Мастер слова царь Василич вновь выходит на сцену FISH FABRIQUE NOUVELLE.

Царский кач разнесет танцпол вдребезги новыми и бессмертными хитами!

Место встречи: FISH FABRIQUE NOUVELLE
— https://vk.com/fishfabriquenouvelle
Лиговский пр., 53, ст.м. Площадь Восстания

Начало в 20.00
Информация о билетах: https://vk.com/topic-186579391_39753546

В воскресенье, 6 октября, в 16:00 будет представлен первый итоговый проект участников творческой резиденции Dialog19 Гёте-института в Санкт-Петербурге

Куратор Ольга Вострецова (Лейпциг) и художник Эльмар Херманн (Дюссельдорф) покажут The Ignorant Archive. Это совместный междисциплинарный подход к формату архива: cколько времени и по какой причине следует сохранять культурные объекты?
Из ознакомления с историческими материалами из среды художника Тимура Новикова возникают новые смыслы и объекты. Результаты встреч, экскурсий и коллективного творчества будут выставлены в гостиной Санкт-Петербургской Арт-резиденции. Приходите на „квартирник» в резиденцию в воскресенье, 6 октября, с 16 до 20 часов!

Арт-центр «Пушкинская-10», корпус С, 3 этаж, дверь с табличкой Санкт-Петербургская Арт-резиденция, стучите!

4 октября в 19:30 состоится встреча с удивительным человеком, с путешествующим по миру поэтом и писателем Крисом Эймсом.
Встреча пройдет на английском языке с переводчиком в формате беседы.

Кристиан Эймс — родился в американской пустыне, в штате Юта, а в возрасте 22-х лет покинул его, чтобы исследовать нашу планету и описывать её красоту, её волшебство и её взаимоотношения с человечеством. Конечно, университетское образование по истории и литературе и курсы по творческому письму имеют значение, однако, главное образование Крис получил на ногах, пройдя пешком 6 континентов. Он побывал в 120 странах, преподавал английский как иностранный на полудюжине языков, говорит на семи и пытается учить русский. Женат и разведён во Франции, где этот союз и его распад принесли ему двоих детей. Крис тоже живёт в Париже, на заброшенном поле для гольфа, неподалёку от аэропорта Арли. Иногда в компании с лисой, которая заходит в гости.

▷ Вход: donation
▼ Галерея Арт-Лига. Арт-центр Пушкинская-10. Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, . Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

***

Публикации Криса Эймса за все прошедшие годы представляют из себя примерно следующий список:
Две книги, написанные, когда он жил в Японии. Thumbs Up — истории об автостопе в стране восходящего солнца и America’s Bestsellers — ироничный и комичный взгляд на явления, которые сделали Америку такой, какая она есть.
В Еропе Крис опубликовал книгу Some People — сборник стихов о людях, которые оставили след в его памяти во время путешествий.
The Midwife/La Sage-Femme — двуязычная, англо-французская книга, это прославление акушерства бывшей жены, как метафора, которую под силу родить даже поэтам.
Windows and their Walls/Les fins de notre Jeunesse — еще одна двуязычная книга, история любви, которая рассказывает о трудностях во взаимопонимании между поколениями.
В последнее время Крис работал над книгой Exile, the Pleasure in Ours/L’Exil, le Plaisir est le Notre, о 49 глав, рассказывающей о путешествии по России.
В 2014 году Эймс получил первый приз в литературной премии штата Юта с книгой An American (homeless) in Paris. Книга доступна онлайн.
Сейчас Крис активно ищет переводчика на русский для своего сборника сонетов под названием Stray Dogs in a Birch Forest и дорожной новеллы The Next Steppe, новеллы, которая празднует свободу, заходя много дальше того, что только мог представить себе Джек Керуак со своей American On the Road.

Искусство новых медиа, саунд- и видео-арт, перформансы, радикальные течения современной музыки. Более 80 художников и музыкантов из Бельгии, Германии, Перу, России, Франции, Швейцарии, Швеции, Эстонии и других стран.

EPICENTROOM преобразует территорию арт-центра в единое аудиовизуальное пространство, в площадку тотального аудио-видео-перформанса с масштабной концертной программой:

29 сентября, воскресенье

Флигель «А»
16:00 — ZHELEZOBETON mixtape: программа электронной музыки
18:00 — Говорит Радио «КОСМОС» (шумовой перформанс)

Большой зал Музея нонконформистского искусства
16:00 — Звуковой театр. В ожидании дождя: Перформанс
16:15 — Андрей Бундин. Партита для скрипки и электроники
17:00 — Роман Столяр / Алексей Востриков / Владимир Лучанский
18:00 — William Nurdin (Франция)
19:00 — Todor Todoroff {Бельгия). Программа многоканальной музыки

Малый зал Музея нонконформистского искусства
16:00-18:00 — выставка NOISE FLOOR: саунд-арт, видео-арт, звуковые объекты. Patrick K.-H (Вена-СПб), Владимир Григ, Филипп Гузеев, Анастасия Колесник, Олег Макаров (Москва), Анна Мартыненко, Дмитрий Морозов, Дмитрий Пиликин, Игорь Поцукайло, Данита Пушкарева.

Галерея «Арт-Лига»
16:00 — Кинотеатр «Нейросинема»: Аэлита. Интерактивный перформанс
17:00 — трио Melonoise
18:00 — Александр Маркварт / Денис Сорокин
19:00 — Николай Рубанов (саксофон) / Дмитрий Тыквин (колесная лира)

Галерея Navicula Artis
16:00 — «Ковчег. Арт-центр на Пушкинской»: Документальный фильм
18:00 — Дарья Барабенова (виолончель) / Игнат Хлобыстин (флейта)
19:00 — Structure. Соня Скобелева (труба), Валерий Белов (visuals), Иван Белов (электроника)

Галерея 2.04
16:00-20:00 — Видеопрограмма «Технологии интеграции»: AUJIK (Япония), Sandrine Deumier (Франция), Алекс Антипин, Ксения Галкина, Юлия Застава, Виктория Илюшкина, Максим Свищев, Иван Тузов, Антон Хлабов.

Лестница «В»
NOISEROOM: программа электронной музыки

Лестница «С»
16:00-20:00 — Видеопроекции: Татьяна Ахметгалиева, Дмитрий Лурье, Борис Казаков, Александр Борисов
16:00 — Bimka (live electronics)
17:00 — Zvukofor (live electronics)
18:00 — Ovod (live electronics)
19:00 — Tim Six (live electronics)

Галерея «Мастерская полковника»
16:00-18:00 — Кирилл Аграновский. Сигналы на местности. Выставка.

Искусство новых медиа, саунд- и видео-арт, перформансы, радикальные течения современной музыки. Более 80 художников и музыкантов из Бельгии, Германии, Перу, России, Франции, Швейцарии, Швеции, Эстонии и других стран.

EPICENTROOM преобразует территорию арт-центра в единое аудиовизуальное пространство, в площадку тотального аудио-видео-перформанса с масштабной концертной программой:

28 сентября, суббота

Двор Арт-центра
17:00 — Марк Коммер. Сюита «Бесполезные вещи». Перформансы.

Флигель «А»
16:00 – Kryptogen Rundfunk (live)
17:00 – ZHELEZOBETON mixtape: программа электронной музыки
19:00 – Svetlo111 (live)

Большой зал Музея нонконформистского искусства
16:00 — Открытие фестиваля

16:30 — Импровизационный хор. Перформанс.
17:00 — Roomet Jakapi (Эстония) / Роман Столяр
18:00 — Олег Макаров / Patrick K.-H. Концерт многоканальной музыки
19:00 — Дмитрий Шубин. In/Out: рояль, электроника
20:00 — Программа многоканальной музыки Федерации электроакустической музыки Бельгии (FeBeMe)

Малый зал Музея нонконформистского искусства
16:00-18:00 — выставка NOISE FLOOR: саунд-арт, видео-арт, звуковые объекты. Patrick K.-H (Вена-СПб), Владимир Григ, Филипп Гузеев, Анастасия Колесник, Олег Макаров (Москва), Анна Мартыненко, Дмитрий Морозов, Дмитрий Пиликин, Игорь Поцукайло, Данита Пушкарева.

Галерея Navicula Artis
17:00 — Владимир Григ (электрогитара, электроника)
18:00 — Карина Сиу / Софья Скобелева / Иван Белов
19:00 — Andrew Sprrw (live electronics)
20:00 — Кристине Казарян (электроарфа) / Алина Михайлова (танец)

Галерея «Арт-Лига»
17:00 — Игорь Поцукайло / Юрий Элик. «Невидимые связи»: аудио- видео-перформанс
18:00 — Сергей Костырко: Hybrid. Видеоинсталляция и перформанс
19:00 — «Пустоцвет»
20:00 — Paul Pignon (Швеция) / Константин Подгорбунский

Галерея 2.04
16:00-20:00 — Видеопрограмма «Технологии интеграции»: AUJIK (Япония), Sandrine Deumier (Франция), Алекс Антипин, Ксения Галкина, Юлия Застава, Виктория Илюшкина, Максим Свищев, Иван Тузов, Антон Хлабов.

Лестница «В»
16:00-20:00 — NOISEROOM: программа электронной музыки

Лестница «С»
16:00-20:00 — Видеопроекции: Татьяна Ахметгалиева, Дмитрий Лурье, Борис Казаков, Александр Борисов
17:00 — Tori Ahkraya (live electronics)
18:00 — Symphocat (live electronics)

Галерея «Мастерская полковника»
16:00-18:00 — Кирилл Аграновский. Сигналы на местности. Выставка.

ЗВУКОВОЙ ТЕАТР. ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА. Спектакль
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля
EPICENTROOM

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина,
Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Екатерина Лопатина — режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.

https://vk.com/event186349888
http://soundtheatre.ru/

Подробнее о фестивале: http://epicentroom.p-10.ru

Сергей Летов (саксофон, бас-кларнет, флейта, электронные духовые)
Александр Рагазанов (барабаны, перкуссия)
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM

Концерт и презентация альбома «Fresh Perspective of the Past»

Сергей Летов (саксофон,бас-кларнет,флейта,электронные духовые)

Импровизатор,автор музыки к спектаклям отечественных и зарубежных театров. С рок-группами и джазовыми коллективами записал свыше 100 грампластинок,компакт-дисков и т.д. Лауреат Государственной премии имени Сергея Курехина в категории «Электромеханика»(электронная музыка) за проект «Электронное дыхание»(2014).

Александр Рагазанов (барабаны,перкуссия)

Авангардно-джазовый барабанщик-виртуоз,один из ведущих мастеров импровизации. Является автором ряда креативных проектов в области свободного джаза. Дискография включает оригинальные альбомы,записанные с российскими и зарубежными музыкантами. В январе 2019г вышел первый сольный альбом А.Рагазанова-«Еxpression of Feelings».

Дуэт Летов-Рагазанов возник в феврале 2018г. Музыканты сыграли концерты в Vinyllasky (Санкт-Петербург) и в Trane Zеn Art (Москва). Сразу возник свой саунд, композиционное звучание. А в начале декабря 2018г
Рагазанов и Летов реализовали новые идеи,записав фри-джаз-авангардный альбом на Петербургской Студии Грамзаписи. Новый взгляд — ключевое слово в названии альбома и музыка это отражает. А прошлое находится здесь в гармонии с настоящим.
В рамках концерта музыканты представят свой дуэтный альбом «Fresh Perspective of the Past»,который выйдет на лейбле Бомба-Питер в сентябре 2019г. Слушатели и коллекционеры имеют возможность стать обладателями нового «остросюжетного» альбома от двух мастеров импровизации.

Didier Séverin / Loïc Grobéty / Christian Müller / Курт Лидварт / Brinstaar / Алексей Борисов / Symphocat
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM

При поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция

https://vk.com/event186295858

Didier Séverin (Switzerland)

Активно начал заниматься музыкой после возвращения из США, где он провел 17 лет в в окружении английского языка. Основал первую техногруппу с TVO в конце 80-х, в которой он играл на Atari, семплере и драм-машине. В начале 90-х у Северена началась концертная карьера в составе Dissect и совместные проекты с MXP. Тогда же он основал матроковскую и хардкор-группу Knut, на протяжении 18 лет исследовавшей заповедные уголки метала и выступавшей по всему миру. Сейчас он играет на модулярном синтезаторе как сольно, так и в составе Llama/OLO.
discogs.com/artist/568073-Didier-Severin

Loïc Grobéty (Switzerland)

Лоик Гробети открыт всему новому и играет разную музыку с панковским подходом на контрабасе, бас-гитаре и самодельном басовом фортепьяно. Его бэкграунд в радикальной и андеграундной музыке: блэк-метал, дэт-метал и грайндкор. Он организатор двух ежегодных фестивалей Hors Normes и Jazz en Rade.
loicgrobety.ch

Christian Müller (Switzerland)

Кристиан Мюллер — музыкант-электронщик, кларнетист, композитор и импровизатор. В 1996 году окончил Бернскую консерваторию. В течение последних двадцати лет работает как музыкант-импровизатор, бас-кларнетист и композитор. В России у него вышел альбом его проекта Strøm на лейбле Mikroton в 2016 году.
www.christianmueller.me

Курт Лидварт

Курт Лидварт — композитор, импровизатор, саунд-артист, продюсер и графический дизайнер. Основатель и куратор лейбла Mikroton Recordings, издающего свободную электронную и импровизационную музыку с 2008 года. Лидварт создал свой индивидуальный стиль в искусстве и музыке, уходящий корнями в разные звуковые практики, в том числе электроакустическую и компьютерную музыку, нойз и глитч, минималистический эмбиент и редукционизм, техно и дрон. Он играет на широком спектре инструментов: аналоговые синтезаторы, электроника, взломанная бытовая электроника, радио, электромагнитные инструменты, компьютер, синусоидальные волны, полевые записи и перкуссия, обрабатываемая электроникой в реальном времени. Проекты с Китом Роу, Норбертом Мёслангом, Гюнтером Мюллером, Жюльеном Оттави, Билли Ройс, Эриком Абекасси, Кристианом Мюллером, Кристианом Коби, Томасом Корбером, Петром Врбой, Кеном Генфилдом, Brinstaar, Олегом Макаровым, Алексеем Борисовым и другими. Гастролировал по Европе и России, играл на множестве фестивалей, издано множество альбомов на CD, кассетах и цифре.
www.kurtliedwart.com
www.mikroton.net

Brinstaar

Brinstaar – проект музыканта, художника и дизайнера Mikhail Myasoedov, берущий свое начало в 2006 году. Для создания нужного звукового рисунка используется большое количество инструментов, число и состав которых постоянно меняется, но есть и основные, которые являются определяющими для звука проекта. Пока это гитара и модульный синтезатор, а дальше как пойдет, к этому добавляется различные шаманские свистелки, варган, гармошки, дудочки, игрушки и все что пищит, звенит и звучит. В итоге, по звуку получается смесь из хаотичного, местами инфернального шума, структурных ритмических, даже в чем-то техно, композиций и спокойных разряженных эмбиент мелодий. Помимо Михаил занят в ряде других музыкальных проектов, а так же является создателем и совладельцем российского лейбла Kotä Records, который открывает и издает различную “странную” музыку.
www.kotaerecords.com/artists/brinstaar

Алексей Борисов

Алексей Борисов – саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник таких легендарных групп и проектов, как «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R. U.I.T. S., ASTMA. Сотрудничает со многими музыкантами из разных стран (Anton Nikkila, KK NULL, Mia Zabelka, Thomas Buckner, Jandek, Ignaz Schick, VTOL, Andrea Pensado, Alessandro Bosetti, Kurt Liedwart, Сергей Летов, Илья Белоруков, Edgars Rubenis, Jelena Glazova, Anton Mobin, Пахом, Эдита Фил, Юрий Яремчук, ByZero, Константин Сухан и др.), регулярно выступает на международных фестивалях экспериментальной, электронной и этнической музыки (Avanto 2000−02, SKIF 2000−06, Phonotaktik 2002, Sonar 2003, ClubTransmediale 2004, Unsound 2004, 2006, Mutek 2005, Kontrakom 2006, Sonic Circuits 2009–2010, Presences Electronique 2011, The Morning Line 2011, Avant Art 2013, MEM 2013, FIMAV 2014). Также занимается электроакустикой, свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках. Сотрудничает со многими видеохудожниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перфоманс-артистами. Озвучивает немые фильмы (совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым и Ольгой Носовой), среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «11й» (1928) и «Энтузиазм» (1930) Дзиги Вертова. Дискография Борисова насчитывает более 100 альбомов и сборников на всех существующих носителях.
www.discogs.com/artist/783645-Алексей-Борисов

Symphocat

Symphocat – эмбиен проект музыканта и композитора из Ростова-на-Дону (в данный момент проживает в СПб). С момента зарождения проекта в 2005 г. Илья испытал множество стилистических влияний, но сегодня он наиболее стойко ассоциируется с медитативным эмбиентом, экспериментальной музыкой, полевыми записями, коллаборациями на границе современной классической музыки и минимализма. Проект активно гастролирует и принимает участие в крупных фестивалях и концертах на самых разных площадках (Gamma, Fields, Science Fest, Lookout, Sun Spirit и др) . Выступления от Symphocat смело можно услышать как на сценах городских парков, культурных институций, музеев, филармоний, так и на индустриальных рейвах (Gamma, Synthpozium, Fields, Horizon и др). Стоит отметить, что в течении 10 лет Илья руководит музыкальным лейблом Симфоническая Тишина Внутри, а так же курирует аудиовизуальные концерты электронной сцены в Музее Звука.
www.symphocat.com

PSI : Позин + Столяр + Иванов
новый джаз, интуитивная музыка, свободная импровизация

Роман Столяр — фортепиано
Композитор и импровизатор, активный пропагандист импровизационной музыки, педагог и музыкальный журналист. Член Союза композиторов России и Международной ассоциации джазовых школ, участник многочисленных проектов с такими звездами мирового уровня как Уильям Паркер, Оливер Лейк, Эндрю Бишоп, Сьюзен Аллен, Томас Бакнер, Эд Сарат, Таня Калманович (США), Кадзутоки Умедзу, Кен-ичи Мацумото, Масами Судзуки (Япония), Мартин Кюхен (Швеция), Ассиф Цахар (Израиль), Сергей Летов, Владимир Чекасин, Алексей Круглов и др.

Макс Позин — флейта, бас-гитара
Петербургский мультиинструменталист, основатель экспериментальных проектов Пустоцвет, Dadazu, Волшебная Одноклеточная Музыка, Bimka.
Участник коллабораций с Кириллом Миллером, Gilles Aubry, Damo Suzuki, Gyða Valtýsdóttir, Peter Principal, Снежаной Рейзен, Владом Макаровым, Ignaz Schik, Алексеем Борисовым, Keith Rowe, Кириллом Широковым, Николаем Рубановым, Ильей Белоруковым, Владимиром Горлинским, Владимиром Лучанским, Владом Быстровым, Bardoseneticcube, Hladna, Fear Konstruktor, VTOL, Тоталитарная Музыкальная Секта и др.

Алексей Иванов — ударные
Барабанщик-виртуоз, участник коллективов «Союз коммерческого авангарда», «ФИГС», «Надо Подумать», «St.Petersburg Improvisers Orchestra» и множества других.

Ulrike Brand, Германия (виолончель) / Ольга Круковская (контрабас) / Дмитрий Шубин (рояль)
В рамках Международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM

https://vk.com/event186294561

Ulrike Brand

Ульрике Бранд окончила Высшую школу музыки в Кельне, занимаясь современным исполнительским мастерством с такими признанными мэтрами как Петер Этвош и Маурисио Кагель. Она участвовала на самых престижных фестивалях современной музыки в Европе, Америки и Азии, исполнила множество премьер, которые были написаны специально для нее, инициировала мультимедийные проекты в сотрудничестве с известными художниками. Наряду с концертной деятельностью Ульрике читает лекции и дает мастер-классы в университетах Берлина, Ганновера, Бремена, Рима, Ольденбурга и других. Несколько лет назад она реализовала успешный проект «виолончель + живая электроника»

Ольга Круковская

Начинала с джазового контрабаса в начале 2000-х, училась в джазовой студии в г. Самара, проходила 2-месячный джазовый курс в США. Позднее занялась свободной импровизацией. Музыкальные интересы Ольги лежат в области фри-джаза, современной электроакустической музыки, классического авангарда, нойза, этнической музыки. Практикует исследование реальности через свободный спонтанный сиюминутный звук.

Играла в группе Eject, сотрудничает с группой Мелонойз, Салаватом Сафиуллиным, Антоном Эрнезаксом, Соней Борка и другими музыкантами, играет в трио Константина Оганова.

Дмитрий Шубин

Пианист, импровизатор, дирижёр. Основные сферы музыкальных интересов: импровизационная музыка, звуковые инсталляции, электроакустика, фортепиано и электроника, дирижируемая и структурная импровизация.Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Питерский авангардный рок в Музее звука. Поиск невыразимого в словах, noise и гам, движение к свету, осмысленная бессмысленность… Музыкальные штампы и культы без остатка растворятся в радужной окиси безудержного действа.

https://vk.com/event185614328

УХУШУХУ

Дроун-эмбиент ответвление петербургской коллаборации Утроворту. Звучание отличается многослойным насыщенным звуком, сочетающим в себе электронные шумы, дроновые петли, синтезаторы, гитарные переливы, а также обработанные органические и техногенные звуки. В активе проекта – более 10 альбомов, регулярное участие в музыкальных фестивалях, выступления в Германии, Финляндии, Эстонии, Латвии, многочисленные рецензии в жанровой прессе. Выступления, строящиеся на импровизации, сопровождаются фрактальным визуальным рядом, напрямую сгенерированным из звукового сигнала по авторской методике виджея B≜H⊗G – одного из участников проекта.

MOXOMEX
Ретрофутуристичный дуэт из Петербурга. Импровизационный аналоговый поток звука сочетает в себе неспешные мелодии, сыгранные на советских синтезаторах, и до предела утопленные в реверберации гитарные переборы. Разнообразия звуку добавляют периодически возникающие где-то на периферии слуха полевые записи и едва слышные шипения и шорохи, сливающиеся в однородный, временами почти тропический, белый шум.

W I I
Проект из Петербурга, использующий в создании музыкального полотна аналоговый синтез, полевые записи, манипуляции с плёнкой, а также различные акустические музыкальные и не музыкальные инструменты. Минимализм формы и наполненность содержания создаваемых проектом звуковых полотен повторяют органические фактуры мхов, лишайников и атмосферных явлений, воссоздавая уютную среду для душеполезного уединения. Поток звуковых модуляций, плавно превращающийся в лесные просторы и возвращая слушателя обратно к истокам.

AOOM
Дуэт-коллаборация, состоящая из участников проектов Creation VI и Ухушуху. Музыканты исполняют импровизационную музыку, используя возможности цифрового оборудования, утопленной в реверберации гитары, обработанного звучания голоса и многочисленной перкуссии. Плавные дроун-потоки соединяются с абстрактными шумами и полевыми записями, создавая вокруг пластичную звуковую ауру и наполняя пространство атмосферными шорохами, тресками, гудениями и завываниями. AOOM – музыка снов, расплывчатых образов и зыбких состояний.

Гудельное Собрание: Гул Турбин
SynthCone / Боевые Цикады / Svetlo111

Трёхчасовой заплыв в гул и скрежет при участии артельщиков:
SynthCone
Боевые Цикады
Svetlo111

Многослойный аналоговый синтез и скрежет металлических поверхностей — сольются в монотонный гудящий поток, выдавят тишину из пространства, очистятся матрицы смыслов для дальнейшего успешного полёта.

https://vk.com/gulturbin

ВОЗВРАЩЕНИЕ ИТАЛЬЯНСКИХ МЕТАЛПАНКОВ OVERCHARGE В РОССИЮ!!!?

Их риффы быстрее «перехватчиков», рассекающих по дистопическим пустошам. Каждый их релиз – это сбалансированный микс рок-н-ролла, благословленного великими MOTÖRHEAD, и всего лучшего, что имеет современная метал-панк сцена. Итальянская хаос-машина марки OVERCHARGE снова едет в Россию в рамках тура по Эстонии и России! Точите топоры, грядет тотальный разнос! Отличная возможность посетить их безумное шоу, коль у кого-то не вышло два года назад!!!

КОНЦЕРТ OVERVHARGE В СПБ ПРОЙДЁТ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МЕСТНОГО САППОРТА MÖRTAL И WARBEAT

ИНФОРМАЦИЯ О БИЛЕТАХ: https://vk.com/topic-185228400_40566039

ТАКЖЕ БУДЕТ КОНКУРС РЕПОСТОВ, СЛЕДИТЕ ЗА НОВОСТЯМИ!!!
И УВИДИМСЯ В MOSHПИТЕ 4ого ОКТЯБРЯ В ФИШКЕ

Праздничный концерт группы ПОЛЮСА в клубе Fish Fabrique Nouvelle (Лиговский пр., 53).
Концерт пройдет в рамках недельного фестиваля «FISH FABRIQUE XXV-years», будем поздравлять любимый клуб с двадцатипятилетием!
Приглашаем погрузиться в глу­би­ны ли­ри­ки и ра­зно­об­разие зву­ко­вых ланд­ша­фтов.

Первый осенний сезон ознаменуется яркими открытиями во всех галереях и музеях арт-центра «Пушкинская-10». Мы продолжаем юбилейный фестиваль «Праздник Дома»! На очереди — выставки самых ярких художников арт-центра, знакомство с новыми молодыми авторами резидентской программы, музыкальные проекты, перформансы и множество мастер-классов.

Большой зал МНИ представит персональную выставку легендарной и бесконечно талантливой художницы Марины Колдобской. В Малом зале МНИ мы покажем уникальную фотовыставку из коллекции Музея. В галерее Арт-Лига выставка художника Давида Плаксина, чьи работы раскрывают истинный смысл мифов и утопий. В Мастерской Полковника — пятый сигнальный элемент отечественных реалий. В галерях Дверь и 2,04 будут продемонстрированы целые серии экспозиций художников всех стран и возрастов. Navicula Artis и Яков Кальменс в своем неизменном сатирическом стиле откроют коллективный проект MЕMENTO VIVERE. Эти и другие выставки ждут вас в новом сезоне Сентябрь/Октябрь’19 на «Пушкинской-10»!

Вернисаж выставочного сезона — 7 сентября в 17:00, вход свободный!

Приглашаем вас на открытие выставки в эту субботу!

Художница-скульптор Александра Зайцева (Вена, Австрия) и видео-режиссер Ларс Коллрос (Гамбург, Германия) занимаются изучением женского движения и квир-сообщества на пост-советском пространстве. На выставке они представят часть проекта «Фантом русского феминизма», который объединяет видео-арт и керамические работы. В будущем авторы дополнят его документальным фильмом, над которым сейчас работают в Петербурге. Названием 18+ они с иронией и осторожностью намекают на положение вещей, предлагая поразмышлять о запретах в современном обществе.

Галерея 2,04
17 августа, 17:00
Вход свободный

Далее выставка будет доступна до 25 августа — по билетам Арт-центра «Пушкинская-10»

Прогулка в арт-центру «Пушкинская-10»
17 августа, 15:00

В субботу у нас гостит проект Human (www.instagram.com/human.spb/) лекторий и танцевальное пространство, где тело и дух развиваются на равных. Для подписчиков проекта пройдет специальная экскурсия по арт-центру. Вы также можете присоединиться к этой прогулке!

На специальной экскурсии гости:
— отправятся в путешествие арт-центру «Пушкинская-10», где жили и работали выдающиеся советские неофициальные художники Боб Кошелохов, Сергей Ковальский, Юлий Рыбаков и др.
— познакомятся с историей нонконформизма – от запрета всех художественных объединений до первой продажи советской картины на международном аукционе,
— окунутся в атмосферу арт-центра – бывшего жилого дома, где выставки и арт-объекты находятся прямо на лестничных площадках и где стирается грань между искусством и жизнью,
— узнают историю его возникновения — от нелегального сквота в конце 1980хх до официального товарищества в наши дни,
— ощутят дух ленинградского андеграунда 1980х гг.

Это путешествие по десятилетиям нашей истории, по действующим галереям и мастерским, по легендарному арт-центру с удивительной атмосферой.

Дата: 17 августа, 15:00
Стоимость участия: 550 руб. (включен входной билет в арт-центр, экскурсия, прогулка по галереям и музеям арт-центра).
Для записи пишите в личные сообщения экскурсоводу Катерине Ляйнен. Количество мест ограничено.

Camphora Monobromata — 10-летний юбилей!!!
Sram
http://sramcore.bandcamp.com/

Toughguy
https://toughguy666.bandcamp.com

Warthog
https://warthogrzn.bandcamp.com/

J.M. Churchill
https://jmchurchill.bandcamp.com/

15 cентября московская группа «Девять» отметит в Fish Fabrique Nouvelle 20-летие!

«Девять» образовалась в 1999-м году, после чего сыграла сотни концертов в Москве, ездила на гастроли, участвовала в массе фестивалей,записывала альбомы, выходила в теле- и радиоэфиры, сотрудничала с Сергеем Летовым, Дмитрием Шумиловым, Артёмом Якушенко, Владимиром Корниенко, целой россыпью других исключительных музыкантов, распадалась почти до основания и собиралась заново.

Спустя 20 лет можно с уверенностью сказать, что «Девять» в отличной форме, исполняет исключительные песни, разнообразные по форме и содержанию — смешные и лирические, тяжёлые и лёгкие, иронические и серьёзные, но всегда — интересные. Теперешний исключительно джазовый состав группы, собранный в 2015-м году, изысканно и убедительно
исполняет непростые песни. Однако в связи с тотальной востребованностью музыкантов в самых разнообразных проектах (Большой джазовый оркестр, Инна Желанная, «Браво», «Запрещённые барабанщики», etc.) полным составом группа «Девять» играет концерты чрезвычайно редко, и делает это преимущественно в Москве. Тем ценнее концерт 15 сентября в Fish Fabrique Nouvelle, легендарном питерском клубе.

«Я втайне души боялся, что мне будут нравиться такие иногда странные
штуки, а народ будет кричать: «Шансон давай!» — Андрей Макаревич

«У Чоя хорошая манера общения с публикой и приятный мне тембр голоса,
напоминающий порой Боуи» — Максим Трефан, «Вежливый отказ»

«Группа с лаконичным названием «Девять» вселила надежду» — Александр
Житинский, писатель

«Девять — «Здравствуй». Просто шедевр! Респект, Чой!» — Михаил Козырев

«Хорошая группа». — Дмитрий Хоронько, «Хоронько оркестр»

«Может быть, это самобытно. Может быть, это интересно. Но для меня это
несколько дёшево!» — Ирина Аллегрова

Начало в 20.00. Вход: 500-700 рублей.
Предпродажа:
— 500 рублей в клубе в часы работы
— 600 рублей онлайн — https://radario.ru/events/495037
— 700 рублей на входе

«Суровые» — это разная музыка, в основном не песенная, гитарная и электронная, с вниманием к тексту и голосу либо чисто инструментальная, либо что-то между. Общее — определённый эксперимент и не самое радостное настроение. Чего радоваться.

В последний выходной лета мы несколько выпадем из задуманного формата. Будет довольно бархатно, без жести и даже с чем-то похожим на песни. Но это не значит, что кто-то сдаётся. В ноябре наверстаем с суровостью. А пока отдохните. Впереди всё только хуже.

Symphocat
dark ambient, drone
ветер гудит в проводах
https://vk.com/symphocat

Борисов / Борисов
ритм, шум и текст
близнецы и пустота
https://vk.com/bborisovproject

Brut boutique
experimental, avant pop
изолента и зубы
https://vk.com/brutboutique

Саша Яковлев
сontemporary
с юга на север и дальше
https://vk.com/music?z=audio_playlist3241468_8

Концерт 2-го СОРТа в Санкт-Петербурге. Осень. Самое время.
«…Это не депрессия, это – и подчеркивается монотонной передачей – констатация жизни. И – раз это не депрессия – нужно подчеркнуть: именно жизни. Утверждение жизни не как духа, но жизни-быта. Музыкально — ощущение закреплено…»

Двери: 19:00
Начало: 20:00
Предварительная продажа тут: https://vk.cc/9GgkrX 300 Р.

24 августа в клубе «Fish Fabrique Nocelle» состоится концерт норвежской группы Bellman, при участии сибиряков Neznak ъ.

Билеты в предпродаже:
Электронные — 400 руб:
https://radario.ru/events/488210
В клубе — 300 руб

В своих композициях артист часто использует акустические традиционные инструменты, растворяя их звучание воздушной электроникой и подломанными мягкими битами. Треки наполнены романтическим и немного мрачным настроением в духе Sigur Rós и Radiohead

Показ первого документального фильма об уличной «На улицу!» в котором снялись: Мальчишник, Аффинаж, Билли Новик, Brothers Moving, Николай Музалёв, Бранимир, Дешёвые драмы, Сергей Селюнин «СиЛя», Hawksmeat, Непредсказуемый предсказатель, Алексей Смирнов «КАФЕ», Андрей Бурлака, Театр имени Которого Нельзя Называть, Мистер Брюс («Михей и Джуманджи»), MODENESS и другие!

А также бонус ? — выступление героев картины прямо во дворе клуба!

