт-Петербурге.

ЧЁРТОВО КОЛЕСО ИНЖЕНЕРА ФЕРРИСА: 11 лет на сцене

Группе «Чертово Колесо Инженера Ферриса» 11 лет!

В связи с этим радостным событием, спешим пригласить на традиционный праздничный шабаш. Разгребаем все дела на вечер 4го ноября, надеваем ударопрочную обувь, облачаемся в блестки и спешим расчеловечиться в приятной компании ЧКИФ и Клуба Фишфабрик!

Встреча: https://vk.com/event171590799
Стоимость: 400 p./600 p.

Рецидив (Казань), Вибратор, Неисправность, Гвоздодёр

Соскучились по жиру, мошу и слэму? 3-го ноября с вероятностью 113% вы сломаете пару рёбер, порвёте рубахи/цепочки/волосы, но не будете печалиться, потому что на сцене Fish Fabrique Nouvelle будут «БРАТЬЯ ПО ОРУЖИЮ». Вам точно не захочется ныть о проблемах бытия с соседом у бара, ведь это бытиё некоторое время не будет никого волновать.

Вскипятить кровь в жилах помогут: бескомпромиссная группа НЕИСПРАВНОСТЬ, ураганный ГВОЗДОДЕР, легендарный ВИБРАТОР, а также дедушки казанского панка из группы РЕЦИДИВ.

Встреча: https://vk.com/event170663944
Стоимость: 200 p./300 p.

JARDÍN DE LA CROIX (Испания), Kawri’s Whisper

Испанская инструментальная сцена всегда отличалась сложной, техничной и мелодичной игрой — мадридская группа с певучим французским названием Jardín de la Croix не стала исключением. Образовавшись в 2006 году, коллектив успел выпустить четыре полноформатных альбома и стал одной из самых эклектичных и ярких команд на европейской фестивальной сцене наряду с такими коллегами по цеху как Exxasens и Toundra.

Эти запредельно прогрессивные и математичные мужи создают действительно умную, зрелую и, в то же время, лёгкую для восприятия музыку, полную западающих куда-то глубоко в сознание полиритмических рифов и переходов. Пассажи гитар, теппинг, переходящий в околосоло, упор на технику игры, подвижная ритм-секция, насыщенный и сочный саунд с космическими мотивами — именно так должен звучать настоящий мат-прог и никак иначе. В общем, вердикт прост — приходите на концерты и почувствуйте, что такое любовь с первой синкопы.

В Санкт-Петербурге выступление наших испанских гостей Jardín de la Croix поддержит небезызвестный многим из вас коллектив Kawri’s Whisper!

Группа Kawri’s Whisper была основана в 2011 году в Смоленске и уже через год перебазировалась в Санкт-Петербург, чтобы продолжить свою творческую деятельность в культурной столице.

Звучание Kawri’s Whisper включает в себя смесь различных направлений: прогрессив, мат-рок, пост-рок с небольшой долей электроники. За время своего существования Kawri’s Whisper дали более ста концертов и успели разделить сцену с такими командами как Tera Melos (USA), Tides From Nebula (POL) и многими другими. На текущий момент коллектив выпустил два мини-альбома: «Black River» (2012) и «Youth» (2014), а также несколько синглов и полноформатный альбом «Belle Epoque» (2018), ставший настоящим открытием для отечественной мат-рок сцены.

Встреча: https://vk.com/jardindelacroix_spb_msc
Стоимость: 500 p.

София Блажко. РОДСТВО 

2 – 4 ноября
Открытие и беседа с художницей 2 ноября в 18:00

Куратор – Елизавета Ординарцева

София Блажко – молодая польская художница-портретист, аспирантка Гданьской Академии Художеств, лауреат ряда национальных конкурсов. По окончании магистратуры по специальности «Живопись», София стажировалась в Париже (2012-2013 гг.), работала в арт-резиденциях в Дакаре и Пекине (2015 г.) Сейчас София живет и работает в Варшаве.

В Санкт-Петербург Софию привёл интерес к истории своей семьи: её бабушка родилась в Севастополе, а с дедушкой они познакомились в Ленинграде. В СПАР София продолжила свой проект «Молодёжь мира»: это серия портретов молодых современных девушек, облик которых дополнен элементами традиционного костюма – так София «укореняет» образы, одновременно пластически исследуя культуру новой страны. Если в Сенегале и Китае Софией двигал художественный интерес, то в России проект обернулся для неё изучением собственной природы, поэтому в экспозицию вошли автопортрет художницы и редкий в её творчестве мужской портрет – портрет брата.

Для живописи Софии характерны монументальная трактовка форм и тщательная проработка цветовых объемов, придающие образам космический, всеобъемлющий эффект, обездвиживая их во времени. Возникают аналогии с поздними пост-супрематическими портретами К. Малевича и выпуклыми фигурами на полотнах Ж. де Латура. В технике изображения русского народного костюма София, по её собственному признанию, обращалась к произведениям Ф. Малявина.

St.Petersburg Improvisers Orchestra, Session LXXIX

St.Petersburg Improvisers Orchestra, Session LXXIX. Special guests: FRÉDÉRIC BLONDY, DIEMO SCHWARZ (ONCEIM, Франция)
ВХОД СВОБОДНЫЙ!

В концертах Санкт-Петербургского импровизационного оркестра регулярно выступают приглашенные музыканты. В этот раз в концерте примут участие FRÉDÉRIC BLONDY и DIEMO SCHWARZ, участники всемирно известного оркестра импровизационной музыки ONCEIM (Франция)

Frédéric BLONDY — пианист, дирижер, импровизатор. Выступал с такими музыкантами, как Paul Lovens, Rhodri Davies, Lê Quan Ninh, Joëlle Léandre, Radu Malfatti, John Tilbury, Otomo Yoshihide, Mats Gustafsson. Как композитор, пишет музыку к фильмам и хореографическим постановкам. В 2011 г. основал Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales (ONCEIM) и продолжает им руководить в качестве художественного руководителя и дирижера по настоящее время.

Diemo Schwarz — композитор, импровизатор. Разработчик Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique, Paris). Его сольный проект — Mean Time Between Failure. Играл с такими музыкантами, как George Lewis, Evan Parker, Frédéric Blondy, Victoria Johnson, Luka Juhart, Pierre Alexandre Tremblay.

Концерт проводится в рамках празднования 20-летия Музея Нонконформистского искусства (Арт-Центр «Пушкинская 10»).

ASPHODELA / PAUL MINESWEEPER / C-LAND

Три проекта на сцене Музея Звука — Asphodela, Paul Minesweeper, C-Land, три погружения в неведомое, три различных взгляда на атмосферную электронную музыку.

Asphodela подготовит программу из материала нового альбома и немного старых вещей, где эмбиент с сильными ориентальными влияниями переходит в tribal IDM, Paul Minesweeper представит сет из гитарного дроуна и темного электронного эмбиента, C-Land сыграет задумчивую, мелодичную и тщательно продуманную электронику на железных синтезаторах.

Будет шумно, громко, и главное разнообразно. Выступающие давно занимаются синтезом разных стилей атмосферной электроники, но этой осенью они выведут свою полистилистику на новый уровень.

Вход: 300 рублей.

https://vk.com/droneoctober

FRÉDÉRIC BLONDY (ФРАНЦИЯ). ДИРИЖИРУЕМАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ

Frédéric BLONDY — пианист, дирижер, импровизатор. Выступал с такими музыкантами, как Paul Lovens, Rhodri Davies, Lê Quan Ninh, Joëlle Léandre, Radu Malfatti, John Tilbury, Otomo Yoshihide, Mats Gustafsson. Как композитор, пишет музыку к фильмам и хореографическим постановкам. В 2011 г. основал Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales (ONCEIM) и продолжает им руководить в качестве художественного руководителя и дирижера по настоящее время.

Занятия школы открыты для посещения. Стоимость для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в VK: http://vk.com/soundmuseumschool

ТАНЦ-ПЕРФОРМАНС 90-Х

Очередной вечер «Танц-перформанс 90-х», уже 5-й по счету в цикле вечеров, состоится в Санкт-Петербурге. Мы не показываем архивные перформансы. Те, кто начинал перформировать в 90-е представляют свои новые работы.

https://vk.com/event172434379

LAST DAY OF SUMMER (Италия), LARRY’S EMOTION (Италия)

Долгожданный концерт LAST DAY OF SUMMER!

Самые лиричные, драйвовые, душевные и вообще «свои в доску» эмо-кор альтернативщики Италии вновь возвращаются в Россию — уже в шестой раз! Да не просто так, а с презентацией нового материала!

Образовавшись в 2012 году и выпустив несколькими годами позже свой дебютный альбом «I Remember Nothing», спродюсированный Vinx из группы Vanilla Sky, итальянская группа LAST DAY OF SUMMER стремительно ворвалась во все возможные рейтинги, в том числе, заняв 15 строчку альтернативного чарта iTunes. За плечами коллектива совместные выступления с такими звёздами мировой сцены как Стинг и Шегги, многочисленные туры, а также творческие коллаборации с участниками групп Dead By April и ALAZKA (с Тобиасом из ALAZKA вышел совместный трек «Me Vs Me»). Творчество LAST DAY OF SUMMER проникнуто удивительным сочетанием мелодизма, лирики и жесткого звучания диссонирующих гитар, что, в свою очередь, создает своё особое настроение, способное найти отклик в каждом из нас. Побывав в России уже пять раз (один из туров был совместным с группой 4ЕТЫРЕ АПРЕЛЯ), музыканты решили снова вернуться к столь полюбившимся им просторам и российским слушателям. 25 октября встречайте LAST DAY OF SUMMER в Санкт-Петербурге!

Отличные новости!
Вместе с собой парни привезут своих друзей LARRY’S EMOTION (Heavy Pop Punk, Италия) в качестве саппорт-группы!

Встреча: https://vk.com/ldos_spb
Стоимость: 100 p.

Невестина, Друг Лесного Тигра И Помощник Совы

Концерт посреди недели.

Начнёт группа «Невестина», экспериментальное звучание и необычный лук гарантируэм.
Продолжит интеллектуальная инди-соул-рокс группа «Друг Лесного Тигра И Помощник Совы», перед прослушиванием рекомендуэ повторить фонетику английского языка.

Встреча: https://vk.com/nevestinagigs
Стоимость: 100 p.

«Федра» (театральный проект DOT Театр)

Спектакль по мотивам пьесы Жана Расина «Федра».

В основе пьесы лежит античный миф о Федре, жене афинского царя Тесея, воспылавшей страстью к своему пасынку Ипполиту. Тесей исчез шесть месяцев назад, приходят известия о его гибели, Федра решается на греховное признание.

Герои заперты в жестком, испепеляющем чувстве, которое обрушено на них как проклятие. Стирается грань между земным и потусторонним. Внешний мир приносит лишь пугающие известия и осуждение. Впереди – страстное падение и яростная борьба с самими собой.

Ритуальная эстетика спектакля призвана отразить энергию и напряжение чувств, превосходящих человеческое измерение.

Режиссер: Яна Сад

В спектакле участвуют:
Светлана Кирдяшкина
Денис Зыков
Татьяна Бомбулевич
Ксения Шульга

Педагог: Андрей Матюков
Хореограф: Евгения Хвойницкая
Художник: Олеся Калинина

18+
Продолжительность: 1,5 часа.

Билеты по ссылке:
https://fedra.timepad.ru/event/821973/

Встреча: https://vk.com/fedra_play
Стоимость: 500 p.

Не’мой Фронт

Не’мой фронт. Осенний концерт.

Осень — самая крутая пора для творчества, и мы не отстаём! На нашем осеннем концерте ты услышишь всё, что случилось с нами за это лето)
Сейчас группа работает над новым альбомом, и некоторые песни мы сыграем уже на грядущем концерте! Ну, и конечно, не забудем про старые-любимые!

«Не’мой фронт» – это не только безудержные танцы, вдумчивые тексты, номера актёрской песни, это в первую очередь желание узнать себя и слушателя, себя и зрителя: себя разного, порой совсем неузнаваемого; себя, когда-то забытого. Пойти себе на встречу, и понять, что же такое этот Рок-н-ролл.

Женя Серзин — вокал, гитара, тексты, музыка
Игорь Ушаков — бэк-вокал, гитара,бас-гитара
Алишер Умаров — соло-гитара
Паша Чернейкин — аккордеон, клавишные
Паша Степанов — ударные

Встреча: https://vk.com/nfoct
Стоимость: 500 p./600 p.

K-POP HALLOWEEN PARTY

Не забудь взять паспорт, мероприятие строго 18+ 😉

В Дании планируют бороться с отмыванием денег с помощью новой осведомительной схемы. Ожидается, что в скором времени операторов обяжут снабдить свои заведения специальными индикаторами, которые будут автоматически отправлять информацию о сомнительных транзакциях. В блекджек онлайн , в другие игры пользователи теперь смогут играть только в определенном диапазоне ставок. Владельцы клубов обеспокоены тем, что под надзор и преследование могут попасть легальные хайроллеры, которые всегда зачисляют крупные суммы на свои кошельки.

Встреча: https://vk.com/kpop27102018_vna
Стоимость: 200 p./300 p.

Терпимость Ноль, My Dying Hope, Melbourne (ex-Плакса), Almost You + special guest

Концерт, который ты просто не имеешь права пропускать! Море эмоций ждут тебя 27 октября в петербургском клубе Fish Fabrique!

— Терпимость Ноль
— My Dying Hope /презентация альбома/
— Melbourne /ex-Плакса/
— Almost You

+ специальные гости!

Встреча: https://vk.com/emofest_spb
Стоимость: 400 p./500 p.

КИВИ PUNK-FEST

26 октября — КИВИ FESTIVAL Независимой рок-музыки в FISH FABRIQUE объединит в этот вечер Питерские группы,которые вдарят по осенней тоске своими высоковольтными гитарами для вас, на двух сценах!

Состав феста:
— MARGINALS
— Umaumatta
— Dismöral (Ska-Core S-Pb)
— РАДИОПОМЕХИ
— Арно и Гобелены
— 4Wheels
— Собака злая
— Canailles
— IKKISKOT
— Мустанг
— be patient
— DONUTS TIME
— БЕЗРЕЦЕПТⒶ;
— Макс Куле
— 5 МИНУТ
— XO XO
— LastWeekEnd
— One’S

Встреча: https://vk.com/kivifest
Стоимость: 200 p.

Поэтический вечер Олега Лягачева-Хельги

Поэтический вечер художника, поэта и писателя Олега Лягачева-Хельги пройдет в Большом зале Музея нонконформистского искусства в рамках выставки  «Мета-Арт — 50».

Вход свободный!

Олег Лягачев-Хельги. Авторская экскурсия

17 октября в 17:00 в Большом зале Музея нонконформистского искусства состоится встреча с художником Олегом Лягачевым-Хельги и авторская экскурсия по выставке «Мета-Арт — 50». Многие люди не могут найти хороший сайт знакомств, мы вам может посоветовать использовать видео знакомства, там вы видите своего собеседника, а если вам хочется чего-то не обычного, тогда вам следуют посетит секс чат без регистрации, там вы найдете множество девушек и девочек со всего мира. Простое и не принужденное общение под средство веб-камеры, поможет вам найти друзей в сети интернета, просто заходите на наш портал и наслаждайтесь живым общением без каких либо ограничений.

LEO RECORDS FESTIVAL

Leo Records Festival in Russia — один из самых необычных фестивалей современного джаза и новой импровизационной музыки, представляющий проекты артистов компании Leo Records, одной из мировых лидеров в области издания нового джаза, импровизационной музыки. Владелец компании, легендарный Лео Фейгин, многим известный под псевдонимом Алексей Леонидов в эфире Русской Службы БиБиСи. В числе артистов его компании такие звезды авангарда, как Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Мэрилин Криспелл, Art Ensemble of Chicago, Эван Паркер, Сан Ра, Реджи Уоркмен и многие другие. Особое место в каталоге лейбла занимают отечественные музыканты — Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Саинхо Намчылак, Валентина Пономарева, Сергей Курёхин, джаз-группа Архангельск, Оркестр Московских Композиторов, музыканты нынешнего поколения.

Это седьмой по счету российский фестиваль Лео Рекордс. За годы своего существования фестиваль зарекомендовал себя, как важное музыкальное событие, собирающее широкую аудиторию. Организатор фестиваля — московский саксофонист, композитор, режиссер, поэт, названный британским Jazz Wise «будущим джаза» Алексей Круглов. Участниками фестиваля были практически все отечественные новоджазовые музыканты разных поколений, включая основателя нового джаза в СССР Вячеслава Ганелина, известные импровизаторы Семён Набатов, Гебхард Ульман, Франк Гратковски, Владимир Чекасин, многочисленные музыканты нового джаза с пост-советского пространства. Концерты этого уникального арт-форума проходят во многих городах России — его география простирается от Севера до Сибири.

По традиции на фестиваль вновь приедет сам Лео Фейгин. Он откроет вечер 21 октября, который будет посвящен памяти санкт-петербургского музыканта Равиля Азизова, участника шумевшей в 80-е годы группы «Оркестрион». В концертной части вечера состоится выступление иркутского перформера Евгения Маслобоева, который выступит со своей авторской программой. В составе проекта — Алексей Круглов, пианист Роман Столяр, импровизаторы из Северной столицы и приглашенные гости. Состоится выступление трио «РуРаРо» (Рубано Рагазанов Столяр) В финале вечера — импров-джем.

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/2301795329849082/

 

RURARO: НИКОЛАЙ РУБАНОВ, АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ, РОМАН СТОЛЯР

Николай Рубанов (саксофоны) / Александр Рагазанов (ударные) / Роман Столяр (фортепиано)

Николай Рубанов (сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет) — постоянный участник группы «Аукцыон» с 1985 года. Играл в разных коллективах : «Пчелы и Геликоптер», «Время Любить» (первый состав), «Выход» , «Джунгли», «Преображение», «Аддис-Аббеба», «Rainbow Army Band», «Noise And Toys», «Z-Ensemble», «Bastonada», «Зоопарк», «ZGA», «Ру2», «Сакс Мафия», «СПб Арт Ансамбль», «Р2О», «Союз Коммерческого Авангарда» и др. Руководитель и дирижер Сводного учебного импровизационного оркестра.

Александр Рагазанов — известный российский авангардно-джазовый барабанщик. Является соавтором таких проектов, как трио Круглов-Соояар-Рагазанов, SPb ART Ensemble, трио Р20 и др. Известен оригинальными экспериментами в формате дуэта. Сотрудничал с В.Гайворонским, С.Намчылак, А.Светловым, Л.Сендерским, С.Летовым и многими другими. Неоднократно гастролировал и записывал альбомы с группой East Wind легендарного польского музыканта Юзефа Скржека. В 2004 году выступал на сцене Blue Note. А.Рагазанов имеет дискографию. Некоторые его альбомы имели заметный резонанс не только в России. В 2011 году альбом Revelation (Гайворонский-Рагазанов) вошел в число лучших по версии Stef.

Роман Столяр — композитор и пианист-импровизатор, выступавший с концертами в двадцати трех странах мира, включая США, Японию, Китай и страны Западной Европы. Сотрудничал с рядом известных импровизаторов, среди которых — Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Миа Забелка, Оливер Лэйк, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Алексей Круглов, Сергей Летов, Владимир Чекасин и другие. Активный пропагандист импровизационной музыки, вёл мастер-классы по современной импровизации в Мичиганском университете, Калифорнийском институте искусств, Новой школе классической музыки в Нью-Йорке, Школе музыки Шато-д’Э в Швейцарии, Музыкальной академии Базеля, Версальской консерватории (Франция), Консерватории Фрескобальди в Ферраре (Италия). Автор первого российского учебника по свободной импровизации.

Молчат Дома (Минск), Серпень (Москва), Стереополина

Совсем недавно минчане выстрелили вторым лонгплеем «Этажи», который стал бы отличным саундтреком к ретрофутуристичному кино.

Парни развили традиции своего фирменного звука на стыке постпанка, нью-вейва и синтипопа, заложенные еще в прошлогоднем дебютнике. Однако в этот раз ребятам удалось не только создать максимально винтажный и ламповый звук, погружающий нас в самую пучину 80-х, но и выдать набор очень сильных песен. Все это заставляет вспомнить не только Гэри Ньюмана, Ultravox и New Order, но и Кино с Биоконструктором и даже Кофе.

Недавно МОЛЧАТ ДОМА презентовали свой альбом на виниле на фестивале Kalabalik Pa Tyrolen в Швеции и в Берлине. Теперь настала очередь российских столиц. Если вы соскучились по «we all living in the eighties», то вам определенно сюда.

Концерты-презентации пройдут при поддержке нового лоу-файного дарквейв-проекта певицы Карины Абдулкаюмовой СТЕРЕОПОЛИНА.

Встреча: https://vk.com/event171722892
Стоимость: 300 p./500 p.

Шумы Штормовых Широт (Москва), One Two, Take Me Far Away, Bearsinclauds

Первый ежегодный фестиваль инструментальной музыки SANS VOIX Fest.

SANS VOIX Fest — фестиваль инструментальной музыки обеих столиц.
Наш фест пропагандирует экспериментальную музыку самых разных жанров и направлений — от noise и drone ambient до doom и sludge, от post-rock и psychedelic rock до post-black и black metal.
Будем знакомить Вас с самой актуальной инструментальной музыкой обеих столиц и не только.

В петербургской части фестиваля примут участие:

• Шумы Штормовых Широт (Москва) — абстрактные истории, выраженные в импровизационной психоделической музыке.
«Шумы» рубят для тех, кто одновременно ценит сладж, дрон, авангардный стоунер, психоделику, блэк метал, нойз и пост-рок.

• Take Me Far Away — группа из Санкт-Петербурга, играющая инструментальный art rock.
Музыка Take Me Far Away чистая, красивая, временами тяжелая. Она легко уводит слушателя за границы себя, погружая в живое пространство космоса, где всё непрерывно растворяется друг в друге.

• Bearsinclouds — группа из Северной столицы, исполняющая инструментальную музыку на стыке таких жанров как neo-psychedelic, post-rock, post-punk и shoegaze.
Не так давно группа выпустила новый альбом, по этому случаю ребята готовят специальную программу для нашего феста.

• One Two — электронно-экспериментальный jam-дуэт с берегов Невы.
Проект экспериментирует с различными звуковыми формами и ландшафтами. Живое выступление заслуживает отдельного внимания.

Встреча: https://vk.com/event171921684
Стоимость: 300 p.

BLAHALOUISIANA (Венгрия), musty luxury

Blahaloisiana (Венгрия)

Вдохновленные ритмами 60-х и сонграйтерами с американского юга,
Венгерская группа Blahalouisiana поставляет свежий, энергичный музыкальный материал, который постоянно обитает в сердцах нескольких тысяч поклонников в Венгрии.

Локальный успех к Blahalouisiana пришел в декабре 2013 года, когда группа была выбрана в качестве открывающей концерт MORCHEEBA в Будапеште , где они сыграли свое первое аншлаговое шоу с аудиторией в десятки тысяч человек.

За 5 лет группа завоевала множество Венгерских и международных музыкальных премий, выпустила два альбома и в данный момент активно концертирует по Европе в поддержку второго альбома, записанного как на родном венгерском, так и на английском языках

Musty Luxury

musty luxury — зажигательный квинтет родом из двух столиц. Смешивая фанк, соул, р’н’б и джаз, musty luxury выработали собственный стиль, акустический лаунж.

Встреча: https://vk.com/blahalouisianaspb
Стоимость: 200 p./300 p.

Suspect Under Pressure (Мурманск), TDN, R.E.C.A.L.L.

SUSPECT UNDER PRESSURE — самая заполярная post-hardcore/death metal группа в России. За плечами музыкантов сотни выступлений на самых разных площадках с самыми разными звездами рок и метал сцены, такими как — Claps for Caroline, Thundercats, Слот, Черный обелиск, Мара, КняZZ, Тролль гнет ель и др.

Группа выпустила лонг-плэй альбом «Last Excuse» в записи которого приняли известные вокалисты такие как Вячеслав Соколов (ex-Amatory, SLAVA SOKOLOV, The Wheels Of Sorrow), Сергей Раев (ex-Shokran, ex-Sumatra, OBSCURE OF ACACIA, TRIUMPHANT, Celestial Meridian), так же выпущено 3 русскоязычных сингла. S.U.P станет настоящей находкой и неслыханным подарком для любителей прогрессивной авангардной тяжести и музыкальных кроссвордов, требующих не только постоянно включённого состояния во время прослушивания, но и неслабого IQ, без которого ваш процессор просто не потянет всё это разнообразное великолепие и просто-напросто погорит.

SUPport:

R.E.C.A.L.L. (https://vk.com/recall_band)

В основу творчества группы входят жесткие и техничные приемы, разбавленные приятными мелодичными отступлениями, чего так иногда не хватает метале. Чистый вокал своевременно чередуется с мощными приемами расщепления, добавляя разнообразия и уникальности в композиции.
Написание музыки для группы во многом зависит от интересного построения композиции, высокого уровня исполнения на каждом из инструментов, яркости эмоций, которые вызывает их музыка. Творчество многих групп из классики метала, а также современных исполнителей этого стиле довольно сильно повлияли на формирование музыкальных вкусов и восприятие музыки каждого из участников, поэтому отголоски таких композиций можно услышать и в творчестве группы, отголоски, которые всегда будут находиться в гармонии только со свежими идеями Recall, только с их индивидуальной энергетикой и подачей!

TOUCHDOWN (https://vk.com/obratnaya_storona)

Группа Touchdown образована в 2012 году музыкантами из Мурманской области. В данный момент коллектив базируется в Санкт-Петербурге. Touchdown экспериментирует в рамках традиционной и новейшей metal-стилистики. В 2015 году группа выпустила сингл «Линия огня» по мотивам сюрреалистического мира сериала «Твин Пикс». В 2017 вышел второй сингл под знаковым названием «1428», вдохновленный франшизой «Кошмар на улице Вызов». В 2018 году коллектив порадовал слушателей третьим синглом под названием «Война» о войне внутренней и исторической.

Встреча: https://vk.com/spbsup
Стоимость: 200 p.

Вся правда о нас

В новом сезоне арт-центр «Пушкинская-10» представит сразу 7 новых выставок. C 17:00 до 20:00 мы ждем гостей на вернисаж, где каждый сможет пообщаться с кураторами и художниками, познакомиться с новыми экспозициями и приятно провести субботний вечер! Вход свободный.

В большом зале Музея нонконформистского искусства пройдет выставка мета-живописи, преображающей части и элементы в сложную форму, вдыхая в них жизнь и энергию. Малый зал Музея покажет ретроспективу своей истории, формировавшейся два десятилетия. Галерея Арт-Лига обратится к русскому космизму экспозицией удивительных графических работ. Объекты, обращающие взор посетителя к острым социальным вопросам ждут вас в галерее Дверь и галерее Navicula Artis. Историю отечественной рок-музыки в режиме реального времени напишет Владимир Рекшан в музее «Реалии Русского Рока». Об этапах становления художника, переживаниях и переосмыслениях в самом начале пути расскажет галерея Мастерская Полковника.

________________________________
В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

ДУЭТ РУБАНОВ-ИВАНОВ / RAZMOTCHIKI KATUSHEK

Вход: 300 р.

RAZMOTCHIKI KATUSHEK

Транснациональный индустриальный электро пост-панк дуэт, рождённый и заботливо выращенный заслуженными мастерами экспериментальной сцены: Екатериной Фёдоровой (Ива Нова, ZGA, FIGS) и Remko Muermans (ex-ZEA, Голландия).

Несколько лет музыканты тщательно собирали и связывали в логические конструкции концептуальные формы двух музыкальных миров, чтобы на стыке электроники и индастриала представить зрителю глубоко своеобразный продукт.

Труженики сцены погрузят вас в теплый мир аналоговых эффектов, живых и электронных ритмов , хозяйственно-бытового нойза и ласкающего душу, позитивного конструктивизма шумов родных заводов.

Ремко Муерманс — шумовые эффекты, электроника, сэмплы
Федорова Екатерина — барабаны, сэмплы , шумовые объекты

ДУЭТ РУБАНОВ / ИВАНОВ

Николай Рубанов — российский авангардный саксофонист, участник групп «АукцЫон», «Джунгли», «Союз Коммерческого Авангарда», «Ру2», «Сакс-Мафия».

Алексей Иванов — барабаны, перкуссия. Участник групп «СКА», «ФИГС», «Надо Подумать», «St.Petersburg Improvisers Orchestra» и др. Принимал участие в проектах со многими известными музыкантами.

 

THE DOWNTOWN RIFF

Роман Столяр — Владимир Лучанский — Алексей Востриков

Роман Столяр — клавишные
Владимир Лучанский – саксофоны и гитары
Алексей Востриков – ударные

Наверняка у этих трёх музыкантов найдется немало общего, но одна из точек их соприкосновения легко может быть найдена на карте. Алексей Востриков два года стажировался в барабанной школе Нью-Йорка; в этом же городе неоднократно выступал и посещал конференции Международного общества импровизационной музыки Роман Столяр. На одной из таких конференций он выступил в дуэте с Владимиром Лучанским, который позже импровизировал с многими музыкантами нью-йоркского даунтауна. Именно нью-йоркскому даунтауну, вобравшего в себя всё многообразие музыкального авангарда самого известного города Америки, и посвящено выступление трио.

Вход: 300 р.

https://vk.com/event172044506

SONIC STARE: AUDIO-FILM #7

SONIC STARE: AUDIO-FILM
Adulterated Crusade / Desperate Leeway

Проект «SONIC STARE: AUDIO-FILM» — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) музыки, для которого характерны следующие особенности:

• Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение.
• Высокий уровень погружения в звук за счет отсутствия визуальных раздражителей.
• В качестве звукового материала, используются звуки любой природы и любого происхождения.

“ADULTERATED CRUSADE / DESPERATE LEEWAY» — седьмой аудио-фильм в цепочке аудио-показов от “SONIC-STARE: AUDIO-FILM”. Состоит из двух частей: “ADULTERATED CRUSADE” и “DESPERATE LEEWAY”, объединенных общим мотивом — исступлению памяти. Одна монета — две стороны. Но именно эта всегда встает на ребро.

Звуковая составляющая: С. Шорохов.
Дополнительная помощь: Ш. Оуэнс, А. Алиев.

Начало в 20:00
Цена билета — 300 рублей.

https://vk.com/ssaf7

Grottos (Москва, презентация альбома), Varlam (Москва), TRNA

GROTTOS — возвращение в город на Неве с презентацией альбома «Тетис» и большой программой.

TRNA — ветер с Финского залива, воплощенный в музыке. мастера эпических блэкгейз-полотен и бластбита без конца и края.

VARLAM — главная надежда московского атмосферик-блэка. первый питерский концерт ребят.

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle
Стоимость: 250 p./350 p.

Восковые ноги и железные глаза: что средневековые паломники приносили в дар святым?»

8 октября историк-медиевист, знаток древнерусской эсхатологии, культуры русского Средневековья, религиозной и культурной истории западноевропейского Средневековья, соавтор книг «Демоны и грешники в древнерусской иконографии: семиотика образа» (2011), «Анатомия ада.Путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (2013), «Страдающее Средневековье» (2018), а также автор многих публикаций и статей, Михаил Майзульс прочтёт лекцию на тему «Восковые ноги и железные глаза: что средневековые паломники приносили в дар святым?»

Встреча: https://vk.com/event169408244
Стоимость: 400 p./600 p.

Weary Eyes

Презентация второго альбома инструментального квартета Weary Eyes – «True North» в двух столицах. Большая программа: все новые треки, проверенные боевики и акустика!

31 августа московские пост/матрокеры Weary Eyes выпустили долгожданный новый альбом «True North», который стал первой полноформатной работой ребят за последние 4 года, а также первой студийной записью с новым барабанщиком Димой Лобачевым.

Как говорят сами музыканты, «True North» отчасти является концепт-альбомом о том, как выжить и не потерять себя в наши непростые времена. Музыкально лонгплей совмещает в себе легкость и танцевальность мат-рока с атмосферностью пост-рока, местами уходя в дебри эмбиента или неожиданно размениваясь даже на напористые панк-ритмы.

Встреча: https://vk.com/wearytruenorth
Стоимость: 400 p.

Mental Slavery

Московские трэшеры MENTAL SLAVERY презентуют дебютный альбом! Их поддержат: IRON DRIVER, TANATOR, COMBAT SHOCK

Mental Slavery
https://vk.com/mentalslaverymsc
https://mentalslavery.bandcamp.com/

Tanator
https://vk.com/tanator_thrash
https://tanator.bandcamp.com/releases

Iron Driver
https://irondriver.ru
https://vk.com/irondriver

Combat Shock
https://vk.com/combatshock
https://combatshockmetal.bandcamp.com/

Встреча: https://vk.com/event169989577
Стоимость: 400 p.

Иван Глобин («Тени Свободы»)

Не так давно в столице «прогремело» акустическое выступление Ивана Глобина, превзошедшее все самые смелые ожидания. Мы решили долго не томить жителей Санкт-Петербурга! Встречайте лидера группы «Тени Свободы» с сольным концертом в легендарном клубе «Fish Fabrique» (малый зал).

Для Вас в этот вечер прозвучат акустические версии песен «Теней»», в том числе не исполняющихся на «больших» выступлениях группы. Ну и конечно, же тёплое и душевное общение в уютной барной атмосфере. До встречи 5 октября, уже можете готовить свои записки с вопросами!
https://vk.com/tenisvobodyofficial

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle
Стоимость: 200 p.

«СПУТНИК-1»

Фестиваль пост-рок музыки «СПУТНИК-1», посвящённый запуску первого в мире искусственного спутника Земли в открытый космос!

5 октября — Санкт-Петербург, клуб Fish Fabrique Nouvelle
6 октября — Москва, клуб Успех

В обеих столицах в роли хедлайнеров выступит финская группа LOCOMOTORA.

В Санкт-Петербурге также на сцену выйдут:
— Aesthesys (Мск)
— City of the Lost (Мск)
— Levithan (СПб)
— Austen (СПб)

Встреча: https://vk.com/sputnik_fest
Стоимость: 400 p./600 p.

Nordside, Unity Riot, Silence Tends To Destroy

Крепко обосновавшаяся во всех мошпитах России бхк группа вот вот уже отправится в свой первый мини-тур по мошпитам со всех уголков, перед чем парни отгремят большой сольник перед долгой поездкой. Вас ждут локальные фиты, незабываемые боевики, жирные новинки, море угара и разбитых ебальников.

НЕ ТЕБЕ УЧИТЬ НАС, КАК ПРАВИЛЬНО ЖИТЬ!
Поддержать парней придут фрешмены бидона со всех уголков бывшего Ленинграда — Unity Riot, а так же легенды петербургского дэткора в лице Silence Tends To Destroy!

Встреча: https://vk.com/nordsidespb18
Стоимость: 200 p./300 p.

#UNWHITEME

Проект #UNWHITEME завершает свою работу в галерее Арт-Лига. Мы приглашаем Вас на финисаж проекта Unwhiteme, в рамках которого состоится беседа с участниками проекта.
Режиссер проекта Ксения Храбрых и куратор проекта Юлия Рыбакова расскажут о том, как на протяжении месяца функционировал проект и о том, что из этого получилось.
UNWHITEME — это интерактивный проект в области новых медиа, который включает в себя три составляющие: это динамические скульптуры, выполненные в дополненной реальности, это видео-арт и документация перформансов, отобранных в процессе open call, и главное — это конструирование пространства экспозиции посетителями. Каждый человек, пришедший на выставку, приглашается к созданию уникального объекта и размещению его в пространстве.

Сегодня можно сказать, что проект удался: посетители приняли участие в создании экспозиции и целый месяц мы имели возможность наблюдать за тем, как трансформируется пространство галереи.
На сайте проекта можно увидеть виртуальные кубы, которые создали посетители выставки (галерея постоянно дополняется): http://unwhiteme.ru/gallery.html
Нажмите на куб для того, чтобы увидеть кубы в движении.

???? Финисаж состоится
7 октября в 18:00 в галерее Арт-Лига.
Адрес: Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж
Вход свободный.

⚫ Участники проекта:
Ксения Храбрых, автор проекта, режиссер интерактивных медиа. Юлия Рыбакова, куратор проекта. Федор Михайлов, 3d-художник, программист. Соня Игинова, концепт-художник. В рамках выставки будут также представлены видео-работы художников, которые были выбраны организаторами по итогам open call: Алена Агаджикова, Юлия Вергазова, Сандрин Дюмье, DAPH (Дмитрий Антропов, Филипп Гузеев), Велимира Рудь, Марина Жукова, Надя Левитина, Денис Протопопов, Анисия Яисина.

НИЗКОЗВУЧНЫЕ И АРСЕНИЙ

НИЗКОЗВУЧНЫЕ и АРСЕНИЙ
Николай Рубанов (бас — саксофон) / Михаил Коловский (туба) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Владимир Лучанский (саксофон) / Арсений Бегиджанов (рояль)

Николай Рубанов — российский авангардный саксофонист, участник групп «АукцЫон», «Джунгли», «Союз Коммерческого Авангарда», «Ру2», «Сакс-Мафия».

Михаил Коловский — тубист, играл в оркестрах традиционного джаза, «Z-Ensemble», «Bastonada», постоянный участник группы «Аукцыон». Участник групп «Hадо Подумать», «Союз Коммерческого Авангарда», «St.Petersburg Improvisers Orchestra».

Леонид Перевалов — кларнетист, («Пустоцвет», «Очертание нереальности», «Зверь нас слышит», «St.Petersburg Improvisers Orchestra»).

Владимир Лучанский — Новосибирский музыкант, активный в самых разных областях современной музыки — от свободной импровизации до пост-рока. Играл с различными представителями отечественной и мировой импровизационной сцены, среди которых Уильям Паркер, Оливер Лейк, Тим Ходжкинсон, Глен Холл и другие.

Арсений Бегиджанов — ( Фронтмен группы «SMUT», участник трио «Зверь нас слышит» и проекта «St.Petersburg Improvisers Orchestra»)

Вход: 200 р.

https://vk.com/nizkozvuhnievmz

КЛУБ АНОНИМНЫХ ИНСТРУМЕНТОВЕДОВ: ЛЕКЦИЯ-КОНЦЕРТ О ВАРГАНЕ

Лекция-концерт о варгане Аксентия Бескровного

Аксентий Бескровный расскажет об эволюции варгана: от архаичных предварганов из веток, щепок и насекомых (да, насекомых!) до современных инструментов, изготовленных на лазерных станках. Вы узнаете о распространении инструмента по Евразии и за её пределами. О варгане у восточных славян: от тиверцев и Древней Руси до заката Российской Империи. Аксентий поделится информацией о варгане в культурах и традициях: от ритуального предмета бурятских шаманов до инструмента, звучащего на выступлениях перед королевскими семьями Европы. Кроме того, Вы узнаете о специфике игры на инструменте и тайнах изготовления. Аксентий Бескровный — эксперт в области варганной музыки, музыкант и исследователь, исполнительный директор Фонда содействия возрождению народных инструментов «Варган», член правления Международного Общества Варгана, лауреат премии Президента Якутии, лауреат и дипломант ряда профильных музыкальных конкурсов исполнителей на варгане

Вход: 200 р.

https://vk.com/club_organology

«SONIC STARE: AUDIO-FILM» #6

All Over Again

 

«SONIC STARE: AUDIO-FILM» is a kind of successor to all the representations and experiments of the acusmatic (f. musique acousmatique) and concrete (f. musique concrète) music genres. Main theme of this project is sound immersion / internal audible visualization.

The project is led by Serafim Shorokhov, who spent last several years studying various aspects of sound perception and it’s capabilities.

«ALL OVER AGAIN» is the sixth audio-film presented by SONIC STARE. It touches upon contradictory aspects of the endless womb of existence that devours itself. Emphasizing on the life-death opposition, that predetermines great shifts in my perception of various layers of reality, it also explores the way how sounds of different origin can acquire symbolic meaning while being directly connected to the most radical and mysterious forms of human experience. Audio-film will be divided into two parts: «Birth» and «Absorption». Which one is which is up to you to decide.

Conceived and constructed by V. Khusainova and S. Shorokhov.
Additional help by S. Owens, A. Aliev.

Вход: 300 р.

https://vk.com/ssaf6

FLUXUS FALL

performance / happening / music / poetry / sound / intermedia
Флуксус — одно из самых трудно объяснимых явлений искусства XX —   XXI   века.   Течение   Флуксус   (от   лат.  fluxus  —   поток,   поток   жизни) зародилось   в   60­х   годах   в   Европе   и   Америке   и   по   сей   день   продолжает привлекать   все   новых   художников   в   самом   широком   смысле   слова.   В отличие   от   арт-­движений,   течение   Флуксус   никогда   не   имело   ни   общих манифестов, ни конкретных критериев, ни четкого состава участников.
В   противоположность   сложному   (а   порой   и   искусственно
усложненному) искусству нашего времени, а также обилию стремительно развивающихся   медиа­технологий   и   графических   эффектов   Флуксус открывает   нам   искусство   реальности,   учит   видеть   глубокий   смысл   и красоту в самых простых вещах.
Импровизация,   эксперименты,   игры   с   предметами   и смыслами, забавные   и   странные   ивенты,   перформансы,   хэппенинги   и   инсталляции, искусство за гранью искусства и просто образ жизни — все это Флуксус.
Наверное,   не   существует   ничего   немузыкального, наверное,   в   жизни вообще   нет   ни   одного   немузыкального   момента …   Все   инструменты, музыкальные и не музыкальные, становятся инструментами.
Дик Хиггинс
Вход: 100 р.

ВЕЧЕР РИТУАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Кикимота / Мстивой / Music for unwriten / tervaink

https://vk.com/fullmonritual

Вход: 200 р.

В это полнолуние, в аккурат после осеннего равноденствия, предлагаем окунуться в иные реальности под аккомпанемент ритуальной музыки. Шаманить для вас будут:

Кикимота
#ritual, #drone, #noise, #experimental
Cольный проект Санкт-Петербургского музыканта и художника Антонины Поздняковой, хорошо известной слушателям как скрипачка экспериментально-импровизационной сцены Санкт-Петербурга, играющая музыку наиболее близкую к форме «contemporary improvisation», или генеративной импровизации и имеющая опыт работы на стыке музыки, пластики и визуального искусства.

Мстивой
Спонтанная шаманская импровизация с использованием любых средств звукоизвлечения. Звуковые полотна обычно состоят из таких элементов узора как: #ritual, #noise, #drone, #ambient, #neofolk, #black_metal. Все вышеперечисленное может существовать обособленно либо сплетаться в единый организм.

Music for unwriten
#doomcore #vapourwave #drone #postmusic #noise #free #diy
Исследование пост-музыки. В данном случае будет концепция «Косможурт», посвященная таинственным глубинам холодного космоса. Саунд дизайн. Аутентично новый инструмент.

tervaink
#drone #postindustrial
Голоса интроспекции.

SKYWARDS

30-го сентября большой сольный концерт презентация нового клипа Skywards в клубе Fish Fabrique!

Skywards это альтернативная поп-рок группа из Санкт-Петербурга. Самая эмоциональная и мелодичная музыка, пропитанная атмосферой берегов Невы.
На живых концертах это постоянное движение, качественная, красивая подача, позитив и работа с публикой, которая в течение всего выступления находится на одной волне с группой.

Встреча: https://vk.com/skywards_fishfabrique
Стоимость: 150 p./200 p.

emo orchard: milesmorales (Москва), Moé (Москва), хвойная вязь (Петрозаводск), elephant (Петрозаводск), Ревность, Call us Колос, 1849, sever, franco

Снова собираем друзей

-milesmorales (Москва)
https://m.vk.com/milesmorales

-Moé (Москва)
https://vk.com/emoexl__lx

-хвойная вязь
https://vk.com/hvoinayavyaz

-elephant (Петрозаводск)
https://m.vk.com/elphantband

-Call us Колос
https://vk.com/calluskolos

-ревность
https://revnost.bandcamp.com/

1849
https://m.vk.com/music1849

-sever
https://vk.com/severband

-franco

Встреча: https://vk.com/emoorchard2k18
Стоимость: 200 p./300 p.

КАМЕННАЯ СРЕДА

Звёзды выстроились в ряд и вот: долгожданное событие — презентация дебютного альбома группы Transnadežnost’, записанного на студии Добролёт. Ребята дали свой первый концерт около 5 лет назад в начале пути Каменной Среды, которая была ещё по средам в клубе Da-Da, потом были многочисленные концерты в клубах и фестивалях, смена состава, поиск своего звука; пройден путь и вот промежуточный итог: альбом под названием Monomyth.

В качестве поддержки выступят ряд резидентов Каменной Среды и две новые группы, вливающиеся в наш поток.

Большая пещера:
Transnadežnost’
Dead Man Tells no Tales

Малая пещера:
elektromaGnezia
SYNCOPATION
XO XO

Vj: dr_qatz и Юра Элик

Встреча: https://vk.com/event169554999
Стоимость: 200 p./300 p.

Лекция Александра Донских фон Романова: «Тимуру Новикову — 60!»

История современности, тех катаклизмов и переворотов, свидетелями, которых на довелось стать, ещё будет описана потомками. поэтому задача современников, на мой взгляд, заключается не в раздаче титулов и регалий, а в запечатлении событий собственным взглядом. Его субъективность не играет роли. Важнее быть по возможности правдивым в описании событий. Таковую попытку я и предпринимаю, взявшись говорить о ТИМУРЕ НОВИКОВЕ — моём современнике и близком друге.

Последних двух слов я не стал бы добавлять, хотя горжусь этим обстоятельством, если бы при жизни Тимур Петрович не подвергался столь ожесточённой критике, что для её отражения необходимо было обладать присущими ему кругозором, опытом и талантом. Поэтому всё, что я намерен о нём сказать, можно воспринимать как дружественную оду. При этом я хотел бы не погрешить против истины. Говоря о том, что Тимур Петрович вырастил не одно поколение новых художников, я могу указать на современные галереи, где регулярно проходят выставки его учеников. Называя его крупнейшим теоретиком современной живописи, я опираюсь на его труды, написанные во времена, когда критика выродилась в собачий лай профанов. Кураторские проекты Тимура, в том числе и международные, блестяще осуществлялись тогда, когда термин «куратор» был для нас пустым звуком. Его основополагающее влияние на другие искусства воплотились в акциях так называемой «рейв-культуры», кинофильмах, теле-проектах и вновь в теоретических трудах. Наконец, собственно произведения самого Художника занимают почётные места в галереях мира, от Нью-Йорка до Лондона, от Берлина до родного Отечества, где, как известно, пророка нет…

Встреча: https://vk.com/event170529085
Стоимость: 150 p./250 p.

Лекция «Нонактуальный ландшафт»

Основатель и главный хранитель МНИ, куратор выставки «Нонактуальный ландшафт», Евгений Михайлович Орлов расскажет посетителям о том, как родилась и осуществилась концепция этого проекта, а также о том, как «Нонактуальный ландшафт» с успехом был представлен в регионах, и куда поедет дальше.

Встречаемся в Большом зале МНИ
Вход свободный!

Любовь — это собака из преисподней 

Выставка
Любовь — это собака из преисподней
Ноэль Мэйсон (США)

22 — 30 сентября
Открытие 22 сентября в 18:00

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции

Выставка “Любовь — это собака из преисподней” представляет серию новых графических работ художницы Ноэль Мэйсон, созданных во время её резиденции в Санкт-Петербурге.
Эти произведения обращаются к эстетике силы, которая присутствует в обществе на разных уровнях и часто используется для подавления инакомыслия и инициатив по изменению существующих порядков. В рисунках художницы часто встречаются образы полиции или служебных собак, выполняющих замысловатые упражнения — метафора сложных взаимоотношений между человеком и государством. В этих работах присутствуют элементы орденов, аксессуаров и «бюрократических образов», сливающиеся в многослойный процесс аутентификации, который используется для легитимации силы.

СТРИГАЛЕВ / КОНДАКОВ / ВОЛКОВ / МИХЕЕВ

Евгений Стригалев (саксофон) / Андрей Кондаков (фортепиано) / Владимир Волков (контрабас) / Петр Михеев (ударные)

Женя Стригалёв (Лондон, Великобритания)

Обладающий удивительной способностью соединять огненное, страстное настроение и изящество, альт-саксофонист Женя Стригалёв — молодой виртуоз, стремительно завоевывающий признание на мировой сцене. Родом из Санкт-Петербурга, Женя закончил престижнейшую Royal Academy of Music в 2007 году и совершил путь от выступлений на сценах Лондона до Нью-Йорка. К настоящему времени Женя уже успел поработать с ведущими музыкантами и появиться на сценах лидирующих джазовых фестивалей, выступая в России, Финляндии, Чехии, Австрии, Польши, Франции, Великобритании, Италии, Швеции, Германии, Перу, Чили…. Женя благосклонно встречен международной музыкальной критикой за его постоянно растущий профессионализм в качестве мирового музыканта. В числе его коллег по сцене — Ambrose Akinmusire, Aaron Parks, Chris «Daddy» Dave, «Foley» McCreary, William Parker, Hamid Drake, Robert Mitchell, Tim Lefebvre, Larry Grenadier, and Eric Harland. Его альбом «Robin Goodie» (2015) был назван авторитетнейшим джазовым журналом Downbeat одной из лучших записей года, а британская Telegraph определила его композиции как “объединяющие джазовый мелодизм, басовые фанк-мотивы и очаровательную эксцентрику”. Его музыкальная фантазия не знает границ, а его соло неизменно интригуют и ошеломляют.

Трио Андрея Кондакова

Андрей Кондаков – мастер импровизаций, яркий, прославленный джазовый пианист и композитор России, известный широтой своего творческого диапазона от классического джаза до самых свободных его проявлений, объединяет в этом проекте практически все грани своего таланта и музыкальных пристрастий. Трио исполняет оригинальную музыку и отдельные композиции из программы «Мое французское кино» (мелодии из к/ф «Фантомас», «Искатели приключений» и другие), где мастерски сочетается красивая мелодия и элементы различных музыкальных стилей, выходящими за пределы джаза. Можно сказать, что Андрей Кондаков раздвигает рамки обычного восприятия и понимания импровизационной музыки. В программе трио гармонично переплетены элементы неоклассической и рок музыки, джазовой и классической гармонии, современные ритмоформулы, свобода и прозрачность европейского джаза. Трио с успехом выступало на фестивалях в Тракае (Литва), Казани, Москве, а также на лучших филармонических площадках Санкт-Петербурга в других городов России.

Петр Михеев

Исполнитель на ударных инструментах,один из самых универсальных и востребованных барабанщиков в концертной и клубной жизни Санкт-Петербурга. Выступал на многих отечественных и зарубежных фестивалях,в том числе Монтрё(Швейцария,2008)с группой Doo Bop Sound. Сотрудничает с такими коллективами: Tribute to Charls Mingus,Андрей Кондаков Electrik Project,Non Cadenza,Alexey Popov & Lera Gehner band,Chijik jazz quartet и т.д
Вход: 500 р.

ФЕСТИВАЛЬ ЭЛЕКТРОННО-АКУСТИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ «ХОЛОДНО»

Хладна/ЪНавь, Old Moss, Сны Нави, Древедь

В фестивале примут участие исполнители экспериментальной импровизационной музыки из Москвы и Санкт-Петербурга. В их числе: Хладна/ЪНавь, Old Moss и Сны Нави. Музыкальный вечер завершит единение всех участников концерта в обновлённом составе металлической группы «Древедь».

Концерт будет также приурочен к двадцатилетию альбома «Холодно» исполнителя шумовых ритуальных проектов ЪНавь/Хладна. Отличительной чертой музыкантов является проведение звукового ритуального обряда через свободную импровизацию и живое выступление.

Настроение предстоящего мероприятия можно охарактеризовать стыком жанров, восходящих к практикам этнической, индустриальной и шумовой музыки. Исполнители, исследующие возможности звуковых пространств, будут создавать массивные аудиальные текстуры в поисках пограничных состояний между слушателем и исполнителем. Итогом фестиваля станет объединение всех исполнителей в рамках проекта Древедь с программой «Оскопление памяти».

Вход: 300 р.

https://vk.com/holodno20

Музей Звука, Лиговский пр., 53, корпус D, 3 этаж

ВОЕДИНО | MAYA

Вход: 200 р.

ВОЕДИНО

Живые песни. Спонтанная вокальная импровизация двух голосов, создающая музыкальную ткань здесь и сейчас, в настоящий момент времени.

MAYA

проект — MAYA — современный театр,
звуковое трансэтномедитативное представление, современно выражающее перезагрузку мифа через интеграцию и синтез различных музыкальных культур и эпох)

Постановка, режиссура, драмматургия — сценарии современных больших музыкальных спектаклей,
новый метод быстрого театрального конструирования, монтаж крупной театральной формы современными художественными выразительными средствами и стратегия антрепризного сотрудничества, объединение ансамблей через кастинг идею, перезагрузка мифа с целью мистериального исцеления и единого символическо — мифологического языка, обмен и постановки в других странах, обмен и общение языком общепланетной обратной связи — на базе архетипической информативной проявленности для достижения целостности Земного человеческого психологического сознания с целью предотвращения войн, конфликтов и культурно-языковых барьеров.

Идея и художественное руководство – петербургская певица Майя Архипенко .
С 1997 по настоящее время — частная педагогическая вокальная практика.
Опыт работы: 1989-90 — выступления с оркестром импровизации композитора Юрия Касьяника, 1997 — первый академический сольный концерт (арии и романсы русских и зарубежных композиторов). и первое выступление с экспериментальной современной программой «Солнцеворот»
1998-99 – регулярные камерные выступления с известными джазовыми и авангардными инструменталистами ( Ю.Касьяник — автором термина «спонтанная импровизация» в контексте крупной формы,В.Гайворонский, Резицкий). 1999 — создание музыкального экспериментального проекта «Твоясмерть» в стиле рок-авангард с пением на «протоязыке» и исторической программностью либретто. Выпуск небольшим тиражём аудокассетного альбома «Твоясмерть» («24 ноября 2000 — концерт в клубе «Полигон»)
Клубные концерты.

Выступление в финале фестиваля «Окна открой» «SKIF» — международный фестиваль им. Сергея Курехина, «Свободный полет», «Ковчег», «Кук-Арт» и т.д., передача в прямом эфире на телеканале «СТО», участие в записи музыкального диска, посвященного 300-летию Санкт-Петербурга «Песни о нашем городе» www.ru, творческое сотрудничество с кинорежиссером Алексеем Германом, музыкальные пробы для фильма «Трудно быть Богом». 2004 – новый электронный trance-chillout проект «TRICKSTERS» — студийный период — творческий дуэт с Леонидом Якубуком. 2005 второй состав «Твоясмерть» 2 экспериментальный фолкрокдепрессив — чёрные лавстори с русскими текстами.
2007 – концерты с ансамблем средневековой музыки «Dance of Renaissance». 2008 – вокальный дуэт на фестивале «SKIF» с Татьяной Калмыковой (SWA). 2009 – фестиваль Space Of Joy, 2010 приглашённая певица на 20000-летии Оле Лукойе
2010-психоделикчилаут TRICKSTERS превращается в дуэт LEOMAYA с акцентом на живые концерты = электронника + живые голоса и звуки.,
24 февраля 2011
MAYA & BARDOSENETICCUBE
Сотрудничество с Игорем Поцукайло,
— запись и издание альбома в стиле дарк эмбиент «Белый ветер»
2011–MAYA/BARDOSENETICCUBE- фестиваль «Space Of Joy с нойз меджиктранс программой.
MAYA – 12 марта 2013 успешно дебютирует в большом Мраморный зале Российского Этнографического Музея с трансэтномедитативной артпостановкой «Персефона. Психея.»
2015 N E O / MAYA
Maya Arkhipenko /ex ТвояСмерть
Yura Gregoryev /ex Химера

MELONOISE +

Дмитрий Тыквин / Владимир Григ / Константин Оганов / Ольга Круковская / Николай Рубанов / Олег Шар

Трио MELONOISE – состоявшийся феномен петербургской музыкальной импровизационной сцены: Дмитрий Тыквин, Владимир Григ, Константин Оганов.

Они играют музыку, наиболее близкую к форме «contemporary improvisation», или генеративной импровизации, зачастую жонглируя концептуальными текстами, «произносимыми» как голосом, так и имитирующими голос инструментами.

В какой-то момент MELONOISE была придумана новая версия сотрудничества — MELONOISE+, когда трио приглашает близких ему по духу музыкантов к сотрудничеству для совместных выступлений и записи пластинок. Последние концерты MELONOISE+ посвящены исследованию ритмического рисунка, «растягиванию» его в условном времени композиционного музицирования. Виагра таблетки для женщин.

Дмитрий Тыквин – даксофон, кото
Владимир Григ- гитара, электроника
Константин Оганов – труба
+ Ольга Круковская – контрабас
+ Николай Рубанов – саксофон
+ Олег Шар — ударные

Этот концерт посвящен коллективному созиданию единой музыкальной ткани и представляет собой бесконечную во времени и в пространстве последовательность «всплесков» (adgitato) — , пауз и (andante), рождающейся realtime и ориентированной не только на композиционные построения, сколько на стихийное, спонтанное музицирование. Во время концерта у зрителя появляется возможность наблюдать, как на его глазах рождается «живая» музыка — совсем рядом, на расстоянии вытянутой руки. Появляется возможность стать участником этого действа, ведь «импровизация (итал. improvisazione, от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) — исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит непосредственно во время её исполнения.

Вход: 250 р.

https://vk.com/event171333263

ВОЛКОВ ТРИО

«Волков Трио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более невозможно это описать – однако заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций.

Понятное дело – тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах. В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) – все имена звучат, как самодостаточная гармония. Обязательно добавьте SexKL в избранное чтобы не потерять.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» — www.rock-n-roll.ru

Стоимость: 300 p./500 p.

Концерт-спектакль Робинзон Крузо

У нас новый проект. Билеты https://radario.ru/events/294263 и в кассах города (спрашивайте!)

Робинзон Крузо

Да здравствует Робинзон Крузо, совершивший самое долгое путешествие в мире! И да здравствует Пятница, который отважился составить компанию Робинзону, доказав тем самым, что важнее дружбы нет ничего! Хотите вспомнить великий роман Даниэля Дефо? А почувствовать себя на необитаемом острове и испытать самые настоящие приключения? А услышать песни, которые мог бы сочинить Робинзон и его друг Пятница? А если это произойдёт на сцене с «живым звуком» и очень известными музыкантами Билли Новиком из группы «Billy’s Band» (в роли Робинзона) и Алексеем Смирновым из группы «Кафе» (в роли Пятницы), которым помогут весёлыми куклами и микрофонными подпевками Женя Глюкк и Дмитрий Мельшин («Театр-Концерт «ВАМПУКА»)? Тогда приходите 23 сентября в 16 00 по адресу ул. Белинского, 9 (2-й этаж) всей семьёй, ведь Робинзон интересен всем — и детям, и взрослым. И зазвучат песни, и заиграет музыка, и артисты интерактивно расскажут и покажут великую историю уже в который раз, предложив её взрослым и маленьким зрителям в своей неповторимой концертной интерпретации.

И мы, как дети в самый главный праздник,
Мы ждём конфет, свечей и простоты
Игрушечных фрегатов – тех, что дразнят
Походом в океан. Корабль готов. А ты?

Проект для вас сделали:

Билли Новик (музыкант)
Алексей Смирнов (музыкант, композитор, автор текста и музыки, саундпродюсер)
Алексей Зубарев (музыкант, саундпродюсер)
Женя Глюкк (режиссер, композитор, автор текста и музыки, актриса)
Дмитрий Мельшин (музыкант, актер, видео)
Татьяна Казанская (художник, видео)

Место: ул. Белинского, 9 (2-й этаж,
творческое пространство «Студия15»,
рядом с джаз-баром «The Hat»)
День: 23 сентября
Время: 16-00
Жанр: концерт — спектакль
Хронометраж: 1 час
20 длинных и коротких песен о дружбе и путешествиях
Билеты: от 800 р до 2000 р (семейные скидки)
О проекте: https://vk.com/robinkruso

Справки и заказ билетов + 7 (812) 980 80 80

Дата публикации: 14.09.2018

SHOOTKI

Ветераны столичной ska сцены Shootki с презентацией нового EP «Мелочи жизни» на сцене клуба Fish Fabrique nouvelle.

 

Встреча: https://vk.com/shootki_ffn
Стоимость: 300 p.

Double Trouble Pill, Drowse, БЫТiЕ

Группа Double Trouble Pill представит свой первый полноценный альбом, отметим это историческое событие шумным рок-концертом. И живые позавидуют мертвым!

В гала-концерте примут участие:
виновники торжества
Double Trouble Pill
+ шумные и угарные гости

— Drowse

— БЫТiЕ


После концерта — afterpaty, для вас музыку будут ставить dj’s
— toodrunk2fuck (punk)
— zagarino (garage, synth, pop)
— alira versen (post-punk.noise,other shit etc.)

Встреча: https://vk.com/dtp2018gig
Стоимость: 150 p./200 p.

Радиопомехи (Вологда), Буй

Первый осенний концерт после летних каникул Радиопомех.

Вы знаете чего ждать — интеллигентной лирики и слэма под биты.
С нами играют братья группа БУЙ (проект Кирилла Полякова, его веселый пьянопляс).

Играем программу Юности, Фреккенбок и немного романтики с Фильтов и СССР.

Встреча: https://vk.com/rdph_14_09
Стоимость: 300 p.

«Девять»

Группа «Девять» образовалась в 1999-м году, после чего сыграла сотни концертов в Москве, ездила на гастроли, участвовала в массе фестивалей, записывала альбомы, выходила в теле- и радиоэфиры, сотрудничала с Сергеем Летовым, Дмитрием Шумиловым, Артёмом Якушенко, Владимиром Корниенко, целой россыпью других исключительных музыкантов, распадалась почти до основания и собиралась заново.

Спустя 19 лет можно с уверенностью сказать, что «Девять» в отличной форме, исполняет исключительные песни, разнообразные по форме и содержанию —  смешные и лирические, тяжёлые и лёгкие, иронические и серьёзные, но всегда — интересные.

Теперешний исключительно джазовый состав группы, собранный в 2015-м году, изысканно и убедительно исполняет непростые песни. Однако в связи с тотальной востребованностью музыкантов в самых разнообразных проектах (Большой джазовый оркестр, Инна Желанная, «Браво», «Запрещённые барабанщики», etc.) полным составом группа «Девять» играет концерты чрезвычайно редко, и делает это исключительно в Москве. Концерт 13 сентября в Fish Fabrique Nouvelle — первая питерская гастроль «Девять» с 2012-го года — совмещён с празднованием дня рождения Чоя, худрука коллектива.

http://www.devyat.ru/

https://vk.com/gruppadevyat

https://www.facebook.com/devyat/

 «Я втайне души боялся, что мне будут нравиться такие иногда странные штуки, а народ будет кричать: «Шансон давай!» — Андрей Макаревич

«О! «Странные игры» послушали Primus!» — Захар Май

«У Чоя хорошая манера общения с публикой и приятный мне тембр голоса, напоминающий порой Боуи» — Максим Трефан, «Вежливый отказ»

«Группа с лаконичным названием «Девять» вселила надежду» — Александр Житинский, писатель

«Девять — «Здравствуй». Просто шедевр! Респект, Чой!» — Михаил Козырев

«Хорошая группа». — Дмитрий Хоронько, «Хоронько оркестр»

«Может быть, это самобытно. Может быть, это интересно. Но для меня это несколько дёшево!» — Ирина Аллегрова

Встреча: https://vk.com/choy_ffn
Стоимость: 500 p./700 p.

SONIC STARE: AUDIO-FILM #5: LONG GONE VICKIE NATALE

Проект «SONIC STARE: AUDIO-FILM» — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) музыки, для которого характерны следующие особенности:

• Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение.
• Высокий уровень погружения в звук за счет отсутствия визуальных раздражителей.
• В качестве звукового материала, используются звуки любой природы и любого происхождения.

Проектом руководит Серафим Шорохов, последние несколько лет занимающийся исследованием различных аспектов человеческого восприятия звука и его возможностей. Данное мероприятие является результатом этих исследований.

«LONG GONE VICKIE NATALE» — пятый аудио-фильм в цепочке аудио-показов от «SONIC-STARE: AUDIO-FILM». Основным мотивом является одинокий путь своего духа к заблуждениям абсолютной изоляции.

Звуковая составляющая: С. Шорохов.
Дополнительная помощь: Ш. Оуэнс, В. Хусаинова, А. Алиев.

Начало ровно в 21:00
Цена билета — 300 рублей.
https://vk.com/ssaf5

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР: ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Екатерина Лопатина — режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.

Вход: 400 р.

https://vk.com/club160056883

Созерцание&Сопротивление

В новом сезоне арт-центр «Пушкинская-10» приглашает гостей присоединиться к медитативному созерцанию пейзажей и абстрактных объектов, а также вступить в диалог с художником, обществом и самим собой, рассматривая самые важные личные и социальные вопросы через призму искусства в сочетании с современными технологиями.

В программе вернисажа:

◉ 17:00
????Музей нонконформистского искусства. Большой зал
Нонактуальный ландшафт

????Navicula Artis
Олег Хвостов. Живопись

????Галерея «Дверь»
Иван Тузов. Житие Ивана Тузова

????Музей Новой Академии Изящных Искусств
Тимур Новиков (1958 — 2002). В поисках утраченного времени

????Музей «Реалии Русского Рока»
Битломания

◉ 17:30
????Мастерская Полковника
Выставка двух женщин, которые решили, что они художницы

◉ 18:00
????Галерея 2,04
FULLONORNAMENTAL

????Галерея Арт-Лига
UNWHITEME

 

__________________________
В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
___________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Ушел из жизни Коля Васин

29 августа трагически погиб наш друг и товарищ, Николай Иванович Васин.

Николай Васин был инициатором проведения ежегодных  концертов в честь дней рождения участников группы «Битлз», в которых принимали участие известные музыканты, в числе которых «Аквариум», Юрий Ильченко, Геннадий Зайцев, Ольга Першина и Наталья Васильева. Первым подобным мероприятием стал концерт в честь дня рождения Джорджа Харрисона. В 1977 году принимал участие в редактировании подпольного журнала «Рокси», является автором многих его статей.

В марте 1981 года стал обладателем членского билета №1 Ленинградского рок-клуба.

Идея сооружения в Санкт-Петербурге «Храма любви, мира и музыки именем Джона Леннона» родилась у Коли Васина в 1990 году. Такие фантастические проекты  в  те годы еще воспринимались властями, и под храм была выделена территория в устье реки Смоленки на Васильевском острове. На Пушкинской, 10 был открыт фонд «Свободная культура», целью которого стали сбор средств на постройку храма и другие мероприятия по увековечиванию группы «Битлз» в Санкт-Петербурге.

Но за прошедшие годы ни городские власти, ни Министерство Культуры, куда не раз обращался Васин, не сделали ничего для воплощения мечты Коли и всех тех, кто продолжает любить и помнить ливерпульскую четверку.

Николай тяжело переживал те бесконечные отказы в помощи, которые он получал от российских и зарубежных чиновников и меценатов. Он остро воспринимал ту напряженную и воинственную атмосферу, которая нагнетается в нашем обществе. Трагическое несоответствие между девизом «Мир есть любовь!» и действительностью привело к тому, что он ушел к своим любимым друзьям – Джону Леннону и Джорджу Харрисону.

Светлая память нашему другу и хорошему человеку!

Юлий Рыбаков

Дата публикации: 03.09.2018

Презентация нового номера альманаха MOLOKO PLUS — «Революция». Гости: Рома Гонза & EtoEto, Ирина Волынская & Мария Любичева (Барто)

В воскресенье, 9 сентября, состоится презентация нового номера альманаха moloko plus «Революция».

С момента презентации «Революции» в Москве мы пережили Чемпионат Мира и попытку сорвать нашу поездку в Краснодар. Наконец-то мы готовы рассказать о революции и тебе, Питер.

68-й год, сапатисты, IRA, Украина, нечаевщина; репортажи, интервью, переводы и исторические дневники — мы везем это все с собой. Питер, в этот раз мы едем на встречу большим составом — к тебе едут Паша Никулин, Миша Шубин, Софико Арифджанова, Ян Потарский и Андрей Каганских. Музыкальную поддержку нам окажут Рома Гонза & EtoEto и Ирина Волынская & Мария Любичева (группа Барто). Также на презентации состоится премьерный концерт сольного проекта Любичевой НОСУХА, чей дебютный EP вышел 28 августа.

До встречи!

Встреча: https://vk.com/mlkplsspb
Стоимость: 300 p.

Burlesque Boom!

Санкт-Петербург, встречай премьеру бурлеск-шоу от знаменитого ретро проекта Haunted Cathouse!

Бурлеск — это театр, танец, эротика, гламур и роскошь в одном бокале!
Вас ждут перья, стразы, игра света, искрометный юмор, обжигающая красота, сплетение нежных и классических образов с бунтарским духом рок’н’ролла!
Мы хотим подарить вам волшебную возможность побывать гостем на нашем ярком шоу!

Восемь ярких артисток бурлеска на одной сцене!

Встреча: https://vk.com/burlesqueboom
Стоимость: 300 p./400 p.

Assholes Syndicate

Флагманы современного отечественного Punk’n’Roll(a) ASSHOLES SYNDICATE (Птз) снова в Санкт-Петербурге и на этот раз при поддержке дружественных банд из Питера!!!
https://vk.com/assholes_syndicate

ASSHOLES SYNDICATE — проект, образовавшийся 12 лет назад на базе альянса музыкантов из различных Петрозаводских Punk, Ska и Hardcore банд. Группа раздаёт шикарнейше мощный и бескомпромиссный Punk’n’Roll с заездами в Street Punk и Hardcore. Энергетика их выступлений буквально зашкаливает, в чём неоднократно уже имели возможность убедиться Питерские ценители жанра!
Поддержат братву на сцене — NEVSKY STOMPERS и SHAVED HEADS, активные представители Oi/Street Punk сцены Санкт-Петербурга!

Встреча: https://vk.com/event169784890
Стоимость: 300 p.

Трэш-шапито КАЧ

Трэш-шапито КАЧ — группа позиционирует свой стиль как «русский трэш». Речитатив насыщен нецензурной лексикой, едкими рифмами и цитатами, музыка включает множество известных семплов и мелодий.

Широкому кругу слушателей группа стала известна благодаря скандалу, разразившемуся во время церемонии вручения премии FUZZ в 2007 году. Тогда Сергей Masterboy совместно с Ильей Лагутенко исполнил песню «Подвиг». В тексте песни упоминался известный продюсер «Фабрики Звёзд» Виктор Дробыш. Оскорбления в адрес Дробыша, прозвучавшие со сцены, стали предметом многочисленных судебных разбирательств. В 2008 году группа была номинирована на MTV Russia Music Awards 2008 в категории «Сеть» за песню «Будут наказаны». За плечами КАЧа сотрудничество с такими именами как Валерия Гай Германика, Сергей «Африка» Бугаев, Никита Джигурда, Мария Любичева («Барто»).

Встреча: https://vk.com/ka4_ffn_0709
Стоимость: 300 p./400 p.

Уилльям Дуглас. Точка Кипения 

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции
01-05 сентября 2018 г.

Бесплатный вход и приветственный напиток для всех гостей!

В своём проекте “Точка Кипения” американский художник Уилльям Дуглас исследует различные формы “переломных моментов”, используя мультидисциплинарный подход. Английское называние “Point Break” заимствовано из фильма 1991 г. с участием Киану Ривз. “Точка кипения” — своего рода метафора, в поэтичной форме описывающая личный опыт автора и проблемы современного общества. Это момент высшего напряжения, запуска необратимых процессов.
Однако, в серии новых работ Уилльяма Дугласа важную роль играет не только их содержание, но и форма. Так, используя минималистичный язык, художник описывает “сбои” формы и конечность как одно из её главных свойств. Найденные объекты, фотографии и видео складываются в галерее в тотальную инсталляцию, создавая таинственную, мистическую атмосферу.

Художник Уильям Дуглас живёт и работает во Флориде, США. Он получил образование в области фотографии и кино в Университете Содружества Виргинии и магистерскую степень Университета Флориды.
В 2011 г. Уилл Дуглас получил стипендию Виргинского музея изобразительных искусств, а в 2015 г. вошёл в список 50-ти лучших молодых фотографов по версии издания «Lenscultures».

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ КЛУБА FISH FABRIQUE: 2ВА САМОЛЁТА

Без лишних слов приглашаем вас провести лучшие выходные этой осени в старейшем андеграундном клубе Санкт-Петербурга — FISH FABRIQUE!

Благо, что повод для этого просто отличный! Вернее, даже два повода:
— 1-го сентября открываем концертный сезон с Васей Васиным, лидером группы «Кирпичи»!
— 2-го сентября празднуем 24-летие клуба Fish Fabrique с группой «2ва Самолёта»!

Встреча: https://vk.com/ff_happy_birthday
Стоимость: 500 p.

disКАЧ

Дэнсеры и патимэйкеры! Мы не можем усидеть на месте и поэтому рвемся на танцпол. 1 сентября погнали с нами танцевать под самые дикие песни!

Ставят музон:
Toodrunk_Tofuck
Radmila ★Rocky★ Zombie
Vologda
Super Sonic

Так-же на сцене GO-GO DANCE от бомбических малышек из HAUNTED CATHOUSE

Встреча: https://vk.com/event164360290
Стоимость: 100 p.

ВАСЯ ВАСИН (КИРПИЧИ)

Без лишних слов приглашаем вас провести лучшие выходные этой осени в старейшем андеграундном клубе Санкт-Петербурга — FISH FABRIQUE!

Благо, что повод для этого просто отличный! Вернее, даже два повода:
— 1-го сентября открываем концертный сезон с Васей Васиным, лидером группы «Кирпичи»!
— 2-го сентября празднуем 24-летие клуба Fish Fabrique с группой «2ва Самолёта»!

Встреча: https://vk.com/ff_happy_birthday
Стоимость: 500 p.

ВЕЧЕР ПЕРФОРМАНСОВ

ВЕЧЕР ПЕРФОРМАНСОВ ХУДОЖНИКОВ
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

25 августа с 16 до 20 мы приглашаем Вас на увлекательный вечер, который объединит два события: четырёхчасовой музыкальный перформанс Джонатана Хайльброна (Австралия/Германия) и перформативное открытие выставки художницы Джуди Роджерс (Австралия).

Бесплатный вход и приветственный напиток для всех гостей!

16:00 — 20:00
Галерея “2,04”

Джонатан Хайльброн — австралийский контрабасист, импровизатор и композитор, работающий в таких разных областях как современная классика, импровизация, экспериментальная и оркестровая музыка. В течение четырёх часов он займёт небольшую галерею на Пушкинской-10 и проведёт перформанс, переосмысляющий исполнительские традиции, звук, тишину и взаимодействие музыкантов.

В разное время к Джонатану будут присоединяться музыканты Петербургской экспериментальной сцены, со многими из которых он уже сотрудничал ранее. Среди них: Denis Sorokin, Кристина Казарян, Андрей ПоповскийIlia Belorukov и Александр Маркварт.

Слушатели могут присоединяться к концерту и уходить в любое время.

18:00-20:00

Галерея “Navicula Artis”
Тело из чемодана

Проект “Тело из чемодана” — это эксперимент, которые напрямую вовлекает аудиторию в процесс кураторства и монтажа выставки. Под чутким руководством художницы Джуди Роджерс (Австралия) зрители получат уникальную возможность заглянуть за “занавес” процесса подготовки выставки: распаковать работы, принять участие в создании экспозиции и монтаже произведений, постоянно обмениваясь и взаимодействую с другими “игроками”. Джуди Роджерс также откроет в галерее фото-зону, где любой желающий сможет стать её моделью.

В течение 9-ти дней выставки её облик будет постоянно меняться вместе с тем, как художница будет добавлять новые работы. Часть времени Джуди Роджерс будет использовать галерею в качестве “открытой мастерской”, где посетители смогут лично встретиться с художницей и стать свидетелями творческого процесса, обычно скрытого от глаз публики.

LAST DAY OF SUMMER (Италия), LARRY’S EMOTION (Италия)

Долгожданный концерт LAST DAY OF SUMMER!

Самые лиричные, драйвовые, душевные и вообще «свои в доску» эмо-кор альтернативщики Италии вновь возвращаются в Россию — уже в шестой раз! Да не просто так, а с презентацией нового материала!

Образовавшись в 2012 году и выпустив несколькими годами позже свой дебютный альбом «I Remember Nothing», спродюсированный Vinx из группы Vanilla Sky, итальянская группа LAST DAY OF SUMMER стремительно ворвалась во все возможные рейтинги, в том числе, заняв 15 строчку альтернативного чарта iTunes. За плечами коллектива совместные выступления с такими звёздами мировой сцены как Стинг и Шегги, многочисленные туры, а также творческие коллаборации с участниками групп Dead By April и ALAZKA (с Тобиасом из ALAZKA вышел совместный трек «Me Vs Me»). Творчество LAST DAY OF SUMMER проникнуто удивительным сочетанием мелодизма, лирики и жесткого звучания диссонирующих гитар, что, в свою очередь, создает своё особое настроение, способное найти отклик в каждом из нас. Побывав в России уже пять раз (один из туров был совместным с группой 4ЕТЫРЕ АПРЕЛЯ), музыканты решили снова вернуться к столь полюбившимся им просторам и российским слушателям. 25 октября встречайте LAST DAY OF SUMMER в Санкт-Петербурге!

Отличные новости!
Вместе с собой парни привезут своих друзей LARRY’S EMOTION (Heavy Pop Punk, Италия) в качестве саппорт-группы!

Встреча: https://vk.com/ldos_spb
Стоимость: 100 p.

Я.RAR (Казань)

Я.RAR — молодая indie-rock группа из Казани, участники многочисленных городских и республиканских фестивалей, хэдлайнеры фестиваля «Я.RAR FEST» в Санкт-Петербурге, создающие волшебную атмосферу тепла и уюта, вперемешку с драйвом и весельем, на своих концертах.

Instagam: instagram.com/ya.rar
Twitter : twitter.com/yararband
Youtube: youtube.com/yararofficial

Состав группы:
Дарья Тегенёва — вокал
Руслан Мамлеев — гитара
Сергей Уткин — бас-гитара
Никита Николаев — клавишные
Владлен Кавеев — ударные

Встреча: https://vk.com/yararvpitere
Стоимость: Free enter

SIGNS OF EXECUTION (Эстония)

BLACKENED LIFE AGENCY представляют:

SIGNS OF EXECUTION – грув-металл коллектив с мощным женским вокалом из Таллинна, Эстония. Рождение группы приходится на 2013 год, когда были выпущены первые дэмки и даны первые концерты. Дебютный альбом «3 Years Later» появился на свет в сентябре 2016, в который вошёл материал, отточенный на выступлениях за три года. Год спустя в составе SIGNS OF EXECUTION произошло значительное изменение: на место вокалиста пришла миловидная девушка с голосом демона и криком, разрывающем пространство. Музыкальная основа группы представляет собой замес качёвых рифов и мелодичных гитарных партий, и всё это поддерживается крепкой ритм партией.

SIGNS OF EXECUTION (Эстония, Groove Metal)
https://www.facebook.com/signsofexecution

при поддержке:
TRUTH THAT KILLS
(Спб, Death Metal /Groove Metal /Thrash Metal)
https://vk.com/ttkband

Dиверсант
(Спб, Thrash Metal/Groove Metal)
https://vk.com/diversant_music

 

Встреча: https://vk.com/event167868359
Стоимость: 200 p.

ВЕТЕР ВСЕМ

17 августа приглашаем всех друзей, слушателей и доброжелателей на «Летний концерт» группы ВЕТЕР ВСЕМ, приуроченный к дню рождения Елены Носовой!

ВЕТЕР ВСЕМ — это поток энергетики, эхо прошлого в настоящем — для тех, кому нравится слушать музыку сердцем.
Неспешная народная песня, наполненная смыслом и шепотом поколений. Медитативная аранжировка, приятный, мягкий тембр женского вокала, мощный, обволакивающий и направляющий звук инструментов, неожиданные трактовки этники и трепетные аранжировки песенного материала, заимствованного из фольклора, и личные предпочтения и видение музыки, какой она может быть.

Встреча: https://vk.com/vetervsem17_08_2018
Стоимость: 500 p./600 p.

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA

Session LXXVII
Special guest: RAYMOND MACDONALD (Glasgow Improvisers Orchestra)

В концертах Санкт-Петербургского импровизационного оркестра регулярно выступают приглашенные музыканты. В этот раз в концерте оркестра примет участие RAYMOND MACDONALD — известный британский саксофонист, участник Glasgow Improvisers Orchestra.

Реймонд является одной из наиболее заметных фигур британской импровизационной сцены. Играл с такими музыкантами, как Evan Parker, Fred Frith, Keith Tippett, Barry Guy, Keith Rowe, Steve Beresford. Является постоянным участником шотландского Glasgow Improvisers Orchestra, принимал участие в концертах London Improvisers Orchestra и других импровизационных коллективов. Лауреат престижной шотландской премии Creative Scotland Vital Spark Award.

Вход: 200 р.

http://raymondmacdonald.co.uk
https://vk.com/event169926322

https://www.facebook.com/events/675150896176048/

Встреча со сказочником Максимом Репиным

В рамках выставки «Полома. Кикиморкин календарь» состоится встреча с писателем Максимом Репиным.
Максим Репин, писатель, сказочник. Автор книги «Бродячий ангел». Мы поговорим о дошедшем до нас фольклоре и мифологии,  об архитипических образах в искусстве, о литературе и иллюстрации. Ну и, конечно, послушаем сказки в исполнении автора.
 
Максим Репин о проекте «Полома. Кикиморкин календарь»:
«Купили мы дом в Костромской губернии, на моей малой исторической родине. Я, по старой привычке, стал копаться в истории этого места. И выяснил удивительную вещь: деревня Полома стоит среди глухих чащоб уже без малого 500 лет! Сменялись правители, проходили эпохи, а в нескольких десятках домов жили своей жизнью настоящие лесовики. Они даже письменность сохранили бывшую на Руси до прихода кириллицы — бортные знамена. Нынче наступили тяжелые времена для русских деревень. В Поломе доживают свой век лишь пятеро стариков. Уникальная культура наших предков вот-вот исчезнет. От трех соседних деревень остались лишь разваливающиеся срубы многовековых домов. Да неприкаянные домовые, кикиморы и банные обдерихи.
Мы с женой пытаемся спасти хоть что-то из свидетельств истории. И уже собрали вполне приличный музей предметов крестьянского быта. Но хотелось бы сохранить для потомков частицу души деревни Полома. Так и родился КИКИМОРКИН КАЛЕНДАРЬ. Костромские леса полны сказок и чудес. Только смотри да слушай. Тамара увидела и воплотила в 37 акварельных монотипиях сказочных персонажей.А я написал к каждому рисунку короткую сказочную новеллу. Для создания текстов я использовал местный фольклор и реальные характеры местных жителей».
Некоторые сказки доступны на сайте галереи арт-лига: www.artleague.ru/полома
Вход по общему билету арт-центра «Пушкинская-10».

Chase Winters (USA)

В прошлом году Чейз Уинтерс из Нью Йорка выпустил свой второй альбом на русском языке « Это на вкус как болезнь», после нескольких концертов и нескольких «Полу-популярных» видео на ютубе он отправится в свой второй тур по России с участием Тanya Dee и музыкантов из группы «Toy». Чейз везет с собой энергичное лайв шоу,заряженное своими оригинальными песнями на русском и английском языках, а также уникальной обработкой известных русских хитов.

 

Встреча: https://vk.com/event168490215
Стоимость: Free enter

Morenist, Pechora, Ревность, Шумозавры, Радиотовары

Крутой движ с участием местных пост-панк, пост-метал групп + отличная ноу-вэйв банда из Москвы.

MORENIST (МСК)
(No wave)
vk.com/mrnstfucksyou

PECHORA
(Blackened Post-Metal)
vk.com/pechoraband

РЕВНОСТЬ
(Emoviolence)
revnost.bandcamp.com

ШУМОЗАВРЫ
(Garage/ Indie/ Punk)
vk.com/shumozavri

РАДИОТОВАРЫ
(Post-Punk)
vk.com/club151283342

Встреча: https://vk.com/fishka1108
Стоимость: 200 p.

Altanka (Belarus)

Беларуская этно — группа «Альтанка» играет стилизованную фолк на основе оригинальных традиционных старинных белорусских народных песен, используя при этом элементы блюза.

Музыканты стараются показать глубину песен, которые уже прожили века и продолжают поить нас чистой водой народных корней беларуского этноса. Бережная и трепетная стилизация придаёт старинным традиционным песням лёгкий и современный шарм.

http://www.altanka.com

https://vk.com/altankacom

Встреча: https://vk.com/atlanka_ffn

Стоимость: 200 p./300 p.

ФОРМЫ ДВИЖЕНИЯ 

Движение, будучи философской категорией, включает в себя не только физическое перемещение в пространстве и времени, но и всякое изменение и превращение вообще, всякий отход от состояния покоя. Оно является обязательным атрибутом существования материи, которая постоянно находится в движении, ведь всякое, даже покоящееся тело, всё равно движется. В новом выставочном сезоне представлены экспозиции, иллюстрирующие многообразие форм движения (физическое, биологическое, социальное), которое доказывает сложность и разнообразность организации материального мира.
______________________________
В программе вернисажа:

17.00:
◉ Музей Нонконформистского Искусства . Большой зал
МАКСА. Между Петербургом и Гамбургом

На выставке будут представлены произведения МАКСЫ – российской художницы и перформера, охватывающие период с 1989 по 2010 г. Произведения впервые выставляются в родном городе художницы после её смерти.

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Алена Терешко. 4 фасада

Инженерный замок является странным гибридом, загадочным хамелеоном, фасады перетекают один в другой и создают не цельный образ, а постоянное движение. В созданной анимации художница устремляется за ним, перетекая, скользя по его каменному телу.

◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»
«Словомонограммы» Вадима Воинова

Словомонограмма родственна клейму, рукописной инициальной подписи и современному логотипу. Главное отличие в том, что каждый автор в любую эпоху разрабатывал свой «товарный знак» для маркирования собственных работ, а Вадим Воинов создал портретную галерею своих коллег и предшественников, с неподражаемой точностью охарактеризовав их в нескольких линиях и паре слов.

18.00:

◉ Art League Gallery
Максим и Тамара Репины
Полома. Кикиморкин календарь

Выставка-книга расскажет об удивительных существах — обитателях древней деревни Полома. Проект «Кикиморкин календарь» — это попытка сохранить в удивительных сказках и иллюстрациях, выполненных в технике акварельной монотипии, частичку души Поломы, память об исчезающих деревнях.

______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Галерея 2,04
◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
◉ Первый национальный музей рок-музыки

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

iwantsummer

Нетрадиционный летний концерт от нетрадиционных представителей пост-рок сцены из Санкт-Петербурга в заведении с самым вкусным вишневым сидром в городе.

В программе как всегда задорные танцы и милые покачивания из стороны в сторону под старые и новые треки iws.

Вход: 300/400р

Билеты на радарио:
https://radario.ru/events/280384
Встреча: https://vk.com/club168649994

 

 

TINAKRISTINA (USA) и гости

Спустя три года с прошлого концерта у нас снова выступит удивительный музыкант из Нью-Йорка, уроженка России Тина Кристина + специальные гости: Михаил Коловский, Николай Бичан, Сергей Кириков, и это ещё не все.

История Тины Кристины, по большому счету уникальна. Уроженка Ленинграда выросла в донельзя романтичной семье музыкантов, художников и моряков. Сейчас, в течении уже 20 лишним лет, она довольно известная личность на нью-йоркской сцене: CBGB, Bitter End, Lincoln Center, Odeon, Nublu, etc… Тина успешно использует и развивает все музыкальные стили: inlcuding blues, impro-jazz, rock, world, и avantgarde. Она выступалa с многими великими музыкантами, как Джимми Хит (Miles Davis), Джованни Идальго (Dizzy Gillespie) и Джон Тейлор (Duran Duran). У последнего она еще и сыграла главную роль в клипе «Чувства хороши». Тина выступала и в различных радио и телевизионных шоу.

Особо впечатляет, что Тина предпочла карьеру музыканта, карьере топ-модели агенства Ford (World 5 Calvin Klein), выбрав в качестве инструмента бас-гитару. И усложнила свою судьбу еще и выбором крайне редко встречающейся в музыкальном мире роли лидирующего басиста. Она сама пишет музыку и песни и сама их поёт. А петь и одновременно играть на лидирующем басу – задача чрезвычайно сложная технически. У Тины – получается. Она – важная составляющая известного проекта Wax Poetic, где заменила саму Нору Джонс. Кроме того, музыкант продолжает свою сольную карьеру с группами The Amp, Brooklyn Gypsies, а также как соло исполнитель.

В этот вечер вы увидите Tina Kristina Show. Для петербургской же публики это редкая возможность встречи с резидентом знаменитого на весь мир клуба Nublu – одного из главных оазисов музыкальной жизни Нью-Йорка.

Стоимость: 200 p./300 p.

НЕЖЕЛАТЕЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ

Квир-феминисткой аффинити арт-группы «Нежелательная организация» * и друзья и подруги** покажет свой новый перформанс-выставку «Ошметочность, как реконфигурация. Квир – родство или квируя родство: отправные точки, методологические спекуляции, преодоление, поиск художественных практик и языка», созданная по мотивам выступления на конференции «Fucking Solidarity» в Вене в 2017 году.

Это прозо-поэтический документ, затрагивающий вопросы родства, нуклеарности, родительства, власти, гендера, солидарности.
Свидетельство того, что возникает после разрушения, что ускользает от описания, но ищет формы, чтобы зафиксировать опыт коллективного производства знания, переживания, травмы. Лоскутный коллаж голосов, пытающихся разобраться, что же такое квир-родство и возможна ли коллективная работа дальше.
В основу пьесы легли поэтические и научные тексты, а также личные письма участников и участниц группы.
.
* Кфааг “НО” образовалась в 2015 году в Санкт-Петербурге. За три года своего существования группа создала несколько проектов по мотивам своих выступлений-перформансов, выставок, публичных акций в разных городах России и за ее пределами. Для нас, как для культурных производителей, важно демонстрировать возможность само-организации, горизонтальных и демократических практик в сферах искусства и культуры.
Нашими основными принципами организации и интеракции друг с другом являются доверие, взаимное уважение, чуткость, гендерное равенство и анти-дискриминационные подходы, юмор, субверсия, бурлеск, гротеск и само-ирония.
https://faagunwanted.wordpress.com/
(Маша Годованная, Костя Шавловский, Полина Заславская, Маша Батурина, Дарья Варуйубиваева)

https://www.facebook.com/events/2343504795876515/

ELECTROZVUK: ELECTRONIC JAM SESSION

Закрытие концертного сезона в Музее Звука!

Вечер электронной музыки: только электроника во всех ее видах. Синтез аддитивный, субтрактивный, FM, гранулярный; синтезаторы, ноутбуки, девайсы, примочки — все разнообразие аналоговых и цифровых устройств, способных издавать звук.

Участники: Дмитрий Антропов, Вера Безрукова, Владимир Григ, Андрей Докин, Марк Коммер, Кузьма Кузнецов, Владимир Лучанский, Георгий Облапенко, Максим Позин, Николай Рубанов, Дмитрий Шубин.

https://vk.com/event168941430 
#electronic #experimental #noise #synthesizer #synth #abstract #sound

ПДМВ

28 июля впервые в городе Санкт-Петербурге в Fish Fabrique состоится выступление «Последний День Моей Весны «. Будут исполнены все лучшие треки со всех трёх альбомов, а так же несколько новые. Погрустим)

При поддержке: Игорь Кабанов (Гр. ЗДЕСЬ )

Встреча: https://vk.com/event168768476
Стоимость: 100 p.

Evillis (Ярославль)

Дорогие друзья! Приглашаем вас развеяться и послушать немного Альтернативного Рока от группы EVILLIS.

 

Встреча: https://vk.com/event168348896
Стоимость: Free enter

Играть в онлайн игровой клуб Русский Вулкан и подробное описание по этой ссылке.

SPIFF World Cup of Music Video

26 июля зрители увидят лучшее музыкальное кино последних лет:

программу The Best of Ibiza International Music Video Festival (Испания)

программу The Best of UK Music Video Awards (Великобритания)

программу SPIFF World Cup of Music Video

Встреча: https://vk.com/spiffmusicvideo
Стоимость: 100 p./300 p.

NEW DEADLINE (Финляндия)

Презентация альбома «To Hope» финской группы NEW DEADLINE, играющей яркую и сочную смесь альтернативного рока и панк-рока.

Сведением данного альбома занимался Romesh Dodangoda, известный своим сотрудничеством с такими группами как Motorhead, Bring Me The Horizon, Bullet For My Valentine, Lower Than Atlantis, Funeral For A Friend (с последними, к слову говоря, New Deadline отыграли совместный тур в 2015 году). Уже неплохие рекомендации для того, что прийти на концерт и заценить этих парней вживую, не так ли?)

Local support:

ХО ХО — https://vk.com/xoxoband

Встреча: https://vk.com/newdeadline_spb
Стоимость: 200 p./400 p.

Программа летних показов Международного фестиваля независимого кино «Чистые Грезы»

С 22 по 29 июля 2018 года на территории арт-центра «Пушкинская, 10» в рамках фестиваля «Праздник Дома», посвященному 29-летию арт-центра, легендарный фестиваль независимого кино «Чистые Грёзы» представит синефилам специальную летнюю программу.

Фестиваль «Чистые грезы» создан в 1997 году актером, режиссером АЛЕКСАНДРОМ БАШИРОВЫМ и кинорежиссером АЛЕКСАНДРОМ БУРЦЕВЫМ. «Чистые Грёзы» – уникальное мероприятие, которое знакомит зрителей с произведениями недоступными для широкой аудитории (по коммерческим, политическим или цензурным соображениям) и предоставляет публике возможность увидеть самое независимое и смелое малобюджетное кино со всего мира.
Программа «В ожидании 17-го» — это предчувствие фестиваля «Чистые Грёзы», который после пятилетнего молчания возвращается в новой форме и будет представлен летом 2018 года в семнадцатый раз после произведенного ребрэндинга.
В этом году зрители смогут познакомиться с яркими кинокартинами, как ставшими уже классикой «дебоширфильма», фильмами победителями последнего фестиваля (2013 года), так и новыми работами молодых авторов, которых поддержал Фонд «Чистые Грёзы» за последние несколько лет.

Программа показов

Встреча: https://vk.com/17willbe
Стоимость: 100 p.

Церемония закрытия фестиваля «Праздник Дома»

28 июля 2018 в рамках закрытия фестиваля «Праздник Дома», состоится серия бесед-интервью с художниками и исследователями, акция GoodBookCrossing, концертная и художественная программа. Вход свободный.
_______________

В ПРОГРАММЕ:

15:30 – 16:00 ARTMANIFEST// первый двор

Команда «ARTMANIFEST» – это кросс-форматный коллаборационный арт-проект уличных художников и музыкантов в контексте городской среды. Каждому из артистов, вовлеченному в проект предоставляется творческая свобода в выражении единой идеи (манифеста) через масштабную работу и музыкальный материал. Детали паблик-арт проекта остаются в секрете до официальной презентации.

__________________________

16:00 — 18:40 Разговоры об искусстве // первый двор

  • Разговор о генезисе интерактивного искусства, актуальной ситуации и перспективах развития в России. 

Спикер: Ксения Храбрых, режиссер интерактивных медиа, медиа-художник, основатель и руководитель Мастерской интерактивного искусства.

  •  Разговор о game studies и об опыте рассмотрения компьютерной игры в контексте современного искусства.

Спикер: Андрей Муждаба, сооснователь портала GameStudies.ru, посвященного исследованию компьютерных игр. Независимый исследователь , участник Лаборатории исследований компьютерных игр (ЛИКИ).

  • Разговор о карикатуре и о развитии карикатуры в России сегодня.

Спикер: Виктор Богорад, художник-карикатурист, график, иллюстратор. Представитель международной организации карикатуристов «Unioted Sketches» в России.

Модератор беседы: Юлия Рыбакова, куратор галереи «Арт-Лига», автор цикла передач о современном искусстве «Белый куб».

__________________________

GoodBookCrossing  // первый двор

GoodBookCrossing — акция против книжного мусора на стендах буккросинга. Последнее время к буккроссингу появилось отношение «На тебе, Боже, что нам негоже»». Мы за то, чтобы делиться хорошими, любимыми книгами. И 28 июля мы открываем стенд Хорошего Буккросинга. В этот день каждый может принести и забрать с собой книгу, при условии, что в эту книгу будет вложена записка-короткая рецензия. Бумага и ручки для рецензий будут обеспечены. Приносите с собой хорошие книги! Забирайте с собой хорошие книги!
______________________

 19:00 — 20:00 Вернисаж выставки // галерея 2,04

Нил Долорикон (Филиппины). СРОЧНЫЕ НОВОСТИ

Представленные на выставке работы выражают взгляд художника на неустаревающие новости – те, что нельзя просто перелистнуть, пока не разберешься с ними для себя. Автор чувствует необходимость обратить внимание на актуальные проблемы и отреагировать на них.

_____________________

19:00 — 22:00 Концертная программа // первый двор

19:00-20:00 Концерт группы TripFish

Лучшая группа 2014 года по версии Олега Гаркуши (гр. Аукцион), финалисты фестиваля «Lady in Jazz», постоянные участники благотворительных фестивалей европейской части России, запускают программу «Капитан» в рамках закрытия фестиваля «Праздник Дома».
Смешение различных стилей, подачи и формы не оставят равнодушным никого. От бардовской песни и историй, понятных всем, до психоделических изысканий на гране авангардного джаза.

20:00-20:40 Диджей-сет Александра Гальянова

Увлекающийся, но трудолюбивый, Саша постоянно ищет себя в разных музыкальных сферах и образах, восторженно отдаваясь идеям и творческим импульсам, которые он с максималистской страстью провозглашает гениальными, абсолютно конгениальными и гениальнейшими. Его главный стимул – процесс творения, а путь направляют поиски выражения бессознательной ясности, внутренней истины. © Одинокий Джордж

20:40 — 22:00 Концерт группы Achilles

Achilles — импровизационное трио из Санкт-Петербурга: Данила Холодков (барабаны), Владимир Кабанов (аналоговые синтезаторы), Александр Гальянов (баритон-гитара, синтезатор). Музыканты в разных комбинациях играли в группах: Velvet Breasts, Total Station, Air Structures, CMYK и др. Все записи и концерты Achilles — спонтанная живая музыка, стилистика которой варьируется от краут-рока и сладжа в духе ранних Swans до танцевального техно и психоделического рока.

_______________

Ждем Вас в арт-центре «Пушкинская-10» 

28 июля. Сбор гостей в 15:00

▼ Лиговский проспект 53. Вход свободный.

_______________

 

Дата публикации: 19.07.2018

Летние дни фестиваля независимого кино «Чистые Грёзы» — «В ожидании 17-го…»

 

С 22 по 29 июля 2018 года на территории арт-центра «Пушкинская, 10» в рамках фестиваля «Праздник Дома», посвященному 17-летию арт-центра, легендарный фестиваль независимого кино «Чистые Грёзы» представит синефилам специальную летнюю программу.

Фестиваль «Чистые грезы» создан в 1997 году актером, режиссером АЛЕКСАНДРОМ БАШИРОВЫМ и кинорежиссером АЛЕКСАНДРОМ БУРЦЕВЫМ. «Чистые Грёзы» – уникальное мероприятие, которое знакомит зрителей с произведениями недоступными для широкой аудитории (по коммерческим, политическим или цензурным соображениям) и предоставляет публике возможность увидеть самое независимое и смелое малобюджетное кино со всего мира.

Программа «В ожидании 17-го» — это предчувствие фестиваля «Чистые Грёзы», который после пятилетнего молчания возвращается в новой форме и будет представлен летом 2018 года в семнадцатый раз после произведенного ребрэндинга.

В этом году зрители смогут познакомиться с яркими кинокартинами, как ставшими уже классикой «дебоширфильма», фильмами победителями последнего фестиваля (2013 года), так и новыми работами молодых авторов, которых поддержал Фонд «Чистые Грёзы» за последние несколько лет.

 

 

 

 

В программе:

  • Первый общественный показ оцифрованной версии неигрового фильма Александра Баширова «Белград, Белград!»
  • «Возмущенные» /«Indignados» /режиссер Тони Гатлиф /88 мин./2012 г. — Драма, документальный перформанс, активистское кино.
  • «Железная Пята Олигархии» (ЖПО), 67 минут, 1998/ режиссер А.Баширов/
  • «Перестроенные» / режиссер Евгений Платонов / Владивосток / 77 мин – Гран-при фестиваля Лучший игровой полнометражный фильм – за замысел, который пока впереди воплощения (2013 г.)
  • «Эхо зловещего барсука» / режиссер Евгений Платонов / Владивосток / 40 мин. Приз Президента фестиваля Александра Николаевича Баширова – за любовь к животным и экологию духа (2013 г)
  • Короткометражная программа фильмов Фонда «Чистые Грезы» / 120 мин.

«Нога» (18 мин., реж. А.Сухарев), «Ундервуд» (28 мин., реж. В.Винер), «Схема» (7 мин., реж. В.Винер), «Тихо и светло» (18 мин., реж. А.Михайлова), «Трико» (22 мин., реж. М.Кулунаков), «Люди как животные» (14 мин., реж. А.Пряхин), «Драгоценность» (18 мин., реж. Т.Жалнин).

  • Фильм «Бэкстейдж, Мистерия-джаз», 70 мин., 2017 г. Реж. Антон Суахарев.
  • Ретпроспективный показ «Цвет воздуха красный» / «Le fond de l’air est rouge». 89+91 мин., Франция, 1977/1993

Впервые зрители увидят оцифрованную версию неигрового фильма Александра Баширова – «Белград, Белград!», снятый в 1999 году в Югославии, в городе, охваченным современной виртуальной войной. В съемках фильма приняли участие актриса и певица Ванесса Паради, актер Даниэль Отей и другие. Музыка к фильму — Вячеслав Бутусов.

Фонд «Чистые Грезы» — это желание найти молодых духом и смелых в своем гении авторов, независящих от потребности удовлетворять невзыскательную массовую культуру, обезличивающую и нивелирующую сложность современного человека, найти взаимную поддержку и общение, а также пропаганда неотъемлемого права человека на свободу самовыражения.

_______________

На пресс-конференции с участием авторов, режиссеров, организаторов, дирекции Пушкинской-10 и FISH FABRIQUE будет представлен ролик, посвященный 20-летию фестиваля «Чистые Грезы», созданный в 1997 году актером, режиссером Александром Башировым и кинорежиссером Александром Бурцевым. А также состоится дегустация коктейля «Дебошир», который был создан специально к мероприятию по рецепту Александра Баширова.

 

Показы фильмов будут представлять авторы и киноведы.

Место проведения – большой зал FISH FABRIQUE NOUVELLE (Лиговский, 53, Арт-центр «Пушкинская-10», во дворе).

Вход – 100 р.  Возрастное ограничение:18+ 

Длительность каждого показа – 2 часа.

________________

Контактная информация

Президент фестиваля и учредитель благотворительного фонда поддержки петербургского кино «Чистые Грезы» — Александр Баширов

Генеральный директор Ярослав Кузин, тел. +7 (905) 258-90-32

Email: deboshirfilm@gmail.com

Технический директор — Виталий Сорокин

Креативный директор — Полина Раудсон

 

PR департамент, Дарья Гавриленко +7 (921) 309-4-999

Email: polinaraudsonpr@gmail.com

 

www.deboshirfilm.ru

Дата публикации:

Summer Mosh Gig

Петербург, а также гости города 
<p><br />Впервые в Санкт-Петербурге выступят молодые московские битдаун-мэйкеры <a href=Hurt In Lane, также с ними приедут чуваки из FBC, чтобы отстоять честь ступинского слэмдауна и разнести клуб в щепки 	</div>

							<dl class=

Встреча: https://vk.com/sumoshgig

Стоимость: 200 p./300 p.

ВИНИЛОВЫЙ МАРКЕТ

Что такое Виниловый Маркет?

Это мероприятия посвященные винилу, которые проводятся по всей России и ближнему зарубежью.

Оффлайн и онлайн площадка для покупки, продажи и обмена винила.
А также блог о виниловой культуре.

Встреча: https://vk.com/vinyls_ru
Стоимость: Free enter

ДЕВИЧЬЯ ФАМИЛИЯ ВАШЕЙ МАТЕРИ

Локально-менструментальный ансамбль «Девичья фамилия вашей матери» это художественный и педагогический исследовательский проект, направленный на пропаганду феминистских идей и непрерывную рефлексию вокруг горизонтальной работы и регуляции межклассовых отношений.

Состав:
Анна Терешкина – вокал
Араик Фитингоф – фортепиано
+
Виктор Соболенко – виолончель
Александр Белков – ударные
_______________________________________

Стоимость посещения: 350 р,

VENDEL, IRON DRIVER, BLAZING RUST, TANATOR

Впервые в нашем болоте выступит московская дум-хэви банда — VENDEL

https://vk.com/vendelrussia
https://vendel.bandcamp.com

При ломовейшей питерской поддержке:

— IRON DRIVER,
http://irondriver.ru
https://vk.com/irondriver
https://irondriver.bandcamp.com/

— BLAZING RUST,
https://vk.com/blazingrust
http://blazingrust.bandcamp.com

— TANATOR
https://vk.com/tanator_thrash
http://tanator.bandcamp.com

Встреча: https://vk.com/vendeldriver
Стоимость: 350 p./450 p.

Операция: Алмазное Бикини

Операция: Алмазное Бикини — стильное инструментальное трио, точно сошедшее с экрана остросюжетного фильма. Идеально сбалансированный коктейль из стремительного сёрфа, греховного свинга, бунтарского гаражного рока и щекочущего нервы фанка.

Дух 50-х, 60-х и 70-х годов помноженный на скоростной пульс 21-го века. Саундтрек для опасных приключений, рискованных погонь и конечно же жарких танцев.

Встреча: https://vk.com/diamond_bikini_spb_2018
Стоимость: 200 p.

МУЗЫКА ГЛУБОКОЙ НОЧИ

BARDOSENETICCUBE /Spb/, P.MKHLV /Msk/, ANDREW SPRRW /Msk — Spb/, video art by Yuri Elik, 20BILLIONEYES

Музыка глубокой ночи и тема сновидений постоянно фигурирует в творчестве известных электронных музыкантов, можно упомянуть лишь нескольких: Terry Riley, Robert Rich, Steven Stapleton и Nurse With Wound. В первую очередь, это получило выражение в форме так называемых sleep concerts, на которых предполагается спящий слушатель, а также в жанрах ambient, drone, soundscapes. Не делая строгих ограничений в формах и жанрах, в этот вечер музыканты из Москвы и Санкт-Петербурга попробуют очертить грани и провести слушателя в звуковом повествовании через Архетипические Сновидения, Компенсаторные Сны, глубокий Ночной Кошмар, а также Вещий Сон.

участвуют:

BARDOSENETICCUBE /Spb/
P.MKHLV /Msk/
ANDREW SPRRW /Msk — Spb/
video art by Yuri Elik, 20BILLIONEYES

также в программе вечера показ трансгрессивного короткометражного музыкального фильма “Propast” ( 24min, P.Mikhaylov 2017 ), в котором в аудиовизуальной форме, на примере внутренней исповеди человека, пребывающего в сумеречной зоне, показана коллизия между двумя мирами: миром “повседневной действительности” и “экзистенциальным планом”, миром бодрствования и миром глубокого сна.

Стоимость билета: 300р

https://vk.com/event168533596

ИНОСКАЗАНИЕ

Николай Рубанов (саксофоны) / Кирилл Клюшин (бас) / Константин Оганов (труба) / Леонид Перевалов  (бас-кларнет) / Константин Подгорбунский (контрабас) / Александр Астафьев (виолончель) / Марк Бомштейн (клавиши)

Иносказание – это выражение отвлечённого понятия в конкретном художественном образе, заключающее в себе скрытый смысл.

Различают несколько видов иносказания – ирония (комическое использование слов в противоположном значении), эзопов язык (намеренная маскировка мысли (идеи) автора), аллегория (передача отвлечённой мысли через конкретные образы), символ (образ, передающий одновременно и конкретное, и абстрактное содержание). Иносказание употребляется с различными целями: ирония создаёт комический эффект; эзопов язык используется в свяи с невозможностью или нежеланием прямо сказать то, что нужно; аллегория отсылает к общекультурному контексту; символ показывает многогранную связь между предметами.

В широком смысле иносказание понимается как фундаментальная особенность искусства. В узком смысле иносказание отождествляют с аллегорией.

По аналогии с литературной аллегорией, складывающейся из системы взаимосвязанных метафор, образующих цельный сюжет, музыкальная аллегория выстраивается из отдельных иносказательных элементов — музыкальных метафор. Под последними понимаются семантически значимые композиционные приемы или отдельные музыкальные фигуры, побуждающие к особому художественному осмыслению и приобретающие определенный иносказательный смысл в контексте программы произведения. Как и в литературе, музыкальные метафоры могут выступать в качестве составного элемента цельного иносказательного повествования. Таким образом, под музыкальной аллегорией следует понимать содержательный подтекст произведения, выстраивающийся из ряда взаимосвязанных музыкальных метафор, соподчиненных выражению определенной иносказательной идеи или сюжета.

Вход: 200 р.

SOUND:ON. 5-Й ФЕСТИВАЛЬ ШКОЛЫ ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Ежегодный фестиваль участников Школы импровизационной музыки, работающей при Музее Звука с октября 2013 г. и являющейся единственной учебной программой подобного рода в Санкт-Петербурге.

В концерте примут участие как выпускники, так и преподаватели школы, а также музыканты Санкт-Петербургского оркестра импровизации.

Завершится фестиваль выступлением Сводного Учебного оркестра под дирижированием Николая Рубанова.

Вход: 100 р.

https://vk.com/event168556571

Вильяна Миланова. Нити

Вильяна Миланова родилась в 1991 году в г. Левски в Болгарии. Она окончила Болгарскую национальную художественную академию по специальности «художественный текстиль», а сейчас изучает историю искусств в Венском университете (Австрия).

Сфера интересов Вильяны – человеческая природа и общественная среда. В своем творчестве она изучает природу человека, применяя различные техники (в основном, текстильные).

 

Сотканное из нитей пространство представляет мышление человека – это гетеротопия и утопия одновременно. Текстильная инсталляция создает пространство, полное «узелков», она увлекает зрителя в чью-то голову, наполненную идеями, надеждами и проблемами. Каждый узелок – это отдельный микрокосм, а ослабленный узелки символизируют решенные проблемы (по методу «Нить Ариадны»), все это – маленькие мысли в голове человека. Тем не менее, каждый узелок состоит из множества узелком поменьше – так передана сложность человеческой природы. Вильяна использует технику макраме, чтобы покрыть проволоку шерстяной нитью – получается структура, напоминающая молекулу ДНК.

«Нить Ариадны», в честь древнегреческого мифа об Ариадне, — это метод решения проблемы с применением сразу нескольких подходов, таких как физическое прохождение лабиринта, решение логической задачи и этической дилеммы, причем во всех подходах следует использовать логику.

 

«В этой работе важны как сильная связь между символическими значениями использованных материалов, так и изменение, происходящие с этими материалами в ходе физической работы художника. Здесь соединяются совершенно разные смыслы: само произведение представляет собой особый гибрид текстильной скульптуры и концептуальной инсталляции. Физический труд становится частью художественного процесса и нисколько не уменьшает эстетической и художественной ценности произведения. Наоборот, именно физический труд имеет ключевое значение, отсылая к ручному труду множества женщин, которые работали с тканью веками. Я хочу почувствовать эту связь и передать ее в своей работе. На меня повлияла книга Элизабет Барбер «Женский труд», рассказывающая о природе женского труда, о том, как текстиль отражает социальную роль женщин в разные века в разных обществах, а также о развитии и распространении разнообразных техник и материалов. Я обнаружила множество сходств между текстильщицами и современными художницами, которые работаю с волокном. Я верю, что в момент создания этой работы я могу почувствовать связь с теми женщинами, и это придает мне сил», — говорит Вильяна.

Прием работ для участия в проекте UNWHITEME

Мастерская интерактивного искусства и арт-центр «Пушкинская-10» объявляет прием работ для участия в проекте UNWHITEME .

UNWHITEME — это проект поэзиса несовершенства, который раскрывается бесконечным сочетанием уникальных личностных особенностей, и в частности тех, что принято приписывать болезненным психическим состояниям. На протяжении жизни едва ли не каждый человек сталкивается с серьезными психологическими кризисами, тревожными состояниями, эмоциональным выгоранием. Многие из нас прошли через серьезный стресс, депрессию, имеют психологические особенности, прямым образом влияющие на жизнь и видение мира.

Проект UNWHITEME является антитезой призыву «быть совершенным», «успешным» или «счастливым». Он призывает быть живым — это значит ошибаться, бояться, волноваться, иметь психологические сложности и кризисы, быть неуверенным в себе, «не вписываться», не справляться и не иметь ответов. Быть живым — это быть сложным. Мы призываем открыто взглянуть на свое состояние и творчески отрефлексировать его.

К участию приглашаются авторы, работающие с видео-контентом. К рассмотрению принимаются видео-арт, короткометражные документальные фильмы (до 5 минут) или документация перформансов.

Лучшие работы будут презентованы на выставке проекта UNWHITEME в галерее Арт-Лига, выставка состоится в период с 8 сентября по 7 октября 2018 года.

Open Call проводится в период с 30 июня по 20 августа 2018 года.

Мы ждем ваши заявки с пометкой UNWHITEME по адресу: interactive.art.works@gmail.com

В заявке необходимо указать следующее:
* Имя автора
* Описание проекта
* Ссылку на работу

#unwhiteme

Дата публикации: 03.07.2018

САИНХО/ SAINKHO

Творческая ассоциация «Другая Культура» представляет: 7 июля в FISH FABRIQUE NOUVELLE в рамках записи и подготовки к выпуску новой пластинки, тувинская певица, звезда world music Саинхо Намчылак даст большой концерт, в котором примут участие ее друзья — музыканты, с которыми она активно сотрудничает уже много лет. Это — авангардист, импровизатор, саксофонист и флейтист Сергей Летов (Москва), который в концертной практике, кроме основного инструмента, применяет еще и электронные духовые синтезаторы и MIDI-контроллеры. И Алексей Борисов (Москва) — музыкант, композитор, основатель культовой группы «Ночной Проспект», экспериментального электронного проекта F.R.U.I.T.S. и участник этно-электронного проекта «Волга».

Релиз SAINKHO EthnoTribal b.p.m. изначально планировался как виниловый, в котором Саинхо, вместе с московскими и петербургскими электронными музыкантами запишут уникальные треки, которые будут выпущены ограниченным тиражом – всего 300 копий, на виниловом носителе. Позже, появилась идея тиражом 500 экземпляров выпустить и компакт диск, который будет содержать дополнительные композиции. Дизайн этих с самого начала раритетных изданий будет совершенно уникальным.

Средства на выпуск пластинки решено было собрать средства посредством краудфандинга на Планета.ру – planeta.ru/campaigns/sainho Надеемся, что большое количество разнообразных предложений и вознаграждений там смогут заинтересовать любого неравнодушного ценителя современной этнической музыки. Обращаемся к друзьям и коллегам, и просим всех вас помочь распространить эту благую весть и рассказать об этом проекте. От его успеха многое зависит в будущем.

Одновременно с этим, 7 июля в галерее «Борей» для посетителей откроется выставка Саинхо «Хор меня». Каждое произведение на экспозиции будет сопровождаться голосом певицы, и в одном помещении вы услышите одновременно множество голосов. Некоторые будут петь, некоторые читать, а где-то будет необходимо прислушаться к шепоту. В рамках вернисажа 6 июня запланирован аудио-визуальный перформанс при участии Алексея Борисова (вход по приглашениям).

 

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

Стоимость: 500 p.

ТРИО MELONOISE +

Трио MELONOISE – состоявшийся феномен петербургской музыкальной, импровизационной сцены.

Они играют музыку, наиболее близкую к жанру «contemporary improvisation», зачастую жонглируя концептуальными текстами. Состав группы за 10 лет не менялся и трио осталась самой настоящей дружной, открытой командой. Так — же, был придумана новая версия сотрудничества MELONOISE +, когда трио приглашает близких ей по духу музыкантов к сотрудничеству, для совместных выступлений и записи пластинок.

Дмитрий Тыквин – кото, сякухати,
Владимир Григ — гитара, электроника,
Олег Шар – ударные.
Константин Оганов – труба,
Константин Подгорбунский — контрабас,

Этот концерт —  возвращение к камерному звучанию и тонкому восприятию рождающейся on — line импровизационной ткани. Когда у зрителя появляется возможность наблюдать, как на его глазах рождается музыка. Ведь как говорит нам Википедия, импровизация (итал. improvisazione, от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) — исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит непосредственно во время её исполнения.

https://vk.com/event168013637

Вход: 200 р.

«Праздник Дома». XXIX ежегодный фестиваль

30 июня 2018 года в 15:00 открывается XXIX ежегодный фестиваль современного искусства «Праздник Дома».

Как всегда, в последнюю субботу июня в центре нашего города соберутся художники, музыканты, поэты и просто неравнодушные к современному искусству люди, чтобы ответить грандиозное событие – день рождения старейшего андеграундного арт-центра Санкт-Петербурга – «Пушкинской-10».

Начало этой традиции было положено в те годы, когда арт-центр не имел официального статуса, но представлял собой свободный сквот художников, поэтов, актеров и   музыкантов –  Ковчег XXI века. Со временем ежегодное празднование Дня Дома стало неотъемлемой частью культурной жизни города.

Фестиваль откроет свои двери для гостей вернисажами выставок на всех площадках арт-центра, перформансом «Лестница Существ» инженерного театра «AXE» и выступлением Ленинградского Диксиленда Олега Кувайцева под открытым небом. В программе фестиваля примут участие резиденты арт-центра, ведущие деятели культуры, молодые художники и музыканты со всего мира. Большой выставочный зал традиционно представит работы из коллекции Музея Нонконформистского искусства. Галерея «Арт-лига» выставкой «Приют авангардиста» подведет итоги международного конкурса карикатуры.  На протяжении месяца гости арт-центра смогут ознакомиться с экспозициями на всех выставочных площадках, принять участие в лекциях и мастер-классах, посетить концерты музыкальных коллективов.

В заключение фестивальной программы 28 июля состоится Artist-talk и открытое интервью с петербургскими художниками и музыкантами. Музыкальную программу завершат коллектив Trip Fish, диджей-сет от Саши Гальянова и группа Ахиллес в обновленном пространстве нашего Двора.