Это история о том, как артистов, имеющих разный социальный статус, образование, взгляды на мир объединило, однажды принятое решение — выйти на улицу и превратить её в сцену. Подземные переходы, вагоны метро, проспекты, парки и площади — поля их битвы за неравнодушие прохожих, возможность заниматься тем, от чего горишь, быть услышанными, чувство свободы и независимости; поиски своей аудитории, ступень на пути к стадионам, не редко и просто способ не умереть от голода.

Что хотят получить уличные артисты от своей публики, произнося фразу: «Поддержите музыканта?» Почему деньги это меньшее из того, что она может им дать? По какой причине улица является одинаковым магнитом для никому неизвестных бродяг и звёзд мирового масштаба? С какими препятствиями и опасностями сталкиваются исполнители, решившие дарить свой талант прохожим? «Смена караула» или как забиваются места на лучших точках города. Зачем нужны «аскеры» и сколько может заработать профессиональный «штырщик» за пару часов.

Режиссёр: Кира Ветлугина

Камера: Александра Валуева, Иван Бортников, Антон Авдеев, Влад Куракин, Алиса Мухина

Монтаж: Иван Бортников, Кира Ветлугина

Анимация: Анна Фёдорова, Вера Шаврова, Анна Васильева, Ариадна Палий

Перевод: Михаил Мишин, Александра Мельникова, Алена Прокудина

Звукорежиссер: Владимир Камынин

Автономная мастерская Влада Куракина и Ивана Бортникова

Производство: ХРУЩЁВКА

Подробности и новости: На улицу!

❗ATTENTION❗18+ (никакой цензуры?)

15 августа приглашаем всех друзей, слушателей и доброжелателей на долгожданный «Летний концерт» группы ВЕТЕР ВСЕМ!
Выступление приурочено к дню рождения вокалистки проекта — Елены Букреевой!

ВЕТЕР ВСЕМ — это поток энергетики, эхо прошлого в настоящем — для тех, кому нравится слушать музыку сердцем.
Неспешная народная песня, наполненная смыслом и шепотом поколений.

Стоимость билетов:

= 500 рублей (в предварительной продаже)

= 700 рублей (в день концерта, на входе в клуб)

Двери клуба откроются для гостей в 19:00, начало концерта в 20:00.

https://vk.com/event184401630

Эксперименты со звуком

при поддержке Генерального Консульства Бельгии в Санкт-Петербурге
и фестиваля ACOUSMONIUM

Todor Todoroff

В 1987 в Брюссельском свободном университете получил диплом инженера электроники, специализирующегося в области телекоммуникации. Занял первое место на конкурсе электроакустической композиции в Королевской Консерватории (Брюссель, 1993), получил диплом аспиранта в Монсе (1996). Сооснователь и президент FeBeME-BEFEM — Бельгийской Федерации Электроакустической Музыки, и ARTeM — “Искусство, исследования, технология и музыка” (Брюссель), сооснователь Форума композиторов (Forum des Compositeurs).

Исследовал обработку речи в лаборатории экспериментальной фонетики в Брюссельском свободном университете (1987-1988), затем был начальником отдела исследований в области компьютерной музыки на Политехническом факультете Королевской Консерватории в Монсе (1992-1997), где разработанные им инструменты использовались такими композиторами как Leo Kupper и Robert Normandeau. В рамках различных проектов сотрудничал с IRCAM — там его программными инструментами пользовались Joshua Fineberg, Emmanuel Nunes, Luca Francesconi и другие.

Представлял Бельгию в рамках European COST (Европейское сотрудничество в области науки и техники) на конференциях «Цифровые аудио-эффекты» (DAFX, 1997-2001) и “Управление аудио-системами с помощью жестов” (CONGAS, 2003-2007).

В 2008 — 2013 занимался исследованиями в Институте нового медиа-искусства в составе Университета Монса; в 2008 — 2015 преподавал в рамках программы цифрового искусства в Школе Искусств Монса.

Параллельно с другими проектами, начиная с 1993 в ARTeM разрабатывал интерактивные системы для студий, концертов, звуковых инсталляций и танцевальных перформансов, исследуя возможности широкого спектра сенсоров, включая системы сенсоров собственной разработки для виолончелиста Stevie Wishart и разработки для интерактивных аудио-визуальных инсталляций FoAM в Брюсселе.

В электроакустической музыке он демонстрирует особый интерес к многоканальной композиции и использованию пространства, к экспериментам в поиске новых методов звуковых преобразований и интерактивности, где большую роль играют жесты. Он транспонирует концепцию séquence-jeu (игра с объектами и микрофоном, имеющая целью получение звуковых объектов) в цифровую среду для достижения максимальной выразительности.

Параллельно созданию “зафиксированной” акусматической музыки, занимается разработкой управляемых жестами виртуальных инструментов для живых перформансов в диапазоне от импровизации с такими музыкантами как Jean-Paul Dessy, Eric Sleichim и Stevie Wishart до концертов с ансамблем и сольных концертов, в ходе которых он часто использует пространственные алгоритмы, разработанные им для Zirkonium в период резиденции в ZKM. В его аудио-визуальной работе «eVanescens», созданной совместно с видео-художницей Laura Colmenares Guerra, на виолончелистке Sigrid Vandenbogaerde надеты сенсоры авторской конструкции, благодаря чему своими движениями она трансформирует как акустику собственного инструмента, так и интерактивное видео.

Приверженец диалога между различными формами искусства, он сочиняет музыку для кино, видео, танца, театра, создает звуковые инсталляции. Его длящееся по сей день сотрудничество с бельгийским хореографом Michèle Noiret началось в 1988, на данный момент выпущено 16 постановок. Он создает серии интерактивных инсталляций, часто в тандеме с художниками, как то с Marie-Jo Lafontaine, Fred Vaillant, Mario Benjamin, и Laura Colmenares Guerra.

Получил приз зрительских симпатий на Noroit Competition (Франция, 1991); удостоился упоминания (2002, 2005 и 2009), много раз был финалистом, а в 2007 занял первое место на Буржском фестивале. Сочиняет музыку по заказу Парижской Оперы, Института Электроакустической Музыки (Бурж, Франция), Musiques Nouvelles (Бельгия), Art Zoyd (Франция), Ars Musica (Бельгия), Musée des Beaux-Arts d’Angers (Франция), Festivaal van Vlaanderen (Бельгия) and Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM, Германия). Его музыка регулярно исполняется на международных фестивалях.

http://todoroff.be/

Наступает пора провожать лето. Сделаем это как следует вместе 16 августа в клубе FISH FABRIQUE NOUVELLE

— РАДИОПОМЕХИ
— БУЙ!
— FRэGLы

https://vk.com/club184593969 -ссылка на встречу, тащите свои бренные тела и зовите друзей

Начало в 20:00

Вход по репосту 200 руб.

Саинхо Намчылак

«Саинхо Намчылак — женщина с экзотическим именем и загадочным шаманским голосом. Тувинская певица, сменившая Сибирь на Москву, а затем — по воле судьбы — ставшая «гражданкой мира». Ее фестивальная и артистическая жизнь сегодня проходит в разных концах планетах.

Перечислять все экстравагантные и любопытнейшие как с музыкальной, так и эстетической точки зрения проекты, в которых Саинхо принимала непосредственное участие, было бы бессмысленно. Ибо их — бесчисленное множество. Это выступления с авангардной группой «Три О» в начале 90-х годов. Это и совместная с Иваном Паркером (Evan Parker) запись альбома в мае 1996 года в Music Gallery Торонто. Перформансы с Бачем Моррисом (Buch Morrise), Недом Ротенбергом (Ned Rothenberg), Андреасом Волленвайдером (Andreas Vollenweider), с которым был выпущен совместный альбом «Book of Roses», и многое другое.» («Джаз.Ру», Выпуск №46)

http://www.jazz.ru/mag/56/interview.htm
http://cmmag.org/interview/sainkho-namtchylak/

Ян Бедерман

Непредсказуемые движения звуков в пространстве Вселенной создадут порядок в Душе и радость в Сердце. Музыка Яна Бедермана — это свобода и отсутствие ограничений, а также умение создавать гармоничное пространство в сотворчестве с окружающим миром. C пoмoщью мнoгoмepнoгo движения звуков вы cмoжeтe заглянуть внyтpь ceбя и oткpыть cилы, тaящиecя в глyбинe вaшeй дyши.
Ян Бедерман – музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре, мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян Бедерман и его Оркестр Интуитивной Музыки дважды были приглашены на престижнейший международный фестиваль независимой музыки SXSW-2008 и SXSW-2009 в Остине, JetLag 2017 в США, где поразили публику своим волшебным исполнением.
Стиль музыки, исполняемой оркестром можно назвать интуитивный этно-фри-джаз (intuitive ethnik free jazz.
С Яном Бедерманом сотрудничают многие известные музыканты разных стилей и направлений. И всегда рождается что-то новое, неизвестное.

На выставке будут представлены графические работы художника и иллюстратора Барандаша Карандашича. Мрачные, тонко детализированные работы выполнены практически в монохроме, красный цвет появляется здесь не как формально образующий композицию, но как концептуальная доминанта, как постоянно пульсирующий нерв. Художник создает пространство, наполненное тяжелым, словно разряженным воздухом, в котором фигуры и лица людей находятся словно на грани существования и небытия.

В своем проекте художница вдохновилась Питерским дымом , который всегда виден сквозь серую оболочку её родного города.  В данной работе видна яркая противоположность и  наоборот дополнение дыма вейпа, который парит, где хочет и  дыма из трубы постоянного и  вредного , объединяет их бесконечный процесс выделения…а красный  цвет автомобиля как бы выталкивает и заслоняет город

БОРИС ФИЛАНОВСКИЙ: DIRECT MUSIC
Выставка.
Открытие 31.07 в 19:00

Концерт на открытии выставки: МАРИЯ ЧЕРНАЯ (фортепиано)
Вход свободный

DIRECT MUSIC

Direct music стартовала в апреле 2019 и на сегодня является единственным p2p проектом в области музыки. В рамках Direct music любой может заказать композитору пьесу для себя или другого человека на одну или более страниц А4, она будет иметь заглавие из порядкового номера и имени. Кроме того, любой может завести в музыкальном банке свой счет и поплонять его; соответственно будет расти и его именное сочинение. Стартовая цена страницы 100 евро, она регулярно повышается.

БОРИС ФИЛАНОВСКИЙ

Родился в 1968. В 1995 окончил СПб Консерваторию у Бориса Тищенко. Победитель конкурса IRCAM Reading Panel’97. В 1998 стажировался в IRCAM. Мастер-классы у Пауля-Хайнца Диттриха и Луи Андриссена.

С 2000 художественный руководитель eNsemble Института Про Арте. Автор проектов «Пустота в клетку», «Семь слов. Йозеф Гайдн и Группа авторов», «Турне вокруг Турнейской мессы», «Немецкий сезон», «Пифийские игры» (ежегодные соревнования композиторов) и др. В июне 2003 завоевал Irino Prize (Токио). С 2003 инициатор программы Института Про Арте «Новые музыкальные технологии» (саунд-дизайн, live electronics). В марте 2005 был финалистом Third International Competition for Composers (Сеул). В сентябре-октябре 2006 – резиденция в Djerassi Resident Artists Program. Член Союза композиторов России. Член Группы композиторов Сопротивление Материала (СоМа). Также выступает как экстремальный вокалист/чтец.
Сочинения заказывались такими коллективами, как Orkest De Volharding, DoelenEnsemble, Московский ансамбль современной музыки, Da Capo Chamber Players, ensemble Intégrales.
Среди исполнителей – eNsemble Института Про Арте и Федор Леднев, Влад Песин, Laterna Magica, Вячеслав Попругин, Уральский филармонический оркестр и Дмитрий Лисс, Йон Стургордс, Avanti! Chamber Orchestra и Сюзанна Мялькки, Nieuw Ensemble и Отто Тауск, Герри де Фриз, DoelenEnsemble и Ари ван Бек, Orkest De Volharding и Юрьен Хемпел, Студия новой музыки Москва и Игорь Дронов, Франсес-Мари Уитти, Трио «А Бао А Ку» и Александр Маноцков, Оркестр «СПб Камерата» и Александр Титов, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Da Capo Chamber Players.

Живет в Берлине.
http://www.filanovsky.ru/

МАРИЯ ЧЕРНАЯ

Маша Черная — молодая петербургская пианистка. Лауреат международных конкурсов, стипендиат Филармонического общества Санкт-Петербурга (2008-2010). В настоящее время является студенткой Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова. Исполняет как классическую академическую музыку, так и современную на различных концертных площадках города.

Рушания Низамутдинова. Вечер многоканального звука: акусматические пьесы, live-электроника.

Концерт и рассказ о международных проектах с показом видео, об авторских дистанционных и очных курсах, а также учениках композитора с демонстрацией работ.

В концерте принимает участие лауреат международных конкурсов по композиции , ученица Р. Низамутдиновой Виктория Приходько (11лет).

https://vk.com/event184674018

Рушания Низамутдинова окончила Московскую государственную консерваторию по специальности «композитор». Является участником международных фестивалей, таких как The sound projects festival Zeppelin 2016, 2018 (Испания (на интернет платформе)), OUA-EMF 2017 (Osaka University Of Arts, Япония) Electroacoustic Music Festival 2017, Acousmonium (Санкт-Петербург 2018),  Music by women (Колумбус, Миссисипи, США), Sound Thought (Глазго, Великобритания), «От авангарда до наших дней»/концерт электронной музыки и мультимедиа, концертов в Германии (Карлсруэ. ZKM), Великобритании (Oscilliscope. Бангор), Syntposium 5, MusikMesse/выставки Prolight + sound (Mосква), радиошоу (на Resonance FM, Лондон, Великобритания), победитель ряда конкурсов (в том числе в номин. «Программирование звука»), участник мастер-класса Т. Горбаха. Музыка композитора была включена в финальный альбом » DON JOSÉ LE ESCUCHA » www.auriculab.net (Испания), была выбрана для исполнения на Mixtape # IWD в Ирландии (DkIT), была исполнена на фестивале женщин-композиторов в Хартфорде, штат Коннектикут. Ее композиции исполнял ансамбль «Студия новой музыки» (рук. В.Тарнопольский), пьесы включены в репертуар аспирантов консерватории, профессоров Ю. Мортяковой и В. Богдана (Mississippi University for Women), рекомендованы для исполнения в учебной программе университетов и консерваторий профессорами. Рушания исполняла свою музыку на 32-канальном Акусмониуме. Ее работы часто исполняются на таких площадках, как музеи, консерватории, гостиная Юргенсон и др. Рушания руководит ансамблем современной музыки и фестивалем современного искусства. Она имеет публикации о Международной конфедерации электроакустической музыки CIME-ICEM, световых и музыкальных партитурах и др.

https://soundcloud.com/rushania-nizamutdinova/tracks

Алексей Чичилиин — гитара
Дмитрий Шубин — рояль
Владимир Лучанский — саксофон

https://vk.com/event184542051

Алексей Чичилин

Алексей Чичилин – московский гитарист, совмещающий классическое гитарное исполнительство с радикальным авангардом и свободной импровизацией. Лауреат и дипломант международных конкурсов классической гитары. Сотрудничает с множеством представителей авангардной сцены: Алексеем Кругловым, Фёдором Амировым, Юрием Яремчуком, Владимиром Тарасовым и др. Сооснователь и солист ансамбля современной композиторской музыки KYMATIC. Большинство проектов неакадемической направленности с его участием – свободное, спонтанное музицирование, сочетающее опыт исполнения гитарной классики, использование экстремальных способов звукоизвлечения, элементов языка современной академической музыки и нового джаза.

Дмитрий Шубин

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.).

http://dmitryshubin.ru

Владимир Лучанский

Один из активных представителей современной импровизационной музыки. Родом из Новосибирска, с 2013 года проживает в Санкт-Петербурге. Участник конференций Международного Сообщества Импровизаторов 2014 и 2015, сотрудничал со многими представителями отечественной и мировой импровизационной сцены, выступал в США, Канаде, Швейцарии, Польше и Финляндии. В данный момент занимается исследованием взаимосвязанных систем электронного и акустического звучания.

Игорь Поцукайло, электроника / Карина Сиу, скрипка
Видео: Юрий Элик

https://vk.com/bardoseneticcubekarinasiou

КАРИНА СИУ училась в Школе импровизационной музыки при Музее Звука (2019). Основные сферы деятельности: подготовленная скрипка, экспериментальная и импровизационная музыка.

ИГОРЬ ПОЦУКАЙЛО начал эксперименты со звуком в 1989 году в лаборатории акустических измерений НИИ им.Крылова. Создатель проекта BARDOSENETICCUBE выпустившего более 50 релизов экспериментальной музыки различных направлений в России, Германии, Франции, Японии, Эквадоре. С 2005 года создает звуковые инсталляции: «Слышу блокаду» на монументе героическим защитникам блокадного Ленинграда в Санкт-Петербурге, «Ноосфера»-интерактивный звуковой фон и «Семипалатинск» ( Атомная бомба) в павильоне Политехнического музея на ВДНХ.

ЮРИЙ ЭЛИК начал работу в области аудиовизуального синтеза в рядах мультимедийной Группы 2012. Начав с фотографии и слайд-проекций, он стал рисовать слайды вручную и конструировать собственные проекционные аппараты, а также занялся видео и компьютерными проекциями, которые и стали его основным средством высказывания. Работает в качестве VJ с начала 2000-х. Выступал с множеством музыкантов как из Петербурга, так и со всего мира, участник фестивалей в России, Финляндии, Венгрии, Словакии, США. Участник Project503, Regis III, Silence Corporation, The Frozen Orchestra и др. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, но любимая тема — красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание.
http://elik.radionoise.ru/

Маша SKY и isly впервые выступят в Северной столице с совместным концертом в рок-клубе FISH FABRIQUE NOUVELLE, в пяти минутах ходьбы от Московского вокзала.

Концерты Маши SKY проходят в формате музыкально-визуального перфоманса. Каждая песня обретает новый яркий образ. Чарующие мелодии, глубокие тексты и тщательно подобранный видеоряд соединяются для погружения в музыкальный мир Маши SKY. Концерты Маши — это больше, чем музыка. Приходи и убедись в этом сами!

Маша SKY взбудоражит мозг чувственным исполнением песен c мощной визуальной составляющей, подарит целое представление, которое невозможно забыть.
А isly заставят раскрепоститься и начать двигаться в такт электронных битов вперемешку с атмосферным инструменталом.

Этот концерт по-своему уникален, запасайтесь хорошим настроением, а мы вам подарим часть своей энергии!?

Билеты уже в продаже по ссылке: https://vk.cc/9AloK9

Подробности о скидках и промокодах: https://vk.cc/9AloVV

isly — молодая музыкальная группа с хип-хоп звучанием, разбавленным затягивающими мелодиями и гитарными партиями. Но лайвы круче! Мощный грув и топ мелодий! А еще на концерте будут живые инструменты. На последнем концерте isly можно было поСЛЭМиться 🙂 Аптека: https://doktor-dik.ru/

Маша SKY — Маша крутая, Маша все может сама. Маша не только исполнитель, но и поэт, композитор, звукорежиссёр и саунд-продюсер. Поэтому творчество сохраняет личные настроения и свободу от коммерческих шаблонов.

18+

16 июля в 20:00 в FISH FABRIQUE мы снимаем нулевой сезон DAVAY ORATь. Люди будут баттлиться ором без слов и прикосновений.

Хочешь участвовать? Заявляйся в комментах. Желающих много, так что из комментов возьмем одно-двух людей: https://vk.com/club184393804

Приходите болеть и орать. Вход свободный.

Наклюкаться и забыться — высшее блаженство для застольщиков в этот праздничный день. Наклюкавшись, они сидят на завалинке, клюют носами и погружаются в свои фантазии.
Погрузись в фантазии 19 июля вместе с
СЛЕЗЫ БОЛЬ И АЛКОГОЛЬ
Forte Family
медведица

Марианн Амахер, художница, исследовательница и композитор. Родилась 25.02.1938 в Кейне, штат Пенсильвания , изучала композицию у Джорджа Рочберга и Карлхайнца Штокхаузена, сотрудничала с Джоном Кейджем. Основная сфера её интересов лежала в области психоакустики и компьютерного звука. Каждая звуковая работа Амахер выстраивалась с учётом свойств пространства, где она экспонировалась. Именно Амахер мы обязаны знанием об эффекте “отоакустической эмиссии”. Это физиологическое явление, при котором под воздействием определенных частот, звук генерируется непосредственно в наружном слуховом проходе, «..уши начинают выступать в качестве нейрофонического инструмента, испускающего звуки, которые, как кажется, выдаются непосредственно из вашей головы»

Событие проходит в рамках фестиваля-лаборатории о женщинах в электронной музыке.

Вход: donation

приобрести билет можно на входе или с помощью timepad по ссылке  https://ssirec.timepad.ru/event/1016154/

Аудиовизуальный концерт Noiseroom, посвященный течениям электронной, экспериментальной, электроакустической и эмбиентной музыки. Июльская глава Шумной Комнаты пройдет в особенно интересном составе участников. С новой программой для выступления в культурную столицу приедет саунд-артист и медиахудожник Jelena Glazova (Елена Глазова) из Латвии. Концерт в камерном зале музея дополнят выступления Андрея Поповского, Вадима Abjective, куратора вечера Ильи Symphocat, а так же импровизационный видео-арт от Юрия Элика, признанного мастера визуальных мистификаций. Добро пожаловать в Музей Звука / ГЭЗ-21!

Елена Глазова — медиахудожник и поэт из Риги (Латвия). Елена работает в мультидисциплинарных областях современного искусства, сочетая в своем творчестве визуальные и поэтические составляющие, экспериментальный звук и инсталляцию. Наибольший интерес для художницы в области саунд-искусства представляют нойз и дроун, которые чаще всего она компилирует из обработанных голосовых записей. Являясь концептуальным художником, Елена в первую очередь использует свой голос как генератор, радикальным образом преобразуя его с помощью цифровой обработки. Такую голосовую деконструкцию Елена считает формой выражения непроизнесенной речи, и в своей работе соединяет ее с поэзией. В визуальном плане художница зачастую работает с телесностью, что также составляет основу ее работы и со звуком. Как художник и саунд-артист участвовала в различных международных выставочных и фестивальных проектах – в Латвии, России, Эстонии, Литве, Финляндии, Германии, Нидерландах, Швеции, Польше, Австрии, Туриции и т.д. С 2012 года Елена участвовала в таких международных фестивалях экспериментальной музыки, как Noise and Fury (Москва), Poetronica (Москва), Sound around Kaliningrad (Калининград), Vilnius Noise Week (Вильнюс, Литва), Skaņu Mežs (Рига, Латвия), Art’s Birthday (Стокгольм, Швеция). Елена Глазова также являлась приглашенным композитором в студии EMS в Стокгольме и в центре экспериментального искусства WORM, Роттердам. Осуществляла совместные проекты с такими художниками, как Дерек Хольцер (США/Германия), Алексей Борисов (Россия), Питер Кёрн (США/Германия), Дмитрий ::vtol:: Морозов (Россия), Эдгарс Рубенис (Нидерланды), Платон Буравицкий (Латвия) и другими.

Максим Позин / Владимир Лучанский / Марк Коммер / Вера Безрукова

Вечер электронной музыки. Синтез аддитивный, субтрактивный, FM, гранулярный; синтезаторы, ноутбуки, девайсы. Все разнообразие аналоговых и цифровых устройств, способных издавать звук.

Николай Рубанов (сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет) — постоянный участник группы «Аукцыон» с 1987 года. Играл в разных коллективах: «Пчелы и Геликоптер», «Время Любить» (первый состав), «Джунгли», «Преображение», «Noise And Toys», «Z-Ensemble», «Bastonada», «ZGA», «Ру2», «Сакс Мафия», «СПб Арт Ансамбль», «Р2О», «Союз Коммерческого Авангарда», Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Blind Orchestra и др. Сотрудничал с Марком Рибо, Джоном Медески, Недом Ротенбергом, Питером Бретцманом, Марино Плиакасом, Фамуду Дон Мойе, Френком Лондоном и др. Руководитель и дирижер Сводного учебного импровизационного оркестра.

Александр Рагазанов (ударные) — один из ведущих барабанщиков российской авангардно-джазовой сцены. Известен своими креативными экспериментами в области современной импровизационной музыки и свободного джаза. Играет в разных составах, но особую известность получили его оригинальные дуэты, в которых в полной мере раскрылся темпераментный и виртуозный стиль игры музыканта. А.Рагазанов является автором дуэтных проектов с В.Гайворонским, А.Светловым, Л.Сендерским, Я.Соояром, А.Кругловым, С.Летовым и многими другими. Играл в проекте «СПб Арт Ансамбль», R2О (Рубанов-Рагазанов-Огородов), в трио Круглов-Рагазанов-Соояар, выступал в дуэте с певицей С.Намчылак и др. С группой East Wind легендарного польского музиыканта Юзефа Скжека играл на сцене Blue Note. Имеет обширную дискографию. Альбом Revelation,записанный Александром Рагазановым в дуэте с Вячеславом Гайворонским, вошел в топ лучших альбомов по версии Stef в 2011 году. Иногда А.Рагазанов выступает с сольными программами («Автопортрет», «Drum Pictures» и др), а также в совместных Drum Show с другими мастерами импровизации.

Роман Столяр — композитор и пианист-импровизатор, выступавший с концертами в двадцати трех странах мира, включая США, Японию, Китай и страны Западной Европы. Сотрудничал с рядом известных импровизаторов, среди которых — Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Миа Забелка, Оливер Лэйк, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Алексей Круглов, Сергей Летов, Владимир Чекасин и другие. Активный пропагандист импровизационной музыки, вёл мастер-классы по современной импровизации в Мичиганском университете, Калифорнийском институте искусств, Новой школе классической музыки в Нью-Йорке, Школе музыки Шато-д’Э в Швейцарии, Музыкальной академии Базеля, Версальской консерватории (Франция), Консерватории Фрескобальди в Ферраре (Италия). Автор первого российского учебника по свободной импровизации.

https://www.facebook.com/events/310519573184041/

6-й Фестиваль экспериментальной и импровизационной музыки

Ежегодный фестиваль участников Школы импровизационной музыки, работающей при Музее Звука с октября 2013 г. и являющейся единственной учебной программой подобного рода в Санкт-Петербурге.

В концерте примут участие как выпускники, так и преподаватели школы, а также музыканты Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

Завершится фестиваль выступлением Сводного Учебного оркестра под дирижированием Николая Рубанова.

9-го июля в стенах Санкт-петербургского Музея Звука на концерте из серии MONO, состоится камерное выступление аргентинского композитора электроакустической музыки, Агустина Валеро (Agustin Valero). Стоит сказать, что Агустин приедет в северную столицу для участия в кинофестивале, где представит фильм «Nada de todo esto», для которому написал звуковое сопровождение. В рамках концерта гостя поддержат эмбиент-музыкант Илья Symphocat, а так же видеохудожник Михаил Месяц.

Агустин Валеро — композитор, исполнитель и саунд-артист, проживает в Буэнос-Айресе, Аргентина. Работает композитором для кинофильмов и театральных постановок, музыкальным продюсером, педагогом. Как музыкант Агустин исполняет электроакустическую, экспериментальную музыку, которую издает на своем лейбле «Plastilina Records» (одноименное название его студии). Агустин имеет образование в области музыкальной композиции, которую изучал в UNQ (Университет Кильмеса, Аргентина). Его приезд в Россию на кинофестиваль стал возможен при поддержке INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

Symphocat – проект эмбиент музыканта и композитора из Ростова-на-Дону (в данный момент проживает в СПб). С момента запуска проекта в 2005 г. Илья испытал множество стилистических влияний, но сегодня он наиболее стойко ассоциируется с медитативным эмбиентом, экспериментальной музыкой, полевыми записями, коллаборациями на границе современной классической музыки и минимализма. Проект активно гастролирует и принимает участие в крупных фестивалях и концертах на самых разных площадках. Лайвы от Symphocat смело можно услышать как на сценах городских парков, культурных институций, музеев, филармоний, так и на индустриальных рейвах (Gamma, Synthpozium, Fields, Horizon и др). Стоит отметить, что в течении 10 лет Илья руководит музыкальным лейблом Симфоническая Тишина Внутри, а так же курирует аудиовизуальные концерты новой электронной сцены в Музее Звука / ГЭЗ-21.

Михаил Месяц — VJ и медиахудожник из Санкт-Петербурга. В своих работах объединяет современные тенденции в медиаискусстве с оригинальным подходом к созданию каждого произведения. Источники его вдохновения это случайные видеозаписи, найденные в пространстве Сети, собственные фотографические работы, found objects. Каждая видеокартина это отдельный мир, который, как живой организм рождается, развивается и разрушается, переходя в новый образ. Эстетика его произведений выражается через предельную цифровую обработку изображений, 3d графику, глитч. Пульсирующие неоновые пространства дышат в такт музыке и погружают в себя, оставляю зрителю свободу интерпретации.
_

SSI: MONO
9 июля / 21:00 — 23:00
МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21

аудиовыступления

AGUSTIN VALERO (Argentina)
agustinvalero.bandcamp.com
ILIA SYMPHOCAT
symphocat.bandcamp.com

видеопроекции

МИХАИЛ МЕСЯЦ

_____________

Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
Музейный Флигель
м. Площадь Восстания

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/1011917/

Круги на Воде 11: Pre-Party Фестиваля в Музее Звука
ἐγρήγορος / ухушуху / Tim Six / Части всего

Волна проходит сквозь одежду и врезается в кожу. По телу, укутанному звуком, пробегает дрожь. Уже следующая волна встречает отпор. Через мгновение тело и разум растворяются в резонансе. На поверхности реальности появляются круги. Каждый следующий больше и больше. Рябь превращается в шпалы, а форма и содержание в бесконечный путь вглубь.

https://vk.com/prekrugi11

Билеты онлайн: https://soundmuseumspb.timepad.ru/event/1009765/

Строчка из задорной хардкор-песни меняет в тюрьме свое окончание, подобно тому, как шпинат из продуктовой передачи возвращается на волю открыткой, склеенной киселем. «У нас нет денег и нет автоматов» — поют заключенные анархисты и антифашисты, фигуранты дела «Сети»; поют их родные и товарищи на воле; поют солидарные с ними художницы. Творчество по обе стороны тюремной решетки будет представлено на двухдневной выставке в галерее «Navicula Artis» 6 и 7 июля 2019. Поиграть в игровых автоматах Вулкан Ставка официальный сайт играть онлайн можно на нашем сайте.

Фильм «Ковчег», созданный в 2019 году Владимиром Непевным, рассказывает о художниках арт-центра, творящих в стенах дома на Пушкинской,10. Предпремьерный показ фильма в рамках празднования 30-летия со дня основания нашей творческой коммуны пройдет в Большом зале Музея нонконформистского искусства.

Импровизационный хор возник и развивается как проект Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, работающий с дирижируемой импровизацией и исследующий как современные вокальные техники, так и возможности голоса во всех его проявлениях.

Голоса: Екатерина Лопатина, Юлия Кравченко, Марина Позина, Светлана Арзуманова, Марк Коммер, Елена Копилкина, Татьяна Симонова, Маргарита Борисова
Электроника: Владимир Григ
Дирижер: Дмитрий Шубин

30-й юбилейный Фестиваль «Праздник Дома» ждет своих гостей!

В 2019 году празднование дня рождения арт-центра «Пушкинская-10» достигнет абсолютно новых масштабов и продлится 6 месяцев! В программе – множество концертов, перформансов, мастер-классов. И, конечно же, выставки современного искусства самых разных жанров! Первую, летнюю часть Фестиваля мы посвящаем художникам, чьи имена непосредственно связаны с Товариществом «Свободная культура». Внутри арт-центра находятся около 50 мастерских, в которых каждый день царит искусство! Но список наших Товарищей намного больше, а география гораздо шире. Мы собрали работы наших Друзей в нескольких залах, а некоторые из наших художников будут рады видеть вас у себя в гостях!

Открытие фестиваля состоится 29 июня в 15:00. Первыми во дворе арт-центра выступит группа Диксиленд Олега Сумарокова. Затем в 16:00 зрителям представят перформанс театра «Вампука». В 16:40 состоится вручение премии «Человек Параллелошара», организаторы Фестиваля в торжественной обстановке дадут начало празднованию, после чего посетители будут приглашены в залы арт-центра на вернисажи выставок.

«Пушкинской-10» — 30 лет! Будьте с нами, все только начинается!

FLORIAN FAVRE (Швейцария)
Фортепиано

https://vk.com/muzenergo_v_muzeezvuka

Билеты онлайн: http://отделкультуры.рф/20190702ff/

Уроженец швейцарского Фрибура, пианист Флориан Фавр пришёл в современный джаз после недолгого периода изучения классической музыки. В 2007 году он закончил консерваторию в своём родном городе, получив в дипломе специальные отметки и рекомендации от принимавшего экзамены жюри. Однако в швейцарской системе музыкального образования консерватория — это ещё не высшая ступень, а лишь один из возможных способов специализации: Флориан продолжил учёбу в Швейцарской Школе Музыки, где существует несколько иной подход к преподаванию. Недаром имена его наставников и соучеников здесь не разделяется на отдельные списки — основной формой обучения тут стала работа в ансамблях, где любой из преподавателей мог формально оказаться сайдменом собственного студента, а любой из формально равноправных ему товарищей впоследствии мог стать одной из звёзд швейцарского джаза, заметно превзошедших своих учителей. Вот имена лишь тех представителей Swiss Jazz School, с которыми работал Фавр и которые уже бывали в России: вокалист и бэндлидер Андреас Шеррер, контрабасист Патрис Морэ, пианист Колан Валлон.