Программа фестиваля:

30 июня 2018 года (суббота), открытие:

  • 14.30 – 15.00 Музыкальная программа на сцене Петербургский Диксиленд;
  • 15.00 – 15.30 Торжественная церемония открытия;
  • 15.00 – 18.00 Марина Колдобская. Открытый сеанс монументальной росписи в галерее Navicula Artis;
  • 15.30 – 16.00 Перформанс «Лестница Существ» по тексту Льва Рубинштейна. Театра АХЕ;
  • 16.00 – 17.00 Музыкальная программа на сцене Петербургский Диксиленд. Сеанс свободного рисования;
  • 17.00 – 20.00 Вернисажи выставок на всех площадках арт-центра;
  • 20.00 – 23.00 Концерт группы DIE SPIELE D.D.D. в музыкальном клубе Фиш-фабрик.

28 июля 2018 года (суббота), закрытие:

  • 16.00– 16.30 Музыкальная программа на сцене. Акция «Любимая книга»;
  • 16.30 – 18.00 Артист-толк. Открытые интервью с петербургскими художниками;
  • 18.00 – 18.30 Церемония закрытия фестиваля;
  • 18.30 – 21.40 Музыкальная программа на сцене Trip Fish, Саша Гальянов, Ахиллес.

В дни открытия и закрытия фестиваля вход свободный!

Дата публикации: 19.06.2018

Bearsinclouds, AeriX

В этот вечер музыканты создадут для вас удивительную и волшебную атмосферу, увлекающую сознание слушателя в совсем иной мир. В общем, это как раз тот случай, когда абсолютно бесполезно пытаться описать музыку словами — она сама скажет всё за себя.

Bearsinclouds — молодой инструментальный коллектив, находящийся на стыке британского пост-панка 80-х и пост-рока 90-х с примесью шугейза.

AeriX — красивый космический пост-рок. Такой, как мы любим — мощный, исступлённый, со звёздами, отключающий окружающий мир будто бы по щелчку пальцев.

Встреча: https://vk.com/post_ffn
Стоимость: 100 p./200 p.

PROJECT XY (Швеция), Black Radiance

PROJECT XY — молодые и дерзкие парни из Швеции, играющие забойный металкор и уже успевшие отметиться на одной сцене с такими именитыми коллегами как Walking With Strangers и Darkest Hour.

22 июня PROJECT XY приедут в Санкт-Петербург с презентацией своего альбома «False Salvation»!

При поддержке: BLACK RADIANCE — питерские альтернативщики и металисты, мечтающие сдохнуть на сцене, но перед этим разгромить клуб по максимуму!

Стоимость: 200 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/projectxy_ffn

Ушел из жизни Михаил Кокорин

С прискорбием сообщаем, что 13 июня 2018 года трагически оборвалась жизнь нашего товарища, друга и коллеги, коменданта «Пушкинской-10» Михаила Кокорина.
Правление Товарищества, художники, музыканты и сотрудники арт-центра выражают соболезнования родственникам и друзьям покойного.

Прощание состоится в 17 июня (воскресенье) 12.30 в центральном зале крематория.

Дата публикации: 15.06.2018

KARUNOS

KARUNOS — это группа из Санкт-Петербурга, история которой началась глубоко в Сибири.

Участники коллектива не берутся как-либо именовать стиль своей музыки, однако смирились с тем, что его называют postdecadance.

Встреча: https://vk.com/event167115999
Стоимость: 200 p.

disКАЧ

Дорогие танцоры! Тут прошел слух о том, что вы давненько небыли в крепких мужских объятиях, а некоторых из вас совсем не ласкали чужими губами. Так дело не пойдет! Мы исправим это 16го июня!

За пульт в этот раз встают:

— Super Sonic
— Radmila Rocky Zombie
— Vologda
— Toodrunk_tofuck

На сцене go-go show от HAUNTED CATHOUSE

Встреча: https://vk.com/event164360290
Стоимость: 100 p.

VHLAM FEST

Известная корпорация по организации концертов вновь проводит беспрецедентный андеграундный фестиваль!

Только аутентичные коллективы и исполнители на двух сценах клуба — от фолка до метала, всегда с одинаковым исходом.

PSYCHIC DEVIATION / КИТ СЭЛИНДЖЕР / TIGER’N’WOODS / БРОШЕНКА / DROWSE / FREE SADNESS / KEIRA / ОЧЕВИДЕЦ

Встреча: https://vk.com/vhlamfest
Стоимость: 200 p./300 p.

Андрей Некрасов: «СЛОВО ДАЮ!»

Андрей Некрасов — поэт, актёр кино, артист Санкт-Петербургского Молодёжного театра на Фонтанке. Участник поэтической формации «Вольность». Победитель проекта «Битва поэтов-2009».

Стихотворения Андрея Некрасова были опубликованы в журналах: «Аврора», «Страна Озарение», «Вне формата», «ЖАЛО» и др. Автор двух книг: «…хочу сказать» (2013) и «#другое_ощущение» (2016).

Выступления Андрея Некрасова — театр одного поэта, где каждое стихотворение, как маленький спектакль.

Встреча: https://vk.com/anekrasoff_slovo

Стоимость: 200 p./300 p.

Стелла Бараклиану (Греция) и Кейтлин Кларк (Канада) «Ноктюрн»

«Ноктюрн» — это незаконченное совместное произведение художницы Стеллы Бараклиану и пианистки Кейтлин Кларк. Исследуя тему ноктюрна для фортепиано они отправились в Санкт-Петербург, по следам своей музы — композитора Джона Филда (1782-1837). Его миниатюры для фортепиано, посвящённые ночным часам, были написаны в начале ХХ века, и были, возможно, вдохновлены длинными, белыми ночами. Бараклиану и Кларк представят свою продолжающуюся работу в виде инсталляции. Вы сможете услышать записи и живое исполнение избранных ноктюрнов Филда (серенада [Ноктюрн 18] и Ноктюрны 1 и 2), а так же увидеть фотографии, сделанные во время их арт-резиденции.

Об авторах:

Художница Стелла Бараклиану живёт и работает в Великобритании. Она получила магистерскую степень в Уэстминстерском Университете и докторскую степень в Голдсмитсе. В своей работе она обращается преимущественно к фотографии, расширяя её до формата инсталляции. Сейчас Стелла преподаёт в Университетах Хаддерсфилда и Фалмута.

Музыкант Кейтлин Кларк специализируется в области исторической и экспериментальной работы с клавишными инструментами. Она получила докторскую степень в Университете Макгилла в Монреале и была участницей многих арт-резиденций, концертов, выставок и фестивалей по всему миру. Проекты Кейтлин поддерживают многочисленные институции, в том числе Канадский Совет по Искусствам.

 

Сбор гостей в 19:45, вход свободный!

POWER CATS FEST vol.1

В главных ролях: 400 THE CAT — яркие, злые и экспрессивные представители французской post-metal / hardcore / noise сцены, детище музыкантов небезызвестной в узких кругах death metal группы Morgue.

При охренительнейшей локальной (и не очень) поддержке:

— ШУМЫ ШТОРМОВЫХ ШИРОТ (Москва)

— TRNA

— PWYLL

— WARTA

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

Стоимость: 300 p./400 p.

SONIC STARE AUDIO-FILM #5

Проект SONIC STARE: AUDIO-FILM — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) музыки, для которого характерны следующие особенности:

• Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение.
• Высокий уровень погружения в звук за счет отсутствия визуальных раздражителей.
• В качестве звукового материала, используются звуки любой природы и любого происхождения.

Проектом руководит Серафим Шорохов, который на протяжении последних трех лет занимается исследованием различных аспектов человеческого восприятия звука, а так же поиском способов наибольшего в него погружения. Данное мероприятие является результатом этого поиска, а так же четвертым в цепочке аудио-показов от SONIC-STARE: AUDIO-FILM.

Стоимость билета 300 рублей.

НЕПРИЧЁСАННЫЕ МЫСЛИ-ЗВУКИ

ЛАБОРАТОРИЯ ЗВУКА ДВИЖЕНИЯ СЛОВА продолжает «танцевать архитектуру» [экспериментировать]. На этот раз мы играем афоризмы Ежи Леца.

Афоризм – это свёрнутая в слово мысль, музыка же напротив, неизъяснимая словами мысль развёрнутая в звук.

Суть эксперимента – преобразовать потенциальную энергию сжатой пружины афоризма в кинетическую энергию свободной импровизации.

Состав:

Герман Шнайдер — клавиши
Игнат Хлобыстрин — флейты
Андрей Докин — электроника
Александр Астафъев — виолончель

Вход: 200 р.

«ТРЕХЛОПАСТНАЯ ФОРМА»: GODA + ВЕЛИМИРА АНТРОПОВА

GODA + Велимира Антропова: «Трехлопастная форма»
Drone rock/Noise/Improv

Арт-коллектив новых медиа GODA отложит в сторону новые медиа и займется исследованием традиционных форм звукоизвлечения и взаимодействия между музыкантами. В рамках трехлопастной формы произведения будут изучены различные проявления электроакустических резонансов и обратных связей, рассмотрено влияние переменного звукового давления на слушателей и исполнителей.

Вход: 200 р.

ВНУТРИ ЕСТЬ СИЛА 

Течение Силы безудержным потоком проносится сквозь каждую материю на Земле. Сила природы, которая, как великий художник, создает из щепки целую вселенную, сила человеческого духа, твердая и непоколебимая, как камень, сила города, покровительствующая, громадная, тонкая…
В новом сезоне мы предлагаем каждому гостю проникнуться всеобъемлющей силой искусства.

26 мая арт-центр «Пушкинская-10» открывает выставочный сезон «Внутри есть Сила», который включает в себя 10 новых экспозиций во всех творческих пространствах. Гости арт-центра смогут пообщаться с художниками и кураторами галерей, прогуляться по легендарным дворикам и прочувствовать атмосферу самого неформального культурного центра в сердце города.

В программе вернисажа:

17.00:
◉ Музей нонконформистского искусства. Большой и малый залы
Нонконформист_ки: Творчество художниц ленинградского
андеграунда из коллекции МНИ

◉ Музей Новой Академии Изящных Искусств
О.К. Пионер-пенсионер. Нулевой цикл.

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Yow Brin. Recycle-проект «Маски»

Музей «Реалии Русского Рока»
Автографы Майка.

17:30:

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Bera Inkai (Людмила). Травматика

18.00:

◉ Галерея 2,04
Мишель С.Кишита. Слияние

◉ Art League Gallery
Сергей Киселев. Образ и Абрис

______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Navicula Artis
Артур Молев. Прошлогодний снег.

◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»

◉ Спонтанное пространство «Угол»
Степан Любимов. NOISE

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Эйкумена (Москва)

27 мая в Санкт-Петербурге прогремит большой сольный концерт фолк-рок группы «Эйкумена» (ранее назывались «Наследие вагантов», «Dudeldrum»).

Группа исполняет музыку, приближенную к фолк-року, альтернативному року, арт-року, акустическому металлу, использует большое количество необычных струнных и духовых инструментов, а также техник вокального пения: волынки, ирландские вистлы и бузуки, казахстанскую домбру, китайскую хулуси, тувинское и тибетское горловое пение и многое другое.

Не имея электрогитары, коллектив создает плотное звучание, характерное для рока и альтернативных стилей тяжелой музыки.

На концерте вас ждет 2 часа музыки, крутые басы, трясущиеся стены и беснующиеся по сцене музыканты! Приходите – будет очень весело)))

 

Встреча: https://vk.com/event157282390

Стоимость: 400 p.

Легендарные Пластилиновые Ноги (Одесса)

26 мая одесская рок-группа «Легендарные Пластилиновые Ноги» (ЛПН) возвращается в Санкт-Петербург с программой «Лучшие и новые песни». Музыканты медленно, но уверенно пленяют сердца и умы слушателей не благодаря рекламе, эфирам и раскрутке, а исключительно за счёт яркой и красивой музыки вкупе с глубокими и образными текстами. Творчество группы не пытается вписаться в какие-то шаблоны и рамки или гнаться за музыкальной модой. Каждая песня ЛПН – отдельный мир, живущий по своим законам и таящий в себе множество нюансов. Сумасшедший гитарный драйв соседствует с пронзительной лирикой, оголённый нерв и бушующие эмоции – с вдумчивым созерцанием и житейской мудростью. Неизменным остаётся одно – настоящая и искренняя музыка, идущая от сердца.

Живые выступления только подчеркивают энергетику группы и мало кого оставляют равнодушным. К концертам музыканты каждый раз готовят новый трек-лист, стараясь избегать постоянных самоповторов. Этой весной ЛПН решили порадовать своих слушателей и представят программу из лучших песен коллектива, дополнив её новым, ещё не записанным материалом.

Данная программа наверняка понравится как давним поклонникам группы, так и тем, кто только знакомится с этой музыкой.

https://vk.com/lpnmusic

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

Стоимость: 300 p./500 p.

Rusty Sharks

Самые отвязные, драйвовые, танцевальные, любвеобильные и неординарные неорокабильщики RUSTY SHARKS снова на сцене Fish Fabrique Nouvelle! Всё в лучших традициях — большая сольная программа и секретный специальный гость!

Встреча: https://vk.com/rustysharks_2505

Стоимость: 200 p./300 p.

IN JOY (Минск), Шива

Группа In Joy / alternative, post-grunge (Минск, Беларусь ) Взяв некоторые черты из самых влиятельных музыкальных веяний 90-х, музыканты трансформируют их в современную альтернативу, в то же время умело экспериментируя с другими альтернативными стилями. На данный момент группа записала полноформатный альбом, два сингла и продолжает вести активную концертную деятельность как в Беларуси, так и за её пределами.

Группа ШИВА (Санкт-Петербург) ШИВА образована в 2004 году в Санкт-Петербурге музыкантами из Уфы. Задача любой группы – перенять лучшее из существующего, привнести новое, сохранив при этом свою самобытность. По мнению многих, группа удачно справляется с этими задачами уже много лет, сочетая альтернативный рок с экспериментальными электронными и акустическими разработками.

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

ROZ VITALIS: «THE HIDDEN MAN OF THE HEART»

Концерт Roz Vitalis с презентацией альбома «The Hidden Man of the Heart».

Большой сольный концерт группы ROZ VITALIS с презентацией нового студийного полноформатного альбома «The Hidden Man of the Heart».

«Российским проггерам удалось записать альбом, который впечатляет больше, чем любой другой альбом группы, в своей композиционной строгости». (Christian Rode http://babyblaue-seiten.de/album_17338.html#oben)

Вход: 300 р.

https://vk.com/event165734433

ГОЛОС И НИЧЕГО БОЛЬШЕ

Издательство Ивана Лимбаха представляет книгу Младена Долара «ГОЛОС И НИЧЕГО БОЛЬШЕ»

Самая знаменитая книга Младена Долара Voice and Nothing More (MIT, 2006), вышла на русском языке в переводе Александры Красовец. Книга – событие! Самый детальный анализ голоса. От физики голоса до его метафизики. От лингвистики до этики. От эстетики до политики.

Слышите голоса? Поздравляем! Это – праздник! Это звучат глоссолалии побеги!

ПОБЕГИ №1. ДВА ТАКТА

Побеги – акустически-теоретические события не без стратегической устремленности в сторону туннелей между обретением и утратой смысла.

Участвуют: Виктор Мазин / Александра Красовец / Айтен Юран  / Таня Ахметгалиева / Яна Михалина / Юлия Кравченко / Дмитрий Шубин

При поддержке Школы психоанализа Фрейда-Лакана и Музея Сновидений Фрейда

Билеты на входе, 350 р. Реклама сайта https://pornoelena.com/categories/gruppovoe-porno/ .

КЛУБ АНОНИМНЫХ ИНСТРУМЕНТОВЕДОВ: СЯКУХАТИ

14-я встреча «Клуба анонимных инструментоведов»: Флейта сякухати

Тема встречи «Сякухати» — народный японский духовой инструмент, который еще называют просто «бамбуковой флейтой». Сякухати появилась в Японии около VII века н.э. и прошла особенный путь от простой деревенской «дудки» до современного концертного музыкального инструмента. Расскажет о происхождении сякухати, особенностях нотной записи, стилях музыки, исполняемой на сякухати, а также конструкции, изготовлении и акустике этого музыкального инструмента Никита Часовников. Музыкант давно изучает японскую музыку и играет на самых разных духовых инструментах.

Вход свободный!

https://vk.com/club_organology

Новый набор в школу «Пайдейя»

Лето наступит через месяц и мы предлагаем отличную возможность провести его с пользой!

Школа интерпретации современного искусства «Пайдейя» открывает летний XII набор и объявляет открытый конкурс на соискание грантов для частичной оплаты обучения!

Школа позволяет каждому, вне зависимости от образования и профессии, начать разбираться в современном искусстве, а также выработать собственную художественную стратегию.

Программа обучения: http://paideiaproject.tumblr.com/program

Прием заявок осуществляется до 1 июня 2018 года по адресу: paideia.contact@gmail.com

Форма заявки — ZAYaVKA_NA_POSTUPLENIE_XII

Для участия в конкурсе на грант необходимо приложить к заявке следующие материалы:
1. Портфолио (в формате pdf; не более 10 изображений/12 страниц текста)
2. Мотивационное письмо (максимальный объем 500 слов)
_____________________________________________________________
Срок обучения: 3 месяца, 9 июня — 9 сентября 2018
Место: Санкт-Петербург, Пушкинская ул., 10
(Арт-центр “Пушкинская-10”)

Дата публикации: 14.05.2018

DEAF AUTUMN (Италия), Невидимый Робот

Без лишних слов — приходите 17 мая в клуб Fish Fabrique Nouvelle на нашу рок-кор/имо-скримо вечеринку при участии итальянских гостей Deaf Autumn и питерской принимающей стороны в лице Невидимого Робота! Хорошая музыка — с нас, танцы и пляски — с вас.

Встреча: https://vk.com/deaf_autumn_spb

Стоимость: 200 p./400 p.

Christian Kobi / Christian Müller (Швейцария)

Швейцарский дуэт Кристан Мюллер (Christian Müller) – кларнет, электронная музыка и Кристиан Коби (Christian Kobi) – саксофон

Кристиан Коби использует высокочувствительный микрофон для снятия акустически богатого звука и оттенков звучания своего сопрано-саксофона. Электронный музыкант и кларнетист Кристиан Мюллер создает вживую электронные звуковые эффекты на экспериментальном семплере, выделяя звуки, которые он играет на своем бас-кларнете. Близкие друг другу по духу Коби и Мюллер в результате поиска новых звуковых качеств своих инструментов создают тонкую и своеобразную звуковую вселенную.

При поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция

Вход: 350 р.

http://www.christiankobi.ch/
http://www.christianmueller.me/

https://www.facebook.com/events/1675757479184645/
https://vk.com/event166347452

Проба Пера

Группа «ПРОБА ПЕРА» презентует пластинку «Том Первый», а «РЕЖИМ ОЖИДАНИЯ» представят ЕР «Настоящее».

«Проба Пера» относит себя к поп-року, но среди их композиций есть как лиричные треки, так и экспрессивные близкие к легкой альтернативе. В качестве основных инструментов ребята предпочли электрогитару, ударные, клавиши и бас-гитару. Стоит обратить внимание на солиста группы: плотный и в то же время легкий, не лишенный индивидуальности голос, придает особый окрас композициям и характерный почерк творчества «Пробы Пера». В 2017 году у них вышел дебютный ЕР, эта музыка «качает» и определенно попадает в самое сердце.

Состав:

Егор Афанасьев (вокал)

Евгений Гаврилов (клавиши)

Юрец Пустовойт (гитара)

Евгений Матвеев (бас)

Михаил Смирнов (ударные).

https://vk.com/probaperaspb

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 200 p./300 p.

Somerset (Элиста), Deimos Moon

Somerset — проникновенный арт-поп из Элисты, чей идеолог Руслан Дэ — мастер на все инструменты. Недавно он оценил свои силы и решил писать много хороших песен, которые будут петь приглашенные вокалистки. Песни Somerset вызывают невероятное чувство ностальгии по временам, когда в эфире была песня про девушку, шагающую босиком по городу. Кислотный электронный звук и рифма «розы–рожи» добавляет проекту пикантности. Теплая, но немного грустная музыка.

Встреча: https://vk.com/event164827588

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 200 p.

Donut’s Time, Друзья Тимофея, Forinsight, Way out

18 мая Дима и Настя из группы DONUTS TIME отмечают свой ДР.

Звёзды сложились так, что это середина весны, да ещё и пятница! Ну вы понимаете о чем мы… ?!

Ждём всех желающих отжигать и веселиться вместе с нами, отговорки не принимаются, а подарки и вкусные напитки очень даже!

Жми СЮДА, делай репост и приходи на наш гиг абсолютно бесплатно!

Встреча: https://vk.com/dr18may

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 100 p.

OPEN MIC

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику.
Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка.

Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.
Приходите, у нас УЮТНО!

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: Free enter

Лица Мошеров Гиг 2.0: Nordside, Unity Riot, Stomp Of Typhon + special guest

Это необходимо узнать каждому мошеру из Петербурга и области! Лица Мошеров возвращаются.

13 мая в ламповом клубе Fish Fabrique Nouvelle состоится не менее ламповый Лица Мошеров Гиг 2.0

В этот вечер на одной сцене выступят: выдающийся битдаун с берегов Невы а.к.а Nordside, молодые парни с окраин Петербурга, которые нещадно коверят легенду русского бидона — они же Unity Riot и выдающийся даунтемпо из северной столицы по имени Stomp Of Typhon

А так же будет специальный гость мероприятия, которого мы объявим чуть позже.

Заряжайте свои самые техничные вертухи, готовьтесь рубить друг-друга под самые тяжёлые брейки, собирай всех своих кентов в одну большую байдарку, готовься немного побегать и ловить пчёл вместе с нами.

Встреча: https://vk.com/emsaintp20

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 200 p./400 p.

K-POP PARTY

После жарких майских праздников мы приглашаем тебя отдохнуть на самой зажигательной K-POP PARTY!!!

Бери с собой друзей и хорошее настроение и присоединяйся! Мы ждем именно тебя!)

На нашей вечеринке у вас будет возможность попробовать прекрасный кальян от наших друзей из Москвы!

  • Отличный chillout на летней веранде
  • Использование особенного табака и углей — вам понравится!
  • По желанию используется безникотиновый табак

Уютная зона с кальянами будет ждать вас!

Не забудь взять паспорт, мероприятие строго 18+ 😉

Встреча: https://vk.com/kpop12052018

Начало концерта: 23:30

Окончание: 5:00

Стоимость: 200 p./300 p.

Бильбао

Группа Бильбао была образована в 2013 году. Музыка коллектива — это смесь регги, фанка, соул и трип-хопа. При этом основой для мировоззрения и творчества участников проекта является позитивное мышление, грув и яркие, сочные тона как в одежде, так и в музыке.

В багаже музыкантов есть вышедший в 2014 году EP Счастливы в дождь, первый полноформатный альбом под названием Для Рисования и официальное видео на трек Эдгар По, EP «О Петербурге».

В конце 2017 года снят клип на песню Город. С 2013 года музыканты Бильбао сыграли практически на всех главных площадках города и на крупных городских фестивалях — таких, как Revolution и Рок-Иммунитет.

https://vk.com/bilbaoband

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

Начало концерта: 19:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 300 p.

РЕАНИМАТОРЫ

И снова на сцене Фиш Фабрик — All Stars band признанных авторитетов старой школы русского панк-рока — РЕАНИМАТОРЫ (СПб)!

https://vk.com/reanimatory — проект заслуженых ветеранов ЮРИЯ СОБОЛЕВА (вокал) — участника легендарной группы «Бригадный Подряд» с 1987 по 2002 гг. и ЕВГЕНИЯ ТИТОВА (бас) — участника первых русских панк групп «Автоматические Удовлетворители» и «Народное Ополчение». Репертуар группы состоит из убойнейших хитов, которые вот уже более четверти века звучат со сцен клубов и площадок крупнейших фестивалей.

КИРОВСКИЙ ЗАВОД, СОЛОВЬИ, КОБЗОН, НАСИЛИЕ И SEX, БАДЕН-БАДЕН, ЧЕЛОВЕКО-Е, РАБОТА, МЯСО, НОВОСТИ, ПРОГУЛКА, БУДЬ ГОТОВ, СЫНОК! и это далеко не весь список написанных Юрием песен. В их числе и новые песни, успевшие стать у публики не менее любимыми! Специальные гости BANANA GANG — банда выросшая на костях ранее известной в psychobilly кругах, группы Rebel Rousers. В настоящий момент коллектив играет разудалый Ska-punk на русском языке, а так же могут порадовать отборнейшими каверами на нетленки золотой эпохи панк-рока! https://vk.com/bananagang

Встреча: https://vk.com/club165236677

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 300 p.

ЛабиРинТуМ. Большой сольный концерт

Главные птицерокеры вселенной впервые на рыбной фабрике! Бесконечные эксперименты с ритмами, темпами и мелодиями, тщательно скрытые в оболочку традиционного «гаражного» рока, весьма и весьма необычные тексты, пропетые ещё более необычным вокалом, — все это «ЛабиРинТуМ», все это — progressive shit.

Сидя в своей коморке, балуясь с грязью и математикой, разбираясь и собираясь снова, ребята не заметили, как им стукнуло 10 лет. Срок серьёзный, требующий большого пребольшого сольного концерта для всех друзей и неравнодушных к прогрессивному року. 11 мая ансамбль даст такой концерт, 2-х часовое шоу, в котором прозвучат лучшие и новые песни (т.е. практически все песни группы).

https://vk.com/thelabyrintum

 

Встреча: https://vk.com/labyrintum_chikenfish

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 200 p./300 p.

OPEN MIC

Для всех, кто хочет послушать и сыграть каверы и оригинальную музыку!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику.
Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка.

Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.
Приходите, у нас УЮТНО!

 

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: Free enter

ГОНГ: Дмитрий Шубин / Марк Атласов

ГОНГ: Дмитрий ШУБИН (фортепиано, электроника) / Марк АТЛАСОВ (гонг, пила, кристаллическая арфа)

Крайне редко используемый в современной импровизационной музыке инструмент с уникальными тембровыми характеристиками — гонг — в сочетании с фортепиано и live electronics.

Вход: 200 р.

https://vk.com/event166148112

Дмитрий Шубин — пианист, импровизатор, дирижер. Исследует возможности фортепиано как звукового «объекта», обладающего безграничными возможностями, используя в процессе игры для звукоизвлечения самые разнообразные приспособления — металлические шарикоподшипники, обрезки велосипедных камер, блюдца, листы бумаги и т.д. Лауреат Гран-При Премии им.Сергея Курехина (2016).

Марк Атласов — музыкант-импровизатор , мультиинструменталист, , коллекционер этнических музыкальных инструментов , звукотерапевт. Автор проекта «Этноджем Марка Атласова», проводящегося в музеях Санкт-Петербурга (Российский Этнографический, музей-институт семьи Рерихов, музей Музыки и другие) и на различных фестивалях.

duo Zeit, Имага

Воскресным вечером, 6 мая в 20:00 в культовом питерском заведении Fish Fabrique Nouvelle пройдет совместный концерт групп Имага и duo ZEIT.

Фишка данного мероприятия в том, что в обеих командах играют участники коллектива Skafandr (которому 12 апреля исполнилось 20 лет). duo ZEIT продолжает скафандровские традиции, играя инструментальную музацию с заездами в прог и пост-рок.

Встреча: https://vk.com/duoga

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 200 p./300 p.

ASSENIZATOR’Ы (Петрозаводск)

Первый большой сольный концерт ветеранов Ska-Core сцены из Петрозаводска — банды ASSENIZATOR’Ы!

Так же по ряду причин концерт будет и отвальным*, как минимум в этом составе. А по сему пропустить его никак нельзя! В финальной программе только проверенные временем хитяры и совершенно новые телеги! Отличное настроение и бешеные танцы гарантированы! Похотливый папаша пробрался в комнату своей сексапильной дочери и жёстко выебал её в бритую пилотку. Этот русский инцест прекрасен. Можешь посмотреть порно русский инцест тут. Девушка кричала и вырвалась, но потом начала наслаждаться страстной еблей с родным папашей.

https://vk.com/asseniki

Встреча: https://vk.com/club163739213

Начало концерта: 19:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 300 p.

OPEN MIC

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику.
Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка.

Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.
Приходите, у нас УЮТНО!

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: Free enter

TRNA, PWYLL, AUSTEN

Возвращение групп Trna и Pwyll после длительного европейского тура.

При поддержке Austen.
30 апреля приходите согревать сердца в этот уютный вечер понедельника на нашу пост-блэк дискотеку.

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/trnapwyllspb2018

Ночь Музеев — 2018. Метаморфозы видения на “Пушкинской-10” !

Арт-центр “Пушкинская-10” — легендарное место, с которого начинается отсчёт истории независимого петербургского искусства — скоро отметит своё 30-летие. Благодаря неиссякаемой творческой энергии местного художественного сообщества, это пространство находится в постоянном движении, меняясь и трансформируясь из года в год. Одна из главных особенностей арт-центра — его междисциплинарность. Изобразительное искусство, музыка, перформанс и наука не только живут здесь бок-о-бок  друг с другом, но и непрерывно взаимодействуют, генерируя новые художественные формы, стили и направления.

 

 

Программа “Метаморфозы видения” на “Пушкинской-10” посвящена синтезу различных видов искусств. Посетители станут свидетелями живого взаимодействия живописи, музыки, театра и науки, а также смогут сами попробовать себя в роли художников.

18:00-06:00

* “Метаморфозы видения”: интерактивные экскурсии по арт-центру (старт групп каждые 30 минут);

* Выставки в музеях и галереях арт-центра: живопись, графика, фотография, видео-арт;

* “Искусство взаимодействия”: мастер-классы для детей и взрослых;

* Ночь открытых мастерских художников “Пушкинской-10”;

* Аудио-визуальная инсталляция театра ..dno< sound theater

18:00-00:00 “Мета- и квази-морфозы” — специальная экспозиция в музее “Реалии Русского Рока” и серия “превращений” Владимира Рекшана

19:00-21:00 “Профессиональная идентичность современных художников” — встреча с кураторами и спикерами школы “Пайдейя”, открытая дискуссия

20:00-22:00 + 00:00-01:00 Перформанс “Рисунки под музыку” от группировки “Пожиратели Мышей” (Игорь Яновский, Фрау Утопия, Кристина Cyan, Александра Кокачева, Катарина Маран и др.)

20:00-20:30 + 22:00-22:30 Модный показ “Музыкальные шляпы в жёлто-сиреневых тонах. Весна-лето’18”

20:00-02:00 «Картонка gallery” — серия интерактивных концептуальных акций (Дарья Бралкова, Елизавета Кудрявцева, Елена Белянина)

21:00-21:30  Открытие выставки Степана Любимова «NOISE», перформанс на тему шума.

21:00-21:30 + 23:00-23:00 Концертная программа на выставке “Музыка и музыканты” в Музее нонконформистского искусства

21:30-22:30 + 02:30-03:30 Встречи с художниками Санкт-Петербургской Арт-Резиденции: Пим Цвир (Нидерланды), Руди Маттони (США), Хулио Орта (Мексика)

22:00-02:00 Музыкальная программа в галерее “Арт-Лига”: группа “Холмы”, Лена Беляева

01:00-01:40 Перформанс компании STAGE DANCE FILM THEATRE «Человек без свойств»  (хореограф-постановщик Елена Чурилова)

02:00-02:30 Междисциплинарный видео-перформанс Мишель Кишиты (США) и Павла Месхиева / Norkus (Россия)

02:30-05:00 Импровизированный фестиваль и показ короткометражных фильмов “Живые Классики”

Дата публикации: 23.04.2018

ДЕНЬ ОХРАНЫ ТРУДА

Международный день памяти рабочих, погибших или получивших травмы на работе.
Vialphas / Vehjora / iiney / Колояръ Древедь / ORM

Вход: 300 р.
https://vk.com/dotday

20:00 — Vialphas
20:40 — Vehjora
21:20 — iiney
22:10 — Колояръ Древедь в сопровождении Оркестра Ритуальной Музыки

Vialphas (Санкт-Петербург)
virtutes, alchimi, philosophi, astronomi
Собрания музыкантов постиндустриальной сцены Санкт-Петербурга и не только. Cпектральный состав участников и используемое электроакустическое оборудование меняется по сложным и пока не известным закономерностям.

Vehjora (Санкт-Петербург)
Экспериментальный проект, основанный в 2012-м году Владиславом Сирошем. В качестве музыкального направления выбраны эмбиент и нойз, но постоянно экспериментирует со звучанием и не останавливается на чём-то одном. На данный момент выпущено четыре альбома: «No-Man Serenade» на болгарском лейбле Abandonment, «Three Sources» на Российском лейбле Eternal Return Records, «Mind’s Constructions» на том же ERR и «trans.formation» на Eternal Turns.

iiney (Москва, Ростов) 
Проект Дмитрия Кулагина. Дебют iiney состоялся на немецком техно-лейбле Маркуса Масура Insectorama. В дальнейшем издавался на европейских и российских лейблах — District Facility (Литва), Black Stars Corporation Records (Испания), Retrospective Zoology (Словения), Simphonic Silence Inside (Россия). Также отметился подкастом на испанском BSC Radioshow и попаданием в ротацию польской радиостанции Akademickie Radio с ремиксовым треком Symbol3. Играл лайвы и диджеил на разных фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове и Туле, среди них известный дарк-техно фестиваль EVIL и регулярно проводимые эмбиент-вечеринки Noiseroom от лейбла SSI.

Оркестр Ритуальной Музыки (Санкт-Петербург )
В основе деятельности ORM — столкновение интеллектуальной и иррациональной составляющих творческого процесса. Более 20-ти лет в рамках проекта ORM проводятся эксперименты по созданию контекстов для провокации группового безумия среди участников, с целью достижения трансперсональных состояний в процессе создания музыкальных произведений.

Эйкумена (Москва)

27 мая в Санкт-Петербурге прогремит большой сольный концерт фолк-рок группы «Эйкумена» (ранее назывались «Наследие вагантов», «Dudeldrum»).

Группа исполняет музыку, приближенную к фолк-року, альтернативному року, арт-року, акустическому металлу, использует большое количество необычных струнных и духовых инструментов, а также техник вокального пения: волынки, ирландские вистлы и бузуки, казахстанскую домбру, китайскую хулуси, тувинское и тибетское горловое пение и многое другое.

Не имея электрогитары, коллектив создает плотное звучание, характерное для рока и альтернативных стилей тяжелой музыки.

На концерте вас ждет 2 часа музыки, крутые басы, трясущиеся стены и беснующиеся по сцене музыканты! Приходите – будет очень весело)))

Встреча: https://vk.com/event157282390
Стоимость: 400 p.

POBEDA (Москва), TRAFARET, AATCL

Почти за 5 лет существования московский пост-эмо квартет POBEDA во второй раз доберётся до северной столицы, чтобы дать громкий старт своему первому европейскому туру и заодно презентовать свой новый альбом The Honesty Field.

А поддержат ребят в этот вечер молодые, но уже очень важные для локальной сцены команды TRAFARET и AESTHETICS ACROSS THE COLOR LINE.

Встреча: https://vk.com/pobeda_ffn
Стоимость: 250 p./300 p.

Юлия Дубовик (Украина/США). Свет

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции (СПАР)

Юлия Дубовик — художница из Нью-Йорка — получила образование в нескольких международных художественных школах в Европе и США. Её произведения были представлены в разных странах на выставках и аукционах. В своей продолжающейся серии “Свет” художница исследует особенности и выразительный потенциал искусственного освещения, а также его влияние на наши чувства и эмоции. “Я пытаюсь показать, как свет может менять атмосферу и настроение, делать пространство более праздничным или таинственным, светлым или тёмным. Это также уникальный искусственный свет, который мы можем контролировать сами. Таким образом, я хочу показать, что всё зависит от нас самих, как с канделябрами, мы можем включить свет внутри нас и поделиться им с окружающими или выключить его, оставаясь в темноте”.

Выставочный сезон МЕТАМОРФОЗЫ 

Жизнь – это непрерывный поток, который способен на невероятные превращения и трансформации. В грядущем выставочном сезоне мы покажем Вам как транслируются эти трансформации в искусстве путем взаимодействия музыки, живописи и скульптуры. Вы воочию увидите необыкновенные взаимодействия элементов искусства, которые перетекают в друг друга и рождают нечто совершенно новое.

28 апреля на площадках арт-центра пройдут открытия 4-х новых экспозиций! Гости арт-центра смогут пообщаться с художниками и кураторами галерей, прогуляться по легендарным дворикам и прочувствовать атмосферу самого неформального культурного центра в сердце города.

В программе вернисажа:

17.00:
◉ Музей нонконформистского искусства. Большой зал
Музыка и музыканты

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Сергей Ларионов. Я ТЕБЯ

17:30:

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Надя Албул. Строительные примитивы

18.00:

◉ Art League Gallery
Евгения Сапелкина. Горизонт

______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.
◉ Navicula Artis
«Дикарь XX века»
◉ Галерея 2,04
Полли Уилльямс (Австралия). Заклинание
◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»
◉ Музей Новой Академии Изящных Искусств
Лэгжема. Цвет — Фактура

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

#афиша@pushkinskaya10
#вернисаж@pushkinskaya10
#пушкинская10 #pushkinskaya10

«Дикарь XX века»

21-ого апреля в галерее «Navicula Artis на Пушкинской,10 открывается выставка

художника и теоретика искусства, выпускника Академии художеств им. Репина, Дмитрия

Гутова. Участник международных выставок и биеннале представит в стенах питерской

галереи материалы проекта «Институт Лифшица». Михаил Лифщиц – загадочный советский философ и знаменитый критик искусства модернизма, который привлекает в последние годы все большее внимание. В марте 2018 года в московском музее Гараж открылась

грандиозная выставка посвящённая Мих. Лифшицу.

Полли Уилльямс. Заклинание

«Заклинание» — это серия абстрактных геометрических картин, которые, подобно заклинаниям, создают в пространстве галереи сложную визуальную алхимию. Путём совмещения мягкой цветовой гаммы и упрощённых геометрических форм, в работах создаётся эффект жёсткости и мягкости одновременно. Этот проект — дань уважения русскому конструктивизму и в то же время —отсылка к традиции «живописи цветовых полей», существующая у художников в Сиднее, Австралия.

«Для меня как художницы из Австралии, арт-резиденция в Санкт-Петербурге стала возможностью создать абстрактный визуальный нарратив на стыке южного и северного полушарий Земли и представить публике визуальный диалог. Используя зрительные образы, мои работы исследуют темы из личного опыта, юмор, игривость и алхимию» — рассказывает Полли Уилльямс о своей работе в резиденции.

ГРАЙ (презентация альбома), GJELDRUNE, WOODSCREAM, SVASKALVER, ICEWIND TALES

БОЛЬШОЙ ВЕСЕННИЙ ФОЛК ГИГ!

ГРАЙ (Набережные челны)
Презентация альбома
https://vk.com/graifolk

GJELDRUNE (Дубна)
https://vk.com/gjeldrune

WOODSCREAM (СПб)
https://vk.com/woodscream

SVASKALVER (СПб)
https://vk.com/svaskalver

ICEWIND TALES (СПб)
https://vk.com/icewindtales

Встреча: https://vk.com/epic_folk_gig
Стоимость: 600 p.

YARGA SOUND SYSTEM (Карелия)

Уникальный проект из Карелии YargaSoundSystem, основой музыки которого являются песни русского севера. Музыканты используют традиционные народные инструменты в сочетании с современными технологиями.

Архетип — это то, что существовало и существует в корневой музыке. Эксперимент- это использование современных средств выражения. Все это-проект Yargasoundsystem.

В проекте принимают участие: Александр Леонов (гусли, гудок, пила, вокал, горловое пение, духовые, мбира, хомуз, loop-station) и Ольга Гайдамак (вокал, скрипка), известные ранее по проекту «Ва-Та-Га».

В концерте примут участие: Илья Смирнов (Москва), Николай Рубанов (Петербург).

https://vk.com/yargasounds

Встреча: https://vk.com/event164337105

Стоимость: 300 p./400 p.

Денис Стельмах: Neoclassics

Denis Stelmakh — молодой пианист и композитор из Архангельска даст концерт в Санкт-Петерубрге c презентацией своего нового альбома The Nowhere.

Музыка Дениса – честная и широкая, играющая в ассоциации и по-настоящему от сердца. Грустная и лиричная, свободная и чистая, глубокая и прозрачная: композиции без слов, полные смысла и рассказов о чувствах, переживаниях композитора. Заключённые в изящную эмбиентно-фортепианную звуковую оболочку, они навевают яркие ностальгические образы о давно ушедших временах беззаботного детства и цветущей глубокими чувствами юности, когда каждый день казался нам предвестником чего-то подлинно удивительного, качественно нового и светлого.

Вход 250 руб.

https://vk.com/event164516011

GEEK PICNIC 2018 — скидка для посетителей арт-центра!

10 — 11 июня в Москве и 4-5 августа в Санкт-Петербурге пройдет
крупнейший в России фестиваль науки, технологий и искусств GEEK PICNIC 2018!
В этом году фестиваль посвящен теме HUMAN EVOLUTION.
Самые яркие представители международного научного сообщества, гении мировой величины и супергерои современности войдут в ТОП-лекторий от Geek Picnic 2018.
Программа состоит из тематических треков: биотехнологии, образование, космос, экология, техноэтика, цифровая экономика, искусственный интеллект, adults only, виртуальная реальность. Мы привыкли удивлять, поэтому в 2018 году гостей ждёт первое в России шоу дронов в открытом небе, турнир с призовым фондом в зоне киберспорта и ретро-футуризм, воплощенный в арт-объектах.
Совместно с Geek Picnic мы дарим вам скидку 15% по промокоду:
ILOVEGEEKS.
Откройте для себя увлекательный мир науки: geek-picnic.ru

Дата публикации: 12.04.2018

Встреча с Баби Бадаловым

Медиаторы дискуссии: Данита Пушкарева и Дмитрий Пиликин.

Встреча с художником Баби Бадаловым на «Пушкинской-10» — это не просто artist talk с известным художником, а возвращение домой. Баби — человек мира и путешественник, который на собственном опыте узнал, что такое быть художником в Азербайджане, России, США, Великобритании, Франции. Но креативная точка его становления как художника связана именно с Петербургом. Петербург для него одновременно — город героев Достоевского и город бурного художественного андеграунда 90-х. В Петербурге, из личного опыта, формулируется его пристальное внимание к проблемам беженцев и иммигрантов, наследующих судьбы «маленьких людей» Достоевского. В Петербурге рождается его рисованная каллиграфическая поэзия, превращающая слово в послание и политический лозунг. Петербург становится точкой исхода его длинного и сложного путешествия по миру. Его нынешний приезд в Петербург связан с большой выставкой «Je suis Mazimir Kalevich», которая пройдет в Новом музее (22 Апреля — 13 мая 2018, открытие 22 апреля в 17:00, куратор Данита Пушкарева). Во время встречи художник расскажет о своих последних проектах, с удовольствием встретится с друзьями и ответит на вопросы о жизни и судьбе.

Вход свободный!

Дата публикации: 09.04.2018

ВЕЧЕР РИТУАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Воедино / Кикимота / Мстивой / ORM

Вход: 200 р.

https://vk.com/ritualnight

ВОЕДИНО
#ritual, #drone, #noise, #minimalism, #experimental
Молодой импровизационный коллектив, воплощающий в своей музыке идею программности, где каждая живая импровизация с помощью звука создает образ, подчас мифический и сказочный, который вводит слушателя в потаённый мир его собственного бессознательного.

КИКИМОТА
#ritual, #drone, #noise, #experimental
Cольный проект петербургского музыканта и художника Антонины Поздняковой, хорошо известной слушателям как скрипачка экспериментально-импровизационной сцены Санкт-Петербурга, играющая музыку наиболее близкую к форме «contemporary improvisation», или генеративной импровизации и имеющая опыт работы на стыке музыки, пластики и визуального искусства.

МСТИВОЙ
Спонтанная шаманская импровизация с использованием любых средств звукоизвлечения. Звуковые полотна обычно состоят из таких элементов узора как: #ritual, #noise, #drone, #ambient, #neofolk, #black_metal. Все вышеперечисленное может существовать обособленно либо сплетаться в единый организм.

ОРКЕСТР РИТУАЛЬНОЙ МУЗЫКИ (ORM)
#ritual #avant_garde
www.ritual-music.org
В основе деятельности ORM — столкновение интеллектуальной и иррациональной составляющих творческого процесса. Более 20-ти лет в рамках проекта ORM проводятся эксперименты по созданию контекстов для провокации группового безумия среди участников, с целью достижения трансперсональных состояний в процессе создания музыкальных произведений.

SAGE

Sage – знаковый и неординарный проект, хедлайнер российских и европейских «world music» фестивалей. Сила этой музыки созвучна древним мистериям и действует ошеломляюще проникновенно!

Концерт будет посвящен 10-летию проекта, прозвучат лучшие композиции и песни в сопровождении оригинальной авторской видеопроекции.

На счету Sage 3 студийных альбома, полтора десятка музыкальных видео, множество сольных туров и концертов, выступления на российских и международных фестивалях, уникальное звучание и неповторимый стиль, соединяющий элементы традиционного, академического и электронного направлений современной музыки.

Это стоит увидеть, поскольку каждый концерт Sage — выверенный сценарий захватывающих событий, наблюдая за которыми, вы становитесь свидетелем рождения музыки здесь и сейчас, а также тщательно продуманная драматургия художественных видеопроекций, усиливающих глубину восприятия.

Это стоит услышать, ведь звуковая палитра, которая предстает перед слушателем, зачастую настолько оригинальна и не имеет прямых аналогий, что способна удивить даже скептиков и порадовать тех, кто ищет и исследует новые пути в музыке.

И, несомненно, это стоит ощутить и пережить, поскольку концерт Sage дает нечто большее, чем только эстетическое наслаждение искусством. Это также живая непосредственная и естественная музыкальная медитация, доступная каждому.
https://vk.com/sageworldmusic

БИЛЕТЫ:
400 ₽ — до 14.04
500 ₽ — в день концерта
Электронные билеты: https://rupor.biz/event/2018-04-14-sage—14-aprelya
Бумажные билеты: в Музее Звука ежедневно с 16.30 до 23:00

КОSМОNОЙZ:2018

Говорит Радио «КОСМОС» / SVETLO111 / BARDOSENETICCUBE

Вход: 300 р.
https://vk.com/kosmonoiz18

Традиционно ежегодно мы отмечаем этот знаменательный день — годовщина первого полёта человека в космос! Во славу покорителей пространства мы исполним совместный поток комического шума!

В этот всемирный день внешней космонавтики мы занимаемся космонавтикой внутренней. Приглашаем всех желающих трансформироваться или, по крайней мере, трансформировать собственное представление о космичности, которая, в общем, присутствует в любое время. Но в тот момент она будет представлена в виде пульсаций и вибраций. В наш век микроэлектроники и информационного шума истощаются величественные некогда формулы героических свершений космопокорителей прошлого. Новое поколение зреет в ситуации космоформализма, космообыденности и космодеградации! Наш эстетический акт призван воссоздать в звуке тот подьём и волнительный эпизод эры космических завоеваний. Пусть завоевания эти ничтожны по сравнению с беспощадной грандиозностью вселенной, но это ещё один рывок в пасть богов-людоедов из холодного пространства страхов и беспилотных надежд на участь человечества! Ура товарищи!

Участники:
Говорит Радио «КОСМОС»
SVETLO111
BARDOSENETICCUBE
Видео — Юра Элик

MIMAN (НОРВЕГИЯ)

Miman — трио свободной импровизации. Состав: скрипач Hans Kjorstad, гитарист и кларнетист Andreas Røysum и басист Egil Kalman. Участники трио принадлежат к наиболее заметным и активным молодым участникам скандинавской дазовой и импровизационной сцены. Они выступали с такими музыкантами, как Tobias Delius, Frode Haltli, Axel Dörner, Rhys Chatham и являются участниками множества составов от фольклорной музыки до нойза. В звучании трио сплетаются элементы норвежской, боитанской и индийской фолк-музыки, которые на равных взаимодействуют с фри-джазом и современной музыкой. В апреле 2018 г. Miman выпустят свой первый релиз и в связи с этим проводят 19-дневное турне с 19 концертами по всей Европе.

www.mimantrio.com

Об участниках:

Шведский басист Эгил Кальман, метеор скандинавской импровизационной сцены, участник коллективов Brute Force, Titta Jag Flyger, Rønnings Jazzmaskin и других. Получил образование в известной джазовой консерватории в Тронхейме, где учились практически все известные норвежские джазовые музыканты, а в настоящее время получает степень магистра в Гетеборе. Его бас часто звучит как несколько инструментов сразу, вдохновленный одновременно экспрессивностью городских шумов и теплотой шведского леса.

Инструменты Андреаса Хем Рэизума — гитара и кларнет. В настоящее время его работа как музыканта и как куратора музыкальных фестивалей и серии концертов оказывает всё большее влияние на импровизационной сцену Осло. Он часто играет сольно, а также отметился в коллаборациях с такими известными музыкантами, как Даг Эрик Кнедаль Андерсен, Кетиль Гютвик, Андреас Вилдхаген, Фроде Гъёрстад и другими.

Ханс П. Кйорстэд — скрипач, который, несмотря на свой молодой возраст, выступает во множестве различных стилей. Он рос на ферме, играя на фиддле и обучаясь у старых мастеров, но с возраста 16 лет он обнаружил, что на нём можно играть не только местную народную музыку. С того момента на он начал исследовать всё — от барочной музыки до акустической шумовой импровизации. Теперь он — чрезвычайно активный композитор и исполнитель, гастролирующий с различными джаз-бэндами, группами народной и этнической музыки, и конечно, с импровизационными коллективами.

Вход – 400 р.

TEUFELSTANZ

TEUFELSTANZ — группа, исполняющая хитовую и техничную средневековую музыку нового времени. Сценическая подача материала происходит в духе альтернативного средневековья. Мелодика, атмосфера и энергетика музыки TEUFELSTANZ не уступает по силе немецким законодателям стиля. Особенность группы заключается в энергетике и мощи звучания нескольких средневековых волынок, которые при поддержке чёткого и разнообразного ритма барабанов, приправленных звонкой перкуссией, создают уникальный, ни на что не похожий звукоряд.

Такое в России вы редко где услышите!Удивительная и невероятная музыкально-танцевальная презентация нового релиза TEUFELSTANZ пройдет на одной из легендарных площадок Санкт-Петербурга. 15 апреля с 20:00 вас ждут зажигательная средневековая фолк-музыка, безудержные танцы и немало сюрпризов. Весь концерт в клубе будет царить атмосфера нескончаемого веселья и звучать любимая музыка далеких времен! На сцену выйдет, пожалуй, лучшая отечественная нео-средневековая группа TEUFELSTANZ и презентует вам свой свежий релиз «XIII»!

Мы привезем в Петербург новые композиции и оригинальный мерч.

Приходи, танцуй и отрывайся по полной!!!

TEUFELSTANZ (Msk)
http://teufelstanz.ru
https://vk.com/teufelstanz

Встреча: https://vk.com/teufelstanz_spb_15_04

Стоимость: 200 p./400 p.

ДЕНЬ КОСМОНАВТИКИ: POST-ROCK FEST.

Юра, мы исправляемся. Ежегодный фестиваль пост-рока в честь Дня Космонавтики — уже совсем скоро!

PLATONICK DIVE (Италия)

LEVITHAN (Липецк)

THE SEA IN THEIR BLOOD (Таганрог)

DISTANCE (Каменск-Уральский)

ECHOES AND SIGNALS (Тула)

RESERVE DE MARCHE (Москва)

FLOWER IN MY LUNG (Королёв)

APRIL RAIN (Санкт-Петербург)

TAKE ME FAR AWAY (Санкт-Петербург)

THERESA (Санкт-Петербург)

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle
Стоимость: 150 p.

TO KILL ACHILLES, THE WEIGHT OF ATLAS, Black Radiance, The Smools

Аллилуйя! TO KILL ACHILLES (Шотландия) возвращаются в Россию!
Не так давно парни записали новый альбом «Anywhere But Here» и теперь спешат презентовать его вживую своим российским слушателям! Мощный, но в то же время лиричный релиз в лучших традициях пост-хардкора/металкора.

https://www.facebook.com/tokillachilles
https://vk.com/club33720211

Приятный сюрприз: TKA приедут не одни, а в компании своих друзей THE WEIGHT OF ATLAS (Шотландия), которые не поскупятся на зубодробительные брейки и головокружительные мелодии!
https://www.facebook.com/theweightofatlas

Поддержку этому шотландскому метал-десанту окажут питерские альтернативщики и металисты BLACK RADIANCE, мечтающие сдохнуть на сцене, но перед этим разгромить клуб по максимуму!
https://vk.com/black_radiance

Встреча: https://vk.com/tka_spb
Стоимость: 500 p./700 p.

Aesthesys (Москва)

Aesthesys — инструментальная прогрессивная группа из Москвы, исполняющая мелодичную рок-музыку со скрипкой и другими необычными инструментами. Отыграв концерты от Парижа до Шанхая, музыканты вернутся в Санкт-Петербург со своим новым альбомом.
Источник: сайт https://hhproduction.org .
Aesthesys (Москва)

https://vk.com/aesthesys

https://aesthesys.bandcamp.com/

Встреча: https://vk.com/aesthesysinspb
Стоимость: 300 p./400 p.

Поэтический фестиваль «Вольность» (день рождения проекта)

1 год поэтической формации «ВОЛЬНОСТЬ».
Стихи, музыка, восхитительные истории и самые поэтичные вольности в день рождения проекта. 6 апреля в Fish Fabrique Nouvelle вас ждут:

МАРИНА КАЦУБА – музыкально-поэтическая программа, сотканная из тончайшей лирики и неоклассических мелодий.

РОМА ГОНЗА и АНТОН ВОЛОДИН – эксклюзивное совместное выступление, выношенное в путешествиях по хребтам безумия страшно красивой страны.

ИРИНА ВОЛЫНСКАЯ и МАРИЯ ЛЮБИЧЕВА [БАРТО] – «Тёмное женское»: стихи, ambient и декаданс.

АНДРЕЙ НЕКРАСОВ – театр одного поэта, где каждое стихотворение, как маленький спектакль.

АЛЕКСАНДР ТРОИЦКИЙ – откровенная мужская поэзия под тихие уральские мелодии проекта «filatique».

ПАВЕЛ КРУЗЕНШТЕРН – стихотворные изыски и тонкий юмор с акцентом петербургской интеллигенции.

Всё это в декорациях художника, дизайнера музея современного искусства «Эрарта» Даниила Вяткина, которые по традиции вы сможете растащить после дня рождения.

Встреча: https://vk.com/volnost1
Стоимость: 200 p./400 p.

PAPYLLON (Словакия)

Каждый день мы узнаём новости о том, что происходит в России, США, Германии, Италии, Китае и многих других странах. Но вот Словакия, кажется, почти как Австралия — про эту страну не слышно практически ничего) Хорошо это или плохо — судить не нам, но прийти на концерт словаков PAPYLLON в клуб Fish Fabrique Nouvelle 5-го апреля мы настоятельно рекомендуем!

PAPYLLON — молодая группа из маленького городка Прешов, играющая нечто среднее между брит-роком, инди и альтернативой с лёгкими нотками приджазованности. История коллектива началась в далеком 2012 году, и после нескольких лет упорной работы музыканты записали свой дебютный ЕР «Sink or Swim» (2015). Но весь свой потенциал группа смогла показать только на одноименном альбоме «Papyllon», который вышел в свет в 2017 году. Объездив с концертами всю Словакию, сейчас музыканты готовятся прокатиться с туром по Восточной Европе и России, чтобы показать всем, что музыка в Словакии существует.

Встреча: https://vk.com/papyllon_spb
Стоимость: 200 p./400 p.

ВОЛКОВТРИО

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций. Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» — (с) rock-n-roll.ru

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle
Стоимость: 300 p./500 p.

Ángel Ontalva & Vespero

6 апреля в Санкт-Петербурге в Музее Звука состоится концерт адептов российского психодел/прогрессива Vespero (Астрахань) с испанским гитаристом Ángel Ontalva.

вход 400/300 (с репостом)
https://vk.com/ontalvesp0604

Vespero (Астрахань)

Музыканты считают своими вдохновителями не только и не столько Pink Floyd, сколько прежде всего немецкую краут-роковую сцену. Коллектив имеет в своем активе 7 студийных альбомов, изданных на культовом лэйбле RAIG, несколько виниловых изданий за рубежом (Голландия, Германия, Великобритания) и бесчисленное множество концертных записей.

«Их не смущают современные реалии и требования музыкальной сцены, они продолжают играть самый настоящий «психоделопрог», в котором нет места зашоренности и фокусированию на чем-то одном. Их композиции живут и меняются, здесь важна каждая секунда произведения, которая уникальна по своему, но вместе одна за другой эти секунды сплетаются в прекраснейшее монолитное полотно, увлекающее слушателя в путешествие по психоделическим мирам».
http://vespero.bandcamp.com/

Ángel Ontalva

Гитарист и композитор, исследующий границы между рок-музыкой, джазом, этнической и экспериментальной музыкой, лидер культовой авангардной группы October Equus.

На протяжении десятилетий сотрудничества с различными музыкантами со всего мира, он разработал уникальный подход к композиции и импровизации. Кроме того, выпустил несколько соло-альбомов, прекрасно встреченных критиками и создал множество международных проектов.
https://octoberxart.bandcamp.com/album/permafrost-off..

Очередной его проект — совместная работа с коллективом Vespero . На данный момент записан сингл. В дальнейшем планируется полноценный альбом и несколько совместных концертов. Приглашаем вас на один из них.

https://vespero.bandcamp.com/track/carta-marina

ААКТ: Misha Fomin, Вадим Abjective, Илья Symphocat

MISHA FOMIN [неоклассика, рояль]
ВАДИМ ABJECTIVE [электроника, рояль]
ИЛЬЯ SYMPHOCAT [эмбиент, полевые записи]

видео проекции

ЮРИЙ ЭЛИК
www.elik.radionoise.ru/

сайт лейбла
www.ssirec.com / vk.com/ssirec

Вечер неоклассической, эмбиентной и экспериментальной музыки под названием «Aakt» пройдет 5 апреля в стенах Музея Звука. Участниками концерта станут три композитора новой волны современной музыки в России — Misha Fomin, Вадим Abjective и Илья Symphocat, который так же выступает куратором события под эгидой музыкального лейбла Simphonic Silence Inside. Каждый из музыкантов представит программу в поддержку новых альбомов реализованных совсем недавно и готовящихся к выходу. Действо пройдет под аккомпанемент видеохудожника Юрия Элика, признанного мастера визуальных погружений.

билеты можно приобрести онлайн по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/690087
или на входе в Музей Звука в день мероприятия
стоимость 400 рублей

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР: ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Количество мест ограничено! Предварительная продажа билетов — в Музее Звука, ежедневно с 16:30 до 23:00
Вход: 400 р.

Звуковой театр: https://vk.com/club160056883

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики, музыкальное сопровождение полностью отсутствуют;

«История» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Екатерина Лопатина — режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.

Лекция Николая Кононихина «Павел Кондратьев и художники его круга»

О художниках этого круга Николай Кононихин узнал в 1990-е, что называется, из «первых рук»: от Веры Матюх, которая была рядом с Кондратьевым с 1931 годы, а в 1942-1946 была адресатом его писем с фронта. А позже — от Владимира Жукова, Леонида Ткаченко и Бориса Калаушина, которые в 1995 году впервые показали в Манеже выставку «Павел Кондратьев и художники его круга».

Вход свободный, лекция пройдет в Большом зале, в экспозиции выставки «Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева».

25-й ФЕСТИВАЛЬ СВОБОДНОГО СТИХА.

Арт-центр «Пушкинская-10»

Приглашает 7 апреля 2018 года с 12 до 18 часов на

ЮБИЛЕЙНЫЙ 25 ФЕСТИВАЛЬ СВОБОДНОГО СТИХА.

Арт-клуб Fish Fabrique.

Вход с Лиговского проспекта, дом 53.

Участники фестивальных чтений стихов:

  1. Алла Зиневич
  2. Михаил Мельников-Серебряков
  3. Анастасия Романова
  4. Андрей Полонский
  5. Евгений Мякишев
  6. Баир Дугаров (Улан-Удэ)
  7. Сергей Ташевский (Москва)
  8. Юлия Андреева
  9. Владислав Черейский
  10. Ольга Туркина
  11. Наталья Троицкая
  12. Джордж Гуницкий
  13. Андрей Цуканов (Москва)
  14. Людмила Вязмитинова (Москва)
  15. Вера Липатова (Москва)
  16. Екатерина Полянская
  17. Антон Погребняк
  18. Юрий Орлицкий (Москва)
  19. Настя Денисова
  20. Андрей Колпаков
  21. Татьяна Данильянц (Москва)
  22. Валерий Земских
  23. Александр Ильянен
  24. Арсен Мирзаев
  25. Дмитрий Григорьев
  26. Владимир Пряхин (Тула-Москва)
  27. Дарья Суховей
  28. Алексей Кияница
  29. Ольга Логош
  30. Сергей Зубарев (Липецк)
  31. Марат Исенов
  32. Влад Гагин
  33. Анна Голубкова (Москва)
  34. Алеша Прокопьев (Москва)
  35. Марлена Мош (Москва)
  36. Вячеслав Крыжановский
  37. Анна Орлицкая (Москва)
  38. Екатерина Малова (Москва)
  39. Екатерина Задирко (Москва)
  40. Владимир Аристов (Москва)
  41. Сергей Ковальский
  42. Елена Шипина
  43. Юлия Медведева
  44. Юлия Мякинькова
  45. Арсений Кудашев
  46. Марина Евтюхина
  47. Виктор Жданов

Творческий вечер Татьяны Жаковской и Эдуарда Берсудского

В галерее Арт-лига Арт-центра «Пушкинская-10″(вход с Лиговского проспекта через дом 53) 3 апреля в 18 часов состоится творческий вечер Татьяны Жаковской и Эдуарда Берсудского.

В программе:

1. Премьерный показ фильма «Путешествие с Шарманкой» и сопровождающих его фильмов-камео о питерских корнях кинетического театра Шарманка, вот уже 20 с лишним лет работающем в Глазго.

2. Дружеское общение.

Вход свободный!

Выставка Евгения Орлова «Рождение Будды»

2 апреля — 13 апреля
Музее Современного Искусства им. Дягилева СПбГУ

Открытие выставки 2 апреля в 19:00

Выставка Евгения Орлова «Рождение Будды» представляет ранние работы мастера 1980-х – начала 1990-х годов. Эти произведения – не сюжетное повествование о рождении Будды Гаутамы в 563 до н. э. в местечке Лумбини (санскр. लुम्बिनी «любимый»), а попытка совмещения духовных начал буддизма и православия с формами современного искусства. Почерпнув идеи евразийства и космизма у своего наставника — члена группы художников-космистов «Амаравелла» («Берег бессмертия») Б. А. Смирнова-Русецкого, ученика Н. К. Рериха, Орлов создает собственную концепцию творчества. В основе ее лежит универсальный измеритель пространства – «Саморазвивающийся квадрат», которому посвящен одноименный манифест художника. «Я считаю, — говорит Евгений Орлов — что, написав «Черный квадрат», Малевич дал начало новому направлению искусства. Я постарался проследить геометрически путь развития квадрата. Если продлить все его плоскости, то он превратится в крест. В искривленном пространстве крест превращается в шар, ну а если провести в квадрате диагонали, найти его центр и начать вращать, получится круг. Так же, как и вокруг креста всегда формируется объемное сферическое пространство». Здесь, фактически, разговор идет о мандале, которая содержит, в том числе, и базовые христианские символы.

Выставка продлится до 13 апреля.
Санкт-Петербург, наб. Лейтенанта Шмидта, д. 11, второй этаж, Голубой зал

Дата публикации: 30.03.2018

ЕЛЕНА ГЛАЗОВА / ИГОРЬ ПОЦУКАЙЛО / КРИСТИНЕ КАЗАРЯН

Концерт импровизационной музыки и саундарта с участием одной из главных фигур экспериментальной латвийской сцены Еленой Глазовой. Также в концерте примут участие известный электронщик Игорь Поцуайло и арфистка Кристина Казарян.

Елена Глазова

Елена Глазова — медиахудожник и поэт из Риги (Латвия). Елена работает в мультидисциплинарных областях современного искусства, сочетая в своем творчестве визуальные и поэтические составляющие, экспериментальный звук и инсталляцию. Наибольший интерес для художницы в области саунд-искусства представляют нойз и дроун, которые чаще всего она компилирует из обработанных голосовых записей. Являясь концептуальным художником, Елена в первую очередь использует свой голос как генератор, радикальным образом преобразуя его с помощью цифровой обработки. Такую голосовую деконструкцию Елена считает формой выражения непроизнесенной речи, и в своей работе соединяет ее с поэзией. В визуальном плане художница зачастую работает с телесностью, что также составляет основу ее работы и со звуком. Как художник и саунд-артист участвовала в различных международных выставочных и фестивальных проектах – в Латвии, России, Эстонии, Литве, Финляндии, Германии, Нидерландах, Швеции, Польше, Австрии, Туриции и т.д. С 2012 года Елена участвовала в таких международных фестивалях экспериментальной музыки, как Noise and Fury (Москва), Poetronica (Москва), Sound around Kaliningrad (Калининград), Vilnius Noise Week (Вильнюс, Литва), Skaņu Mežs (Рига, Латвия), Art’s Birthday (Стокгольм, Швеция). Елена Глазова также являлась приглашенным композитором в студии EMS в Стокгольме и в центре экспериментального искусства WORM, Роттердам. Осуществляла совместные проекты с такими художниками, как Дерек Хольцер (США/Германия), Алексей Борисов (Россия), Питер Кёрн (США/Германия), Дмитрий ::vtol:: Морозов (Россия), Эдгарс Рубенис (Нидерланды), Платон Буравицкий (Латвия) и другими.

Автор двух поэтических сборников – «Трансферы» (на русском и латышском, Рига, «Орбита», 2013, шорт-лист Латвийской литературной премии года в номинации «Дебют») и «Плазма» (на эстонском и английском, Тарту,»;paranoia”, 2014). Основатель и куратор международного поэтического фестиваля «Кровь поэта» (Рига, 2014-2016). Сооснователь фестиваля «Поэзия без границ» (Рига, 2017). Стихи переведены на латышский, эстонский, литовский, шведский, финский, английский, польский языки.
www.jelena-glazova.com

Кристине Казарян

Кристине Казарян- арфистка/электроарфистка из Санкт-Петербурга. Одна из немногих арфисток, представляющих новую импровизационную и современную академическую музыку.В репертуаре музыканта есть произведения, впервые исполненные в России. Выпускница Санкт-Петербургской консерватории. Время от времени играет в качестве приглашенного музыканта в оркестрах. Играла с Ken Butler, Bertrand Denzler, Vincent Le Quang, Николай Рубанов, Александр Маркварт, Юрий Акбалькан, Влад Быстров, Алексей Лапин и др. Сотрудничала с такими разными музыкантами, как Ник Судник, Дмитрий Максимачев, Алексей Рахов и т.д. Участвовала в мастер-классах Eddie Prévost (Берлин, 2016), Günter Sommer (Дрезден, 2014), Dariusz Mazurowski (2015), Vincent Le Quang (2014, 2016). Выступала с концертами в Германии (Берлин, Дрезден), Польше (Варшава), Латвии (Рига, Лиепая), Финляндии (Хельсинки), Армении (Ереван), Белоруссии, а также в Москве, Улан-Удэ, Вел. Новгороде и Петербурге. Участник фестивалей APosition, «Music of present», «СrossArt», «ArfaVita», Totaldobže Karostas ūdenstornī (Латвия). В декабре 2017 года на Edition Wandelweiser вышел релиз с музыкой Эвы-Марии Хубен в исполнении Кристине Казарян и Татьяны Богомоловой- первый CD на этом лейбле с российскими музыкантами.

https://soundcloud.com/kri-khri

http://www.wandelweiser.de/_e-w-records/_ewr-catalogue/ewr1720.htm
l
https://zgamusic.bandcamp.com/album/opera-of-the-fourtheenth-hour
https://zgamusic.bandcamp.com/album/gothic-liturgy-for-laymen
https://soundcloud.com/ingashepeleva

Игорь Поцукайло

начал экперименты со звуком в 1989. Создатель проекта Bardoseneticcube выпустившего более 50 релизов экспериментальной музыки различных направлений в России и других странах, Германии, Франции, Японии, Эквадоре и других. С 2005 года создает звуковые инсталляции среди которых «Слышу блокаду», на монументе героическим защитникам блокадного Лениграда в Санкт-Петербурге, «Ноосфера», интерактивный звуковой фон) и «Семипалатинск» ( атомная бомба) в павильоне Политехничекого музея на ВДНХ и более камерные работы. Сотрудничает с множеством артистов различных направлений и разных стран мира.

CLASSIC VS. AMBIENT III

Classic vs. Ambient III
KSHATRIY\A.T.M.O.M.\СЕРГЕЙ И НАТАЛЬЯ ВОЛОЩУК+Лекция

Вход: 300 р.

https://vk.com/event162742663

Насколько далеки или сопричастны классическая и современная музыка? Направление Эмбиент позволяет вводить в свое пространство и бельканто и классические инструменты, а классическая музыка в совокупности оркестровки зачастую создаёт не менее фантастическое звучание «живыми» дивайсами. Взаимное видение, програмность произведений, посвящение тому или иному образу – всё это стирает границы стилей. А главное -это возможность крупной формы, построение музыкального мира.
__________________________________________

СЕРГЕЙ И НАТАЛЬЯ ВОЛОЩУК
концерт камерной музыки русских и зарубежных композиторов. (Валторна, Фортепиано)
+Лекция
————————————————————
A.T.M.O.M. (ambient\new age)
http://vk.com/club.atmom
https://atmom.bandcamp.com/
————————————————————
KSHATRIY (drone ambient)
http://vk.com/kshatriyproject
http://kshatriy.pro/

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA: FUGA IDEARUM

St.Petersburg Improvisers Orchestra
Session LXXIV: Fuga Idearum

Fuga Idearum — понятие из психиатрии, дословно в переводе с латыни означает «бегство идей». Но от этого е латинского слова происходит и музыкальный термин «фуга», обозначающий полифоническое произведение. Что такое фуга применительно к современной импровизационной музыке, например, 20-голосная фуга? чем вообще является понятие полифонии сегодня? насколько изменяется, мимикрирует или же уточняется иерархическая структура, присущая классической фуге? Каждый участник оркестра в этот раз работает с единственной, своей собственной темой, заранее им разработанной и заранее дирижеру неизвестной.

Вход: 250 р.

KIDS IN MOTION (Франция), Donuts Time, Almost You

KIDS IN MOTION (Франция) — это невероятно бодрая и энергичная смесь из поп-панка, эмо и пост-хардкора! Эти парни молоды, голодны до приключений и уже дико амбициозны — их дебютный релиз был записан и спродюсирован небезызвестными широкой публике Бертом и Эриком Понцет (Alias Studio / Chunk, No Captain Chunk!), а одно то, что одной из первых стран, которую они решили покорить, является Россия, уже говорит кое о чем!

Многоголосый вокал, тяжёлые, но лиричные и мелодичные гитары, забойные барабанные партии — всё это в сочетании с совершенно бешеной харизмой определённо не оставит вас равнодушными! Так что бросайте все свои дела 1 апреля и пригоняйте в Fish Fabrique пить, танцевать и веселиться!

Иноземных гостей поддержат местные альтернативщики DONUTS TIME, проповедующие религию Пончиков в своём музыкальном коктейле из кричащих текстов, женского речитатива и безбашенных гитарных рифов, и душевнейшие эмо-панки ALMOST YOU, которые презентуют на этом концерте свой новый макси-сингл и вернут нам наш 2007-й)

Встреча: https://vk.com/kids_in_motion_spb
Стоимость: 200 p./400 p.

Кошка Сашка

Кошка Сашка — легенда российского андеграунда. Если вы любите песни под гитару, вы, скорее всего, слышали её песни. Даже если не знали их настоящего автора.

Про Москву и Арбат, неформальную юность, автостоп, другие города, про войну и любовь. В её творчестве каждый найдёт хоть одну песню, чтобы сказать: «Это про меня». А живой акустический концерт — это прямой диалог автора и слушателя. Мы приглашаем вас на этот диалог.

http://www.koshka-sashka.ru

Встреча: https://vk.com/ks_piter_2018
Стоимость: 350 p./450 p.

Чёртово Колесо Инженера Ферриса

Итак, настало время раскрыть самое ожидаемое событие года в жизни Чертова Колеса Инженера Ферриса, а именно — презентацию нового альбома «Something Old, Something New, Something Borrowed , Something Blue», которая состоится 30 марта 2018 в Санкт-Петербурге в FishFabrique Nouvelle.

Вас ждет не только презентация акустического альбома, но и старые добрые хиты в новом исполнении от панк-кабаре «Чертово Колесо Инженера Ферриса»! Не устоит никто!

Встреча: https://vk.com/4kifpresentation2018
Стоимость: 600 p

Кураторская экскурсия по выставке «Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева»

31 марта в 17:00 состоится кураторская экскурсия по выставке «Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева». Ее проведет Николай Кононихин, исследователь творчества В.Жукова (1933-2017), автор книги «Разговоры с Владимиром Жуковым» (2016), написанной на основе многочисленных бесед и интервью с художником в 1998-2016 гг., а также дневников и архивных документов из семейного архива. Эти и другие эксклюзивные материалы о жизни и творчестве создателя абстрактных «икон», ликов, кассет слушатели узнают на экскурсии.

Участие — по единому билету арт-центра, сбор — в Большом зале за контролем билетов.

ЧАСТИ ЦЕЛОГО

Совокупность человеческого опыта — это отражение нашей реальности. Но из чего состоит эта реальность? Какие компоненты входят в состав этой невероятной алхимии? Человеческий дух и история, традиции и мифы, чувства и взаимодействие, цвет и фактура — всё это элементы целого, которые представит вашему восприятию новый сезон выставок арт-центра «Пушкинская-10».
______________________________
В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:

17.00:
◉ Музей нонконформистского искусства. Большой зал
Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева

◉ Navicula Artis
100 лет революции. Сексуальной

◉ Музей Новой Академии Изящных Искусств
Лэгжема. Цвет — Фактура

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Валентин Трусов. Таинственный лес, сажа и земляная печь

◉ Музей «Реалии Русского Рока»
Кайф навсегда

17:30:

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Ника Барышникова. НАИВ, КАК…

◉ МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21
Александр Борисовю. ЛЕНИН-ГЛИТЧ / Шум, глитч, паралич

 

18.00:

◉ Art League Gallery
Стас Казимов. 1000 китов в березу

______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.

◉ Галерея 2,04
Лoр Дебросс, Мари де ла Вилл Боже, Эммануэль Сакэт (Франция).
Треугольные воспоминания

◉ Спонтанное пространство «Угол» (флигель С, 2 этаж)
Денис Сорокин. Горизонты

◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

IDM Night Nano Festival

Проведём ночь, слушая футуристические электронные композиции и импровизации в стилях #idm #glitch #braindance #dubwise #dubtronica #ambient

Плотный состав музыкальных «интеллигентов» соберётся 24 Марта в малом зале легендарного бара Fish Fabrique в сердце Санкт-Петербурга на Лиговском проспекте 53.

В программе представители разных ветвей дерева под названием IDM. Аутентичная электроника от самобытных композиторов.

Подтвердили своё участие:
Tobetozero [ Рига ]
illocanblo [ Омск ]
Potential DifferenSe [ Петрозаводск ]
Sacha Rush [ Рига ]
InSpectr [ Калининград ]
The Petrus [ Санкт-Петербург ]
Случившийся Сентябрь [ Санкт-Петербург ]
Erugo Purakushi [ Санкт-Петербург ]
Electralex [ Санкт-Петербург ]

Встреча: https://vk.com/idmnight007
Стоимость: 300 p.

PUNKABILLY ATTACK: The Sleeprunners (Москва), Third Step to Mayhem, Хобот&Со

24 марта в клубе FISH FABRIQUE NOUVELLE состоится возвращение на берега Невы столичных зубодробительных сайкобиллов THE SLEEPRUNNERS (Москва)!

Поддержку им окажет молодая и весьма перспективная питерская punkabilly банда — THIRD STEP TO MAYHEM, не так давно пережившая реинкарнацию от провинциального рокабилли кавербэнда до более чем незаурядной и оригинальной группы!

Ну и в качестве специальных гостей выступят HOBOT&Co — банда с весьма примечательными манерами исполнения авторского материала и не банальной историей и содержанием, которая в сей день обещала порадовать эксклюзивной сайко-инструментальной программой!

Встреча: https://vk.com/event162865220
Стоимость: 300 p.

TRNA, SHOW ME A DINOSAUR

Презентацию нового альбома группы Trna перед долгим европейский путешествием. Также вас ждёт финальная разминка Show Me A Dinosaurперед Tallinn Music Week, да еще и в обновлённом составе.
Приходите как в старые добрые!

Встреча: https://vk.com/trnadinospb2018
Стоимость: 300 p./400 p.

Levithan (Липецк), Spacemetery

22 марта в Большом зале Fish Fabrique Nouvelle — липецкие пост-рокеры / пост-металисты Levithan!

«Музыка из твоих снов». (c)
Вот уже в третий раз музыка Levithan прозвучит в Санкт-Петербурге на сцене Fish Fabrique Nouvelle. Преодолевая тысячи километров, парни привезут нам песни с их дебютного альбома «LOST», а также кое-что новенькое, что заставит вас с головой погрузиться в тот чудесный мир, полный звуков, эмоций и надежд, созданный музыкантами специально для вас.

Встреча: https://vk.com/levithan_ffn
Стоимость: 250 p./350 p.

ВЗЛОМ ВСЕЛЕННОЙ

Театральная лабораторя Вадима Максимова
Спектакль «Взлом Вселенной» (Велимир Хлебников)

Чудесавль (по одноименному произведению Велимира Хлебникова)

Велимир Хлебников – основоположник русского футуризма, «наибольший мировой поэт нынешнего века», главной темой многих своих драм ставил зарождение, эволюцию и гибель Вселенной. «Взлом Вселенной» (1921 год) – одно из итоговых произведений этой темы. Сюжет построен на параллельном действии — спасения божьей коровки, упавшей в воду, и, одновременно, зарождения, развития и спасения цивилизации.
Для каждой сцены спектакля – чудесавля создано различное сценическое решение (танцевальное, абсурдистское, звуковое), используется живая авангардная музыка. Музыка в сочетании с игрой актёров и звучанием их слова и жеста на сцене позволяют создать точное звуковое воплощение поэзии Хлебникова.
Театр «Театральная Лаборатория», используя принципы энергетического театра и резонансного извлечения звука, регулярно обращается к драматургии начала XX века, создающей новые языковые формы. «Взлом Вселенной» не является реконструкцией футуристического спектакля, но сценическое действие стремится максимально раскрыть и визуализировать хлебниковский текст.
Режиссер — Вадим Максимов
Дочь – Нина Максимова
Ученик – Игорь Крюков
Учитель – Илья Баринов
Молодой вождь — Павел Луговской
Народ — Оксана Свойская, Мария Дробинцева Мне все говорили, что нужно учиться, а я, как и многие мальчишка, предпочитал гонять футбол во дворе. Осознание пришло в тот момент, когда на работе предложили повышение, но для его получения требовалось высшее образование. Мне посоветовали, где купить диплом о высшем образовании в СПБ , который бы соответствовал моему бюджету. Поговорив с менеджером компании, я заполнил анкету и через несколько дней курьер доставил заказ прямо к дому. Диплом напечатан на бланке с многоступенчатой защитой, поэтому с повышением проблем не возникло.

Музыканты: Андрей Поповский, Константин Самоловов, Илья Белоруков

Продолжительность спектакля 1 час, без антракта
Ограничение по возрасту 16+

Бронирование билетов
https://vk.com/topic-258537_34167670

LOW KICK COLLECTIVE / FOREHEADS

Вход: 300 р.

Foreheads

Питерская группа, играющая инструментальную музыку.

Если говорить о жанрах, то группа позиционирует себя как Contemporary Jazz коллектив, хотя очевидны и сильные влияния таких стилей, как фьюжн и прогрессив-рок — это выдают жесткие и иногда витьеватые композиционные структуры, доставшиеся «в наследство» от Jam It! — первого проекта барабанщика и автора композиций группы.  При этом музыканты не боятся рисковать и иногда ломать выстроенные ими же структуры, уходя в стихийную, местами совсем свободную джазовую импровизацию, которая позволяет музыкантам не просто исполнять заученное, а играть здесь и сейчас!

Состав:
Алексей Востриков — ударные
Денис Фищук — саксофон
Глеб Лустников — гитара
Кирилл Ващенко — клавишные
Максим Нижевелев — бас-гитара

Low Kick Collective

образовался в 2016 году в городе Санкт-Петербурге.
Сначала проект имел формат трио:

Антон Рязанов — тенор-саксофон и электробаян,
Екатерина Шаповалова — барабаны,

Николай Иванов — бас.

Спустя полгода басист ушёл, и музыканты начали реализовывать свои идеи в формате дуэта. Итогом эксперимента стал студийный онлайн альбом «II».

В 2018 году Екатерина покидает группу и Low Kick Collective превращается в трио:
Антон Рязанов – тенор-саксофон.

Алексей Т — барабаны.

Евгений Гребенев – контрабас.

Таким составом музыканты записывают студийный онлайн EP «Тот кто ищет выход».

Сейчас Low Kick Collective работает над новой программой в обновлённом составе.К группе присоеденились:
Айгуль Мальцева — скрипка
Николай Петров — клавиши, эектроника.

Новая программа — это эксперимент, впитавший в себя идеи минимализма, свободной импровизации и электронной музыки. Как и в прошлом материале, здесь всё исполнено «…геометрией бликовой темноты. Взрослое сентиментальное сменяется взывающей детской жёсткостью, красота рассудка перемежается с дикостью того, что всегда там, по ту сторону».

ХОРДОФОНЫ И АЭРОФОНЫ

Николай Рубанов (саксофон) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Александр Астафьев (виолончель) / Константин Подгорбунский (контрабас)

Хордофоны — музыкальные инструменты, в которых элементом, издающим звук, является струна (струны), натянутая между двумя фиксированными точками. В эту группу включаются практически все струнные инструменты и множество клавишных инструментов, например, фортепиано и клавесин.

Аэрофоны — группа музыкальных инструментов, у которых первичным источником колебаний является струя воздуха. Согласно классификации Хорнбостеля-Закса, аэрофоны делятся на:
— cобственно духовые инструменты, в которых вибрирует столб воздуха, находящийся в канале инструмента (флейта, труба, орган);
— cвободные аэрофоны, в них струя воздуха заставляет колебаться пластинку или язычок (баян, аккордеон,
фисгармония).

Вход: 200 р.

https://vk.com/event163584699

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ДЕЙСТВО / KRIEPPENSPIEL

Театральная лаборатория Вадима Максимова
Спектакль «Рождественское действо/Krieppenspiel» (Хуго Балль)

Хуго Балль (1886-1927) – выдающийся немецкий поэт и драматург. Основоположник движения «дадаизм», возникшего в Швейцарии в период Первой мировой войны. В 1916 году он написал свою пьесу «Krippenspiel», которая уводит в новую художественную реальность «симультанного бруитского концерта» (таков подзаголовок пьесы), христианскую историю о рождении Христа, появлении путеводной звезды, поклонении волхвов. Единственное что позволил себе Балль в изменении трактовки евангельского сюжета – соединить радость от рождения Христа и его обречённость на мученическую смерть, когда за всеобщим ликованием уже слышен тяжёлый стук молотков готовящий крест на Голгофе.

Также в спектакле использован текст «Троп на Рождество» Туотилона Санкт–Галленского – богослова и поэта X века. Считающегося одним из первых создателей литургической драмы, положившей начало всей современной европейской драматургии

Режиссер — Вадим Максимов

Актёры: Марина Береснева, Оксана Свойская, Мария Дробинцева, Павел Луговской, Нина Максимова, Илья Баринов

Костюмы: Наталья Аверьянова, Екатерина Ткачёва

Перевод пьесы для театра выполнен Юлианой Каминской

Продолжительность спектакля 1часа, без антракта

Возрастные ограничения 12+

Бронирование билетов https://vk.com/topic-258537_38652298

Экскурсия по арт-центру «Пушкинская-10»

Дорогие друзья, приглашаем вас на экскурсию по арт-центру «Пушкинская-10». Наши сотрудники поведают историю возникновения арт-центра, интересные рассказы о жизни «Пушкинской-10» и ее обитателей. Вы сможете посетить экспозиции наших многочисленных галерей и музея, узнать о выставках и экспонатах, насладиться барельефами, инсталляциями и скульптурами на лестницах, а также прогуляться по необыкновенным дворикам арт-центра.

Количество мест ограничено!

Билеты на сайте:
https://p-10.timepad.ru/event/682921/

«Критик» про Артемия Троицкого

«Критик» — документальный фильм про Артемия Троицкого.
В фильме участвуют: Артемий Троицкий, Борис Гребенщиков, Андрей Макаревич, Петр Мамонов, Евгений Хавтан, Александр Липницкий, Василий Шумов, Андрей Тропилло, Всеволод Гаккель, Алексей Белов, Илья Лагутенко и др.

Легендарный музыкальный критик и журналист. Самый первый ди-джей СССР. Король последних журнальных страниц. Организатор первого советского рок-фестиваля. Крестный Отец главных советских рок-звезд. Автор первых советских книг о рок-н-ролле. Создатель и ведущий культовых музыкальных радио и телепередач. Автор он-лайн передач об истории рока. Культуртрегер, сноб, киноактер, эмигрант, политический обозреватель и диссидент. Артемия Троицкого называют по-разному. Он уже 40 лет является абсолютным авторитетом по музыке, и не только в России, а также за ее рубежами.

Это не просто фильм-биография первого российского рок-критика Артемия Кивовича Троицкого. Это фильм о советских рок-музыкантах и меломанах 60-90-ых годов. Первые рок-группы, первые хиппи и панки, первые самиздат журналы, магнито-альбомы и книги, журнал «Ровесник» и квартирники. Золотая пятилетка русского рока — БГ, Майк, Цой, Звуки Му, Браво, Центр, Александр Башлачев. Ленинградский Рок-клуб и Московская рок-лаборатория, Программа А и Кафе Обломов. Фильм рассказывает про то, как ровесники рок-н-ролла росли и развивались вместе с ним и под его звуки. Как рок-н-ролл служил саундтреком к их жизни. Как они проходили с ним все этапы развития, от утробной музыки Элвиса 50-ых, к детской музыки Битлз середины 60-ых, через подростковую психоделическую лирику Дорз и Хендрикса конца 60-ых, к взрослым экспериментам Брайана Ино и Дэвида Боуи 70-ых. А потом обычно наступал кризис среднего возраста и помогал с ним справиться, новорожденный панк-рок и новая волна.

Артемий в интервью признался, что его самые суровые времена были в начале 80-ых годов, когда у него не было работы, денег и будущего. Именно это время одновременно было для него самым счастливым… Потому что так получилось, что именно тогда, он каждый год открывал новую рок-звезду. В 1979 году Бориса Гребенщикова, потом Майка Науменко, Виктора Цоя, Жанну Агузарову, Петра Мамонова, Василия Шумова, Александра Башлачева. Он показывал им дорогу на сцену и наблюдал, из за кулис, как они становятся историей. Что может быть радостнее чувства, чем чувство, что ты открыл миру талант. А мир, как оказалось, только этого и ждал…

Встреча: https://vk.com/criticspbfishfabrique
Стоимость: 250 p.

Антон Чигренёв, Затворник, Затейник

В то время, когда все прогрессивное человечество празднует День Святого Патрика, мы празднуем День рождения! Для почтенной публики выступят исполнители, творчество которых по-своему самобытно и, не побоюсь этого слова, уникально. Начнем с именинника:

Антон Чигринёв – мастер музыкальных переделок. Казалось бы, нехитрое ремесло, но делает он его изящно и, черт возьми, смешно. К тому же, он подводит под свое творчество солидную культурологическую базу, утверждая, что это – явление постмодернизма. Именно для него характерно низвержение привычных символов, гипертекст (отсылка в одном тексте ко многим другим), ирония (а то и гротеск).

Евгений (Затейник) Несмиян – веселый малый, поющий об оживших мертвецах, демонах и прочей нечисти. В нем удивительно сочетается злая брутальность и нежная сентиментальность, а также искрометный юмор. Кто-то скажет: «Похоже на «Король и Шут», но это только при беглом взгляде! Евгений больше углублен в славянские традиции. Что бы вы не увидели в его песнях – вы будете хохотать, как сумасшедший.

Наташа Затворник – алмаз, сияющий глубокими смыслами и витиеватыми аранжировками. Вот кто заставит вас просто заслушаться хорошей музыкой! Это надо слушать!

Виновнику торжества исполняется, естественно, 21 год, и теперь ему снова можно все, чего когда-то было нельзя! Возрадуемся же, ибо грядёт!

Встреча: https://vk.com/hbtchigrinevandfriends
Стоимость: 250 p./300 p.

SUSPENSE HEROES SYNDICATE (Москва), 4END, ИмПерцы

Hi, KIDS! Отличные Новости! 17 марта в субботу состоится мощнейший ска-панк замес под названием SPB SKA HURRICANE!

Концерт откроет 4END — молодой коллектив с берегов Невы. Парни мешают в своем творчестве панк с реггей, ска с хардкором. В 2018 году готовятся презентовать альбом, ну и соответственно, на самом концерте исполнят будущие хиты живьем!

Следом за ними выступит power-ska-balagan — ИмПерцы! Ребята уже отлично зарекомендовали себя на разных фестивалях. Их музыка не оставит никого равнодушными! Как они сами говорят о себе: «Наше призвание — создавать хорошее настроение!»

Закрывать программу вечера будет московская банда SUSPENSE HEROES SYNDICATE. Группа привезет в Питер свою лучшую программу за 10-летнее существование, включая недавно презентованный кавер на группу НАИВ.

Встреча: https://vk.com/event162694549
Стоимость: 150 p./250 p.

URATSAKIDOGI (Москва), Coffin Wheels

Здравствуйте, Милые Люди! У нас есть прекрасная новость для жителей и гостей Санкт-Петербурга.

Музыкально-мистический орден Uratsakidogi рад сообщить, что 16 марта в клубе Fish Fabrique nouvelle состоится его выступление. В программе концерта вы сможете услышать как старые, проверенные временем хиты, так и сенсационные новинки.
https://vk.com/uratsakidogi

Поддержит гостей северной столицы группа Coffin Wheels, исполняющая музыку в жанре хоррор-сёрф.
https://vk.com/coffinwheels

Будем рады видеть вас, уважаемые жители и гости Санкт-Петербурга.
Вечер обещает быть незабываемым!

Встреча: https://vk.com/ura_ffn
Стоимость: 300 p./400 p.

ИМАНДРА, Ciolkowska + secret guest

После долгой и непростой зимы, в мартовские иды, группы Имандра и Ciolkowska выйдут на сцену вместе во имя человечества и всего прогрессивного.

Целью собрания в месяц Марса назначено разрушение стилистических условностей и обращение к светлой стороне познания. Идеи космизма и осмысленности творения станут превыше желания объединяться за счет единообразия. Атмосфера сосредоточенности и умиротворения позволит отправиться с полными силами и чистым сознанием в дальнейшие путешествия со скоростью смерти.
Тон вечеру задаст необычный специальный гость, выступление которого без шуток можно будет назвать уникальным, как и всё мероприятие в целом.

Встреча: https://vk.com/event162490495
Стоимость: 200 p./300 p.

СВЯТАЯ ЛЮЧИЯ И ДРУГОЙ: КОНЦЕРТ ДЛЯ ЛЕКТОРА С ОРКЕСТРОМ

Издательство Ивана Лимбаха и Музей Звука представляют:
«Святая Лючия и Другой: концерт для лектора с оркестром»

— лекция Александра Черноглазова и презентация книги «Приглашение к Реальному: культурологические этюды»
— музыкальная импровизация {instead} ensemble
— welcome drink от Издательства Ивана Лимбаха

Вход: 350 р.
Билеты в предпродаже: https://limbakh.timepad.ru/event/674722/

https://www.facebook.com/events/648077652250352/

Среди красочных преданий, связанных с именем Святой Лючии, одно особенно поражает воображение. За Лючией, девушкой необыкновенной красоты, которая с ранней юности оставила мысль о земном брачном союзе и посвятила себя небесному Жениху, настойчиво ухаживал один юноша. Увы, внимание его оставалось без ответа – сердце девушки было отдано не ему. Однажды, придя к Лючии и застав ее за прялкой, он попытался в очередной раз пылкими признаниями завоевать ее благосклонность. Наконец, потеряв терпение, «Что ты любишь во мне больше всего?» — спросила его Лючия. «Твои глаза», — ответил влюбленный юноша. Услышав эти слова, девушка взяла веретено, вырвала себе им глаза и подала их юноше. Несчастный, ошеломленный жестоким даром, убежал прочь.

Что скрыто за жестом Святой Лючии, кроме самоотверженности в духе отца Сергия и жестокости, наверняка когда-то поражавшей воображение Жоржа Батая? Александр Черноглазов расскажет.

Александр Черноглазов

переводчик с английского, немецкого и французского языков. Преподает английский язык в Санкт-Петербургской классической гимназии и на специальном филологическом факультете СПбГУ. В 2009 году Александру Черноглазову присуждена первая в истории Премии Андрея Белого награда за перевод — за многолетние труды по переводу «Семинаров» Жака Лакана.

{instead} ensemble

коллектив из Санкт-Петербурга, работающий в различных направлениях современной музыки. Был основан в 2016 году. Ансамбль организован в формате вариантности исполнительского состава в зависимости от идеи конкретного проекта. Три основные линии, развиваемые {instead} ensemble: поиск и исполнение новой музыки; исполнение композиций преимущественно второй половины XX века (историческая линия); практика коллективной импровизации.

Участник концертов в рамках SoundArtLab Балтийского филиала ГЦСИ (2016-2017), V Санкт-Петербургского международного культурного форума, Музыкальных вечеров в Академии художеств (Санкт-Петербург, 2016), Hamburg-Sankt Petersburg Musikalische Partnerschaft (Гамбург, 2017), Музейной ночи (Калининград, 2017), Международного форума испанской культуры Música Ibérica (Москва, 2017), Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути» (Санкт-Петербург, 2017). Концерты {instead} ensemble проходили в Санкт-Петербурге, Москве, Калининграде (Россия), Минске (Беларусь), Гданьске (Польша), Гамбурге (Германия).

ΣΎΝΘΕΣΗ: ПРОЕКТ О КОМПОЗИЦИИ В ИМПРОВИЗАЦИИ

SYNTHESI: Проект о композиции в импровизации
Участники: Александр Астафъев (виолончель) / Юлия Кравченко (голос) / Константин Подгорбунский (контрабас) / Игнат Хлобыстин (флейта)

Вход: 200 р.

https://vk.com/event163410789
https://www.facebook.com/events/209927883088430/

В основе концепции SYNTHESI (греч. σύνθεση ) строго ограниченное число музыкальных приемов и заранее оговоренная «легенда» или «сценарий». Все музыканты должны пройти один и тот же заранее оговоренный «маршрут», но с кем и как по нему идти, какие приемы игры взять с собой, ползти или бежать, молчать или шуметь, быть академичным или хулиганить — каждый из музыкантов решает сам.

Этот «сценарий» можно назвать устной партитурой, попыткой структурировать импровизационный хаос. Современные композиторы обращаются к графике или тексту, когда хотят дать максимальную свободу интерпретации исполнителям, мы же двигаемся с противоположной стороны, ставя некие минимальные ограничители импровизаторам, чтобы избежать хаоса постоянно сменяющихся микрособытий и сосредоточиться на логике развития спонтанно возникшего музыкального материала.

«История балетных постановок по мотивам живописи. Мировой опыт»

Лектор — критик, историк балета Ирина Пушкина
Со ведущие- Яна Чумакова, Лариса Иванова.

Лекция будет состоять из трех частей: первая посвящена зарождению жанра и экспериментам Василия Кандинского, вторая – развитию и разнообразию постановок в России и за рубежом, а в заключение хореограф Лариса Иванова поделится опытом постановок балета по мотивам живописи Игоря Иванова и Михаила Шемякина. В лекции будут использованы фрагменты видеозаписей различных балетов.

Вход свободный!

Режим работы арт-центра 8 и 9 марта

Дорогие друзья!
В эти первые солнечные весенние дни мы рады пригласить вас в наш арт-центр! Проведите время с любимыми и близкими.
8 и 9 марта арт-центр «Пушкинская-10» работает с 12:00 до 20:00.
Для вас открыты выставки сезона СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ.

Дата публикации: 05.03.2018

ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА

Горизонтальная музыка: концерт ко дню 8 марта
Вера Безрукова, Екатерина Дадайкина, Юлия Кравченко, Ольга Круковская, Екатерина Лопатина, Марина Позина, Татьяна Симонова, Мария Черная

Вход: 200 р.

«Горизонтальная музыка» — это высказывание без вертикальной составляющей, выстраивание моделей музыкального взаимодействия во временной плоскости. В импровизационной музыке каждый участник концерта связан с каждым; взаимодействие в данном случае скорее напоминает нейронную сеть, харрактеризуемую полным отсутствием «вертикали», иерархической структуры, в то время как в традиционном симфоническом оркестре, допустим, духовые и группа первых скрипок, безусловно, связаны между собой — но связь эта опосредуется фигурой дирижера, а взаимодействие происходит исключительно вертикально, из центра управления.

Особняком в этом ряду стоит пианистка Мария Черная, которая исполнит произведение Владимира Раннева, и в данном случае, конечно, речь прежде всего о моделях интерпретации музыкального текста.

Участницы концерта: Вера Безрукова, Екатерина Дадайкина, Юлия Кравченко, Ольга Круковская, Екатерина Лопатина, Марина Позина, Татьяна Симонова, Мария Черная.

По просьбе кураторов концерта участницы ответили на три вопроса:

1. Что такое для тебя музыкальный способ высказывания?
2. Каким представляется тебе идеальное взаимодействие при игре в малых составах (дуэты-трио-квартеты)?
3. Что такое роль лидера в импровизации и насколько она актуальна и возможна сегодня?

Марина Позина
1. Музыкальный способ высказывания для меня возможность высказать всем и всё без последствий. моя эмоция может быть считана, но её направление — нет)
2. Идеальное взаимодействие при игре в малых составах — когда все в курсе о чём речь, когда все хотят слышать друг друга и плести общую картину, а не наслаивать неизменного самого себя на общий звук.
3. Лидер возможен тогда, когда в его голове идеи качественнее, чем во всех остальных. тогда есть смысл за ним следовать — лидер задаёт направление. в импровизации отчасти каждый является онлайн-композитором, но идеи по общему звучанию возникают не у всех. и тогда имеет смысл довериться тому, кто точно знает куда идти, и оставаться хорошим инструментом, не выпячивая своего плохого композитора)

Татьяна Симонова
1. Идеальное взаимодействие возникает при высоком уровне эмпатии в ансамбле
2. Для меня музыкальный способ высказывания — это возможность передать переживание, выходящее за рамки того, что можно описать словами.
3. Актуальна и возможна, а я — за равноправие, иначе в чём радость взаимодействия?

Екатерина Дадайкина
1. Словами выражать чувства сложно, музыкой легче, следовательно, это простой и более естественный, чем слова, способ выразить внутреннее состояние.
2. Слушание друг друга, один пульс и одно дыхание.
3. Я плохо в этом разбираюсь. Думаю, что лидерство возможно в любой музыке.

Мария Черная
1. музыкальный способ высказывания — такой же способ изложения мысли, как и литературный текст.
2. в исполнении камерной музыки мне важно единомыслие в понимании музыкального произведения.
3. Про импровизацию совсем ничего сказать не могу..

Вера Безрукова
1. Это структура из звуков и тишины,созданная с учётом человеского восприятия и помещенная в определённый контекст.
2. Когда каждый находит и занимает свою нишу исходя из музыкального произведения,которое получается,а не из личных амбиций.
3. Каждый коллектив определяет её сам,главное чтобы выбрать можно было.

Юлия Кравченко
1. По натуре я — логик. Для меня музыка, математика, фундаментальная физика и т.п. — это вещи одного порядка. Они божественно прекрасны, в них можно погружаться до бесконечности. Музыкальное высказывание — это такой же акт творения как рождение нового элемента или новой вселенной (зависит от масштабов), или это процесс познания мира как и создание теории относительности или открытие бозона Хиггса. Музыкальное высказывание может быть унылым как зазубренный школьный урок или завораживающим как книга о теории струн.
2. Идеальное взаимодействие — это принцип баховской полифонии. Он настолько красив, лаконичен и точен, что его можно, нужно и самое главное интересно использовать применительно к современному, совершенно небаховскому музыкальному языку.
3. Я не уверена, что в импровизации возможна (и интересна) роль лидера. На мой взгляд — импровизация — это предельная форма демократии (от греческого слова демос — народ, а не охлос — толпа, то есть демократия не равна хаосу, она должна иметь логику, порядок, структуру).

Ольга Круковская
Музыкальный способ высказывания и музыкальное взаимодействие для меня — это то, что происходит скорее на уровне энергии и интуиции, чем интеллекта. Поэтому сложно об этом «концептуально» говорить, это сразу сужает суть предмета

СТРИГАЛЕВ / КОНДАКОВ / ВОЛКОВ / БАГДАСАРЬЯН

Женя Стригалёв (Лондон, Великобритания)

Обладающий удивительной способностью соединять огненное, страстное настроение и изящество, альт-саксофонист Женя Стригалёв — молодой виртуоз, стремительно завоевывающий признание на мировой сцене. Родом из Санкт-Петербурга, Женя закончил престижнейшую Royal Academy of Music в 2007 году и совершил путь от выступлений на сценах Лондона до Нью-Йорка. К настоящему времени Женя уже успел поработать с ведущими музыкантами и появиться на сценах лидирующих джазовых фестивалей, выступая в России, Финляндии, Чехии, Австрии, Польши, Франции, Великобритании, Италии, Швеции, Германии, Перу, Чили…. Женя благосклонно встречен международной музыкальной критикой за его постоянно растущий профессионализм в качестве мирового музыканта. В числе его коллег по сцене — Ambrose Akinmusire, Aaron Parks, Chris «Daddy» Dave, «Foley» McCreary, William Parker, Hamid Drake, Robert Mitchell, Tim Lefebvre, Larry Grenadier, and Eric Harland. Его альбом «Robin Goodie» (2015) был назван авторитетнейшим джазовым журналом Downbeat одной из лучших записей года, а британская Telegraph определила его композиции как “объединяющие джазовый мелодизм, басовые фанк-мотивы и очаровательную эксцентрику”. Его музыкальная фантазия не знает границ, а его соло неизменно интригуют и ошеломляют.

ТРИО АНДРЕЯ КОНДАКОВА

Андрей Кондаков – мастер импровизаций, яркий, прославленный джазовый пианист и композитор России, известный широтой своего творческого диапазона от классического джаза до самых свободных его проявлений, объединяет в этом проекте практически все грани своего таланта и музыкальных пристрастий. Со своими давними партнерами уникальным контрабасистом Владимиром Волковым и барабанщиком Гарием Багдасарьяном он исполняет оригинальную музыку и отдельные композиции из программы «Мое французское кино» (мелодии из к/ф «Фантомас», «Искатели приключений» и другие), где мастерски сочетается красивая мелодия и элементы различных музыкальных стилей, выходящими за пределы джаза. Можно сказать, что Андрей Кондаков раздвигает рамки обычного восприятия и понимания импровизационной музыки. В программе трио гармонично переплетены элементы неоклассической и рок музыки, джазовой и классической гармонии, современные ритмоформулы, свобода и прозрачность европейского джаза. Трио с успехом выступало на фестивалях в Тракае (Литва), Казани, Москве, а также на лучших филармонических площадках Санкт-Петербурга в других городов России.

Ольга АЛЬБАНОВА и Александр БЕЛОУСОВ (НДТ)

«Я лежу под вывеской «Вино» — это настроение питерских вечеров, неслучайно случайные встречи, откровения за чашкой, бокалом, рюмкой; про свои и чужие раны, саднящие к ночи и заживающие к утру. Актеры Небольшого драматического театра Ольга Альбанова и Александр Белоусов, вдохновленные недавним трибьютом «Вырастил и отпустил» по песням Гаврилы Лубнина, взяли за основу программы его песни, в частности ту, которая дала название концерту. Однако Лубнин будет не единственным героем вечера.

Также в программе — кавер-версии Тома Уэйтса, Курта Кобейна, Ника Кейва, Яна Кертиса («Joy Division»), «Кино». Романсы, без которых не обходится ни один концерт Альбановой («Я ехала домой», «По смоленской дороге» и др.). И конечно, песни из спектаклей Небольшого драматического театра – «Дульсинея» и «Волшебник страны Оз». Стилистически так непохожих друг на друга героинь и героев этого концерта неуловимо связывают ироничное отношение к себе и мечты о лучшем, несбывшиеся надежды и все оттенки любовной грусти.

Персоналии:

Ольга Альбанова – актриса театра и кино, певица; обладатель Премии по поддержке российских театральных инициатив Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Снималась у таких режиссеров, как Дмитрий Месхиев, Кирилл Серебренников, Авдотья Смирнова, Борис Фрумин и др. Среди ролей в Небольшом драматическом театре: глухонемая Хустина (в легендарном спектакле Льва Эренбурга «В Мадрид, в Мадрид!»), Василиса («На дне»), Маша («Три сестры»), Раневская («Вишневый сад») и др.

Александр Белоусов – актер Небольшого драматического театра, музыкант. Имеет актерское и режиссерское образование; играет на скрипке, гитаре, контрабасе, балалайке, укулеле; является соавтором и аккомпаниатором концертов Ольги Альбановой.

Стоимость: 400 p./500 p.

Дмитрий «Демон» Рыжов, Ирина El’fa Подольская

Акустика. Мужское и женское. Два взгляда. Два подхода.

Аутентичный русский рок «обезображенный» глубоко-интеллектуальными текстами.
Дмитрий (Демон) Рыжов — автор книги «Неизвестная война», человек-легенда.Доказал, что и 1 в поле воин, заслуженно победив участвовавшие в конкурсе рок-группы, на фестивале «Новая романтика»-2016г.
Ирина El`fa Подольская- участница многих питерских проектов от поп-рока до электроники с 1995 года (в качестве вокалистки и автора большинства песен-Проект Воздухоплавание, ЧП, DeFine, ELFA).

Встреча: https://vk.com/demonandelfa
Стоимость: 200 p./300 p.

K-POP PARTY

Вот и пришла весна) Коты стали ласковее, дни — светлее, а ночи — горячее! Приходи и зажги вместе с нами, сделай эту ночь незабываемой!

Не забудь пригласить друзей)

Встреча: https://vk.com/kpopparty90318
Стоимость: 200 p./300 p.

Настя Васильева

Настя Васильева. Презентация акустического альбома «Куда летит самолет».

Поэт, музыкант, актриса и радиоведущая Настя Васильева на большой сцене уже больше 10 лет. За это время успела поработать со многими известными российскими музыкантами из таких групп, как «Сплин», «Аквариум», «Агата Кристи», «Братья Грим», «7Б», «Мумий Тролль» и многими другими. В 2010 году собрала свою группу «СВЕМА», выпустила два студийных альбома и несколько синглов. 28 января Настя Васильева представит в клубе «Дума» свой новый альбом «Куда летит самолет».

«…не могу не признаться, что выпускать акустические песни – это как снять с себя кожу. Все очень личное и очень хрупкое. Это обрывки, мысли, воспоминания, размышления, сомнения и весь спектр красок чувств за определенный отрезок времени. Этот альбом готовился почти два года. Я сыграла на всех гитарах и спела все голоса. Это то, что я давно хотела вам сказать_»
(с) Настя Васильева

Настя Васильева и группа «СВЕМА»:
Вконтакте: https://new.vk.com/svemaband
Facebook: https://www.facebook.com/Svemaband/
Послушать песни: www.svemamusic.com

Диски с новым альбомом вы сможете купить на концерте!

Специальные гости вечера:

Елена Ми — https://vk.com/elenamiofficial

Лиля Хасанова, группа «Парк Шагал» — https://vk.com/parkshagal

Встреча: https://vk.com/9marchfiskakudaletitsamolet
Стоимость: Free enter

The Пауки

9 марта в клубе Fish Fabrique состоится концерт группы The Пауки посвященный Международному Женскому Дню! Мы не могли обойти это событие, и приглашаем всех на это мероприятие, и дамы помните, Без Вас мы никто!)

В мероприятии примут участие яркие представители horror punk группа Camp Crystal Lake.

На концерте будет представлен новый мерч группы с принтом изображенным на афише.

Встреча: https://vk.com/pauki_ffn
Стоимость: 300 p./400 p.

Трипинадва

Трипинадва объявляет новую эпоху своей миротворческой деятельности: теперь с нами сила синтезаторов и Славы. Те же кошечки, другой астральный план. 8 марта в компании любимых в FISH FABRIQUE NOUVELLE . Всем настройка космоса!

Встреча: https://vk.com/8tripiffn

Стоимость: 200 p./300 p.

OLE LUKKOYE, VJ Юрий Элик

Вас ждёт большой праздничный концерт легенд этноэлектронной психоделической сцены — Ole Lukkoye и магический цвето-видео-калейдоскоп — VJ Юрия Элика.

OLE LUKKOYE – этот коллектив — самый большой секрет Санкт-Петербурга. Неизвестные в России, они ездят с концертами по Европе, издают там диски. И это не удивительно, потому что «Оле Лукойе» не только не уступает западным коллективам, а порой и превосходит их. Играют они психоделическую трансовую этнику, в которой гитары и электроника сочетаются с настоящими этническими инструментами, а пульсации Евразии с ритмическими структурами немецкого краут-рока (Can, Faust, Amon Dull). Логично, что их 4-й студийный альбом записан в студии группы Faust и спродюсирован ее участником Нансом Ирмлером. Сказать, что это шаманизм, значит сказать пошлость, — кого только сейчас не обзывают шаманами. Но это в самом деле техники экстаза: глубокий тибетский рокот, танцы суфийских дервишей, обряды русского Севера, — попав в эту энергетическую волну, не замечаешь, как пролетели 70 минут и диск закончился. Но самое удивительное, что в живую эти четыре человека звучат еще лучше.

Главной составляющей музыки группы всегда была мощная ритмическая основа, состоящая из электронных лупов и секвенций, а также живых инструментов — от африканской джамбы, турецкой дарабуки до шаманского барабана. Сочетание звуков, принадлежащих разным этническим культурам, c современными рок-инструментами парадоксальным образом не создает ощущения эклектичности, поскольку музыканты не исполняют музыку той или иной страны, а генерируют язык своих образов, общий для всех народов, истока, корней, пра-родины – http://www.olelukkoye.ru/

https://vk.com/olelukkoye

Юрий Элик — видеохудожник и VJ, чья деятельность простирается от мультимедийных инсталляций и перформансов до активной работы в качестве визуального артиста/VJя, сотрудничающего с множеством музыкантов и DJев, как из Петербурга, так и со всего мира. Работает с шумовой, электронной, этнической, рок, джаз и классической музыкой, с танцорами и театрами. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, это могут быть как красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание, так и скупые черно-белые графические абстракции.

http://elik.radionoise.ru

Встреча: https://vk.com/event161885573
Стоимость: 300 p./500 p.

Plume

Вечера неоклассической музыки в Малом зале Fish Fabrique.

Plume — музыкальный проект из Санкт-Петербурга, возникновение которого было вдохновлено пребыванием на научно-исследовательском судне в Индийском океане. Plume — это музыка, сочетающая атмосферное фортепиано в традициях неоклассики и гитарные коллажи, сотканные из лаконичных партий, различных шумов и звуков. Дебютный мини-альбом «The Sea Stories» был выпущен в январе 2018 года.

Встреча: https://vk.com/neoclassical_ff
Стоимость: 300 p./500 p.

Новый режим работы Музея Рок-Музыки

Дорогие друзья, спешим поделиться с вами радостной новостью!
С 3 марта Первый национальный музей рок-музыки будет открыт для вас чаще!

Теперь вы сможете посетить экспозицию:

по будням (со среды по пятницу) — с 16.00 до 20.00.
по выходным (суббота, воскресенье) — с 12.00 до 20.00

Вход — по единому билету арт-центра (250 рублей).
Ура!

Дата публикации: 27.02.2018

Викторина «Незнамо что» (регистрация)

Хорошо же быть победителем нашей викторины! Во-первых, ваш интерьер украсит элемент декора в виде памятного кубка. Во-вторых, вы скрасите холодные зимние вечера любимыми ретро играми Sega и Dendy. В-третьих, ….

у вас будут 2000 рублей которые вы сможете вкусно проесть в FISH FABRIQUE NOUVELLE small hall

Встреча: https://vk.com/neznamo_chto
Стоимость: 200 p.

Blankenberge, Castletroy, Neuschnee

В большом зале клуба Fish Fabrique в этот вечер:

Blankenberge
shoegaze
https://vk.com/blankenberge
Квинтет, создающий всеобъемлющий океан звука из воздушного вокала и туманного вихря громких дронирующих гитар, находящийся на стыке шугейз, пост-рок и дрим-поп жанров.
Их дебютный полноформатный альбом Radiogaze, вышедший в июне 2017, получил много теплых отзывов от любителей жанра по всему миру.

Castletroy
avant-punk
https://vk.com/castletroy
Castletroy – это двое парней, убежденных, что извлекаемый звук должен быть равен затрачиваемым усилиям. Если хочешь, чтобы было громко – бей изо всех сил, как можно быстрее. Этого принципа и придерживаются ребята, плавно смещая настроение музыки с отчаяния на раскаяние.
У ребят сравнительно недавно вышел новый отличный альбом, который стоит услышать и вживую в том числе.

Neuschnee
kraut
https://vk.com/nschn
Neuschnee это новый экспериментальный minimal kraut/drone проект Владимира Лучанского (Bisamratta, Kometjakten) и Даниила Левшина (Blankenberge, Xi). Драм-машина плюс стена звука, которая живет собственной жизнью.

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle
Стоимость: 150 p./200 p.

L’Homme Absurde (Москва)

L’Homme Absurde — московская группа, образованная в 2015 году в качестве one-man band и разросшаяся до полноценного концертного коллектива.

L’Homme Absurde делили сцену с именитыми австрийцами Harakiri For The Sky, не побоялись записать кавер на Placebo, в 2016 году выпустили дебютный альбом «Monsters», а скоро собираются представить на суд слушателей новый альбом «Sleepless». Это прекрасный образец отечественного пост-блэка, нагнетающего, захватывающего и эклектичного настолько, насколько это необходимо.

Встреча: https://vk.com/lha_ffn
Стоимость: 200 p./400 p.

ЧУМАХО ДРЮ. Спец.гость: DAS ANIMATORS

Группа радикального этно-шансона ЧУМАХО ДРЮ https://vk.com/club575653
дико рада презентовать вам свой новый альбом: «МЁРТВАЯ ПТИЧКА В НЕБЕ»

презентация пройдёт при дружеской поддержке амигос DAS ANIMATORS https://vk.com/dasanimators

Встреча: https://vk.com/deadberd
Стоимость: 200 p./300 p.

ABEKEJSER (Дания)

У этого датского коллектива — вычурная концепция: где-то в африканских джунглях живёт-де обезьяна, которой свойственно развлекаться под специфические танцевальные ритмы синтетической музыки — псевдо-джаза, псевдо-хип-хопа, псевдо-электроники. Обезьяна эта — императорский тамарин; название её вида на английском многозначно — оно может быть прочтено и просто как «Император Тамарин». А по-датски термин делается ещё более определённым: Abekejser – «Обезьяний Король».

Причём тут музыка? Разве что при том, что Обезьяньему Королю, наверное, и правда была бы свойственна безумная эклектика музыки датчан, её взрывная эмоциональность, в каком-то смысле издевательский характер и несомненная искренность и даже ярость в каждой конкретной ноте и каждом решении. Как говорят сами музыканты, под эту музыку можно и танцевать, и растворяться в мечтах.

«Родословная» участников группы — в основном джаз и world music. В качестве ориентиров и источников вдохновения музыканты называют такие имена, как Jaga Jazzist, Snarky Puppy, Weather Report. «Нам часто говорят,- поясняет Йон Бендиксен,- что наша музыка очень кинематографична. В самом коллективы мы, разумеется, уже имеем какую-то единую визуализацию того, что делает, но здорово, когда слушатели и сами рисуют в своём воображении свои собственные картины».

Abekejser провоцируют на создание и принятие нового не только слушателя, но и себя. Например, вместо контрабаса, с которым Адриан Кристенсен уже сделал себе имя как минимум европейского уровня, он играет здесь на басовых синтезаторах и буквально выворачивает звучание баса наизнанку. К совершенно самодостаточным ударным Фредерика Бюлова, великолепного мастера полиритмии и тонкого штриха, добавляются программируемые драм-машины Расмуса Педерсена, что делает перкуссионную линию по-настоящему шизофренической. Препарированная гитара Йеппе Лавсена и внушительный арсенал синтезаторов Йона Бендиксена дополняют звуковую картину до поистине космически пафосной, переусложнённой смыслами и обертонами.

А музыка, которая из всего этого вырастает, получается на удивление открытой, оставляющей слушателю все возможности для нахождения там собственного места. «В нашем музыке может быть очень сложный подтекст,- говорит Лавсен,- но на самом деле наша цель — навести мосты, по которым вы можете идти на новую музыкальную территорию, даже если это кажется странным и опасным. Мы любим играть там, где есть бар. И там, где бас проберёт вас до костей, потому что когда играет Abekejser — просто так на месте не усидеть».

Состав:

JeppeLavsen (гитара, электроника)

Rasmus Fisker Pedersen (драм-машина, электроника)

FrederikEmilBülow (ударные, перкуссия)

Adrian Christensen (бас-синтазатор)

Jon Døssing Bendixen (клавишные)

 

Встреча: https://vk.com/event161382659

Стоимость: 300 p./500 p.

КОНЦЕРТ СЯКУХАТИ «ОТО НО МОН»

Концерт традиционной японской музыки
Ото-но мон — Врата Звука

Звук — сердце японской музыки, ее основа и ключ. Основные события, развитие и движение в музыке Японии происходят внутри звука. Именно поэтому, внешне порой неторопливая, эта музыка движется с абсолютной скоростью — каждый миг что-то меняется, переливается, течет…

В эстетике страны Ямато нет понятий «красивый звук», «некрасивый звук» — каждый звук прекрасен на своем месте — пение соловья и крик вороны, журчание ручейка и гудок паровоза, шум ветра в соснах и удар храмового колокола…

В этом концерте мы постараемся приоткрыть врата звука и представить своего рода панораму: от мелодии, приписываемой Сётоку Тайси до музыки странствующих монахов, от профессиональной музыкальной культуры периода Эдо до произведений, рожденных в наши дни.

Исполнители:
Дмитрий Калинин (традиционные японские бамбуковые флейты — сякухати, хочику, кётаку, нокан, струнные — цитра кото, лютня — сямисэн)
Татьяна Речная (традиционные японские бамбуковые флейты — сякухати, хочику, темпуку)

Об исполнителях:
Дмитрий и Татьяна исполняют традиционную музыку Японии. Выступают дуэтом, а также в различных комбинациях с другими музыкантами.