В 2010-м Фавр был включён в число участников авторитетного проекта DKSJ All Stars (это своего рода «сборная» лучших студентов всех джазовых школ Швейцарии, входящих в общую национальную ассоциацию). Одновременно с получением степени бакалавра искусств он получил именную стипендию фонда Фридл Вальд и продолжил совершенствоваться как профессионал: магистерскую степень в области композиции и теории музыки Фавр получил в Высшей школе искусств в Берне, и его главным преподавателем здесь был поистине легендарный Джанго Бейтс.

В качестве лидера Фавр известен сегодня по двум проектам. Первый из них — его сольная программа, в которой он препарирует в очень своеобразном ключе танцевальную музыку (в очень широком понимании термина, от классического балета и формально танцевальных произведений академических композиторов до фольклорных плясок и современной клубной музыки). Второй — это трио с участием басиста Эммануэля «Ману» Хагманна и барабанщика, в роли которого оказывались в разное время разные музыканты. Именно в этих двух ипостасях Флориан собрал весьма впечатляющую коллекцию призов и дипломов. В 2008-м он получил премию Jazzma Young stage, в 2010-м — немецкую Biberach Jazz Prize, в 2012-м победил на международном конкурсе джазового фортепиано во Фрайбурге, в 2013-м дошёл до полуфинала в аналогичном конкурсе в Монтрё, в 2015-м взял премию «Mérite culturel broyard», а в 2016-м произвёл фурор на международном конкурсе B-Jazz в Бельгии: главный приз для трио плюс три дополнительных (сам Фавр — лучший солист, Ману Хагманн — лучший басист, ансамбль в целом — лучшая аранжировка конкурса).

Правда, в последние месяцы набирают силу ещё два коллектива, где он выступает за главного: это «Rêves de gosses» (где рэп соединяется с джазом) и «Fragments d’identités» (согласно официальному описанию, «музыка для клавишных, сэмплов, четырёх дудок и ритм-секции). Не исключено, что основные победы (учитывая нестандартность форматов) ещё впереди. А в дополнение ко всему этому Флориан активно сотрудничает ещё и с рэп- и хип-хоп исполнителями, пишет музыку для больших оркестров, аранжировки для образовательных проектов (вроде «Schule Bewegt») и материал для танцевальных трупп, работающих под эгидой компании Beweggrund.

В Петербурге Фавр покажет сольную программу.

Флуксус: вечер перформативных событий

Концерт по итогам работы мастерской Марка Коммера в рамках Школы импровизационной музыки

Флуксус (от лат. «fluxus» — поток, поток жизни), начавшийся в 60-е годы, как арт-движение, на сегодняшний момент стал своеобразной философией жизни и творчества многих современных художников / артистов. Впрочем, если мы говорим о Флуксусе, то разделять такие понятия, как «жизнь» и «творчество» неуместно и бессмысленно, ибо интермедиа стирает границы и между видами искусств, и между искусством и повседневностью.

Читает Хельга Зинзивер

Эльза Мария Паде (2 декабря 1924 – 18 января 2016). Путь Эльзы Марии к электронной музыке начался с политических акций, долгих болезней, и чуткого внимания к звуковым картинам повседневности. До войны она изучала классическую музыку и играла в джазовом коллективе, позднее вступила в ряды сопротивления вслед за своей преподавательницей фортепиано Карин Бриг. В 1944 году Эльза Мария попадёт в заключение, где и напишет свою первую композицию. Уже в мирное время состоится знакомство с конкретной музыкой и самим Пьером Шеффером, после которого Эльза Мария Паде станет культовой личностью для датской электроники, пионером саунд-дизайна и основательницей первой в Дании электронной музыкальной лаборатории.

Читает Хельга Зинзивер

Лори родилась 20 сентября 1945 в Чикаго. Многим она известна прежде всего по созданию композиции «Harmonices Mundi» для пластинок зонда Voyager, первых пластинок, запущенных в космос. Но влияние Лори на современную электронику не заканчивается музыкальными путешествиями сквозь стратосферу. Исследовательское подразделение Bell Labs, где трудилась Лори Шпигель была направлена не только на изучение коммуникаций, но психологии восприятия и памяти, способов взаимодействия искусства и технологии, цифрового звука. Сама Лори написала несколько программ для работы со звуком, которые являются прототипами современных daw, писала музыку для научно-фантастических программ и исследовала области взаимодействия аудиального и визуального. В 1995 году Лори Шпигель впервые начинает говорить о ретро-футуризме, предполагая, что нереализованный потенциал утраченных и забытых технологий может больше рассказать нам о будущем гораздо больше, чем современные разработки.

Экспровизационный метаморфизм #2

https://www.facebook.com/events/344320056276626/

Exprovisational metamorphism #2
Экспровизационный метаморфизм #2
Sasha Pushkin. Piano

Artist links
http://www.sashapushkin.com
http://www.youtube.com/sashapushkin
https://soundcloud.com/sasha-pushkin-creator
https://www.facebook.com/sasha.pushkin.creator

Новая антропология: Владлена Громова, Артём Парамонов, Александр Журавлёв о проекте «Ткань жизни»

Участники творческого объединения VALab Владлена Громова и Артём Парамонов, при участии Александра Журавлёва, к.б.н., сотрудника лаборатории нейрогенетики института физиологии имени И.П. Павлова РАН, расскажут о работе над проектом ТКАНЬ ЖИЗНИ.

Ткань жизни – это художественно-научный исследовательский проект, направленный на изучение совпадений между генами человека и модельного объекта генетики дрозофилы. Участники проекта попытаются определить, при какой длине фрагмента гомология специфична, т.е. выявить наиболее устойчивую единицу генома (количество пар нуклеотидов), которая, несмотря на все мутации и перестройки, осталась относительно стабильной. Таким образом, можно будет обнаружить «атом эволюции» и установить, при каком нуклеотидном составе фрагментов гомология максимальна.
Результаты исследования художники представят в макромасшабе, буквально «связав» два генома на перфокарточной вязальной машине. Зуммируя эволюционные связи, они делают их осязаемыми, тактильными и тиражируемыми.

Участники проекта расскажут о гипотезах, лежащих в основе, методах исследования и процессе работы над инсталляцией.

В рамках программы Новая антропология: https://www.facebook.com/thenewanthropology

Концерт экспериментальной музыки: Александра Романова (терменвокс, альт) / Владимир Григ (гитара, электроника) / Дмитрий Шубин (подготовленный рояль, электроника).

Александра Романова — музыкант-мультиинструменталист, исполняющая классическую, джазовую, экспериментальную и импровизационную музыку на струнных инструментах, в том числе на терменвоксе — электромагнитном инструменте с невидимыми струнами. Училась в Политехническом университете на факультете робототехники и технической кибернетики, в настоящее время студентка факультета музыкального искусства эстрады СПбГИК (компьютерная музыка и аранжировка). Основатель проекта Engines of Creation, участница Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, камерного оркестра СПбГУ, джазового бигбенда СПбГИК. Выступает с сольными концертами и мастер-классами в различных городах России и Европы.

Владимир Григ — музыкант, художник. Участник трио MELONOISE, Санкт-Петербургского импровизационного оркестра. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Автор серии авторских инструментов.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.).

https://vk.com/event183059111

На этот раз поговорим о сублимационном образе. В очень разных сюжетах нашего продвижения попробуем уловить проступающую топологическую конструкцию кружения вокруг пустоты, а также различные приемы репрезентации того, что представлению не поддается

https://vk.com/off_ayten_obraz

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Марк Коммер. Флуксус как образ жизни и смерти.

Мастерская Марка Коммера, 3 и 9 июня

Первая часть мастерской — лекция и практическое занятие 3-го июня
Вторая часть — концерт по итогам мастерской 9-го июня

Флуксус (от лат. «fluxus» — поток, поток жизни), начавшийся в 60-е годы, как арт-движение, на сегодняшний момент стал своеобразной философией жизни и творчества многих современных художников / артистов. Впрочем, если мы говорим о Флуксусе, то разделять такие понятия, как «жизнь» и «творчество» неуместно и бессмысленно, ибо интермедиа стирает границы и между видами искусств, и между искусством и повседневностью.

Первая часть мастерской пройдет в формате открытой лекции в Арт-Буфете.

Группа AccordionRock (www.accordionRock.ru) — единственная в мире группа, исполняющая хиты
Классического рока на баянах.
В программе произведения The Beatles, The Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, The Doors
Nirvana, Queen  и др. в собственном переложении партий на три интрумента.
Стиль — фолк-рок, world music.

14 июня Санкт Петербург впервые узнает, как будет выглядеть Музей Битлз, созданный Колей Васиным. В этот день на «Пушкинской-10» пройдет презентация проекта его реконструкции. Презентации будет сопровождаться концертом и выступлением друзей Коли, которые  поделятся своими воспоминаниями.  Целиком проект реконструкции будет представлен 18 июня в день рождения Пола Маккартни на концерте «Праздник музыки Битлз». Концерт пройдет в  «Aurora Concert Hall».

14 июня на Пушкинской 10 пройдет презентация проекта реконструкции Музея Битлз, созданного Колей Васиным – главным  отечественным коллекционером и знатоком творчества «Битлз». Его коллекция битловских артефактов, которую он собирал всю жизнь – одна из самых больших на территории постсоветского пространства.  После смерти Коли в августе 2018 года его наследниками и администрацией «Пушкинской-10» было принято решение сохранить коллекцию. Для развития музея и продолжения дела Коли был создан Оргкомитет по созданию Музея Битлз Коли Васина.

По задумке  Оргкомитета и администрации «Пушкинской-10»  в сложившийся облик музея будут внесены только  минимальные изменения. Его пространство будет организовано так, чтобы все желающие могли увидеть коллекцию.  К действующему Музею присоединят дополнительное пространство. Именно там будут происходить основные музейные мероприятия – концерты, лекции и общение широкого круга поклонников «Битлз». 14 июня журналистам будет представлен проект будущего музея. Работы по расширению музея начнутся сразу после презентации проекта.

В рамках презентации на площадке перед Музеем выступят близкие друзья Коли и российские и петербургские   музыканты. Концерт объединит самых разных людей. Так, в нем примет участие поэт, музыкант  и художник Элана. Так же,  в рамках мероприятий пройдет концерт группы AccordionRock, играющей рок-музыку, и в том числе «Битлз» на баянах. Он пройдет в  FISH FABRIQUE NOUVELLE.

Целиком проект реконструкции будет представлен широкой публике 18 июня, во время концерта «Праздник музыки Битлз», посвященного дню рождения Пола Маккартни. Он пройдет в «Aurora Concert Hall». Вход на концерт свободный.

Идея концертов в честь дней рождений членов группы «Битлз» была придумана Колей Васиным в 70-е годы. Сегодняшние битлзфаны Петербурга продолжают эту традицию. В «Празднике Музыки Битлз» 18 июня примут участие самые энергичные и опытные группы Санкт Петербурга, играющие музыку «Битлз» – «Yellow Pillow», «London», «4Love», «AccordionRock», «Number9» и другие.

Начало презентации в 19:00.

Начало концерта группы AccordionRock в 20:00.

Адрес: Арт-центр «Пушкинская-10»,  вход с Лиговского пр, 53.

Информация: +79533531607

Вход – 300 р.

https://vk.com/fonik2019

30 мая (в четверг) датский саунд-артист Якоб Кьеркегор представит в Музее Звука (ГЭЗ-21) одну из своих недавних мультимедийных работ «TESTIMONIUM».

Откроет мероприятие петербургский электро-шумовой проект KRYPTOGEN RUNDFUNK. В конце вечера вас ждёт спонтанная импровизация от обоих музыкантов.

Якоб Кьеркегор – датский саунд-артист и композитор, работающий со специально отобранными пространствами и материалами и создающий записи, которые используются в композициях или, в сочетании с видео, становятся атмосферными инсталляциями.

Его работы раскрывают звуковые явления, обычно находящиеся за пределами слуха, а само слушание становится средством познания мира. Используя специальную аппаратуру, Якоб записывает такие феномены, как подземные вибрации гейзеров, эхо пустых помещений в покинутых зданиях Припяти, звуки тающих арктических льдов и тоны, генерируемые человеческим ухом.

В Музее Звука Якоб представит одну из своих недавних работ «Testimonium», записи для которой производились на нескольких крупных мусороперерабатывающих и водоочистных заводах, а также на одной из крупнейших в мире свалок Дандора в столице Кении Найроби.

шумовые абстракции

Концерт Noiseroom посвящен современной экспериментальной и эмбиентной музыке. Майская глава Шумной Комнаты будет наполнена выступлениями молодых артистов ранее не выступавших в рамках серии и исследующие современные технологии звукового синтеза и звучания. Во-первых в северную столицу приедет проект Human Machine Interface из Колумбии. Во-вторых локальную поддержку гостю окажут Andrew Dokin, TShDh, Ovod и Symphocat. И в третьих визуальные образы в этот вечер будет создавать Xenia Sangina. До встречи в Музее Звука, которому, кстати в мае исполняется 20 лет!

Human Machine Interface, Давид Гомес родился в 1984 году во времена технологической революции. Музыку HMI можно описать как путешествие по звуковым ландшафтам, экспериментальным жанрам в желании привнести, что то новое в современную реальность. С недавнего времени Давид является со-основателем шведского лейбла Microcircuit и проекта КEК (kalmarelectroacustikklang) в городе Кальмар, Швеция. А работы Karlheinz Stockhausen в электроакустике и творчество таких исполнителей как Kraftwerk, Prodigy, Aphex Twin в электронной музыке заложили основу музыкальных поисков, подтолкнули Давида к изученные методик и материалов для сочинения электроакустической музыки в Национальном Университете Кордовы, а так же основ синтеза звука в Ла-Сиеста-Дель-Фауно, Буэнос Айреса в Аргентине.

__

SSI: NOISEROOM
шумовые абстракции

25 мая / 20:00 — 23:00
МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21

аудиовыступления

HUMAN MACHINE INTERFACE (Colombia)
www.facebook.com/HumanMachineInterf…
SYMPHOCAT
ANDREW DOKIN
TSHDH
OVOD

видеопроекции

XENIA SANGINA

адрес

Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
Музейный Флигель
м. Площадь Восстания

вход 300р

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке

#experimental
#ambient
#visual
#drone
#live

На лекции из цикла sound studies, мы поговорим о звуковых ландшафтах первых городов (и даже древнее – пещер).

Изучать звук в историческом контексте непросто: в отличие от визуальной культуры, его присутствие в повседневных и обрядовых практиках куда менее очевидно. В разговоре будем опираться на изыскания в области археоакустики, дешифровки первых орнаментов, описания «поющих камней» — мегалитов.

И к слову об «оче-видном»: также мы обратимся к дискурсу противопоставления аудиальной и визуальной культур. По мнению многих исследователей, именно смена этих двух парадигм, «даруя своему пользователю око вместо уха», символизирует переход от мифа к логосу.

Визиоцентризм vs призыв Шеффера «ставить ухо в приоритете, где бы мы ни находились»: мифологема доминанты визуального над аудиальным если не стара как мир, то уж точно уходит корнями к эпохе первых государств. Попробуем разобрать этот вопрос на конкретном материале.

Вход: 100 р.

https://vk.com/event182391409

Арт-центр «Пушкинская-10» приглашает 26 мая в 18 00 в Галерею Арт-лига на вечер «Джазоэтри». Прозвучат джазовые импровизации в исполнении Виктора Самохвалова. Состоится презентация фильма «ПОТОМ-КИ-НЕМО» (18 мин.) Александра Горнона. Приглашены почитать стихи участники выставки NonstopДЖАЗЗЗ: Валерий Мишин, Анатолий Полушкин, Сергей Ковальский и современные петербургские поэты:Т. Буковская, Ж. Сизова, Д. Чернышёв, А. Мирзаев, Д. Григорьев, О.Логош, Н. Воинова, А. Илин, А Горнон. Б. Констриктор, В.Земских, Д. Суховей, А. Кияница, Ю. Орлицкий, Софья Камилл, Джордж Гуницкий, Юрий Эверлин. Приветствуются и те, кто захочет принять участие!

Встреча: https://vk.com/spbspringgig

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

Встреча: https://vk.com/vtffn

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина

Концепция: Дмитрий Шубин

Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина,
Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

http://soundtheatre.ru/

СЕМЬ: Звуковая импровизация во взаимодействии с цветом и движением цвета в семи частях

Участники:

Карина Сиу
Марк Коммер
Иван Белов
Константин Подгорбунский
Софья Скобелева
Дмитрий Тыквин
Юлия Кравченко
Игнат Охлобыстин
Дарья Барабенова
Илья Пучеглазов
Иван Климов

Вход: 200 р. Все многообразие современного мира азартных игровых автоматов онлайн представлено на сайте с описаниями игровых автоматов на деньги и новостями игровой азартной индустрии. С этими игровыми автоматами легко побороть скуку на некоторое время.

https://vk.com/event182179666

Динамичная и извилистая музыка Eject могла бы зародиться в любых влажных недрах мира, но когда вы обнаружите, что они происходят из прекрасного Санкт-Петербурга, вы можете угадать самые темные стороны захватывающего города, не говоря уже о его помпезной архитектуре. Бас и барабаны, закрученные в лихих ритмических головоломках, потусторонняя гитара, приправленные воздушными клавишами и минималистичным металлофоном, образуют уникальный саунд коллектива, который простирается от хрупкого дарк джаза до матёрого нойз рока, а некоторые трэки звучат как незаконный брак (и без саксофонов) между Morphine и Zu.

Дмитрий Каховский, Андрей Поповский, Павел Михеев

Вход 300 р

https://vk.com/event182145653

Павел Михеев — мультиинструменталист, композитор и звукорежиссер, философ по образованию и музыкант по жизни. Создатель живых саундтрэков к спектаклям «Макбет» фламандского режиссера Люка Персеваля, «Всего лишь конец света» (Санкт-Петербургский Театр Поколений) и др. Объездил с выступлениями полмира, от Южной Кореи и Индии до Европы и США. Автор и участник многочисленных проектов и коллабораций с российскими и зарубежными музыкантами и мультимедийными артистами, в том числе с Dok Gregory (Psychic TV), Peter Principle (Tuxedomoon), Famoudou don Moye (Art Ensemble of Chicago) и др.
Идейный вдохновитель авант-рок группы Eject (https://vk.com/ejectquartet)

Влияние идей Дмитрия Каховского на сообщество звуковых экспериментаторов Петербурга и не только, сложно переоценить. Это знаковая фигура андерграунда, мультиинструменталист, композитор и импровизатор, создатель культовой группы Тоталитарная Музыкальная Секта, авангардистских групп ТРИО — Z и Z-ансамбль, автор балета Симон-Маг, поставленного в Берлине и в Петербурге в 2003 году. Автор музыки к нескольким отечественным и зарубежным фильмам, множества инсталляций и саунд-объектов. Инженер-изобретатель музыкальных инструментов. Личность абсолютно не медийная, поэтому актуальной информации о нем в сети довольно мало.
Родился в Ленинграде в 1966 г.Был хорошим октябренком, плохим пионером. Таблицу умножения и ноты не знает. Политически очень грамотен. Особо подкован в географии и мировой истории. Любит порядок. Никогда не опаздывает.С детства обладает недюженной художественной фантазией. Обучался живописи, музыке, плаванию и архитектуре. На протяжении последних двадцати пяти лет последовательно реализует свои таланты. Работал электриком, художником, грузчиком, монтировщиком, композитором, журналистом. Выставлял живописные работы на родине и за рубежом, член С.Х. России.
https://soundcloud.com/dmitry-kakhovskiy

Андрей Поповский является одной из ключевых фигур на современной импровизационной сцене России. После многочисленных проектов последних десяти лет, в которых он экспериментировал со звуками электрической и акустической гитар, сочинял композиции для камерных ансамблей и взаимодействовал почти со всеми значимыми импровизаторами Санкт-Петербурга, Андрей сконцентрировался на тихом и миниатюрном саунде, работая с мини-комбиками, электронными смычками, различными поверхностями и объектами. Звук, к которому нужно прислушиваться, повседневные предметы из жизни (например, формочки для печенья или электрические зубные щётки), тишина и взаимодействие с ней — эти основные тенденции нынешней импров-сцены Поповский изучает детально и основательно.

Дорогие Друзья!
В ночь с 18 на 19 мая мы рады пригласить вас в арт-центр в качестве участников акции «Ночь Музеев — 2019»!

Программа “Части Целого” на “Пушкинской-10” расскажет, из чего же складывается образ современного арт-центра и раскроет перед зрителями всё многообразие его творческой жизни.

На протяжении всей ночи гостей арт-центра будут ждать вернисажи выставок, концерты и перформансы, мастер-классы и творческие лаборатории.

Вход в арт-центр осуществляется по единому билету Ночи Музеев или по специальному билету на посещение арт-центра.
Стоимость единого билета акции — 400 рублей
Стоимость билета только в арт-центр — 250 рублей
Оплата наличными!

Общая информация об акции на сайте: http://www.artnight.ru/

Программа «Части Целого»:

????18:00-06:00
????Экскурсионный маршрут “Всё это — Пушкинская” (старт групп каждые 30 минут);
????“Арт-конструктор”. Мастер-класс для детей и взрослых
????Открыты выставки и мастерские художников арт-центра

????18:00-19:30????Мастер-класс по работе режиссера с актерами
????18:00-21:00???? “Открытый Пароль”. Встреча с художницей Элиане Велозо (Бразилия)
????20:00-23:00????БЕЛЫЕ ЛЮДИ. Перформансы STAGE
????19:00-23:30????Экспресс-лекции о современном искусстве
????19:00-22:00????Эмбиент-лаборатория. Выступления музыкантов под открытым небом.
????20:00-02:00????Ночь многоканального звука Музей Звука
????21:00-23:00????Открытая мастерская и встреча с художником Тиберио Де Ла Гарца (Мексика)
????21:00-22:00????Презентация нового интернет-канала Capusta TV
????23:00-00:00????Гордей Амиличев с романтической программой «Крыша»
????23:00-03:00????“Это всё о Любви” — коллективный перформанс-самовыражение

????00:00-01:00????Перформанс ..dno< sound theater “Copernicum»
????00:00-02:00????Кино на стенке
????00:00-03:00????Экспресс-лекции о современном искусстве
????02:00-06:00????Ночь видео-арта

Подробнее о программе:  https://vk.com/p10museumnight2019

Владимир Григ / Дмитрий Шубин

Вход: 200 р.

Владимир Григ

Художник и музыкант. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Автор серии авторских инструментов.

Дмитрий Шубин

пианист, дирижёр, куратор Санкт-Петербургского Музея Звука. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.). Лауреат Гран-при премии им. С. Курехина (2016).

http://dmitryshubin.ru

Встреча: https://vk.com/event181187164

Встреча: https://vk.com/openmicfishfabrique

Встреча: https://vk.com/fzh_chd

Встреча: https://vk.com/anger_is_a_gift

Ник Хижа / Миша Фомин / Александра Романова / Илья Symphocat

8-го мая на сцене Санкт-Петербургского Музея Звука состоится концерт фортепианной и эмбиентной музыки из серии AAKT. В полной темноте, в камерной атмосфере зала, свои произведения представят молодые композиторы новой волны, Миша Фомин, Ник Хижа, Александра Романова (терменвокс), Илья Symphocat, преимущественно исполняющие свои произведения при помощи рояля и электроники. Предпраздничный вечер среды станет хорошей возможностью для каждого из музыкантов представить произведения из новых альбомов, а так же осознанно пойти на эксперименты. Ждем вас на «Концерте в темноте», до встречи в стенах Музея Звука!

__

AAKT
музыкальный авангард

8 мая 20:00 — 23:00
МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21

аудио выступления

НИК ХИЖА
МИША ФОМИН
АЛЕКСАНДРА РОМАНОВА
ИЛЬЯ SYMPHOCAT

адрес

Санкт-Петербург
Лиговский пр., 53
Музейный Флигель

вход 200р

билеты можно приобрести онлайн по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/971875/
или на входе в день мероприятия

группа музея звука
https://vk.com/soundmuseumspb

сайт лейбла
www.ssirec.com / vk.com/ssirec

#piano
#electronic
#ambient
#live

StVoL:

Роман Столяр — клавишные
Алексей Востриков – ударные
Владимир Лучанский – саксофоны и гитары

Трио петербургских импровизаторов, название которого, составленное из первых букв фамилий его участников, манифестирует обращение коллектива к «стволовой» музыке — спонтанной импровизации, лежащей в основе музыки многих мировых культур.

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/2328081130850066/

Встреча: https://vk.com/lpn_lpn_spb

Встреча: https://vk.com/signal17may

Встреча: https://vk.com/event181334903

Встреча: https://vk.com/event180814408

Встреча: https://vk.com/event179982024

Встреча: https://vk.com/club181687561

Встреча: https://vk.com/nadsatspb

StVoL:

Роман Столяр — клавишные
Алексей Востриков – ударные
Владимир Лучанский – саксофоны и гитары

Трио петербургских импровизаторов, название которого, составленное из первых букв фамилий его участников, манифестирует обращение коллектива к «стволовой» музыке — спонтанной импровизации, лежащей в основе музыки многих мировых культур.

https://www.facebook.com/events/2328081130850066/

Свободная импровизация, псевдоджаз, панк и танцевальные истории в бодром лайве разбудят даже мёртвых бабочек.

«Зверь нас слышит» — напоминание о том, что природа отвечает нам. Когда мы слышим зверя внутри нас, то наделяем его силой, и он оживает, приобретает самостоятельность.

Теперь зверь слышит нас и шевелится внутри, становясь все ближе к нам самим.

https://vk.com/zver1105

Павел Облапенко / Георгий Облапенко / Николай Рубанов / Петр Терентьев / Евгений Китаев

#experimental #noise #electronics

Вечер электронной музыки. Синтез аддитивный, субтрактивный, FM, гранулярный; синтезаторы, ноутбуки, девайсы. Все разнообразие аналоговых и цифровых устройств, способных издавать звук.

Во вторник, 30 апреля в 18:00 Музей нонконформистского искусства совместно с арт-центром «Пушкинская-10» проводит небольшую конференцию, посвященную собственному архиву.

Предпримут выступления либо поучаствуют в прениях с той или иной вероятностью:

— Андрей Хлобыстин, художник и искусствовед,
— Андрей Муждаба, старший научный сотрудник архива,
— Анастасия Котылева, куратор и архивист,
— Галина Никифорова, хранитель архива галереи «Арт-Полигон»,
— Ирина Актуганова, куратор и искусствовед,
— Ольга Любартович, архивист, историк искусства,
— Сергей Ковальский, художник и один из отцов-основателей «Пушкинской-10»

— а также многие либо немногие другие.

Модератором встречи выступит директор Музея нонконформистского искусства Анастасия Пацей.

Мы покажем возрожденный проект архива арт-центра, обсудим насущные проблемы документации и архивирования материалов художественного процесса последних десятилетий и попробуем наметить пути окончательного разрешения этих и других вопросов. Свежие новости от AmsterGirls из адалт индустрии.

К участию приглашаются все заинтересованные лица.

Архивная коллекция, сохранившаяся в арт-центре, охватывает историю петербургского искусства с 80-х годов, эпохи ТЭИИ, через галерею галерей и художественных проектов 90-х годов — до сегодняшнего дня, каким бы он ни представлялся. В коллекции архива — тысячи документов, позволяющие восстановить хронику художественной жизни в, вокруг и около «Пушкинской-10», сотни фотографий, многие часы видео- и аудиозаписей и ряд предметов неопределенного назначения. Мы как раз с этим разбираемся.

28-го апреля при поддержке Финского института и фестиваля Unravel в Санкт-петербургском Музее Звука состоится воскресный MONO концерт в рамках которого выступят интереснейшие музыкальные проекты новой волны, представляющие самый глубокие оттенки экспериментальной музыки. Хэдлайнером вечера станет эмбиент-музыкант Олли Аарни (Olli Aarni) из Финляндии, а так же с особым многоканальным перформансом на берега Невы приедет знаковый, московский проект Katapygon. Гармоничным дополнением в программе станут выступление куратора вечера Ильи Symphocat, и видеоарт участника электронных джемов по всей культурной столице, видеохудожника, Юрия Элика.

Олли Аарни (Olli Aarni) — экспериментальный музыкант-самоучка, родившийся в Оулу, на северо-востоке Финляндии. Его электроакустическая музыка отражает изменение погодных условий и по словам Олли воссоздает искусственные представления о природе. Звуки Арни основаны на сердечных тембрах, нелинейности и статической гармонии, а звуковые ландшафты избегают ритмического повторения и создают миры, чтобы потеряться в звуковых волнах, как реальность, сгущенная в магию или скрытую долину между нью-эйдж и шумом. В живых выступлениях Олли Аарни создает музыкальные коллажи, где гармонично сосуществуют синтез звука, полевые записи, и обратная связь звукового сигнала (feedback). На сегодняшний день дискография Олли насчитывает более 20 кассет, пластинок и компакт-дисков, выпущенных на четырех континентах, в европейских странах и Японии.

Katapygon (Москва) — арьергардный музыкальный проект, сплавляющий дикую ритуальную электронику с античной поэзией в индустриальных пригородах Москвы. В рамках концерта 28 апреля проект ΚΑΤΑΠΥΓΩΝ произведет музыкально-поэтическую инсталляцию, мотивы которой (в неизбежно перепутанном порядке) таковы: возвратное движение гомеровского стиха, которое нами ощущается все сильнее: движение, подобное инвертированным отношениям пространства и времени в греческом («вперед», προσθεν, значило «прошлое», «назад», οπισθεν, – «будущее»); черная пыль, выявляющая следы, ведущие обратно в асфоделевый луг. стирание следа. плетение, на этот раз не из нитей, а из молодых побегов. одинокий костер на берегу реки, неясно видимая фигура, высвеченная светом луны, тот, кто пепел, смешал с черной пылью, затушив уголья. миртовые и миртоподобные ветви. ветви ивы и испорченные места рукописи. мерцание взгляда, острые мысли, пронзающие диафрагму во время бессонницы, предрассветное молоко, смешавшееся с прекрасноволосой нимфой, кража, ведущая к появлению письменности, that fellow, whose tracks pointed back when he reversed his shoes, подмигивающий ясноглазый младенец, уголек, тлеющий в сердцевине кодекса под пеленами древесного пепла, пропавшие коровы, א и оставшийся бык, а также бустрофедон. прикосновение к изобретению огня, запись и сожжение. на этом моменте анонса мы вынуждены сообщить, что остальные мотивы, побуждающие проект к тому, чтобы представить музыкально-поэтическую инсталляцию на тему гомерова гимна к Гермесу, должны остаться неназванными.

__

аудиовыступления

OLLI AARNI (FINLAND)
https://olliaarni.bandcamp.com/
KATAPYGON (МСК)
SYMPHOCAT

видеопроекции

ЮРИЙ ЭЛИК
elik.radionoise.ru

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/953445/

Шумовые абстракции

Глава из серии концертов Noiseroom (Шумная Комната) от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. Гостем культурной столицы станет португальский музыкант Joao Castro Pinto (Жоао Кастро Пинто), который представит звуковой коллаж, тщательно собранный им в разных странах мира (Китай, Южная Корея, Австрия, Венгрия, Португалия и др.). Локальная сцена будет представлена не менее ярко, дуэт Vehjora и Шумы России, московский проект Drojji, электроакустический Bardoseneticcube, а так же меланхоличный Symphocat. За визуальную эстетику вечера будет отвечать признанный мастер видеопроекций — Юрий Элик.

аудиовыступления

JOAO CASTRO PINTO (Portugal)
soundcloud.com/jcastropinto
VEHJORA & NOISES OF RUSSIA
BARDOSENETICCUBE
SYMPHOCAT
DROJJI

видеопроекции

ЮРИЙ ЭЛИК
elik.radionoise.ru

приобрести билет можно на входе
или с помощью timepad по ссылке
https://ssirec.timepad.ru/event/951161/

Новый выставочный сезон в арт-центре «Пушкинская-10» обещает стать самым разнообразным и наполненным. В мае и июне мы представим более 15 новых выставок. Балансируя между сюрреализмом, новейшими технологиями, наивным искусством, музыкой и постапокалиптическими темами, мы стираем границы и отпускаем на волю наши мысли, чувства и эмоции.

27 апреля состоится открытие сразу 4 новый выставок:

В 17:00 в Большом зале МНИ мы покажем вам Джазз и сыграем Живопись. Navicula Artis тем временем  подарит жизнь и увлекательную судьбу тысяче разных мелочей.

В 17:30 простые бытовые вещи под сложным философским углом рассмотрим в Мастерской Полковника

В 18:00 в галерее Арт-Лига представят постапокалиптические работы (18+), в которых автор предостерегает о возможном грядущем.

—————————-

Эти и другие выставки ждут вас в новом сезоне Май/Июнь’19 на «Пушкинской-10»!

В день открытия 27 апреля с 17:00 вход свободный!
—————————-
Ждем Вас в арт-центре «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Программа фестиваля (12:00 — 19:00)

Чтения:

1. Владислав Черейский
2. Ольга Туркина
3. Наталия Троицкая
4. Марлена Мош
5. Владимир Пряхин
6. Дмитрий Чернышев
7. Елена Филиппова
8. Иеромонах Иаков (Владимир Воронцов)
9. Антон Погребняк
10. Джон Наринс
11. Баир Дугаров
12. Евгения Коробкова
13. Евгений Лукин
14. Айвенго
15. Андрей Князев
16. Ульяна Канарейкина
17. Джордж Гуницкий
18. Елена Семёнова
19. Михаил Мельников-Серебряков
20. Юлиан Фрумкин
21. Михаил Кузьмин
22. Сергей Ковальский
23. Вячеслав Крыжановский
24. Лидия Чередеева
25. Алексей Кияница
26. Юрий Орлицкий
27. Екатерина Бубкина
28. Лера Сабирова
29. Виктор Жданов
30. Виктория Жданова
31. Елена Шипина
32. Алина Сахарчук
33. Ольга Аникина
34. Дарья Суржак (Киев).
35. Ольга Логош.

Презентация антологии «Они ушли…». Е. Семенова.

Заочно:

1. Вячеслав Куприянов
2. Андрей Щетников
3. Олеся Первушина
4. Дарья Суховей
5. Владимир Монахов
6. Андрей Щетников
7. Дмитрий Данилов

_________________________________

21 апреля. Библиотека Маяковского.

12.00 Конференция

1. Наталия Азарова. Задачи новых переводов «Листьев травы».
2. Джон Наринс. Уитмен сегодня.
3. Баир Дугаров. Манхеттен.
4. Юрий Орлицкий. Ранние переводы Уитмена.
5. Елена Воскобоева. Свободный стих Евгения Шварца
6. Алексей Ельяшевич. Темы дневников, стихов, романов и картин Геннадия Алексеева
7. Арсен Мирзаев. Верлибры Кари Унксовой

14.00 Переводы

1. Вячеслав Куприянов Из Уитмена (заочно)..
2. К.С. Фарай. Из Уитмена (заочно).
3. Андрей Щетников. Из Ферлингетти (заочно).
4. Наталия Азарова. Переводы из современной китайской поэзии.
5. Александр Ильянен. Переводы из Рене Шара, Превера и Элюара
6. Елена Филиппова Из новых переводов.
7. Алина Попова. Переводы из Людовика Жанвье
8. Джон Наринс Из американской поэзии
9. Екатерина Кондратьева. Из французского верлибра.
10. Марлена Мош. Программа переводного верлибра (Слави-Авик Арутюнян, Анаит Кочарян, Роберт Есаян, известного армянского поэта Егише Чаренца, испанского поэта Исабель Резмо).
11. Ольга Логош. С французского и польского.

16.00 Чтения

1. Станислава Могилева
2. Наталия Азарова

Презентация антологии русского свободного стиха.

3. Тамара Буковская
4. Шифрин Борис
5. Валерий Мишин
6. Ася Шнейдерман
7. Арсен Мирзаев
8. Валерий Земских
9. Дмитрий Григорьев
10. Андрей Полонский

11. Настя Романова
12. София Камилл
13. Мерзлякова Валерия
14. Алексей Афонин
15. Андрей Бауман
16. Татьяна Скрундзь
17. Николай Симоновский
18. Настя Денисова
19. Мария Васильева
20. Алла Зиневич

play-fortuna это официальный сайт в 2019 году в России

Встреча: https://vk.com/onyunshowcase

Встреча: https://vk.com/breaky_boxes_spb

Встреча: https://vk.com/golden_apes_msc_spb_2019

Встреча: https://vk.com/loro_spb

Встреча: https://vk.com/nasnet_ff_1404

Стихи. Читает автор.

https://www.facebook.com/events/364548720821266

Дебют Оксаны Ившиной состоялся 13 мая 2017 года и был ярким событием в культурной жизни Санкт-Петербурга. Вскоре последовал творческий вечер-презентация сборника стихотворений «Снежинки тают…». В дебютном поэтическом вечере и в презентации книги принимали участие близкие друзья поэта – музыканты: Илья Разин (группа «Полюса»), Евгений Лазаренко (группы «Neon Lights», «МультFильмы»), Михаил Крылов (Аккордеон), Сводный Учебный Импровизационный Оркестр под управлением Николая Рубанова (группы «АукцЫон», «Союз Космического Авангарда»).

В том же 2017 году стихи Оксаны Ившиной были опубликованы в сборнике финалистов национальной литературной премии «Поэт года» и вошли в Антологию русской поэзии, которая выйдет в печать в 2018 году.

Путь к публикации первого сборника стихотворений «Снежинки тают…» был долог. Более чем тридцатилетний литературный опыт позволил автору осознанно прийти к своей первой книге стихов и опубликовать их, не нарушая своих собственных принципов и представлений о слове. Ответственность перед словом – это то, что характеризует поэта прежде всего, считает автор.

Оксана Ившина родилась и выросла в Санкт-Петербурге.
«10 июня с рассветом в час, на Лермонтовском проспекте» (как сказано в одном из ее стихотворений). В родном городе она закончила Санкт-Петербургский государственный университет и Государственный педагогический университет имени А.И.Герцена, получив высшее образование по нескольким дисциплинам: философия, психология, психолингвистика, экономика.
Оксана Ившина начала писать стихи с девяти лет, возможно, ранее. По её словам, «…поэтический дар заключается не в способности рифмовать слова, а в особом восприятии мира, способности пропускать через ткань человеческого и мирского «Я» всё многообразие жизни в целом, поэтому невозможно ответить на вопрос “Со скольки лет поэт начал писать стихи?”, стихи начинаются с предчувствия, с предкрика, который звучит ещё до рождения и продолжает звучать после смерти поэта.»

Топография жизни Оксаны Ившиной в течении последнего десятилетия широка и естественна для творческой личности современного мира. Европа и США, затем возвращение в Санкт-Петербург. Жизнь вдали от родного города, пересечения океанов и границ государств, тесное общение с носителями различных культур на материках и островах, в мегаполисах и в забытых деревнях, все эти события ещё более проявили фенологию её творчества.

Стихи Оксаны Ившиной занимают особую нишу в литературном ландшафте. Богатая образность слова. Глубина. Наполненность. Явное и непроявленное, осязаемое и неуловимое, как сама природа метрополий, отражается в её стихах не как в зеркале, а как сама суть космологии современной жизни, впитанная поэтической тканью.

Nils Fischer (духовые) / David Koch (гитара) / Samuel Huwyler (бас) / Dominik Mahnig (ударные)

https://vk.com/muzenergo_v_muzeezvuka

Швейцарско-немецкий пост-джазовый квартет, участникам которого около тридцати и который самим своим названием посвящён американскому атлету, взявшему в 1904 году три золотые олимпийские медали в беге, преимущественно с препятствиями. Кажется, пресс-релиз уже готов?

Музыканты «Великого Гарри Хиллмена» играют вместе больше десяти лет, что по современным меркам делает их состав настоящим долгожителем европейской сцены. У них на счету три альбома — «After Livingston» (2013), «Veer Off Course» (2015) и «TILT», выпущенный в 2017-м на престижном лейбле Cuneiform Records. И, разумеется, их пост-джаз — это не взгляд на «нормальный» джаз из сегодняшнего дня. Это то, что сегодня от этого самого «нормального» джаза осталось, после всех случившихся с ним коловращений, болезней и исцелений, после всех попыток объединить его с другими видами музыки и после всех неизбежных жанровых, национальных, концептуальных и бог знает каких ещё инъекций. Как пишут критики — в их музыке достаточно и джаза, и рока, и свободной импровизации, их звучание негромко (но мощно), а их взаимодействие позволяет им взорваться по-настоящему, если таково веление момента, но по большей части они предпочитают гипнотизировать слушателя продуманной сложностью музыкальной конструкции.

Не очень понятно, что и говорить. Ну, на то это и бег с препятствиями.

Все четверо участников «Хиллмена» — музыканты с профессиональным джазовым исполнительским образованием (а саксофонист и кларнетист Нильс Фишер в дополнение к этому имеет ещё и магистерскую степень преподавателя музыки). Имена их преподавателей едва ли так же хорошо известны российскому слушателю, как имена более заметных на мировой сцене американских коллег, однако всё это — высший эшелон европейского джазового образования, педагоги, успешно совмещающие обучение студентов с собственной успешной карьерой в достаточно разноплановых подвидах современного джаза: Курт Розенвинкель, Франк Мёбус, Хейри Канциг, Урс Ляймгрубер, Вольфганг Цвиауэр. Немудрено, что и личные биографии музыкантов демонстрируют весьма разноплановое прошлое и настоящее. Например, Нильс Фишер тяготеет к концептуальным подвидам нынешней импровизационной музыки (и, в частности, в 2015 году проехал пол-России с театрализованным проектом «Shady Midnight Orchestra» швейцарской вокалистки Марены Витчер). Гитарист Давид Кох, выросший в семье академического флейтиста, начинал с исполнения (внезапно) клезмера и ирландского фольклора, а потом пришёл к инди-року через увлечение творчеством Джона Зорна и вообще нью-йоркским «даунтаунским» авангардом рубежа XX и XXI веков. Басист Самуэль Хювилер не менее неожиданно пришёл к своему инструменту через рок-музыку (где начинал как гитарист) и серьёзнейшее увлечение рисованием. И только барабанщик Доминик Маниг определился и со стилем, и с инструментом с самого детства — в его арсенале даже регулярные победы в национальных барабанных шоу.

Весной 2015 года ансамбль получил престижную швейцарскую джазовую премию ZKB, которая открыла для многих коллективов принципиально новые возможности. По сути — это официальное признание того, что коллектив не просто входит в молодую элиту национального джаза, но определяет само понятие этой элиты.

Will Owen (originally from North Carolina, US) is an artist, composer, and curator currently based in Queens, NY and Philadelphia, PA. He is an artist in residence at Flux Factory (NYC) and a curator at Little Berlin Gallery (Philadelphia, PA). Will works mainly with Sound, Installation Design, and Food. He has exhibited internationally in Denmark, France, Iceland, Freetown Christiania, Wales, China, and Russia. Additionally, he has shown work extensively in the US at such institutions as The Museum of the Moving Image (NYC), Philadelphia Water Works Museum, Black Mountain College Museum, and Flux Factory (NYC), as well as many DIY art spaces.

In 2015 he was awarded the honor of co-curating and performing in a MATA Interval performance executive produced by Philip Glass, Eleonor Sandresky, and Lisa Bielawa. In the same year he designed audio for the Copenhagen Metro station while he was city artist in residency for Copenhagen Art Week 2015.

Фестиваль-лаборатория о женщинах-композиторах

Фестиваль-лаборатория, посвященный женщинам композиторам — это сеть двухчастных, событий-исследований женского вклада в современную музыку. Первая часть — лекционная. Мы знакомимся с творчеством известных женщин-композиторов, слушаем записи, смотрим видео, изучаем теоретические труды и звуковые открытия. Вторая часть — практическая. Современные музыканты и художники исследуют то, как эти открытия и подходы можно применить сейчас.

SynthCone (Петрозаводск) / Боевые Цикады / Павел Eject / Svetlo111 / Kora/M / Видеополёт — Юра Элик

Традиционно ежегодно мы отмечаем этот знаменательный день — годовщину первого полёта человека в космос! Во славу покорителей пространства мы исполним искренний поток комического шума!

В этот всемирный день внешней космонавтики мы занимаемся космонавтикой внутренней, внутризвуковой, паралелепипеды выскакивают тут и там. Приглашаем всех желающих трансформироваться или, по крайней мере, трансформировать свое представление-варение о космичности, которая, в общем, присутствует в любое время. Но в тот момент она будет представлена в виде пульсаций и вибраций. В наш век микроэлектроники и информационного шума истощаются величественные некогда формулы героических свершений космопокорителей прошлого. Новое поколение зреет в ситуации космоформализма, космообыденности и космодеградации! Наш эстетический акт призван воссоздать в звуке тот подьём и волнительный эпизод эры космических завоеваний. Пусть завоевания эти ничтожны по сравнению с беспощадной грандиозностью вселенной, но это ещё один рывок в пасть богов-людоедов из безжизненного холодного пространства страха и бесплотных надежд на участь человечества! Ура товарищи!

https://vk.com/kosmonoise19

начало ровно в 20:00

Asphodela и Paul Minesweeper представят свои новые альбомы:

Atlas of Obscure – сборник карт и маршрутов разных психологических и духовных состояний, созданный проектом Asphodela за годы странствий по миру.
White Swarm – самый драматичный, жёсткий и личный альбом за историю проекта. Перегруз, стена звука и метания в пустоте.

https://vk.com/asph_pm

Билеты: 400 р. на входе, 300 в предпродаже онлайн.

Билеты в предпродаже: http://paulminesweeper.timepad.ru/event/922134/

Влад Быстров: volca sample, volca keys, volca fm, clarinet, saxophone.
Виктор Соболенко: pardessus de viole, cello, voice, piano, toys, objects.

Влад Быстров и Виктор Соболенко взаимодействуют на сцене не часто. За последние 6 лет музыканты пересеклись в разных коллаборациях всего 5 раз. Оба музыканта — первоклассные импровизаторы — мультиинструменталисты, склонные к экспериментам со звуком. На этот раз артисты поделят поле деятельности, где Виктор будет использовать акустические инструменты, а Влад live electronics, но, возможно, всё поменяется и музыканты предложат иные формы звукового взаимодействия. Творчество Влада и Виктора метафорически подобно параллельным прямым, которые по классическим законам не пересекаются, но на сей раз произойдёт тот редкий случай, когда пространство изогнётся и позволит “параллельным прямым” встретиться.

Влад Быстров — уникальный музыкант, родившийся в России, творящий сегодня в Германии. Его талант необыкновенно широк и многогранен, что позволяет ему одновременно являться виртуозным исполнителем мультиинструменталистом, опытным педагогом, композитором и смелым новатором в любом из направлений его творчества. Все его выступления пронизаны искренностью, страстью и энергией той идеи, которую он с необыкновенной убеждённостью передаёт слушателю. Во время выступлений он становится единым целым со своими инструментами (деревянные флейты, дудуки, окарины, клавиши, саксофоны, кларнеты и самые разные электронные звуковые устройства). Влад Быстров лауреат премии им. Сергея Курёхина 2013 года.

Виктор Соболенко — музыкант, сочетающий таланты исполнителя и композитора. Сочиняет музыку для кинематографа, театра, интернет проектов и редких старинных музыкальных инструментов. Практикует игру на многих смычковых и клавишных музыкальных инструментах в разных стилях: от европейского средневековья до современной композиторской и импровизационной музыки. Концертировал в странах Европы и Америки. Участник фестивалей — классической, джазовой и экспериментальной музыки. На протяжении 10 лет читает популяризаторские лекции на разные темы, где ключевыми циклами стали: “Музыкальная кунсткамера” и “Звуковая экология”. Более 200 своих композиций в звукозаписи музыкант выложил в открытый доступ. Часть из них находится на сервисе soundcloud.

Анимационная философская притча – партитура из 13 частей.

«13 комнат» — это ребус. Ребус как сон, требующий дешифровки для того, чтобы прийти к желанию сновидца. В произведении Владимира Грига решение этого ребуса, индивидуально для каждого, так как в этой философской притче — партитуре мы видим 12 комнат, 13-я же комната является комнатой нашего подсознания, собственной интерпретацией внешнего мира и интерполяцией его во внутреннее и наоборот.

По сути, 13-я комната — это все произведение в целом, скрытая комната, подсознательное путешествие в искусство.

Исполнение является результатом работы мастерской Владимира Грига в рамках Школы импровизационной музыки при Музее звука.

9 апреля Открытый Философский Факультет совместно с журналом “Логос” проводит презентацию нового номера, посвященного лени и праздности.

“Логос” – журнал, едва ли нуждающийся в представлении. Это настоящее пиршество и подарок всем, кто обладает вкусом не только к философскому, но и к литературному слову. Журнал «Логос» – для тех, кто не боится говорить на сложные темы, готов обсуждать острые моменты, рискует бросить вызов повседневности и способен посмеяться над ней.

На встрече будем теоретизировать на темы праздности, бездеятельности, лени и досуга. Попробуем посмотреть, могут ли сойтись в точке лености философия, экономика, социология и филология.

Траектория разговора:
Валерий Анашвили – «Введение в лень и праздность. Почему “Логос”?»
Михаил Маяцкий – «“Жертвы истории” и будущий отдых»
Александр Погребняк – «Свободное время: фетишизм, акрасия, профанация»
Данила Расков – «Похвала лености: от Лафарга до Агамбена»
Станислав Савицкий – «Праздность и свобода по Монтеню»
Илья Сидорчук – «Англофильство с удочкой: английские корни спортивного рыболовства в России»

Отпразднуем леность!

https://vk.com/offphilosophy

Будут представлены работы художника последних лет, связанные с поиском отношений беспредметных форм, включающих в себя излюбленные фигуративные мотивы.

7 апреля в клубе Fish Fabrique Nouvelle группа «Плейлист Венкова» выступит с программой «Концерт для глаз», приуроченной к первому дню рождения группы.

Группа «Плейлист Венкова» соединяет в себе пост-панк, электронику и образность текстов. Команда является частым гостем петербургских теле, радиоэфиров и подпольных вечеринок. В программе будут сыграны песни с недавно вышедшего альбома «Фидбэк». Песни являются квинтэсенсеей архитектурной эстетики Санкт-Петербурга, метафизического созерцания и бытовых зарисовок повседневной жизни. Наконец, Вы сможете не только услышать, но и увидеть песни благодаря участию в концерте художников, фотографов и самих зрителей!

Совместный концерт двух петербургских инструментальных групп The Legendary Flower Punk и Roz Vitalis. В перерыве между выступлениями групп ожидается автограф-сессия и презентация нового альбома «The Big Adventure» группы Disen Gage.

https://vk.com/event179039769

Стоимость входа = 350 рублей

Питер встречай! Томшин Бэнд едет в Питер! Единственный концерт в Питере 29 марта в легендарном месте!

«Томшин Бэнд» — результат многолетних творческих исканий и экспериментов его лидера Владимира Томшина. Джаз, фолк, хард-рок, металл… читающему эти строки может показаться, что речь идет о чем-то непонятном и несовместимом, но каких чудес не бывает в волшебном мире музыки.

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции
многоканальное видео

29 марта – 7 апреля
Открытие 29 марта в 18:00

Уоллер Остин – американский художник из города Луисвилл (штат Кентукки). Он специализируется на создании инсталляций с элементами живописи и скульптуры из восковых мелков. В СПАР Уоллер представляет многоканальное видео, документирующее, как художник снимает огромное количество обёрток с мелков фирмы Крайола, чтобы использовать их для отливки скульптуры. Фильм призван обратить внимание на банальные процессы внутри творчества и физический труд, который стоит за каждым произведением искусства.

Концерт Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Вход: 200 р.

1) Импровизация
Алексей Сысоев, Константин Самоловов, Денис Сорокин

2) Композиция «Wallpapers 3.1.16»
Алексей Сысоев, Дмитрий Шубин, Константин Самоловов, Денис Сорокин, Дмитрий Овчинников, Олег Гудачёв, Ольга Круковская, Василиса Филатова

Вход: 300 р.

https://vk.com/event179903584

Алексей Сысоев

Композитор Алексей Сысоев – всемирно известный музыкант-экспериментатор, обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре (2013 год).

Родился в 1972-ом году в Москве. Закончил Московский Колледж Импровизационной Музыки, после чего длительное время концертировал, как джазовый пианист. Принимал участие в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах. В 2003-2008 гг. — студент Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского. В 2008-2011 гг. — аспирант. Кандидат искусствоведения.

Исполнители сочинений Алексея Сысоева: «Московский Ансамбль Современной Музыки» (Москва), N’Caged ensemble (Москва), «Студия Новой Музыки» (Москва), «eNsemble» (Санкт-Петербург), «NoName» (Нижний Новгород), Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского (Москва), «XX век» (Москва), FX string quartet (Москва), «Nostri Temporis» (Киев, Украина), «Ereprijs» (Апельдоорн, Нидерланды), «Amstel Quartet» (Амстердам, Нидерланды), Slovenski Tolkalni Projekt (Любляна, Словения), BL!NDMAN (Брюссель, Бельгия), Belgrade Percussionists (Белград, Сербия), «Ensemble This, Ensemble That» (Базель, Швейцария), «Phoenix Basel» (Базель, Швейцария) и др. А также: Юрий Фаворин, Наталья Пшеничникова, Филипп Чижевский, Фёдор Леднёв, Иван Бушуев и др.

Фестивали: «Московская осень», «Московский форум», «Пифийские игры» (Санкт-Петербург), «Другое пространство» (Москва), «Россия глазами европейцев, Европа глазами россиян» (Москва), «Территория» (Сочи, Казань, Москва), «World Music Days 2008» (Vilnius), «Schleswig-Holstein Musikfestival» (Kiel), «45′ Internationale Ferienkurse Fur Neue Musik» (Darmstadt), Schumannfest» (Düsseldorf), «Klangspuren festival» (Schwaz), «Transart festival» (Bolzano), «Venice Biennale», «La Folle Journee» (Nantes, Tokyo), «Festival Ljubljana», «KlaraFestival» (Brussels), Culturescapes (Basel), «Gaudeamus Muziekweek 2014» (Utrecht), «Noorderzon Performing Arts Festival» (Groningen).

Музыка Алексея Сысоева издавалась на лейблах: «Creative Sources», «FancyMusic», «Мелодия», «Топот», «Spina!Rec», «Moscow Conservatory Records».

Алексей Сысоев – автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, «Gay&Rony Club» (Голландия).

Уже в эту субботу, 23 марта в 18:00 состоится встреча-беседа с художником Евгением Тыкоцким. МЫ поговорим об искусстве и о пути художника. Приходите! Подробнее о выставке и художнике: http://artleague.ru/tykozky

▷ Вход по единому билету арт-центра «Пушкинская-10».
▼ Галерея Арт-Лига. Арт-центр Пушкинская-10. Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, . Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

Встреча: https://vk.com/pitchblack_spb2018

Стоимость: 100 p.

• MORSE (Франция)
(Noise / Hardcore / Metal)
https://www.facebook.com/Morse-102763579790342
https://morse2.bandcamp.com

• ANNA HAVOC
(Non Stabilized Hardcore)

Встреча: https://vk.com/morse_spb

Стоимость: 200 p./400 p.

Как идея, TVsuicide с юмором иллюстрирует смерть традиционного телевидения в перенаполненной информационной среде с вечнопереключающимся сознанием, бесконечным поиском взамен одной, потом двух, шести и т.д. кнопок всемогущего когда-то ящика.

https://vk.com/tvsuicide

Вход: 200 р.

Открытый Философский Факультет
Айтен Юран. Образ в психоанализе

Друзья, мы продолжаем углубляться в психоаналитический дискурс и с удовольствием представляем курс Айтен Юран «Образ в психоанализе»

Композиция каждой лекции будет выстраиваться как узел из теоретической, клинической и этической проблематики вопроса. Фоном будет проходить возможный диалог с феноменологической традицией и поисками способа обращения с образом в современном нам мире.

На первой лекции мы обратимся к понятию «зеркальный образ». Произведём диалектическое движение от понятия «образ» в привычном смысле латинского термина «имаго» к топологии образа.

https://vk.com/offphilosophy

В рамках выставки «Искусство глазами коллекционера» Николай Кононихин проведет авторский цикл лекций-экскурсий, посвященный основным «территориям» ленинградского искусства II половины ХХ века. Лекции-экскурсии состоятся каждую субботу, начало в 17.00.

Расписание:

23 марта, 17:00: Ленинградские ученики «Бубнового валета»
30 марта, 17:00: Группа «одиннадцати» и их окружение
6 апреля, 17:00: Ленинградская экспериментальная литографская мастерская
13 апреля, 17:00: Круг Павла Кондратьева и Общество «Аполлон»
20 апреля, 17:00: Неофициальное искусство

Вход на лекции-экскурсии свободный!

Календарная весна 2019 года распустится целым букетом новых вернисажей в арт-центре «Пушкинская-10! Открытия на 7-ми выставочных площадках окунут гостей арт-центра в мир современного искусства!

Взглянуть на экспозицию глазами коллекционера зритель сможет в Большом зале Музея нонконформистского искусства.

Галерея Дверь, Мастерская Полковника и NAvicula Artis посвятят свои экспозиции арт-лаборатории «Полигон», открывшей свои двери 20 лет назад.

В Музее Новой Академии выставка работ Тимура Новикова «Русские Святые»

Юбилейная выставка «Реалии Русского Рока» откроется в Первом национальном музее рок-музыки.

Истории своих странствий в графике покажет Евгений Тыкоцкий в галерее «Арт-Лига».

Это уже традиция — справлять день рождения Тесли хорошим красивым концертом. Это случалось в МОДе, в Ионотеке, теперь в Fish Fabrique Nouvelle, под присмотром лучшего бармена Петербурга, Феликса. На дне рождения Максима играли все его проекты, а также Гречка, «эхопрокуренныхподъездов», «Горечь», а теперь это будет презентация первой большой поэмы «Моногород», и презентация ЕР нового проекта «Сёстры».

«В «Сёстрах» петербургский аутсайдерский хип-хоп-дуэт «Он Юн» Максима Тесли и Владимира Седых переизобретает себя под новой вывеской, добавив к звучанию гитарной ярости. Получается весьма убедительно. Даже когда в песне просто перечисляются названия станций петербургского метрополитена. Или когда идет речь о том, что вряд ли сможет присниться великому кинорежиссеру» — Meduza

План у нас такой:

19:00 двери

20:00 презентация поэмы «Моногрод»

21:00 презентация ЕР СЁСТРЫ «Сторона А»

21:40 почитаем Он Юн, потом еще стихов, если придется, пока все не устанут, короче.

Встреча: https://vk.com/drtesli

Стоимость: 300 p./400 p.

Вход: 300 р.

https://vk.com/event179174590

Проект исследует эзотерическую сторону современного джаза, неутомимо экспериментируя с формой и саундом. Музыканты, подобно алхимикам, сочетают несочетаемые элементы звуковой вселенной, словно в надежде получить некую новую форму жизни. Free jazz здесь встречается с ломаными ритмами jungle и break core, hard bop с шумами радиоэфира, cool с атмосферным ambient, модальный джаз с додекафонией. Все участники проекта активно интересуются философией и антропологией всех времён и народов, превнося в музыку элементы дискурса постмодернизма и духовных практик востока и запада.

Александр Коротков (контрабас) — присутствует на джазовой сцене Петербурга и Берлина, а также участвует в ансамблях, исполняющих старинную музыку и танго.

Олег Насонов (клавиши) — пианист и композитор, создатель этно-джазового проекта «Шведский Стол».

Игорь Шилов (труба) — известный питерский джазовый музыкант, создатель групп Doo Bop Sound и Solar Project, постоянный резидент многих джазовах клубов Санкт-Петербурга.

Андрей Поповский (гитара, объекты) — экспериментирует со звуками электрической и акустической гитар, необычными тембрами и микротонами, к которым нужно прислушиваться. Сочиняет композиции для камерных ансамблей.

Павел Михеев (барабаны, перкуссия) — мультиинструменталист, композитор и звукорежиссер, создатель музыки и живых саундтреков к нескольким театральным постановкам, участник импровизационных и экспериментальных проектов с российскими и зарубежными музыкантами.

Фортепиано

Вход: 350 р.

Соло-концерт легендарного джазового пианиста и композитора Тыну Найсоо (Эстония). В этот день состоится презентация двойной виниловой пластинка и двойного CD Foreign Affairs (АртБит). приезд Тыну стал возможен благодаря поддержке Посольства Эстонии в России. В концерте возможны известные приглашенные гости.

Тыну Найссоо родился 18 марта 1953 года в семье известного в СССР композитора Уно Найссоо (1928–1980), одного из ведущих деятелей искусств Эстонии, композитора и педагога с многолетним стажем, организатора Таллиннских джазовых фестивалей. Тыну начал изучать классическое фортепиано в семь лет, а к десяти уже довольно убедительно играл и импровизировал на инструменте.
После учебы в Таллиннской музыкальной школе, он с успехом поступает в Таллиннскую государственную консерваторию. Параллельно с учёбой, подающий большие надежды 16-ти летний Тыну Найссоо дебютирует в составе собственного фортепианного трио на международном Джазовом фестивале «Таллин 1967», где имеет большой успех у публики и признание более взрослых коллег по цеху. Как результат, в следующем году (1968) он записывает свой первый альбом: «Трио Тыну Найссоо», который был издан в виде 10-дюймового LP на Всесоюзной фирме «Мелодия», что дало возможность молодому джазмэну начать гастролировать по стране. В 1971 году в качестве сольного пианиста он впервые выступает с концертами в Новгороде и Ленинграде.

С 1972 по 1976 годы Тыну Найссоо работает клавишником в популярной шоу-группе «ЛАЙНЕ», известной не только у себя на Родине. Но любовь к джазу берёт своё: после нескольких лет «молчания» в джазовом пространстве, Тыну возобновляет работу в формате джазового инструментального трио. После грандиозного успеха на всесоюзном джазовом фестивале «Тбилиси-78», он со своим трио получает приглашения выступить во многих республиках СССР, одновременно участвуя в крупных джазовых фестивалях, включая Ригу, Донецк, Ленинград, Ярославль, Баку и Бирштонас. Его сольные выступления, игра в составе трио и квартета неоднократно проходят в Минске, Москве и, традиционно, в Ленинграде. В 1980-х годах Тыну Найссоо представляет эстонский джаз за рубежом: социалистические Венгрия и Куба, капиталистические Финляндия и Бельгия, Западная Германия и Франция, а также родина джаза — США. Помимо фестивальных площадок выступления Тыну проходят и в мекках любимого жанра — джазовых клубах!
В 1989 году Тыну получает стипендию в престижном музыкальном колледже Беркли и уезжает в США, где успешно совмещает учёбу и работу.

За прошедшие годы его партнёрами по сцене были такие всемирно известные исполнители и группы, как Гебхард Ульман, Мишель Марре, Ив Тейчер, Йенс Винтер, Боб Мозес, Деннис Роуланд, Тед Кёрсон, Владимир Тарасов, Ульф Крокфорс, Брайан Мелвин, Игорь Бутман, Рюо Кавасаки, UMO Big Band, New York Voices и многими другими. Тыну вбыл участником нескольких международных проектов, таких как EBU Big Band (Пори Джаз 1985, Финляндия); Трио Томас Экерт (Швейцария)/Вячеслав Гайворонский (Россия)/Тыну Найссоо (Джаз 1992 г. Турку, Финляндия); Балтийское Трио: Эгил Страуме/Владимир Тарасов/Тыну Найссоо (Шлезвиг-Хольстен Мюзик Фестиваль, 1992, Германия); Балтийский Арт-Оркестр Владимира Тарасова (Джаз-Балтика и Мюнстер Джаз Фестиваль, 1994, Германия). В качестве солирующего пианиста Найссоо участвовал в премьере 1-й симфонии Альфреда Шнитке с Бостонским симфоническим оркестром под управлением дирижёра Геннадия Рождественского в США (1988) и с Роттердамским филармоническим оркестром в Голландии (1991) с ним же. Тыну неоднократно сотрудничал с Рижским струнным квартетом (Латвия). В 2002 году вместе с польским джазмэном Адамом Маковичем и Джоном Тейлором играл на 6-м фестивале джазовых пианистов в Праге. В 2004 году с группой авангардистов, включая музыкантов из Англии, Чехии, Словакии и Венгрии, под руководством Джорджа Хаслама, Тыну Найссоо отиграл серию концертов в Праге. В 2006 году на джаз-фестивале Мальборо (Великобритания) Тыну сыграл соло на рояле в составе секстета Хаслама. Дважды, в 2006 и в 2008 годах, он гастролировал в Чехии с FREETIME QUARTET. Начиная с 2007 года, Тыну Найссоо практически ежегодно гастролирует в Японии в составе трио, а в 2009 году там же отиграл фортепианный соло тур. С 2005 года в Японии на лейбле Atelier Sawano выпущено более десяти авторских CD-альбомов Тыну Найссоо, которые компания Eastwind Import дистрибутирует в т.ч. и в США. Многие релизы музыканта на сегодня распроданы и являются предметом гордости и мечтаний коллекционеров по всему миру.

В своих музыкальных интерпретациях Тыну Найссоо сочетает несколько направлений джаза, в том числе и принципы классической музыки, которые активно использует в импровизациях.Более полувека Тыну Найссоо профессионально интересуется всевозможной электроникой и разнообразными клавишными инструментами, которые он умело применяет в кино- и театральной музыке, в своих разнообразных джаз-рок и электро-джазовых проектах. Найссоо не боится экспериментировать с ди-джеями, играет на различных электрических клавиатурах и синтезаторах Moog. В последние годы он часто играет на Хаммонд-органе, создавая специальные программы для этого уникального инструмента.