Дмитрий Калинин окончил Московскую Консерваторию по классу композиции в 2002 году. С 1995 года увлекся изучением японской традиционной музыки. Учился в Японии по классу цитры кото и лютни сямисэн, также изучал флейту сякухати, кётаку. С 2010 года живет и играет в Москве.Любите порнушку? тогда вам понравиться бесплатный секс чат с девушками 18 плюс. Как удовлетворить сексуальные потребности в 21 веке? Если ты в видеочате Рунетки, значит ты в курсе, что такое эротический видеочат.

Татьяна Речная окончила Университет культуры по классу флейты, имеет дипломы международных конкурсов как исполнитель и композитор, играла со многими рок\фьюжн\этно коллективами, также выступала с авторской программой «Живой музей флейт». С 2009 года изучает традиции сякухати, в основном под руководством Дмитрия Калинина.

Вход:
По предоплате — 300 руб.
В день концерта — 350 руб.
Купить билет по предоплате можно в кассе Музея Звука/ ГЭЗ-21 (кафе перед входом в зал).

Подробнее о исполнителях:
http://vk.com/kalinin_rechnaya

Встреча в ВК: https://vk.com/otonomon

ЕВГЕНИЙ СТРЕЛКОВ. АППАРАТНЫЙ ЗВУК И МЕДИА-АРТ

На лекции речь пойдет о аппаратах для извлечения звука, начиная с музыкальных шкатулок, механического пианино и парового органа-калиоппы и продолжая фонографом, граммофоном и патефоном. Особая страница – новинки начала двадцатого века – «века электричества». Это и знаменитый терменвокс, и системы для звукового кино, а позже, в 1930-х: первые электрические и оптические аудиосинтезаторы, и, наконец, магнитофоны. Именно с распространения бытовых магнитофонов звуковыми экспериментами заинтересовались художники, а появление домашних компьютеров резко расширило возможности саунд-арта. Графический синтез звука, когда изображение (рисунок, фотография, видеозапись) начинает звучать – одно из популярных направлений современного искусства.

Евгений Стрелков — нижегородский художник-график, популяризатор науки, куратор и участник выставок технологического искусства, режиссер нескольких анимационных фильмов и автор ряда медиа-работ. Сотрудник Нижегородского центра современного искусства и музея «Нижегородская радиолаборатория». Лауреат премии «Инновация», финалист премии Курёхина, призёр Красноярской музейной биеннале и Красноярского фестиваля экранных и медиаискусств.

Вход: 100 р.

НИКОЛАЙ СУДНИК / ВЯЧЕСЛАВ ГАЙВОРОНСКИЙ / ДМИТРИЙ ШУБИН

Николай Судник

Николай Судник — композитор, создатель звуковых объектов и музыкальных инструментов, легендарная фигура питерского музыкального андерграунда с 90-х гг, основатель знаменитого музыкальных проектов «ЗГА» и «Vetrophonia», основатель ГЭЗ-21. Николай Судник работает с совершенно нетрадиционным методами звукоизвлечения, используя изобретенные им самим авторские музыкальные инструменты, некоторые из которых, в частности, занимают сейчас почетное место в коллекции Санкт-Петербургского Музея Звука.

https://zgamusic.bandcamp.com

Вячеслав Гайворонский

Вячеслав Гайворонский — композитор, преподаватель, трубач. В 1970 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу трубы. Автор книг «Школа трубы» и «У врат храма» (исследование о модальных системах в фольклорной музыке). Записал более десятка компакт-дисков, в том числе «Jazz Raga» (Leo Records, Лондон, 1987), «Русские песни» (Цюрих, 1989), «Постфактум» (Петербург, 1998). «Chonyi Together» (Лондон, 1998). Выступает в ансамблях с контрабасистом Владимиром Волковым, аккордеонисткой Эвелиной Петровой и другими музыкантами. Многократно выступал на джазовых фестивалях в России, Европе и США.

http://fancymusic.ru/artists/vyacheslav-guyvoronsky/

Дмитрий Шубин

Пианист, импровизатор, дирижер. Дмитрий Шубин исследует возможности фортепиано как звукового «объекта», обладающего безграничными возможностями, используя в процессе игры для звукоизвлечения самые разнообразные приспособления — металлические шарикоподшипники, обрезки велосипедных камер, блюдца, листы бумаги и т.д. Является создателем и идеологом различных проектов в современной импровизационной музыке (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Импровизационный хор, Звуковой театр, «Графика звука» – экспозиционный проект графической нотации, и др.). Лауреат Гран-При Премии им.Сергея Курехина (2016).

Билеты: 350 р.
https://vk.com/event162216111

Результаты конкурса «Мастерская»Сверчок»- 2018

Дорогие друзья! Конкурс Мастерская «Сверчок» завершен.
Мы получили более 40 заявок и выражаем благодарность всем участникам!

Победителем конкурса становится Даниил Троянов!
Даниил получает возможность работать в творческой мастерской арт-центра, и по прошествии года созданный проект будет экспонирован в одном из выставочных залов «Пушкинской-10».

Участниками, занявшими второе и третье место стали Хабарова Наталия и Миткалова Александра. Лауреаты конкурса получат памятные подарки от арт-центра «Пушкинская-10» и магазина «Буквоед».

Церемония награждения состоится 24 февраля в 18:15 в галерее Арт-Лига. Хрупкие девушки, любящие яркие эмоции в постели, ждут тебя в любое время дня и ночи – юные индивидуалки предлагают секс в Туле на выгодных условиях, оказывая услуги у себя дома, в апартаментах, в загородных владениях, в гостиничных номерах и даже автомобилях клиентов.

Мы искренне благодарим членов жюри, партнеров и спонсоров конкурса «Мастерская»Сверчок».

Дата публикации: 19.02.2018

Вернисаж выставочного сезона СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ

В холодные февральские вечера или первые солнечные дни марта нам хочется сесть в теплом семейном кругу и вспомнить дорогие сердцу мгновения жизни. Фотографии из путешествий, «истории» в Instagram, реликвии из сундука на чердаке…все это семейные альбомы, заглянуть в которые художники приглашают гостей арт-центра «Пушкинская-10» в новом выставочном сезоне.

______________________________
В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:

17.00:
◉ Музей нонконформистского искусства. Большой зал
Игорь Васильевич Иванов. Живое письмо

◉ Navicula Artis
-Я не понимаю, что ты говоришь

17:30:

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Алексей Парыгин. Линии и точки

18.00:

◉ Галерея 2,04
Джорджина Кэмпбелл (Австралия)

◉ Art League Gallery
Владимир Рыбаков. География. Предмет

______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.

◉ Первый национальный музей рок-музыки

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Studio№6. Я МЫ

◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»

◉ Спонтанное пространство «Угол» (флигель С, 2 этаж)
Денис Сорокин. Горизонты

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!

ОДИН, ДВА, ТРИ… ИЛИ О ПРИРОДЕ И МУЗЫКАЛЬНОСТИ СТЫДА

«Один, два, три… или О природе и музыкальности стыда»
Перкуссионно-пластический спектакль с применением техники лакуной вербализации текста

Вход: 300 р.

Спектакль на тему присутствия в личности человека стыда в качестве горизонта, ментального лота. Поднимаются проблемы эстетики и жизни человека, как эстетического акта.
Состоит из трёх историй, связанных между собой косвенными обстоятельствами: «Цвет тени – жёлтый»; «Письма на ладонях» (дермография); «Хаомейские песни».
Спектакль имеет три версии: мужскую, женскую и андрогинную. Одна и та же история передаётся с позиций мироощущения женщины, мужчины и ангела.

Евгений Маслобоев – автор спектакля, известный композитор, музыкант, теоретик музыки, художник-график, литератор, автор музыкальных performances: «Грот», «Пепел», «Пейзажи, нарисованные чаем», «Механическое зрение», «Мухоморные песни», «Три И-Project», «A-Eros» и др. Performances были реализованы: Москва, СПб, Иркутск, Ангарск, Архангельск, Воронеж, Ярославль, Вена (Австрия), Берлин (Германия), Нови-Сад (Сербия), Мадрид (Испания), создатель и участник проектов: «Евгений и Анастасия Маслобоевы», «MOM-Trio», «Квадриптих Евгения Маслобоева», «Russian Free Folk Quartet» и др., создатель и разработчик Новой Национальной Школы Исполнительского Мастерства, официальный артист британской рекорд-компании «Leo Records» (с 2008 г.: 6 музыкальных альбомов, изданных в Лондоне), аудиальный эксперт международного арт-эко-фестиваля «Байкал. Точка возврата», создатель концепции «Аудиальный гений места»

Резеда Кучкарова — Танц-перформер, автор и исполнитель различных сольных и групповых перформансов и постановок, участница Международных фестивалей современного танца и перформанса в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле. Инициатор и член перформанс-группы «Маленькая Москва», организовавшей в 2011 г. московский фестиваль любителей перформанса «Действие».

Специальный гость программы – Марк Сабуров (intellectual art-noise)

SSI: NOISEROOM: ШУМОВЫЕ АБСТРАКЦИИ

SSI: NOISEROOM
шумовые абстракции
arma agharta (литва) / alex zender / symphocat / хладна / b.y.h.u.

Приглашаем на концерт экспериментальной и перформативной музыки в стенах Музея Звука. В северную столицу в рамках тура для поддержки нового альбома приедет литовский музыкант Arma Agharta, чьи выступления смело можно записывать в контекст современного перформативного искусства. Локальную поддержку гостю окажут: видеохудожник Юрий Элик, импровизатор и саксофонист Alex Zender, шаман и ритуал Хладна, куратор события Илья Symphocat и особенно хотелось бы отметить выступление подопечных Психо-неврологического Интерната №2 (Петергоф) под проектом B.Y.H.U., которые впервые выступят на сцене Музея.

аудио выступления
arma agharta (литва)
alex zender
symphocat
хладна
b.y.h.u.

видео проекции
юрий элик

вход 300р

приобрести билет можно на входе или с помощью timepad по ссылке https://ssirec.timepad.ru/event/665828/

http://www.ssirec.com

https://vk.com/noiseroom2302

КЛУБ АНОНИМНЫХ ИНСТРУМЕНТОВЕДОВ: ХАРДИНГ-ФЕЛЕ (НОРВЕЖСКАЯ СКРИПКА)

Клуб анонимных инструментоведов
Встреча 13-я: Хардинг-феле (норвежская скрипка)

Тема встречи — «Хардинг-феле». Так называется норвежская скрипка, которая отличается от классической наличием сдвоенных мелодических струн и резонирующих, располагающихся под грифом. Норвежские скрипки всегда украшены бесчисленным числом характерных национальных орнаментов. Считалось, что хорошо играть на хардинг-феле учит непосредственно дьявол, а цена за обучение — человеческая душа. Поэтому наиболее талантливых исполнителей подозревали в связи с тёмными силами!

Вести встречу будет гость из Норвегии — музыкант и преподаватель Эрлинг Халлинг. Он с юных лет учился играть на хардинг-феле у носителей традиции. В родном городе Эрлинга — Кунгсберге, скрипачи из разных районов встречались на ежегодной ярмарке Маркен, начиная с 1630-х годов. Эрлинг много раз участвовал в состязаниях музыкантов — «ландскаплейкенах» и занял первое место в 1983 г. Встреча пройдёт на норвежском языке с переводом на русский. Мероприятие организованно в рамках недельного мастер-класса по скандинавским танцам.

Вход свободный

https://vk.com/club_organology

ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИЙ КВАРТЕТ

Александр Балсанов / Николай Рубанов / Павел Облапенко / Маркус Годвин

Александр Балсанов — мастер горлового пения
Николай Рубанов — reeds
Павел Облапенко — bass
Маркус Годвин — drums

Дорогой Друг!

По странному стечению обстоятельств Хорошие Люди решили собраться вместе, чтобы навсегда отринуть серую безысходность зимы в мегаполисе и Безграничным Потоком Спонтанной Музыки распахнуть двери в Царство Света и Позитива.

Суть происходящего в этот вечер будет заключена в мощнейшем энергетическом балансировании на грани традиционного и экспериментального звучания.

И всё это для того, чтобы любой драгоценный слушатель, слившись в едином экстазе с пространством, надолго остался в состоянии немотивированной радости за пределами обыденности и повседневности!

Более того!
Общеизвестно (доказано!), что даже самая незначительная ЧАСТИЧКА МИРОВОГО ПОЗИТИВА может полностью и навсегда изменить твою жизнь, возможно даже к лучшему!

ПРОСТО ПРИХОДИ И БУДЬ СЧАСТЛИВ!
ПОЗИТИВ ГАРАНТИРОВАН!

P.S. При Выходе Выхода нет!

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/173794083232023/

«Корица» (Архангельск), «Лисьи Песни» (СПб)

ЛИСЬИ ПЕСНИ (Санкт-Петербург)
поп-рок / инди-поп / фолк-рок

Необычное видение музыки, сформированное под влиянием многогранного музыкального опыта, вносит в звучание группы изрядную долю самобытности. Приятный женский поп-рок сочетается с элементами фолк-рока и джазовыми аллюзиями. Живое выступление“Лисьих песен” — это всегда гармоничные музыкальные партии, красивый и уверенный голос Евгении и искреннее общение с публикой.

КОРИЦА (Архангельск)
поп-рок / софт-рок / инди-поп

«Корица» играет милую современную музыку с кучей интересных аранжировок. В их творчестве приятный девичий софт-рок сочетается с элементами соула, джаза, бардовской песни и дрим-попа. Песни, наполненные романтикой, нежностью, любовью и лёгкими фантазиями на тему того, как всё могло бы произойти, будь мир немного лучше. А немного лучше он становится, когда Настя начинает петь…

Встреча: https://vk.com/foxkorica
Стоимость: 200 p.

VERDUN (Франция), Weedrunk

Названная в честь самой бесчеловечной битвы в Первой мировой войне, французская группа VERDUN играет тяжёлую и болезненную смесь сладжа, дума и дарк-хардкора.

Затягивающие в болото сознания гитары вкупе с тягучим и доносящимся откуда-то из космоса вокалом и ударными, будто бы забивающими гвозди в крышку гроба, — отличный саундтрек к собственной похоронной процессии.

Встреча: https://vk.com/verdun_spb
Стоимость: 300 p./400 p.

disКАЧ

Ребятишки, супирдискотека всего через неделю! Доставайте лосины, спорткостюмы и врывайтесь на танцпол!

За пультом toodrunk_tofuck и Radmila Rocky Zombie с самыми крутыми треками!

Встреча: https://vk.com/event162080333
Стоимость: 100 p.

experiMental noisePunk sNowfAll: MIRRORED LIPS, ЛИСИЧКИН ХЛЕБ, БЫТiЕ

Календарь провозгласит конец зимы, но в Петербурге ему никто не поверит. В холодных подвалах кристаллы живут своей жизнью, снежинки оберегают колючую индивидуальность друг друга

+++
MIRRORED LIPS (noise punk кристаллизация, U+2744)
+++
ЛИСИЧКИН ХЛЕБ (post punk «алмазная пыль», U+2745)
+++
БЫТiЕ (post core обледенение, U+2746)
+++

Встреча: https://vk.com/noisepunksnowfall
 Стоимость: 200 p.

Stanis1avsky, Vinyl Sluts

Как насчет зажигательных танцев в этот четверг (который вовсе не четверг, а самая настоящая пятница)? Впереди целых три выходных, а это значит, что самое время брать друзей и двигать в клуб Fish Fabrique на вечеринку Vinyls1avsky!

Нас ждет премьера нового состава родоначальников петербургского нью-вейва 21 века группы Stanis1avsky, живое выступление синт-поп команды Vinyl Sluts, розыгрыш призов, хорошее настроение, разнообразный бар, новые знакомства и кто знает что еще 😉 In order to start communication and search for a companion, allow video chat to use Your webcam. Girls masturbate at home in private sexy girl porn The hottest Russian girls, couples, lesbians have sex on camera, show a show and just communicate completely live. See porn live every day! We are all adults who enjoy having naked chats with strangers from all over the world .

Встреча: https://vk.com/vinyls1avsky
Стоимость: 200 p./250 p.

Астероиды

20-ое февраля дата примечательная.
В этот день родился один из самых влиятельных музыкантов минувшего века — Курт Кобейн. Отмечать это событие — добрая традиция среди тех, кто познал суть и значение слова «грандж».

Астероидам же предстоит отпраздновать его на сцене FISH FABRIQUE NOUVELLE в формате акустики! Появилось несколько новых треков и, конечно же, не обойдётся без парочки проникновенных каверов в честь именинника!
Концерт пройдёт при участии Джона Деева (группа Энергетик)

Присоединяйтесь!

Встреча: https://vk.com/asteroidbl
Стоимость: 150 p.

RAPHAEL SUDAN (ШВЕЙЦАРИЯ)

Raphael Sudan (Швейцария), фортепиано

Рафаэль Судан – пианист из Швейцарии, выпускник консерватории Фрибура, победитель нескольких престижных европейских фортепианных конкурсов, активный исполнитель классической музыки. В то же время обучался импровизации – сначала в консерватории Версаля у Франсиса Видиля, затем – в Высшей школе музыки Базеля у Альфреда Циммерлина. Выступал с концертами классической и импровизационной музыки на четырёх континентах. В настоящее время преподаёт классическое фортепиано и импровизацию и проводит мастер-классы по импровизации по всему миру. Как импровизатор, играл с такими музыкантами, как Kate Olson (США), Dan Godston (США), Gary Prince (США), Fabien Sevilla (Швейцария), Seta Ramaroson (Мадагаскар), Elsie и Joelle Claude (Мадагаскар). Активный член «ISIM» (International Society for Improvised Music).

При поддержке Швейцарского совета по культуре Pro Helvetia Moscow.

Вход: 300 р.

 

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA: SESSION LXXIII

St.Petersburg Improvisers Orchestra
(Санкт-Петербургский импровизационный оркестр)
Session LXXIII
Featuring Raphael Sudan (Switzerland)

В сессиях Санкт-Петербургского импровизационного оркестра регулярно принимают участие приглашенные музыканты. В этот раз в составе оркестра выступит швейцарский пианист Raphael Sudan.

Рафаэль Судан – пианист из Швейцарии, выпускник консерватории Фрибура, победитель нескольких престижных европейских фортепианных конкурсов, активный исполнитель классической музыки. В то же время обучался импровизации – сначала в консерватории Версаля у Франсиса Видиля, затем – в Высшей школе музыки Базеля у Альфреда Циммерлина. Выступал с концертами классической и импровизационной музыки на четырёх континентах. В настоящее время преподаёт классическое фортепиано и импровизацию и проводит мастер-классы по импровизации по всему миру.

При поддержке Швейцарского совета по культуре Pro Helvetia Moscow.

https://vk.com/event161874707

Вход: 200 р.

GOFF-COMPANY: РОЗАНОВ ПРОТИВ ГОГОЛЯ

GOFF-Company: Розанов против Гоголя
По Виктору Ерофееву

Эссе Виктора Ерофеева «Розанов против Гоголя» даёт возможность реализации яростного триалога: сокрушающий Розанов (барабаны, Алексей Иванов) — смеющийся (насмехающийся — ?) Гоголь (саксофон, Николай Рубанов), текст-автор (Ерофеев — Григорий Кофман). Этот эксперимент редкий, потому что ставит задачей не собственно донесение мысли эссеиста до публики, а создание плотного неразряжённого пространства: вербальный смысл, как и смысл звуко-музыкального ряда, разрушается и создаётся заново непрерывно.

«Розанов против Гоголя» — это не просто продолжение начатого в 2007 году эксперимента: диалога авангард-музыкантов и актёра. Это довольно радикальное смещение в сторону текста. Фигура собственно актёра как бы смывается, характер становится надтеатральным, характером становится сам текст, музыка или, точнее, инструменты, становятся ещё более характерами, ещё более текстами. Их — музыкантов — обычно достаточно абстрактная функция конкретизируется. Тему славянофильства-западничества в русской литературе, якобы вновь ставшую актуальной в последние годы, GOFF-Company эффектно и аккуратно разрушает: это псевдоактуальность, для искусства она не только вторична, но и не точна.«Розанов против Гоголя» — это не просто продолжение начатого в 2007 году эксперимента: диалога авангард-музыкантов и актёра. Это довольно радикальное смещение в сторону текста. Фигура собственно актёра как бы смывается, характер становится надтеатральным, характером становится сам текст, музыка или, точнее, инструменты, становятся ещё более характерами, ещё более текстами. Их — музыкантов — обычно достаточно абстрактная функция конкретизируется. Тему славянофильства-западничества в русской литературе, якобы вновь ставшую актуальной в последние годы, GOFF-Company эффектно и аккуратно разрушает: это псевдоактуальность, для искусства она не только вторична, но и не точна. Идеальные формы тела от природы – это редкость, потому девушек стройных и с грудью и приличной попой при этом очень мало! Но они не растрачивают зря свои данные, среди шлюх много таких точеных красавиц, с которыми и общаться приятно, и сексом заниматься очень круто.

Григорий Кофман, х/р GOFF-Company, Русского Театра (Берлин), театрального фестиваля ЛИК (Пушкинские Горы), лауреат фестивалей русскоязычных зарубежных театров, доцент театральных школ Берлина и Вены.

75 минут, в одном (1) действии.

Вход: 300 р.

GOFF-COMPANY. РЕЧЬ ГЛАВНОГО ОБВИНИТЕЛЯ

GOFF-Company. Речь Главного Обвинителя

Роковая драма в трёх эпизодах по Владимиру Г. Сорокину

Спектакли GOFF-Company отличает синтетичность действия: драматические актеры и музыканты (зачастую работающие с самыми необычными инструментами) существуют в сценическом  пространстве на равных. Грань между театральным и музыкальным действием стирается: актер может играть на своем теле, как на музыкальном инструменте, а музыкант становиться полноценными сценическим персонажем.

Спектакль «Речь главного обвинителя» – по седьмой части романа Сорокина – представляет собой своеобразный диалог актера и музыканта-барабанщика. Обвинитель излагает историю Обвиняемого – специалиста по творчеству Марселя Дюшана, а Защитник, музыкант, через инструменты выражает свое мнение по поводу этой «речи».

В роли Обвинителя-Обвиняемого (лишь постепенно становится ясно, что это шизоид, не знающий толком, кто он) – Григорий Кофман, барабанщик – Алексей Иванов. От актера в этой постановке требуется высокий уровень пластической выразительности, умение держать внимание публики без текста, поскольку музыкант заглушает его в неугодные моменты. История Обвинителя тонет в ритмичном грохоте, отражающем и абсурдность мира, в котором человека могут осудить за художественные предпочтения, и фонтанирующее идеями искусство ХХ века, и хаос, царящий в голове человека. Или же это бунт «винтика» в огромном механизме – безнадежный, но не бессмысленный?..

Играют: Григорий Кофман, Алексей Иванов

Вход: 300 р.

MONICA VLAD (РУМЫНИЯ): SOUND PERFORMANCE

Monica Vlad (Румыния)
Утрачено, но утрачено не навсегда
sound performance

В своем звуковом перформансе Моника Влад использует устаревшие приборы — такие, как кассетные магнитофоны и радиоприемники — для создания новых звуковых пейзажей. Название «Утрачено, но утрачено не навсегда» — дань уважения старым медиа, которые больше не существуют, но о которых мы все еще помним. Оно также ставит вопрос, какова продолжительность жизни медиа. Разумеется, это зависит от конкретного типа медиа, но рано или поздно они все умирают. А есть ли такие, которые не умирают? И что за новые медиа завоюют мир?

В рамках Международного фестиваля «CYBERFEST»

КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видео-арта, саунд-арта и нет-арта.

http://cyland.org/lab/ru/cyberfest-11/

Вход свободный

https://vk.com/event161603400

parolibre (Н.Новгород), Yojo

18 февраля в Fish Fabrique Nouvelle (Большой зал) — презентация второго полноформатного альбома нижегородского nu-jazz квартета parolibre(инструментальный состав группы Иллинойз) при поддержке Yojo (Санкт-Петербург).

В этот вечер перед Вами предстанут два различных по темпераменту, но в чем-то схожих по музыкальному мироощущению инструментальных коллектива. Каждая их композиция похожа на историю, рассказанную душой-странником, путешествующей через миры и вселенные.

parolibre — нижегородский инструментальный квартет, дебютировавший как трио в 2016, на этот раз представит второй полноформатный альбом уже как квартет. parolibre отделились на один концерт инструментальным составом из небезызвестной группы «иллинойз», но в конечном счете остались самостоятельным проектом. Осенью 2016 года коллектив выпустил дебютный альбом, а в 2017 обзавелся еще одним участником, дополнительно подчеркнув концепцию синематографически-инструментального материала. Основанные на развернутых рояльных полотнах, их зарисовки замешаны на образности, многослойности и художественном музыкальном изложении. Вдохновляясь творчеством Sakamoto Ryuuichi, mouse on the keys, fox capture plan и других piano-based исполнителей, группа смело накладывает своеобразный колорит на собственное музыкальное мышление, создавая контрастные, изобразительные и дышащие зарисовки. В Санкт-Петербурге группа выступает впервые.

Yojo — петербургский коллектив, который существует в таинственном измерении, где нет ни слов, ни семплеров, ни концептуализма. У этой музыки нет признаков, нет исторического оправдания. Всё, что можно утверждать – как и Вселенная, Yojo есть, и в этом иногда можно убедиться, если вы доверяете своим органам чувств.

Купить билет
Встреча: https://vk.com/parolibreyojo_ff
Стоимость: 250 p./350 p.

ГЕКТОР САЗАН

Вечер окологородского романса в Фишфабрик.

от группы Чумахо ДРЮ будет присутствовать почка-проект Гектор Сазан с программой песен Алексея Лаврова(мл)

Встреча: https://vk.com/event160327305
Стоимость: Free enter

ORVAŇ (Москва), WARTA, FOREST HUM

17-ого февраля, спустя почти полтора года после последнего приезда, Vorvaň снова возвращаются в Санкт-Петербург. Ребята не так давно сгоняли в евротур, сейчас находятся в хорошей форме и готовы каждому надрать зад. В 2016 году у банды вышел полноформатный альбом, руку к которому приложил Курт Баллу из Converge.

На концерте этот самый альбом можно будет заценить полностью, заодно послушав кое-какие старые шлягеры и неизданные новинки.

Концерт поддержат местные банды WARTA и FOREST HUM.

Встреча: https://vk.com/vorvanff
Стоимость: 300 p.

THE HEADLINES (Швеция)

THE HEADLINES — панк-рок банда из Швеции, играющая забойную смесь из английского и американского панка, приправляя всё это дело доброй щепоткой свежего стремительного рок-н-ролла и женским вокалом — чувственным, глубоким и задорным.

С 2005 года группа выпустила пять полноформатных альбомов, несколько EP и синглов, успела потурить вместе с такими монстрами сцены как Broilers (Германия, oi!/панк-рок/хардкор-панк) и Levellers (Великобритания, фолк-панк-рок), дала несчётное количество концертов в Европе, Китае и Канаде, заработав настолько верную фанатскую базу во многих странах, что для некоторых своих поклонников THE HEADLINES стали писать песни на их языках, например, песня «Alles Was War» была создана специально для немецких слушателей. Кто знает, быть может, после посещения России группа напишет ещё одну песню — в этот раз и на русском языке?)

Встреча: https://vk.com/theheadlines_spb
Стоимость: 300 p./400 p.

KEROSIN, Camp Crystal Lake, Спец.гость — ХоХа (Электрозомби)

Дорогие друзья, 15 февраля в Санкт-Петербурге в клубе Fish Fabrique состоится бешеное мероприятие при участии групп:
KEROSIN
Ребята пригонят с абсолютно новой программой в преддверии финского тура!

Брошенка — новый проект участников нашумевшей команды HI!CALL!FORGET В настоящее время участники группы записали и готовы издать первый релиз, который и исполнят на концерте.

Camp Crystal Lake — маньяки с берегов Невы, играющие в жанре хоррор-панк.
vk.com/campcrystallake

Не менее 5 оборотов — бодрый поп-панк, покоривший северную столицу! https://vk.com/nemenee5oborotov

Спецгость — ХоХа (Электрозомби)
https://vk.com/electrozombie

Встреча: https://vk.com/fishfabriquefest
Стоимость: 200 p./300 p.

Neon Lights

Проект Neon Lights, едва опубликовав первые синглы, стал «Открытием года» по версии журнала «Time Out Петербург» и номинантом премии «ТОП 50» журнала «Собака.ru».

В июне 2013-го Neon Lights сыграли на разогреве у New Order, а в 2014-м проект открывал концерт исландцев GusGus в Екатеринбурге.

Песни Neon Lights поднимаются к вершинам софисти-попа и ныряют в меланхолический электронный морок. В музыке за многослойными переливчатыми аранжировками таятся бездны. Эклектикой это кажется только на словах, но на деле проект справляется с ней играючи и органично.

Начавшись как дуэт, Neon Lights выросли в мощный концертный состав:

Евгений Лазаренко — вокал, гитара
Артем Вахитов — бас
Владимир Поздышев — барабаны

Встреча: https://vk.com/neonlightsband
Стоимость: 250 p./300 p.

Al Berkowitz (UK)

В рамках европейского тура 13 февраля в Санкт-Петербурге выступит неординарный гитарист, испанец по происхождению Эл Берковиц.

Артист начал свою музыкальную карьеру в 2005 году в Мадриде в качестве основателя группы The Inhabitants, играющей спейс-блюз-рок. В 2007 году Эл занялся сольной карьерой, выпустив 4 студийных альбома и 2 концертных пластинки на собственном лейбле Tempel Arts. После чего перебрался жить в Лондон.

Читать больше на Википедии: https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Berkowitz

Встреча: https://vk.com/northwest1302
Стоимость: 300 p.

Alex Carlin (USA)

Алекс Карлин родиcлся в Чикаго (США).
Алекс был одним из основателей группы «The Rubinoos», которая заняла верхние строчки хит-парадов в США и Великобритании.

На самой известной американской телепередаче «American Bandstand» группа исполнила песню Алекса «Rock and Roll is Dead and We Don’t Care», после чего ее возросла в разы.

Алекс играл в легендарной американской группе «Psycotic Pineapple», участвуя в том числе в совместных концертах с «Dead Kennedys», Джонатаном Ричманом (Jonathan Richman) и Роки Эриксоном (Roky Erickson).

Алексом основана группа «Alien Beach Head», которая была приглашена в СССР и в 1990-м году отыграла шестимесячный тур в Советском Союзе: от Одессы и Киева через Урал и Сибирь до Забайкалья и обратно в Москву и Ленинград. Вскоре, после ошеломляющего и суперуспешного тура, Советский Союз распался.

Алекс играет сольный и с командой более 100 концертов в год — в США, России, Ирландии, Польше и других Европейских странах.

В 2012 году Алекс создал “Alex Carlin Band». Сегодня группа включает барабанщик Денис Матуизо (BY) и басист Андрей Самойлов (RU).

Встреча: https://vk.com/club161158353
Стоимость: Free enter/donation

AAKT: DARIO FARIELLO

AAKT: Dario Fariello

https://vk.com/aakt1002

Вход: 400 р.

Приглашаем на вечер авангардно-экспериментальной музыки — aakt, который пройдет 10 февраля в стенах Музея Звука. Гостями культурной столицы станут итальянский музыкант-импровизатор Dario Fariello, в данный момент проживающий в Осло, Норвегия и русский музыкант-коллажист Дмитрий Жербин (Dmitri Zherbin) из Хельсинки, Финляндия. Локальную поддержку окажут: видеохудожник Юрий Элик, проект Bardoseneticcube и куратор события Илья Symphocat, проводящий концерт под эгидой своего лейбла Simphonic Silence Inside.

AAKT
музыкальный авангард

аудио выступления

dario fariello (норвегия)
www.soundcloud.com/dariofariello

dmitri zherbin (финляндия)
www.dmitrizherbin.bandcamp.com

bardoseneticcube
www.vk.com/club9372366

symphocat
www.symphocat.bandcamp.com

видео проекции

юрий элик
www.elik.radionoise.ru/

SONIC STARE AUDIO-FILM #2: NINE TEXTS

Проект SONIC STARE: AUDIO-FILM — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) и конкретной (фр. musique concrète) музыки. Зачастую, основной принцип мероприятий данного направления заключается в том, что они проходят без непосредственного участия человека-исполнителя, а в данном случае — вообще с повязкой на глазах. Этот подход позволяет усилить погружение слушателя в звук, дать волю воображению на свою, внутреннюю визуализацию слышимого.

https://vk.com/ssaf2

Стоимость билета 300 рублей.

СВОДНЫЙ УЧЕБНЫЙ ОРКЕСТР

СВОДНЫЙ УЧЕБНЫЙ ОРКЕСТР основан на базе Школы Импровизацонной Музыки, работающей при Музее Звука. Музыканты оркестра — выпускники, учащиеся и преподаватели Школы импровизационной музыки Руководит оркестром Николай Рубанов — музыкант-мультиинструменталист, участник группы «Аукцион» и преподаватель Школы.

Учебный оркестр — это оркестр дирижируемой импровизации: музыканты импровизируют под руководством дирижера, использующего в процессе выступления специальную систему знаков. При этом, в отличие от «старшего» и хорошо известного St.Petersburg Improvisers Orchestra, также базирующегося в Музее Звука, Учебный оркестр использует совершенно другой знаковый язык. Если StPIO работает с так называемой «лондонской» системой, восходящей к технике дирижирования Уильяма Морриса, то Учебный оркестр основан на использовании системы SoundPainting, хорошо известной в мире, но очень мало известной у нас. Взаимосвязь между оркестрами самая тесная — некоторые выпускники Школы уже давно играют в «старшем» оркестре.

SOUNDPAINTING — жестовый язык дирижирования, созданный в 1974 г. американским композитором и дирижером Уолтером Томпсоном (Walter Thompson). В настоящее время полная система достигает 1200 знаков, являясь одной из наиболее разработаннных и сложных в импровизационном дирижировании. Система используется многими импровизационными оркестрами по всему миру, преподается в консерваториях как отдельная дисциплина.

ВХОД: 100 р.

Премьера д/ф Никиты Сморкалова «Утопленники»

11 февраля! Премьера в СПБ! Документальный фильм Никиты Сморкалова «Утопленники»!

«Ижевск — столица электронной музыки России» — знакомо вам такое утверждение? Именно в этом городе в период 80-и и 90-х годок, возникло массовое движение прогрессивных электронных музыкантов.
Стук бамбука в 11 часов, Вторая африканская Охота, БМ, Бурундук квартет, Самцы дронта, Красивая пришла, Virgo Intacta, Rя/Ба Мутантъ и другие…

Этот фильм — попытка разобраться в том, откуда в этом городе появляются «волны», творческие импульсы, которые в какой-то момент грозят стать мировым явлением, и куда они внезапно и практически бесследно исчезают.
Архивные кадры, визуальные метафоры, интервью с участниками событий и музыкальным критиком Артемием Троицким — все это «Утопленники»

Встреча: https://vk.com/event161098685
Стоимость: 150 p./250 p.

STONED PETERSBURG: Шумы Штормовых Широт (Москва), Take Me Far Away, DFMA

Перед вами мастера эстетичной, динамичной, многоплановой и атмосферной музыки. Разные, но уместные «в одной обойме». Две из групп — московские, одна питерская, две — чисто инструментальные, одна с женским вокалом, все три — впечатляют: это TAKE ME FAR AWAYШУМЫ ШТОРМОВЫХ ШИРОТ и DFMA. Три команды бесстрашных исследователей необъятного. Присоединяйтесь к полёту!

Встреча: https://vk.com/spacegig2018
Стоимость: 200 p./300 p.

ЗИМУ СЛЫШНО: WooDMooD & Wooden Rifle

WooDMooD & Wooden Rifle в Fish Fabrique Nouvelle (Санкт-Петербург)!

Многослойные электроакустические полотна, обрамленные живыми инструментами, и потусторонний, обволакивающий вокал от WooDMooD будут перемежаться с безумной энергетикой дикого первобытного звука, пропущенного через призму современной электроники от неподражаемого Wooden Rifle … вечер полный волн и штиля, бурь и туманной мглы… не пропустите, услышьте Зиму…

Кроме завораживающих электронных сетов, вы сможете услышать живое исполнение на необычных музыкальных инструментах, таких как диджериду, традиционные северные флейты, язычковые барабаны, уду и многие другие!

Для того, чтобы все могли позволить себе посетить это мероприятие, на входной билет установлена специальная цена — 300 рублей! Кроме того, для тех, кто купит билет заранее, предусмотрены специальные скидки.

WooDMooD — природотерапия в наиболее озадачивающем своём проявлении…
https://vk.com/woodmood

Wooden Rifle — сольный проект Никиты Малова, участника таких коллективов, как Обертонные Люди, Hidden Tribe, WoodMood, организатора международного фестиваля Didgetronic_SPb и других тематических мероприятий. Wooden Rifle — это синтез звучания древнейшего на планете музыкального инструмента — диджериду и современной электронной музыки).
https://vk.com/woodenrifle

Встреча: https://vk.com/zimuslyshno
Стоимость: 300 p.

WEIDER

СНОВА СНОВА СНОВА МЫ ЗАМУТИМ ЭТОТ ЕБ*ЧИЙ ДВИЖ!!! ВЕЙДЕР СНОВА В ПИТЕРЕ! ВСЁ ПО КЛАССИКЕ, НОВЫЙ АЛЬБОМ, ЛЮБИМЫЕ СТАРЫЕ ТРЕКИ И ТЫ В ПОЛНЫЙ ХЛАМ!

ОТКЛАДЫВАЙ ВСЕ ДЕЛА, ЗОВИ ДРУЗЕЙ! ЭТО БУДЕТ ТВОЙ ЛУЧШИЙ ДЕНЬ В ГОДУ, ПРИЯТЕЛЬ! malinaescort.com

Встреча: https://vk.com/i_love_weider
Стоимость: 100 p.

Презентация книги А.Ника «Сон о Фелмори. Пустые предметы. Валерий Брюсов».

Выставка «Трансфуризм» завершилась, но МНИ с трансфуристами не прощается! Приглашаем Вас на презентацию книги А. Ника.

В предлагаемую книгу вошли три самостоятельных прозаических произведения А. Ника (Николая Аксельрода, 1945–2011) – яркого представителя неофициальной культуры Ленинграда, а затем и Праги 1970-80- х г., поэта, писателя, художника. Проза А. Ника открывает неведомые пространства – в том числе внутренние, вводит в мир тотального абсурда, во всем привычном предлагая угадать то ли подвох, то ли обман.
Открывающийся со страниц этой книги мир не имеет четких рамок и правил: здесь правит логика сна, возведенная в степень концепта языковая игра, поиск неортодоксальных внутритекстовых связей.

В оформлении книги использовались живопись и графика А.Ника.

Вход — свободный!

Прием заявок на конкурс «Мастерская «Сверчок» завершен. 

Спасибо всем неравнодушным за помощь в проведении конкурса!
Впереди нас ждет этап отбора нашим уважаемым жюри. Через несколько недель мы объявим имя победителя на нашей страницу ВКонтакте и на сайте p-10.ru. Следите за обновлениями!

Мы рады, что коллектив и семья арт-центра становится все больше!
Спасибо вам, дорогие друзья!

Иллюстрация — работа великолепной Алисы Юфа, победителя предыдущего конкурса.

Дата публикации: 02.02.2018

SIG VOLKOV TALALAY

Вечер импровизациионной музыки:  Зигфрид Дебребан / Владимир Волков / Пётр Талалай

Взод: 500 р.

https://vk.com/event161067050
https://www.facebook.com/events/2072749509674624/

Владимир Волков — контрабасист, композитор, продюсер. Один из лидеров петербургской новой импровизационной музыки, мастер акустического баса, участник проектов широчайшего спектра — от этно-джазовых до авант-роковых, руководитель собственного «Волковтрио».
Закончил консерваторию им. Римского-Корсакова. Работал с Вячеславом Гайворонским, Сергеем Курехиным, Игорем Бутманом, Аркадием Шилклопером, Андреем Кондаковым, Недом Роттенбергом, Владимиром Тарасовым, Дмитрием Приговым, Сайньхо Намчилак, Дарефом Юсефом, Мола Сила, Майклом Муром, Томасом Данко, Кристианом Шейбером; театрами «Дерево» и «Скапино».

Зигфрид Дебребан — режиссер, композитор, творческий кочевник, в детстве начал обучаться игре на фортепиано и виолончели, позже учился композиции в Парижской консерватории и начал сочинять музыку. Первые свои короткометражные фильмы Зигфрид снимает прямо на улице, где в подростковом возрасте находит убежеще от социальных порядков.
В 96 году работал фотографом на съемочной площадке «Кавказского пленника» Сергея Бодрова-старшего, а уже через 2 года снял свой первый полнометражный фильм «Louise(Take2)», сам написал музыку к фильму, картина участвовала в «Особом взгляде» Каннского кинофестиваля. Как раз на съемках своего первого фильма познакомился с Эриком Трюффазом и пригласил его участвовать в записи саундтрека.

Пётр Талалай — барабанщик и продюсер, влиятельная фигура в московском импровизационном сообществе. Пётр играет странную, но красивую музыку с Priot Ensemble / Duo / Trio с певицей Наташей Блиновой. В числе его постоянных коллабораторов — Seven Eight Band, Ансамбль Живые Люди (Live People Ensemble), Goat’s Notes, Surfing Dog, Tinto Brass Band. Являясь обладателем уникального подхода к игре на ударных, сочетающем в себе мощное поддерживающее движение вперёд, текстурную насыщенность, и имеющего диалогичную природу, Талалай имеет стойкую репутацию восприимчивого, открытого артиста с остро-экспериментальным творческим методом. Больше всего Петра в работе вдохновляют джазовый саунд, дух электронной музыки и язык свободной импровизации.

КЛУБ АНОНИМНЫХ ИНСТРУМЕНТОВЕДОВ: ЛИРА

Клуб анонимных инструментоведов
Встреча 12-я: Лира

Встреча посвящена одному из самых древних инструментов — лире. Мультиинструменталист Сергей Медведев расскажет об истории и разновидностях инструмента. Сергей уделит внимание сложности термина «лира», который используется для обозначения некоторых неродственных инструментов, таких как понтийская лира и колёсная лира. Вы сможете увидеть и попробовать сыграть на лирах работы современных мастеров. Среди них реконструкция лиры, которая была найдена найдена в раскопках норвежского города Кравик, шумерская лира и реконструкция древнегреческой лиры.

Вход свободный

ШТАБЕЛЯ (Москва)

Ахтунг! Fuck Off Social Punk System Rock!

Московско-cибирская финиш-панк группа «ШТАБЕЛЯ» едет в самый центр культурной столицы России со своей нецензурной программой! Кто ты? Подонок, мамкин писюн или хер с горы, который живёт по своим правилам — решать тебе! Но где тусоваться и угареть 3 февраля, они решили за тебя!

Встреча: https://vk.com/event159883806
Стоимость: 200 p./350 p.

BIRСH, VINYL BLAST

Привет, мы — группа Birch.

Мы пытаемся сделать хорошую музыку нормально, EP на подходе, концерты даем в небольших клубах, хоть музыка у нас форматом пошире выходит. В пятницу 2го февраля мы представим Вам срез нашего творчества на сегодняшний день, и если Вам не понравится — можете подраться с нашим басистом.
Бодрое инди, лирические запевы на английском (а весь материал мы пишем сами), гиковатый очароваха на вокале, гостеприимная атмосфера Fish Fabrique — что еще нужно для того, чтобы хорошо провести вечер в пятницу? — конечно, довольная публика, которая получит по ушам громкими раскаченными и душевными песнями. Приходите и позвольте этому случиться!

Встреча: https://vk.com/event160320899
Стоимость: Free enter

Трипинадва

Ретроградный Меркурий позади, и это ещё не все хорошие новости: 2 февраля трипинадва в фишке! Отличный повод выгулять свой костюм животного или наконец узнать, как надо жить.

Так же присутствует сенсация: концерт пройдёт при участии привлекательного композитора Славы Завьялова, чья группа Ким и Буран уже давно вселяет радость и ностальгические удовольствия в наши сердца, а ещё это он сделал нам когда-то динозавра. Есть и другие сюрпризы, о них узнаешь на месте. Всем любовь и нега!

Вход 300р.

ВОЛКОВТРИО

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций.Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках». (с) www.rock-n-roll.ru

Встреча: https://vk.com/vtffn
Стоимость: 300 p./500 p.

Фестиваль медиаискусства «Киберфест» стартует 2 февраля

Одиннадцатый фестиваль медиаискусства в этом году охватит сразу восемь площадок. Лекции, перформансы, концерты, воркшопы, видеопоказы и выставки будут проходить в течение 10 дней.

Программа фестиваля:

2–5 февраля Выставочный проект «У нас еще будет шанс», кураторы Анна Франц, Елена Губанова, Сергей Комаров. Концерты, перформансы

Анненкирхе Санкт-Петербург, Кирочная, 8б

2–12 февраля Выставочный проект «Прогноз погоды: цифровая облачность», кураторы Анна Франц, Елена Губанова, Варвара Егорова. Концерты, лекции, перформансы

Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица Санкт-Петербург, Соляной пер., 13–15 Без выходных, 12:00–20:00

3–12 февраля Выставочный проект «Proxima», кураторы София Кудрявцева, Елена Губанова, Анна Заведий. Лекции

Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа Санкт-Петербург, Дворцовая пл., 6–8 Вход на выставку со стороны Дворцовой площади через музейную зону Главного штаба С 15:00 до 17:30 (кроме понедельника)

В день открытия вход на выставки бесплатный.

На лекции фестиваля вход бесплатный (требуется регистрация).

Подробно изучить программу можно на сайте фестиваля: https://goo.gl/sBHFRw

***

КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видеоарта, саунд-арта и нет-арта. В разные годы в фестивале принимали участие художники из России, США, Германии, Японии, Канады, Аргентины, Бразилии, Финляндии, Италии, Филиппин и других стран.

Дата публикации: 30.01.2018

А.Ник. Сон о Фелморе

Презентация книги А.Ника состоится в Малом зале МНИ 10 февраля в 17:00

А.Ник. Сон о Фелмори. Пустые предметы. Валерий Брюсов.– СПб.:

Юолукка, 2017. – 226 с. Серия «SEPIA»

 

В предлагаемую книгу вошли три самостоятельных прозаических произведения

А. Ника (Николая Аксельрода, 1945–2011) – яркого представителя неофициаль-

ной культуры Ленинграда, а затем и Праги 1970-80- х г., поэта, писателя, худож-

ника. Проза А. Ника открывает неведомые пространства – в том числе внутрен-

ние, вводит в мир тотального абсурда, во всем привычном предлагая угадать то ли

подвох, то ли обман.

Открывающийся со страниц этой книги мир не имеет четких рамок и правил:

здесь правит логика сна, возведенная в степень концепта языковая игра, поиск неорто-

доксальных внутритекстовых связей.

В оформлении книги использовались живопись и графика А.Ника.

 

Вступительная статья, подготовка текста и комментарии П. Казарновского

(при участии Б. Констриктора)

Дата публикации:

Набор на двухдневный спецкурс «ПРО.зрение»

Школа интерпретации современного искусства «Пайдейя» объявляет набор на двухдневный спецкурс «ПРО.зрение»

17-18 февраля 2018

Санкт-Петербург, Арт-центр Пушкинская 10, Музей нонконформистского искусства

Спецкурс направлен на изменение привычек зрительского «внимания» при взаимодействии с произведениями искусства. Предлагаются приемы и упражнения, которые позволят сформировать новые навыки эстетической наблюдательности.

Ведущий: Александр Монтлевич, философ, со-куратор школы «Пайдейя», преподаватель современной эстетики в рамах программы «Художественные практики современного танца» магистратуры Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, участник проекта OverDance

Технический консультант: Павел Худик, пилот гражданской авиации

Обычно зритель (в том числе и знаток искусства, историк, искусствовед) исходит из естественной «сцепленности» локуса внимания и фокуса взгляда. Практики про-активного зрения предполагают обращение к ресурсам альтернативного внимания. Большинство упражнений основываются на экспериментальных исследованиях психофизиологии зрения и разработках отечественной инженерной психологии 1980-х годов по созданию методов управления состояниями оператора в экстремальных профессиях (космонавтика, авиация, снайперская подготовка и т.п.). Адаптируя их к опыту взаимодействия с произведением искусства, мы получаем возможность экспериментально пробовать и осваивать те режимы восприятия, которые ранее лишь манифестировались теоретиками авангарда.

Противопоставление прямой и обратной перспективы у Флоренского, «сферическая перспектива» Петрова-Водкина, внутренняя и внешняя плоскость у Кандинского и другие идеи переведены нами на уровень методик и упражнений (по плоскостной и объемной деконцентрации, разделению полей зрения и представления, выделению фигур внимания, абстрактной плоскости зрения, визуального ничто и др.)

Для участия в курсе требуется регистрация: paideia.contact@gmail.com

ЗАЯВКА НА УЧАСТИЕ В СПЕЦКУРСЕ ПРО.зрение

Стоимость курса:

2500 р. при регистрации до 11.02.

после 11.02 – 3500 р.

После завершения регистрации участникам будет направлена информация о том, как оплатить регистрационный взнос (500 р.). Взнос является предоплатой и страховой суммой и не возвращается (исключение: мастер-класс не состоялся по вине организаторов).

Дата публикации: 26.01.2018

Вернисаж сезона НА ПУТИ

Прогуливаясь по заснеженным улицам Петербурга, прокладывая точный маршрут из пункта «А» в пункт «Б», блуждая по дворам-колодцам или вдоль Невского проспекта, всегда на своем пути можно встретить чудо. В новом сезоне арт-центр «Пушкинская-10» приглашает гостей в путешествие по миру современного искусства. Мы начнем его в городе на Неве и завершим на Марсе, ведь никогда не знаешь, что ждет тебя за поворотом.

_____________________________

 

 

 

В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:

17.00:

◉ Музей Новой Академии Изящных Искусств
Фауст. Кадриль

◉ Спонтанное пространство «Угол» (флигель С, 2 этаж)
Денис Сорокин. Горизонты

17:30:

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Be Red шShiZzzoffфф, Незивестный Художник 51 и ЛХУ.
УФ-Личность

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Studio№6. Я МЫ

18.00:

◉ Art League Gallery
Алиса Юфа. Маршрут построен

______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.

◉ Первый национальный музей рок-музыки

◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»

◉ Галерея «Navicula Artis»
Галина Яптик. Сказ о путииистории

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Рисунок на полу

Каждый пришедший может присоединиться к коллективному творчеству или создать свой единоличный шедевр. Вам в помощь бумага, мелки, фломастеры, карандаши. С вас фантазия и хорошее настроение.

Стоимость участия: Donation

БИО (ex-Биоконструктор) (Москва), Луна-44

28 января вечер, посвященный исследованиям космоса; прозвучат песни о космонавтах и экспедициях к далёким планетам.

Группа БИО – электронный синти-поп проект, заявивший о себе в 1990-е годы и по праву считающийся классическим примером российской синти-поп сцены. Группа была образована Александром Яковлевым в 90-м году после распада одного из основоположников электронной советской электронной сцены – группы «Биоконструктор». Остальные участники «Биоконструктора» создали группу «Технология». Музыку группы БИО знают и помнят поклонники этого стиля не только в России, но и в других странах. Группа БИО остаётся верна своему стилю – синти-попу с философскими и технократическими текстами. В своём выступлении БИО исполнит как самые известные песни, так и совершенно новые с последних альбомов. Энергия и техноромантика в каждом такте!

MOON-44 – это проект на русском языке с романтическими текстами про космос и науку, образовавшийся на осколках техно-рейв проекта BETHOVEN. Музыканты используют старые ретро синтезаторы и аранжировки. Если можно описать стиль, к которому ближе всего творчество MOON-44, то это стиль классических групп DM, A-HA, Сamouflage и других исполнителей времен 90-х годов.

Встреча: https://vk.com/bio_moon_ffn

Стоимость: 300 p./400 p.

LEWTY FEST

Стоимость: 150 p.

Уникальный фестиваль, объединяющий самые актуальные коллективы петербургского независимого подполья. Здесь, под одной крышей собираются панки и алисоманы, металисты и кишисты, рэперы и эмо. В этом году ставим рекорд по числу участников: порядка 20 групп и исполнителей! Также делаем ребрендинг в связи с низким уровнем знания иностранных языков среди россиян)

Участвуют:

ХВОЙНАЯ ВЯЗЬ
(Ptz Punx)
vk.com/hvoinayavyaz

KASHCHEY
(Psychedelic Post-Metal)
vk.com/totenhutte

BACKWOODS FAKE
(Grunge/Progressive)
vk.com/backwoodsfake

LOTOR GRINNELLI
(Hardcore/Black Metal)
lotorgrinnelli.bandcamp.com

PECHORA
(Blackened Post-Metal)
vk.com/pechoraband

FRIMAIRE
(Blackgaze)
vk.com/psychicdeviation

РЕВНОСТЬ
(Emoviolence)
revnost.bandcamp.com

ABORIGEN
(Progressive Metal)
vk.com/deathforthesakeoflife

PSYCHIC DEVIATION
(Brutal Grinding Deathcore)
vk.com/psychicdeviation

БРОШЕНКА
(Emo/Screamo)

MONSTERS OVER BANGKOK
(Rock/Sadcore)
vk.com/mnstrsovrbngkk

HASHTEA
(Prog Rock)
vk.com/hashtea

LEPRA
(Grunge/Alternative Metal)
vk.com/lepra23

КИТ СЭЛИНДЖЕР
(Grunge/Shoegaze)
vk.com/kitsalinger

CALL US КОЛОС
(Emo/Drum’n’Bass)
vk.com/calluskolos

CHEWED OUT
(Punk Rock)

THERESA
(Post-Metal/Post-Rock)
vk.com/theresaband

СПИЧКА ТИМ
(Underground Hip-Hop)
vk.com/spich_tim

VANDVL aka 666L17C#88817C#
(Breakcore/Glitchcore)
vk.com/vandvlcore

AAOHM
(Medetative Punk)

+ Специальные гости

 

Встреча: https://vk.com/lewtyfest4

Обрывки кинолент (Минск), elephant (Петрозаводск), clouds electric, mongol, Sleeping Off Summer, Good Memory

Ваши сердца в этот холодный зимний день будут согревать:
Sleeping Off Summer (Спб)
elephant (Петрозаводск)
Good Memory (Спб)
clouds electric (Спб)
mongol (Спб)
обрывки кинолент (Минск)

Вырученные с концерта средства пойдут в поддержку ребятам из Suis La Lune (подробнее на Boring Emo : https://vk.com/wall-91130124_3002), тем самым мы продемонстрируем нашу с вами солидарность!

Встреча: https://vk.com/event156952601

Стоимость: 200 p./300 p.

FUTURIST/TIGER’N’WOODS

Стоимость: 200 p./300 p.

FUTURIST — «уникальная группа, быстрая, заряженная добротой музыка — отличная инъекция оптимизма посреди зимы. Безумно радует, что такой неформатный коллектив всегда собирает свой зал. Потому что не хрены с горы, а мастера своего дела.»

TIGER’N»WOODS — гаражный колледж-рок, с ощутимым влиянием мидвест эмо и постхардкора.

+ Специальные гости

Встреча: https://vk.com/futurist240118

Открытие выставки «Сказ о путииистории»

Галерея «Navicula Artis»

Галина Яптик. Сказ о путииистории

20 января – 11 февраля

Открытие 20 января в 17:00

Долго дело делается, да скоро сказка сказывается. Длинно длины длятся, да временно время временит. Жили-были, да быть перестали, а жить продолжили. Вот и растут с тех пор не по дням, а тише воды ниже травы. Поехали однажды до распутицы, а там –  вправо пойдёшь — потеряешь, влево пойдёшь — потеряешь, прямо пойдёшь — потеряешь, назад вернёшься — ни с чем останешься. И сказ этот вечен, и не имеет имени, да и нет у него ни начала ни конца.

И я там был. Был.

UNRAVEL | SYNTHESIS WITHOUT SIDE

20 января, суббота, 20:00

UNRAVEL | Synthesis Without Side
Синтез без границ: Первое мероприятие из серии, посвященных аналоговому синтезу, модульным и винтажным синтезаторам.

UNRAVEL — это серия саунд-арт вечеринок и отточенных звуковых экспериментов от электронных музыкантов, всегда идущих на шаг впереди. В основе мероприятий лежит модулярный синтез, помноженный на аудио-визуальное искусство.

Важные имена электронного аванграда на полных оборотах оккупирует ваше сознания своим музыкальным всплеском, подкрепленным визуальным рядом. Первые разряды тока и игры с напряжением от ABJECTIVE, ZLL’ MODULAR и SANDER SHIFTER под 60 кадров в секунду от AMACH’I.

Серия мероприятий UNRAVEL (в переводе «распутывать», в контексте — конечно же — проводов) планируется, как платформа для объединения музыкантов, саунд-продюсеров, исповедующих религию модульных синтезаторов, поклонение винтажным и редким экспонатам.

Отдадим дань субтрактивному, аддитивному, гранулярному звуковому синтезу.

Вход: 400 р.
Билеты: https://abjectivemusic.timepad.ru/event/642379/

https://www.facebook.com/events/1516222235113568/

НИЗКОЗВУЧНЫЕ И АРСЕНИЙ

19 января, пятница, 20:00

Низкозвучные и Арсений
Николай Рубанов (бас-саксофон) / Михаил Коловский (туба) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Андрей Мишенцев (кахон) / Арсений Бегиджанов (рояль)

Николай Рубанов — российский авангардный саксофонист, участник групп «АукцЫон», «Джунгли», «Союз Коммерческого Авангарда», «Ру2», «Сакс-Мафия».

Михаил Коловский — тубист, играл в оркестрах традиционного джаза, «Z-Ensemble», «Bastonada», постоянный участник группы «Аукцыон». Участник групп «Hадо Подумать», «Союз Коммерческого Авангарда», «St.Petersburg Improvisers Orchestra».

Леонид Перевалов — кларнетист, («Пустоцвет», «Очертание нереальности», «Зверь нас слышит», «St.Petersburg Improvisers Orchestra»).

Андрей Мишенцев — перкуссионист, мастер игры на диджериду («Вольный Ветер», «Энергия Солнца», «Леди и Джентельмены», «BARADA band», «Зверь нас слышит», «St.Petersburg Improvisers Orchestra»)

Арсений Бегиджанов — («SMUT», «Зверь нас слышит», «St.Petersburg Improvisers Orchestra»)

Вход: 200 р.

DARTBOI (КАНАДА) / ROZ VITALIS (СПБ)

17 января, среда, 20:00

Roz Vitalis / Dartboi (Канада)

https://vk.com/event158790212

Вход: 300 р.

Dartboi — канадская команда, играющая джаз-рок и импровизационный фьюжн, основанная в 2015 году в Торонто гитаристом Brent O’Toole, басистом Corey Cosman и барабанщиком Josh Kestenberg. Все трое учились вместе на факультете свободной импровизации университета Гуэльфа (Онтарио, Канада), и успели поиграть довольно много разной музыки и выработать свой стиль. Позднее, осенью того же года, к ним присоединилась клавишница Дарья Моргачева, до этого также игравшая в разных стилях — от регги, фанка и джаза до нойза и электроники.
Музыка Dartboi — это настоящий фьюжн, в самом хорошем смысле этого слова. Слушатели вспомнят Bitches Brew Майлза Дэвиса, Chick Corea, Badbadnotgood, Battles. Смелые импровизации, интересные гармонии, математические размеры станут хорошей пищей для вашего ума, а жизнеутверждающее и бодрое звучание — для вашего духа.