Музыка в исполнении Тыну Найссоо звучала в самых престижных концертных залах планеты: Московском Концертном зале им. П. И. Чайковского и в Санкт-Петербургской Капелле, Бостонском Симфони Холле и Роттердамском DeDoelen, Пражском Rudolfinum и Холивэлл Мьюзик Рум в Оксфорде, а также в Токийском Orchard Hall.
Тыну Найссоо более пятидесяти лет создаёт музыку для своих групп и биг-бэндов, написал саундтреки к многочисленным фильмам (в том числе полнометражным), его произведения звучат в театральных и телевизионных постановках. Он также известен как автор камерной и хоровой музыки. С 2001 года профессор Тыну Найссоо преподает джазовое фортепиано в эстонской Академии музыки и театра.
Будучи настоящим мэтром свободной импровизации и «живой легендой» самобытной эстонской культуры, Тыну Найссоо продолжает активную гастрольную жизнь по всему миру, являясь живым воплощением современного джаза, который опираясь на крепкие вековые корни устремляет свои крылья в свободное будущее.

Осенью 2017 года, в рамках своего долгожданного российского тура, Тыну Найссоо записал новый авторский альбом в московской студии CineLab SoundMix в компании лучших российских джазменов: Алексея Круглова, Андрея Разина, Виктора Шестака и Петра Ившина.
Продюсером записи и приезда Тыну Найссоо в Россию выступил Николай ‘BigNick’ Богайчук. Данные мероприятия прошли при поддержке Посольства Эстонии в России.

Данный альбом, получивший название «Foreign Affairs» увидит свет в начале марте 2019 года на московском лейбле ArtBeat Music в виде двойной виниловой пластинки и двойного CD, а также будет доступен для скачивания в ITunes. Промо-тур в поддержку альбома начнётся в Ярославле, в рамках легендарного фестиваля «Джаз над Волгой» и продолжится в Москве и Санкт-Петербурге. В Музея Звука 15 марта состоится один из концертов тура.

Фото: Тыну Таливеэ

14-го марта на сцене Музея Звука ( арт-центр «Пушкинская 10) состоится редкое и ответственное для музыкантов выступление. Сложившаяся за последнее время схема MELONOISE+ , позволявшая приглашённым музыкантам располагаться в сени распаханных состояний, пользуясь предложенным языком взаимодействовать с основным составом, в данном случае использоваться не будет. На этот раз в качестве четвёртого элемента выступит известный композитор, музыкант, создатель авторских музыкальных и шумовых инструментов, Николай Судник. Ещё в середине 80-х, будучи вдохновителем рижской андерграундной группы «Зга», Николай начал разработку специфического музыкально-шумового языка, в последствии принесшего ему мировое признание. Предстоящее событие — это смелый эксперимент по объединению двух систем, двух видений , основанный на чутком отношении к звуку и личном мужестве каждого из участников.

https://vk.com/event179508058

Вход: 300 р.

При поддержке Французского Института в Санкт-Петербурге.

https://vk.com/event179072454
Вход: 300 р.

NICOLAS CANOT

Саунд-дизайнер, медиа-художник, импровизатор, куратор, гитарист и преподаватель (Реймс, Франция).

В настоящее время занимается преимущественно электронной и электроакустической музыкой. В своих звуковых работах он создает как реалистичные, так и «невозможные» акустические пространства. В его арсенале — бинауральные эксперименты, живые перформансы для слушателей в наушниках, контролируемые компьютером вращающиеся колонки, многоканальные звуковые инсталляции и др. Помимо сольных выступлений, регулярно сотрудничает со звуковыми- и видео-артистами. Его звуковые объекты и инсталляции были представлены на выставках во Франции, Великобритании, Румынии, Португалии, Канаде и Польше.

Преподает теорию, историю и практику саунд-арта в различных школах и университетах. В рамках занятий использует max/MSP/Jitter, Pure Data, Ableton Live и Arduino.

Дмитрий Шубин

пианист, дирижёр, куратор Санкт-Петербургского Музея Звука. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др.). Лауреат премии Гран-при им. С. Курехина (2017).

Владимир Григ

Художник и музыкант. Участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, трио MELONOISE. Участник многих проектов, фестивалей, экспериментальной музыки, генеративной импровизации. Занимается созданием проектов в области contemporary art, экспериментальных мини спектаклей и инсталляций. Автор серии авторских инструментов.

Nicolas Canot (Франция)
Мастерская коллективной свободной импровизации

Николя Кано — саунд-дизайнер, медиа-художник, импровизатор, куратор, гитарист и преподаватель (Реймс, Франция).

В настоящее время занимается преимущественно электронной и электроакустической музыкой. В своих звуковых работах он создает как реалистичные, так и «невозможные» акустические пространства. В его арсенале — бинауральные эксперименты, живые перформансы для слушателей в наушниках, контролируемые компьютером вращающиеся колонки, многоканальные звуковые инсталляции и др.

Помимо сольных выступлений, регулярно сотрудничает со звуковыми- и видео-артистами. Его звуковые объекты и инсталляции были представлены на выставках во Франции, Великобритании, Румынии, Португалии, Канаде и Польше. Преподает теорию, историю и практику саунд-арта в различных школах и университетах. В рамках занятий использует max/MSP/Jitter, Pure Data, Ableton Live и Arduino.

При поддержке Французского Института в Санкт-Петербурге.

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Музыкальная группа из Санкт-Петербурга, образованная в 1998 году. Их часто причисляли к стилю панк-рок, по стилю сценических выступлений, но сами музыканты обозначали свой стиль как инди-рок. В 2018 году ребята выпустили альбом «Ломая суть демо», но уже сейчас записывают новый релиз. У вас есть прекрасная возможность услышать новые песни в живом исполнении.

После некоторой паузы — они возвращаются! Легендарный, сверхзвуковой коллектив даст убойный концерт в старой-доброй «Фишке»! Даже если весна не наступит и не растает снег, эти парни растопят все вокруг клуба своей энергетикой. Играй в букмекерская контора пин ап и становись настоящим чемпионом с рекордными выигрышами.

Встреча: https://vk.com/moryafishka

Стоимость: 400 p./500 p.

Вы не ждали этого, но вы этого дождались! 8 марта, да, да, группа ГЛОМ! с праздничным шоу выступит в FISH FABRIQUE NOUVELLE. В этот замечательный день Сева Москвин и группа ГЛОМ! покажут девочкам (и мальчикам) массу новья, которое копилось в наших загашниках последний год.

Наши фанатки (и фанаты) будут рады услышать и то, что уже полюбилось их ушам (и носам). Группа ГЛОМ! — это оригинальное сочетание музыкальных стилей, искрометный юмор и бесподобная харизма Севы Москвина, стоптанные каблуки и надорванные (в хорошем смысле) животики всей аудитории.Группа ГЛОМ! — мы доставляем и гарантируем это!

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Константин Оганов, Елена Коптилкина, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Екатерина Лопатина — режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.

https://vk.com/event178080706

http://soundtheatre.ru/

Концерт Санкт-Петербургского импровизационного оркестра — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Вход: 250 р.

https://vk.com/event178738786

Павел Облапенко — bass, Дмитрий Шубин — piano, Николай Рубанов — reeds, Алексей Иванов — drums

Вход: 200 р.

Благости тебе, о прочитавший!

Весна скоро!!!

Иногда достаточно малого пожелания, чтобы изменить ход течения Вселенной.
Иногда это делать сложнее, иногда совсем легко.
А иногда наступает Тот Самый Момент, когда малые усилия приводят к большим последствиям.
И, как подсказывают различные знамения, это будет именно Тот Самый Момент.
Очень важно не пропустить его.
Ты можешь стать свидетелем того, как несколько Замечательных Музыкантов, воспользовавшись предоставленной возможностью, попробуют развернуть Мир к Хорошему.
И всем будет гораздо лучше, если ты тоже сможешь помочь Повороту Мира к Правильному.
Поэтому приходи, и мы вместе сделаем мир ещё более замечательным!!

Как поговаривают в Тибете:
Э Ма Хо!!!

Ну а кроме того это будет Второе Выступление Некто Павла в качестве Роялиста.
Типа знаменательная дата)))

Означенное действо призвано победить замедление наступания весны, политические распри, навязчивую угрюмость и мировой кризис.
На формальном уровне планируются два отделения:

Отделение Один, во время которого будут произведено зарождение Весёлого и Энергичного Позитива.
Павел Облапенко — piano
Алексей Иванов — drums

Отделение Два, во время которого Весёлый и Энергичный Позитив немедленно превратится в МЕГАПОЗИТИВ и будет вынужден остаётся таким навсегда.
Дмитрий Шубин — piano
Николай Рубанов — reeds
Павел Облапенко — bass
Алексей Иванов — drums

Музыкантов, я думаю, представлять не надо.

Будет Весело!!!

В субботу, 2 марта в концертном зале Музея Звука на Пушкинской, 10 (вход с Лиговского пр. 53) состоится круглый стол на тему «Биоэтика и технологическое воображение». Начало в 15:30. К участию приглашаются все желающие.

Есть миф, что этика и воображения оппозиционны относительно друг друга. Мы хотим рассмотреть их с другой стороны. Рациональность дана не для того, чтобы блокировать процессы. А воображение устанавливает новый поворот смысла и открывает перспективу рациональности. Некоторые философы так и говорят, что воображение следует за этикой. Тогда можно предположить, что биоэтика представляет собой воображаемую сцену, где происходит формирование биотехнологии, сайнс-арта, философии техники и новой онтологии — онтоэтики.
Философы, художники собираются обсудить: куда смотрит воображение? почему оно смотрит в био? есть ли у этого опасности и какие? есть ли у этого эмансипаторные обещания и какие?

Ключевые участники:

— Герман Преображенский (философ и куратор)
— Ирина Актуганова (искусствовед и куратор проекта «Новая антропология» совместно с ИФ им. И.П. Павлова РАН)
— Дмитрий Гусев (философ, специализируется на вопросах этики)
— Людмила Белова (художник, участник проекта «Новая антропология»

модератор — Алла Митрофанова (куратор и философ)

Совместная программа проекта Техно-Арт-Центра и Института физиологии им. И.П. Павлова РАН под названием «Новая антропология» проходит при поддержке гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Подробнее о проекте: http://thenewanthropology.tilda.ws

Встреча: https://vk.com/event178233830

Стоимость: 300 p./400 p.

Речь Главного Обвинителя: Роковая драма в трёх эпизодах (по Владимиру Г. Сорокину)

Спектакль по седьмой части романа Сорокина «Норма» – диалог актера и музыканта. Обвинитель излагает историю Обвиняемого – специалиста по творчеству Марселя Дюшана, а Защитник, музыкант, через инструменты выражает свое мнение по поводу этой «речи».

В роли Обвинителя-Обвиняемого (лишь постепенно становится ясно, что это шизоид, не знающий толком, кто он) – Григорий Кофман, ударные – Алексей Иванов. Речь Обвинителя / История Обвиняемого время от времени тонет в барабанном грохоте, отражающем и абсурдность мира, в котором человека могут осудить за художественные предпочтения, и фонтанирующее идеями искусство, и хаос, царящий в голове человека. Но может, это и не хаос, а бунт «винтика» в огромном механизме – безнадежный, но не бессмысленный.

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/1192645997560107/

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Занятия школы открыты для посещения. Стоимость для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в VK: http://vk.com/soundmuseumschool

Встреча: https://vk.com/event178166223

Стоимость: 100 p.

Встреча: https://vk.com/event176646383

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/industrial_mondays

Стоимость: Free enter

Встреча: https://vk.com/besides_spb

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/fzh_chd_tl

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/zipheads1502spb

Стоимость: 800 p.

Встреча: https://vk.com/alternative_movie

Стоимость: 100 p.

ЯН БЕДЕРМАН / НИКОЛАЙ РУБАНОВ
Оркестр Интуитивной Музыки

Проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации, и в то же время с высокой каллиграфической точностью передающая с помощью синтеза этнических и современных инструментов, движение энергий, игру смыслов, , дуальностей и потоков.

Все, что будет происходить во время совместного перформанса, непредсказуемо. И в то же время это со-творение необыкновенной божественной музыки.

https://vk.com/event177966814

Вход: 200 р.

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Дмитрий Шубин. Графическая нотация
John Cage, Earle Brown, Cornelius Cardew. Графика / структура / импровизация

Занятия школы открыты для посещения. Стоимость для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в VK: http://vk.com/soundmuseumschool

В рамках выставки будут представлены фрагменты нескольких серий и коллекций художника Роберта Элиаса Стоковы: фото-циклы «Капли Дёгтя» (TAR DROPS), «Неразговорчивость» (TACITURN) и «Самопересечение» (SELF-CROSSING), а также рисунки из цикла «Невспаханные поля» (FALLOW FIELDS). Экспонаты будут дополнены компактными звуковыми инсталляциями и объектами. Каждая из серий по-своему обращается к темноте как к основной теме выставки и переосмысливает ее. Помимо основной инсталляции художник сделает перформанс с использованием экспериментального звука через систему динамиков и специально выстроенной среды вокруг них.

Поэтическая часть Юлии Черненко обращается к теме через исследование темноты посредством личных нарративов, завуалированных в историях сказочных персонажей. Поэзия Периода Полураспада будет представлена в форме репринтов текстов, а также перформанса под названием «Поэтико-анатомический театр», где поэтические строки деконструируются для исследования того, какими способами произведение обращается к разным аспектам темноты.

«Человеческое тело, беззащитное перед дикими зверями, ненастьем и болезнями, совершенно очевидно, не создано для того, чтобы покидать свой дом, привычные края, и уж совсем не приспособлено для перемещения на далекие расстояния от тех мест, куда поселил нас Бог.»

Пьер Байяр.

Вход на открытие выставки — свободный!

Удивительно теплой февральской субботой мы приглашаем вас отправиться в мир современного искусства на вернисаже сразу 4-х новый выставок в самом сердце неформального города!
С 17:00 для посетителей откроет свои двери выставка абстракций Виктора Иванова «Свободный полет» в Большом зале Музея Нонконформистского искусства. Музей Новой Академии Изящных Искусств продолжит экспонировать серию работ легендарного Тимура Новикова. Галерея «Дверь» откроет портал в столицу инсталляцией «Добро пожаловать в Москву». А в 18:00 вернет посетителей обратно в родной город и окунет в атмосферу ностальгии выставка Ильи Овсянникова «В плоскости Ленинграда» в галерее Арт-Лига.

9 февраля арт-центр работает с 12:00 в обычном режиме по билетам.
С 17:00 вход на выставки свободный!

Все выставки февраля: Февраль’19 на «Пушкинской-10»
______________________________
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Встреча: https://vk.com/club176096454

Стоимость: 200 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/austria_ffn_1002

Стоимость: 200 p./400 p.

Роман Столяр (фортепиано) / Дарья Барабенова (виолончель) / Константин Подгорбунский (контрабас)

Традиция камерного музицирования на Западе насчитывает не менее пятисот лет. За это время, видоизменяясь стилистически, она неизменно строилась на исполнении композиторского текста. Современность внесла коррективы в этот жанр, доказав, что камерная музыка может создаваться и без участия композитора. Этот концерт — один из примеров такого подхода.

Вход: 200 р.

https://www.facebook.com/events/306573779988558/
https://vk.com/event177466693

В заключительный день работы экспозиции «Параллелошар цветозвука» поэты и музыканты, друзья Сергея Ковальского, поздравят его с прошедшим юбилеем и успешным завершением выставки.

Вход свободный!

Встреча: https://vk.com/thedeniedhba

Стоимость: 300 p./400 p.

Mykoriza, Kryptogen Rundfunk, Tim Six, KoRa, Symphocat, Мира Древо

Многослойный аналоговый синтез и скрежет металлических поверхностей — сольются в монотонный гудящий поток, выдавят тишину из пространства, очистятся матрицы смыслов для дальнейшего успешного полёта.

В пространстве без центра и края, как пущенная стрела, время и прах рассекая, крейсер ГЭСЭР летит. Рокот машин его дробный и яростен гул турбин, но гладь остаётся ровной, мир тонок и невредим. Колёса вращают крылья, винты — ассамбляж хвостов. Серебряный клин венчает туман паутин парусов.

Вход: 300 р.

https://vk.com/gulturbin

Литературно-художественная композиция — русская классическая словесность в современном изобразительном искусстве. Попытка визуализации вербального ряда подручными средствами. Групповая выставка художников нетрадиционного самовыражения.

Внимание! — Полное отсутствие религиозного и порнографического контента!!!

Если время существует:
Вопрос первый: Может ли оно остановиться и образовать дыру?
Вопрос второй: Может ли оно замереть?

Художница из Германии Катарина Кнайп приехала в Петербург на месяц – здесь проходит первая часть ее художественного исследования. Весь этот месяц она ищет ответы на поставленные вопросы, наблюдая за тем, как её восприятие времени меняется по мере изучения русского языка, когда окружающий мир постепенно становится всё более понятным.
Параллельно Катарина начала подготовку ко второй части своей экспедиции.
После социально-насыщенного периода в Санкт-Петербурге Катарина поедет в Мурманск, затем в Киркенес, откуда отправится в пеший поход до Тромсё, чтобы в ходе путешествия больше узнать о саамском песнопении йойк и понять, как в нём отражается восприятие времени сегодня.
Медленное продвижение в условиях сурового севера, а также социальная изоляция, исключающая привычные маркёры течения времени, создадут сильный контраст с петербургской частью проекта.
В инсталляции, представленной в галерее 2,04, Катарина покажет текущий этап работы над своим исследованием.

В концерте участвуют такие мастера импровизации, как В.Гайворонский, Н.Рубанов, Д.Шубин и другие музыканты

Специально к юбилею музыканта компания Бомба-Питер выпускает настоящий эксклюзив-сольный
альбом»Экспрессия чувств»,записанный А.Рагазановым в октябре 2018г.

Александр Рагазанов-один из ведущих барабанщиков российской авангардно-джазовой сцены, активный экспериментатор,автор многих самобытных проектов.Его темпераментная и виртуозная манера игры, соединяющая в себе джазовую полиритмию, восточный колорит и тембральное разнообразие, давно стала узнаваемой. Интересен тот факт, что еще в начале 80х годов прошлого века Рагазанов являлся одним из лучших барабанщиков ленинградской рок сцены, но талант импровизатора, потенциал и растущиий интерес к свободному джазу победили в выборе пути. На сегодня многие проекты, созданные А.Рагазановым, по своей оригинальности не имеют аналогов в стране, особенно это касается дуэтов. Многие альбомы с участием Александра Рагазанова получили признание в стране и за ее пределами. Среди них — «Revelation» (дуэт с В.Гайворонским), «Modern Memory» (дуэт с Я.Соояааром) и другие. Музыкант не останавливается на достигнутом, а это значит, что новые альбомы и проекты не заставят себя долго ждать.

https://vk.com/event176567985

Вход: 300 р.

Eject Quartet — долгожители андерграунд-сцены Санкт-Петербурга, с 2004 года уверенно маневрируют в пространстве музыкальных экспериментов, сложных ритмических структур и необычных тембров, не забывая при этом про мелодическую составляющую и высокий уровень драйва. Их творческий диапазон распространяется от матёрого нойз-рока до атмосферного дарк-джаза, переходящего в свободную импровизацию.

Идейный вдохновитель коллектива — Павел Михеев, мультиинструменталист, композитор и звукорежиссер, создатель живых саундтреков к спектаклю Макбет немецкого режиссера Люка Персеваля, «Всего лишь конец света» Санкт-Петербургского Театра Поколений и др., участник групп Dadazu, Ртуть, а также множества проектов с музыкантами таких групп как Tuxedomoon, Psychic Tv, Usssy и пр. Музыканты Eject так же принимали участие в Санкт-Петербургском Оркестре Импровизации, группах Колибри, Toys Market, и др.
https://vk.com/ejectquartet
http://ejectyourbrain.bandcamp.com/

Выступление Дмитрия Каховского, которого без преувеличений можно назвать одним из отцов-основателей отечественного музыкального авангарда — событие неординарное, и, прямо скажем, редкое. Влияние его идей на сообщество звуковых экспериментаторов Петербурга и не только, сложно переоценить. Это знаковая фигура андерграунда — художник, мультиинструменталист, композитор и импровизатор, создатель культовой группы Тоталитарная Музыкальная Секта, авангардистских групп ТРИО — Z и Z-ансамбль, автор балета Симон-Маг, поставленного в Берлине и в Петербурге в 2003 году. Автор музыки к нескольким отечественным и зарубежным фильмам, множества инсталляций и саунд-объектов. Инженер-изобретатель музыкальных инструментов.
https://soundcloud.com/dmitry-kakhovskiy

Вход: 300 р.

https://vk.com/event176495849

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова.

Вход: 400 р.

Рояль, миникомбо, объекты, пьезоэлектрические датчики, live electronics

Вход: 300 р.

https://vk.com/event176693022

Дмитрий Шубин

Пианист, импровизатор. В своих сольных выступлениях исследует «остаточные» явления в звуке, тембровые резонансы фортепианного «тела», выявляемые и структурируемые работой с электроникой в режиме реального времени. Это использование как самых разнообразных техник фортепианной игры и современных приемов звукоизвлечения, так и электронной обработки классического фортепианного звука с применением методов гранулярного синтеза, материалом для которого становится звук инструмента во всем многообразии его возможностей.

Идеолог и организатор различных проектов в современной музыке (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Импровизационный хор, Школа импровизационной музыки, «Графика Звука» — экспозиционный проект графической нотации и др.). Играл с такими музыкантами, как Raymond Macdonald, Frederic Blondy, Joëlle Léandre, Николай Судник, Вячеслав Гайворонский и др. Лауреат Гран-При премии им.С.Курехина (2017)

20 января, воскресенье, 20:00

MELONOISE + / ДОБРОПЫХАТЕЛИ

Первая в новом году сессия MELONOISE со товарищи. Помимо ставшей уже традиционной формулы MELONOISE +, когда к группе присоединяются близкие по духу музыканты, в первом отделении будет представлено новообразовавшееся трио «Добропыхатели» прямые продолжатели основной линии MELONOISE, но в акустическо-духовом варианте — саксофон, труба, флейта. Будет исполнена трёхчастная композиция » Сумма Натурального Ряда» (по схеме соло-дуэт-трио)

Во втором отделении на сцену выйдет полный состав MELONOISE + с композицией «Мир-говорящий». Этим же титулом будет ознаменована и вся программа предстоящего выступления — первой за историю группы попытке концептуального осмысления своего творчества.

«Мир-говорящий» — знакомое большинству из нас состояние, когда окружающее пространство, звуком, словом или вибрацией помогает найти выход из сложившейся ситуации, даёт развитие зашедшим в тупик мыслям, а иногда становится даже оракулом, стоит лишь правильно настроить свои органы восприятия. При помощи определённых манипуляций и ритуалов музыканты группы MELONOISE приведут эти механизмы в действие.

ДОБРОПЫХАТЕЛИ: Дмитрий Тыквин — сякухати, мелодика, Николай Рубанов — саксофоны, Константин Оганов — труба. Как я говорил выше по тексту выводить деньги из плей фортуны мне не доводилось, потому что выигрышей у меня тут не было.

MELONOISE + : Владимир Григ — гитара, электроника, Константин Оганов — труба, Дмитрий Тыквин — сякухати, даксофон, мелодика, Ольга Круковскоя — контрабас, Дарья Барабенова — виолончель , Николай Рубанов — саксофоны.

Вход: 200 р.

Встреча: https://vk.com/event175885009

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/lewtyfest5

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/raschetov2501

Стоимость: 400 p.

Встреча: https://vk.com/pbnr_ffn

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/bio_2019

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/club175858471

Стоимость: 100 p.

Выставка Даниила Троянова — это своего рода исследование. Это исследование большой формы, архитектуры, геометрии и глубины пространства.

Осознание предметности само по себе есть отчуждение, где объект отделен от наблюдателя, и лишь так, отстраненно, может происходить процесс созерцания и художественного исследования. Отчуждение — это не только необходимо условие для художника, но и ломка, переживание нового Я.

На выставке будут представлены графические работы и фотографии. Используя различный инструментарий и меняя подход, Даниил изучает предметность, и воплощенные проекции выражаются и в графике и в фотографии сходно. Представленные на выставке работы отличает лаконичность. Сочетание монохромных цветовых решений и изображение объектов экспрессивно, в динамике, увлекает и открывает перед нами городские пейзажи и объекты в новом ракурсе.

Выставка «Отчуждение» стала итогом работы Даниила Троянова в мастерской арт-центра «Пушкинская-10» . Творческая мастерская «Сверчок» появилась в арт-центре «Пушкинская-10» в конце 2016 года. Тогда же возникла идея проведения конкурса для молодых художников, главным призом в котором станет возможность работать и реализовывать свой проект в стенах просторной мастерской.

Открытие выставки современного искусства «Beginning with none»

18 января, 18:00
Галерея 2,04

Инь Пейхан и Жу Тин демонстрируют новый проект, созданный в рамках Санкт-Петербургской Арт-резиденции, «Beginning With “None”. Художницы представляют собой новое поколение китайских артистов, которые хотят разрушить границы и стены, перешагнуть через национальные стереотипы.

Жу Тин представит арт-объекты в смешанной технике, которые привлекают лёгкостью и бережным обращением с простейшими природными элементами. А Инь Пейхан подготовит видео-работу, которая, и как прежние работы, посвящена современным людям: их психологии и взаимоотношениям.

Как объясняют сами художницы, название выставки означает, что «в течение жизни мы становимся всё опытнее и мудрее, но начинаем всегда с «нуля». И это замечательно. Мы приходим в этот мир, учимся говорить, учимся ходить, учимся соглашаться, учимся отвергать. Всё, что мы испытываем, нам во благо. На дороге жизни можно серчать и радоваться, по многом потому, что мы идём своим путём. «Ничего» не имели, нечего и терять. Даже если вы убежденный пессимист, в вас есть доля позитива. И поэтому, пока мы растем, мы всегда верим первоначальную бодрость духа».

Андрей Докин (электроника) / Кузьма Кузнецов (электроника) / Константин Оганов (труба) / Софья Скобелева (труба)

#experimental #noise #electronic

Вход: 200 р.

Откройте real6.ch и посмотрите сами.

— Новые видео материалы с полевых исследований

— Розыгрыш уникальных подарков

Покой и Тишина в прямом эфире.

Вход 300р
https://vk.com/event170492135

Художник Алексей Чеканов — Лёка еще в середине восьмидесятых годов ХХ века стал заметным представителям неформального художественного движения в Сибири, входил в группу молодых художников, вокруг которой формировалось новое понимание современного искусства, был участником знаковых выставок. Сегодня Чеканов – отдельная фигура в изобразительном искусстве Барнаула, у художника всегда было удивительно самобытное творческое мышление, таким непостижимо оригинальным и свободным он остается и сегодня. Цветная графика выполнена в жанре зарисовок-заметок, приправленной фирменным «чекановским» чувством юмора. Графика Чеканова – повествовательная, глубокосюжетная, эмоциональная и доступная.

Традиционный Рождественский джем, который проводится в Музее Звука / ГЭЗ-21 вот уже полтора десятка лет. Добро пожаловать!

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

Серия нейросинематических перформансов и показов интерактивного кино в Санкт-Петербурге.

Куратор проекта: медиахудожник Юрий Дидевич

Экспериментальные новогодние показы в режиме нейрокино.

На материале фильма Сергея Эйзенштейна Броненосец «Потемкин».
В этом фильме в 1925 году Эйзенштейн применил новый, новаторский подход к зрителю – именно их восприятие определяет развитие фильма. Эйзенштейн монтировал свой фильм из множества «аттракционов» (от английского attraction) – законченных сцен, вызывающих у зрителя определенную эмоцию. Для лучшего понимания он использовал рефлексологию Павлова и биомеханику Мейерхольда.

Новые технологии фиксации и распознавания эмоций зрителей, системы глубинного машинного обучения позволяют нам в реальном времени пересоздать оригинальную ленту, возможно приблизившись к мечте Эйзенштейна. Будет произведена полная машинная деконструкции фильма. У фильма может измениться не только смысл но и содержание и форма и цвет.

«Думаю, сегодня новатор Эйзенштейн работал бы в 3D и с голографическим изображением, используя самые инновационные формы. Я вижу его среди поколения лэптопов» – сказал в одном из своих интервью английский режиссер Питер Гринуэй.

Вход: 400 р.

Мы – группа «Алкоголь Джаззз ОркестЪр». Наш суперстиль (как мы это называем) — патриотический-народный-панк-дэнс-рок. Или — балканский twist-and-shout. Мы из города Бургас (Болгария) и мы – уникальный ансамбль. Мы из города Бургас (Болгария), где собрались в 2014 году.

Для Болгарии, да и вообще, для Балкан наша группа – настоящее явление. Впервые в музыкальной истории болгары и русские делают рок-проект вместе. Поэтому (после ожесточенной ругани, жарких споров, приколов и литров выпитой водки и ракии) нами выдается «на гора» горячий сплав из различных музыкальных стилей. Но обязательно с цыганщиной и балканщиной в качестве основных ингредиентов.

Наша музыка – это юмор и настроение! Играем мы громко, нахально и, конечно же, (как же без этого?) криво. Но приятно. Народу нравится. Добро пожаловать в нашу компанию. И… Да здравствует ПАНК-ДЭНС-РОК — от Москвы и до Родоп!

https://vk.com/ajoska
https://www.facebook.com/AJOSKAMUSIC/

Встреча: https://vk.com/ajo_ffn

Стоимость: 250 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/tezzz_v_fishke

Стоимость: 150 p.

1 января вас ждет традиционная Похмельная вечеринка с группой ИВА НОВА в Fish Fabrique Nouvelle!

Бодрые или вялые, в добром здравии или похмельном анабиозе, приходите заряжаться энергией, эмоциями, получать и дарить тепло, делиться салатами с новогоднего стола, крепко обниматься и танцевать! Расширенная лечебная программа вечера также включает в себя выступление группы «Крошка Бетон» с новым хитом!

Всех ждем на ИваНовый год!

Встреча: https://vk.com/event175310295

Стоимость: 400 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/event174549369

Стоимость: 400 p./600 p.

Встреча: https://vk.com/ppband_2019

Стоимость: 300 p./400 p.

Бабушка-Пчела — это широкошумокрылый дабушка-пчелаут (Avantgardebeezzzm) социально-музыкальный импролайв проект, состоящий из множества творчески гиперактивных шершней и пчёл! Мы не ограничиваемся стилистическими рамками и держим курс на Курёхинивщину! То бишь открыты к сотрудничеству как с музыкантами, так и с виджеями, шоумэнами, танцорами, продюсерами и другими околомузыкалами) В нашем улее еще полно незанятых сот! Спешите заселицца)))

Главный критерий — тотальная импровизация и гармоничное натяжение креативного покрывала, да креативное натяжение заковрового пространства!
Каждое живое жужжание не похоже на все предыдущие хотя бы даже потому,что у нас НИ РАЗУ не было одинакового состава (жужжали роем от трёх до двенадцати пчелофонистов)!!! Более того,никто не знает точно до последнего момента выхода на сцену, сколько пчёл и шершней будет роицца и отражацца!!!

Когда мы собираемся ВЗБЗЗЗДНУТЬ мало кто осмеливаецца КОНТРВЗБЗЗЗДНУТЬ в ответ!!! =)

В составе роя с момента основания улея 9 июня 2013 года было замечено более 125 пчелофонистов! Неполный список тут:
http://vk.com/topic-51868529_29279170

Moscow Industrial Community presents:
MIC LABEL FEST
GEKATA / HOLOCODER /  НАЗГУЛЫ БОЕВОЙ ПРОМЗОНЫ CYCLOFILLYDEA

участвуют:

GEKATA
(ritual beat/gothic)
г.Москва
https://vk.com/gekata_project

HOLOCODER
EBM
(Москва)
https://vk.com/holocoder

НАЗГУЛЫ БОЕВОЙ ПРОМЗОНЫ
Industrial
(Москва)
https://vk.com/nazgulzone

CYCLOFILLYDEA
Industrial
(Санкт-Петербург)
https://vk.com/cyclofillydea

MIC LABEL FEST — серия постиндустриальных вечеринок объединяющих музыкальные проекты вышедшие на московском одноименном лейбле, а также соратников по сцене, близких по духу и мировоззрению.

Первый фестиваль откроет московский проект Gekata с ритуальными заклинаниями на фоне олдскульной электроники в духе Die Form и Hekate, следом за ней отыграет один из самых интересных и аутентичных проектов Москвы — Назгулы Боевой Промзоны. Поддержку музыкантам окажет не нуждающийся в представлении питерский проект Cyclofillydea. А закроет музыкальную часть известный московский EBM-коллектив Holocoder — плакатная лирика и мощный грув. Такие предметы всегда модно сделать самому, если приложить немного усердия и фантазии. Например, тут region35 есть статья, о том, как сделать своими руками карандашницу. К таким занятиям можно привлекать детей, творческий процесс будет для них интересным и занимательным.

На фестивале вы сможете приобрести продукцию лейбла, а также значки, футболки и т.д.

Вход: 400 рублей

https://vk.com/miclabelfest

Ау (аудиовокал) — Александр Донских, ДеД (digital-e-dub) Гермес Зайготт,  Мо (мо-Це-арт-рояль) — Игорь Воротников, Росс (авангард виз видео энд электро) — Валерий Алахов СПб 2018

Вход: 300 р.

Встреча: https://vk.com/event174566177

Стоимость: 400 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/event174568034

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/unisweesbirthday

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/punk_slet_im_svina_2018

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/fishka2612

Стоимость: 100 p./200 p.

Встреча: https://vk.com/strnnmfishf

Стоимость: 100 p./300 p.

Новый выставочный сезон арт-центра «Пушкинская-10» как никогда ярок и разнообразен! Вопреки всем законам, пересекутся ли наши параллели — решит только зритель.

В Большом зале Музея нонконформистского искусства пройдет персональная выставка Сергея Ковальского «Параллелошар цветозвука», призывающая задуматься о том, на что обычно не хватает времени. Галерея Арт-Лига расскажет «Маленькие истории» экспозицией работ Николая Богомолова. Графические зарисовки о личном «100500 автопортретов в душе» покажут в Мастерской Полковника. В Новой Академии гостей ждет ретроспектива работ Тимура Новикова, объединенных образом лебедя. Традиционные «Две комнаты» откроют свои двери в галерее Navicula Artis. В музее Реалии Русского Рока откроется выставка исторических гитар. Малый зал МНИ продолжит вести отчет культурной жизни Музея выставкой «20 лет МНИ: Хроника». О хрупкости и ранимости тонкой души поведает выставка в галерее Дверь. Галерея Угол расскажет о «вспышках» в памяти каждого из нас.

Открытие выставок с 17:00

На открытии выставки Сергея Ковальского «Параллелошар цветозвука» будет представлен перформанс Вячеслава Гайворонского «Арт-джаз по-русски».

В 18:00 в Малом зале МНИ состоится презентация новой аудио-визуальной инсталляции «a man is playing with forest» от ..dno< + Eric Wong + Степен Любимов, а после — выступления музыкантов.
___________________________________________
В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Гус Янссен (Guus Janssen, 1951) – известный голландский композитор, импровизатор и пианист, профессор класса сочинения в Гаагской королевской консерватории.

Профессиональное музыкальное образование он получил, закончив Амстердамскую консерваторию им. Свейлинка по классам фортепиано и сочинения. Как пианист и клавесинист выступал в группах различных составов с музыкантами от Джона Зорна до Гидона Кремера. С начала 1980-х он руководит рядом своих коллективов, варьирующихся по составу от фортепианного трио до бэнда из 11 музыкантов до оперного оркестра. Как солист, выступая в основном со своими собествен композициями и импровизациями, Янссен — частый гость множества международных фестивалей.

За достижения в области джаза и импровизационной музыки Гус Янссен был удостоен престижной премией Boy Edgar Award (1981).

Его музыка широко исполняется во всем мире, в том числе такими известными музыкантами, как Кронос Квартет, Шенберг Ансамбль и Оркестр Концертгебау.

Гус Янссен как композитор удостоен такими предстижными наградами, как Премией Йохана Вагенара за все его композиторское творчество в целом (2012), а также Art Award (2015) от Фонда Адриана Роланда Хольста.
Он автор пяти опер, включая оперу «Коровы», написанную для знаменитого джазового коллектива ICP (Instant Composers Pool) по материалам легендарного Миши Менгельберга. Премьера этой оперы имела огромный успел на Holland Festival в 2015 году, а также в последующем туре по нидерландским театрам.

Его музыку сложно классифицировать: ее можно назвать импровизационная композиция или сложная импровизация с элементами джаза.

http://guusjanssen.com/

______________________________

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.
Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Композитор и пианист Гус Янссен (Нидерланды) в гостях у МАСМ

В проекте «От Мондриана через Скарлатти к импровизирующему коту» гостем МАСМа станет известный нидерландский композитор и пианист-импровизатор Гус Янссен.  МАСМ будет импровизировать вместе с композитором на основе специально аранжированных Гусом Янссеном пьес. Мы отправимся в путешествие по картине «Победа Буги-Вуги» (‘Victory Boogie Woogie’) голландского художника Пита Мондриана, увидим танцующую марионетку Вильмоса Хусзара (Vilmos Huszar), а также осла, спотыкающегося об один и тот же камень, и кота, играющего на пианино. Также мы покажем Микс Скарлатти (Scarlatti Mix) как дань чести одному из лучших композиторов-кинематографистов, ничего не ведавшем о появлении кинематографа пару столетий спустя.

Исполнители:

Гус Янссен, фортепиано, импровизация (Нидерланды)

МАСМ:
Иван Бушуев, флейта
Олег Танцов, кларнет
Михаил Дубов, фортепиано
Владислав Песин, скрипка
Юлия Мигунова, виолончель

Гус Янссен (Guus Janssen)

Гус Янссен (Guus Janssen, 1951) – известный голландский композитор, импровизатор и пианист, профессор класса сочинения в Гаагской королевской консерватории.
Профессиональное музыкальное образование он получил, закончив Амстердамскую консерваторию им. Свейлинка по классам фортепиано и сочинения.
Как пианист и клавесинист он выступал в группах различных составов с музыкантами от Джона Зорна до Гидона Кремера. С начала 1980-х он руководит рядом своих коллективов, варьирующихся по составу от фортепианного трио до бэнда из 11 музыкантов до оперного оркестра. Как солист, выступая в основном со своими собествен композициями и импровизациями, Янссен — частый гость множества международных фестивалей.
За достижения в области джаза и импровизационной музыки Гус Янссен был удостоен престижной премией Boy Edgar Award (1981).
Его музыка широко исполняется во всем мире, в том числе такими известными музыкантами, как Кронос Квартет, Шенберг Ансамбль и Оркестр Концертгебау.
Гус Янссен как композитор удостоен такими предстижными наградами, как Премией Йохана Вагенара за все его композиторское творчество в целом (2012), а также Art Award (2015) от Фонда Адриана Роланда Хольста.
Он автор пяти опер, включая оперу «Коровы», написанную для знаменитого джазового коллектива ICP (Instant Composers Pool) по материалам легендарного Миши Менгельберга. Премьера этой оперы имела огромный успел на Holland Festival в 2015 году, а также в последующем туре по нидерландским театрам.
Его музыку сложно классифицировать: ее можно назвать импровизационная композиция или сложная импровизация с элементами джаза.

Дополнительная информация: http://guusjanssen.com/

МАСМ

МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки, объединивший ведущих солистов-виртуозов, был создан в 1990 композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова.
Благодаря опыту и квалификации музыкантов в арсенале ансамбля – произведения самых разных эпох от барокко до наших дней, уникальные программы, эксклюзивные инструментальные версии. Однако основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов – на его счету более 1000 российских и мировых премьер. Денис и игрушечные роботы из портала. Видео для детей на канале — DenLionTV

Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 28 странах мира, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как “Дягилевский фестиваль” (Пермь), “Другое Пространство” (Москва), “Radio-France Presence” (Франция), “Варшавская Осень” (Польша), “Gaudeamus Music Week” (Нидерланды), “FrankfurtFest”, “Maerzmusic-Berlinerfestspiele” (Германия), “Klangspuren” (Австрия), “Transart” (Италия), Beijing Modern Music Festival (Китай). Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года.
www.m-c-m-e.ru

Вход: 350 р.

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Sylvaine Hélary (Франция). Мастер-класс

Сильвэн Элари получила классическое музыкальное образование, которое продолжила курсом импровизации у мэтра жанра Бернара Люба. В течение 10 лет она сотрудничала с Surnatural Orchestra, экспериментируя, в частности, с игровым подходом к коллективной дирижируемой импровизации, разработанной на основе системы Вальтера Томпсона (sound painting)

Выступает с Марком Дюкре, Домиником Пифарели, Дидье Левалле, активно сотрудничает с музыкантами Нью-Йорка (Kris Davis,Matt Mitchell, Tim Berne, Dan Weiss, Ingrid Laubrock, Tom Rainey) и Чикаго (The Sync, Ève Risser, Mike Reed, Fred Lonberg-Holm) Записала более двадцати дисков с собственными сочинениями.

Сильвэн Элари с удивительной легкостью строит мосты между современной музыкой, джазом и авангардом. Авторитетное французское издание Jazz Magazine, ставит её в 2017 году на второе место в рейтинге лучших джазовых музыкантов года.

При поддержке Французского Института в Санкт-Петербурге.

______________________________

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.
Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Встреча: https://vk.com/detritilabelnightspb

Стоимость: 350 p./450 p.

Встреча: https://vk.com/jeepersdr

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/vsem_pankam_hoi

Стоимость: 250 p.

Встреча: https://vk.com/vetervsem_minulina_20_12_18

Стоимость: 500 p./600 p.

Встреча: https://vk.com/irrigationconcert

Стоимость: 200 p.

Встреча: https://vk.com/event172440522

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/dvanovguru1612

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/oldschool_gothic_dance

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/event171126462

Стоимость: 300 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/event171467379

Стоимость: 500 p.

Встреча: https://vk.com/9g_5let

Стоимость: 100 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/fizkultprevet_ffn_1312

Стоимость: 300 p./500 p.

На встрече Вы узнаете об акустических, физических параметрах и строении (органологии) различных типов инструментов, в которых свисток — это источник звука. Вам расскажут о закрытых и открытых моделях, таких как сам свисток в его вариантах, о блокфлейте, цугфлейте, окарине, гемсхорне, обертоновой флейте… и даже органе! Под руководством преподавателей Школы музыки «Eglerio» Мары Ишиной и Александра Попова вы сами сможете изготовить морковную флейту и вместе помузицировать на имеющихся инструментах под аккомпанемент органа-портатива работы петербургских мастеров Юрия Зотова и Игоря Иваненко.

Вход: 200 р.

https://vk.com/club_organology

experimental jazz, contemporary jazz

Ryazanov orchestra

Новый питерский shaman experimental jazz ансамбль, созданный для того чтобы искушения питерская публика танцевала и радовалась.

Foreheads

Группа позиционирует себя как Contemporary Jazz коллектив.
Музыканты не боятся рисковать и иногда ломать выстроенные ими же структуры, уходя в стихийную, местами совсем свободную джазовую импровизацию, которая позволяет музыкантам не просто исполнять заученное, а играть здесь и сейчас!

Вход: 300 р.

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Joëlle Léandre (Франция). Мастер-класс

ЖОЭЛЬ ЛЕАНДР

Жоэль Леандр (Joëlle Léandre, род. 1951, Экс-ан-Прованс, Франция) — контрабасистка, вокалистка, композитор, автор и исполнитель импровизационной музыки.

Выступала с «Ensemble Intercontemporain» Пьера Булеза, работала с Мерсом Каннингемом, Джачинто Шельси, Джоном Кейджем — последние писали музыку специально для нее.

В 2007 году она дала исторический сольный концерт на фестивале «Jazz em Agosto» в Лиссабоне. В рамках этого же фестиваля Леандр присоединилась к «Quartet Noir», который редко выступает на публике.

Многие годы сотрудничает с крупными джазовыми музыкантами и мастерами импровизации: Дереком Бейли, Барром Филипсом, Энтони Брекстоном, Джорджем Льюисом, Джоном Зорном и др.

В 1983 она вошла в «Европейскую группу женщин-импровизаторов» (European Women Improvising Group, EWIG), в основе которой лежала «Группа импровизаторов-феминисток» (Feminist Improvising Group), а в конце 80-х основала феминистическое импровизаторское трио «Les Diaboliques» с пианисткой Ирен Швейцер и певицей Мэгги Николс.

______________________________

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Первая серия: Броненосец «Потемкин» (1925)

Серия нейросинематических перформансов и показов интерактивного кино в Санкт-Петербурге.
Куратор проекта: медиахудожник Юрий Дидевич

Экспериментальные новогодние показы в режиме нейрокино.

На материале фильма Сергея Эйзенштейна Броненосец «Потемкин».
В этом фильме в 1925 году Эйзенштейн применил новый, новаторский подход к зрителю – именно их восприятие определяет развитие фильма. Эйзенштейн монтировал свой фильм из множества «аттракционов» (от английского attraction) – законченных сцен, вызывающих у зрителя определенную эмоцию. Для лучшего понимания он использовал рефлексологию Павлова и биомеханику Мейерхольда.

Новые технологии фиксации и распознавания эмоций зрителей, системы глубинного машинного обучения позволяют нам в реальном времени пересоздать оригинальную ленту, возможно приблизившись к мечте Эйзенштейна. Будет произведена полная машинная деконструкции фильма. У фильма может измениться не только смысл но и содержание и форма и цвет.

«Думаю, сегодня новатор Эйзенштейн работал бы в 3D и с голографическим изображением, используя самые инновационные формы. Я вижу его среди поколения лэптопов» – сказал в одном из своих интервью английский режиссер Питер Гринуэй.

Программа показов

14 декабря 2018, пятница в 20:00 часов
5 января 2019, суббота в 20:00 часов
27 января 2019, воскресенье в 19:00 и 20:00 часов

Николай Рубанов — петербургский музыкант-мультиинструменталист (сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет, клавиши, программирование). Постоянный участник группы «Аукцыон» с 1985 г., участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ключевых фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель и лидер явления, известного как петербургская саксофонная школа.

http://nikolayrubanov.info/

Вход: 200 р.

Stephen Noon (UK) представит в субботу (8/12) в 18.00 в Галерее 2,04 серию графических работ, вдохновленных футуризмом и мистицизмом, исполненных в рамках Санкт-Петербургской арт-резиденции. Приходите посмотреть и обсудить: поэзию, темную философию, коллажи и другое.

«Риза» (русское слово, означающее традиционное обрамление православных икон) — это документирование ряда текстов (с латинского дословно textus значит тканный), написанных под воздействием #мирсконца — и специфического понимания «времени» внутри этой концепции: текст — это попытка писать, открывая и предстоящий конец, и доисто

HLADNA (#noise #ethnoindustrial / SVETLO111 (#noise #meditative) / SYMPHOCAT (#ambient) / MIRA DREVO (#drone #ambient)

https://vk.com/event174429680

Вход: 300 р.

HLADNA (#noise #industrial) 
Этно-индустриальный проект художника Колояра Древедь. Основанный в Петербурге, в середине 90х годов. Исполняет преимущественно шумовую ритуальную музыку. Выступления не всегда музыкальны в общепринятом понимании музыки, здесь созидание и разрушение едины. Звуки помогают свернуть восприятие в точку, где будущее и прошлое проявляются как единое целое. В точку проявления в явьем мире, остановиться в настоящем, хотя бы на мгновения. Оценка не имеет значения , ибо она раздваивает и мешает собраться. Созерцание.
Большинство выступлений не фиксируется ни на аудио, ни на видеозаписи. Проект Хладна принял участие во многих фестивалях России и ближнего зарубежья, выступал почти на всех известных российских фестивалях независимой и экспериментальной музыки: SKIF, Heilige Feuer, Radio Inferno, Бульдоzеr fest , Космонойз, Noise vs glamur, Sisto, Space of joy и др.

SVETLO1111 (#noise #meditative) 
Проект был создан в 2004 году в Москве. Конструктор собранный из записей аналоговых инструментов, природных полевых записей и сэмплов, изъятых из окружающего информационного пространства, во время живых выступлений собирается в новые сочетания, каждый раз оказывая непредсказуемый эффект на сознание слушателя. Интенсивный нойзовый грув или нежный перезвон колокольчиков, буддийские мантры или шум индустриального завода – всё сплетено в соотношении, которое диктует внутреннее состояние.
vk.com/publicsvetlo111

Symphocat (#ambient)
Проект музыканта, куратора, звукорежиссера и владельца музыкального лейбла Simphonic Silence Inside, Ильи Пучеглазова. Проект был создан в 2005 году и в течении долгого времени Илья испытывал множество стилистических влияний пока не пришел к гармонии и творческому пространству для поисков в Эмбиентной музыке. Произведения и выступления Symphocat можно описать как погружающие и растворяющие волны с элементами современной классики, полевых записей, звуков окружающей среды, diy инструментов и дроновых синтезаторов. В течении последних лет живые выступления Ильи можно услышать на разных этнических, эмбиентных, экспериментальных фестивалях, а так же в городских пространствах Ростова-на-Дону, Москвы и Санкт-Петербурга. В настоящий момент проживает в северной столице и работает в собственной студии названной в честь Брайана Ино.

«В рамках концерта 8ого декабря я бы хотел представить композиции из нового альбома, который готовлю к выходу в конце ноября на своем музыкальном лейбле.»

MIRA DREVO (#drone #ambient)
Основной мотив музыки проекта — северная природа и взаимодействие с ней человека. Просторы, леса, озера, отдалённые деревни и брошенные военные базы — всё это оставляет свой отклик в нашем сознании и может быть превращено в звук,с применением соответствующих художественных средств, и с некоторой долей авторской точки зрения на все происходящее. Это взгляд со стороны, взгляд свидетеля, но не участника

Дуэт Александра Зайцева и Сергея Костырко был образован летом 2016 г. Их дебютное выступление состоялось на фестивале «АПозиция XII”.

Сергей Костырко уже на протяжении нескольких лет исследует звук как ученый и музыкант. Его научные интересы включают создание алгоритмов синтеза звука на основе принципов математического и физического моделирования.

Александр Зайцев, математик по образованию, известен участием в группах «Ёлочные игрушки», 2H company, СБПЧ. В рамках дуэта основной фокус их работ сосредоточен на абстракциях, создаваемых взаимодействиями ритмических пульсаций и атмосферных текстур. Импровизационный подход придает композициям ощущение спонтанности, некоторой незавершенности и открытости. Музыканты активно работают в студии: ими подготовлены релизы для кассетных лейблов Spina!Rec и Midnight Circles, и в ближайшее время планируется…

Александр Зайцев: «У нас много нового материала, в следующем году сразу два альбома выйдет, вот, будем обкатывать материал.»

Вход: 300 р.

https://vk.com/event174198108

Музыкальный язык не знает ни языковых, ни территориальных границ, особенно, если дело касается джаза. Илья Луштак – талантливый джазовый гитарист с ленинградскими корнями, давно живущий в Нью-Йорке. За это время Илья успел поработать с легендами джаза — саксофонистом Фрэнком Уэссом и пианистом Хэнком Джонсом, оркестром Каунта Бэйси. Но историческую родину Илья не забывает и периодически дает в Санкт-Петербурге концерты, сотрудничая с лучшими музыкантами. Заокеанский гость выступит вместе с Jazz Classic Trio, чтобы представить собственное виденье джазового мейнстрима.

Джазовый гитарист и вокалист Илья Луштак — это важная часть нью-йоркской джазовой сцены уже более десяти лет. Илья много работает с легендарными джазовыми исполнителями. Его музыкальный опыт включает выступления и записи с такими гениями джаза как Хэнк Джонс, Барри Харрис, Джимми Кобб, Сидар Уолтон, Мелвин Раен, Луис Хейс, Руфус Рид, Микки Рокер, Чарльз Ирланд, Лонни Смит, Джимми Лавлейс, Кертис Ланди , Джо Магнарелли, Дэвид Хезелтайн, а также работал в квинтете и квартете легендарного Фрэнка Уэсса в 2003-2013 годах. Выступал в The Village Vanguard, Smoke, the Iridium, the Blue Note, Fat Cat, Small’s, Dizzy’s and outdoor stages for Jazz Mobile and the Charlie Parker Festival.

С 1999 года Илья выступает по всей Европе, наиболее активно в стране своего рождения, в России. Помимо выступлений в десятках городов, он регулярно выступает в Джазовой филармонии в Санкт-Петербурге, а также является постоянным коллегой российского культурного деятеля Давида Голощекина.

Несмотря на то, что Илья родился в России и набрался опыта в Нью-Йорке, он фактически вырос и провел свои образовательные годы в Сан-Франциско, играя и обучаясь с такими джазовыми фигурами как Брюс Форман, Винс Латано, Винс Уоллес, Эд Келли и Бишоп Норман Уильямс. Ежегодно Илья возвращается для регулярных встреч с местными легендами Ларри Вукович и Ноэль Джубкес.

В настоящее время Илья живет и работает в Нью-Йорке, активно выступая в качестве лидера и в роли сайдмена в группах Бернарда Питера, Рэя Эпплтона, Майка Ледонна, Джо Фарнсуорта, Тодда Херберта и др. Несмотря на то, что Илья позиционируется как классический джазовый гитартст, он также постоянно реализуется в области музыки госпел, соул и современных городских стилях.

За несколько лет своего существования «The Jazz Classic Trio» зарекомендовало себя в качестве одного из известных и востребованных коллективов не только на джазовой сцене Санкт-Петербурга и России, но и за рубежом. Участники трио не раз удостаивались высших наград на различных российских и международных фестивалях. Достаточно сказать что совсем недавно «The Jazz Classic Trio» стала лауреатом международного фестиваля «Gnesin Jazz», проходившего в Москве.

В течение нескольких лет «The Jazz Classic Trio» в полном составе являлось ритм-секцией «Jazz Philarmonic Big Band» в Санкт-Петербурге, а также являлось участником «Большого Джазового Оркестра под управлением Петра Востокова» в Москве. А так же совсем недавно сотрудничали с WDR Big Band в Кёльне.

«The Jazz Classic Trio» — это, пожалуй, один из немногих примеров не только в Петербурге, но и во всей России, воссоздания аутентичного звучания американской джазовой классики эпохи свинга и би-бопа. Музыканты «Джаз классик трио» придерживаются звучания джазовых трио таких знаменитых пианистов, как Бад Пауэлл, Хэнк Джонс, Барри Харрис, Телониус Монк, Томми Флэнэган. Вы услышите традиционную джазовую музыку 30х-60х годов XX века.

Участники:

Андрей Зимовец — фортепиано. Начав глубоко изучать джаз, увлекся творчеством таких классических исполнителей стиля Би-Боп, как Чарли Паркер (Charlie Parker), Бад Пауэлл (Bud Powell), Барри Харрис (Barry Harris), а через несколько лет стал одним из любимых учеников последнего, регулярно посещая его мастер-классы. Лауреат конкурса молодых джазовых исполнителей «Осенний марафон». Лауреат международного фестиваля «Gnesin Jazz 2011». В рамках различных ансамблей принимал участие во многих фестивалях Государственной Санкт-петербургской филармонии джазовой музыки. Сотрудничал с такими музыкантами как Джон Маршалл (John Marshall), Илья Луштак (Ilya Lustak), Стив Гроссман (Steve Grossman), Грэнт Стюарт (Grant Stewart), Фил Стюарт (Phil Stewart), Ари Роланд (Ari Roland), Эрик Александэр (Eric Alexander), Джим Ротонди (Jim Rotondi), Джимми Кобб (Jimmy Cobb), Луис Хэйс (Louis Hayes), Джимми Лавлейс (Jimmy Lovelace), Джордж Флудас (George Fludas), Джэйсон Браун (Jason Brown), Клиффорд Барбаро (Clifford Barbaro), Джон Веббер (John Webber),Питэр Брэйнин (Peter Brainin), Дэн Николас (Dan Nicholas), Дмитрий Баевский (Dmitry Baevsky), Алекс Хоффман (Alex Hoffman), Уэйн Эскоффери (Wayne Escoffery), Джейми Дэвис (Jammie Davis), Жан Лу Лоньон (Jean Loup Longlon), Сибель Косе (Sibel Cose), Сюзанна Вэлди (Susanna Veldi), Изабель Карпантье (IsabelleCarpentier), Юкки Вялипакка (Juki Välipakka), Роберт Анчиполовский (Robert Anchipolovskiy) Стефен Трифи (Stephen Triffitt).

Николай Затолочный — контрабас. Участник джазовых конкурсов и фестивалей («Свинг Белой ночи» в Санкт-Петербурге, «Джаз над Волгой» в Ярославле, «Джаз-Транзит» в Екатеринбурге, «Gnesin Jazz» в Москве, «Джаз в саду Эрмитаж» в Москве, «Jazz-Mar» в Нарьян Мааре, «Rajaton Jazz»в Хельсинки и многих других). Является дипломантом конкурса молодых джазовых исполнителей ДоДж 2008 (Донецк, Украина). Лауреат международного фестиваля «Gnesin Jazz 2011». Участник телевизионного шоу канала «Культура» — «Большой джаз» в 2013 г. В настоящее время активный участник джазовой сцены Санкт-Петербурга. С 2009 года является постоянным участником биг-бендов «Jazz Philarmonic Big Band» и «Саксофоны Санкт-Петербурга» при Государственной филармонии джазовой музыки. Участник Большого Джазового Оркестра под управлением Петра Востокова в Москве.

Егор Крюковских — ударные. Зарекомендовал себя в качестве одного из приглашаемых участников международных джазовых фестивалей, как: «Jazz Accross Borders» (Санкт-Петербург), «Дни джаза» (Архангельск), Jazz Vladivostok (Владивосток), Петроджаз (Санкт-Петербург), «Gnesin Jazz» (Москва), «Российские звезды мирового джаза» (Москва), The Old Port Jazz Festival (Лимассол), «Rajaton Jazz» (Хельсинки), «Jazz Time» (Силломяя), Усадьба джаз (Санкт-Петербург), Viimsi Happy Jazz Festival (Виимси). Лауреат международного фестиваля «Gnesin Jazz 2011». Победитель IV Международного конкурса ударных инструментов, маршевых и духовых оркестров «DRUM WAVE 2016». Активный участник Санкт-Петербургской джазовой сцены. С 2010 года является постоянным участником биг-бенда «Jazz Philarmonic Orchestra» при Государственной Филармонии Джазовой Музыки. Участник «Большого джазового оркестра под управлением Петра Востокова» в Москве. Сотрудничал с WDR Big Band в Кельне. Участник «The John Marshall Quartet». Участник «The Vahaag Hayrapetyan Trio». Участник «The Jazz Classic Trio Андрея Зимовца». Сотрудничал с такими музыкантами, как Joe Cohn, Grant Stewart, Chris Bayars, John Marshall, Michael A. Thomas, Steve Grossmann, John Swana, Zaid Nasser и др.

Сообщества в интернете:

http://vk.com/club38487055
https://www.facebook.com/groups/jazzclassictrio/

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Марк Коммер. Начала инструментовки в импровизации. Лекция-воркшоп.

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

https://vk.com/soundmuseumschool

Встреча: https://vk.com/gilead_spb

Стоимость: 150 p.

Презентация нового альбома композитора и барабанщика Александра Белкова — CHN TWN.

1. TV Suicide
2. Schibanina
3. Cassern Sins
4. Belkov — CHN TWN

В программе выступления примут участие несколько коллективов:

1. TV Suicide (https://vk.com/club617060), вновь возродившийся проект.
Как идея, TVsuicide с юмором иллюстрирует смерть традиционного телевидения в перенаполненной информационной среде с вечно переключающимся сознанием, бесконечным поиском взамен одной, потом двух, шести и т.д. кнопок всемогущего когда-то ящика.

2. Schibanina. Проект в составе из двух клавишниц и одного бит мейкера, напоминающий Dead Can Dance и Portishead.

3. Проект Сasshernsins, родившийся на фестивале Gamma и взявший свое начало от одноименного аниме.
Шоу проект Casshern Sins (キャシャーン). Это своего рода артистический спектакль, постановка которого происходит посредством разнообразного светящегося реквизита, современной композиторской, электронной музыки и шаманских наигрышей на различных предметах. https://vk.com/casshernsins.

4. И непосредственно Belkov представит свой альбом CHN TWN.
Так же специальными участниками мероприятия будут Михаил Щелкунов (свет, графика, генератив), Тата (дизайн, образ, обложка).

+ специальные гости

Вход 300 р.

https://vk.com/chntwnevent

Николай Рубанов (саксофоны) / Кирилл Клюшин (бас) / Константин Оганов (труба) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Константин Подгорбунский (контрабас) / Марк Бомштейн (клавиши)

Иносказание – это выражение отвлечённого понятия в конкретном художественном образе, заключающее в себе скрытый смысл.

Различают несколько видов иносказания – ирония (комическое использование слов в противоположном значении), эзопов язык (намеренная маскировка мысли (идеи) автора), аллегория (передача отвлечённой мысли через конкретные образы), символ (образ, передающий одновременно и конкретное, и абстрактное содержание). Иносказание употребляется с различными целями: ирония создаёт комический эффект; эзопов язык используется в свяи с невозможностью или нежеланием прямо сказать то, что нужно; аллегория отсылает к общекультурному контексту; символ показывает многогранную связь между предметами.

В широком смысле иносказание понимается как фундаментальная особенность искусства. В узком смысле иносказание отождествляют с аллегорией.

По аналогии с литературной аллегорией, складывающейся из системы взаимосвязанных метафор, образующих цельный сюжет, музыкальная аллегория выстраивается из отдельных иносказательных элементов — музыкальных метафор. Под последними понимаются семантически значимые композиционные приемы или отдельные музыкальные фигуры, побуждающие к особому художественному осмыслению и приобретающие определенный иносказательный смысл в контексте программы произведения. Как и в литературе, музыкальные метафоры могут выступать в качестве составного элемента цельного иносказательного повествования. Таким образом, под музыкальной аллегорией следует понимать содержательный подтекст произведения, выстраивающийся из ряда взаимосвязанных музыкальных метафор, соподчиненных выражению определенной иносказательной идеи или сюжета.

Вход: 200 р.

Часовой аудио-фильм с элементами визуальной депривации

Проект «SONIC STARE: AUDIO-FILM» — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) музыки, для которого характерны следующие особенности:

• Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение.
• Высокий уровень погружения в звук за счет отсутствия визуальных раздражителей.
• В качестве звукового материала, используются звуки любой природы и любого происхождения.

«PRONOCRAZIA» — восьмой аудио-фильм, представленный проектом SONIC STARE, зловещая мистерия, саундтрек для мистической мессы, своеобразный аккомпанемент для плавного падения на гедонистическое дно. Часовой аудио-спектакль, отсылающий сразу ко всем известным грехам и позволяющий, наконец, принять свои пороки и, даже больше, превознести их, насладившись всеми вместе и каждым по отдельности.

Начало сбора гостей в 20:00. Большая просьба не опаздывать, двери будут закрыты после 21:00.

Звуковая составляющая: К. Шумилов
Куратор проекта: С. Шорохов
Дополнительная помощь: А. Алиев, Ш. Оуэнс

Цена билета — 300 рублей.
Регистрация обязательна.
https://vk.com/ssaf8

26 ноября, понедельник, 20:00

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Николай Рубанов. Комбинаторика: Licks
Пентахорд, волна, отскок, двойной отскок, петля Паркера, «я люблю вас», капкан, дорожка, зигзаг, взлет, спираль Паркера

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в ВК: https://vk.com/soundmuseumschool

Встреча: https://vk.com/event162260911

Стоимость: 150 p./250 p.

Встреча: https://vk.com/event172538758

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/gary_numan_preparty2018

Стоимость: 150 p./200 p.

Встреча: https://vk.com/biser_new_ffn

Стоимость: 200 p./300 p.

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций. Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» — (с) rock-n-roll.ru

Встреча: https://vk.com/volkovtrio_ffn_2018

Стоимость: 300 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/spbcorebyhba

Стоимость: 250 p./350 p.

Встреча: https://vk.com/event137486610

Стоимость: 100 p.

Встреча: https://vk.com/burlesqueboom

Стоимость: 700 p./1000 p.

Встреча: https://vk.com/sharksfishka

Стоимость: 300 p./400 p.

Настала пора окунуться в, казалось бы забытую, но прекрасную и всеми любимую атмосферу Стрелы! 3 года длилась пауза, Стрела возобновила деятельность и снова с Вами!А если ты умеешь сам складывать панчи в рифму и готов выйти в круг, то пиши организатору, мы подберём тебе достойного оппонента 

Встреча: https://vk.com/strelanovember

Стоимость: 100 p.

Встреча: https://vk.com/autumnmashup2018

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/lebovskijimagaff

Стоимость: 200 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/piterki1

Стоимость: 100 p.

Группе СБИТЕНЬ — 10 лет
#folkfusion #artfolk #ambient #worldmusic

Что такое сбитень? Старинный русский согревающий напиток на меду с пряностями и травами. Группа Сбитень исполняет старинные русские песни.

Группе в этом году исполняется 10 лет. Всех друзей и почитателей мы приглашаем на праздничный концерт. В программе: встреча старых друзей и коллег, ностальгические видео, доисторические фото, сувениры, душевная атмосфера и, конечно же, много музыки. Будут исполнены как старые, так и новые песни. Всех ждем!!!

Состав 2018:
Лара Степанова — вокал, перкуссия
Роман Стансков — бузуки, флейты
Евгений Коваленко — бас-гитара
Марина Корсакова — скрипка
Дмитрий Бабурин — барабаны

Билеты — 300р.

https://vk.com/sbiten_10

SEX BERLIN (Мск-СПб) — это неслучайная встреча зонта и машинки сновидений на прокатном стане. Организованная спонтанность любых оттенков деятельности. В ход идут звук, цвет, свет, текст; разброс — от самых умеренных тонов до экстремальных механистических хрустов и лязгов. Индустриальный джаз. В этот раз в составе коллектива участвуют музыканты обеих столиц.

JEFFREY (Мск) — Коллективный композитор. Свободные импровизации составов, в которых играют барабанщица Оксана Григорьева ( Бром, Lizzard G, Изразец) и саксофонист Pablo Cocs. Jeffrey может играть, а может не играть. Если играет, то делает это весьма странно, любит залезать слушателю в несознательное и смеяться там искренним детским смехом.

FOREHEADS (СПб) — группа, играющая инструментальную музыку, которая позиционирует себя как contemporary jazz коллектив, хотя жесткие и иногда витиеватые композиционные структуры выдают очевидные влияния таких стилей, как фьюжн и прогрессив-рок. Музыканты не боятся рисковать и иногда ломать выстроенные ими же структуры, уходя в стихийную, местами совсем свободную джазовую импровизацию.