Roz Vitalis — группа из Санкт-Петербурга, начало истории которой восходит к 2001 году, к клавишным экспериментам её основателя Ивана Розмаинского. С 2008 году Roz Vitalis становится полноценным рок-ансамблем. Его творчество представляет собой Мелодичный Авангардный Рок или просто Арт-Рок (или Prog Rock).

Метафизическое кредо Roz Vitalis — «через музыку к свету» и «создавая музыку преодолеваем хаос». В основе логотипа группы — один из символов (катакомбного) христианства.
Саунд Roz Vitalis основан на взаимодействии «роковой» ритм-секции, клавиш, гитар и разнообразных духовых, на переплетении электрических и акустических звуков.
Самые известные альбомы Roz Vitalis — «Lavoro d’Amore» (2015), изданный на итальянском лейбле Lizard Records (https://rozvitalis.bandcamp.com/album/lavoro-damore) и «Patience of Hope» (2012), изданный на московском лейбле Mals Records (https://rozvitalis.bandcamp.com/album/patience-of-hope)

TraYm: большой сольный концерт

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Большой сольный концерт группы TraYm — хранителей самых мясных и жирных традиций альтернативной музыки, играющих на грани относительно тяжелых жанров!

Музыканты TraYm развивают свой авторский стиль под названием Nu Core — преимущественно, это рэп-кор с совершенно оригинальным звучанием и интересными смысловыми нагрузками, а также всевозможными жанровыми экспериментами: в отдельных треках встречаются элементы панка, хип-хопа, электроники, хардкора и т.п.

TraYm — это лютый отрыв, особенно на сцене! Живые выступления переполнены экспрессией и агрессивной подачей. Если вы любите кач, музыка этих парней явно придётся вам по вкусу.

Встреча: https://vk.com/traym_ffn

Международный конкурс карикатуры «Приют авангардиста»

Арт-центр «Пушкинская-10» объявляет международный конкурс карикатуры «Приют авангардиста».

Галерея Арт-Лига, товарищество «Свободная культура» и Музей нонконформистского искусства продолжают проект «NOTA BENE, ИЛИ — ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!».

Тема конкурса — роль и место в общественной жизни тех художников, которые отстаивают свою творческую свободу. Конкурс посвящен российской, независимой коммуне художников и музыкантов — «Пушкинской -10» и Музею нонконформистского искусства. Девиз конкурса: «Приют авангардиста».

Мы надеемся, что карикатуристы найдут в себе достаточно юмора, что бы показать нам тот многогранный, противоречивый феномен, которым является сегодня современное искусство, место и роль художника в современном обществе.

Условия проведения конкурса:

1. Для участия в конкурсе необходимо направить свою работу (в формате — TIFF, JPG, разрешение не менее 300 точек на дюйм ) на электронный адрес: uar@notabene.org.ru c заголовком «Заявка на конкурс». В письме нужно указать имя, биографию, технику выполнения работы и контактные данные. Формат карикатуры — свободный.

2. Окончание срока приема работ – 1 мая 2018 года.

3. Место и время проведения выставки: 30 июня – 29 июля 2018, галерея «Арт-Лига», Санкт-Петербург, Лиговский пр.53.

4. Авторы, предоставляющие свои работы на конкурс, безвозмездно разрешают ООО «Арт-Лига», публикацию присланных ими работ в каталогах и других художественных изданиях. Подача авторами своих работ для участия в конкурсе означает согласие автора (авторов) с настоящими условиями.

Работы, отобранные жюри, будут представлены на выставке в арт-центре «Пушкинская-10» и войдут в виртуальный альбом-каталог. Номинанты, получившие признание по результатам конкурса, проведенного жюри, занявшие 1-3 места, а также конкурса зрительских симпатий, получают награды конкурса и призы. Приз зрительских симпатий определяется голосованием в интернете на сайте www.notabene.org.ru

Каждый участник выставки получит именной диплом.

 

Адрес электронной почты для справок и пересылки конкурсных работ: uar@notabene.org.ru

Справки по тел.: (812) 764-5371

 

Кураторы проекта: Виктор Богорад, Юлий Рыбаков

 


 О проекте

«NOTA BENE, ИЛИ — ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!»

 

Цель проекта — привлечь внимание общества к общественным проблемам, которые требуют нашего внимания в России и во всем мире.

Способ — использование творческого потенциала художников-карикатуристов из России и других стран.

Форма — проведение международных конкурсов карикатуры, проведение выставок, награждение призеров, издание альбомов-каталогов выставок, распространение и использование лучших работ в общественной деятельности.

 

Первый этап проекта — конкурс на тему «Осторожно, нацизм» прошел в 2005 г.

Второй этап проекта — конкурс на тему «Осторожно, Фемида!» прошел в 2006г.

Третий этап проекта – конкурс на тему «Осторожно, коррупция!». Прошел в 2008 г.

Четвертый этап проекта- конкурс на тему «Осторожно, люди!». прошел в 2011 г.

 

На этих этапах проекта в конкурсе приняли участие художники из Бразилии, Узбекистана, Испании, Турции, Казахстана, Польши, Сербии, Черногории, Болгарии, Германии, Израиля, США, Италии, Армении, Швеции, Нидерландов, Бельгии, Украины, Словакии, Китая, Чехии, Израиля, Венгрии, Австралии, Ирана, Боснии и России и других стран.

Все выставки размещены в сети Интернет на сайте www.notabene.org.ru, где их посетили свыше 60 тыс. пользователей, оставивших более 140 000 отзывов и оценок.

По результатам конкурсов состоялись выставки в Петербурге и в Москве (Дом журналистов, Общественный центр им. А.Сахарова, Музей нонконформистского искусства). Успех проекта убедил нас в необходимости его продолжения.

Дата публикации: 15.01.2018

Новый набор в школу интерпретации современного искусства «Пайдейя»

Санкт-Петербургская школа интерпретации современного искусства «Пайдейя» объявляет открытый конкурс на соискание грантов для частичной оплаты обучения в XI наборе.

Прием заявок осуществляется до 31 января 2018paideia.contact@gmail.com

Срок обучения в школе 2 месяца: 10 февраля – 10 апреля 2018

Проект Пайдейя три года работает в Санкт-Петербурге в формате школы интерпретации современного искусства для художника и зрителя. В рамках десяти наборов студентами стали более ста человек, интересующихся теорией и практикой современного искусства.

С момента основания и до сегодняшнего дня проект носит экспериментальный характер, является независимой образовательной инициативой с принципами горизонтальной организации, и противопоставляет себя традиционным, иерархическим моделям обучения.

Междисциплинарный подход, объединяющий теорию, практику, совместный досуг и поиски политического, ориентирован не столько на получение «комплекта знаний», сколько на формирование критической позиции и авторской эстетики существования.

Программа школы состоит из двух блоков — теоретического и практического. Теоретический блок включает лекции и семинары по философии, современной эстетике и истории искусства второй половины XХ в. В рамках практического блока студенты обсуждают свои проекты, а также знакомятся с актуальными художниками из Петербурга и Москвы.

Наши педагоги – ведущие эксперты в области современного искусства: Глеб Ершов, Александр Монтлевич, Александр Белов, Ольга Житлина, Александр Дашевский, Алёна Терешко, Лера Лернер, Анастасия Кизилова, Илья Гришаев и другие.

Для участия в конкурсе необходимо приложить к заявке следующие материалы:

1. Портфолио (в формате pdf; не более 10 изображений / 12 страниц текста)

2. Мотивационное письмо (максимальный объем 500 слов)

Арт-центр «Пушкинская-10»

Санкт-Петербург, Пушкинская улица, дом 10

paideiaproject.tumblr.com

Дата публикации: 11.01.2018

HOOK + гости: НЕВОДЫ

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./400 p.

13 января в Fish Fabrique Nouvelle состоится новогодний сольный концерт ансамбля THE HOOK

Ансамбль THE HOOK образован в Москве в июне 2016 года. В составе группы музыканты из Санкт-Петербурга и Москвы. Многогранный стиль группы формируется под влиянием разносторонних музыкальных увлечений и исполнительского опыта участников. А участники, прямо скажем непростые. Например, Станислав Сытник в начале 90-х был одним из основателей группы «Кирпичи». Алексей Алфеев – один из основателей петербургской группы Military Jane (хэто которая сейчас «Пилот»). Филипп Брусовани принимал участие в петербургских проектах «Полюса» и «Петля Нестерова». А послужного списка Николая Гладышева хватит на целую жизнь. Между прочим, Стас Сытник и THE HOOK записали песню «Пацанки», ставшую в исполнении группы SEREBRO заглавной темой для одноименного шоу на телеканале «Пятница».

В настоящее время все участники группы проживают в Москве и готовят материал для записи первого студийного релиза. В исполнении THE HOOK звучит как авторский репертуар, так и каверы на любимые музыкантами композиции.

Состав:

Станислав Сытник (гитара, вокал)

Алексей Алфеев (гитара)

Филипп Брусовани (бас гитара, вокал)

Николай Гладышев (барабаны)

Специальный гость

«Неводы» — это та самая, знаменитая GruppaLeto, которая призвала в свои ряды всех самых способных и талантливых особ из области современного рок-поп-диско-андергрунда, начиная с Инны Желанной и Александра Ляпина, а заканчивая Сергеем Рогожиным и Васей В.

Созданная бывшими участниками групп «Текиладжаззз», «Колыбель», «Народное Ополчение», группа выпустила в Германии двойной альбом, слилась в экстазе м DJ Шахаш и Машей Махони и сделали авторскую программу, решив назваться Культурным Наследием «Неводы».

В день праздновании Старого Нового они с удовольствием разогреют своих старых друзей The Hook — https://vk.com/nevods

Встреча: https://vk.com/hook_ffn

IWKC (Москва), Spacemetery

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

IWKC — инструментальная музыка на стыке неоклассики, нео-психоделики и пост-рока. Здесь и тревожный готический орган, и завораживающие мантры буддистских монахов, и таинственные причитания языческого шамана. Чистота и честность звучания поднимает из глубин вашей души самое потаенное, непознанное, необузданное состояние первородного трепета.

ТЕАТР ТРАНСФУРИСТОВ

14 января, воскресенье, 20:00

«Театр Трансфуристов»: читка-перформанс. Премьера
Театр «Театральная Лаборатория Вадима Максимова»

Билеты 400 руб. (Студентам 200 руб.)

Количество мест в зале ограниченно. Бронирование по ссылке
https://vk.com/topic-258537_38652298

Творческая группа «Трансфуристы» сформировалась в Ленинграде в конце 70-х г., к этому времени каждый из участников имел богатый творческий опыт. Для группы принципиально соединение в произведениях многих видов искусств – поэзии, живописи, графики, музыки, драмы, театра. При этом на первый план выходит сам акт творчества, момент творения и отсюда его сиюминутность и утрачиваемость в процессе воспроизведения. В этом смысле их вещи – начало современного акционизма.

Трансфуристы осмысленно продолжают и развивают традиции русских футуристов и обериутов. Изучая и трансформируя приёмы и методы исторического авангарда, они творили свои синтетические произведения.

Театр «Театральная Лаборатория», знакомит зрителей с трансфуристской драматургией, создавая на основе нескольких пьес, текстов и стихов театральное действо. «Театр Трансфуристов» — это соединение трёх планов. Первый план – это читка, второй план – перформанс в исполнение актёров, третий – живая авангардная музыка.

Играя с тремя планами, переключая зрительское внимание с музыки на чтение текстов, или театральное действие, театр Театральная Лаборатория пытается раскрыть сущность этого художественного направления, раскрыть его необычный и причудливый мир.

Режиссер — Вадим Максимов
Актеры: Оксана Свойская, Павел Луговской, Мария Дробинцева, Дмитрий Маслобоев, Настя Лёд, Ксения Шульга.
Музыканты: Андрей Поповский, Дмитрий Кротевич

Продолжительность спектакля 50 минут, без антракта

Ссылки:
www.teatr-labor.info
www.vk.com/teatrlabor
www.soundmuseumspb.ru

СПЕКТАКЛЬ «ПЕСОЧНИЦА» (МИХАЛ ВАЛЬЧАК)

13 января, суббота, 20:00

Спектакль «Песочница» (Михал Вальчак)
Театральная Лаборатория Вадима Максимова

Невысокая серая стенка посреди пустой сцены. «Р-р-р-р! Ж-ж-ж-ж! Р-р-р-р!», – из кулисы появляется на редкость серьезный мальчик на старом автомобильном кресле. У него и тряпичный человечек есть. И рассказывает он нам страшную историю про Бетмена. А вот и девочка выходит, с куклами. Напевает песенку. Так это же песочница…только немного преувеличенного размера!

Песочница — это метафора человеческих отношений. Шесть сцен — это шесть разных возрастов: дети растут, взрослеют, меняются. Не меняется только место действия — всё одна и таже песочница во дворе. Мы видим сначала малышей, затем детей постарше и подростков. Кульминация приходится на сцену уже между юношей и девушкой. И когда наступает развязка, то герои – уже взрослые и несчастливые люди – прощаются навсегда. Но их двойники – две надувные куклы – остаются в объятьях друг друга, наглядно демонстрируя несбывшуюся мечту героев.

Режиссер спектакля — Вадим Максимов

В ролях:
Протазек – Павел Луговской
Милка – Оксана Свойская
Прохожий – Андрей Харитонов

Продолжительность 1ч 10 мин.

Ограничение по возрасту: 18+

Билеты 400 руб. (Студентам 200 руб.)
Количество мест в зале ограниченно. Бронирование по ссылке https://vk.com/topic-258537_38652287

FLUXUS: ЙОКО ОНО / ДЖОРДЖ МАЧЮНАС / ЛЭРРИ МИЛЛЕР / БЕН ВОЙТЬЕ

12 января, пятница, 20:00

FLUXUS: Йоко Оно / Джордж Мачюнас / Лэрри Миллер / Бен Войтье
Перформансы / Хэппенинги

https://vk.com/fluxus21

Вход: 100 р.

Участники: Евгений Китааев, Марк Коммер, Антонина Позднякова, Марк Пясецкий, Екатерина Райзенвинд, Максим Резвый, Марк Троман, Игнат Хлобыстин, Александра Шерфединова

В программе вечера — перформансы Йоко Оно, Джорджа Мачюнаса, Лэрри Миллера, Бена Войтье

Флуксус

Флуксус — это перформансы и хэппенинги, это игра и философия, это творческая работа в условиях современности и вневременное искусство, это импровизация и просто образ жизни.

Флуксус (от лат. fluxus — поток, поток жизни) — это течение в мировом искусстве, в основе которого лежит эксперимент, игра, активное взаимодействие с аудиторией, стирание границ между повседневной жизнью и искусством. Флуксус находит свое воплощение в перформансах и хэппенингках, инсталляциях и арт-объектах, на авангардных площадках и вне сцены.

«Флуксус — это не момент в истории или художественное движение. Флуксус — это способ делать вещи, традиция, это образ жизни и смерти» — так обрисовал его Дик Хиггинс, один из пионеров течения. И с ним трудно спорить: в свое время еще Диоген своими эксцентричными «перформансами» (как мы бы сейчас это назвали) стал частью Флуксуса, хотя до появления этого названия оставалось примерно 23 столетия.
По внешней форме Флуксус нередко напоминает дадаизм, и многие представители Флуксус-группы 60-х говорили и о непосредственном влиянии дадаистов и в частности Марселя Дюшана на их творчество. Но назвать новое течение «нео-дада» было бы концептуально неверно. Джордж Мачьюнас, как главный идеолог, предпочел обратиться к мертвой латыни, вероятно, чтобы тем самым, во-первых, отделить новое течение от уже исторически сложившегося дадаизма, а во-вторых, подчеркнуть вневременность идеи Флуксуса. Простой до банальности, порой смехотворно-глупый или вызывающе-дикий Флуксус противопоставляется канонам, в которых застряло официальное искусство 50 — 60х гг. Флуксус был призван стереть границы между искусством и повседневностью, научить людей видеть прекрасное в самых тривиальных вещах, жить «в моменте», создавать нечто интересное постоянно и из «ничего», вне мастерских, вне сцены, без отрыва от будничной жизни.

Открытие выставки Кирилла Хрусталева «Ерталаим – горький град»

Navicula Artis,  13.01.2018 в 17:00

Пронзительно-экзистенциальная инсталляция –  непридуманное свидетельство и горькое откровение, исполненное отчаяния и опустошения, покаянной дерзости и смирения – своего рода страница из дневника «трудов и дней Хрусталева»  –  художника, ведущего каждодневную «битву со смыслами».

Научно-практическая конференция в рамках выставки “Трансфуризм”

Научно-практическая конференция в рамках выставки “Трансфуризм”

Музей нонконформистского искусства, 13 января 11:00-19:30

Уважаемые коллеги!

Музей нонконформистского искусства и Исследовательский центр изучения Восточной Европы при Бременском Университете (Германия) приглашают Вас посетить научно-практическую конференцию в рамках выставки “Трансфуризм”. Конференция состоится 13 января с 11:00 до 20:00 в Большом зале Музея. В конференции участвуют теоретики и практики в области изобразительного искусства и литературы, специалисты по творчеству поэтов-трансфуристов и художественному наследию ленинградского андеграунда.

Предварительное расписание:

11.00 — 11:30 Регистрация участников и слушателей, утренний кофе

11.30 — 11.50 Приветствие организаторов, вступительное слово Н. Таршис «СЛУХ ОБО НАС ПРОЙДЁТ ПО ВСЕЙ РУСИ ВЕЛИКОЙ!»

11.50 — 12.20 Мария Классен «Фонды ленинградского 2-го авнгарда в архиве Исследовательского центра Восточной Европы в Бремене»

12.20 — 12.50 Тамара Галеева / Татьяна Жумати «Уктусская школа»

12.50 — 13.00 Кофе-брейк

13.00 — 13.30 Татьяна Никольская «Сергей Сигей и заумники»

13.30 — 14.00 Илья Кукуй » ‘Проза — всегда стихотворение’: о малой прозе Ры Никоновой»

14.00 — 14.30 Петр Казарновский «К (при-)о-своению немоты (словный портрет А. Ника на фоне Транспонанса)»

14.45 — 15.30 Перерыв на обед

15.30 — 16.00 Николай Суворов «Складки поля искусства»

16.00 — 16.30 Арсен Мирзаев «Ediciones del Hebreo Errante: несколько слов о «мадридских» книгах трансфуристов»

16.30 — 16.45 Кофе-брейк

16.45 — 17.15 Борис Шифрин «Кунсткамеризация числа в поэтике Авангарда: Ры Никонова и Александр Горнон»

17.15 — 17.45 Юлия Валиева «Уха по-сигейски: о литературной полемике Сергея Сигея с Николаем Харджиевым»

17.45 — 18.00 Технический перерыв, кофе-брейк.

18.00 — 19.30 Круглый стол «Авангард в позднесоветскую эпоху» при участии А. Конакова, Б. Констриктора, А. Мирзаева, С. Савицкого, В. Вальрана, С. Ковальского, В. Максимова и др.

19.30 Показ фильмов А. Горнона

Посещение конференции бесплатно, необходима предварительная регистрация по ссылке:

На сайте Joycasino joycasino-play.org лучшие игровые автоматы

 

Дата публикации: 27.12.2017

ГЛОМ!

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./500 p.

Вы этого не ждали, но-таки дождались! Мы выступаем в родном пост-праздничном Петербурге, чтобы порадовать вас свежачком и классикой жанра! Про Матильду и Валенки будет точно. Алисоманов порадуем. Любителей русского литературного не обидим. Поклонников хип-хапа удовлетворим. И про Леонтьева споем тоже, куда ж без НЕГО? ))

Группа «ГЛОМ!» — мы доставляем и гарантируем это! Самая серьезная смешная группа в мире, которая издевались над Юрием Лозой, фильмом «Матильда» и русским рэпом и выжила, попутно набрав на Youtube миллион с лишним просмотров. Коллектив, на концертах которого вся без исключения публика заряжается отличным настроением и юмором, не забывая при этом пританцовывать в такт и подпевать. Люди, которые неоднократно попадали на Первый канал (и не в криминальную хронику, а на «Вокруг смеха»), а также участвовали в других радиоэфирах, телепрограммах и становились героями критических статей «Куда катится мир?» и «Так жить нельзя!». Все это о них, вернее о нас — о группе ГЛОМ!

Для нас нет ничего невозможного! Мы пародируем всех: от классики рока до подопечных модных продюсеров, от Rammstein и Nirvana до Ивана Дорна и Стаса Михайлова, делая это неизменно весело и со вкусом. И это не считая того, что основатель и бессменный лидер банды Сева Москвин — самый музыкальный голос Comedy Radio, резидент питерского Comedy Club, звезда «Ленинградского stand-up клуба» на СТС, участник фестиваля «Большая разница» и прочая, прочая, прочая… Так что да, мы действительно самая серьезная смешная группа в мире. А как еще это назвать, когда текст песни «Валенки» исполняется на музыку System of a Down?

Встреча: https://vk.com/glom2018ffn

APRIL RAIN

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 250 p./350 p.

April Rain — по признанию многочисленных слушателей, пожалуй, одна из лучших пост-роковых групп пост-советского пространства, выросшая из one man band из угольного городка Краснодон, затерявшегося среди бескрайних степей и высоких терриконов восточной Украины. Сейчас же это коллектив с полноценным составом, базирующийся в Санкт-Петербурге и за плечами которого несколько полноформатных альбомов, наполненных пронзительно красивыми мелодиями, западающими в душу с первого же прослушивания.

 

Встреча: https://vk.com/april_rain_new_year

GARLIC KINGS + DAS ANIMATORS

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 400 p./500 p.
Приходи 4 января в Fish Fabrique Nouvelle и покажи своей печени, кто тут главный!

GARLIC KINGS — самые экстравагантные и интеллигентные панки Петербурга, знающие все про формулу обратных лучей! Они выбьют из вас весь дух и утопят в безудержном алкогольном угаре своими веселыми песнями про Александра Невского, баб и самогон! Аккордеон, банджо, волынка, балалайка, мандолина — вот неполный набор тех инструментов, которые в этот вечер превратятся в страшные орудия, карающие лень, скуку и новогоднюю прокрастинацию! Настоящие рокеры из Северной Пальмиры бьют молниеносно и на поражение своей мощной музыкой. Этот лихой балаганный панк-рок срывает головы и западает в сердце! https://vk.com/garlickings

DAS ANIMATORS — дикие кабальеро и возмутители спокойствия из города Ленинграда. Концерты ансамбля славятся безудержным драйвом, угаром, неистовыми танцами и подходят скорее под описание «сумасшедшее кабаре» нежели рок-концерт. Das Animators Шоу — это косплей героев поп-культуры, мексиканский триллер и панк-дискотека на одной сцене. Безумные речитативы и вопли Педро Гомеса, на полном серьёзе считающего себя Бэтменом, эффектные гитарные запилы Рюрика Жгута и басовая ярость Кшиштофа Бздонски приводят в восторг синьоров и синьорит любых возрастов. Барабанный грув в исполнении протоиерея Арнольда Гонзалеса и актуальная электронщина Dj Кумара крушат стены и заставляют приплясывать даже старушек и собак. Приходи на выступления ансамбля Das Animators и растряси свой студень, амиго! https://vk.com/dasanimators

Встреча: https://vk.com/garlic_animators_ffn

Федул Жадный

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.

Музыкально-маргинальный Федул Жадный посвящает гостей в свои карикатуры на действительность в стиле рок-электро-шансон-танцевальный поп.

Тексты Федула вписаны в определённую литературную традицию, в ряд Михаила Зощенко, Даниила Хармса, где за описанием бытования «бывших» людей отражается возможность прогуляться по долинам в преддверии Ада!

Встреча: https://vk.com/event154828467

PRESENT PERFECT BAND: традиционный новогодний концерт

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.

Новогодний концерт Present Perfect Band уже давно стал доброй традицией и повторяется с частотой дурного сна) На этот раз будет нечто особенное!

Следите за рекламой и будьте бдительны! Очень специальная программа! Очень специальные гости!

Встреча: https://vk.com/ppband_2018

«ИВА НОВА». Похмельная вечеринка в FISH FABRIQUE NOUVELLE

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 400 p./500 p.

«ИВА НОВА» — это альтернативный этно-экстрим, который экспериментально сочетает в себе славянские мотивы и панковский напор, танцевальные техно-ритмы и авангардные шумовые эффекты. У группы — в достатке и изобретательности, и безбашенной энергии. Выросшую из формации «Бабслэй» группу «ИВА НОВА» не втиснуть в односложные определения: они куда интереснее и масштабнее расхожих определений. Залихватскую удаль и не по-женски мощный драйв питерские девушки сочетают с этническими экспериментами и мелодическими интерпретациями: играют стильно, умело и непросто.

Мир «ИВА НОВА» — бесконечно живой, одухотворённый и, несмотря на весомую техническую оснащённость, вполне несовременный. И как альфа и омега «ивановского» космоса — женщина, что вовсе не озабочена борьбой за равноправие, женщина, которая знает (как минимум догадывается) о своей подлинной силе. «Крутила пила» — это коллекция женских образов — от наивной девицы-«дуры» до инфернальной Саломеи, которая, впрочем, представлена здесь скорее в духе поэтических прочтений — как вечный прообраз роковой женщины или даже «не танцующая женщина, а метафора — в форме меча, кубка, цветка» (С.Малларме).
«ИВА НОВА» творит в непрерывном поиске новых звуков. Да и тексты, не перегруженные образами, иногда именно звуковой опыт, органично вплетённый в ткань композиции, а не существующий параллельно музыке. Группа активно гастролирует по Европе и представляет Россию во многих музыкальных фестивалях. Впрочем, и по нашей стране заметно перемещается, не забывая самые отдалённые уголки. «ИВА НОВА» — редкий и удачный пример русской независимой группы, которая открыта миру, но постоянно что-то открывает в себе и в мире. Непростое самоопределение «этно-экстрим», которое явно не загонишь в рамки фолка и псевдофолка, тем более тут народность проявляется скорее интуитивно и легко обращается к неконвенциональным формам.
слотсофт https://slotsoft.xyz/robot/ робот
Какие планы на первый вечер 2018 года? Мы уже определились — 1 января традиционно поправляем здоровье в Фишке! Причем не важно, выпиваете вы или нет. Войти в Новый Год нужно красиво, желательно в танце))) Концерт питерской этно-экстрим группы «ИВА НОВА» — идеальное лекарство от похмелья, как физического, так и экзистенциального.

Имага

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Голубой огонек в клубе ФишФабрик от группы ИМАГА. Юбилейный концерт, презентация сингла, раздача предвыборных обещаний и поздравления с Новым Годом.

Встреча: https://vk.com/event158081863

Новогодняя фолк-вечеринка: OLD HORNED SHEEP, ZVERO’BOY String Band

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 400 p./500 p.

Зажигательная смесь из ирландского фолка и кантри от двух ярких групп Санкт-Петербурга — Zvero’boy String Band и Old Horned Sheep на традиционном праздничном концерте в канун Нового года.

Почётные музыкальные и танцевальные гости, а также другие приятные сюрпризы.

Встреча: https://vk.com/event157223746

Фестиваль «Каменная среда»: Transnadežnost’, Ciolkowska

Начало концерта: 19:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

В преддверии Нового Года двери Каменной Среды откроются для всех любителей психодела и увесистого стонера.

Главный повод нашей встречи — презентация сплит-сингла двух резидентов: Transnadežnost’ и Ciolkowska, ребята записали по альбому каждый и представят по одному главному трэку с них.

Большая Пещера: Transnadežnost’ | Ciolkowska

Малая пещера: CALIGULAS GUNS | Tungus | Desert Cruiser

Встреча: https://vk.com/event158332918

Фестиваль короткометражного кино. Вечер черных комедий — SPIFF DARK COMEDIES NIGHT

Состоится показ программы лучших черных комедий со всего Мира в рамках Saint-Petersburg International Film Festival DARK COMEDIES NIGHT.

Зрителей ждут:
— уникальная подборка лучших короткометражных игровых и анимационных черных комедий;
— общение с режиссерами фильмов;
— голосование за лучший фильм;
— бокал шампанского 🙂

Встреча: https://vk.com/spiffdark

POWER AMBIENT EVENING

30 декабря, суббота, 20:00

Power Ambient Evening
A.T.M.O.M. | KSHATRIY | BARDOSENETICCUBE

Забудь о повседневности и предновогодней суете на один вечер, окунись в океан звука, энергии и красоты!

Время летит, методы музыкальной индустрии, применимые раньше, остались в прошлом. Надеяться не на что, но мы сохранили чувство доброго сердца и помним о всем человечном, о том, что делает нас людьми.

Искусство бессмертно. Музыка будет звучать вечно, потому что это не пустой звук, не просто вибрация воздуха, это ясность человеческой мысли, умноженная на безграничные возможности окружающего пространства.

Power Ambient — редчайший музыкальный жанр, позволяющий музыкантам раскрыть потенциал человека-творца и сохранить истинные тенденции искусства.

В этот предновогодний вечер представители жанра выступят с новой программой, расширяющей концепции возможного в совремнной электронной музыке.

A.T.M.O.M. | atmom.bandcamp.com
KSHATRIY | kshatriy.bandcamp.com
BARDOSENETICCUBE | bardoseneticcube.bandcamp.com

До 20 декабря билеты в предпродаже онлайн по 300 р.:
https://kshatriy.timepad.ru/event/615504/
После 20 декабря 400 р.
На входе 500 р.

Всем, купившим билет, промо-версия альбома
Kshatriy ‘Sunyata Research’ в подарок !!!
https://kshatriy.bandcamp.com/album/sunyata-research

ФБ ивент: https://www.facebook.com/events/128767824462085/

ВК событие: https://vk.com/powerambient

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA

28 декабря, четверг, 20:00

Санкт-Петербургский импровизационный оркестр
St.Petersburg Improvisers Orchestra
Session LXXI

Очередная, 71-я сессия Санкт-Петербургского импровизационного оркестра — о времени. О течении времени в восприятии играющего музыканта, о времени, проживаемом слушателем. Почему вообще возможно моделирование времени в звуке; каким образом соотношение звуковых событий складывается в восприятие временного фрагмента, проживаемого «здесь и сейчас»; каким образом дистанция обнаруживает себя как соприсутствие в точке, репрезентированной как музыка.

По случаю наступающих праздников к каждому купленному билету прилагается новогодний подарок: первый диск оркестра, изданный Арт-Центром «Пушкинская-10» в 2014 г.

Транс-прочитка

В рамках вернисажа выставки ТРАНСФУРИЗМ будет показан перформанс «Транс-прочитка» Театральной Лаборатории Вадима Максимова.

В программе:
пьесы Сигея: Военные и любовные движесты. Дуэлярго + два стиха
пьесы Ры: Их-Вох, Произносящие и произносимые, Пьеса только для автора, Каждый и каждый + мемуар Ни Бутера ни брода
пьеса Констриктора и Сигея Жизнь за Тцара

Актеры: Оксана Свойская, Павел Луговской, Мария Дробинцева, Дмитрий Маслобоев, Настя Лёд, Ксения Шульга.

Вернисаж «13-й сезон»

В предновогоднюю праздничную пору повседневные, привычные вещи, явления и занятия приобретают новые волшебные свойства. А в арт-центре «Пушкинская-10» всегда царит атмосфера сюрреализма. Пока горожане готовятся распрощаться с последним месяцем 2017 года, мы настаиваем на нелинейности времени и открываем новый 13-й сезон!

 

______________________________
В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:

◉ Музей нонконформистского искусства. Большой зал
ТРАНСФУРИЗМ:
Ры Никонова, Сергей Сигей, А. Ник, Борис Констриктор, Борис Кудряков

В своём творчестве трансфуристы продолжают и переосмысливают традиции международного наследия авангарда: футуризма, дадаизма, ОБЭРИУ, заумников и др. Данная выставка — первая попытка представить российскому зрителю направление трансфуризма во всем его многообразии.

◉ Первый национальный музей рок-музыки
Откутюр рок-н-ролл

Одежда российских рок-музыкантов, от 70-х годов прошлого столетия до наших дней.

17:30:

◉ «Дверь»: объект-галерея Евгении Коноваловой
Алексей Ган. БигДейта

Накапливать, рассматривать, налаживать, наслаивать, накапливать, сопоставлять, узнавать, удалять, разделять, создавать, разделять, содержать, читать, индексировать, накапливать… Процедуры взаимодействия, существования, движения. Любое усилие как артефакт информации. До мысли, до идеи, до воплощения. Что останется после? Объект, состоящий из следов усилий, уплотнение формы или сами усилия?

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
АНКА. Люди и Другие…

Серия портретов любимых музыкантов и артистов, начатая  в  2016 году, постепенно переросла в размышление  о творчестве, романтизации отчуждения, внутреннем космосе, о взаимодействии  между автором и его аудиторией.

18.00:

◉ Art League Gallery
Алиса Духовлинова. Память воды

Несмотря на кажущуюся беспредметность, мы считываем в работах Алисы вполне реальные образы — это образы из микробиологии, образы органических, природных структур и их отдельных элементов.

◉ Галерея «2,04»
Эмили Ожех (США). Час Пик.

Итоговая выставка в рамках программы
Санкт-Петербургской Арт-резиденции

 

Вход свободный!

ThankYouPain

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p.

Петербургский проект ThankYouPain — это недостаточно классический и не очень роковый акустический эксперимент, который какое-то время упрямо говорил о влиянии одновременно Бетховена, Рахманинова, Evanescence и Tori Amos, хотя в итоговом результате сложно найти сходство с кем-либо из перечисленных, а в какой-то момент начал отказываться от ассоциаций и начал топить за какой-то никому не понятный термин «фортепианный рок».

Встреча: https://vk.com/thankyoupainbye2017

RUSTY SHARKS

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

Большой зимний концерт RUSTY SHARKS в стенах клуба Fish Fabrique Nouvelle!

Внимание, ожидаются специальные гости!

Больше неорокабилли в твою жизнь! Танцуй, как в последний раз!

Встреча: https://vk.com/rustysharks_ffn

Coffin Wheels

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 100 p.

Развернутая предновогодняя программа в два отделения.

Встреча: https://vk.com/event157225864

Матушка-Гусыня: программа «Прощание с людьми»

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

«Многие уже называли «Гусыню» лучшей психоделик-рок группой страны — пусть это и очень громко, но это звание они, пожалуй, заслужили: пластинка о танце под присмотром чуткого бога и каком-то смурном метафизическом путешествии как минимум очень красива».
(с) Афиша-Волна

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

Kongres futurologiczny

23 декабря, суббота, 20:00

Kongres futurologiczny
Футурологический конгресс: ОРМ, Мхи, Shakin’ Manas, Pinakoid

https://vk.com/kongresfuturologiczny

Вход: 300 р.

ORM

«…это обратная сторона ритуала, как строго выстроенного действа с запредельной целью — сердце мира, хаос, абсолют. то что мы делаем — практика общения с этим феноменом. техники, которые мы применяем и есть этот самый проект — ORM»
http://ritual-music.org

Pinacoid

Pinacoid — это инженер Кабанов, его Приборы и как ими пользоваться. Функциональный концерт-инструкция. Будет страшно.

МХИ

МХИ — Музыкальный проект из Санкт-Петербурга, созданный в 2012-м году участниками известных коллективов исполняющих музыку совершенно разных стилей. В результате чего получается синтез древнерусской, сакральной тибетской, северной… любой другой этнической музыки и экспериментальной электроники.

Patricia Bosshard, Bertrand Denzler (Франция): Artist Talk

20 декабря, среда, 20:00

Patricia Bosshard, Bertrand Denzler (Франция): Artist Talk
Встреча с французскими музыкантами, участниками импровизационного оркестра ONCEIM.

Бертран Денцлер, (тенор-саксофон)

франко-швейцарский музыкант, импровизатор. Участник таких составов, как Zoor, Trio Sowari, Hubbub. Играл в различных коллаборациях по всей Европе, в Северной Америке, Латинской Америке, на Ближнем Востоке и в Восточной Азии. выпустил более 30 компакт-дисков под такими лейблами, как Potlatch, Matchless, For4Ears, Creative Sources, Leo или Ambiances Magnétiques; также является композитором.

http://bdenzler.free.fr/

Patricia Bosshard (скрипка, электроника, импровизация, композиция)

изучала классическую скрипку в университете в Монреале, училась в Лозанне и совершенствовалась в области электроакустики и композиции с Райнером Боше и Николасом Сорде в Женеве. Занимается свободной импровизацией, фри-джазом, электроникой. В настоящее время совместно с саунд-художником Саймоном Граб работает над проектом, основанным на звуках медицинского сканера МРТ, записываемых в больницах и затем используемых в перформансах, саунд-инсталляциях.

www.patriciabosshard.net

Встреча проводится при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге

ВХОД СВОБОДНЫЙ

https://vk.com/event158560419
https://www.facebook.com/events/161425374471451/

ÁNGEL ONTALVA

16 декабря, суббота, 20:00

Ángel Ontalva (Испания)

Анхель Онтальва — испанский гитарист и композитор. Он исследует границы между прогрессивным роком, экспериментальной музыкой и свободной импровизацией, джазом, этнической музыкой.

Анхель известен прежде всего как гитарист и основной композитор испанской авант-роковой группы October Equus. Кроме того, он выпустил несколько соло-альбомов и создал несколько международных проектов: этно-психоделический OBO с певицей из Иркутска и барабанщиком Анастасией Маслобоевой и виртуозным саксофонистом Алексеем Кругловым, авангард-прог-роковый состав No Grooves (недавний альбом «Blood Moon Tonight» был выпущен на его лейбле octoberXart Records) с сибирскими музыкантами, фри-джазовый проект «Сибирские собаки» со звездной командой финских музыкантов, а также испанско-колумбийско-австралийское импровизационное рок-трио Yurey и другие проекты. Он также является основателем лейбла octoberXart Records.

В своих сольных выступлениях он использует свои собственные композиции в очень широком пространстве импровизации, делая каждый концерт уникальным, всегда отличающимся, часто используя расширенные техники игры и необычные способы извлечения звука с упором на мелодику.

Вход: 300 р.

Александр Рагазанов: Drum Pictures

15 декабря, пятница, 20:00

Александр Рагазанов: Drum Pictures

В 2003 году известный барабанщик-импровизатор Александр Рагазанов впервые представил в Гэз 21 сольную программу «Автопортрет», в которой использовал необычный минимум инструментов: малый барабан, бонг, хай-хет и …. арбуз. Позже имели место концерты на одном малом барабане, на полной ударной установке и т.д.. Концепция этих выступлений подтверждает тот факт, что барабаны – это не только инструмент внутри группы, но и вполне самодостаточный солирующий инструмент. Все зависит от исполнителя. Александр Рагазанов демонстрирует тембральное многообразие акустической ударной установки, используя различные технические приемы. Программа состоит из нескольких оригинальных композиций этно-фри-джазового характера.

Вход: 200 р.

KMC WILL DO IT

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 100 p./200 p.

Друзья, приглашаю Вас на свой третий сольный концерт! Обещаю бешеную тусовку, веселье и хороший русский рэп!

Встреча: https://vk.com/kmcwilldoit

-1 (Тула), Невидимый Робот, Tiger’n’Woods

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

Внимание! На панк сцене потерялся невидимый робот.

Срочная директива найти его и послушать. Операция по обнаружению начнется 17.12.17. При поимке обнять и отпустить. Помогать в операции будут кожаные ублюдки из группы -1 и тигриные деревята из группы Tiger’n’Woods. Собирай свой поисковый отряд, заправляйся и пригоняй в Fish Fabrique.

Встреча: https://vk.com/minus1robot

Радиопомехи (Вологда), Гости: БУЙ!

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./350 p.

16 декабря в ФишФабрик Радиопомехи презентуют релиз, который вы никогда не услышите по радио.

«Юность» — самый мрачный, но при этом забойный альбом коллектива с обилием сцен употребления алкоголя, табакокурения и патологической влюбленности. Приходите хоронить юность с нами.

Встреча: https://vk.com/rdpmx_16

Vy Pole, Sequoian Aequison, Antethic

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

Яркие представители отечественной пост-сцены впервые соберутся вместе в стенах большого зала Fish Fabrique, чтобы раскрыть все грани инструментальной музыки.

 

Встреча: https://vk.com/decemberpost

СИСТЕМА БЕЗОПАСНОСТИ

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p.

СИстема БЕзопасности — на сегодняшний день один из немногих российских true dark folk исполнителей, представляющих его не только как музыкальный жанр, а в первую очередь как мировоззрение, философию и идеологию.

Эта честность и неподдельность выражается в последовательности действий, в верности своим убеждениям и принципам. СиБе не пытается заигрывать со слушателями и не участвует в модных «актуальных» тусовках, не присваивает себе пафосных титулов легенд и культовых фигур, не провозглашает себя пророком, апостолом и иконой стиля, другими словами не растрачивается на дешевые спецэффекты, не занимается позерством и самолюбованием.

Творчество Системы Безопасности по-сибирски сурово, непричесанно, бескомпромиссно и неуступчиво, но при этом искренно, откровенно, глубоко и самобытно. Его отличает очень мощная энергетика, своеобразная экспрессивная манера исполнения, оригинальная чувственная поэзия, пропитанная духом декаданса, темной романтики и мистики, с выраженным драматическим акцентом и яркими гротескными образами. Запоминающиеся мелодии гармонично сочетают в себе дарк-фолк и нео-классику, gothic и dark wave, психоделию, ambient, noise и industrial.

СИстема БЕзопасности — это десятки альбомов, за более чем двадцатилетний творческий путь и редкий пример трансформации стилей: от экспериментального панка и хард-кора в 90-х, психоделического рока в начале 2000-х и последующее преображение через Dark Folk, Dark Ambient и Neo-Classic.

Деятельность Системы Безопасности вышла на новый качественный уровень с организацией собственного лэйбла Heimdall Records. Ее релизы получили более чем теплые отзывы ряда зарубежных издательств и вебзинов по мнению которых, СИстема БЕзопасности заслуживает своим творчеством более широкого внимания и не только в России.

http://www.sistemabezopasnosti.ru

Встреча: https://vk.com/event155538156

OLE LUKKOYE и шоу-проект MAAVI

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./500 p.

Вас ждут легенды этноэлектронной сцены OleLukkoye, их сказочные аудио пространства, колдовские танцующие дивы MAAVI и и магический цвето-калейдоскоп VJЮрия Элика.

OLE LUKKOYE – этот коллектив — самый большой секрет Санкт-Петербурга. Неизвестные в России, они ездят с концертами по Европе, издают там диски. И это не удивительно, потому что «Оле Лукойе» не только не уступает западным коллективам, а порой и превосходит их. Играют они психоделическую трансовую этнику, в которой гитары и электроника сочетаются с настоящими этническими инструментами, а пульсации Евразии с ритмическими структурами немецкого краут-рока (Can, Faust, Amon Dull).

Логично, что их 4-й студийный альбом записан в студии группы Faust и спродюсирован ее участником Нансом Ирмлером. Сказать, что это шаманизм, значит сказать пошлость, — кого только сейчас не обзывают шаманами. Но это в самом деле техники экстаза: глубокий тибетский рокот, танцы суфийских дервишей, обряды русского Севера, — попав в эту энергетическую волну, не замечаешь, как пролетели 70 минут и диск закончился. Но самое удивительное, что в живую эти четыре человека звучат еще лучше.

Главной составляющей музыки группы всегда была мощная ритмическая основа, состоящая из электронных лупов и секвенций, а также живых инструментов — от африканской джамбы, турецкой дарабуки до шаманского барабана. Сочетание звуков, принадлежащих разным этническим культурам, c современными рок-инструментами парадоксальным образом не создает ощущения эклектичности, поскольку музыканты не исполняют музыку той или иной страны, а генерируют язык своих образов, общий для всех народов, истока, корней, пра-родины —

http://www.olelukkoye.ru/

https://vk.com/olelukkoye

MAAVI — это психоделические музы отечественной сцены. Шоу-проект дает представления в жанрах огненного и светового шоу, пластических этюдов и сопровождающих перфомансах. Экспериментирует с созданием пограничных атмосфер, сказочных миров и смыслов. При коллективе действует школа, где артисты дают уроки по направлениям: tribal fusion, фаершоу, йога, перфоманс.

https://vk.com/maavi

Юрий Элик — видеохудожник и VJ, чья деятельность простирается от мультимедийных инсталляций и перформансов до активной работы в качестве визуального артиста/VJя, сотрудничающего с множеством музыкантов и DJев, как из Петербурга, так и со всего мира. Работает с шумовой, электронной, этнической, рок, джаз и классической музыкой, с танцорами и театрами. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, это могут быть как красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание, так и скупые черно-белые графические абстракции.

http://elik.radionoise.ru

Встреча: https://vk.com/event157201827

DANIEL SHERON (США), Fox In Oil

Начало концерта: 20:00
Окончание: 21:00
Стоимость: 200 p.
Встреча: https://vk.com/event155723657

ТРОЛЛЕЙБУС

Начало концерта: 20:00

Окончание: 23:00

Стоимость: 300 p./500 p.

Единственный концерт. Практически проездом. Не упустите.

В группе Троллейбус, нет ничего необычного, зато есть то, что не оставит равнодушным никого, кто хоть раз увидит их выступление. Собравшись еще в 2001 году, Троллейбус по сей день не перестает давать концерты на больших и малых сценах и издавать наиболее удачные композиции из наработанного материала. От большинства коллективов группа отличается богатым разнообразием так называемых «живых» инструментов. Яркие духовые, разбитной аккордеон, самобытная ритм-секция. Во главе этого состава стоит человек с микрофоном, именуемый Тема Мука.

«Грамотно сокращаясь», он регулярно рассказывает со сцены простые истины под отличную музыку. Троллейбус играет именно отличную музыку. Отличную от бездушного эстрадного хлама, от занудного «русского рока» и академической классики. Это не андеграунд, это настоящий авангард петербургского шансона. Эту музыку приятно слушать, под эту музыку хочется плясать, под нее комфортно выпивать, этой музыкой хочется делиться с друзьями. А тексты песен, написанные живым, доступным, исполненным юмора языком, создают атмосферу приятной беседы со старым добрым другом. Весело, но в то же время серьезно и с душой, Троллейбус распахивает свои двери для всех хороших людей. Поехали.

Встреча: https://vk.com/event157959470

VOX POPULI II

10 декабря, пятница, 20:00

Vox Populi II
Вечер экспериментальной шумовой музыки.

Vehjora / Оркестр Ритуальной Музыки / SUR / Desgranges

#EXPERIMENTAL / #TECHNO / #DUB / #POWER_ELECTRONICS

Стоимость входного билета — 300 рублей.

HOLIDAY OF ST. JORGEN

9 декабря, суббота, 19:00

HOLIDAY OF ST. JORGEN

EIZHIYONG (CHINA) / ooo (SWISS) / ORM (SPb) СНМ (SPb) / ASPHODELA (SPb) / MEIZHIYONG (CHINA)
harsh noise

Mei Zhiyong (1984) интересуют физические аспекты звука, исследования ума с телом в качестве инструмента поиска пределов восприятия. Стремясь освободить ничто за пределами логики, найденное в грубых и искусственных вспышках саунда, использует помехи электроники и полевые записи. Снимает короткометражные фильмы и работает с фотографией. Живёт в Китае.

http://www.meizhiyong.com

… (SWISS)
drone noise
Более десяти лет Николя Мануд выступает под беззвучным ником . . .
Изучает свойства аналогового, цифрового и гибридного фидбэков в реальном временим, производя мощную и динамически насыщенную стену звука на концертах. Между нео-композиций и псевдо-импровизацией слушатель находит необъяснимую красоту музыкального гнева.
http://ooo.meovco.com

Оркестр Ритуальной Музыки
ritual avant-garde
В основе деятельности ORM столкновение интеллектуальной и иррациональной составляющих творческого процесса. Более 20-ти лет в рамках проекта ORM проводятся эксперименты по созданию контекстов для провокации группового безумия среди участников, с целью достижения трансперсональных состояний в процессе создания музыкальных произведений.
https://vk.com/ritualmusic

Студия Неосознанной Музыки
post-industrial, no techno
СНМ (Студия Неосознанной Музыки) — экспериментальный проект родом из Сибири, отличающийся радикальным стилистическим разнообразием: от джаз-панка до индустриального техно. Ситуация усугубляется ещё и множеством субпроектов с разными именами и составами, в которых человеку неподготовленному ничего не стоит запутаться. Другая отличительная черта СНМ — акцент на текстовой составляющей, которая может быть не менее значимой, чем собственно звуковая (поэтому участники Студии называют это также “пост-литературой”). При этом музыка СНМ — будь то гностический рейв или конвульсивный сырой индастриал — остаётся вполне пригодной для танцев.
vk.com/unconscious_music

Asphodela
tribal psybient idm
Музыкальный проект из Санкт-Петербурга, создающий электронную музыку на стыке ambient, tribal, psychill, с заметным влиянием восточной этнической музыки и философии.

Вход: 300 рублей

https://vk.com/holidayofst.jorgen

TRANSFER 01

8 декабря, пятница, 20:00

TRANSFER 01
#ambient #avantgarde #experimental #visual #instalation #live

«Трансфер 01» двухдневный российско-финский аудио-визуальный фестиваль, который пройдет в Санкт-Петербурге в стенах Музея Звука и на площадке Бертольд Центра с 8 по 9 декабря 2017 года. Международный фестиваль создает основу для культурного обмена и постоянного сотрудничества между Финляндией и Россией. В первой главе фестиваля примут участие 9 аудио проектов и 5 визуальных видео-художников.

«Трансфер 01» способен стать творческим каналом между музыкантами, создающими авангардную, эмбиент и экспериментальную музыку и видео художниками, рисующими живые полотна в пространстве. Эти составляющие создают поток идей и коллабораций между Хельсинки и Петербургом. Трансфер является совместным проектом двух кураторов и продюсеров Вильи Бистрём и Ильи Пучеглазова.

https://vk.com/transferfest01

Приобрести Комбо-Билет на 2 вечера фестиваля за 900 рублей до 25 ноября(!)
https://ssirec.timepad.ru/event/608442

Приобрести билет в Музей Звука за 400 рублей до 25 ноября(!)
https://ssirec.timepad.ru/event/608446/

— Аудио —

Abjective (RU)
abjective.bandcamp.com

Symphocat (RU)
symphocat.bandcamp.com

Meriheini Luoto (FI)
meriheiniluoto.bandcamp.com

Project Vainiolla (FI)
kallevainio.com

Elatu Nessa (FI)
soundcloud.com/elatu-nessa

Running (FI)
soundcloud.com/runningtracks

Snezhana Reizen (RU)
snezhanareizen.bandcamp.com

Brickman (RU)
soundcloud.com/brickman

B.Y.H.U. (RU)
soundcloud.com/house_under_ground

— Визуал —

Oleg Potiy (RU)
facebook.com/opotiy

Elina Rantasuo (FI)
elinarantasuo.com

Kristina Sedlerova (FI)
facebook.com/kristina.sedlerova

Jani Purhonen (FI)

Jan Neva (FI)
facebook.com/jan.neva.3

ШУМ ДИЗЕЛЯ

3 декабря, воскресенье, 20:00

Шум Дизеля
#DIESELHAMMER #industrial #noise

3 -го декабря в Музее Звука состоится первое выступление нойз группы Шум Дизеля [Noise Of Diesel]

Вас ждёт два часа звуковой ярости и тёмных шумовых ландшафтов с перерывом в 20 минут, во время которого вы можете пополнить запасы сил и энергии, залив полные баки топлива в баре. Одновременно с выступлением бэнда, на экран будет проецироваться культовый фильм TETSUO, первый и второй.

Ждём всех и надеемся, что этот холодный зимний вечер будет жарким! Очень часто в любимую рулетку играю бесплатно на сайте https://casinobooi.net/igrat-besplatno и всегда остаюсь довольным. Быстрые выплаты, отличные бонусы при депозите, так и без него. Так же радует большой ассортимент игровых автоматов, где можно выбрать подходящий себе.

Noise Of Diesel — Symphony №1 и Symphony №2

Вэлком!

https://vk.com/dieselhammer

Вход: 300 руб

 

Senstao (Петрозаводск), Последний Бал Наташи Ростовой

Начало концерта: 19:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

Очередной годный гиг в стенах Fish Fabrique Nouvelle!

В главных ролях:
Senstao — нойз-рок, эмо и панк родом из карельских лесов.
Последний Бал Наташи Ростовой — петербургские эмо-хип-хаперы с налётом снобизма.
Barents — трушные имо-скримо парни.

Встреча: https://vk.com/event152932080

Кирсанович (Красноярск)

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./400 p.

Кирсанович — это акустика, стиль и душа.

Автор выворачивает свой внутренний мир на изнанку и оборачивает его в гармонии акустической гитары. Текст и музыка соединяются в единый организм, который и переносит мысли и идеи автора другим людям. Любишь коротать вечера под отечественное порево? Под него отлично заходит пивко, пока сладкие сучки работают в поте лица. Для этого отлично подойдут русские оргии https://рус-порно.org/gruppovuha . Здесь ты найдешь большой ассортимент, который включает в себя великолепных сучек от мало до велика. Девушки классно долбятся во все дырки, даже позволяют устроить двойное проникновение. И уже этой зимой вы сможете соприкоснуться с Кирсановичем и его творчеством.

Встреча: https://vk.com/kirsanowich_spb

Чёртово Колесо Инженера Ферриса: 10-летие группы!

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 500 p.

В этом году творческому объединению «Чёртово колесо инженера Ферриса» исполняется 10 лет!

В связи с этим спешим пригласить вас на большой концерт.

Гости: трэш-шапито КАЧ, Барто, Stanis1avsky

Встреча: https://vk.com/4kif10anniversary

OPEN MIC

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику.
Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка.

Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.
Приходите, у нас УЮТНО!

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique
Стоимость: Free enter

Лера Графова, Олег Барабаш (Хроники Пикирующего Бомбардировщика)

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.

Совсем недавно Лера переехала в Санкт-Петербург на ПМЖ и вот он, концерт. Осень. Ноябрь. Самое то, для концерта Леры Графовой в Fish Fabrique!

Специальный гость концерта — Олег Барабаш!

Встреча: https://vk.com/leragrafova_spb

Dead Man Tells No Tales, Junkyard Storytellaz, Fugu Quintet

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

Господа, дамы! Минутку внимания! 2 декабря приглашаем вас на вечер саксофонного возбуждения в клуб Fish Fabrique, главным блюдом которого станет группа Dead Man Tells no Tales с презентацией нового альбома «Dead Man’s Hand»!

Составят компанию и добавят минорных нот авангардные Fugu Quintet, а Junkyard Storytellaz подольют танцевального соула в это субботнее пламя!

Встреча: https://vk.com/event153990118

 

Выставки памяти Вадима Воинова.

Музей современного искусства им. Дягилева СПбГУ приглашает Вас на открытие выставки памяти художника Вадима Воинова. На выставке представлены работы из коллекции галереи «Мост через Стикс» Музея нонконформистского искусства и коллекции Музея современного искусства им. Дягилева СПбГУ.

Выставка пройдет по адресу СПб, наб. Лейтенанта Шмидта д.11, второй этаж , голубой зал.
Открытие — 8 декабря в 18.00.
Время работы выставки c 8-22 декабря.
вт. — сб., 13.00 -18.00
diaghilevmuseum.ru
8 900 640 47 87

__________

Вадим Воинов родился 1 июня 1940 года в Ленинграде, в годы Блокады был в эвакуации в Челябинске

1949 год –

по Ленинградскому делу репрессирован отец, историк Серафим Воинов

с 1959 года

ходил матросом в Америку и Африку на суднах океанического рыболовного флота

1969 год –

поступил в ЛГУ на исторический факультет; факультативно занимался на кафедре истории искусств, где в 1976 году защитил диплом

1972 год –

принят на должность старшего научного сотрудника Государственного музея истории Ленинграда, где проработал 24 года

1979 год –

разработал авторский жанр «функциоколлаж»

с 1983 года

являлся членом Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), творческой группы «Пятая четверть», участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом

с 1985 года

являлся членом творческой группы «7»

с 1989 года

работал в собственной мастерской в арт-центре «Пушкинская-10», выступил соавтором логотипа арт-центра

с 1991 года

стал членом Товарищества «Свободная культура»

1994 год –

основал первую в городе персональную авторскую галерею «Мост через Стикс» (отдел МНИ)

1998 год –

персональная выставка «Исход вещей» в Мраморном дворце Русского музея

1999 год –

персональная выставка «Пушкин 200+0. Провокатор культуры» в Государственном Эрмитаже

к 2005 году

сформулировал понятие авторского стиля «Астроконструктивизм»

2005 год –

персональная выставка «Государственный Эрмитаж под полной луной» в Главном Штабе Государственного Эрмитажа

Скончался 11 декабря 2015 года в Санкт-Петербурге

Авторские альбомы: «Мост через Стикс» (1994), «Красная папка» (1995), «Исход вещей» (1997), «Монография-конволют» (2002), «Государственный Эрмитаж под полной луной» (2005), «Архитектура и метафизика» (2008), «Фабула предмета» (2008), «Нонконформизм (Словомонограммы)» (2014), «Те, кто вне смерти (Словомонограммы)» (2015).

Дата публикации: 30.11.2017

OPEN MIC

Fish Fabrique
Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику.
Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка.

Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.
Приходите, у нас УЮТНО!

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

Kokainum.VHS киноклуб

Fish Fabrique

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Каждую среду мы ждём вас в малом зале клуба «Fish Fabrique» для того, чтобы вместе насладиться нашими любимыми VHS фильмами на большом экране. Хорошая компания, культовые фильмы, настоящие видеокассеты и одноголосые переводы-всё это вы найдёте в нашем киноклубе (и даже немного больше).

Расписание

Обязательна предварительная регистрация на https://kokainum.timepad.ru

Встреча: https://vk.com/kokainumvhs

РАДИО ВОСТОК

1 декабря, пятница, 20:00
Музей Звука

Проект «Радио Восток»

https://vk.com/event157262899

Вход: 250 р.

________________________

Проект «Радио Восток» посвящен легендарному Радиоцентру № 7, входившему в советскую систему дальней радиозащиты в эпоху Холодной войны. Центр располагался в пустынной местности у г. Ангарск (Иркутская область) и занимался глушением «Голоса Америки» и других «вражеских» радиостанций.

По идеи авторов проекта после окончания своей «военной» службы Радиоцентр № 7 был реорганизован в городскую радиотрансляционную точку «Радио Восток». Его сотрудники оказались отрезаны от мира из-за радиационной аварии Комбината по обогащению урана расположенного неподалеку. В результате и люди, и техника начали выходить из строя. Посторонние шумы, призраки и голоса накрыли «Радио Восток» с головой. Участники перформанса постараются реконструировать обстановку внутри Радиоцентра № 7 в это странное время.

В концерте с элементами перформанса и ночного кошмара принимают участие:

1 отделение
автор проекта Игорь Титенко (тенор-саксофон, труба, , вокал); Гоша Аверин (декламация, перкуссия, ведение); Равиль Азизов (кларнет); Степан Шпехт (труба, шумы); Марк Сабуров (гитара, электроника); Владимир Лучанский (саксофоны и гитары); Анна Шахно (академический вокал).

2 отделение
ПУСТОЦВЕТ

галлюцинации и призраки

Об участниках:

1 отделение

Игорь Титенко (Иркутск) — двухкратный гость знаменитого международного фестиваля Leo Records in Russia (2015, 2016), двукратный участник фестиваля Fall Up (2015, 2017 – трио с Jun Kavasaki (Japan), Sainkho Namtchylak (Austria)), резидент Тибетской Джазовой академии. Из неофициальных данных: он является единственным сибирским музыкантом, приглашенным на день рождения фри-саксофониста Орнетта Коулмена.

Равиль Азизов(Санкт-Петербург) – в 1986 году вместе с Вячеславом Мишиным основал перформанс-группу»Оркестрион»(1986-91), с которой в разные годы выступали Сергей Летов,Валентина Пономарева,Андрей Соловьев, Д.А.Пригов и др. Участвовал в самой грандиозной Поп-механике С.Курехина, »Фестивале советского авангардного джаза»(Ленинград), фестивале современной музыки Хаддерсфилд( Англия), и др. Сейчас Равиль является постоянным участником экспериментального проекта Слепой оркестр и резидентом студии Al’kov.

Гоша Аверин (Санкт-Петербург) – один из главных криэтеров Северной Венеции, стихотворец, провокатор, человек-лампа на 1000 ватт. Арт-директор студии Al’kov.

Марк Сабуров (Иркутск-Санкт-Петербург) – экспериментатор и авангардист в области электроники высокой пробы. Любимый артист высокотехнологических модных тусовок Кёльна и Берлина.

Владимир Лучанский (Новосибирск-Санкт-Петербург-Москва) – один из самых востребованных музыкантов на российской фри-джазовой сцене. Сотрудничал со многими видными представителями отечественной и мировой импровизационной сцены, среди которых: Уильям Паркер, Оливер Лейк, Тим Ходжкинсон, Глен Холл и другие.

Анна Шахно (Санкт-Петербург — оперное сопрано, вокалистка с европейским опытом и известностью, участница многих авангардных проектов и фестивалей.

2 отделение

ПУСТОЦВЕТ — коллективная импровизация с 2006 года. Музыканты ансамбля — участники проектов DADAZU, Волшебная одноклеточная музыка, Гном и снеговик, Тоталитарная музыкальная секта, Bimka, Санкт-Петербургский оркестр импровизации, Бабушка-Пчела, а также различных коллабораций с Владом Макаровым, Сергеем Летовым, Ильей Белоруковым, Gilles Aubry, Hladna, Ignaz Schik, Алексей Борисов, Keith Rowe, Damo Suzuki, Gyða Valtýsdóttir, Святослав Пономарев/Purba, Влад Быстров, Архелир, Fear Konstruktor, VTOL, Садогипноз, Ритуальная биоинженерия, Снежана Рейзен, Игорь Старшинов, Николай Судник, Николай Рубанов, Роман Столяр, Евгений Маслобоев и др.

ДИАЛОГ С ХЛЕБНИКОВЫМ О ВРЕМЕНИ

30 ноября, четверг, 20:00
Музей Звука

Improvising COLLECTIVE SPb
Part I. Диалог с Хлебниковым о времени.

Состав: 

Юлия Кравченко —-вокал, фортепиано
Марина Позина — вокал
Владимир Григ —- эл. гитара, электроника
Дмитрий Тыквин – препарированное кото
Александр Астафьев —виолончель
Антонина Позднякова –скрипка, электроника

Музыканты располагаются полукругом к залу и ведут беседу между собой, Хлебниковом и зрителем.

В первой части выступления музыканты каждый на своем инструменте буквально «произносит», Хлебниковский текст, привнося свою музыкальную интерпретацию, но пытаясь сохранить уникальную интонацию и ритм поэта. Далее музыканты попытаются развить тему и побеседовать на «Языке» Велимира Хлебникова со зрителем, о времени и месте поэта в нем.

Вход: 200 р.

ST.PETERSBURG IMPROVISERS ORCHESTRA

29 ноября, среда, 20:00
Музей Звука

Санкт-Петербургский импровизационный оркестр
St.Petersburg Improvisers Orchestra
Session LXX

70-я сессия Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

В этот раз мы попытаемся, насколько это возможно, уточнить — услышать, проявить, обозначить — различие (если оно действительно есть) между музыкальным инструментом и (не)инструментом, высказыванием и жестом, звуком и функцией.

Санкт-Петербургский импровизационный оркестр (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственный в своем роде российский коллектив, известный своими радикальными экспериментальными проектами. Созданный в 2012 году в Музее Звука, оркестр объединяет около 20 музыкантов. За это время оркестр выступал на таких площадках, как Государственная Академическая Капелла, Мариинский театр, Государственный Русский Музей, Музей современного искусства «Эрарта», участвовал в фестивалях «SKIF», «Петроджаз», CYBERFEST. Недавно оркестр стал обладателем Гран-При премии им.С.Курехина за 2016 г.

https://vk.com/event157291807

Вход: 200 р.

Группа «Волны»

Группа «Волны» (Гермина Гордиенко / Митя Храмцов)

Группа «Волны» появилась летом 2012 года как семейный дуэт Гермины Гордиенко — барабанщицы групы «Снега» и Мити Храмцова — скрипача группы «Добраночь».

«Летом мы отдыхали на хуторе у друга в Финляндии. Мы жили в бане на берегу озера. Там мы сыграли небольшой импровизированный концерт для его девяностопятилетней бабушки и ее друзей из дома престарелых. Мы вместе пекли блины, пили кофе и любовались на озеро. Вскоре бабушка умерла. Тогда мы решили, что должны организовать группу»

С тех пор «Волны» принялись активно концертировать и успели поиграть на таких фестивалях, как Sisto Solar Gathering, YogArt, Trimurti, Digital Ethnica и Stereoleto в России и Rapu ja Muikku, Takakesä Reggae Makkara, Mommilan Elokestit III, Katusapuska, Jättömaa и Tusovka Rock в Финляндии.

Весной 2015 года «Волны» представили публике свой дебютный альбом «Goldenshluger Dub», на котором среди прочих гостей засветился Псой Короленко, дебютировав в жанре dub poetry.

В музыке группы сочетается звучание и репертуар народной скрипки с разных концов света – то чем Митя занимается уже почти 20 лет, с техникой live looping. Качевые барабаны Гермины и умелое использование Митей дилея и прочих эффектов придают звучанию проекта ярко выраженный дабово-психоделический характер.

Вход: 300 р.

https://vk.com/event156445300

EBONY TOWER

В этот вечер вас ждет погружение во вневременные потоки и магнитные поля абстрактного мегаполиса. Перед вами выступят три музыкальных проекта, чьи композиции существуют на грани очевидного и невероятного.

ORM (СПб.)
RZENG (СПб.)
KATAPYGON (Мск.)

Видео-проекции от Юрия Элика.

Подробнее об участниках

ОРКЕСТР РИТУАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
ritual avant-garde
В основе деятельности ORM столкновение интеллектуальной и иррациональной составляющих творческого процесса. Более 20-ти лет в рамках проекта ORM проводятся эксперименты по созданию контекстов для провокации группового безумия среди участников, с целью достижения трансперсональных состояний в процессе создания музыкальных произведений.
https://vk.com/ritualmusic

RZENG
Бит-ориетированный проект саунд-артиста Снежаны Рейзен.
Rzeng балансирует на грани между ультрасовременными урбанистическими скоростями и обертонами медитативных практик. Rzeng — это коробка передач, переключающая времена и состояния, молитва эррор-богу цифровой эпохи в шумном дыхании океана.
Технически «Rzeng» — это манипуляции с предподготовленными эффектами аналоговых и цифровых синтезаторов в режиме реального времени.
Стилистически «Rzeng» маркирует себя как
psychic_glitch | noetic_techno | fractal_freedome | holly_noise | archaic_overtones
https://www.facebook.com/rzenq/

KATAPYGON
Арьергардный музыкальный проект, сплавляющий дикую ритуальную электронику с античной поэзией в индустриальных пригородах Москвы.
Элевсинские техномистерии, дионисийские оргии в пригородных поездах, ритуалы для стиральных машин и холодильников, марши Арвальских братьев, барабанящих в девятнадцатилитровые бутылки и Персефона, нисходящая в метро сквозь армию теней в час пик.

Спектакль-триптих «Письма Хатшепсут»

Категория 18+
Вход-donation (сколько сами решите заплатить)
Количество мест ограничено

Спектакль приурочен к 33-ему дню рождения основателя проекта «Письма Хатшепсут».

Это буто-проект, в настоящее время существует в виде танцевального дуэта. Буто-одно из авангардных направлений свободного танца, возникшее в Японии в середине прошлого века.
Для буто характерна медленность движений и деформированная пластика.

Почему триптих?
Мы ставим три спектакля, объединив их одной концепцией.

-«Слова в клетке»-это литературно-танцевальный перфоманс о запрете открытого выражения чувств в социуме. ВНИМАНИЕ: содержит эротические сцены.

— «Первый цвет вишни»- жизнь,борьба и боль ради одного хрупкого мгновения, которое не наступит.

-«Край»-поиск возможностей выразить себя, отделить в себе свое от чужого, найти свой «край».

Музыкальное оформление:
Sti rås (читается «стиирос») — эти два слова с норвежского переводятся как «грубо вытоптанная тропа» или можно перевести как «прямой путь». Есть второй источник идеи названия — это некое сленговое название дерева «стоирос», которое очень прочно стоит на своих позициях.

Новая ступень развития теперь уже петербуржского музыканта aka Spyrohea знаменующая выход из кокона и стадии ожидания. Проект продолжает описывать и размышлять над состояниями сознания и бродить по закоулкам вселенных разума. Изоляционистский эмбиент, сухие дроны и вибрации космоса с предполагаемым их созерцанием может сменяться агрессивными импульсами с темной стороны сознания, так что будьте осторожны и внимательны.

А после выступления мы поедем в какое нибудь очень культурное место всю ночь пить чай и закусывать тортом))

Дорогой Дневник (Тула), aesthetics across the color line (Омск), Trafaret, franco

26 ноября выступят trafaret и aesthetics across the color line еще раз напомнят тебе, что скоро выйдут песенки, которые будут греть твои уши холодной зимой. На огонек заглянут прекрасные и загадочные franco, словно приглашая тебя драть свое горло до самого конца. Ну и закончится все эмо-мастодонтами из Тулы — группой ДОРОГОЙ ДНЕВНИК.

Стоит ли вообще еще что-то говорить? Ждем тебя!

Стоимость: 250 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/emoisagang

SHOOTKI

Группа Shootki уже более 15 лет пропагандирует музыку Ska. За плечами коллектива 5 релизов, и на подходе совсем свежий макси-сингл.

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/shootki_ffn

18 ноября, 17:00 / Арт-центр «Пушкинская-10». Вернисаж выставочного сезона МЕЖДУ СТРОК

18 ноября в 17:00.
Арт-центр «Пушкинская-10»
Вернисаж выставочного сезона МЕЖДУ СТРОК

Тема сезона побуждает посетителя музея увидеть в абстрактных работах, игре света и тени, в музыке, а иногда и в знакомых литературных произведениях абсолютно новые грани и взаимосвязи.
______________________________
В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:

17.00:

◉ Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Анатолий Васильев. Созерцатели. Объекты Созерцания

◉ Музей Новой Академии Изящных Искусств
Ноль объект. 30 лет

17:30:

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Женя Дверь. Политика в стиле диско

18.00:

◉ Art League Gallery
Ксения Храбрых. Выставка, которую нужно читать
______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.

◉ МАСТЕРСКАЯ ПОЛКОВНИКА
Юрий Никифоров. Был очень добрый день

◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»

◉ Первый национальный музей рок-музыки

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

#афиша@pushkinskaya10
#пушкинская10 #pushkinskaya10

15 ноября 20.00 / Музей Звука. ‘…IN PROCESS…»: ДЕНИС КИРИЛЛОВ / РАВИЛЬ АЗИЗОВ

Денис Кириллов – пианист, композитор, аранжировщик и преподаватель. Популяризатор академической музыки, организатор вокальных джемов, музыкальный видеоблоггер (блог »ProFortepiano», посвященный истории рояля). Инициатор, идеолог и соавтор целого ряда музыкальных проектов («Stuff Beat», «DNKTrio», »Toys Market»). Создатель сольных программ, которые находятся на стыке академической музыки, джаза и кроссарта («Два Детства», »3/4») + Равиль Азизов в программе: » In Process…»

Р.А. — советский, российский музыкант, кларнетист, импровизатор. Со-основатель перформанс-группы »Oркестрион » Участник многих музыкальных фестивалей, в том числе Huddersfield Contemporary Fectival(Великобритания), Альтернатива(Москва).

Вход: 200 р.

17 ноября 20.00 / Музей Звука. МУЗЫКА РАЗЛИЧНЫХ РЕАЛЬНОСТЕЙ

МУЗЫКА РАЗЛИЧНЫХ РЕАЛЬНОСТЕЙ
Александр Балсанов / Маркус Годвин / Павел Облапенко / Константин Оганов / Людмила Сенкевич / Дмитрий Шубин

https://vk.com/event156861188
Вход: 200 р.

__________________

Суть происходящего в этот вечер будет заключена в созидании различных реальностей в едином звуковом потоке.

Даже незначительное изменение набора звучащих инструментов и состава исполнителей приводит к катастрофической (да не побоимся этого слова) разнице звучания на внешнем плане.
А изменение внутреннего состояния музыкантов в процессе исполнения так называемых произведений порождает многочисленные независимые друг от друга действительности внутри каждой реальности.

Но при этом всё происходящее будет объединено мест

 

ом встречи, слушателями в зале и 29 лунным днём — днём Дхармапалы (днём земляного ветра месяца земляной мыши-мужчины года огненной птицы-женщины). Единый звуковой поток гарантирован!

Пусть широко размоют волны звука пучины сознания!!!

А на формальном плане с Вами будут взаимодействовать:

Реальность №1: Дмитрий Шубин (piano), Павел Облапенко (Acoustic Guitar), Маркус Годвин (Drums);

Реальность №2: Людмила Сенкевич (voice), Александр Балсанов (voice), Константин Оганов (trumpet), Дмитрий Шубин (piano), Павел Облапенко (Bass), Маркус Годвин (Drums)

 

18 ноября 20.00 / Музей Звука. GOFF-COMPANY: «РОЗАНОВ ПРОТИВ ГОГОЛЯ» ПО ВИКТОРУ ЕРОФЕЕВУ

GOFF-Company: «Розанов против Гоголя» по Виктору Ерофееву

…мы заметили, что эта работа становится всё более актуальной. Текст, написанный Виктором Ерофеевым в 1983 году опять зазвучал… И, наверное, не только потому что одна из тем его эссе – спор между «славянофилами» и «западниками», доходящий до драки. Сама по себе судьба личности Розанова, обеспеченная мощной концепцией с оглушительным провалом этой концепции, пожалуй, будет поинтереснее. Сегодня взлёты и падения разных концепций, равно как и личностей за ними стоящих, стали приметой времени.

«Розанов против Гоголя», по Виктору Ерофееву (или «Как поссорились Василь Василич с Никалай Василичем»), диалог авангард-музыкантов и актёра. Вновь остро актуальная русская тема: славянофильство и западничество. Фигура собственно актёра как бы смывается, характер становится надтеатральным, характером становится сам текст, музыка, точнее, инструменты, становятся ещё более характерами, ещё более текстами. Интересно не только донесение мысли эссеиста до публики, а создание плотного неразряжённого пространства: вербальный смысл, как и смысл звуко-музыкального ряда, разрушается и создаётся заново непрерывно.

Григорий Кофман (текст)
Алексей Иванов (ударные, электроника)
Николай Рубанов (саксофон, электроника)

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/304285843421494/

19 ноября 20.00 / Музей Звука. КУЛЬТУРА! СИМУЛЯЦИЯ ТВОРЧЕСКОГО ВЕЧЕРА

Культура! Симуляция творческого вечера

Александры Савчук и Кошкидько , а также подсадная Анна Прохорова вновь потрясут зрителей и себя! Всё, что есть великого в Мировой Художественной Культуре будет осмеянно самым наглым способом! Будут представлены уникальные образцы авторского скудоумия и узколобости! Парад безвкусицы! Ярмарка тщеславия! Апофеоз бессмыслицы!

Вход: 300 р.

16 ноября, 20.00 / Fish Fabrique. DEREK BROWN (США)

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 800 p.

Компания «Отдел культуры» представляет второй российский тур ДЕРЕКА БРАУНА – саксофониста-инноватора из Чикаго. Его необычный стиль уже покорил аудиторию многих экзотических для молодого американца стран – не только Западной Европы, но и Китая, Малайзии, Бразилии, Латвии, Украины, Сербии. В марте 2017 года Дерек впервые появился в России и произвёл настоящий фурор на территории от Калининграда до Красноярска.

Браун известен он в первую очередь своим сольным проектом с говорящим названием BEATBoX SAX. Дерек объединяет в своих шоу самые полярные составляющие. С одной стороны, в его репертуаре – смесь из джазовых стандартов, классических произведений, хитов рок- и поп-музыки и авторские пьесы. С другой стороны – он в состоянии, не пользуясь процессорной обработкой звука, совмещать игру на саксофоне, пение и специфический битбокс. Многие звуковые эффекты, которые им используются, в принципе невозможны для человеческого горла самого по себе.

Уникальную технику Браун разработал отчасти вынужденно — оказавшись в весьма молодом возрасте одним из преподавателей заштатного университета в Техасе, он был лишён возможности регулярных выступлений с достойными музыкантами. Дерек поставил себе амбициозную задачу – изменить формат сольного выступления саксофониста, сделать его полноценным по наполнению и звучанию шоу без применения электроники. Для решения оказалось недостаточно уже известных техник вроде циркулярного дыхания и более или менее очевидных перкуссионных фокусов; Браун разработал и собственные приёмы, получившие названия «slap-tonguing» и «double-tonguing» (в буквальном переводе, который только усиливает всю специфику – «хлопок (щелчок) языком» и «двойная работа языком»).

Найденная формула позволила Брауну реализовать главную мечту любого современного музыканта – стать независимым артистом, который живёт только собственной музыкой и не должен совмещать её с преподаванием, работой в чужих ансамблях и т.п. Перебравшись в Чикаго, Дерек быстро стал одним из самых ярких саксофонистов современной сцены, что хорошо иллюстрируют именные контракты на обеспечение со стороны ведущих производителей инструментов и оборудования (Legere Reeds, JodyJazz, P.Mauriat, BG, AKG). Собственный канал на Youtube принёс Брауну известность, о которой могут только мечтать многие «нормальные» джазмены: сегодня у него десятки тысяч подписчиков и миллионы просмотров, а найденные им решения изучаются и тиражируются студентами.

Шоу Брауна – это действительно шоу. Здесь есть всё. Мало того, что в одной программе звучат джазовые стандарты («I Got Rhythm» Гершвина), фанк (неувядающий «Chameleon» Хэрби Хэнкока), соул («Stand By Me», прославленная Беном Э. Кингом), рок-н-ролл («Can’t Help Falling In Love» Элвиса Пресли), классика (виолончельная сюита Баха), новая волна («Every Breath You Take» от The Police), эстрада самого разного толка (от Haddaway до ни много ни мало Джастина Бибера). И мало того, что с точки зрения звуковой палитры один молодой американец с саксофоном даст хорошую фору иным полноценным ансамблям. Дело ещё и в естественности и юморе артиста, который не чурается добрых и ярких розыгрышей – например, исполнить свою композицию дуэтом с папой, чей не очень музыкальный голос записан на мобильный телефон.

Встреча: https://vk.com/beatboxsax20171116

17 ноября, 19.00 / Fish Fabrique. Rhyme WUD Wave: 552 (Белоозерский), NORWICH NORWICH, Хапкидо, Imma Cypha

Начало концерта: 19:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

Первый в своем роде фестиваль альтернативной культуры [WUD] Wave проходит в этот раз два дня! Это встреча второго дня, который посвящен хип-хоп движухе.

Участники:

— 552 п. Белоозерский https://vk.com/studio552

— NORWICH NORWICH https://vk.com/norwich.norwich

— Elmo https://vk.com/elmoproduction

— Хапкидо https://vk.com/hapkidorap

— Imma Cypha https://vk.com/imma_cypha

Встреча: https://vk.com/rhymewudwave

18 ноября, 20.00 / Fish Fabrique. Электрозомби

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Всем привет, меня зовут Хоха, я из группы Электрозомби, 18 ноября в Фиш Фабрике мы будем отмечать мою днюху, и в честь этого события будет большой сольный концерт.

Мы сыграем большую программу, множество хитов со всех семи наших альбомов, будут специальные гости, акустический блок, возможно даже споём кое-что из нового материала. Приглашаю вас всех отметить этот праздник с нами, повеселиться, угореть, поорать, короче, хорошо провести вечер.

В честь праздника — вход на концерт будет совершенно бесплатный по репосту! Приходите все, будет круто и по панку! Похэппибёздим от души!

Встреча: https://vk.com/club152837397

19 ноября, 20.00 / Fish Fabrique. Karma Rassa

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p.

Радио Пустота продолжает свое вещание. Осень подходит к концу, зима совсем близко, а это значит, что время заполнить ноябрьский эфир атмосферной музыкой KARMA RASSA.

https://karmarassa.bandcamp.com
https://vk.com/karmarassa
https://www.facebook.com/karmarassa

Музыка Karma Rassa способна погрузить вас в мечтательную бесконечность, этим мелодиям подвластно заставить вас почувствовать безбрежность океана и космоса. Главная черта этого коллектива – атмосферность. На их выступлениях вас покидают суетные мысли, заботы и тревоги улетучиваются, вы словно смотрите интересный сон, пребываете наедине с собой, без необходимости играть социальную роль и выполнять то, чего от вас требует жизнь. Когда Karma Rassa на сцене, нет ни времени, ни места, ни обстоятельств, есть только ты, под музыку пожимающий руку своему внутреннему космонавту. (с) Headbanger.ru

Встреча: https://vk.com/event155955006

13 ноября 20.00 / Музей Звука. JONAS CAMBIEN TRIO (НОРВЕГИЯ/БЕЛЬГИЯ)

JONAS CAMBIEN TRIO (Норвегия/Бельгия)

Jonas Cambien, фортепиано
Andre Roligheten, саксофоны
Andreas Wildhagen, ударные

Для специалистов «скандинавский джаз» — термин, не требующий пояснений: холодность, пронзительность, хрупкость и аскетичная красота. Трио Йонаса Камбиена — тот случай, когда в рецепт добавлено достаточно истинной и естественной оригинальности; если корифеи жанра почивают на лаврах и привыкают с баснословным гонорарам, Камбиен продолжает прогрессировать и остаётся открыт и доступен для самых неожиданных залов.

Первая гастрольная поездка по России новоджазового трио пианиста Йонаса Камбиена состоялась в ноябре 2016 года. В Россию этого лидера давно и активно рекомендовал его преподаватель в музыкальной академии Осло, знаменитый пианист советского происхождения Михаил Альперин, участник нашумевшего Moscow Art Trio, с 1991 года живущий и работающий в Норвегии.

Трио Камбиена не только демонстрирует оригинальность творческих идей и силу молодого поколения норвежских джазменов, но и служит свидетельством успеха социальных и политических принципов объединённой Европы. Бельгиец по происхождению и гражданству, Камбиен прошёл обучение музыке в Музыкальной академии Осло и фактически состоялся как импровизатор и профессиональный артист именно в Норвегии. Работая с сильнейшими представителями норвежского джаза и будучи вовлечён в несколько разнотипных проектов, со своим трио он выпускает альбом на одном из наиболее авторитетных в этой области лейблов Clean Feed, базирующемся в Португалии. Появление трио в России, помимо очевидной цели развития своего интернационального присутствия, является для Камбиена доказательством состоятельности идей общекультурной и художественной толерантности, в которых географическое присутствие важно и содержательно характерно, но не в той степени, которая начала бы ограничивать свободу творчества и способы артистического развития.

Дебютный альбом трио описывается критиками как крайне любопытная смесь идей современного джаза и «корневого фольклора несуществующих стран» (да-да, именно так). Надо полагать, что в виду имеется в первую очередь единый для самых разных слушателей культурный фундамент, восходящий к свободному развитию песенной формы и основанный на импровизации – то, что в знаменитом бородатом анекдоте описывается фразой «что вижу, о том и пою». Но Камбиен с товарищами видят, как и положено образованному современному музыканту, довольно много. А поют об этом – вернее, разумеется, играют – мастерски, без эксцентрических излишеств и экспериментирования ради эксперимента.

Первые концерты трио в России, организованные при поддержке Посольства Норвегии в РФ, прошли на престижных сценам Москвы и Петербурга и доказали, что Камбиен как лидер — поистине уникальное явление: он способен органично вовлечь в музыку не только разношёрстную, но и весьма объёмную аудиторию — которую, в отличие от среднестатического «авангардиста», удерживает до конца концерта, а не до конца композиции, когда можно покинуть зал. Трио Камбиена — это, без преувеличения, качественно новый формат в первую очередь для крупных площадок, которым кажутся рискованными эксперименты с новой музыкой: именно в случае с Камбиеном результаты могут превзойти все ожидания.

Вход: 350 р.

https://vk.com/jct20171113

Билеты онлайн: https://vk.cc/7geTdh
Билеты оффлайн: в Музее Звука

 

11 ноября 20.00 / Музей Звука. Alone (СПб) / EugeneKha (Москва) / Electralex (СПб)

Alone (СПб) / EugeneKha (Москва) / Electralex (СПб)

Вход: 300 р.

ALONE — музыкальный проект из Санкт-Петербурга, исполняющий музыку в стилях Spacebient, Ambient, Chillout, Electronic.
В музыке ALONE причудливым образом переплетаются глубокая инструментальная импровизация, атмосферные саундскейпы, традиционное аналоговое звучание электронной музыки 80-х годов и звуки акустических музыкальных инструментов. Основная идея проекта — обратить внимание слушателя не на сцену, не на исполнителя, а в глубину самого себя — на его собственный внутренний мир, способствовать процессу релаксации и самопознания.
https://soundcloud.com/aloneproject

EugeneKha (читается: ЮджИнха) — электронный проект московского музыканта и литератора Евгения В. Харитонова. Стилистические границы музыки неустойчивы, сам музыкант определяет звучание EugenenKha как Ambient Fusion, ведь эта музыка соткана и из синтезаторной мечтательной электроники с явным научно-фантастическим окрасом и отсылками к эпохе электронного space-рока, и атмосферных Drone пьес, и этнического дарк-эмбиента. А в других треках вдруг обнаруживаем отсылки к транс-музыке и электронному импровизационному авангарду. (Но прежде чем сконцентрироваться на эмбиент-звучании, в 2000-х проект жално «грешил» с самыми разными сторонами электронной музыки — от сэмплерного House до chillout и acid-techno).
Написал музыку для фильмов «Лабиринт призраков» (Германия, 1998) и «Ларри» (Россия, 2010).
Проект активно гастролирует и выступает на клубных и фестивальных площадках.
https://soundcloud.com/eugenekha

Electralex (Санкт-Петербург)
В 2007 году Александр Григорьев вместе с единомышленниками создает медиа-проект K-org Komitet,в который вошли музыканты,виджеи,поэты и многие другие творческие личности.Однако Александру захотелось что-то вне рамок,поэтому появился проект electralex,сосредоточенный на живых выступлениях,где не было бы стилевых рамок и ограничений,а все строилось на импровизации.
Проект начал активно выступать в Петербурге,Москве,Самаре,Петрозаводске,Великом Новгороде,Стерлитамаке,Ижевске с лайвами и диджей сетами.
На данный момент коллектив исполняет музыку близкую к техно,но с элементами других стилей:noise,glitch,ambient etc.
https://www.traxsource.com/title/834672/orthodox-formes

10 ноября 20.00 / Музей Звука. VIALPHAS | МСТИВОЙ | ОРКЕСТР РИТУАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Последние шумы уходящей осени, в рамках свободной импровизации, для вас исполнят три авангардных проекта.

VIALPHAS
#noise, #drone
Cпектральный состав участников и используемое электроакустическое оборудование меняется по сложным и пока не известным закономерностям.

МСТИВОЙ
Спонтанная шаманская импровизация с использованием любых средств звукоизвлечения. Звуковые полотна обычно состоят из таких элементов узора как: #noise, #drone, #ambient, #neofolk, #black_metal. Все вышеперечисленное может существовать обособленно либо сплетаться в единый организм.

ОРКЕСТР РИТУАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
#ritual #avant_garde
В основе деятельности ORM — столкновение интеллектуальной и иррациональной составляющих творческого процесса. Более 20-ти лет в рамках проекта ORM проводятся эксперименты по созданию контекстов для провокации группового безумия среди участников, с целью достижения трансперсональных состояний в процессе создания музыкальных произведений.
https://vk.com/ritualmusic

Вход 200 р.

https://vk.com/autumnoise  

9 ноября 20.00 / Музей Звука. SONIC STARE: AUDIO-FILM

Проект SONIC STARE: AUDIO-FILM — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) и конкретной (фр. musique concrète) музыки. Зачастую, основной принцип мероприятий данного направления заключается в том, что они проходят без непосредственного участия человека-исполнителя, а в данном случае — вообще с повязкой на глазах. Этот подход позволяет усилить погружение слушателя в звук, дать волю воображению на свою, внутреннюю визуализацию слышимого.

На самом событии будут представлены два переработанных альбома проекта P.T.L., схожих по структуре, но различных по содержимому- NINE и HECTIC PLACIDITY. Первый включает в себя девять коротких историй/состояний, фрагментарные обрывки памяти исполнителя переведенные в звук и открытые для интерпретации. Второй же, состоящий из пяти композиций, чем-то похож на своего предшественника, но уже объединен общей темой — атмосферой ненастной погоды.

Проектом SONIC STARE: AUDIO-FILM и, в частности, P.T.L. руководит Серафим Шорохов, который на протяжении последних трех лет занимался исследованием психо-визуального аспекта в восприятии звука, а так же поиском наиболее подходящего формата проведения концертов в современных реалиях, на которых слушатель сам сможет максимально прочувствовать эффект аудио-визуализации. Данное мероприятие является первым результатом этого поиска, а так же первым в цепочке аудио-показов от SONIC-STARE: AUDIO-FILM.

Стоимость билета 300 рублей
https://vk.com/ssaf1 

12 ноября 20.00 / Fish Fabrique. Kælan Mikla (Iceland), rosemary loves a blackberry (МСК)

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./500 p.

Kælan Mikla (synth-punk, dark-wave, Исландия) — три эксцентричные панк-ведьмы из Рейкъявика верно идут к ещё более тёмному и глубокому звучанию с привлечением новых инструментов и многослойных мелодических изветвлений, начав в 2013-м с решения вплести аутентичную лирику на сказочном исландском языке в затейливый пост-панк или даже дезрок – после победы на поэтическом состязании, который устроила городская библиотека.

Стихи повествуют о внутреннем замешательстве, онтологических терзаниях или, например, паническом страхе выступления на сцене, и призваны погружать аудиторию в меланхолический транс. А музыка теперь – атмосферный синтвейв, густой, как вулканическая лава, но ледяной, словно омывающий их родной остров северный океан.

https://kaelanmikla.bandcamp.com/

rosemary loves a blackberry (darkish experimental electronics, Люберцы)
Мультидисциплинарный электронный дарк-поп проект Дианы Буркот, барабанщицы недавно свернувшего свою деятельность трио fanny kaplan, которая недавно выпустила свой дебютный сольный альбом на британском Anti-Ghost Moon Ray, ведомые Gazelle Twin и Bernholz. Проект сфокусирован на музыкальных и около музыкальных исследованиях, без формальных и стилистических ограничений.
https://vk.com/rosemary_loves_a_blackberry

http://rosemary-loves-a-blackberry.bandcamp.com

Встреча: https://vk.com/ladiyfestgig17

11 ноября 20.00 / Fish Fabrique. URATSAKIDOGI (Москва), АНКЫЛЫМ

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.

В нём примут участие два музыкальных коллектива из двух столиц — московский музыкально-мистический орден Uratsakidogi — патриархи absurd rock-a и питерская группа Анкылым, работающая в жанре art-chaos folk-core
Оба коллектива полные ровесники. Оба появились в мае 1997 года. Оба они всегда отличались весьма нестандартным подходом к музыке, на почве чего и познакомились. И оба отметили в этом году 20-летие.

Это солидный возраст для любой музыкальной формации, и тем более для групп, играющих независимую и странную музыку. По этому поводу было принято решение — организовать совместное мероприятие. И после обсуждения возможностей обеих команд, были подобраны подходящие дата и место — 11 ноября, клуб «Fish Fabrique».
Поскольку отличительной чертой обоих коллективов всегда было активное использование такого инструмента, как баян, мероприятие решили назвать «Вечер Баянной Музыки 2».
Как следует из названия, это сиквел аналогичного концерта, который прогремел в ноябре 2010 года в клубе «Цоколь» (тогда помимо Uratsakidogi и Анкылым в нём приняла участие ныне не существующая группа Играй Гармонь).
На предстоящем концерте Uratsakidogi планируют презентовать кассетные релизы трёх своих первых альбомов : «Onцыrlahda?»(’97), «Banal»(’98), «Krotenь»(’99). Ранее официально они не издавались. А так же кассетное воплощение нового ЕР Uratsakidogi «Blackchörny», интернет-релиз которого состоялся в мае этого года.
Ждём Вас, Милые Люди, на Втором Вечере Баянной Музыки!

Встреча: https://vk.com/accordion2

10 ноября 19.00 / Fish Fabrique. FRэGLы & friends

Начало концерта: 19:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p.

Антикризисное предложение!!! хороший панк-рок по цене плохого!!

— 19:00 — запуск народа на арену

— 19:30 — БУЙ! https://vk.com/gruppabuy (сайдпроект Кирилла Полякова = бас- гитарИСТА в БРИГАДНОМ ПОДРЯДЕ)

— 20:15 — НЕСУСВЕТ https://vk.com/nesusvet.band (этно-поп-храдкор)

— 21:15 — BANANA GANG https://vk.com/bananagang (SKA-billy)

— 22:15 — FRэGLы https://vk.com/fraggles (otmorozz r-n-r)

ПРИХОДИ!! БУДЕТ ЖАРКО!!!

Встреча: https://vk.com/frglandpalsff

10 ноября 20.00 / Fish Fabrique. THE STARKILLERS, HARRY BIG BUTTON, TORNADO KID

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.
Десант с Дикого Востока в Санкт-Петербурге! 10 ноября в Fish Fabrique Nouvelle сразу две дальневосточные команды. Мощные как Субару, жирные как габаджоу, тяжёлые как гробы с чёрной икрой, дикие как амурские тигры.

THE STARKILLERS (г. Хабаровск).
The Starkillers – дальневосточные тяжеловесы, добившийся популярности не только на востоке России, но и в соседних Южной Корее и Японии. За последние пару группа отыграла десятки концертов и откатала несколько туров по Родине и за рубежом вместе с такими командами, как Limp Bizkit, The Rasmus, Caliban, Napalm Death, Kreator и другими звездами из Европы и Азии. И везде их воспринимали как яркую, безумную, а самое главное, веселую диковинку с края Земли. Их выступления — это мощные шоу с большим количеством интерактива, живого общения с публикой и невероятной подачей.
https://vk.com/thestarkillers

HARRY BIG BUTTON (Сеул, Южная Корея).
Harry Big Button cамая известная и самая крутая рок-группа Южной Кореи.
Они делили сцену вместе с Motorhead, Foo Fighters, Placebo, Radiohead, Weezer, The Stone Roses, Jamiroqai. Их музыка — это огромное мутное болото, полное острой кимчи и пибимпаба с булыжниками. Лидер этой группы рубил трэш-метал ещё в далекие восьмидесятые наравне с Sodom, Antrax и Sepultura, а в своем современном проекте Сонг Су объединил современное звучание с классическими мотивами хард-рока, риффами грув-металла и вязкой атмосферности стоунера. Слушать всем, кто представляет себе Корею только по взрывоопасным Samsung Note и музыке в стиле k-pop.
https://vk.com/harrybigbutton

+ спец.гости из Ордена Питерских Ковбоев!
TORNADO KID!

https://vk.com/tornadokid

Встреча: https://vk.com/wildeast_spb

9 ноября 21.00 / Fish Fabrique. Концерт группы ВИБРАТОР

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.

Коллектив был образован ещё в далёком 1992 году и стоит у истоков панк-хардкор движения Восточной Европы и постсоветского пространства. Пионеры стиля, законодатели мод, задавшие вектор и вдохновившие последующие поколения музыкантов, для которых хардкор не просто музыка!

В этом году группе исполняется 25 лет, по случаю сего знаменательного события музыканты решили отправиться в грандиозный тур, охватив более 15 городов и не забыв при этом родной Петербург, на концерте в котором они обещают отжечь за всю хурму!

15 ноября 21.00 / Fish Fabrique. Kokainum.VHS киноклуб

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Каждую среду мы ждём вас в малом зале клуба «Fish Fabrique» для того, чтобы вместе насладиться нашими любимыми VHS фильмами на большом экране. Хорошая компания, культовые фильмы, настоящие видеокассеты и одноголосые переводы-всё это вы найдёте в нашем киноклубе (и даже немного больше).

Расписание:
https://vk.com/topic-155309513_36442405 

Встреча: https://vk.com/kokainumvhs

11 ноября 20:00 / Большой зал МНИ. Батл-пьеса «Чё делать, йоу?»

100-летней годовщине Социалистической Революции посвящается: Батл-пьеса о забытой революции и утраченной солидарности: «Чё делать, йоу?» (По мотивам романа Н. Чернышевского «Что Делать»).
«Роман „Что делать?“ меня всего глубоко перепахал. Это вещь, которая даёт заряд на всю жизнь». В.И. Ленин. Сцены нет – круглый просцениум окружен зрителями/участниками, выходящими из толпы для зачитывания телег-ролей. В центре за столом сидит автор романа и сочиняет на ходу пьесу, отбрасывает непонравившиеся строчки, мнет листы, нервно грызет перо, время поджимает, из толпы раздаются все громче голоса, перерастающие в античный хор: «Что делать? Эй, что нам делать, йоу?». Окружающие все агрессивнее обступают автора и его стол, пока того не озаряет последняя мысль и он перевоплощается в Любовь к Людям, спасая себя тем самым от растерзания революционными массами.

Вход свободный

11 ноября 18:00 / Большой зал МНИ. Кофе-брейк с художниками проекта «Роман с Революцией»

В рамках финиссажа выставки A Romance with Revolution / Роман с Революцией в Санкт-Петербурге и Ваймаре (Германия) 11 ноября в 18:00 состоится встреча с художниками проекта в формате кофе-брейка. Посетители смогут узнать историю работы над проектом из первых рук, задать вопросы художникам и организаторам, а также принять участие в дискуссии о взаимоотношениях искусства и революции в разные исторические периоды.

Участники кофе-брейка:
Франк Мотц (Германия), Норберт В. Хинтербергер (Австрия), Фрэнсис Хунгер (Германия), Фабиан Райман (Германия), Пётр Белый (Россия) TBC, Наталья Краевская (Россия), Луизэ Шрёдер (Германия), Сергей Ковальский (Россия), Анастасия Пацей (Россия).

Мероприятие проходит на английском языке с синхронным переводом на русский, вход бесплатный.

Место проведения: Большой зал Музея нонконформистского искусства (Арт-центр «Пушкинская-10», к. С, 4 эт. Вход с Лигвоского пр., 53)

 

6 ноября 20.00 / Fish Fabrique. Хилис (Москва).

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./500 p.

ХИЛИС — это голос, который обязательно проникнет в вашу душу. Это музыка, которая тронет ваше сердце своей чистотой и искренностью. Это слова, от которых мурашки по коже. Это песни, в которых каждый найдет частичку себя. Они способны вытащить из глубокой памяти ваше прошлое и открыть глаза на будущее.

Встреча: https://vk.com/hilis_ffn

5 ноября 19.00 / Fish Fabrique. THE GHOSTBUSTERS (Москва), Camp Crystal Lake

Начало концерта: 19:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 250 p./350 p.

THE GHOSTBUSTERS смешали в себе SKA и Horror Punk , жесткие рифаки с мелодикой духовых.

Выпустив дебютный альбом , а перед этим представив совместный сингл с Андреем Князевым, парни проехались по крупным фестивалям , городам и весям .
Настало время для презентации нового материала , который вы услышите 5 ноября.

Встреча: https://vk.com/gbspbsingle

4 ноября 19.00 / Fish Fabrique. Chakra I, Топливо, Daktariška, One Passenger Train

Начало концерта: 19:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 150 p.

ХОЛОДНО ДОМА? ДАЖЕ В ПЛЕДЕ И В ОБНИМКУ С КОТОМ? РЕПОСТНИ ЭТО КАК И ОТО ПРЕДИДУЩЕЕ И ПРИГОНЯЙ К НАМ !!!

ДЛЯ ТЕБЯ :
Chakra i
https://vk.com/club21325877
Топливо
https://vk.com/club75985586
Daktariška
https://vk.com/club135443899
One Passenger Train
https://vk.com/club121179502

19-00 ОТКРЫВАЕМ ДВЕРИ
19-15 : НАЧАЛО БЕЗУМСТВА

23:15-05:00-ДИКОЕ AFTERPARTY С НЕ МЕНЕЕ ДИКИМИ КОНКУРСАМИ И ВЕСЕЛОСТЯМИ!!!!!

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

4 ноября 19.00 / Fish Fabrique. ХРУЩЁВКА: показ фильмов «ТАМТАМ: Музыка смутного времени» и «Герои советского нью-вейва»

Начало концерта: 19:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 250 p./350 p.

Документальный фильм о первом музыкальном клубе в России, в котором за пять лет его жизни играли и тусовались: Химера, Нож для фрау Мюллер, Markscheider Kunst, Король и Шут, The Пауки, Пупсы, Пилот, Вибратор, Маррадеры, Бироцефалы, Сказы Леса, Бычий Цепень, Tequilajazzz, ПТВП, Spitfire, Джан ку, Кенгуру, Карибасы, Dolphins, Кирпичи, АУ, Трутни, Машнин, Хулиганы и многие другие.

Это история о музыке смутного времени. О дерзких и громких девяностых. О поколении артистов, которое пыталось найти новый музыкальный язык, в умершей и заново переродившейся стране.

Режиссер: Иван Бортников
Операторы: Александра Валуева, Влад Куракин, Зоя Петрова, Николай Резниченко, Дарья Казанцева
Арт: Милан Карагяур
Производство: ХРУЩЁВКА

CAST: Всеволод Гаккель, Алексей Михеев, Ганс Люгер, Сергей Ефременко, Леха Никонов, Серафим Макангила, Александр Танкович, Илья Никитин, Георгий Соколов, Стас Богорад, Кирилл Ермичёв и другие…

19 00 — ГЕРОИ СОВЕТСКОГО НЬЮ-ВЕЙВА
21 00 — ТАМТАМ: МУЗЫКА СМУТНОГО ВРЕМЕНИ

Встреча: https://vk.com/tamtam4nov

3 ноября 21.00 / Fish Fabrique. Юля Тимонина (Одесса)

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.

Получившая Гран-При фестиваля независимых групп «Индюшата 2017» певица Юля Тимонина из Одессы. «Впервые за последние несколько лет оргкомитет единогласно выбрал имя победителя – без традиционных драк, ссор и обид», – признался организатор фестиваля, продюсер Александр Кушнир.

У Тимониной и вправду невероятно красивая музыка, цепляющие тексты и обволакивающий, слушателя тембр. Кроме того, Юля зачастую сама создает к своим песням видео. Пока в её дискографии два альбома и несколько синглов. Касательно её музыкальных пристрастий и ориентиров, певица отвечает, что предпочитает трип-хоп и является большой поклонницей Radiohead, Massive Attack. «Это те люди, с которыми я не расстаюсь на протяжении всей жизни, – отмечает она. – Вообще, я интроверт. Конечно, я живу не в келье и время от времени снимаю паранджу, но я не распыляюсь, в какой-то степени я довольно закрыта. Думаю, именно такое внутреннее устройство человека позволяет ему больше погружаться в себя и больше оттуда выкапывать. Это взаимодействие с самим собой лишает тебя страхов быть не принятым обществом, позволяет внутренне не зависеть от общества, быть смелым».

«О Юле мы слышали давно, в первую очередь – от лучшего музыкального скаутера России Леонида Бурлакова, – продолжает Александр Кушнир. – Чем Тимонина отличается от среднестатистических участников летних фестивалей? Во-первых, она оригинальна, во-вторых, ее тексты — это нечто новое в рок-н-ролльной поэзии. Они заставляют покрываться мурашками, в них и пронзительность, и «энергичная скромность». Это — художник с большой буквы!».

2 ноября 20.00 / Fish Fabrique. Meszecsinka (HU) & Карен Арутюнян

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 400 p.

«Саундтрек к ритуальному жертвоприношению…» (с)

Meszecsinka — интернациональный проект из Будапешта, поющий на семи существующих и многих несуществующих языках. Музыка Meszecsinka характеризуется международной прессой как «trance dance» (New York Music Daily), «сплетение звуков с магией и гипнозом» (Journal Frankfurt), «огненный мистичный мир на границе сна и реальности» (Now Magazin).

Певица Анамари Ола — венгерка, гитарист-клавишник Эмиль Билярски — болгарин, выросший в России, ударник Давид Кроликовски — наполовину поляк, басист Арпад Вайдович имеет хорватские корни. Постоянный гость проекта Карен Арутюнян — гитарист и основатель русско-армянской группы «Дети Picasso», один из ярчайших музыкантов московской сцены последних десятилетий. Эта культурная смесь отражается и на их музыке, не поддающейся классифицированию. Болгарские и венгерские народные песни в необычной обработке, психоделичный рок и шаманские напевы, афро-джаз и медитативные мантры. Безграничные вокальные способности певицы и её танец на сцене — единое целое, вовлекающее публику в особый ритуал.

Meszecsinka (по-болгарски — «маленькая луна») регулярно гастролирует по Европе, неоднократно выступала в Америке, не в первый раз приезжает и в Россию.

Последний альбом коллектива «Awake in a dream» назван международной прессой «гениальным» (HVG), «лучшим worldmusic альбомом года» (Magyar Narancs), «диким и беспорядочным, как саундтрек рейв-пати, приуроченной к концу Вселенной» (Songlines Magazine).

Meszecsinka:
https://meszecsinka.bandcamp.com
https://www.facebook.com/meszecsinka 

Встреча: https://vk.com/meszecsinka_ffn

1 ноября 21.00 / Fish Fabrique. Kokainum.VHS киноклуб

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Каждую среду мы ждём вас в малом зале клуба «Fish Fabrique» для того, чтобы вместе насладиться нашими любимыми VHS фильмами на большом экране. Хорошая компания, культовые фильмы, настоящие видеокассеты и одноголосые переводы-всё это вы найдёте в нашем киноклубе (и даже немного больше).

Расписание:
https://vk.com/topic-155309513_36442405

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

1 ноября 21.00 / Fish Fabrique. ВОЛКОВТРИО

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./500 p.

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций.Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках».
(с) www.rock-n-roll.ru

30 октября 20.00 / Fish Fabrique. Легендарные Пластилиновые Ноги

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.

Одесская рок-группа «Легендарные Пластилиновые Ноги» (ЛПН) возвращается в Санкт-Петербург с большим концертом в Fish Fabrique Nouvelle. ЛПН последние несколько лет медленно, но уверенно пленят сердца и умы слушателей, и не благодаря рекламе, эфирам и раскрутке, а исключительно за счёт яркой и красивой музыки вкупе с глубокими и образными текстами. Творчество группы не пытается вписаться в какие-то шаблоны и рамки или гнаться за музыкальной модой.

Каждая песня ЛПН – отдельный мир, живущий по своим законам и таящий в себе множество нюансов. Сумасшедший гитарный драйв соседствует с пронзительной лирикой, оголённый нерв и бушующие эмоции – с вдумчивым созерцанием и житейской мудростью. Неизменным остаётся одно – настоящие чувства и эмоции, и искренняя музыка, идущая от сердца.

Живые выступления только подчеркивают энергетику и драйв группы, которые мало кого оставят равнодушным. Чтобы убедиться в этом, достаточно просто побывать на концерте.

Встреча: https://vk.com/lpn_spb_2017

5 ноября 20.00 / Музей Звука. Взлом Вселенной 

Взлом Вселенной
чудесавль по одноименному произведению Велимира Хлебникова

Велимир Хлебников – основоположник русского футуризма, «наибольший мировой поэт нынешнего века», главной темой многих своих драм ставил зарождение, эволюцию и гибель Вселенной. «Взлом Вселенной» (1921 год) – одно из итоговых произведений этой темы.

Для каждой сцены спектакля – чудесавля создано различное сценическое решение (танцевальное, абсурдистское, звуковое), используется живая авангардная музыка. Музыка в сочетании с игрой актёров и звучанием их слова и жеста на сцене позволяют создать точное звуковое воплощение поэзии Хлебникова.

Цена билета 400 руб. (Студентам 200 руб)

Ссылки:
www.teatr-labor.info 
vk.com/teatrlabor
www.soundmuseumspb.ru

П.С. Количество мест в зале ограничено.
Бронирование билетов по ссылке: http://vk.com/topic-258537_34167670

31 октября 20.00 / Музей Звука. РОМАН СТОЛЯР / АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ / РАВИЛЬ АЗИЗОВ

Роман Столяр / Александр Рагазанов / Равиль Азизов

Спонтанная музыка в интересном составе: три непохожих друг на друга импровизатора, объединенные фри-джазовым драйвом, создадут на ваших глазах оригинальную программу. Родится ли что то из духа этой музыки? Услышите сами. Спешите быть первыми, кого захватят эти звуки.

Вход: 250 р.

28 октября, 17:00/ Блошиный Цирк Бенджамина Буля (USA)

28 октября, 17:00
Блошиный Цирк Бенджамина Буля (USA)
В рамках программы St. Petersburg Art Residency
Открытие и встреча с художником.
Арт-центр «Пушкинская-10», корпус В, 1 этаж (ex- lampa studio)

Американский художник Бенджамин Уитни Буль поднимает занавес «Блошиного цирка» и приглашает зрителей на выставку в формате продолжающегося перформанса. Герои произведений могут показаться странными, удивительными, необычными, забавными, а порой — даже немного пугающими. Но в большинстве своем это объекты из нашего обычного окружения: с пыльных чердаков, гаражей и блошиных рынков. Все они освобождены от функциональной нагрузки, возвращены к жизни и призваны служить новой цели.

Вещи-«артисты» цирка исполняют магические фокусы, разыгрывают сатирические сценки и поражают рискованными акробатическими трюками. У каждого — своя роль и свой голос, и все вместе они приглашают зрителя к совместному выступлению на воображаемой сцене.

«Блошиный цирк» пройдет в формате открытой студии, в которой экспозиция будет ежедневно обновляться.

Не стесняйтесь, не толпитесь у входа! Занимайте свободные места, шоу скоро начинается! Бенджамин Уитни Буль – автор «Блошиного цирка» – представит действующих лиц и ответит на вопросы гостей вернисажа.

Вход свободный, приветственный напиток для всех гостей.

28 октября, 18.00 / «Перестройка в Ленинграде. Искусство и андеграунд». Лекция в библиотеке «Современник» 

«Перестройка в Ленинграде. Искусство и андеграунд»

Лекция  Юлии Рыбаковой

Библиотека «Современник»

28 октября, 18.00

Вход свободный!

Перестройка — время удивительное, время контрастов, время перемен. Многие сегодняшние социально-культурные тенденции родом из Перестройки. А для Петербурга, неофициальная культура которого стала важной частью его репрезентации, Перестройка имеет особенное значение.

Что из себя представлял ленинградский андеграунд в 80-ые? Почему объединялось художники и для чего? Как реагировала на это власть? Все мы родом из Перестройки?

На эти вопросы мы попробуем ответить в ходе лекции. А также расскажем о местах силы ленинградского андеграунда и его самых ярких представителях.

Ведущая — Юлия Рыбакова.

Куратор галереи Art League Gallery в Арт-центре «Пушкинская-10», организатор более тридцати выставок российских и зарубежных художников. Магистр истории.

Автор подкаста о современном искусстве «Белый куб» на медиа-портале HITCH

Один из основателей творческого клуба «Art Life», в рамках которого в период 2010-2013 года прошло более сорока лекций, творческих вечеров, концертов, кинопоказов.

 

Адрес: Заневский пр. 32

Обязательна предварительная регистрация:https://sovremennik-events.timepad.ru/event/597899/

Дата публикации: 23.10.2017

29 октября 20.00 / Fish Fabrique. SPIRITUAL SEASONS (Украина)

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./500 p.

В честь праздника САМАЙН Лаборатория звука Spiritual Seasons представит новые скандинавско-кельтские эксперименты. Это не просто концерт, а настоящая антология скандинавской музыки, начиная далекой эрой викингов и до сегодняшних лайн-апов фестивалей в Осло!

Spiritual Seasons — группа из Харькова (Украина), играющая фолк музыку северных народов и средневековые мотивы.

В наши дни праздник Самайн отмечают многие народы мира, так и на нашем концерте прозвучат песни и мелодии разных народов. Вас ждет неиссякаемый поток танцевального драйва, пригоршня суровых скандинавских баллад и охапка кельтских сказочных историй, старинные мелодии севера, средневековая лирика и заводная ирландская музыка!

Исследуйте природу языческих мелодий древних скандинавов и овладейте старинными танцевальными па вместе с группой Spiritual Seasons, постоянными участниками грандиозных исторических реконструкций от западной Европы до Алтая.

Состав:
Смирнов Виктор – вокал, гитара, варган;
Смирнов Антон – флейта, тин-вистл, волынка;
Папуш Михаил – ударные, бэк-вокал;
Богуславская Мария — скрипка, вокал;
Кушнырь Алла — синт-бас, синт-аккордеон

Встреча: https://vk.com/event150518573

28 октября 23.30 / Fish Fabrique. HORROR-PUNK HALLOWEEN

Начало концерта: 23:30
Окончание: 5:00
Стоимость: 300 p./400 p.

В самом сердце Петербурга, в культовом клубе FISH FABRIQUE, пройдет незабываемая ночь посвященная празднику Хеллоуину.

Всю ночь для вас будут работать две сцены, на которых выступят представители различных музыкальных жанров: от рок-н-ролла, до панка и сайкобилли!

Встреча: https://vk.com/halloweenfish

28 октября 20.00 / Fish Fabrique. Вирь , Backwoods Fake, Chunder, Бытiе

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

Санкт-Петербург, середина осени. Кульминация депрессивного состояния, отчаяния и беспросветности. К этой атмосфере мы подобрали идеальный саундтрек — разные формы музыкального сгорания. Огонь иди домой

ВИРЬ (Москва/Дрезна, тление, noise sludge)

BACKWOODS FAKE (Санкт-Петербург/Аша/Челябинск, угли, iron grunge)

CHUNDER (Cанкт-Петербург/Петроград, плазма, alternative punk)

БЫТiЕ (Санкт-Петербург/Сыктывкар, пепел, funeral fun(k)-core)

Встреча: https://vk.com/experimentalautumn

27 октября 20.00 / Fish Fabrique. 43ai

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 400 p./500 p.

Всё равно — твои глаза цвета чая, коньяка или зелёных изумрудов! Если ты точно знаешь, что цветы лучше пуль, а из комнаты благоразумнее лишний раз не выбираться — для тебя началась прекрасная эпоха!

27 октября в питерском клубе Fish Fabrique состоится концерт 43ai — одного из наиболее самобытных и лиричных поэтов новой школы. Всё, что так хотелось услышать вживую в полном объёме: от ставших уже традицией «Бутлегов в стихах» до более свежих «Аверс/Реверс» и «Мета 0». Зови своих друзей и подруг, приглашай вторую половинку, приходи хоть в одиночку — ты обязательно вспомнишь этот концерт и пару тысяч твитов спустя!

Встреча: https://vk.com/43ai_spb

27 октября 20.00 / Fish Fabrique. Этно-электронный проект Yarga Sound System «СВАрьБА»

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./400 p.

Едва ли не лучший, и точно самый известный карельский этно-электронный коллектив Yarga sound system (Александр Леонов и Ольга Гайдамак) вместе с гитаристом Ильёй Егоровым представляет новейший проект «СВАрьБА».Свадьба на древнерусском диалекте – это поэтический «перевод» традиционных песен свадебного обряда на музыкальный язык сегодняшнего дня.

В психоделическом концерте-путешествии «СВАрьБА» три героя: Жених, Невеста и Сват-колдун, три основных «пункта назначения» человеческой жизни: Рождение, Свадьба, Смерть и три музыканта. Свадебные, календарные, обрядовые песни русского севера, северные русские и карельские народные инструменты (кантеле, гудок, рожки, калюки, мянкере) сливаются с атмосферным нойзом электрогитар Ильи Егорова, образуя новую жизнь, которой вы еще не знали.

Встреча: https://vk.com/yss_ffn

25 октября 21.00 / Fish Fabrique. Kokainum.VHS киноклуб

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Каждую среду мы ждём вас в малом зале клуба «Fish Fabrique» для того, чтобы вместе насладиться нашими любимыми VHS фильмами на большом экране. Хорошая компания, культовые фильмы, настоящие видеокассеты и одноголосые переводы-всё это вы найдёте в нашем киноклубе (и даже немного больше).

Расписание:
https://vk.com/topic-155309513_36442405

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

23 октября 21.00 / Fish Fabrique. Magyarhang

Начало концерта: 21:00
Окончание: 23:00
Стоимость: Free enter

Приглашаем всех на единственный концерт венгерской фолк-группы Magyarhang.

В составе коллектива 4 музыканта, это две скрипки, контрабас и вокал. Все участники выпускники Университета музыки им. Ференца Листа. Свою преподавательскую деятельность сейчас они совмещают с выступениями и открытыми уроками венгерской музыки и танца по всему миру.Лауреаты международных конкурсов народной музыки представят в Санкт-Петербурге специальную программы, где не только можно будет услышать известные венгерские мелодии и песни, но и научиться венгерскому танцу, который является неотделимым от русского классического балета, стоит вспомнить знаменитый венгерский танец из балета Чайковского «Лебединое озеро».

Состав:
Ченге Конкой — вокал
Эржебет Месарош — скрипка
Винце Месарош — скрипка
Матяш Месарош — контрабас

https://www.facebook.com/MagyarhangZenekar

Встреча: https://vk.com/event155381513

29 октября 20.00 / Музей Звука. Пустоцвет / Владимир Лучанский

 

Пустоцвет

Справив недавно свое 10-летие, Пустоцвет продолжает экспериментировать с техникой и фактурой. Можно сказать, что суть проекта — своего рода звуковой гедонизм и эстетство — играя разные программы, мастерски перетасовывая фри-джаз, индастриал, новую классику, микроволну, нойз-рок и прочее, Пустоцвет экстатически растворяется в созерцании новых изощренных форм, уровней взаимодействия и утонченности композиционных решений. За прошедший год секстет ужался до формата трио, а симфонический пафос уступил место камерному симбиозу сонористики и достижений в области электроники.

Музыканты ансамбля — участники проектов DADAZU, Волшебная одноклеточная музыка, Гном и снеговик, Тоталитарная музыкальная секта, Bimka, Санкт-Петербургский оркестр импровизации, Art Sonus, Бабушка-Пчела, а также различных коллабораций с: Gilles Aubry, Hladna, Ignaz Schik, Влад Макаров, Сергей Летов, Илья Белоруков, Алексей Борисов, Keith Rowe, Damo Suzuki, Gyða Valtýsdóttir, Святослав Пономарев/Purba, Архелир, Fear Konstruktor, VTOL, Садогипноз, Ритуальная биоинженерия, Снежана Рейзен, Игорь Старшинов, Николай Судник, Николай Рубанов, Роман Столяр, Евгений Маслобоев и др.