Вход: 300 р.

https://vk.com/sb_muzeyzvuka
https://www.facebook.com/events/263494757700890/

Алексей Иванов / Николай Рубанов / Григорий Кофман

Эссе Виктора Ерофеева «Розанов против Гоголя» написано 35 лет назад… а как вчера! Но текст — \это только повод для драки: Розанов (барабаны, Алексей Иванов) — против Гоголя (саксофон, Николай Рубанов), текст-автор (Ерофеев — Григорий Кофман). Этот эксперимент редкий, потому что ставит задачей не только собственно донесение мысли эссеиста до публики, но и создание плотного неразряжённого пространства: вербальный смысл, как и смысл звуко-музыкального ряда, разрушается и создаётся заново непрерывно.

Это диалог авангард-музыкантов и актёра. Однако фигура собственно актёра как бы смывается, точнее, она то скручивается, то раскручивается, потому что параллельно ведут свою разборку две другие фигуры: Розанов и Гоголь (барабаны и саксофон). Характер актёра становится надтеатральным, характером становится сам текст, музыка же или, точнее, инструменты, наоборот, становятся более характерами, ещё более текстами. Их — музыкантов — обычно достаточно абстрактная функция конкретизируется. Получается в итоге, что некую более или менее окончательную мысль формируют взаимовлияния: музыкантов (персонифицированно и в дрязгах) и текста (ведущего и ведомого). Каков будет результат, мы сами никогда не знаем!

Именно в Музее Звука нам удаётся достичь с этой работой правильного Звука. Вообще text-music-fusion часто грозит свалиться в кашу. Даже у таких мастеров этого жанра, как мы (улыбочек и смайликов сознательно не ставлю). Там такая диалоговая конструкция разговаривающих инструментов и зашоренного, буквально зашоренного на «содержании» комментатора (не автора, Виктор Ерофеев не зашорен, а предельно внятен, но наша модерация, настаивая на осмысленности, выламывается за пределы смысла… Вы спросите почему? — потому что это разговор не о ком-нибудь, а о Розанове и Гоголе!), что именно эта геометрия помещения, атмосфера —музея—звука— оформляет комок музыкальных и вербальных противоречий в смысл.

https://www.facebook.com/events/1905223056454230/

Вход: 200 р.

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ
Masami Suzuki (Япония). Современная импровизационная сцена Японии

Лекция сопровождается демонстрацией аудио и видеоматериалов. Продолжительность лекции — 90 минут.

Масами Судзуки (Masami Suzuki) начал играть джаз на кларнете, сопрано и альт саксофоне, когда был еще студентом университета Васеда. С 1985 по 1998 год он был одним из членов фри-джазового трио «Free Music Machine» (сейчас под этим названием выступает дуэт Судзуки с барабанщиком Тору Симадой). В 1989 Судзуки-сан встретил Сергея Курёхина, когда тот был в Японии, и с тех пор начал изучать новую русскую музыку. В 1991 Масами Судзуки встретился в Архангельске с Владимиром Резицким и был потрясен игрой группы «Архангельск»; с тех пор он играет только свободную импровизационную музыку. Активно сотрудничает с российскими импровизаторами, среди них Владимир Резицкий, Сергей Летов, Роман Столяр, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, Вячеслав Гайворонский, Эвелина Петрова. Сотрудничал с Дмитрием Александровичем Приговм, и другими, выступал с поэтами, перформерами и танцорами.

Масами Судзуки — не только кларнетист, саксофонист и исполнитель на японских музыкальных инструментах, но и писатель, переводчик, знаток русской культуры. Он является профессором гуманитарного факультета университета префектуры Ниигата, автором переводов современной российской поэзии на японский язык. Судзуки-сан — автор книг «Русский джаз. Горячая музыка холодной страны»(2006), «Архитектура языка; исследование творчества Осипа Мандельштама»(2001), «Современная русская культура» (работа в соавторстве, 2000), а также статьи — «Сергей Курехин и авангардная музыка: 1980-90» в сборнике «Русская культура на пороге нового тысячелетия» (Саппоро,2001)».

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Вход: 300 р.

Масами Судзуки — не только кларнетист, саксофонист и исполнитель на японских музыкальных инструментах, но и писатель, переводчик, знаток русской культуры. Он является профессором гуманитарного факультета университета префектуры Ниигата, автором переводов современной российской поэзии на японский язык. Судзуки-сан — автор книг «Русский джаз. Горячая музыка холодной страны»(2006), «Архитектура языка; исследование творчества Осипа Мандельштама»(2001), «Современная русская культура» (работа в соавторстве, 2000), а также статьи — «Сергей Курехин и авангардная музыка: 1980-90» в сборнике «Русская культура на пороге нового тысячелетия» (Саппоро,2001)». Судзуки начал играть джаз на кларнете, сопрано и альт саксофоне, когда был еще студентом университета Васеда. С 1985 по 1998 год он был одним из членов фри-джазового трио «Free Music Machine» (сейчас под этим названием выступает дуэт Судзуки с барабанщиком Тору Симадой). В 1989 Судзуки-сан встретил Сергея Курёхина, когда тот был в Японии, и с тех пор начал изучать новую русскую музыку. В 1991 Масами Судзуки встретился в Архангельске с Владимиром Резицким и был потрясен игрой группы «Архангельск»; с тех пор он играет только свободную импровизационную музыку. Активно сотрудничает с российскими импровизаторами, среди них Владимир Резицкий, Сергей Летов, Роман Столяр, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, Вячеслав Гайворонский, Эвелина Петрова. Сотрудничал с Дмитрием Александровичем Приговм, и другими, выступал с поэтами, перформерами и танцорами.

Роман Столяр — пианист, композитор, активный пропагандист импровизационной музыки. Он гастролировал в двадцати четырех странах мира, вёл семинары и мастер-классы по коллективной импровизации в учебных заведениях России, Швейцарии, Франции, Италии и Америки, на независимых площадках Австрии и Германии. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр – известные импровизаторы, среди них – Уильям Паркер, Доминик Дюваль, Оливер Лейк, Винни Голиа, Томас Бакнер, Сьюзен Аллен, Ассиф Цахар, Сергей Летов, Алексей Круглов, Владимир Чекасин и многие другие.

Алексей Востриков — барабанщик, композитор и перкуссионист, выпускник нью-йоркской школы ударных Drummers Collective. Основатель и автор музыки коллективов JamIt! и Foreheads, также записавший нескольких сольных альбомов. Педагог и ведущий инклюзивных музыкальных занятий и мастер-классов, участник Оркестра «Антон Тут Рядом» и театрального проекта Не Зря. Выступал и записывался с такими исполнителями, как Evan Marien, Matt Garrison, Isamu McGregor, Sean Conly, Julian Pollack, Сергей Летов, Равиль Азизов, Алехандро Онталва, Денис Кириллов, Анна Шахно, Антонина Позднякова, Алексей Плюснин, Владимир Шахрин, Дмитрий Каховский, Дмитрий Федоров, Михаил Коловский, SPB Blindfold Orchestra, Konstant Singularity.

Дмитрий Шубин / Николай Рубанов / Павел Облапенко / Алексей Иванов

Означенное действо призвано победить наступающую осень, политические распри, навязчивую угрюмость и мировой кризис.

На формальном уровне планируются два отделения:

Отделение Один, во время которого будут произведено зарождение Весёлого и Энергичного Позитива.
Павел Облапенко — piano
Алексей Иванов — drums

Отделение Два, во время которого Весёлый и Энергичный Позитив постепенно превращается в МЕГАПОЗИТИВ и остаётся таким навсегда.
Дмитрий Шубин — piano
Николай Рубанов — reeds
Павел Облапенко — bass
Алексей Иванов — drums

Будет Весело!!!

Вход: 200 р.

https://www.facebook.com/events/309147823019366/

ШКОЛА ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ

Дмитрий Шубин.»Расширенные» (extended) техники игры
Лекция-воркшоп.

Занятия школы открыты для свободного посещения. Стоимость посещения для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в ВК: http://vk.com/soundmuseumschool

Sage – знаковый и неординарный проект, хедлайнер российских и европейских world music фестивалей. Сила этой музыки созвучна древним мистериям и действует ошеломляюще проникновенно!

На счету Sage 3 студийных альбома, полтора десятка музыкальных видео, множество сольных туров и концертов, выступления на российских и международных фестивалях, уникальное звучание и неповторимый стиль, соединяющий элементы традиционного, академического и электронного направлений современной музыки.

Это стоит увидеть, поскольку каждый концерт Sage — выверенный сценарий захватывающих событий, наблюдая за которыми, вы становитесь свидетелем рождения музыки здесь и сейчас, а также тщательно продуманная драматургия художественных видеопроекций, усиливающих глубину восприятия.

Это стоит услышать, ведь звуковая палитра, которая предстает перед слушателем, зачастую настолько оригинальна и не имеет прямых аналогий, что способна удивить даже скептиков и порадовать тех, кто ищет и исследует новые пути в музыке.

И, несомненно, это стоит ощутить и пережить, поскольку концерт Sage дает нечто большее, чем только эстетическое наслаждение искусством. Это также живая непосредственная и естественная музыкальная медитация, доступная каждому.

Концерт приурочен к 10-ти летию проекта, прозвучат лучшие композиции и песни в сопровождении оригинальной авторской видеопроекции.

Встреча: https://vk.com/trazbinals

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/fishsomerset1

Стоимость: 300 p.

Что ждет нас в конце ноября?
Завершение календарной осени в арт-центре «Пушкинская-10» ознаменуется открытием нового выставочного сезона.

Большой зал Музей нонконформистского искусства представит персональную выставку абстрактной живописи Владимира Видермана. Малый зал продолжит вести отчет культурной жизни Музея выставкой «20 лет МНИ: Хроника». В галерее Арт-Лига — Неформальные впечатления художницы Татьяны Барановой. Галерея Угол расскажет о «вспышках» в памяти каждого из нас. О хрупкости и ранимости тонкой души поведают выставки в галерее Дверь и Navicula Artis. В Новой Академии — продолжение выставки-посвящения Тимуру Новикову. В галерее Мастерская Полковника художник Сергей Ларионов представит проект «Светотень».

В день вернисажа вход свободный!

Встреча: https://vk.com/noisymouse

Стоимость: 150 p.

Встреча: https://vk.com/sheik_anorak_spb

Стоимость: 200 p./300 p.

15-й Фестиваль новой музыки «Длинные Руки» представляет:
Áron Porteleki & Akosh S. (Венгрия) / Николай Судник, Вячеслав Гайворонский

Акош Селевени / Ákos Szelevényi – духовые, перкуссия
Арон Портелеки / Áron Porteleki – ударные, перкуссия, альт

Вячеслав Гайворонский – труба
Николай Судник – звуковые объекты

Билеты: в предпродаже 300 р., в день концерта — 400 р.

https://vk.com/event173322902

Áron Porteleki & Akosh S. (Венгрия)

[новый джаз, свободная импровизация]

Акош Селевени / Ákos Szelevényi – духовые, перкуссия
Арон Портелеки / Áron Porteleki – ударные, перкуссия, альт

Акош Селевени 

Акош Селевени родился в Дебрецене в 1966 году. С шести лет изучает музыку в Будапеште: занимается вокалом, флейтой Béres, кларнетом. Одновременно открывает для себя Бетховена и Led Zeppelin, углубляет свои знания в том, что касается традиций сельской культуры, благодаря так называемым “táncház” (места встреч, клубы, собирающие любителей музыки и танца), а также группам Muzsikás и Téka. Затем получает классическое образование по классу фагота. Поёт в рок-группе лицея (обеспечивая таким образом своё куда менее славное отбытие из этого заведения). В 1982 саксофон становится его основным инструментом. Селевени знакомится с фри-джазом, с тем, что делают Колтрейн, Брэкстон, Сесил Тэйлор. Ходит на концерты саксофониста Михая Дреша, благодаря которому находит свой путь и команду музыкантов, идущих по стопам Белы Бартока и Золтана Кодая (речь идет о той же работе с наследием, как и у Muzsikás, но в области импровизационной музыки и нового джаза).

В 1986 году двадцатилетний Селевени вопреки своему желанию эмигрирует во Францию. В Париже встречает музыкантов, записи которых он, живя при коммунистическом режиме, находил с огромным трудом, и деятельность которых стала для него своеобразным руководством в этических, “политических” и духовных поисках. В 1990 году начинается долгий и важный период, когда Селевени создает свою группу, которая получит название Akosh S. Unit, и пишет музыку к пьесам Франсуа Сервантеса для его театра “Антреприза”. В 1991 году записывает свой первый альбом, в 1992 играет и записывается с Дьюи Редманом. Из-за того, что залов, дающих ему возможность играть, очень мало, он ищет другие места, играет преимущественно в барах, формируя альтернативную сеть, создавая культурное движение вдалеке от “искушённой публики”. Его приятель Бертран Канта, вокалист Noir Désir, вместе с Сержем Тиссо-Ге, гитаристом и вторым со-основателем группы, приходит на одно из выступлений Селевени и приглашает его принять участие в записи готовящегося альбома. Вскоре Бертран Канта присоединяется к Akosh S. Unit (не покидая Noir Désir). Группа Акоша С. превращается то в квартет, то в квинтет, то в тентет: например, альбом Èlettér (1998) был записан десятью музыкантами, среди которых – Петер Эри из группы Muzsikás и Роберт Бенко из квартета Михая Дреша.

Тем временем осуществляются все новые и новые проекты: дуэт с Дидье Левале, совместные работы с Noir Désir, дуэты с Жоэль Леандр, eRIKm, ударником и перкуссионситом Жильда Этвенаром… В 2006 году начинается долгое и тесное сотрудничество Селевени, – и как композитора, и как исполнителя, – с хореографом Жозефом Наджем. Они создают ряд спектаклей, в том числе «Sho-bo-gen-zo» для 2 танцоров (Жозеф Надж и Сесиль Луайе) и 2 музыкантов (Жоэль Леандр и Акош С.), показанный в Москве на Международном театральном фестивале им. А.П.Чехова в 2013 году (тогда же состоялось и первое в России выступление дуэта Акоша Селевени с Жоэль Леандр, в КЦ ДОМ).

Арон Портелеки

Барабанщик и альтист Арон Портелеки родился в Будапеште в 1984 году. Участвует в нескольких музыкальных группах, работающих в области свободной импровизации, электроники, джаза и фольклора, а также создаёт музыку для театра и современного танца. Ребёнком он учился играть на особом трёхструнном альте цыган Трансильвании, а позднее брал уроки ударных инструментов у различных венгерских мастеров. Изучал культурную антропологию в Будапештском университете.

Как барабанщика Портелеки интересует импровизация, лежащая за пределами жанров и форм, полагающаяся только на настоящую ситуацию, на текущий момент. Он экспериментирует с возможными связями между различными подходами к импровизации в фольклоре и джазе, разрабатывая в игре на ударных инструментах особый неметрический тип рубато, который происходит главным образом из опыта исполнения Ароном народной музыки на альте, но смешивается также и с традициями фри-джаза.

Арон Портелеки сотрудничал с такими группами, как Muzsikás, Wovenhand, Дети Picasso, участвовал в ряде международных фестивалей, постоянно работает со всемирно известными хореографами и танцовщиками.

https://www.youtube.com/watch?v=9izb_Jehmd4

Николай Судник и Вячеслав Гайворонский (Санкт-Петербург) – презентация альбома “Delikatessen-2”

[индустриальная музыка, свободная импровизация, новый джаз]

Вячеслав Гайворонский – труба
Николай Судник – звуковые объекты

Вячеслав Гайворонский – композитор, трубач, музыкальный теоретик, педагог (среди его учеников – Владимир Волков, знаменитый ныне контрабасист, когда-то участник знаменитого дуэта с Гайворонским, а также композитор Александр Маноцков). Выступает то в трио с Волковым и Кондаковым, то со струнниками Песиным и Якубовским, то как автор симфонических обработок песен Гребенщикова, то с певцом Нилоем Асханом и таблистом Денисом Кучеровым. Музыканты знают его как автора уникальной теоретической и практической системы ладов, объединяющей универсальные, внеисторические свойства разных музыкальных традиций. Единый принцип организации ладов как основы для образования музыкальной ткани во всем множестве ее проявлений Гайворонский описал в книге «У врат храма».

Николай Судник – композитор, создатель звуковых объектов и музыкальных инструментов (таких, как шуламиха, дзирута-вангале, смаргачка, юрманка, отштурха и другие). Его называют «патриархом русского нойза». Проекты: ЗГА, Vetrophonia, ФИГС. Автор музыки для спектаклей Инженерного театра АХЕ: «Пух и Прах», «Белая кабина», «Мокрая Свадьба», «Сине Локо» и других. Основатель Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21, как и ДОМ в Москве, – это лаборатория, творческая площадка, место, где собираются, выступают и слушают музыку те, для кого главное в ней – поиск и эксперимент).

https://www.youtube.com/watch?v=oReMjS9GMQQ&t=91s

Anniina Lehtinen / Iiris-Lilja Kuosmanen (Финляндия-Франция)

Перформанс Water Rituals – проект двух финских артисток, живущих и работающих в Париже.

Перформанс объединяет в себе фортепианный концерт, написанный и исполненный музыкантом Аннииной Лехтинен, и параллельно демонстрируемую видео- и фотоинсталляцию художницы Иирис-Лильи Куосманен.

Этот перформанс в постгуманистическом духе задействует все окружающее пространство и помогает прислушаться к внутренним ощущениям. Сочиняя музыку к перформансу, Анниина вдохновлялась мыслями о воде и тем, как мы ее используем. Видео и фотографии изображают разнообразные состояния воды, незаметные признаки роста и разрушения, которые происходят вокруг нас.

Иирис-Лилья Куосманен – финская художница, окончила Финскую академию художеств в 2012 году. Продолжила работу во Франции, участвовала в многочисленных персональных и коллективных выставках в Финляндии и за рубежом.

Анниина Лехтинен – финский музыкант, в 2011 году окончила магистратуру Лозаннской консерватории по классу композиции. Выступала как солистка с филармоническими оркестрами Турку и Оулу. Пишет музыку в разных музыкальных жанрах, от фортепианной и камерной музыки до инди-попа.

Организатор концерта – Институт Финляндии в Санкт-Петербурге.

Встреча: https://vk.com/event171590799

Стоимость: 400 p./600 p.

Встреча: https://vk.com/event170663944

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/jardindelacroix_spb_msc

Стоимость: 500 p.

Встреча: https://vk.com/halloween_ffn

Стоимость: 200 p./300 p.

2 – 4 ноября
Открытие и беседа с художницей 2 ноября в 18:00

Куратор – Елизавета Ординарцева

София Блажко – молодая польская художница-портретист, аспирантка Гданьской Академии Художеств, лауреат ряда национальных конкурсов. По окончании магистратуры по специальности «Живопись», София стажировалась в Париже (2012-2013 гг.), работала в арт-резиденциях в Дакаре и Пекине (2015 г.) Сейчас София живет и работает в Варшаве.

В Санкт-Петербург Софию привёл интерес к истории своей семьи: её бабушка родилась в Севастополе, а с дедушкой они познакомились в Ленинграде. В СПАР София продолжила свой проект «Молодёжь мира»: это серия портретов молодых современных девушек, облик которых дополнен элементами традиционного костюма – так София «укореняет» образы, одновременно пластически исследуя культуру новой страны. Если в Сенегале и Китае Софией двигал художественный интерес, то в России проект обернулся для неё изучением собственной природы, поэтому в экспозицию вошли автопортрет художницы и редкий в её творчестве мужской портрет – портрет брата.

Для живописи Софии характерны монументальная трактовка форм и тщательная проработка цветовых объемов, придающие образам космический, всеобъемлющий эффект, обездвиживая их во времени. Возникают аналогии с поздними пост-супрематическими портретами К. Малевича и выпуклыми фигурами на полотнах Ж. де Латура. В технике изображения русского народного костюма София, по её собственному признанию, обращалась к произведениям Ф. Малявина.

St.Petersburg Improvisers Orchestra, Session LXXIX. Special guests: FRÉDÉRIC BLONDY, DIEMO SCHWARZ (ONCEIM, Франция)
ВХОД СВОБОДНЫЙ!

В концертах Санкт-Петербургского импровизационного оркестра регулярно выступают приглашенные музыканты. В этот раз в концерте примут участие FRÉDÉRIC BLONDY и DIEMO SCHWARZ, участники всемирно известного оркестра импровизационной музыки ONCEIM (Франция)

Frédéric BLONDY — пианист, дирижер, импровизатор. Выступал с такими музыкантами, как Paul Lovens, Rhodri Davies, Lê Quan Ninh, Joëlle Léandre, Radu Malfatti, John Tilbury, Otomo Yoshihide, Mats Gustafsson. Как композитор, пишет музыку к фильмам и хореографическим постановкам. В 2011 г. основал Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales (ONCEIM) и продолжает им руководить в качестве художественного руководителя и дирижера по настоящее время.

Diemo Schwarz — композитор, импровизатор. Разработчик Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique, Paris). Его сольный проект — Mean Time Between Failure. Играл с такими музыкантами, как George Lewis, Evan Parker, Frédéric Blondy, Victoria Johnson, Luka Juhart, Pierre Alexandre Tremblay.

Концерт проводится в рамках празднования 20-летия Музея Нонконформистского искусства (Арт-Центр «Пушкинская 10»).

Три проекта на сцене Музея Звука — Asphodela, Paul Minesweeper, C-Land, три погружения в неведомое, три различных взгляда на атмосферную электронную музыку.

Asphodela подготовит программу из материала нового альбома и немного старых вещей, где эмбиент с сильными ориентальными влияниями переходит в tribal IDM, Paul Minesweeper представит сет из гитарного дроуна и темного электронного эмбиента, C-Land сыграет задумчивую, мелодичную и тщательно продуманную электронику на железных синтезаторах.

Будет шумно, громко, и главное разнообразно. Выступающие давно занимаются синтезом разных стилей атмосферной электроники, но этой осенью они выведут свою полистилистику на новый уровень.

Вход: 300 рублей.

https://vk.com/droneoctober

Frédéric BLONDY — пианист, дирижер, импровизатор. Выступал с такими музыкантами, как Paul Lovens, Rhodri Davies, Lê Quan Ninh, Joëlle Léandre, Radu Malfatti, John Tilbury, Otomo Yoshihide, Mats Gustafsson. Как композитор, пишет музыку к фильмам и хореографическим постановкам. В 2011 г. основал Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales (ONCEIM) и продолжает им руководить в качестве художественного руководителя и дирижера по настоящее время.

Занятия школы открыты для посещения. Стоимость для слушателей, не являющихся учащимися Школы импровизационной музыки — 350 р.

Группа Школы в VK: http://vk.com/soundmuseumschool

Очередной вечер «Танц-перформанс 90-х», уже 5-й по счету в цикле вечеров, состоится в Санкт-Петербурге. Мы не показываем архивные перформансы. Те, кто начинал перформировать в 90-е представляют свои новые работы.

https://vk.com/event172434379

Встреча: https://vk.com/ldos_spb

Стоимость: 100 p.

Встреча: https://vk.com/nevestinagigs

Стоимость: 100 p.

Встреча: https://vk.com/fedra_play

Стоимость: 500 p.

Встреча: https://vk.com/nfoct

Стоимость: 500 p./600 p.

В Дании планируют бороться с отмыванием денег с помощью новой осведомительной схемы. Ожидается, что в скором времени операторов обяжут снабдить свои заведения специальными индикаторами, которые будут автоматически отправлять информацию о сомнительных транзакциях. В блекджек онлайн , в другие игры пользователи теперь смогут играть только в определенном диапазоне ставок. Владельцы клубов обеспокоены тем, что под надзор и преследование могут попасть легальные хайроллеры, которые всегда зачисляют крупные суммы на свои кошельки.

Встреча: https://vk.com/kpop27102018_vna

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/emofest_spb

Стоимость: 400 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/kivifest

Стоимость: 200 p.

Поэтический вечер художника, поэта и писателя Олега Лягачева-Хельги пройдет в Большом зале Музея нонконформистского искусства в рамках выставки  «Мета-Арт — 50».

Вход свободный!

17 октября в 17:00 в Большом зале Музея нонконформистского искусства состоится встреча с художником Олегом Лягачевым-Хельги и авторская экскурсия по выставке «Мета-Арт — 50». Многие люди не могут найти хороший сайт знакомств, мы вам может посоветовать использовать видео знакомства, там вы видите своего собеседника, а если вам хочется чего-то не обычного, тогда вам следуют посетит секс чат без регистрации, там вы найдете множество девушек и девочек со всего мира. Простое и не принужденное общение под средство веб-камеры, поможет вам найти друзей в сети интернета, просто заходите на наш портал и наслаждайтесь живым общением без каких либо ограничений.

Leo Records Festival in Russia — один из самых необычных фестивалей современного джаза и новой импровизационной музыки, представляющий проекты артистов компании Leo Records, одной из мировых лидеров в области издания нового джаза, импровизационной музыки. Владелец компании, легендарный Лео Фейгин, многим известный под псевдонимом Алексей Леонидов в эфире Русской Службы БиБиСи. В числе артистов его компании такие звезды авангарда, как Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Мэрилин Криспелл, Art Ensemble of Chicago, Эван Паркер, Сан Ра, Реджи Уоркмен и многие другие. Особое место в каталоге лейбла занимают отечественные музыканты — Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Саинхо Намчылак, Валентина Пономарева, Сергей Курёхин, джаз-группа Архангельск, Оркестр Московских Композиторов, музыканты нынешнего поколения.

Это седьмой по счету российский фестиваль Лео Рекордс. За годы своего существования фестиваль зарекомендовал себя, как важное музыкальное событие, собирающее широкую аудиторию. Организатор фестиваля — московский саксофонист, композитор, режиссер, поэт, названный британским Jazz Wise «будущим джаза» Алексей Круглов. Участниками фестиваля были практически все отечественные новоджазовые музыканты разных поколений, включая основателя нового джаза в СССР Вячеслава Ганелина, известные импровизаторы Семён Набатов, Гебхард Ульман, Франк Гратковски, Владимир Чекасин, многочисленные музыканты нового джаза с пост-советского пространства. Концерты этого уникального арт-форума проходят во многих городах России — его география простирается от Севера до Сибири.

По традиции на фестиваль вновь приедет сам Лео Фейгин. Он откроет вечер 21 октября, который будет посвящен памяти санкт-петербургского музыканта Равиля Азизова, участника шумевшей в 80-е годы группы «Оркестрион». В концертной части вечера состоится выступление иркутского перформера Евгения Маслобоева, который выступит со своей авторской программой. В составе проекта — Алексей Круглов, пианист Роман Столяр, импровизаторы из Северной столицы и приглашенные гости. Состоится выступление трио «РуРаРо» (Рубано Рагазанов Столяр) В финале вечера — импров-джем.

Вход: 300 р.

https://www.facebook.com/events/2301795329849082/

Николай Рубанов (саксофоны) / Александр Рагазанов (ударные) / Роман Столяр (фортепиано)

Николай Рубанов (сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет) — постоянный участник группы «Аукцыон» с 1985 года. Играл в разных коллективах : «Пчелы и Геликоптер», «Время Любить» (первый состав), «Выход» , «Джунгли», «Преображение», «Аддис-Аббеба», «Rainbow Army Band», «Noise And Toys», «Z-Ensemble», «Bastonada», «Зоопарк», «ZGA», «Ру2», «Сакс Мафия», «СПб Арт Ансамбль», «Р2О», «Союз Коммерческого Авангарда» и др. Руководитель и дирижер Сводного учебного импровизационного оркестра.

Александр Рагазанов — известный российский авангардно-джазовый барабанщик. Является соавтором таких проектов, как трио Круглов-Соояар-Рагазанов, SPb ART Ensemble, трио Р20 и др. Известен оригинальными экспериментами в формате дуэта. Сотрудничал с В.Гайворонским, С.Намчылак, А.Светловым, Л.Сендерским, С.Летовым и многими другими. Неоднократно гастролировал и записывал альбомы с группой East Wind легендарного польского музыканта Юзефа Скржека. В 2004 году выступал на сцене Blue Note. А.Рагазанов имеет дискографию. Некоторые его альбомы имели заметный резонанс не только в России. В 2011 году альбом Revelation (Гайворонский-Рагазанов) вошел в число лучших по версии Stef.

Роман Столяр — композитор и пианист-импровизатор, выступавший с концертами в двадцати трех странах мира, включая США, Японию, Китай и страны Западной Европы. Сотрудничал с рядом известных импровизаторов, среди которых — Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Миа Забелка, Оливер Лэйк, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Алексей Круглов, Сергей Летов, Владимир Чекасин и другие. Активный пропагандист импровизационной музыки, вёл мастер-классы по современной импровизации в Мичиганском университете, Калифорнийском институте искусств, Новой школе классической музыки в Нью-Йорке, Школе музыки Шато-д’Э в Швейцарии, Музыкальной академии Базеля, Версальской консерватории (Франция), Консерватории Фрескобальди в Ферраре (Италия). Автор первого российского учебника по свободной импровизации.

Встреча: https://vk.com/event171722892

Стоимость: 300 p./500 p.

Встреча: https://vk.com/event171921684

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/blahalouisianaspb

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/spbsup

Стоимость: 200 p.

В новом сезоне арт-центр «Пушкинская-10» представит сразу 7 новых выставок. C 17:00 до 20:00 мы ждем гостей на вернисаж, где каждый сможет пообщаться с кураторами и художниками, познакомиться с новыми экспозициями и приятно провести субботний вечер! Вход свободный.

В большом зале Музея нонконформистского искусства пройдет выставка мета-живописи, преображающей части и элементы в сложную форму, вдыхая в них жизнь и энергию. Малый зал Музея покажет ретроспективу своей истории, формировавшейся два десятилетия. Галерея Арт-Лига обратится к русскому космизму экспозицией удивительных графических работ. Объекты, обращающие взор посетителя к острым социальным вопросам ждут вас в галерее Дверь и галерее Navicula Artis. Историю отечественной рок-музыки в режиме реального времени напишет Владимир Рекшан в музее «Реалии Русского Рока». Об этапах становления художника, переживаниях и переосмыслениях в самом начале пути расскажет галерея Мастерская Полковника.

________________________________
В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Вход: 300 р.

RAZMOTCHIKI KATUSHEK

Транснациональный индустриальный электро пост-панк дуэт, рождённый и заботливо выращенный заслуженными мастерами экспериментальной сцены: Екатериной Фёдоровой (Ива Нова, ZGA, FIGS) и Remko Muermans (ex-ZEA, Голландия).

Несколько лет музыканты тщательно собирали и связывали в логические конструкции концептуальные формы двух музыкальных миров, чтобы на стыке электроники и индастриала представить зрителю глубоко своеобразный продукт.

Труженики сцены погрузят вас в теплый мир аналоговых эффектов, живых и электронных ритмов , хозяйственно-бытового нойза и ласкающего душу, позитивного конструктивизма шумов родных заводов.

Ремко Муерманс — шумовые эффекты, электроника, сэмплы
Федорова Екатерина — барабаны, сэмплы , шумовые объекты

ДУЭТ РУБАНОВ / ИВАНОВ

Николай Рубанов — российский авангардный саксофонист, участник групп «АукцЫон», «Джунгли», «Союз Коммерческого Авангарда», «Ру2», «Сакс-Мафия».

Алексей Иванов — барабаны, перкуссия. Участник групп «СКА», «ФИГС», «Надо Подумать», «St.Petersburg Improvisers Orchestra» и др. Принимал участие в проектах со многими известными музыкантами.

Роман Столяр — Владимир Лучанский — Алексей Востриков

Роман Столяр — клавишные
Владимир Лучанский – саксофоны и гитары
Алексей Востриков – ударные

Наверняка у этих трёх музыкантов найдется немало общего, но одна из точек их соприкосновения легко может быть найдена на карте. Алексей Востриков два года стажировался в барабанной школе Нью-Йорка; в этом же городе неоднократно выступал и посещал конференции Международного общества импровизационной музыки Роман Столяр. На одной из таких конференций он выступил в дуэте с Владимиром Лучанским, который позже импровизировал с многими музыкантами нью-йоркского даунтауна. Именно нью-йоркскому даунтауну, вобравшего в себя всё многообразие музыкального авангарда самого известного города Америки, и посвящено выступление трио.

Вход: 300 р.

https://vk.com/event172044506

SONIC STARE: AUDIO-FILM
Adulterated Crusade / Desperate Leeway

Проект «SONIC STARE: AUDIO-FILM» — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) музыки, для которого характерны следующие особенности:

• Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение.
• Высокий уровень погружения в звук за счет отсутствия визуальных раздражителей.
• В качестве звукового материала, используются звуки любой природы и любого происхождения.

“ADULTERATED CRUSADE / DESPERATE LEEWAY» — седьмой аудио-фильм в цепочке аудио-показов от “SONIC-STARE: AUDIO-FILM”. Состоит из двух частей: “ADULTERATED CRUSADE” и “DESPERATE LEEWAY”, объединенных общим мотивом — исступлению памяти. Одна монета — две стороны. Но именно эта всегда встает на ребро.

Звуковая составляющая: С. Шорохов.
Дополнительная помощь: Ш. Оуэнс, А. Алиев.

Начало в 20:00
Цена билета — 300 рублей.

https://vk.com/ssaf7

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

Стоимость: 250 p./350 p.

Встреча: https://vk.com/event169408244

Стоимость: 400 p./600 p.

Встреча: https://vk.com/wearytruenorth

Стоимость: 400 p.

Встреча: https://vk.com/event169989577

Стоимость: 400 p.

Встреча: https://vk.com/fishfabriquenouvelle

Стоимость: 200 p.

Встреча: https://vk.com/sputnik_fest

Стоимость: 400 p./600 p.

Встреча: https://vk.com/nordsidespb18

Стоимость: 200 p./300 p.

Проект #UNWHITEME завершает свою работу в галерее Арт-Лига. Мы приглашаем Вас на финисаж проекта Unwhiteme, в рамках которого состоится беседа с участниками проекта.
Режиссер проекта Ксения Храбрых и куратор проекта Юлия Рыбакова расскажут о том, как на протяжении месяца функционировал проект и о том, что из этого получилось.
UNWHITEME — это интерактивный проект в области новых медиа, который включает в себя три составляющие: это динамические скульптуры, выполненные в дополненной реальности, это видео-арт и документация перформансов, отобранных в процессе open call, и главное — это конструирование пространства экспозиции посетителями. Каждый человек, пришедший на выставку, приглашается к созданию уникального объекта и размещению его в пространстве.

Сегодня можно сказать, что проект удался: посетители приняли участие в создании экспозиции и целый месяц мы имели возможность наблюдать за тем, как трансформируется пространство галереи.
На сайте проекта можно увидеть виртуальные кубы, которые создали посетители выставки (галерея постоянно дополняется): http://unwhiteme.ru/gallery.html
Нажмите на куб для того, чтобы увидеть кубы в движении.

???? Финисаж состоится
7 октября в 18:00 в галерее Арт-Лига.
Адрес: Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж
Вход свободный.

⚫ Участники проекта:
Ксения Храбрых, автор проекта, режиссер интерактивных медиа. Юлия Рыбакова, куратор проекта. Федор Михайлов, 3d-художник, программист. Соня Игинова, концепт-художник. В рамках выставки будут также представлены видео-работы художников, которые были выбраны организаторами по итогам open call: Алена Агаджикова, Юлия Вергазова, Сандрин Дюмье, DAPH (Дмитрий Антропов, Филипп Гузеев), Велимира Рудь, Марина Жукова, Надя Левитина, Денис Протопопов, Анисия Яисина.

НИЗКОЗВУЧНЫЕ и АРСЕНИЙ
Николай Рубанов (бас — саксофон) / Михаил Коловский (туба) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Владимир Лучанский (саксофон) / Арсений Бегиджанов (рояль)

Николай Рубанов — российский авангардный саксофонист, участник групп «АукцЫон», «Джунгли», «Союз Коммерческого Авангарда», «Ру2», «Сакс-Мафия».

Михаил Коловский — тубист, играл в оркестрах традиционного джаза, «Z-Ensemble», «Bastonada», постоянный участник группы «Аукцыон». Участник групп «Hадо Подумать», «Союз Коммерческого Авангарда», «St.Petersburg Improvisers Orchestra».

Леонид Перевалов — кларнетист, («Пустоцвет», «Очертание нереальности», «Зверь нас слышит», «St.Petersburg Improvisers Orchestra»).

Владимир Лучанский — Новосибирский музыкант, активный в самых разных областях современной музыки — от свободной импровизации до пост-рока. Играл с различными представителями отечественной и мировой импровизационной сцены, среди которых Уильям Паркер, Оливер Лейк, Тим Ходжкинсон, Глен Холл и другие.

Арсений Бегиджанов — ( Фронтмен группы «SMUT», участник трио «Зверь нас слышит» и проекта «St.Petersburg Improvisers Orchestra»)

Вход: 200 р.

https://vk.com/nizkozvuhnievmz

Владимир Рекшан и рок-группа «Санкт-Петербург» в lite-составе поздравят МНИ с 20-летием концертом прямо в экспозиции выставки «Нонактуальный ландшафт»!

Вход свободный!

https://www.facebook.com/events/537549936669524/

Лекция-концерт о варгане Аксентия Бескровного

Аксентий Бескровный расскажет об эволюции варгана: от архаичных предварганов из веток, щепок и насекомых (да, насекомых!) до современных инструментов, изготовленных на лазерных станках. Вы узнаете о распространении инструмента по Евразии и за её пределами. О варгане у восточных славян: от тиверцев и Древней Руси до заката Российской Империи. Аксентий поделится информацией о варгане в культурах и традициях: от ритуального предмета бурятских шаманов до инструмента, звучащего на выступлениях перед королевскими семьями Европы. Кроме того, Вы узнаете о специфике игры на инструменте и тайнах изготовления. Аксентий Бескровный — эксперт в области варганной музыки, музыкант и исследователь, исполнительный директор Фонда содействия возрождению народных инструментов «Варган», член правления Международного Общества Варгана, лауреат премии Президента Якутии, лауреат и дипломант ряда профильных музыкальных конкурсов исполнителей на варгане

Вход: 200 р.

https://vk.com/club_organology

All Over Again

«SONIC STARE: AUDIO-FILM» is a kind of successor to all the representations and experiments of the acusmatic (f. musique acousmatique) and concrete (f. musique concrète) music genres. Main theme of this project is sound immersion / internal audible visualization.

The project is led by Serafim Shorokhov, who spent last several years studying various aspects of sound perception and it’s capabilities.

«ALL OVER AGAIN» is the sixth audio-film presented by SONIC STARE. It touches upon contradictory aspects of the endless womb of existence that devours itself. Emphasizing on the life-death opposition, that predetermines great shifts in my perception of various layers of reality, it also explores the way how sounds of different origin can acquire symbolic meaning while being directly connected to the most radical and mysterious forms of human experience. Audio-film will be divided into two parts: «Birth» and «Absorption». Which one is which is up to you to decide.

Conceived and constructed by V. Khusainova and S. Shorokhov.
Additional help by S. Owens, A. Aliev.

Вход: 300 р.

https://vk.com/ssaf6

Кикимота / Мстивой / Music for unwriten / tervaink

https://vk.com/fullmonritual

Вход: 200 р.

В это полнолуние, в аккурат после осеннего равноденствия, предлагаем окунуться в иные реальности под аккомпанемент ритуальной музыки. Шаманить для вас будут:

Кикимота
#ritual, #drone, #noise, #experimental
Cольный проект Санкт-Петербургского музыканта и художника Антонины Поздняковой, хорошо известной слушателям как скрипачка экспериментально-импровизационной сцены Санкт-Петербурга, играющая музыку наиболее близкую к форме «contemporary improvisation», или генеративной импровизации и имеющая опыт работы на стыке музыки, пластики и визуального искусства.

Мстивой
Спонтанная шаманская импровизация с использованием любых средств звукоизвлечения. Звуковые полотна обычно состоят из таких элементов узора как: #ritual, #noise, #drone, #ambient, #neofolk, #black_metal. Все вышеперечисленное может существовать обособленно либо сплетаться в единый организм.

Music for unwriten
#doomcore #vapourwave #drone #postmusic #noise #free #diy
Исследование пост-музыки. В данном случае будет концепция «Косможурт», посвященная таинственным глубинам холодного космоса. Саунд дизайн. Аутентично новый инструмент.

tervaink
#drone #postindustrial
Голоса интроспекции.

Встреча: https://vk.com/skywards_fishfabrique

Стоимость: 150 p./200 p.

Встреча: https://vk.com/emoorchard2k18

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/event169554999

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/event170529085

Стоимость: 150 p./250 p.

Основатель и главный хранитель МНИ, куратор выставки «Нонактуальный ландшафт», Евгений Михайлович Орлов расскажет посетителям о том, как родилась и осуществилась концепция этого проекта, а также о том, как «Нонактуальный ландшафт» с успехом был представлен в регионах, и куда поедет дальше.

Встречаемся в Большом зале МНИ
Вход свободный!

Выставка
Любовь — это собака из преисподней
Ноэль Мэйсон (США)

22 — 30 сентября
Открытие 22 сентября в 18:00

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции

Выставка “Любовь — это собака из преисподней” представляет серию новых графических работ художницы Ноэль Мэйсон, созданных во время её резиденции в Санкт-Петербурге.
Эти произведения обращаются к эстетике силы, которая присутствует в обществе на разных уровнях и часто используется для подавления инакомыслия и инициатив по изменению существующих порядков. В рисунках художницы часто встречаются образы полиции или служебных собак, выполняющих замысловатые упражнения — метафора сложных взаимоотношений между человеком и государством. В этих работах присутствуют элементы орденов, аксессуаров и «бюрократических образов», сливающиеся в многослойный процесс аутентификации, который используется для легитимации силы.

Евгений Стригалев (саксофон) / Андрей Кондаков (фортепиано) / Владимир Волков (контрабас) / Петр Михеев (ударные)

Хладна/ЪНавь, Old Moss, Сны Нави, Древедь

В фестивале примут участие исполнители экспериментальной импровизационной музыки из Москвы и Санкт-Петербурга. В их числе: Хладна/ЪНавь, Old Moss и Сны Нави. Музыкальный вечер завершит единение всех участников концерта в обновлённом составе металлической группы «Древедь».

Концерт будет также приурочен к двадцатилетию альбома «Холодно» исполнителя шумовых ритуальных проектов ЪНавь/Хладна. Отличительной чертой музыкантов является проведение звукового ритуального обряда через свободную импровизацию и живое выступление.

Настроение предстоящего мероприятия можно охарактеризовать стыком жанров, восходящих к практикам этнической, индустриальной и шумовой музыки. Исполнители, исследующие возможности звуковых пространств, будут создавать массивные аудиальные текстуры в поисках пограничных состояний между слушателем и исполнителем. Итогом фестиваля станет объединение всех исполнителей в рамках проекта Древедь с программой «Оскопление памяти».

Вход: 300 р.

https://vk.com/holodno20

Музей Звука, Лиговский пр., 53, корпус D, 3 этаж

Вход: 200 р.

ВОЕДИНО

Живые песни. Спонтанная вокальная импровизация двух голосов, создающая музыкальную ткань здесь и сейчас, в настоящий момент времени.

MAYA

проект — MAYA — современный театр,
звуковое трансэтномедитативное представление, современно выражающее перезагрузку мифа через интеграцию и синтез различных музыкальных культур и эпох)

Постановка, режиссура, драмматургия — сценарии современных больших музыкальных спектаклей,
новый метод быстрого театрального конструирования, монтаж крупной театральной формы современными художественными выразительными средствами и стратегия антрепризного сотрудничества, объединение ансамблей через кастинг идею, перезагрузка мифа с целью мистериального исцеления и единого символическо — мифологического языка, обмен и постановки в других странах, обмен и общение языком общепланетной обратной связи — на базе архетипической информативной проявленности для достижения целостности Земного человеческого психологического сознания с целью предотвращения войн, конфликтов и культурно-языковых барьеров.

Идея и художественное руководство – петербургская певица Майя Архипенко .
С 1997 по настоящее время — частная педагогическая вокальная практика.
Опыт работы: 1989-90 — выступления с оркестром импровизации композитора Юрия Касьяника, 1997 — первый академический сольный концерт (арии и романсы русских и зарубежных композиторов). и первое выступление с экспериментальной современной программой «Солнцеворот»
1998-99 – регулярные камерные выступления с известными джазовыми и авангардными инструменталистами ( Ю.Касьяник — автором термина «спонтанная импровизация» в контексте крупной формы,В.Гайворонский, Резицкий). 1999 — создание музыкального экспериментального проекта «Твоясмерть» в стиле рок-авангард с пением на «протоязыке» и исторической программностью либретто. Выпуск небольшим тиражём аудокассетного альбома «Твоясмерть» («24 ноября 2000 — концерт в клубе «Полигон»)
Клубные концерты.

Выступление в финале фестиваля «Окна открой» «SKIF» — международный фестиваль им. Сергея Курехина, «Свободный полет», «Ковчег», «Кук-Арт» и т.д., передача в прямом эфире на телеканале «СТО», участие в записи музыкального диска, посвященного 300-летию Санкт-Петербурга «Песни о нашем городе» www.ru, творческое сотрудничество с кинорежиссером Алексеем Германом, музыкальные пробы для фильма «Трудно быть Богом». 2004 – новый электронный trance-chillout проект «TRICKSTERS» — студийный период — творческий дуэт с Леонидом Якубуком. 2005 второй состав «Твоясмерть» 2 экспериментальный фолкрокдепрессив — чёрные лавстори с русскими текстами.
2007 – концерты с ансамблем средневековой музыки «Dance of Renaissance». 2008 – вокальный дуэт на фестивале «SKIF» с Татьяной Калмыковой (SWA). 2009 – фестиваль Space Of Joy, 2010 приглашённая певица на 20000-летии Оле Лукойе
2010-психоделикчилаут TRICKSTERS превращается в дуэт LEOMAYA с акцентом на живые концерты = электронника + живые голоса и звуки.,
24 февраля 2011
MAYA & BARDOSENETICCUBE
Сотрудничество с Игорем Поцукайло,
— запись и издание альбома в стиле дарк эмбиент «Белый ветер»
2011–MAYA/BARDOSENETICCUBE- фестиваль «Space Of Joy с нойз меджиктранс программой.
MAYA – 12 марта 2013 успешно дебютирует в большом Мраморный зале Российского Этнографического Музея с трансэтномедитативной артпостановкой «Персефона. Психея.»
2015 N E O / MAYA
Maya Arkhipenko /ex ТвояСмерть
Yura Gregoryev /ex Химера

Дмитрий Тыквин / Владимир Григ / Константин Оганов / Ольга Круковская / Николай Рубанов / Олег Шар

Трио MELONOISE – состоявшийся феномен петербургской музыкальной импровизационной сцены: Дмитрий Тыквин, Владимир Григ, Константин Оганов.

Они играют музыку, наиболее близкую к форме «contemporary improvisation», или генеративной импровизации, зачастую жонглируя концептуальными текстами, «произносимыми» как голосом, так и имитирующими голос инструментами.

В какой-то момент MELONOISE была придумана новая версия сотрудничества — MELONOISE+, когда трио приглашает близких ему по духу музыкантов к сотрудничеству для совместных выступлений и записи пластинок. Последние концерты MELONOISE+ посвящены исследованию ритмического рисунка, «растягиванию» его в условном времени композиционного музицирования. Виагра таблетки для женщин.

Дмитрий Тыквин – даксофон, кото
Владимир Григ- гитара, электроника
Константин Оганов – труба
+ Ольга Круковская – контрабас
+ Николай Рубанов – саксофон
+ Олег Шар — ударные

Этот концерт посвящен коллективному созиданию единой музыкальной ткани и представляет собой бесконечную во времени и в пространстве последовательность «всплесков» (adgitato) — , пауз и (andante), рождающейся realtime и ориентированной не только на композиционные построения, сколько на стихийное, спонтанное музицирование. Во время концерта у зрителя появляется возможность наблюдать, как на его глазах рождается «живая» музыка — совсем рядом, на расстоянии вытянутой руки. Появляется возможность стать участником этого действа, ведь «импровизация (итал. improvisazione, от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) — исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит непосредственно во время её исполнения.

Вход: 250 р.

https://vk.com/event171333263

«Волков Трио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более невозможно это описать – однако заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций.

Понятное дело – тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах. В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) – все имена звучат, как самодостаточная гармония. Обязательно добавьте SexKL в избранное чтобы не потерять.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» — www.rock-n-roll.ru

Встреча: https://vk.com/swinefish1609

Стоимость: 100 p./200 p.

Встреча: https://vk.com/gothicdance_fishfabrique_2

Стоимость: 150 p.

Встреча: https://vk.com/shootki_ffn

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/dtp2018gig

Стоимость: 150 p./200 p.

Встреча: https://vk.com/rdph_14_09

Стоимость: 300 p.

Группа «Девять» образовалась в 1999-м году, после чего сыграла сотни концертов в Москве, ездила на гастроли, участвовала в массе фестивалей, записывала альбомы, выходила в теле- и радиоэфиры, сотрудничала с Сергеем Летовым, Дмитрием Шумиловым, Артёмом Якушенко, Владимиром Корниенко, целой россыпью других исключительных музыкантов, распадалась почти до основания и собиралась заново.

Спустя 19 лет можно с уверенностью сказать, что «Девять» в отличной форме, исполняет исключительные песни, разнообразные по форме и содержанию —  смешные и лирические, тяжёлые и лёгкие, иронические и серьёзные, но всегда — интересные.

Теперешний исключительно джазовый состав группы, собранный в 2015-м году, изысканно и убедительно исполняет непростые песни. Однако в связи с тотальной востребованностью музыкантов в самых разнообразных проектах (Большой джазовый оркестр, Инна Желанная, «Браво», «Запрещённые барабанщики», etc.) полным составом группа «Девять» играет концерты чрезвычайно редко, и делает это исключительно в Москве. Концерт 13 сентября в Fish Fabrique Nouvelle — первая питерская гастроль «Девять» с 2012-го года — совмещён с празднованием дня рождения Чоя, худрука коллектива.

http://www.devyat.ru/

https://vk.com/gruppadevyat

https://www.facebook.com/devyat/

 «Я втайне души боялся, что мне будут нравиться такие иногда странные штуки, а народ будет кричать: «Шансон давай!» — Андрей Макаревич

«О! «Странные игры» послушали Primus!» — Захар Май

«У Чоя хорошая манера общения с публикой и приятный мне тембр голоса, напоминающий порой Боуи» — Максим Трефан, «Вежливый отказ»

«Группа с лаконичным названием «Девять» вселила надежду» — Александр Житинский, писатель

«Девять — «Здравствуй». Просто шедевр! Респект, Чой!» — Михаил Козырев

«Хорошая группа». — Дмитрий Хоронько, «Хоронько оркестр»

«Может быть, это самобытно. Может быть, это интересно. Но для меня это несколько дёшево!» — Ирина Аллегрова

Проект «SONIC STARE: AUDIO-FILM» — это своего рода преемник всех представлений и экспериментов жанра акусматической (фр. musique acousmatique) музыки, для которого характерны следующие особенности:

• Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение.
• Высокий уровень погружения в звук за счет отсутствия визуальных раздражителей.
• В качестве звукового материала, используются звуки любой природы и любого происхождения.

Проектом руководит Серафим Шорохов, последние несколько лет занимающийся исследованием различных аспектов человеческого восприятия звука и его возможностей. Данное мероприятие является результатом этих исследований.

«LONG GONE VICKIE NATALE» — пятый аудио-фильм в цепочке аудио-показов от «SONIC-STARE: AUDIO-FILM». Основным мотивом является одинокий путь своего духа к заблуждениям абсолютной изоляции.

Звуковая составляющая: С. Шорохов.
Дополнительная помощь: Ш. Оуэнс, В. Хусаинова, А. Алиев.

Начало ровно в 21:00
Цена билета — 300 рублей.
https://vk.com/ssaf5

Звуковой театр работает с «остранением» акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики полностью отсутствуют; «история» формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки — например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.

Режиссер: Екатерина Лопатина
Концепция: Дмитрий Шубин
Участники: Надежда Федотова, Павел Абрашин, Марк Коммер, Маргарита Лебедева, Юлия Кравченко, Вера Безрукова, Татьяна Симонова

Екатерина Лопатина — режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 г., тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.

Вход: 400 р.

https://vk.com/club160056883

В новом сезоне арт-центр «Пушкинская-10» приглашает гостей присоединиться к медитативному созерцанию пейзажей и абстрактных объектов, а также вступить в диалог с художником, обществом и самим собой, рассматривая самые важные личные и социальные вопросы через призму искусства в сочетании с современными технологиями.

В программе вернисажа:

◉ 17:00
????Музей нонконформистского искусства. Большой зал
Нонактуальный ландшафт

????Navicula Artis
Олег Хвостов. Живопись

????Галерея «Дверь»
Иван Тузов. Житие Ивана Тузова

????Музей Новой Академии Изящных Искусств
Тимур Новиков (1958 — 2002). В поисках утраченного времени

????Музей «Реалии Русского Рока»
Битломания

◉ 17:30
????Мастерская Полковника
Выставка двух женщин, которые решили, что они художницы

◉ 18:00
????Галерея 2,04
FULLONORNAMENTAL

????Галерея Арт-Лига
UNWHITEME

__________________________
В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
___________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Встреча: https://vk.com/mlkplsspb

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/burlesqueboom

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/event169784890

Стоимость: 300 p.

Встреча: https://vk.com/ka4_ffn_0709

Стоимость: 300 p./400 p.

Встреча: https://vk.com/event169446388

Стоимость: 300 p.

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции
01-05 сентября 2018 г.

Бесплатный вход и приветственный напиток для всех гостей!

В своём проекте “Точка Кипения” американский художник Уилльям Дуглас исследует различные формы “переломных моментов”, используя мультидисциплинарный подход. Английское называние “Point Break” заимствовано из фильма 1991 г. с участием Киану Ривз. “Точка кипения” — своего рода метафора, в поэтичной форме описывающая личный опыт автора и проблемы современного общества. Это момент высшего напряжения, запуска необратимых процессов.
Однако, в серии новых работ Уилльяма Дугласа важную роль играет не только их содержание, но и форма. Так, используя минималистичный язык, художник описывает “сбои” формы и конечность как одно из её главных свойств. Найденные объекты, фотографии и видео складываются в галерее в тотальную инсталляцию, создавая таинственную, мистическую атмосферу.

Художник Уильям Дуглас живёт и работает во Флориде, США. Он получил образование в области фотографии и кино в Университете Содружества Виргинии и магистерскую степень Университета Флориды.
В 2011 г. Уилл Дуглас получил стипендию Виргинского музея изобразительных искусств, а в 2015 г. вошёл в список 50-ти лучших молодых фотографов по версии издания «Lenscultures».

Встреча: https://vk.com/ff_happy_birthday

Стоимость: 500 p.

Встреча: https://vk.com/event164360290

Стоимость: 100 p.

Встреча: https://vk.com/ff_happy_birthday

Стоимость: 500 p.

Встреча: https://vk.com/lazykiller_fishfrique

Стоимость: 200 p.

ВЕЧЕР ПЕРФОРМАНСОВ ХУДОЖНИКОВ
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

25 августа с 16 до 20 мы приглашаем Вас на увлекательный вечер, который объединит два события: четырёхчасовой музыкальный перформанс Джонатана Хайльброна (Австралия/Германия) и перформативное открытие выставки художницы Джуди Роджерс (Австралия).

Бесплатный вход и приветственный напиток для всех гостей!

16:00 — 20:00
Галерея “2,04”

Джонатан Хайльброн — австралийский контрабасист, импровизатор и композитор, работающий в таких разных областях как современная классика, импровизация, экспериментальная и оркестровая музыка. В течение четырёх часов он займёт небольшую галерею на Пушкинской-10 и проведёт перформанс, переосмысляющий исполнительские традиции, звук, тишину и взаимодействие музыкантов.

В разное время к Джонатану будут присоединяться музыканты Петербургской экспериментальной сцены, со многими из которых он уже сотрудничал ранее. Среди них: Denis Sorokin, Кристина Казарян, Андрей Поповский, Ilia Belorukov и Александр Маркварт.

Слушатели могут присоединяться к концерту и уходить в любое время.

18:00-20:00

Галерея “Navicula Artis”
Тело из чемодана

Проект “Тело из чемодана” — это эксперимент, которые напрямую вовлекает аудиторию в процесс кураторства и монтажа выставки. Под чутким руководством художницы Джуди Роджерс (Австралия) зрители получат уникальную возможность заглянуть за “занавес” процесса подготовки выставки: распаковать работы, принять участие в создании экспозиции и монтаже произведений, постоянно обмениваясь и взаимодействую с другими “игроками”. Джуди Роджерс также откроет в галерее фото-зону, где любой желающий сможет стать её моделью.

В течение 9-ти дней выставки её облик будет постоянно меняться вместе с тем, как художница будет добавлять новые работы. Часть времени Джуди Роджерс будет использовать галерею в качестве “открытой мастерской”, где посетители смогут лично встретиться с художницей и стать свидетелями творческого процесса, обычно скрытого от глаз публики.

Встреча: https://vk.com/ldos_spb

Стоимость: 100 p.

Встреча: https://vk.com/yararvpitere

Стоимость: Free enter

Встреча: https://vk.com/event167868359

Стоимость: 200 p.

Встреча: https://vk.com/event167302388

Стоимость: 250 p.

Встреча: https://vk.com/vetervsem17_08_2018

Стоимость: 500 p./600 p.

Session LXXVII
Special guest: RAYMOND MACDONALD (Glasgow Improvisers Orchestra)

В концертах Санкт-Петербургского импровизационного оркестра регулярно выступают приглашенные музыканты. В этот раз в концерте оркестра примет участие RAYMOND MACDONALD — известный британский саксофонист, участник Glasgow Improvisers Orchestra.

Реймонд является одной из наиболее заметных фигур британской импровизационной сцены. Играл с такими музыкантами, как Evan Parker, Fred Frith, Keith Tippett, Barry Guy, Keith Rowe, Steve Beresford. Является постоянным участником шотландского Glasgow Improvisers Orchestra, принимал участие в концертах London Improvisers Orchestra и других импровизационных коллективов. Лауреат престижной шотландской премии Creative Scotland Vital Spark Award.

Вход: 200 р.

http://raymondmacdonald.co.uk
https://vk.com/event169926322
https://www.facebook.com/events/675150896176048/

Встреча: https://vk.com/event168490215

Стоимость: Free enter

Встреча: https://vk.com/fishka1108

Стоимость: 200 p.

Беларуская этно — группа «Альтанка» играет стилизованную фолк на основе оригинальных традиционных старинных белорусских народных песен, используя при этом элементы блюза.

Музыканты стараются показать глубину песен, которые уже прожили века и продолжают поить нас чистой водой народных корней беларуского этноса. Бережная и трепетная стилизация придаёт старинным традиционным песням лёгкий и современный шарм.

http://www.altanka.com

https://vk.com/altankacom

Встреча: https://vk.com/atlanka_ffn

Стоимость: 200 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/lamourduneffn

Стоимость: 200 p./300 p.

Движение, будучи философской категорией, включает в себя не только физическое перемещение в пространстве и времени, но и всякое изменение и превращение вообще, всякий отход от состояния покоя. Оно является обязательным атрибутом существования материи, которая постоянно находится в движении, ведь всякое, даже покоящееся тело, всё равно движется. В новом выставочном сезоне представлены экспозиции, иллюстрирующие многообразие форм движения (физическое, биологическое, социальное), которое доказывает сложность и разнообразность организации материального мира.
______________________________
В программе вернисажа:

17.00:
◉ Музей Нонконформистского Искусства . Большой зал
МАКСА. Между Петербургом и Гамбургом

На выставке будут представлены произведения МАКСЫ – российской художницы и перформера, охватывающие период с 1989 по 2010 г. Произведения впервые выставляются в родном городе художницы после её смерти.

◉ «Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой
Алена Терешко. 4 фасада

Инженерный замок является странным гибридом, загадочным хамелеоном, фасады перетекают один в другой и создают не цельный образ, а постоянное движение. В созданной анимации художница устремляется за ним, перетекая, скользя по его каменному телу.

◉ Авторская галерея «Мост через Стикс»
«Словомонограммы» Вадима Воинова

Словомонограмма родственна клейму, рукописной инициальной подписи и современному логотипу. Главное отличие в том, что каждый автор в любую эпоху разрабатывал свой «товарный знак» для маркирования собственных работ, а Вадим Воинов создал портретную галерею своих коллег и предшественников, с неподражаемой точностью охарактеризовав их в нескольких линиях и паре слов.

18.00:

◉ Art League Gallery
Максим и Тамара Репины
Полома. Кикиморкин календарь

Выставка-книга расскажет об удивительных существах — обитателях древней деревни Полома. Проект «Кикиморкин календарь» — это попытка сохранить в удивительных сказках и иллюстрациях, выполненных в технике акварельной монотипии, частичку души Поломы, память об исчезающих деревнях.

______________________________
В день вернисажа для гостей будут открыты:

◉ Галерея 2,04
◉ Музей нонконформистского искусства. Малый зал
◉ Первый национальный музей рок-музыки

В ДЕНЬ ВЕРНИСАЖА ВХОД СВОБОДНЫЙ!
______________________________
Арт-центр «Пушкинская-10»
ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

Нетрадиционный летний концерт от нетрадиционных представителей пост-рок сцены из Санкт-Петербурга в заведении с самым вкусным вишневым сидром в городе.

В программе как всегда задорные танцы и милые покачивания из стороны в сторону под старые и новые треки iws.

Вход: 300/400р

Билеты на радарио:
https://radario.ru/events/280384
Встреча: https://vk.com/club168649994

Спустя три года с прошлого концерта у нас снова выступит удивительный музыкант из Нью-Йорка, уроженка России Тина Кристина + специальные гости: Михаил Коловский, Николай Бичан, Сергей Кириков, и это ещё не все.

История Тины Кристины, по большому счету уникальна. Уроженка Ленинграда выросла в донельзя романтичной семье музыкантов, художников и моряков. Сейчас, в течении уже 20 лишним лет, она довольно известная личность на нью-йоркской сцене: CBGB, Bitter End, Lincoln Center, Odeon, Nublu, etc… Тина успешно использует и развивает все музыкальные стили: inlcuding blues, impro-jazz, rock, world, и avantgarde. Она выступалa с многими великими музыкантами, как Джимми Хит (Miles Davis), Джованни Идальго (Dizzy Gillespie) и Джон Тейлор (Duran Duran). У последнего она еще и сыграла главную роль в клипе «Чувства хороши». Тина выступала и в различных радио и телевизионных шоу.

Особо впечатляет, что Тина предпочла карьеру музыканта, карьере топ-модели агенства Ford (World 5 Calvin Klein), выбрав в качестве инструмента бас-гитару. И усложнила свою судьбу еще и выбором крайне редко встречающейся в музыкальном мире роли лидирующего басиста. Она сама пишет музыку и песни и сама их поёт. А петь и одновременно играть на лидирующем басу – задача чрезвычайно сложная технически. У Тины – получается. Она – важная составляющая известного проекта Wax Poetic, где заменила саму Нору Джонс. Кроме того, музыкант продолжает свою сольную карьеру с группами The Amp, Brooklyn Gypsies, а также как соло исполнитель.

В этот вечер вы увидите Tina Kristina Show. Для петербургской же публики это редкая возможность встречи с резидентом знаменитого на весь мир клуба Nublu – одного из главных оазисов музыкальной жизни Нью-Йорка.

Квир-феминисткой аффинити арт-группы «Нежелательная организация» * и друзья и подруги** покажет свой новый перформанс-выставку «Ошметочность, как реконфигурация. Квир – родство или квируя родство: отправные точки, методологические спекуляции, преодоление, поиск художественных практик и языка», созданная по мотивам выступления на конференции «Fucking Solidarity» в Вене в 2017 году.

Это прозо-поэтический документ, затрагивающий вопросы родства, нуклеарности, родительства, власти, гендера, солидарности.
Свидетельство того, что возникает после разрушения, что ускользает от описания, но ищет формы, чтобы зафиксировать опыт коллективного производства знания, переживания, травмы. Лоскутный коллаж голосов, пытающихся разобраться, что же такое квир-родство и возможна ли коллективная работа дальше.
В основу пьесы легли поэтические и научные тексты, а также личные письма участников и участниц группы.
.
* Кфааг “НО” образовалась в 2015 году в Санкт-Петербурге. За три года своего существования группа создала несколько проектов по мотивам своих выступлений-перформансов, выставок, публичных акций в разных городах России и за ее пределами. Для нас, как для культурных производителей, важно демонстрировать возможность само-организации, горизонтальных и демократических практик в сферах искусства и культуры.
Нашими основными принципами организации и интеракции друг с другом являются доверие, взаимное уважение, чуткость, гендерное равенство и анти-дискриминационные подходы, юмор, субверсия, бурлеск, гротеск и само-ирония.
https://faagunwanted.wordpress.com/
(Маша Годованная, Костя Шавловский, Полина Заславская, Маша Батурина, Дарья Варуйубиваева)

https://www.facebook.com/events/2343504795876515/

Закрытие концертного сезона в Музее Звука!

Вечер электронной музыки: только электроника во всех ее видах. Синтез аддитивный, субтрактивный, FM, гранулярный; синтезаторы, ноутбуки, девайсы, примочки — все разнообразие аналоговых и цифровых устройств, способных издавать звук.

Участники: Дмитрий Антропов, Вера Безрукова, Владимир Григ, Андрей Докин, Марк Коммер, Кузьма Кузнецов, Владимир Лучанский, Георгий Облапенко, Максим Позин, Николай Рубанов, Дмитрий Шубин.

https://vk.com/event168941430 
#electronic #experimental #noise #synthesizer #synth #abstract #sound

Встреча: https://vk.com/event168768476

Стоимость: 100 p.

Встреча: https://vk.com/event168673393

Стоимость: 200 p.

Встреча: https://vk.com/event168348896

Стоимость: Free enter

Играть в онлайн игровой клуб Русский Вулкан и подробное описание по этой ссылке.

Встреча: https://vk.com/spiffmusicvideo

Стоимость: 100 p./300 p.

Встреча: https://vk.com/newdeadline_spb

Стоимость: 200 p./400 p.