Владимир Лучанский

Владимир Лучанский (р. 1990) — один из активных представителей современной импровизационной музыки. Родом из Новосибирска, с 2013 года проживает в Санкт-Петербурге. Участник конференций Международного Сообщества Импровизаторов 2014 и 2015, сотрудничал со многими представителями отечественной и мировой импровизационной сцены, выступал в США, Канаде, Швейцарии, Польше и Финляндии. В данный момент занимается исследованием взаимосвязанных систем электронного и акустического звучания.

 

Вход: 200 р.

28 октября 20.00 / Музей Звука. МУЗЫКА ДЛЯ ТЕАТРА

Музыка для театра
Новый проект музыкантов из Eject Quartet

Антон Эрнезакс — гитара, электроника, программирование,
Павел Михеев — ударные, клавиши, электроника,
Дмитрий Бибиков — контрабас.

В основу проекта лег композиторский материал Павла Михеева, созданный для различных спектаклей и перформансов, в том числе «Всего лишь конец света» Петербургского театра Поколений, «Макбет» фламандского режиссера Люка Персеваля и др, , а так же другие идеи, совместно наработанные за последние годы. Упругие ритмы ударных, свингующий контрабас, минималистичные мелодии и виртуальные звуковые пространства, — вот те составляющие, из которых музыканты ткут, плетут и вышивают ткань звука, сочетая в своих произведениях элементы современного джаза, минимализма, психоделии и экспериментальной электроники. Работа в коллективе предполагает, что каждый из его участников вносит в изначальный концепт толику своей субъективности, а композитор это допускает и даже приветствует. В джазовой среде одна и та же композиция может звучать абсолютно по-разному в исполнении различных музыкантов, а импровизации уносят слушателей подчас весьма далеко от оригинала.

Вход 300 р.

27 октября 20.00 / Музей Звука. Перцептивная сессия

Перцептивная сессия в Музее Звука — совместная часовая импровизация танцора, музыканта, поэта и художника.

ВХОД: donation (200 р.)

https://vk.com/set_spb_27

4 потока, 60 минут. цель — реагирование на предложения друг друга. результат — симультанное произведение искусства.
состав:

ЗВУК
Леонид Перевалов — кларнет
Макс Позин — баритон-саксофон
Александр Маркварт — рояль
Владимир Лучанский — саксофон, гитара
Антонина Позднякова — скрипка, электроника, объекты
Кристине Казарян — арфа

ГОЛОС
Герман Преображенский
Максим Евстропов

ИЗОБРАЖЕНИЕ
Елена Орехова — черная тушь и цветной гуашью,
Лена Ведяева — тушь черная и цветная, гелевая ручка,
Белов Александр — линером, или авторучкой на бумаге.

ДВИЖЕНИЕ
Лена Матвеева
Юлия Долгова

26 октября 20.30 / Музей Звука. КЛУБ АНОНИМНЫХ ИНСТРУМЕНТОВЕДОВ

Клуб анонимных инструментоведов: Румынские музыкальные инструменты
Спикер — Резван Рошу (Румыния)

Вход свободный

Тема нашей встречи — «Румынские музыкальные инструменты». Рассказать о румынской музыке мы доверили только ему — Резвану Рошу (Răzvan Roşu). 27-летний Резван — музыкант, исследователь и носитель традиции. С детства Резван посещал свою историческую родину Трансильванию, где научился играть на флейте у своего дяди. На встрече Резван расскажет нам о своих этнографических экспедициях, споёт для нас народные песни и исполнит румынские наигрыши на флейте. А возможно и научит нас нескольким танцам! 🙂

Встреча пройдёт на английском языке с синхронным переводом на русский (переводчик — Ольга Николаева).

КЛУБ АНОНИМНЫХ ИНСТРУМЕНТОВЕДОВ

Клуб посвящён самым разным музыкальным инструментам. Участники клуба преследуют цель познакомить всех желающих с редкими музыкальными инструментами. К участию приглашаются все — анонимные инструментоведы, фольклористы, музыканты, а также все те, кто просто хотят послушать и поиграть на инструментах. Формат мероприятия — не лекция, не концерт, не лекция-концерт, не джем, а клуб по интересам. Вы давно хотели поговорить об инструментах в дружеской обстановке? Вам не терпелось поиграть на дала-фандыре? Вы в нужном месте!

https://vk.com/club_organology

25 октября 20.00 / Музей Звука. Санкт-Петербургский импровизационный оркестр

Санкт-Петербургский импровизационный оркестр (St.Petersburg Improvisers Orchestra)
Сессия LXIX

https://vk.com/event155290739

Вход — 250 р.

69-я сессия Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra). Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и дирижируемая коллективная игра с использованием специально разработанной системе знаков-жестов. Музыканты используют не только классические инструменты — в ход идут куски железа, смартфоны, самодельные инструменты, карманные синтезаторы и вообще все, что способно издавать звук.

Созданный в 2012 году в Музее Звука, оркестр объединяет около 20 музыкантов. За это время оркестр выступал на таких площадках, как Государственная Академическая Капелла, Мариинский театр, Государственный Русский Музей, Музей современного искусства «Эрарта», участвовал в фестивалях «SKIF», «Петроджаз», CYBERFEST. Совсем недавно оркестр стал обладателем Гран-При премии им.С.Курехина за 2016 г.

http://vk.com/improvisers 
http://facebook.com/improvisers

3 ноября 17:30 / Большой зал МНИ. Арт-медиация по выставке «Роман с Революцией»

На арт-медиации можно будет задать волнующие вопросы и самим же найти на них ответы, узнать историю подготовки выставки и предисторию создания работ, расшифровать символы, а также получить «инструкцию» к ряду экспонатов.
В экспозиции довольно много видео-арта, причем продолжительного (17/36/90 минут), поэтому идеальный план: прийти за 60-40 минут до начала арт-медиации, посмотреть часть видео (наверняка возникнут вопросы и комментарии), а затем присоединиться к арт-медиации. Впрочем, просмотром фильмов можно будет заняться и по завершении арт-медиации.

Сбор в Большом зале МНИ за контролем билетов. Участие — по единому билету арт-центра «Пушкинская-10»

Желательна предварительная регистрация по телефону +7 921 550 17 06 (звонок/смс)

22 октября, 15.00-17.00 / Мастерская Полковника. Творческий Recycle

Творческий Recycle: переработка. Создание картин, набросков, рисунков из отходов швейного производства.

Все желающие могут присоединиться к созданию рисунков, картин, набросков из отходов (обрезки) швейного производства. Вам нужна только ваша фантазия.

Стоимость участия: Donation

22 октября 20.00 / Fish Fabrique. THE LOVERS (Швейцария), Vinyl Blast

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

THE LOVERS — блюз-панк группа из Швейцарии. Почти за пять лет музыканты исколесили в турах всю Европу, сыграв множество диких и сумасшедших, многотысячных и не очень, клубных и фестивальных шоу в Швейцарии,Франции, Италии, Германии, Хорватии, Боснии и Герцеговине, Сербии, Словении, Польше, Чехии и Греции.

Музыка THE LOVERS — это горячая смесь панка, блюза и гранжа, перед которой вы не устоите и будете тацевать всю ночь на пролёт!
https://theloversthelovers.bandcamp.com
https://www.facebook.com/theloversthelovers

При поддержке :

VINYL BLAST — это прогрессивные инди-импульсы на стыке с гаражом и духом того самого психоделического десятилетия, которые осядут в медиатеке твоего плеера. В 2015 году музыкантами был записан дебютный EP, выпущенный на австрийском лейбле «Abandoned Zone» и впоследствие засветившийся на одном из британских подкастов. Музыка VINYL BLAST — это совершенно разные оттенки psychedelic, garage, blues, alternative rock вкупе с плотным грубым звуком и выразительными гитарными рифами.

https://vk.com/vinylblast

Встреча: https://vk.com/the_lovers_ffn

22 октября 20.00 / Музей Звука. АКАКАКИЙ И АКАКАКИЙ: ЗВУКОВОЙ ПЕРФОРМАНС

Акакакий и Акакакий: звуковой перформанс
Александр Савчук / Алексей Иванов

Звукоперформанс от участников театрального проекта Lusores и музыкального проекта СКА. Акакий Акакиевич герой повести Гоголя больше всего в этом мире любил буквы. Он , можно сказать, Велимир Хлебников девятнадцатого века. Чтобы сыграть Акакия нужно играть буквы. Нужно звучать, танцевать, стучать, звенеть, шептать и… буквы. Чем и займутся Александр Савчук (lusores) и Алексей Иванов (СКА) в Музее Звука 22 октября.

Вход: 200 р.

21 октября 20.00 / Музей Звука. NOISEROOM

NOISEROOM: шумовые абстракции
symphocat и мария фишлер / Скрижали Сна + zo-rinn (Новочеркасск) / snezhana reizen / abjective / hladna

аудиовизуальный вечер от музыкального лейбла simphonic silence inside в стенах концертного зала музея звука, гостями вечера станут эмбиент проекты скрижали сна + zo-rinn из новочеркасска и symphocat из ростова-на-дону. выступления пройдут при поддержке санкт-петербуржских экспериментальных музыкантов, видео проекций и пластического перформанса.

аудио выступления

symphocat [vk.com/symphocat]
и мария фишлер [vk.com/lesnoeplemya]
скрижали сна + zo-rinn [vk.com/club120328243]
snezhana reizen [vk.com/reizensoundlab]
abjective [vk.com/abjective]
hladna [vk.com/hladnadreved]

видео проекции

владимир катасонов [dr_qatz]
[vk.com/dr_qatz]

Стоимость входа —  300 р

21 октября 20.00 / Fish Fabrique. Презумпция Невменяемости

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p.

Сильной стороной группы была и по прежнему остаЁтся злободневность и актуальность текстов песен. При этом Презумпция невменяемости старательно обходит стороной околополитические разногласия.

Внутренние переживания, положительное и отрицательное влияние социума на личность, вся палитра чувств и эмоций протекают через все альбомы группы.

Третий номерной альбом «Конец любви?» не стал исключением. Каждый может узнать себя в песнях и задаться как новыми, так и извечными вопросами.
Презумпция невменяемости не призывает ни к чему, кроме одного: БУДЬТЕ СОБОЙ!

Давайте вместе узнаем есть ли у любви конец?

Встреча: https://vk.com/endoflove_spb

20 октября 20.00 / Fish Fabrique. Радиопомехи (Вологда): презентация альбома

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p./350 p.

Радиопомехи с большим концертом в Питере полным составом в электричестве.

Инди с примесью панк-рока, холодная романтика, вечный февраль и северные танцы.

Мы играем и поем, вы подпеваете и пляшете, потом пьем и танцуем все вместе. В общем, приходите!

Встреча: https://vk.com/radiopomehy_october_20

20 октября 20.00 / Музей Звука. BENARES GHAT

BENARES GHAT
Ситар, саксофон, табла, бас , кахон
(этно / джаз / worldmusic)

Benares Ghat — это увлекательное соединение древней духовной культуры и современной цифровой технологии мышления. Мистицизм звука и переживание ритма. Изучение классической индийской музыки как способ преодоления когнитивного диссонанса.

Соединяя в своей музыке такие классические индийские инструменты, как ситар и табла, с западным басом и саксофоном, Benares Ghat решают вечный вопрос противостояния восточной и западной культур. Их музыка — это переосмысление индийской классики, в которую органично вплетаются западный грув и джазовые импровизации.

BENARES GHAT:
А. Пигунов (ситар)
В. Радин (саксофон)
Я. Погодин (табла)
М. Пыхов (кахон)
Д. Друмов (бас)

https://vk.com/benaresghat

https://vk.com/event144782862

Вход: 200 р.

18 октября 20.00 / Музей Звука. САЛАВАТ САФИУЛЛИН / АЛЕКСЕЙ ИВАНОВ

Салават Сафиуллин (гитара, электроника) / Алексей Иванов (ударные)

 Салават Сафиуллин

Гитарист, импровизатор, выпускник Школы импровизационной музыки. Проходил курсы по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден. Участвовал на международных фестивалях (Музыка настоящего) и конференциях (III конференция CSound), посвященных современной музыке. Постоянный участник таких коллективов, как «St Petersburg Improvisers Orchestra», «Союз Коммерческого Авангарда», «Mi primer ensemble», trio S.O.A.

Алексей Иванов

Барабаны, перкуссия. Участник групп «СКА», «ФИГС», «Надо Подумать», «St.Petersburg Improvisers Orchestra» и др. Принимал участие в проектах со многими известными музыкантами.

Вход: 200 р.

https://vk.com/event155117890

18 октября 20.00 / Fish Fabrique. Mielophone, Индра

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./300 p.

Совместный концерт петербургских проектов MIELOPHONE и ИНДРА.

Музыка Mielophone — это звуковые пейзажи, сотканные из гитарных текстур и вокальных импровизаций, а также композиции, созданные под влиянием эмбиента и минимализма.

ИНДРА — свинцовый модерн и гармонический форсмажор. Концептуализм и история, шаманизм и чистая энергия в стиле этнокор.

Встреча: https://vk.com/mielophone_indra_october

14 октября, 17.00 / Арт-центр «Пушкинская-10» Вернисаж выставочного сезона

Вернисаж выставочного сезона «Искусство Революции/Революции Искусства»

Взору посетителей арт-центра откроется мир противоречий революции, выраженный в размышлениях художников, представленный нам в особой форме, понятной каждому, но вызывающий самые бурные эмоции. Вернисаж «Искусство Революции / Революции Искусства» посвящен авангардным художественным практикам в отечественном искусстве ХХ века. Проект последовательно демонстрирует и анализирует концептуальную, эстетическую и историческую связь между двумя событиями, определившими культурный облик XX в. в России и за её пределами. Речь идёт, с одной стороны, о возникновении знаменитого на весь мир русского авангарда, с другой — о долгожданном широком признании искусства неофициальных ленинградских художников.

Проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

В ПРОГРАММЕ ВЕРНИСАЖА:

17.00:
◉ Музей нонконформистского искусства / Большой зал / Галерея «2,04». Роман с революцией

“Если я не могу танцевать, то я не хочу принимать участие в вашей революции” —
объявляет политическая активистка и писательница Эмма Гольдман. Время, которое Революция и Искусство провели вместе, сближаясь и выстраивая сложные
взаимоотношения, не было потрачено зря.

◉ Галерея «Navicula Artis»
Евгений Козлов. Ленинградский альбом

Евгений Козлов — в прошлом неизменный участник ленинградской группы «Новые художники», а ныне человек мира, проживающий в Берлине, — впервые выставляет в родном городе цикл более чем из 200 графических работ.

◉ Музей Новой Академии Изящных Искусств
Дмитрий Савин и Олеся Савина. ТОТ СВЕТ

Видимый мир отражает падающий свет. Тот свет внутреннего порядка. Золото и земля — образ души внутри материального мира.

◉ Национальный музей «Реалии Русского Рока»
«Революция любви»

Столетию русской революции посвящается.
Ленинград-Петербург – признанная столица нашей рок-музыки. Здесь еще в конце 60-х годов прошлого столетия множество талантливых людей взялись за электрогитары. А в созданный в начале 80-х знаменитый Ленинградский рок-клуб, поехали таланты со всей страны.

17.30:
◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»

Новая экспозиция в авторской галереи «Мост через Стикс» приурочена к столетнему юбилею Великой Октябрьской революции.

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Евгений Позняков. Сами читайте свои электронные книги
Инсталляция

Петербургский художник создает воображаемую библиотеку из книг несуществующих авторов.

◉ Мастерская Полковника
Юрий Никифоров. Был очень добрый день

В этом году художнику исполнилось бы 70 лет. Выставка приурочена к его юбилею. Экспозиция выставки носит динамический характер.

18.00:
◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа из коллекции музея нонконформистского искусства.

Первая общедоступная выставка неофициальных художников Ленинграда состоялась с 22-го по 24-е декабря 1974 года в ДК имени Газа.

◉ Галерея «Арт-Лига»
Елена Арцутанова, Юрий Былков. Бабочка

Трансформации беспредметного то складываются в подвижный туман крупных мазков, то распадаются на фракталы, то преображаются в гудящие, натянутые струны…

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
_____________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

14 октября, 20.00 / Музей Звука. EUDAEMONIC STATE (МОСКВА)

Стоимость: 300 p.

Eudaemonic State — московская рок группа с драматическим вокалом и современным прогрессивным звучанием — 14 октября представит свою музыкальную программу в Музее Звука. Концептуальный концерт, дополненный сюрпризами.

https://vk.com/eudaemonicpiter

https://vk.com/eudaemonic

14 октября, 20.00 / Fish Fabrique. Можжевельник (Москва): акустика

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p.

14 октября группа «Можжевельник» сыграет для вас Тёплый ламповый концерт в клубе Fish Fabrique (Малый зал). Мы исполним новые песни, представим несколько совсем свежих премьер ну, и, конечно, вместе с вами вспомним то, что называется «золотым можжевеловым фондом».

В концерте примут участие:

Борис Ечмаев (вокал, гитара)
Вячеслав Чарский (гитара)
Михаил Меркулов (бас-гитара)
Андрей Колюбакин (флейта)
Владимир Фролов (перкуссия)

Специальный гость — любимый всеми нами Максим Жупиков (скрипка).
И СУПЕР-специальный гость, имя которого мы раскроем на самом концерте.

Приходите с друзьями, с супругами и детьми! Споем хором, почитаем стихи, расскажем о новом альбоме и просто пообщаемся по душам.

Встреча: https://vk.com/event153898698

14 октября, 20.00 / Fish Fabrique. PRESSOR (Кострома): большой сольный концерт

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./400 p.
Мы знаем — вы давно этого ждали. И вот этот день грядёт. День, когда костромская сила в лице PRESSOR размахнётся во всю мощь и прорубит тоннель в вашем сознании, окунув в болота первобытных дум-вибраций.

День, когда PRESSOR сыграют большой сольный концерт, выплеснув наружу весь хаос и беспредел, всё, что только можно и что нельзя, «от» и «до».
14 октября — обведите эту дату красным маркером у себя в календаре. Теперь вы знаете, где и как вы проведёте этот день.

13 октября, 20.00 / Музей Звука. 73! / ONEIRINE / SYSTEM MORGUE

Стоимость: 300 p.

73! / Oneirine / System Morgue
Вечер импровизационного эмбиента и дроуна при участии трех исполнителей из двух столиц.

73! [drone / guitar ambient] — Санкт-Петербург

Проект 73! был создан Дмитрием Игохиным (также известным по группам SONIC BLOOM и РАДИОТОВАРЫ ) в 2007 году. Звучание проекта, как правило, представляет собой медитативный и вполне мелодичный гул, создаваемый с помощью электрогитары и цепи эффектов. Автор вдохновляется созерцанием мира, природы и прослушиванием коротковолнового радиоэфира. Выпущено несколько сетевых релизов, периодически происходят выступления, представляющие собой практически полную импровизацию.

https://soundcloud.com/seventy-three-73
https://vk.com/public76903332
http://73music.bandcamp.com
________________________

System Morgue [drone / guitar ambient] — Санкт-Петербург

C момента основания проекта в 2006 году, проектом System Morgue было записано большое количество альбомов в разных направлениях постиндустриальной музыки, однако в последние несколько лет музыка проекта пришла к традиционной форме созерцательного дроуна, создаваемого исключительно посредством гитары.

https://systemmorgue.bandcamp.com
https://vk.com/sysmorgue
https://soundcloud.com/system_morgue
________________________

Oneirine [drone / noise / psychedelic] — Москва

Московский экспериментальный дуэт Oneirine исполняет катарсическую давящую музыку на стыке дроуна и нойза. Проектом было выпущено две кассеты на лейблах Kill Ego и Pestis Insaniae, а также совместная работа с Drö)))me.

https://oneirine.bandcamp.com

13 октября, 20.00 / Fish Fabrique. RAGING DEAD (Италия), Camp Crystal Lake

Начало концерта: 20:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 200 p./350 p.

13 октября, пятница — сама дата является отличным поводом собраться в этот вечер в культовом клубе в самом центре города!

Тем более, что на сцене будут зажигать две отличные группы:

Итальянцы RAGING DEAD, которые создадут неповторимую атмосферу в стиле Porn Horror Punk и расскажут вам свои музыкальные страшилки!
https://vk.com/ragingdead
https://ragingdead.bandcamp.com
https://www.facebook.com/RagingDead

Маньяки с берегов Невы CAMP CRYSTAL LAKE, играющие во славу хоррора!

Встреча: https://vk.com/raging_dead_spb

13 октября, 19.00 / Fish Fabrique. Blue Lotus & EDD-989

Начало концерта: 19:00
Окончание: 23:00
Стоимость: 300 p.

Blue Lotus — это психоделический проект из Санкт-Петербурга (Россия), композиции которого протекают на тонкой грани между исключительной мелодичностью и неземной атмосферой. Композиции Blue Lotus хочется слушать снова и снова, каждый трек отличается уникальным миксом этники, даба, джаза и псайбиента. Музыка проекта вызывает живой эмоциональный отклик у слушателей как в камерной обстановке небольших кафе и чайных , так и на больших концертных площадках.

Проект начал свою деятельность в феврале 2014 г. Идея , музыка ,продюсирование — BIGFLY. С начала своего основания Blue Lotus — частый гость летних опен-эйр фестивалей.
В 2016 году состоялся релиз первого полноценного альбома —Where The Grass Is Greener на лейбле Microcosmos Records.
http://microcosmosrecords.com/blue-lotus-where-the-grass-is-greener/

***
Проект EDD-989 — это Эдуард Коркин- музыкант и композитор с многолетним стажем и серьезным опытом работы как на больших фестивалях, так и на камерных мероприятиях. Эдуард работает в стиле psy-chill. psy — от слова psycho, с греческого — душа. Музыка EDD-989 заботливыми руками унесет вашу душу в космос и бережно вернет на Землю.

Встреча: https://vk.com/bluelotusedd989

Фестиваль «Искусство Революции / Революции Искусства»

Фестиваль авангардного искусства в арт-центре «Пушкинская-10» 

Фестиваль «Искусство Революции / Революции Искусства: Петроград, Ленинград, Петербург» посвящен авангардным художественным практикам в отечественном искусстве ХХ века. Этот проект последовательно демонстрирует и анализирует концептуальную, эстетическую и историческую связь между двумя событиями, определившими культурный облик XX в. в России и за её пределами. Речь идёт, с одной стороны, о возникновении знаменитого на весь мир русского авангарда, с другой — о долгожданном широком признании искусства неофициальных  ленинградских художников.

Время и место для данного проекта выбраны неслучайно. Масштабный междисциплинарный фестиваль, приуроченный к 100-летнему юбилею Революции 1917 г., расположится в залах легендарного арт-центра «Пушкинская-10» — старейшего центра авангардного искусства в России. С момента своего основания в  1989 г. свободными художниками, выступавшими за революцию в изобразительном и исполнительском искусстве, «Пушкинская-10» обрела широкую мировую известность как уникальный культурный центр, совмещающий в себе музей, галереи, концертные площадки и творческие мастерские. Площадь экспозиционных пространств, в которых пройдет выставочная, концертная и образовательная программы фестиваля       «Искусство Революции    / Революции Искусства: Петроград, Ленинград, Петербург» составит более 4 000 кв. м.

Для выставочной программы Фестиваля будет задействовано 10 площадок внутри арт-центра «Пушкинская-10»: два зала Музея нонконформистского искусства, авторская галерея Вадима Воинова «Мост через Стикс», музей «Реалии

Русского Рока», Музей Звука, «2,04», «Navicula Artis», «Арт-Лига», Музей Новой Академии Изящных Искусств, галерея-архив «Самиздат А4».

В Большом зале Музея нонконформистского искусства будет представлена масштабная групповая выставка «Роман с Революцией», в которой примут участие 20 авторов из России, Норвегии, Австрии, Германии, Украины, США, Чехии, Казахстана, Бельгии, Ливана, Румынии, Македонии и других стран мира. В своих произведениях художники осмысляют важную роль и особенности развития изобразительного искусства в сложных исторических ситуациях. Среди участников будут такие известные авторы, как Петр Белый (Лауреат премии Сергея Курёхина), Борис Михайлов ( Представитель Украины на Венецианской биеннале современного искусства 2017), Раби Мру (Участник выставки «dOCUMENTA (13)»), Наталья Першина — Якиманская (Участник Венецианской биеннале современного искусства 2015) и многие другие. В экспозиции будут представлены как произведения в традиционных техниках (живопись, графика, фотография, скульптура), так и экспериментальные видео-инсталляции, интерактивные перформансы и мультимедийные проекты.

В рамках фестиваля также состоится международная научная конференция «Искусство Революции: Авангард vs Реализм» с участием исследователей из разных стран мира, среди которых Кэти Чухров (Доктор философских наук, доцент кафедры всеобщей истории искусства РГГУ), Борис Гройс (Профессор философии, теории искусства, медиа-ведения в Государственной высшей школе дизайна в Карлсруэ, профессор славистики в Нью-Йоркском университете), Джон Робертс, Оксана Тимофеева, Само Томсик и др. 

В авторской галерее «Мост через Стикс», основанной художником Вадимом Воиновым в 1994 г. при поддержке Отдела новейших течений Государственного Русского музея, откроется специальная экспозиция, посвященная теме 1917 г. Вадим Воинов, историк по образованию, изобретатель жанра «Функциоколлаж» и художественного стиля «Астроконструктивизм», единолично выступал и художником, и куратором этой уникальной галереи. Главной темой творчества Воинова была история России  ХХ в., пересказанная на языке советского артефакта . Творчество Вадима Воинова известно широкому кругу зрителей в России и за рубежом. Новая экспозиция в галерее, приуроченная к открытию Фестиваля, включит произведения Вадима Воинова, посвященные теме Февральской и Октябрьск революций и первому послереволюционному периоду.

Проект в Малом зале Музея нонконформистского искусства расскажет зрителям о первой выставке независимых художников в ДК им. Газа 22 – 25 декабря 1974 г., ставшей первым решительным шагом на пути выхода нонконформистского искусства из подполья и ознаменовавшей настоящую культурную революцию. Экспозиция будет посвящена первой ступени «мирной нонконформистской революции» и представит произведения их коллекции МНИ, авторы которых впервые открыто заявили о себе 43 года назад в ДК им. Газа. В числе 40 художников, произведения которых будут представлены на выставке, — Анатолий Басин, Леонид Болмат, Владлен Гаврильчик, Юрий Жарких, Олег Лягачев, Владимир Овчинников, Алек Рапопорт, Владимир Шагин и другие знаковые российские авторы второй половины ХХ века.

Кураторы галерейных площадок арт-центра «Пушкинская-10» представят 10 выставочных проектов молодых российских авторов в рамках специальной программы фестиваля.

Цель проекта — представить широкой аудитории срез художественного опыта XX в. и его развитие в трех разных культурных контекстах: Петрограда, Ленинграда и Санкт-Петербурга, а также исследовать истоки и современную специфику нонконформистского искусства, продемонстрировав его прямую связь с русским авангардом, сформировавшемся в послереволюционные годы. Данный проект отсылает к идее преемственности в отечественной культуре, способствуя формированию образа России как страны великих культурных традиций. Сегодня наследие русского авангарда не утратило своей актуальности. Более того, его художественные достижения продолжают развиваться и оказывать значительное влияние на мировые культурные процессы, способствуя интеграции России в международный контекст на высоком уровне.

Фестиваль «Искусство Революции / Революции Искусства: Петроград, Ленинград, Петербург» не обращается к историко-политической роли революции, оставляя в фокусе внимания исключительно художественные практики. Главная тема, заявленная фестивалем, — искусство как область постоянного развития, эксперимента, диалога, искусство, чутко реагирующее на события и процессы, происходящие во внешнем мире, искусство, способное инициировать свою собственную революцию — революцию видения. Наряду с русским авангардом (представленным такими известными именами, как К. Малевич, В. Кандинский, В. Татлини др. ) , революционным явлением стало фрмирование нонконформистского течения в кругах неофициальных ленинградских художников, своим новаторством и динамикой опередившего многие тенденции мирового современного искусства.

Значимость событий 1917 г. и необходимость проведения в России тематических мероприятий в 2017 г. отметил Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, открывая круглый стол «100 лет Великой российской революции: осмысление во имя консолидации» в Музее современной истории России в мае 2015 г.: «Попытка построения на земле справедливого общества решительным образом изменила пути исторического развития не только России, но оказала огромное влияние на прогресс народов всей планеты».

Фестивале примут участие более 60-ти российских и зарубежных художников, работающих в различных техниках и жанрах изобразительного искусства, музыкантов, актеров. К подготовке и проведению мероприятий публичной программы будут также привлечены ведущие искусствоведы и культурологи Санкт-Петербурга, Москвы и других региональных центров России, а также зарубежные специалисты. Благодаря междисциплинарности проекта и его широкому художественному охвату он будет интересен самым разным сегментам аудитории, включая специалистов в области культуры и искусств. Проект, несомненно, привлечет представителей разных возрастных групп и социальных слоев из Северо-Западного Федерального округа, других регионов России, а также зарубежных стран. Важными задачами Фестиваля станут обеспечение равных возможностей доступа к культурным ценностям и информационным материалам различных групп аудитории, привлечение граждан к совместному участию в культурном процессе, формирование единого культурного пространства, обеспечение условий для свободного творчества и профессионального обмена авторов.

 

Руководитель проекта:

Пацей Анастасия Владимировна

Директор Учреждения «Музей нонконформистского искуства» 
 тел.: +7 (931) 532 98 35

эл. почта: anastasia@p-10.ru

Место проведения:

Арт-центр «Пушкинская-10»

ул. Пушкинская, д. 10, 191040, Санкт-Петербург, Россия

Дата публикации: 13.10.2017

«Скрывшись от луны» выставка работ Вика Забелина. Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»

6-24 октября

Взаимодействие изображения и слова – пожалуй, одна из ключевых парадигм искусства двадцатого века. За многообразием поисков новых средств образной выразительности всегда часто скрывалась попытка найти убедительное обоснование творческой программы одного мастера или целого направления, а подчас и масштабного художественного явления. Однако формы подобного обоснования того, что, кажется, недоступно адекватному и полному переводу на литературный язык, могли и могут быть разными. Для петербургского художника Вика (Вячеслава Забелина) такой формой, пожалуй, выступают скрытые параллели, что присутствуют в его стихотворных строках – и живописных произведениях. Точнее, это некий ключ, который лишь одна такая строчка, обладающая потенциалом емкого художественного образа, может дать для постижения замысла целой группы полотен. Они могут быть созданы в разные годы и обращены к весьма широкому кругу тем, сюжетов, образов. По крайней мере, именно так, на мой взгляд, произошло в случае с выставкой «Скрывшись от луны». Стихотворение, которое и определило ее название и, что особенно важно, ее концепцию, заключает в себе круг пластических мотивов, эмоциональных состояний и даже сюжетных ходов, которые получили развитие в его картинах. Ночь, квадрат окна, птица, … Всё это – своего рода архетипы сознания, константы бытия, которые могут быть показаны как бы крупным планом. Притом они заостряются, обретают качество емкого художественного образа именно в пространстве завершенного поэтического, живописного или графического произведения.Скрывшись от луны

Внешний мир, мир природы с его узнаваемыми приметами – закатом с парусником, волнами залива, осенней листвой или пространством города с его улицами, зданиями, куполами соборов – на самом деле выступает проекцией душевного мира мастера на плоскость холста. Образ самого художника, его самых близких людей лишь оттеняет это безмолвие Природы и Города, которые выступают не самодостаточными величинами, а средоточием творческого – творящего духа, что может стать импульсом к покорению новых вершин искусства. Здесь можно говорить о некой метафизике пространства, которое в живописи Вика может быть переполненным знаками, говорящими деталями. Но может оставаться и свободным, когда тишина и пустота, сопутствующие лунной ночи и состоянию природы, погруженной в полночное безмолвие, заключают неизбывную тайну, загадку мироздания (вновь вспомним прозрение гениального поэта в строках «выхожу один я на дорогу…»). Эта тайна влечет к себе и одновременно тревожит, пугает художника, побуждает его пристальнее вглядеться в лица самых близких людей. Ночь в таком случае способна обернуться леденящим холодом одинокой Вселенной, ужасом небытия, напоминанием о неизбежном… А человек, особенно человек родной, без которого невозможно представить свое существование, в самом деле помогает скрыться от слепого (но всевидящего) взгляда луны – и тем самым возвращает себе в представленных полотнах статус «меры всех вещей». В контексте выставки это определение становится не привычным клише искусствоведческой литературы, а коллизией, вопросом, который не устает задавать самому себе и зрителю автор – художник, наделенный парадоксальным и в то же время удивительно чутким восприятием жизни, ее бытовой и бытийной граней.

Руслан Бахтияров

Кандидат искусствоведения

 

Музей-усадьба И.Е. Репина »Пенаты»

197738, Санкт-Петербург, пос. Репино, Приморское шоссе, 411

Дата публикации: 04.10.2017

27 октября, 17.00/ Мастерская Полковника. Рисунок на полу

Все желающие могут присоединиться к коллективному творчеству, вооружившись только хорошим настроением и своей фантазией. Бумага и материалы предоставим. Рисунки по желанию сможете забрать.

◉ Стоимость участия — Donation
Запись по телефону 8 (921)3424242

28 октября 15.00-17.00 / Мастерская Полковника. Курс по старинным техникам вышивки 

Под «старинной техникой вышивки» мы подразумеваем техники, которыми пользовались наши прабабушки и более старшее поколение для ручного создания своих национальных нарядов – сарафанов, рубах, передников, понёв и другой одежды – ныне настоящей драгоценности, представляющей собой один из важнейших атрибутов нашей традиционной культуры.

Автор курса — Александа Юрченко

◉ Стоимость участия — 300 рублей
Запись по телефону 8 (921)3424242

Викторина «Незнамо что»

Начало 19:00
Окончание 23:00
Стоимость: 200 p.

Ещё не придумали занятие на вечер воскресенья? Мы уже давно это сделали за вас! Отвечайте на каверзные вопросы и выигрывайте вкусные призы.

Для участия требуется собрать команду (от 2 до 6 человек) и зарегистрироваться по ссылке. Участие свободное!

Встреча https://vk.com/neznamo_chto

7 октября, 20.00 / Музей Звука. Melonoise / Низкозвучные и Арсений / СМУТ

Melonoise

Один из наиболее интересных проектов петербургской импровизационной сцены. MELONOISE играет музыку наиболее близкую к форме «contemporary improvisation», или генеративной импровизации, зачастую жонглируя концептуальными текстами «произносимыми» как голосом, так и имитирующими голос инструментами.

Низкозвучные и Арсений

Удар по низким частотам от самых ярких представителей петербургской авангардной сцены. 4 инструмента нижнего регистра, возможность услышать их вместе крайне редка: туба, бас — саксофон, бас — кларнет, саксофон.+ фортепиано

С.К.А.

Музыкальная ориентация — синтез электронной и импровизационной музыки, создание интерактивной музыкальной среды, в которой электронные и акустические инструменты сосуществовали бы на равных.
Свободные импровизации, рок- и поп- клише, джазовые цитаты, этнические интонации, отголоски классической и современной камерной музыки — каждый музыкант привносит свой «кирпичик».
Искренность и естественность — вот основные ориентиры. Новаторство и эксперименты — это хорошо, но лучше быть живым и веселым, чем серьезным и скучным. Так считают музыканты.

Вход: 250 р.

6 октября, 20.00 / Музей Звука. Impression of Gaudi

Impression of Gaudi
Визуально-акустическая баллада о сути пространства

Вход: 200 р.

IMPRESSION OF GAUDI
ВИЗУАЛЬНО-АКУСТИЧЕСКАЯ БАЛЛАДА О СУТИ ПРОСТРАНСТВА

Николай Рубанов (reeds) / Дмитрий Шубин (piano) / Александр Астафъев (cello) / Павел Облапенко (JD Bass) / Маркус Годвин (drums)

Общеизвестно, что пространство состоит из бесконечного переплетения постоянно меняющихся вибраций. Искусство, призвание которого донести суть процессов мироздания до человечества, часто сталкивается со сложностями адекватного представления реальности доступными методами. Однако известно, что некоторым Великим Мастерам Осознавания Так Называемой Реальности (не путать с Действительностью!!!) иногда удавалось найти способ естественно показать процессы, проистекающие вокруг нас.

Антонио Гауди удалось продемонстрировать это в 3D-формате. За годы пребывания в этом мире он создал исполинско-циклопическую конструкцию, состоящую из множества конкретных трёхмерных объектов. Случилось так, что эту глобальную инсталляцию не очень просто перенести с места на место, дабы осчастливить иных жаждущих познанием оного. Посему данная инсталляция была переведена в 2D-формат, что позволило её перемещать в допустимых измерениях этого мира.

Однако, во избежание существенной потери важной информации, отсутствующее пространственное измерение было заменено звуковой составляющей, адекватно восполнившей недостающее.

Наслаждайтесь!!!!

https://www.facebook.com/events/119513048725785

7 октября, 20.00 / Fish Fabrique. Борисов / Белков / Борисов и «Море Ясности»

Начало 20:00
Окончание 23:00
Стоимость Свободный вход

Концерт двух проектов, которые не назвать ни близкими, ни родственными. Просто мы здесь друзья, знакомые, коллеги и братья, вот и сцена в этот вечер у нас общая.

1. «Море Ясности» — вариант в жанрах Glitch-hop / Industrial, сочетающий эстетику цифровых ошибок и сбоев с ревущими синтезаторами, гитарными эффектами и хип-хоповыми ритмами.
https://vk.com/moreyasnosti

2. Борисов / Белков / Борисов. Первое шоу нового проекта участников древней штучки «Дрэли куда попало», вдохновленного мертвящим техно, темным амбиентом, дроном и тому подобным. Так что это будет тоскливо.

7 октября, 20.00 / галерея «Арт-Лига». Лекция «Супергероика как американская мифология» 

Спикер: Артемий Гай

Американское государство имеет историю непродолжительную, но насыщенную. Менее чем за 300 лет США прошли путь от образования государства до одной из ключевых держав на мировой арене. В этом разрезе нас интересует культура. Она, несмотря на юность, весьма богата.
Если проследить развитие культурной жизни США, можно увидеть, что она ускоренными темпами прошла практически все исторические этапы: от античности до новейшего времени. Естественно, привнеся в них колорит своей эпохи (независимость Америки была провозглашена только в конце 18 века).
Начнем с античности. А именно с античной мифологии. У Америки она есть. Причем «американские мифы» крайне популярны во всем мире и растиражированы в массовой культуре. Что это? Конечно, комиксы. Супермен, Бэтмен, Немор, Чудо-женщина… Все эти герои имеют вполне себе древнегреческую основу.

О развитии культуры США, о том, почему американские комиксы можно считать мифологией, какие аналогии можно провести между супергероями и олимпийскими богами и многое другое — на лекции «Супергероика как американская мифология».

Вход свободный, по желанию слушатель может оставить донейшн.

Место проведения: Галерея Арт-Лига
Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, Арт-центр Пушкинская-10. Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

7октября, 19.00 / Fish Fabrique. СПУТНИК-1: POST-ROCK FEST

Начало 19:00
Окончание 23:00
Стоимость от 500р.

7 октября в клубе Fish Fabrique Nouvelle мы будем отмечать 60-летие со дня вывода на орбиту первого в мире искусственного спутника Земли — «Спутник-1».

Будут выступать:

— CECILIA::EYES (Бельгия)
https://www.facebook.com/ceciliaeyesadmin
https://ceciliaeyes.bandcamp.com

— NYOS (Великобритания/Финляндия)
https://www.facebook.com/nyosband
https://nyos.bandcamp.com

— SCOBHEAD! (Санкт-Петербург)
https://vk.com/sch_music

6 октября, 20.00 / Fish Fabrique. Финская Тусовка: Pietarin Spektaakkeli (FIN), Jukka Nousiainen & Kumpp (FIN), The Sloptones

Начало 20:00
Окончание 23:00
Стоимость 300р./400р.

Год 2017 особенный : Свое 100-летие отмечают и великая октябрьская революция, и независимая Финляндия. В честь этих важных юбилеев мы приготовили вам приятнейший сюрприз: 14-ый ежегодный мини-фестиваль «Финской Тусовки» в Петербурге. Поздравляем и Терветулоа!

Pietarin Spektaakkeli — трио, в составе которого вокалист-гитарист Пиетари Кивихарью, басист Митя Туурала и ударник Тюко Хаапала, играет сдержанную, но пульсирующую теплыми ритмами музыку в стиле Roots-Blues-Rock, на которую оказали влияние лирические элементы эстрады прошлых десятилетий из мира Унто Мононена и Badding Somerjoki. Тексты Пиетари, который известен еще и как рэппер, затрагивают вечные темы: встречи и разлуки девушки и парня, приключения молодого человека, переехавшего из деревни в урбанистические джунгли.

Состав: Pietari Kiviharju (вокал, гитара), Mitja Tuurala (бас), Tyko Haapala (ударные)

Jukka Nousiainen & Kumpp. — Юкка Ноусиайнен  – один из самых одаренных и неповторимых рок-музыкантов Финляндии среди своего поколения. Этого артиста, черпающего идеи для своих песен из финского и английского канонического рока и менее известных альтернативных течений можно сравнить с творчеством восьмидесятников Майка Науменко и Виктора Цоя, тем не менее, поданных в современном ключе и умело возвращенных к аналоговому варианту из цифры. Кстати, Ноусиайнен, известный и как лидер группы Räjäyttäjät («Взрывники»), издает свои альбомы преимущественно на аудиокассетах.

Состав: Jukka Nousiainen (вокал, гитара), Sini Mäenpää (ударные), Petri Alanko (бас), Mikko Siltanen (электрогитара, слайд-гитара), Kalevi Suopursu – клавиши, электрогитара

 The Sloptones существуют всего несколько лет — и без них уже невозможно представить петербургскую серф-сцену. Их музыка волн звучит к месту на вейк-станциях у Финского залива, на фестивалях ретро-автомобилей и в шумных клубах в сердце города. Состав: Алексей Чилахин (гитара), Сергей Лазарев (бас), Роман Худов (барабаны).

6 октября 18.00 Большой зал Музея нонконформистского искусства / Арт-медиации по выставке «Арктическая Истерия»

 Арт-медиация — это возможность задать все возникающие вопросы, обсудить выставку и произведения с куратором и зрителями, получить «вводные данные» для собственной интерпретации увиденного. Присоединяйтесь!

Сбор группы в Большом зале за контролем билетов. 

Участие по единому билету арт-центра «Пушкинская-10» (250 рублей) 

Желательна предварительная регистрация по телефону +7 921 550 17 06 (смс/звонок вт-сб 11-18)

16 ноября 20.00 / Fish Fabrique. OPEN MIC

Начало 20:00
Окончание 23:00
СтоимостьСвободный вход

Для всех, кто хочет слушать и играть каверы и оригинальную музыку в СПб!

Каждый четверг мы открываем сцену и включаем микрофоны для вас, дорогие завсегдатаи. Всем и каждому мы даем времени на три песни, три стиха, поэмы или прозы. Мы в свою очередь предлагаем вам дружественную публику. Группам, желающим выступить, просьба отписаться организаторам и предупредить, если вам нужна барабанная установка.

Проект направлен на объединение музыкантов в группы, союзы, получение всякого рода удовольствия как выступающим, так и слушающим.

Приходите, у нас УЮТНО!

Выставка Евгении Коноваловой «Творческий метод»

Время работы выставки 14-27 сентября . вт. — сб., 13.00 -18.00

Открытие выставки 14 сентября в 18.00.

СПб, наб. Лейтенанта Шмидта д.11, Музей современного искусства им. Дягилева СПбГУ — второй этаж , голубой зал. 

Евгения Коновалова. «Творческий метод». Евгения Коновалова- художник, галерист и куратор, создавшая знаменитые галереи «Дверь» и «Парник» при Арт-Центре «Пушкинская-10», участник множества российских и международных выставок. При создании своих произведений Евгения работает практически с любыми материалами, в работу едет всё: от клейкой пленки и обрезков пиломатериалов, до пластиковых труб и автопокрышек. Видя в простых вещах что-то большее, чем их изначальное предназначение, Женя создаёт свои работы, изменяя привычное восприятие незначительных бытовых предметов, и они достигают состояния художественных объектов. Выставка «Творческий метод» построена не по принципу сюжета работ или техники, а по принципу методики рисования в определенный отрезок времени и в определенный день. Женя претендует не просто на создание художественного произведения, а на создание особого методического подхода, который прост для понимания, но сложен в исполнении. Идея данного метода следующая: художник ставит перед собой цель создавать то количество работ в день, которое соответствует календарному числу. То есть, к примеру, 15-го августа художник создаёт 15 работ, а 25-го — 25 работ. Таким образом количество художественных работ растет в арифметической прогрессии. Данная методика самоорганизует и дисциплинирует художника, ставит перед необходимостью продолжать творческий процесс. У художников часто возникают проблемы с упорядоченностью в творчестве, таким образом, ограничить себя временными рамками может быть очень полезным. Проработав в таком темпе подряд целый месяц, художник в итоге создаёт 465 работ, что намного превышает количество нужное для любой выставки, но это дает возможность продолжить творческий процесс уже отбирая из имеющихся те, которые подходят для задуманной персональной выставки. Что Евгения и сделала. Евгения, как и любой состоявшийся художник, имеет свои технические, стилистические и сюжетные ходы. И может, используя эти наработки, превратить создание выставки в марафон, финишем которого становится данная выставка. На выставке Евгения развивает и продолжает начатые ранее серии работ (Косяки, Радиограммы , Любимые пословицы, Бабочки, Георгины), а также представляет новые серии и отдельные работы.

© МСИДягилевСПбГУ

Автор благодарит #masterskayapolkovnika за предоставленные краски и подрамники

Дата публикации: 18.09.2017

Праздник Дома 2017

Приглашаем вас отметить 28-й день рождения арт-центра «Пушкинская-10» на ежегодном фестивале «Праздник Дома»! 

24 июня в 15.00 в арт-центре «Пушкинская-10» состоится церемония открытия двадцать восьмого ежегодного фестиваля современного искусства «Праздник Дома». Вас ждет богатая музыкальная программа, вернисаж выставочного сезона, перформансы, перформансы, мастер-классы и многое другое. Вход – свободный! 

Торжество откроется концертом легендарных петербургских джазовых музыкантов – Вячеслава Гайворонского, Гарика Багдасаряна и Григория Воскобойника. 

Художница из Нидерландов Мариелла ван дер Берг проведет мастер-класс по изготовлению инсталляции из рисовой бумаги, который пройдет под открытым небом во дворе арт-центра при участии всех желающих. А в корпусе С в это время Александр Подобед продемонстрирует посетителям акцию «Анатомия Доктора Z». 

В время празднования каждый сможет загадать желание в супрематическом стиле, которое обязательно сбудется! 

На сцене во дворе арт-центра Театр …dno< sound theatre развернет оригинальное действо — ПЕРФОМЭНС: IMMANENTIS («ПРЕБЫВАЮЩИЙ ВНУТРИ»). 

Продолжится праздник вернисажами выставок. В экспозиции Малого Зала — работы художников –нонконформистов середины ХХ века. Большой зал представит проект #МеняНеВзяли, нацеленный на выявление внутренних и внешних ограничений в современном искусстве через истории отдельных произведений художников «Пушкинской-10». В галерее Арт-Лига состоится выставка «Игры в реальность», которая познакомит зрителей с талантливыми художниками, чьи имена ещё не знакомы широкой аудитории. Вернисажи также пройдут во всех музеях и галереях арт-центра. 

Завершится праздничная программа этого дня выступлениями музыкального коллектива из Свободного города Христиания (Копенгаген). Солистка Ана Мария (Норвегия) и группа Совнетерапервтерне откроют для вас таинственный и загадочный мир своей музыки. 

Программа: 

15:00 — 16:00 – приветственный концерт Вячеслава Гайворонского, Гарика Багдасаряна и Григория Воскобойника 

– перформанс Александра Подобеда «Анатомия Доктора Z» 

– мастер-класс Мариэллы ван ден Берг 

16:00 — 16:20 – церемония открытия, торжественная речь 16:20 — 17:00 – перформанс во дворе от …dno< sound theatre 

17:00 — 19:00 – вернисажи выставок 18:00 — 20:00 – вечерняя концертная программа (Ана Мария и группа Совнетерапервтерне) на сцене во дворе арт-центра. 

20:00 – 22:00 – продолжение музыкальной программы в малом зале клуба FishFabrique 

Ждем Вас в арт-центре «Пушкинская-10» 

ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Дата публикации:

Художники во Франции во время оккупации. Немецкий офицер рассказывает.

В Издательстве ДЕАН вышла уникальная книга. Впервые на русском языке изданы воспоминания Вернера Ланге, офицера немецкой Службы пропаганды,
в годы Второй мировой войны находившегося в оккупированном Париже.

Тесная дружба, которая связывала Ланге с Майолем, Вламинком, Дереном и другими знаменитыми французскими художниками, дала ему возможность описать неизвестные ранее эпизоды.

Книга погружает читателя в неповторимую атмосферу одного из самых драматичных периодов истории Франции, хотя в ней почти ничего не сказано о Сопротивлении и военных действиях.
Друзья Вернера Ланге, французские художники, артисты и галеристы, не боролись с оккупантами — они просто пытались нормально жить и работать.

Дата публикации:

«Право свободного полёта». Избранные произведения Игоря Адамацкого.

В Издательстве ДЕАН вышел сборник избранных произведений известного петербургского писателя, Игоря Адамацкого (1937–2011), подготовленном к 80-летию со дня его рождения.

Автор написал болеее двадцати романов и повестей, сотни философских новелл, ряда публицистических статей, нескольких сценариев.
С 1992 — 2008 гг. Игорь Алексеевич работал шеф-редактором «Издательства ДЕАН» на Пушкинской 10.

На страницах книг Игоря Адамацкого мир теряет обманчивую простоту — испытания скепсисом не выдерживают и «низкие истины», и романтические иллюзии.
Язвительный и острый полемист, автор подвергает критике привычный образ жизни и мышления, основанный на догмах и шаблонах.

В сборник вошли романы «Утешитель», «И был вечер, и будет утро», повесть «Исход», цикл философских новелл «ПриТчуды» и стихотворения разных лет.

Дата публикации:

Ко дню рождения Димы Тюльпанова

актеру, музыканту, танцору, основателю театра 
CLIPA (Израиль), начавший свой творческий 
взрыв на Пушкинской, 10, откроется памятная доска.

В 16:00 во дворе на Пушкинской, 10 соберутся друзья для открытия памятной доски на улице Джона Леннона и отметят это перфомансом Антона Адасинского (театр Дерево), Павла Семченко (театр АХЕ) и Вячеслава Гайворгонского (труба).

Тюльпанов Дмитрий — актер, музыкант, танцор. Один из создателей театра «DEREVO», основатель театра «CLIPA» (Израиль). 
Родился в Ленинграде в 1966г. Выучился на специалиста по художественной обработке камня. Благодаря природе и трудолюбию имел телосложение настоящего каменотеса, что наряду с немалыми музыкально-художественными данными позволило ему в 1987г. стать членом культового музыкально-театрального коллектива «АВИА», затем театра «DEREVO». В начале 1990-х участвовал в перфомансах художественной группы «Свои», а дуэт Волков-Тюльпанов («контрабас и немножко нервно») считали настоящим открытием «Пушкинской-10». Последние 25 лет жил и творил в Тель-Авиве, где основал свой театр «CLIPA». Скоропостижно скончался в Индии, перед спектаклем. Поэтому сегодня отмечаем его день рождения второй год без него… Создают атмосферу нам в этот день: Антон Адасинский (театр DEREVO), Павел Семченко (театр АХЕ) и Вячеслав Гайворонский (труба).

Дата публикации:

Участники Ночи Музеев 2017. Видео-арт

«Эко как глагол» Международная выставка экологического видео-арта 

«TAIWAN VIDEO 2.0: «Культурная встреча» Тайваньская выставка видео-авангарда 

Специальную видео-программу для Ночи Музеев на «Пушкинской-10» подготовила куратор Юнна Янг. В рамках двух тематических блоков «Эко как глагол» и «TAIWAN VIDEA 2.0: культурная встреча» более 20 художников из разных стран мира представили свои произведения, посвященные проблемам современной экологии. 

 

 


В проекте «Эко как глагол» экология рассматривается как призыв к действию, а не только пониманию. Большинство людей умеют любить планету и знают много об эко-логии, но существует очень большой разрыв между знанием и действием. 
Не нужно создавать группу активистов, чтобы стать частью движения. Просто начните действовать! 

«TAIWAN VIDEA 2.0: Культурная встреча» демонстрирует, как художники интерпрети-руют понятие Бодлера «Flâneur» в своих произведениях и показывают, как преодолеть культурные стереотипы. 
В представленных работах зрители смогут увидеть и почувствовать связь между раз-личными культурами. 

Участники: 

«Эко как глагол» 

Сергей Цисс (Россия), Цуй Гуан-Ю (Тайвань), Чжан Сюй Жан (Тайвань), Рик Фишер (Канада), AES + F (Россия), Хуан Зан Лун (Тайвань), Линн Эстомин (США), Изабель Хейер (Канада), Мари Франс Жиродон (Канада), Альберт Мерино (Испания), Чешинг Артур Лиу (Тайвань). 

«TAIWAN VIDEA 2.0: культурная встреча» 
Цуй Гуан-Ю, Чжоу Дун-Йен, Хуан Юй-Ханг, Ван Я-Хуэй, Чжан Хуэй-Минь, Чэнь Ицунь, Ву Цзу-Ань, Пу Шуай-Ченг, Челющий Артур Лиу, Чэн Ли-Минь 


Специальную видео-программу для Ночи Музеев на «Пушкинской-10» подготовила куратор Юнна Янг. В рамках двух тематических блоков «Эко как глагол» и «TAIWAN VIDEA 2.0: культурная встреча» более 20 художников из разных стран мира представили свои произведения, посвященные проблемам современной экологии. 

О кураторе: 

Юнна Янг, куратор из Тайбэя, искусствовед и арт-критик, доцент кафедры Скульптуры в Национальном Тайваньском университете Искусств. Ее кураторское портфолио вклю-чает такие проекты как «Апокалиптическая чувствительность: новое медиа-искусство Тайваня» (WRO Media Art Biennale 2013, Музей изобразительных искусств Тайбэя, 2015 г.), «Воображая кризис» (MOCA Taipei в 2014 г., 
Центры современного искусства в Польше, Сербии, Болгарии, Колумбии и 34-м фести-вале художественного кино Asolo 2014-2015 гг.) и «TAIWAN VIDEA: тайваньская выстав-ка видео-авангарда» (фестиваль художественного кино Asolo 2015 г.), «Эко как глагол» (фестиваль художественного кино «Asolo» 2016 г.) и «ТайваньVIDEA2.0: «Культурная встреча» (фестиваль художественного кино «Asolo» в 2016 г.).

Дата публикации:

Объявлены имена лауреатов премии имени Сергея Курехина за 2017 год

Премия вручалась в восьмой раз. Церемония прошла на сцене Большого драматического театра им. Товстоногова. В числе победителей резиденты арт-центра: Дмитрий Шубин, Антонина Позднякова, Сергей Филатов и Cyland MediaArtLab. Гран-при «Поп-механика» получил Санкт-Петербургский импровизационный оркестр (дирижер: Дмитрий Шубин; идея: Антонина Позднякова) за проект «Гаджетофония». Приз в номинации Лучший медиаобъект» взял Сергей Филатов («Орфей. Песнь китам»). А проект «Киберфест-10» был отмечен специальным призом.
Мы поздравляем победителей и желаем дальнейших творческих успехов!

Дата публикации:

Конкурс Мастерская «Сверчок» завершен

Дорогие друзья! Конкурс Мастерская «Сверчок» завершен. 
Мы получили более 60 заявок и выражаем благодарность всем участникам!

Победителем конкурса становится Алиса Юфа!
Алиса получает возможность работать в творческой мастерской арт-центра, и по прошествии года созданный проект будет экспанирован в одном из выставочных залов «Пушкинской-10».

Второе место занимает Никита Селезнев.
Третье место занимают художницы Александра Гарт и Наталья Данини.
Лауреаты конкурса получат подарочные сертификаты от художественного салона «Палитра» номиналом три тысячи рублей и тысяча рублей.

Мы искренне благодарим членов жюри, а также нашего спонсора — салон «Палитра».

Дата публикации:

Три крайности рока — концерт с участием В.Рекшана

17 февраля в клубе AURORA concert hall состоится концерт с участием резидента арт-центра «Пушкинская-10», основателя музея «Реалии Русского Рока» и лидера группы «Санкт-Петербург» Владимира Рекшана.
В рамках программы пройдет презентация нового альбома «Небо на всех». 

Подробности: aurora-hall.ru/afisha/tri-krajnosti-roka.html

Дата публикации:

Конкурс для молодых художников — завершен!

Арт-центр «Пушкинская-10» объявляет конкурс для молодых художников в возрасте от 18 до 35 лет! Победитель получит возможность работать в творческой мастерской “Сверчок”!

В конкурсе могут принимать участие художники, работающие в любых жанрах современного и актуального искусства. 

Победитель конкурса получит возможность в течение года работать в своей творческой мастерской “Сверчок”*. Арт-центр будет освещать работу над проектом на своих информационных ресурсах. По истечении года, проект будет экспонирован в одном из залов арт-центра «Пушкинская-10». Участники конкурса, занявшие 2 и 3 место получат полезные призы от нашего спонсора — художественного салона «Палитра». 

Для участия в конкурсе необходимо отправить на адрес pr@p-10.ru фотографии/видео/аудиозаписи своих работ, описание предыдущих проектов, концепцию будущего проекта и резюме. Форма заявки прилагается. Письма высылать с пометкой «Конкурс Мастерская». 

Отбор будет проходить в два этапа. 
На первом этапе компетентное жюри, состоящее из художников, искусствоведов и коллекционеров Петербур

га, выберет пять кандидатов исключительно по их предыдущим работам. 
Во втором этапе конкурса жюри рассмотрит концепции планируемых проектов и выберет победителя. 

Заявки принимаются до 25 января 2017 года. 
________________________________________________ 

Состав жюри: 
Лика Алоян, галерист, директор галереи современного искусства 14/45. Куратор выставок современных российских художников и классиков второй волны авангарда. 
Марина Колдобская, художник, куратор, член Европейского Культурного Парламента, резидент арт-центра Пушкинская-10. Работы Марины Колдобской хранятся в коллекции государственного Эрмитажа и других крупных музеев, многочисленных галереях, корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Игры в которых можно заработать реальные деньги: плюсы и минусы подобного заработка + список игр по 6 жанрам с выводом денег с подробным инструктажем по заработку. Заработок в интернете игры с выводом денег отличаются друг от друга интерфейсом, минимальным порогом начала заработка, необходимостью вложений на первых этапах, системой реферальных бонусов (то есть партнёрских, связанных с привлечением новых игроков) и т. д.
Николай Конинихин, историк искусства, коллекционер, куратор. Автор книг и лекций, посвященных русскому искусству 20-го века. 

Евгений Орлов, художник, президент арт-центра Пушкинская-10, член международной федерации художников (IFA), член Творческого союза художников России. Основатель Музея Нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге. 
Станислав Савицкий, искусствовед, доцент кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств, Ph.D, автор монографий. Эксперт Фонда современного искусства «Про Арте», приглашённый преподаватель Европейского университета в Санкт-Петербурге. 
_______________________________ 
*Предусмотрена оплата помещения по гос.расценкам для творческих мастерских в городской бюджет + коммунальные расходы. 
Мастерская находится на Лиговском проспекте, дом 44. 
Мансарда, 40 кв.м., 6 этаж без лифта. 
План мастерской — во вложении. 
________________________________ 
Вопросы и заявки направляйте на адрес pr@p-10.ru c пометкой «Конкурс Мастерская»

Дата публикации: