15 ноября в 17:00 в арт-центре состоится вернисаж заключительного выставочного сезона 2025 года. В рамках открытия гости арт-центра смогут первыми посетить обновленные экспозиции, а так же наши постоянные выставки, познакомиться и пообщаться с художниками и кураторами наших пространств. В день вернисажа вход свободный по регистрации!

Основная площадка вернисажа — Большой зал Музея нонконформистского искусства, где откроется выставка Александра Визиряко «Евразия и окрестности», плод многолетних размышлений автора. В галерее «Арт-Лига» пройдет фотовыставка «Перформансы 90-х. Круг «Лаборатории движения», посвященная пластическому театру Владимира Бойкова. А в галерее «Navicula Artis» начинаются персональные выставки Андрея Бахурина «Духи своего времени» и Юлии Лапиной «Исчезающий мир», в которой художница стремится запечатлеть ускользающую северную природу Хибинских гор. Эти и другие выставки ждут своих гостей!

Фильм Николая Якимчука
Полнометражный документальный фильм об одном из основателей легендарной группы «Аквариум» Анатолии «Джордже» Гуницком. Во главе действа не только поэт Гуницкий и песни на его стихи, но и его интереснейшие монологи-размышления о природе творчества. Через кино и фотолетопись 1970-80-х годов ХХ века поэтически открывается и явление раннего «Аквариума». Того «Аквариума», где всё, вроде бы, делалось интуитивно и наугад, а оказалось – на века. В фильме мы сможем окунуться в закулисную атмосферу творчества группы, где нашим проводником будет Анатолий «Джордж» Гуницкий.

Запись по телефону +7(911)286-49-36 (звонить с 16:00 до 23:00) 

Отзывы о фильме:

Юрий Шевчук:
Хорошая идея и хороший фильм! Давно надо было снять фильм о Джордже… Вроде бы иногда немного хаотичный монтаж, но в целом – очень душевно!

Константин Селиверстов,
кинорежиссёр, писатель:
Новый фильм Николая Якимчука о Джордже Гуницком — ещё одна виртуозная работа Мастера. Оригинальный коллаж из воспоминаний Джорджа и редких архивных фотографий, загадочные стихи Гуницкого плавно перетекающие в песни БГ создают на экране удивительную атмосферу. Фильм смотрится на одном дыхании, что не часто встречается в современном документальном кино.

Игорь Курас,
главный редактор литературного журнала «Этажи» (США):
Я посмотрел фильм и мне он очень понравился. Во-первых, в нём совершенно нет самолюбования, которое почти неизбежно в фильмах, где на экране почти всё время находится один человек.
Во-вторых, совсем нет традиционного голоса «от автора» на фоне фотографий, рассказывающего нам историю. Фото есть, но они подаются, как часть видеоряда. Как в клипе (скажем, в клипе Free as a bird троих участников The Beatles так подаются детские фото Джонна).
В-третьих, мне показалась очень интересной идея split screen — понятно, что не новая, но в данном случае очень интересно использованная. Ну и «по мелочам» невероятно интересна линия дружбы Джорджа с Борисом Гребенщиковым. Она не подаётся как что-то, что определяет Джорджа, как творческую личность (как, скажем, почему-то получается в интервью всех, кто когда-либо общался с Бродским — «Ося и я»). Она «подаётся» очень просто, по-человечески. Без малейшего «Боря и я».
Мне кажется, что получился очень честный, интересный и серьёзный фильм-разговор, в котором Джордж часто и тактично уходит от тривиальных формул и таких каких-то формальных попыток трактовать свои стихи и свою жизнь. И это здорово.

Ирина Мартынова,
искусствовед:
Самые сильные впечатления об уникальном времени рождения «Аквариума» через воспоминания Джорджа Гуницкого в фильме Николая Якимчука! Съёмки на Пушкинской 10, атмосфера почти тех времён: открываются двери, заглядывают обитатели, работает камера, вспоминает Отец-основатель «из какого сора растут стихи»… Режиссер Николай Якимчук, как никто другой, как поэт, чувствует, видит и показывает нам насколько многослойная и провидческая поэзия Гуницкого… Абсолютный хит 90-х Гибралтар-Лабрадор, который толковался тогда как абстрактная метафора, оказался жуткой реальностью наших дней. Всё было предсказано тогда: и закрытие границ и заполнение Европы другой расой… Откуда такое предвидение… свыше…
Беседуют, вспоминают два Поэта, много, много воспоминаний, фотографий детства и школы Джорджа и Боба…
Отличные фильмы Николая Якимчука о музыке и поэзии.
Был фильм о Джордже Харрисоне, теперь о Джордже Гуницком…

Роксана Бондаревская,
радио «Мария»:
Такие фильмы нам и нужны больше всего: фильмы о Человеке и настоящем творчестве.
Анатолий Гуницкий прекрасный поэт, непредсказуемость и точность его поэтических ассоциаций возвращает полноту восприятия мира.

Еще до того, как появилась абстрактная живопись, художники понимали, что изображение «реальности» на холсте – это обманка и вопрос исключительно равновесия цветов и форм. Живописцам постоянно приводили в пример музыку и архитектуру как образцы чистого искусства, которым не приходится имитировать реальность, а можно развиваться за счет своих собственных средств. Но подобные идеи довольно сложно принимались зрителями (да и многими художниками), поскольку никто никогда не решался писать картины, ничего не изображающие, а состоящие только из цветов и форм. Но кто-то должен был это сделать!

На лекции Дмитрия Пиликина (с картинками!) мы рассмотрим какие идеи, методы, личные привязанности или даже недостатки позволили художникам выйти к абстрактному искусству. В одной лекции такого объемного движения не описать, но у каждого из художников есть скрытые и тайные комнатки, о наиболее интересных из которых, мы и поговорим. Крекс-пэкс-аб-экс.

Участие бесплатно по регистрации

Концерт импровизационной музыки

Площадка «Самиздат» в Арт-центре «Пушкинская-10» 10 ноября приглашает вас на авторскую лекцию-мастер класс по ручной печати. В этот раз мы приоткроем страницы истории развития письменности  древней цивилизации Египта и создадим печатные изображения сакральных животных рыбы и птицы.
Диатипия — одна из техник печатной графики, разновидность монотипии.
Сначала на гладкую поверхность наносится слой краски. Сверху накладываются один или два листа бумаги.  Рисовать можно  карандашом, стержнем, любой заостренной палочкой, стараясь не давить руками на бумагу. Так получается зеркальный оттиск рисунка с интересной фактурой и фоном.
Увлекают моменты, когда любые нажатия на лист создают разнообразные и неожиданные линии и пятна, которые получаются подвижными и живыми. Каждый оттиск неповторим, даже если делается с одного рисунка. Для такой техники не требуется особых умений. Она доступна детям и взрослым. Форма одежды — удобная, лучше защитная. Будем аккуратно работать с краской!
Мастер класс ведёт автор — Наталия Романова — культуролог и педагог — художник, создатель серии лекций- мастер классов «Животные в мире Битлз», основательница студии АртОКошки.

Билеты: https://ploshchadka-samizdat.timepad.ru/event/3107924/

24 ноября в 19:00 в арт-галерее «Introvert» состоится лекция Дарьи Луценко (Москва) о взглядах на музыку одного из важнейших философов ХХ века Теодора Адорно. На лекции мы поговорим о его утверждениях относительно «серьёзной» и «лёгкой» музыки, важности слушания и понимания музыкального текста.

Теодор Адорно — немецкий философ, также социолог, композитор, музыковед, критик, один из представителей «Франкфуртской» школы. В своих работах он исследовал этические и эстетические стороны многих явлений в жизни человека. Его труды оказали влияние на разные сферы: от течения «новых левых» до исследований современной культуры. На лекции также будут рассмотрены тенденции в музыкальном пространстве, описанные Адорно. Нововенская школа и важность появления додекафонии, джаз, как процесс «облегчения» музыкального языка (или наоборот?), вопрос диффузии «серьёзной» музыки и «лёгкой», на примере современности, а именно академической музыки XXI века, диджейских сетов и альтернативы.

Проведёт лекцию Дарья Луценко — музыкант, виолончелистка, исследователь музыки XX и XXI веков, одна из создателей и солистов «Ансамбля Независимых Музыкантов» (Санкт-Петербург), ассистент-стажёр «Студии Новой Музыки» при Московской государственной консерватории.

Introvert Gallery — галерея в Арт-центр «Пушкинская-10», располагается в корпусе В, квартира 311, вход в арку с Лиговского 53.
Куратор лекций — Анастасия Куртакова-Григорович.

Приобрести билеты по ссылке:
https://musica-camerata.timepad.ru/event/3107972/

Андрей Дикоев — BAYAN
Николай Рубанов — SAX
Дмитрий Тыквин — QIN

Проект ОТК — коллаборация трёх совершенно разных музыкантов, реализующих себя в разных областях музыки — от классики до свободной импровизации и электроники, от этники до джаза и рока. Основой проекта стала идея соединения всех этих направлений в одном миксте диалога культур и стилей. Обрывки известных и не очень известных классических сочинений в необычном тембровом решении звуков баяна, перемешиваются со звучанием шумов аналогового синтезатора, импровизациями саксофона, звучанием экзотических восточных инструментов, создавая своеобразный шум времени, перемешивая эпохи, стили и направления, словно машина времени, перемещающаяся сквозь историю музыки в попытках снова найти такую нужную нам сегодня красоту.

Билеты по ссылке.

Александр Рагазанов – один из ведущих барабанщиков российской новоджазовой сцены. Известен своими креативными экспериментами в импровизационной музыке и в свободном джазе, а его узнаваемому стилю игры присущи виртуозная полиритмия, восточная орнаментальность, эмоциональная подача и широкая палитра тембров. Порой Александр Рагазанов экспериментирует с самыми неожиданными сочетаниями инструментов: это, например, дуэты с трубачом Вячеславом Гайворонским, гитаристом Яаком Соояаром, певицей Саинхо Намчылак,саксофонистом Ленни Сендерским и др. Рагазанов выступает и в составе трио (с Соояаром и Алексеем Кругловым, с Николаем Рубановым и Романом Столяром). Играл с Сергеем Летовым, Олегом Грымовым,Григорием Сандомирским и многими другими. Идеи Александра Рагазанова легли в основу альбома «Attraction of the Elements»,записанного в трио Рагазанов-Яремчук-Иванушкин(2023г). Иногда выступает сольно (эти программы отражены на альбомах «Expression of Feelings» и «Drum Clinic»). Сотрудничал с легендарным польским музыкантом Юзефом Скшеком (S.B.B) в рамках проекта «East Wind»: с этой группой Александр гастролировал в Польше, играл в Петербурге на фестивале «SKIF» и выступал на сцене «Blue Note». Имеет весьма оригинальную дискографию (многие альбомы музыканта получили международное признание).

Билеты по ссылке.

Мистическое действие, вдохновлённое древними обрядовыми традициями.

В Музее Битлз Коли Васина состоится квартирник дуэта 2GO MUSIC BAND.

Как рассказывают сами ребята: «Так как каверов на разных исполнителей очень много, мы решили сделать свою версию без голоса, только с двумя инструментами: электрогитарой и электроскрипкой. Сначала идея была сделать разные рок-хиты, но начали с The Beatles и остановиться пока не смогли. Какая-то волшебная музыка оказалась».

Приходите наслаждаться инструментальными версиями. Записаться можно в Телеграме или ВКонтакте Музея, а также на сайте.

В рамках экскурсии гид Николай Ефутин расскажет о кураторской концепции выставки и избранных экспонатах. Участники смогут узнать о том, как художники, используя разные подходы и материалы, создали свои интерпретации темы «Следы», а также обменяться впечатлениями от увиденного. В рамках второй части экскурсии гости посетят постоянную экспозицию «Самиздат» и узнают об истории неподцензурной литературы в СССР.

Экскурсия проходит на русском жестовом языке. Участие бесплатно по регистрации.

Импровизационный эмбиент-концерт, в котором примут участие Acidether (электроника) и Андрей Стефинов (кларнеты)

Acidether — проект Ильи Царева, музыканта, писателя и художника. За время существования проекта выпустил уже больше 30 альбомов, включая совместные с известными музыкантами из Германии, США, Аргентины, Чили, Испании, в которых сочетаются аналоговые синтезаторы, акустика, гитары и прочие инструменты. Довольно трудно обозначить звук его альбомов одним стилем, в его творчестве сочетаются нойз, эмбиент, свободная импровизация, дадаизм, индастриал, авангард и многое другое. Обложки для альбомов он всегда делает самостоятельно, к слову, они такие же шизофренические как и его музыка )

Андрей Стефинов (кларнет, бас-кларнет) работает в музыкальных направлениях, сочетающих свободную импровизацию, минимализм, неоклассику, медитативную музыку, хип-хоп. Участник различных питерских коллективов экспериментальной музыки.

Билеты по ссылке.

Светозвуковой перформанс
Детские игрушки, пьезоэлектрические датчики, световые объекты, вибрационные динамики

Игрушки, электромассажер, инфракрасная лампа, вибродинамики, детский конструктор и другие светящиеся и звучащие предметы станут объектами звуко- и светоизвлечения в новом светозвуковом перформансе Звукового театра «Громче света».

Участники: Егор Гацук, Юлия Кравченко, Екатерина Лопатина, Дмитрий Шубин.

Билеты по ссылке.

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций. Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» (с) rock-n-roll.ru

Билеты по ссылке.

1950 г. ‧ Криминал/Триллер 1 ч 28 мин

Действие картины происходит в древней Японии. В лесу изнасилована женщина, а ее муж убит. Есть четыре точки зрения — у каждого из четырех свидетелей — своя.

В этой картине впервые в кинематографе одно и то же событие показано с точки зрения разных персонажей. Революционная лента о поиске истины, которая всегда где-то рядом, открыла для европейцев факт существования японского кино. А в исторической перспективе — породила самостоятельный жанр фильмов, так называемый Эффект Расёмона, воспроизводящих одно событие с разных точек зрения.

Вход свободный, регистрация не требуется. Просим приходить чуть заранее, с 16:00 до 19:30 заказать чай/кофе/еду, чтобы лишние шумы не отвлекали от просмотра фильма.

Мрачный, очаровательный с большими глазами (как и он сам) стиль кинематографиста — Тима Бёртона. Он может показаться странным, отчужденным и бессвязно болтающим. Таким режиссера видели обыватели. Художник имеет полное право ничего не объяснять, но так же он имеет право быть пОнятым.

А как дела у художников в корпорации Дисней? В преддверии Хэллоуина вспоминаем становление независимого режиссера Тима Бёртона. Жуткие монстры и скелеты влюбляют! Они поражают находчивостью! Не обязательно есть на завтрак слизь как Битл Джус и ложиться спать под надгробье…. Вы можете обрести веру в то, что аутсайдер силен и невероятен в своих странностях! В то, что монстры тоже обретают безусловную любовь и принятие!

Лекцию ведет ведёт Тася Филина, автор канала «Кинозапой» независимый просветитель.
Билеты по ссылке.

Независимый историк и режиссер Олег Зинченко и художник Марина Абаджева проводят эксперимент. Как описать произведение современного искусства, не навязывая зрителю свое видение? В поисках универсального инструмента авторы обращаются к тифлокомментарию – способу описания визуальных образов, изначально разработанный для незрячих и слабовидящих людей.

Для перформанса «Последствия» выбраны два произведения на выставке «Следы»: одноименная серия тактильно-звуковых объектов Анны Мартыненко и фотография Мелса Диаса из серии «Потемкинская деревня». Их описания будут превращены в театральное действие, которое призвано вдохновить широкую публику по-новому рассмотреть произведения, обратить внимание на некоторые детали и задуматься о том, что может дать инклюзивный подход гостям музея с разным опытом.

Участие бесплатно по регистрации.

Оля Хохлова / Артур Молев. Специальный гость: Сева Гуревич

«Сложением и красотой Мякишев напоминал В. Маяковского. Каждая встреча с ним приносила радость. Свои стихи он читал лучше всех в СПб из живущих поэтов (кроме Д.Озерского, тот их исполняет). Безусловно, такая большая и «стильная» фигура как Мякишев вызывала зависть. Мы счастливы разрушить сплетни, которые были распущены вокруг его имени. Мы попробуем показать Женю таким каким он есть. У него был дар, и он им делился!» Артур Молев

Регистрация не требуется.

Отгремел отчетный концерт ансамбля русской песни «Наитие». Четыре бабушки-участницы собираются за праздничным столом, чтобы отметить и вспомнить, какой путь им пришлось пройти к славе. Всем им далеко за шестьдесят, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А главное — петь, выступать на сцене!
И вдруг руководитель ансамбля – молодой баянист, приводит новую участницу, будущую солистку.

Актёры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александр Спицын, Виталий Хаджиев, Ксения Махнёва, Рушана Шамсутдинова.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 18+

Билеты по ссылке.

Сказки Писахова – это волшебная шкатулка, наполненная добрым, мягким юмором, народной мудростью и бесконечным полетом воображения.
Их неуёмная фантазия, поэтичный, живой, образный язык очаровывают с первых строк. Уходя своими истоками в поморский фольклор, в живую народную речь, являются миниатюрами с характерным сочетанием веселого повествования и тонкого лиризма.

Создатели приглашают детей и их родителей погрузиться в веселые, сказочные, шутейные небылицы, из которых с удивительным очарованием северно-русской речи плетут «кружево житейских историй» персонажи спектакля.
Зрители вместе с актерами смогут дать волю воображению и научиться сочинять самые невероятные выдумки, веселые присказки и лиричные песни. В музыкальное оформление спектакля вошли народные песни разных областей поморского края, а сценография вдохновлена знаменитой Мезенской росписью.

Актёры: Олег Горсков, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 6+

Билеты по ссылке.

Спектакль, в котором от маленьких радостей до ужасающих картин отражается жизнь самых обычных людей. Они любят и безумно хотят быть любимыми, но, как ни крути, почему-то семейной идиллии не получается. Кто виноват? И, самое главное, что делать?

Трио “GOOD DRONE”
vs
трио Николай Бичан / Андрей Дикоев / Константин Оганов

Большой трёхчастный концерт встречных импровизаций. Трио «Гуддрон» (подготовленная импровизация) будет взаимодействовать с трио Бичан — Декоев-Оганов, в основе которого лежат принципы спонтанной композиционной импровизации. Идейным «либретто» послужит повесть А. П. Чехова «Степь», являющаяся так же титулом одной из композиций трио «Гуддрон».

Билеты по ссылке.

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. В 34-й сессии проекта примут участие Ольга Круковская (контрабас), Федор Куликов (виолончель) и Аня Смородникова (скрипка).

Ольга Круковская начинала с джазового контрабаса в начале 2000-х, училась джазу в России и США. Позднее занялась свободной импровизацией. Сейчас Ольга постоянная участница множества импровизационных и экспериментальных музыкальных коллективов.

Виолончелист Фёдор Куликов участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при Музее Звука (2024) на Пушкинской-10. В настоящее время учится в ССМШ при Санкт-Петербургской консерватории.

Анна Смородникова — студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории, участница Санкт-Петербургского оркестра.

Билеты по ссылке.

Пластическая арт-медиация — это формат, который создан для знакомства с произведениями на выставке через прикосновения, жесты и движения, действо на стыке перформанса, танца и импровизации. Полина Спиркова — психолог и исследовательница телесных практик — приглашает участников погрузиться в тему выставки «Следы», рассмотреть отдельные экспонаты и выразить свои ощущения через движение. А в завершение — составить собственный маршрут по экспозиции и визуализировать свои впечатления через образ карты.

Участие бесплатно по регистрации. Приглашаются гости разного возраста, открытые к экспериментам! Специальной подготовки не требуется. Рекомендуем прийти в одежде и обуви, удобной для движения.

Что такое «след» в творчестве художника?.. В жизни человека? Чем объединены такие разные работы на выставке, как уловить связь и найти тему «следов» в каждой работе?

В процессе медиации мы будем знакомиться со сложными концептуальными работами, используя инструмент ясного языка. Мы будем смотреть картины, говорить о художниках, попробуем понять их работы.

Ясный язык — специальная технология перевода текстов, которая делает их более понятными и доступными. Медиация подойдет не только людям с ментальными особенностям, но и любым посетителям, которым проще воспринимать информацию и общаться на ясном языке . «Только для всех» – слоган инклюзивного кластера «Нормальное место», который является партнером Музея нонконформистского искусства. В медиации примут участие мастера «Нормального места», вместе с которыми мы расскажем о том, что происходит в кластере, как туда попасть и чем там можно заняться.

Участие бесплатно, необходима регистрация. Количество мест ограничено.

Электроакустический live и мастер-класс

Терменвокс — единственный бесконтактный музыкальный инструмент, с терменвокса принято отсчитывать историю мировой электронной музыки, создан в 1919 году в Санкт-Петербурге Львом Терменом

Петр Термен (терменвокс) — исполнитель на терменвоксе, правнук Льва Термена, руководитель Школа терменвокса, электронный музыкант композитор, автор цикла лекций об истории инструмента, создатель целого ряда творческих и просветительских проектов.

Билеты по ссылке.

Непредсказуемая «алхимия» импровизационной музыки,ритмические хитросплетения, необычный звукоряд, полифония. Все это ожидает слушателей на концерте данного квартета.

Состав: Александр Рагазанов (барабаны), Николай Рубанов (саксофон), Константин Оганов (труба), Дмитрий Тыквин (цинь).

Билеты по ссылке.

Площадка «Самиздат» вновь приглашает вас на авторскую лекцию-мастер класс Наталии Романовой по ручной печати. В этот раз мы приоткроем страницы истории развития письменности  древней цивилизации  Египта и создадим печатные изображения сакральных животных рыбы и птицы.

Диатипия — одна из техник печатной графики, разновидность монотипии.
Сначала на гладкую поверхность наносится слой краски. Сверху накладываются один или два листа бумаги.  Рисовать можно  карандашом, стержнем, любой заостренной палочкой, стараясь не давить руками на бумагу. Так получается зеркальный оттиск рисунка с интересной фактурой и фоном.
Увлекают моменты, когда любые нажатия на лист создают разнообразные и неожиданные линии и пятна, которые получаются подвижными и живыми. Каждый оттиск неповторим, даже если делается с одного рисунка. Для такой техники не требуется особых умений. Она доступна детям и взрослым. Форма одежды — удобная, лучше защитная. Будем аккуратно работать с краской!

Мастер класс ведёт автор Наталия Романова — культуролог и педагог, художник, создатель серии лекций- мастер классов «Животные в мире Битлз», основательница студии АртОКошки.

На мастер классе:
✓ вы познакомитесь с базовыми навыками ручной печати, ее выразительными средствами — линией и пятном;
✓ научитесь использовать инструменты для печати, добиваясь разных фактур и сможете выполнить подобную работу в домашних условиях;
✓ узнаете, что животные это не только часть природы, но и хранители культурного наследия, древних представлений людей о мироздании;
✓ получите небольшой экскурс в историю символов животного мира;
✓ под руководством Наталии создадите свой первый графический лист с изображением симпатичного обитателя мира природы.

Количество попыток ограничено только временем мастер-класса. Время проведения 2 часа.
Регистрация по ссылке.

“Птичьи запчасти” — мир росчерков и пятен Глеба Мильяна

Линия не может убить, или может? Нет, не может. А та линия, которая может убить, это уже не линия. Это стрела. Это след от пули. Это росчерк ножа по коже, это дуло автомата. Или подпись в нужном месте. Пространство безопасного и наивного, где из линий, цветовых пятен, мазков и следов других материалов проглядывают щебечущие клювы, трепещущие крылья, впиваются в пространство когти и светятся глаза — образов птиц, птичек и других лающих тварей.

Вход на вернисаж свободный.

Традиционное мероприятие, проводящееся в арт-буфете раз в сезон и длящееся целый день. Правила всегда те же: обмен вещами, украшениями, книгами и интересными мелочами происходит по договоренности — на другую вещь или на небольшую сумму денег, иногда и вовсе бесплатно. Одним из вариантов бартера является покупка напитка для «продавца».

Если вы хотите разместить принесенную одежду особым образом, приносите вешалки и рейлы. Вам также может пригодиться бумажный скотч и маркеры, если вы хотите написать ценники.

Все непроданные и оставленные вещи будут сданы в ближайшие контейнеры секонд-хенда «Спасибо», а теплые зимние вещи, особенно мужские, напрямую отправятся в пункт «Ночлежки».

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Обратите внимание, фестиваль продлится три дня!

Кураторы: Марина Абаджева и Маргарита Гроваль

Цель фестиваля — найти, собрать и показать работы видеоарта, не вписывающиеся в существующие рамки, затерявшиеся между жанрами, но при этом искренние, живые, дрожащие реальностью.

Гипотезой становится предположение о том, что у видеохудожников есть потребность показать свои работы в моменте поиска своего места и взгляда, а среди зрителей есть аудитория, которая испытывает потребность в просмотре подобных видеоработ.

Список художников, чьи работы будут показаны на фестивале.

Вход по билету арт-центра и предварительной регистрации.

В знаменательный день Музей Битлз Коли Васина приглашает всех на праздник, посвящённый всеми любимому Джону Леннону. В программе торжества любимые песни, душевные разговоры и, конечно же, море рок-н-ролльного веселья.

Вход свободный. Регистрация не требуется.

Концерт, посвященный эмбиент, дроун и электронной музыке от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри.
В рамках [ s o u n d s c a p e s ] выступят fshs (Брянск), Brickman, ksenomorf, SymphoCat.

Подробнее об участниках:

fshs (Брянск)
Творчество от проекта fshs в контексте презентации альбома «sedative», исследует способы достижения спокойствия в современном мире. Поиск тембров, позволяющих разуму прийти в равновесие, постижения синтеза в его многообразных формах — от аналоговых осцилляторов до анализа спектра и ресинтеза. Выступление пройдёт в формате гибридного лайва с использованием Eurorack системы, семплинга и полевых записей.

ksenomorf
Звуковой хаос и экспрессия станет основой выступления. Используя смычок и электрогитару, создается атмосфера наполненная агрессивными и гипнотизирующими звуками, разрушающими привычные музыкальные структуры. Звуковой эксперимент, который размывает границы между музыкой и шумом.

Brickman
Электронный проект петербургского композитора Елизара Пирогова. Его музыка — это гипнотическое звуковое полотно, завораживающее своей многослойностью, текстурой, узором и глубиной. В своем творческом процессе Елизар проживает, осмысливает и интегрирует неосознаваемые процессы внутреннего мира. Это способ знакомства с собой и способ установления контакта внутреннего с внешним. После длительного перерыва Brickman выступит в Музее Звука с новой эмбиент программой «Contact».

SymphoCat
Проект исполнителя и композитора создающего звуковые выступления на стыке электронной музыки, современной классической музыки и минимализма. В записях сочетаются эмбиент, полевые записи, экспериментальная электроника и даже элементы танцевальной музыки. SymphoCat в творчестве взаимодействует со свойствами гармоний и тембров звука, ощущая связь вибраций тонких материй, влияние творчества на ощущение внутреннего и внешнего мира. С 2007 года SymphoCat курирует собственный музыкальный лейбл «Симфоническая Тишина Внутри», который выпускает альбомы и проводит активную программу живых концертов и аудиовизуальных перформансов.

Билеты по ссылке.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

«Спустя тридцать лет я все-таки решился издать эту поэму. Совсем другая жизнь, другой бой и другое одиночество. В поэме главный герой ищет свою невесту и почти что достигает… Город, описанный в поэме, тот же, он не так сильно изменился, как люди.
Мне кажется, что история поиска возлюбленной в поэме имеет Блоковские настроения.
На вечере будут представлены тексты из книг «Кавычки» и «Тчк-тире» (тираж 100 экземпляров, СПб) конца 1990-х.
Вещь, написанная, должна быть напечатана и издана тиражом 100 экземпляров.
Над настоящей вещью время не властно».

поэт А.Молев

Вход — donation. Регистрация не требуется.

120-я сессия (концерт) Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Оркестр — первый российский коллектив, начавший использовать систему дирижируемой импровизации. Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и дирижируемая коллективная игра с использованием специально разработанной системе знаков-жестов. Музыканты используют не только классические инструменты — в ход идут куски железа, смартфоны, самодельные инструменты, карманные синтезаторы и вообще все, что способно издавать звук. Оркестр является лауреатом Гран При премии им. Сергея Курехина (2016).

Художественный руководитель и дирижер — Дмитрий Шубин.

Сайт оркестра.

Билеты по ссылке.

Катя Рекк (Мск) / Салават Сафиуллин / Дмитрий Шубин
VJ Юрий Элик

Вечер экспериментальной электронной музыки в рамках программы ELECTROZVUK, в котором примут участие Катя Рекк (Москва), Салават Сафиуллин и Дмитрий Шубин.
Видеоряд: VJ Юрий Элик.

КАТЯ РЕКК — электронщик-импровизатор, играющая на стыке нойза, конкретной музыки и экспериментального техно. Участница электронных дуэтов REKK&KUTOBOY и Borisov/Rekk duo, также часто выступает в составе группы «Ночной проспект» и в дуэте с Олегом Макаровым. Живет и работает в Москве.

САЛАВАТ САФИУЛЛИН — музыкант и саунд-продюсер, выпускник Школы импровизационной музыки. Проходил курсы по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден. Участвовал на международных фестивалях (Музыка настоящего, Tallinn music week) и конференциях (III конференция CSound), посвященных современной музыке. Выступал вместе с российскими и зарубежными джазовыми музыкантами и композиторами. Резидент лейбла FancyMusic, участник таких проектов как «Afreaks», «St Petersburg Improvisers Orchestra», «Союз Коммерческого Авангарда», «Йозеф Бойз», + akram blanchuer.

ДМИТРИЙ ШУБИН работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Участник различных коллабораций в современной импровизационной, электронной, электроакустической музыке.
Канал в Телеграме.

Билеты по ссылке.

Приземление космонавтов, вступительные экзамены в Академию Художеств, воображаемая экскурсия, сны синей розы. Всё это – темы абстрактных произведений Светы Носовой, которая представляет на выставке серию новых коллажей. В главных ролях – круги, овалы, линии, свободные формы, и у каждой – свой узор, цвет и фактура. Техника коллажа привлекает художницу как способ передать современное состояние мышления, создать живую атмосферу застывшего кадра.

Вход на вернисаж свободный. 

В галерее Арт-Лига состоятся творческая встреча с художницей Кристиной Ткаченко и авторская экскурсия, завершающие выставку.

Кристина расскажет о том, как развивался этот проект, о своём опыте проживания этой темы и последующей реализации с использованием разных техник: от микроскопической керамики до объемных объектов из экспериментальных материалов и непосредственно живописи на традиционных холстах. Любую из работ можно будет приобрести в личную коллекцию.

Регистрация не требуется.

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.

Возрастное ограничение 18+
Билеты по ссылке

Социальная комедия с эротическим оттенком по мотивам пьесы М. Хейфеца «Не забудьте расписаться».

Совместная творческая коллаборация из двух совершенно разных по своему звучанию и настроению музыкальных коллективов: медитативно-импровизационый проект Bardo Sound Travellers и питерский психоделический коллаж под названием NAGUALъ. Смелая идея художника Романа Ходырева «РавноДенствие» заключается в том, чтобы объединить в общую концепцию этого вечера два диаметрально противоположных музыкальных стиля, или лучше сказать, соединить между собой в взаимовыгодный Союз две принципиально разные школы шаманского праксиса и мироощущения.

Билеты по ссылке.

Drumnnoise, break beat, ambient

Сольный проект барабанщика Tundra Art Ensemble.

Билеты по ссылке.

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Коллектив импровизационной музыки Холмы, побыв пару лет в академическом отпуске, решил собраться вновь и сыграть традиционный осенний концерт на «Пушкинской-10».

Холмы — музыка коллективного бессознательного. В основе музыкальной концепции группы свободная импровизация. Свободная от схем и стандартных гармоний. Музыканты ни о чем не договариваются и не играют готовые темы, они ищут и создают здесь и сейчас, на глазах у зрителей, взаимодействуя друг с другом посредством музыкального языка.

Вход — donation. Регистрация не требуется.

Совместный вечер проведут два немаловажных для культуры самиздата человека.

Алексей Радов представит новый роман «Не себе», а Аня Герасимова (Умка) поделится новыми томами дневника (10 — 12) и исполнит некоторые песни.

Регистрация не требуется, donation приветствуется.

Мы приоткроем страницы истории развития письменности древней цивилизации Китая и создадим печатные изображения сакрального животного черепахи, ставшей символом разных культур и сыгравшей свою роль в истории книги. Диатипия — одна из техник печатной графики, разновидность монотипии. Сначала на гладкую поверхность наносится слой краски. Сверху накладываются один или два листа бумаги.  Рисовать можно карандашом, стержнем, любой заостренной палочкой, стараясь не давить руками на бумагу. Так получается зеркальный оттиск рисунка  с интересной фактурой и фоном.

Мастер класс ведёт Наталия Романова — культуролог и педагог, художник, создатель серии лекций и мастер-классов «Животные в мире Битлз», основательница студии АртОКошки.

✓ вы познакомитесь с базовыми навыками ручной печати, ее выразительными средствами — линией и пятном
✓ научитесь использовать инструменты для печати, добиваясь разных фактур и сможете выполнить подобную работу в домашних условиях!
✓ узнаете, что животные — это не только часть природы, но и хранители культурного наследия, древних представлений людей о мироздании
✓ получите небольшой экскурс в историю символов животного мира
✓ под руководством Наталии создадите свой первый графический лист с изображением симпатичного обитателя мира природы.

Количество попыток ограничено только временем мастер-класса. Форма одежды — удобная, лучше защитная. Будем аккуратно работать с краской!

Время проведения: 2 часа.
Билеты по ссылке.

Антон Дряничкин из Санкт-Петербурга, 39 лет, но уже 15 лет живёт в Бангкоке, работает гидом, журналистом, переводчиком с тайского языка, много путешествует.
Основные предметы его исследований — общество и повседневная жизнь простого народа. Во время своих путешествий Антон изучал Китай, русские поселения Китая, Таиланд и Лаос, Среднюю Азию.

Вот что он говорит о теме своей лекции:
«Великая Китайская стена — это нить, которая тянется через весь Китай, и на которую нанизываются «бусины» – исторические события. Поэтому Китай и Стена становятся единым целым. Ещё много лет назад, путешествуя по Китаю, мне приходилось встречать на пути разные участки Стены и видеть, как они гармонично вписываются в китайскую жизнь. Поэтому возникла идея сделать мини-экспедицию, пройти вдоль всей Китайской Стены — около 3000 километров, и посмотреть, как Стена живёт в китайском обществе и как китайское общество живёт со Стеной. Пройдя 1700 километров пешком вдоль Стены, я посмотрел саму Стену и китайскую жизнь в маленьких деревнях, где сохранился традиционный быт. Буду рассказывать, что я увидел за этот пока ещё незавершённый поход».

Регистрация по ссылке.

Антон Дряничкин — 39 лет, путешественник из Санкт-Петербурга, но уже 15 лет живёт и работает в Бангкоке. Переводчик с тайского языка, частичный гид, и много занимается этнографией, изучает жизнь в разных странах, исследует разные сообщества: этнические кварталы, русские поселения в Китае, горные племена в Таиланде, лагеря беженцев.

В Таиланде уже сорок лет существуют лагеря беженцев из Мьянмы (Бирмы), где уже несколько поколений живут беженцы. На лекции будет рассказано с фотографиями про историю создания, а также подробное исследование жизни в этих лагерях: школы, больницы, культурная жизнь, выборы, поддержание безопасности, религия, что делает и что не делает ООН для беженцев, про Анджелину Джоли, и про много много другое. После лекции вы по-другому взглянете на общество, на поведение людей, на общечеловеческие ценности. Плюс будет немного рассказано про Таиланд.

Регистрация по ссылке.

Уммагамма (г. Санкт-Петербург): Переосмысление психоделической музыки, прогрессив и краут-рока 60-70 гг. через идеи современной электроники и авангарда. Модульные синтезаторы и барабаны

Семён и Хор Блаженных имени Ф.М. Достоевского (г.Владимир): Голоса, скрипы, крики, поющие чаши, бубны и организимические синтезаторы SOMA (Pipe, Lyra-8, Dvina). Искусство свободного дыхания, соединение звуков и ритмов, поэтика.

Билеты по ссылке.

Традиция джемов в Музее звука, а ранее — в ГЭЗ-21, существует уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21. Осенний джем также является и открытием концертного сезона.

Для музыкантов участие в джеме — по предварительной записи.

Билеты по ссылке.

Станислав Данилин – музыкант и изобретатель, исследователь звука. Срежиссировал постановку «Смотри» в театральном центре «На Страстном» в Москве, а также перформансы-фильмы «Гуща» и «Угол Сфера» в Казани.

При помощи изобретенных им музыкальных инструментов («аппаратов») создает акустические поля в пространстве, в которых появляются невидимые звуковые столбы. Их иллюстрацию можно увидеть при помощи проектора звуковых волн в виде проекции световых лучей на потолок. Это изобретение для визуализации звуковых волн. «Аппаратами» Станислав исполняет музыкальную композицию, ориентируясь на внешний вид появляющихся звуковых волн.

Билеты по ссылке.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Как противостоять отравлению нашей планеты и обеспечить продовольственную безопасность? Пионеру биодинамического земледелия Марии Тун (1922-2012) и химику Эренфриду Пфайфферу (1899-1961) принадлежит одно из самых новаторских решений для данных вопросов. Их сотрудничество в конце 1950-х годов стало прямой реакцией на загрязнение почвы радиоактивным стронцием-90 в эпоху атомных технологий. В начале 1970-х годов на основе их исследований был разработан препарат для «лечения» природы.

Перформанс Вари Шёстрём и Хатца Ламбо вдохновлён новым взглядом на природу и развивается по следам взаимодействия между главными героями — тысячелистником и оленем, курицей и ромашкой. Это взаимодействие, которое способно превратить загрязненную почву в плодородный гумус. «Выброси мое эго!» — призывают художники.

Перформанс проходит на английском языке с частичным переводом на русский. Участие бесплатно по регистрации, количество мест ограничено.

Познакомиться с авторами работ на выставке, узнать об их творчестве, задать вопросы, а, может быть, даже поделиться впечатлениями – вот, зачем нужно придти на артист-ток. Художница Нанда Раемански живет в местечке на границе Нидерландов и Бельгии. Возможно, именно поэтому ее интересуют вопросы границ и взаимоотношений разных сообществ. В своей работе «…» она погрузилась в историю Северной Ирландии и борьбы за управление этим регионом и создала инсталляцию из фотографий, виртуальной реальности и арт-объектов. Варя Шёстрём и Ламбо Хатц – участники арт-группы «varialambo» из Берлина – также вдохновляются историями из прошлого, а именно – наследием пионеров биодинамического земледелия Марии Тун и Эренфрида Пфайффера. Из истории их экспериментов по оздоровлению почвы родился перформанс, зин и графическая серия. Размышления о материи и формообразующей деятельности человека продолжились в инсталляции из фотографий и небольшой скульптуры.

Встреча пройдет на английском языке с последовательным переводом. Участие бесплатно по регистрации, количество мест ограничено.

В Музее состоится вторая встреча с барабанщиком, участником группы “БИБН”, преподавателем Славой Семеновым, он же “TheBaldDrummer”. Посетители в очередной раз восхитятся мастерством Ринго Старра и узнают, почему его считают величайшим барабанщиком в мире. Будет проводится открытое занятие, поэтому наличие своих пэдов и палочек желательно.

Регистрация в личных сообщения Телеграм или ВК. Также будет вестись прямая трансляция.

Новый проект Музея «Древо Битлз» — это тот минимум, который должен послушать каждый! Это наглядное учебное пособие по творчеству The Beatles. Данный список является единственным в мире, ведь разработан он был научными сотрудниками Музея Битлз Коли Васина. Посетителям расскажут, как создавалось «древо», как оно росло и какие смыслы в нем заложены.

Регистрация в личных сообщения Телеграм или ВК. Также будет вестись прямая трансляция.

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, София Сахран, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Билеты по ссылке.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Поразивший всех на прошедшем фестивале театральный коллектив вернётся на «Пушкинскую-10», чтобы показать новый перформанс!

Плейбэк — это театр зрительских историй. Зрители рассказывают, а актеры в импровизации отыгрывают заданные условия.

Количество мест ограничено! Для участия в представлении пишите в личные сообщения группы Арт-центр “Пушкинская-10”

11 сентября в галерее Арт-Лига в центре «Пушкинская-10» пройдет показ нескольких премьерных документальных фильмов о художниках, соединивших в себе многие современные смыслы. Фильмы объединены общим мотивом поиска баланса и ограничены форматом пятнадцати минут: «Леонид Агальцов, Пейзажи нежных людей» «Ада Абдрушевич, Черное молоко» «Ярослав Селезнев, Кантата кисти» «Игорь Ермолаев, Художник и Натурщица»

Один час чистого искусства с участием редакции и авторского коллектива канала документальных фильмов о художниках Artarea Doc: приемы, принципы и подходы, одновременно — художника в осознании своего творчества и документалиста в раскрытии основного значимого центра драматургии своего героя, его философии и мироощущения.

Настоящая документалистика — та длительность момента пока ощущается живая прямая связь, она не допускает переизбытка и не приемлет недостаточности, многое в этой форме должно идеально совпасть, и поэтому направление абстракции, короткий, сложно уловимый момент идеальной импровизации, тот именно путь по натянутому канату к заключительному, последнему касанию до твердой точки последнего штриха.

Первый фильм создан режиссером Глебом Мильяном, чей глубокий интерес к искусству существующему по границе света и тени сумел запечатлеть резко убегающую солнечность черно-белых работ художника Леонида Агальцов.

Второй фильм режиссера Анастасии Шикиной всецело посвящен тому же пороговому состоянию, но внутри души и сознания художницы Ады Абдрушевич, ушедшей в себя как в одно непрекращающееся состояние творчества. Разговор художницы о себе. Волнение. Поиск.

Третий фильм режиссёра Артёма Агафонова — сильный и зримый штрих опоэтизированного прикосновения художника-абстракциониста к поверхности, которой предстоит перестать быть твердой и перейти в состояние воздуха, музыкальная кантата в японском стиле, наиболее близкая метафора происходящему.

Последний, четвертый, фильм режиссёра Софии Леонидовой объединит и подведет черту над бездной. Проникая за границу искусства, осознавая его условность, камера исследует манеру и метод художника Игоря Ермолаева, сочетающего в себе новаторство и традицию, свободное обращение с художественным обликом до абсолютного слияния материала поверхности предмета и тела дает полное представления о возможности жанра ню.

Регистрация на событие по ссылке.

В рамках фестиваля Владимирского округа «Владимирский LIVE!»

Музыканты Галереи Экспериментального Звука соберутся, чтобы провести необычный перформанс в честь закрытия второго дня фестиваля.

« «Мыльная опера» — вовсе не опера, зато вполне мыльная. Это музыкальный эксперимент с водой, мылом, музыкальными инструментами и электроникой. Мы будем слушать, как заучит вода, как звучат музыкальные инструменты в воде и вод водой, импровизировать и пускать мыльные пузыри» — Марк Коммер, композитор, звукорежиссёр.

 

Вход — donation.

В рамках Фестиваля Владимирского муниципального округа «Владимирский Live!» плэйбек-театр «Городские истории» проведут перформанс «По-соседски».

Знаете ли вы ваших соседей? Кто живет, кто работает по-соседству с вами? На соседней улице, в соседнем дворе, в соседнем офисе? А какие выставки и события идут по-соседству с вами?

Приходите в арт-центр «Пушкинская-10» увидеть ваших соседей и уникальный плэйбек-театр. Рассказывайте ваши истории, делитесь вашими впечатлениями и слушайте истории других!

Плейбэк — это театр зрительских историй. Зрители рассказывают, а актеры в импровизации отыгрывают заданные условия.

Вход: донейшн

Екатерина La Liberté, вокалистка группы Кэтти Бэнд и опытный репетитор по английскому языку, проведёт рок-урок по двум замечательным песням великих групп The Beatles и The Rolling Stones. Посетителей ждут интересные задания, содержательная беседа и, конечно же, хоровое пение.

Урок рассчитан на учащихся разных уровней владения английским. Цель занятия — всеобщая вовлечённость в процесс обучения, поэтому, даже если у вас начальный уровень, не стесняйтесь приходить!

Регистрация в личных сообщениях группы музея ВКонтакте или в Телеграме.  Также будет вестись прямая трансляция.

Четыре истории любви: страстной, нежной, грубой, всеобъемлющей, тихой, лиричной и, почти всегда противоречивой.

Что такое любовь? Необъяснимое, но знакомое каждому чувство. Возможно, это искра, непреодолимое притяжение одного человека к другому. Но не все так просто. Может, любовь — это способ решить как жить в толпе, если все время задевают, толкают и препятствуют? Ведь есть же любовь к жизни, любовь к приключениям, любовь к искусству и к этому странному, но прекрасному миру.

Любовь. Возможно, это авантюра с элементами балансировки на краю морали или страшная попытка переделать этот мир. А может, это смешная, пафосная до слез, но настоящая история попыток найти то самое, чего все отчаянно ждут и во что боятся поверить?

Актёры: Олег Горсков, Ксения Махнева, Александр Шалыгин, Рушана Шамсутдинова, Виталий Хаджиев, София Сахран, Александр Спицын
Режиссер: Наталья Уполовникова

Возрастное ограничение: 16+

Билеты по ссылке.

Спектакль как рассуждение, поиск человека в человеке, путь в лабиринте человеческого сознания и поведения. Рассмотрение самых основ человеческой личности, того, из чего же сделана эта сложная вещь — осознание себя, и как происходит этот рост, с помощью или вопреки чему мы становимся тем, что мы есть. Что есть в человеке хорошего или самого ужасного, и как это все уживается с осознанием себя, как самостоятельной личности.

Что в жизни является фантастикой, что реальностью, а что самым абсурдным мифом?

Исполнитель всех ролей: Олег Горсков
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение 18+

Билеты по ссылке.

В процессе этой встречи участники познакомятся со сложными концептуальными и искусствоведческими работами, используя инструмент Ясного языка.

Ясный язык — специальная технология перевода текстов, которая делает их доступными для людей с ментальными особенностями и для тех, кто испытывает трудности в понимании языка. Простыми словами — мы будем смотреть картины, говорить о художниках, попробуем понять их работы.

Медиации подготовлены Бюро инклюзивных коммуникаций «+1», которое уже в который раз сотрудничает с арт-центром «Пушкинская-10». Если вам нужно подготовиться к посещению выставки, вы можете заранее прослушать аудиогид по выставке «Те, кто тут». Он написан с использованием инструментов тифлокомментария и Ясного языка

Регистрация по ссылке.

Приглашаем присоединиться к медиациям с Мариной Абаджевой.

Тифлопрогулка по выставке доступна для людей с разным зрительным уровнем. В процессе тифлопрогулки мы будем рассматривать работы художников «Пушкинской-10» и описывать друг другу всё, что мы видим и воспринимаем. Получится словесно-поэтическое погружение в визуальный язык современного искусства.

Медиации подготовлены Бюро инклюзивных коммуникаций «+1», которое уже в который раз сотрудничает с арт-центром «Пушкинская-10». Если вам нужно подготовиться к посещению выставки, вы можете заранее прослушать аудиогид по выставке «Те, кто тут». Он написан с использованием инструментов тифлокомментария и Ясного языка

Неделя инклюзии на выставке «Те, кто тут» – это отличный способ получить позитивный опыт коммуникации и посмотреть на искусство под новым ракурсом.

Регистрация по ссылке.

Легендарная площадка FishFabrique принимает поздравления с 30-летием!

На сцене знаковые для клуба артисты:
— Skafandr
— Вася В.
— Iwantsummer 

Билеты по ссылке.

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций. Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» (с) rock-n-roll.ru

Билеты по ссылке.

Курс открыт для всех, кто хочет углубиться в мир западного искусства, независимо от образования и опыта. На занятиях мы будем исследовать основные этапы развития западного искусства, познакомимся с выдающимися художниками и их произведениями, а также рассмотрим ключевые художественные направления и школы. В ходе встреч участники также освоят основные термины и концепции, необходимые для понимания истории искусства.

Лекции читает Екатерина Виноградова — культуролог, выпускница философского факультета РГПУ им. Герцена, преподающая историю западного искусства для широкой аудитории.

Первое занятие — на условиях донейшн.

Старт цикла встреч арт-курса. Занятие пройдёт в формате беседы-пленера из двух частей.

В первой части состоится краткая теоретическая лекция, во время которой участников посвятят в тайны творчества и некоторую художественно-прикладную базу, а также познакомят с методическими материалами из глубин архивов арт-центра.

Вторая часть — практическая — пройдёт в компании действующего художника «Пушкинской-10» Николая Сычёва. Участники занятия на месте опробуют полученные знания.

Регистрация по ссылке.

На встрече автор ответит на вопросы о том, как создавался сборник, подпишет книги, разыграет мерч и презентует стикеры.

«Домашняя работа» — это двадцать историй: об учителях — школьных и не только, эмиграции — внутренней и внешней, любви и похоти, сплетенных воедино рассказчиком: стеснительным, неловким, запутавшимся — и оттого живым — человеком, фигура которого часто остаётся за кадром. Витиеватые узоры автора складываются в картину эпохи, наполненной героями и антигероями, жестокостью, но главное — сомнениями и чувством тревоги о будущем.

Новая выставка в Музее Битлз Коли Васина «Now and then….Тогда и сейчас» телепортирует в прошлое и связывает его с настоящим. Времена меняются, а вещи и их история остаются неизменными и сохраняют память. Осязаемые предметы на выставке словно доказательства-вещдоки того, как «Битлз-шалаш» на Ржевке превратился в Битлз Храм на «Пушкинской-10». Новый взгляд на культуру самиздата, подпольных пластинок и рукотворных книг; раритетные фотографии станут доступными для публики впервые. Майк Науменко, Костя Кинчев, Виктор Цой уже побывали в гостях у Коли Васина, в доме, где зарождался Ленинградский рок-клуб!

На вернисаже будет проведена уникальная авторская экскурсия, а также все гости получат возможность окунуться в атмосферу весёлой тусовки битломанов.

На площадке «Самиздат» пройдет лекция исследователя киноязыка Таси Филиной (https://t.me/kinozapoi) о вдохновении, например, о фильме, вдохновившем Дэвида Линча: речь пойдет о фильме — нуаре «Бульвар Сансет» (1950 г.)

Картина, как предвестник перемен, отражает слом эпохи и слом личности.
Наваждение, обладание ,тяга к разрушению, обрамленная в тёмные оттенки, полные цинизма.
В одном из интервью Дэвид Линч вспоминает:
Я большой поклонник Билли Уайлдера. Особенно я люблю два его фильма, в которых создан особый, отдельный мир: «Сансет бульвар» и «Квартира».

Предлагаем поговорить про закат эпохи «Золотого Голливуда», стилизацию кинематографа в фигуре Билли Уайлдера, режиссера-классика, и о его феномене в пересоздании жанрового повествования. А также о том, что именно вдохновило Дэвида Линча в его картинах.

Регистрация: https://lektoriy-kinozapoy.timepad.ru/event/2979469/

Игнат Хлобыстин / Марк Коммер / Салават Сафиуллин / Дмитрий Шубин

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. В 33-й сессии проекта примут участие Игнат Хлобыстин (флейта), Марк Коммер (подготовленная виолончель), Салават Сафиуллин (электроника) и Дмитрий Шубин (рояль, электроника).

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2024/improv-sessions-vol-33

Первое событие в рамках выставки «Изменённое состояние»!

Художница Дина Нургалеева, автор текущей выставки, приглашает на творческую встречу и экскурсию по залу галереи. Вместе вы сможете почувствовать, что на картинах, пообщаться с камнями, порисовать друг друга, а также освоить несколько творческих практик вместе с автором.

Вход свободный.

Иди, Веничка, иди…

Прослушивание аудиоверсии камерной оперы «Веничка» Марка Коммера по поэме Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки».

«Веничка» — это не прямое переложение прозаического текста на музыку, а, скорее, чтение между строк. Так вы узнаете, как звучит знаменитая глава «Серп и Молот – Карачарово», от которой, по словам Ерофеева, после исключения всей обсценной лексики, осталось только 3 слова: «И немедленно выпил». Глубокие размышления о хаосе бытия через метафору пьяной икоты превратятся в «Хор икающих», а загадочная и непостижимая Она с косой от попы до затылка внезапно явится собственной персоной, чтобы выпить с пианистом.

Опера будет представлена в аудиоверсии с титрами на чёрном экране. Этого вполне достаточно, чтобы погрузиться в атмосферу загадочного ерофеевского абсурда.

Билеты на месте: донейшен от 100 рублей

Гонзальо Мойано (Zal Juglar) / Михаил Кулешин

Это цикл импровизаций, экспериментов, фри-джаза и неклассифицируемой музыки, начавшийся в Буэнос-Айресе в 2017 году. Сейчас он трансформируется в цифровой лейбл, платформу для публикации альбомов, аудиовизуальных произведений, а также проведения мастер-классов по импровизации.

В России его постепенно начали продвигать Zal Juglar и Марсело Фон-Шульц. Уже организовал концерты в Москве и Санкт-Петербурге с участием Алексея Круглова, Макса Беженова, Михаила Кулешина и других артистов, посвященных свободной импровизации.

Гонзальо Мойано (Zal Juglar) — чепмен Стик

Михаил Кулешин — ударные

Билеты по ссылке.

Дина Нургалеева — художница из Альметьевска.

Творчество рассматривает как макет жизни. В творческом процессе художница проживает чувства, проговаривает невысказанное, ищет пути для развития и взаимодействия, познает себя и мир. Для Дины творчество — это встреча с собой, знакомство с внутренним миром.

Выставка «Измененное состояния» — это путь от выгорания и депрессии к жизни со всеми ее проявлениями. Рисунки и практики Дины рассказывают о том, как изменить состояние изнутри, научиться доверять себе и делать шаг, когда нет четкого маршрута. Двусмысленность названия «Измененное состояние» не случайна. Для художницы важно было пройти путь восстановления состояния без применения транквилизаторов и стимуляторов. Дина считает, что ясность сознания, вопреки обратному стереотипу, важна для творческого процесса.

Вход на вернисаж свободный.

«Те, кто тут» – это коллективная выставка художников и сотрудников арт-центра «Пушкинская-10». Для проекта всем было предложено выбрать одну из ролей: художника или куратора, и разбиться на условные пары. В итоге на выставке представлены 35 произведений 34 художников и 33 сотрудника.

На экскурсии куратор выставки Елизавета Ординарцева расскажет о том, как возникла идея проекта, как шла подготовка и с какими сложностями предстояло столкнуться, а также раскроет неочевидные сюжеты, стоящие за некоторыми из экспонатов. Затем гостям будет предложено поделиться своими впечатлениями от выставки и обсудить её.

Билеты по ссылке.

Проект PURBA был основан Святославом Пономарёвым ещё в конце 20 века (в 1999) как «Театр тибетской музыки», изначально занимавшийся исключительно воспроизведением древних тибетских буддийских и бонских ритуалов. Выступления сопровождались театральными действиями и видеоартом Святослава. Концерты-перформансы проходили в России и за границей как в концертных залах, музеях, галереях, так и в заброшенных заводских пространствах.

В последние годы проект PURBA работает по двум направлениям. С одной стороны, это по-прежнему традиционная тибетская, с другой стороны – индустриальная музыка (ритуальный индастриал, нойз, дроун, спонтанное конструирование и перформанс). При этом в рамках второго (индустриального) направления также используются самодельные инструменты и традиционные тибетские инструменты вкупе просто с какими-то объектами этого объятого пламенем мира – железными листами, трубами, бензобаками, бочками, порномассажёрами, гидрантами, гитарами, сэмплерами, электроникой и прочими явлениями непостоянства.

Билеты по ссылке.

К нам из Израиля приехал джазовый пианист, мультиинструменталист и композитор Алексей Орелович. Он сыграет в первом отделении на бас-гитаре, а во втором сядет за рояль. Такие концерты бывают раз в жизни, так что не пропустите!

ZVER NAS SLISHIT! — импровизационный, авангардный панк с фольклорными мотивами

ZVER NAS SLISHIT! — напоминание, что природа отвечает нам. Когда мы слышим зверя внутри нас, то наделяем его силой, и он оживает, приобретает самостоятельность. Теперь зверь слышит нас и шевелится внутри, становясь все ближе к нам самим.

Арсений Бегиджанов — рояль, голос

Андрей Стефинов — кларнет, голос

Алексей Орелович — бас-гитара

Андрей Попов — барабаны

Группа SMUT в акустике:

Арсений Бегиджанов — вокал

Алексей Орелович — рояль

Билеты по ссылке.

Новая экспозиция «Судьба Красной Королевы» — персональный проект экспрессивной художницы Полины Зарембы. В экспозиции представлена, преимущественно, широкоформатная абстрактная живопись (холст/масло).

Лучше всего выставку характеризует манифест автора:

«Абстракция — это своеобразное освобождение от случайностей, обмен энергией с телами, землей. Живопись должна быть настоящей, такой, что несет остроту восприятия, мимолетный исчезающий образ, чего-то тревожно недосягаемого, живого»

На открытии состоится знакомство с автором, а также просмотр кино «Откуда взялась эта Полина Заремба».

Книга навеяна А. Введенским и только им. Бессмыслица, возведенная в норму. Ломка стереотипов и привычных правил. Вся книга подготавливает к последнему тексту. Тексты писались друг за другом, и совсем не предполагали соседство друг с другом.

На вечере будет представлена поэзия 1995-1996 годов. Это звуковая поэзия, восходящая к Зданевичу и Крученых. Вся она издана в двух книгах издательством «Революционный комитет» в 1996 г. в Санкт-Петербурге (тираж 100 экземпляров)

Вход бесплатный, донейшн приветствуется!

Музей Битлз Коли Васина приглашает всех желающих на мастер-класс «Барабанщик о Барабанщике» Славы Семёнова aka theBaldDrummer.

Слава — преподаватель, барабанщик группы «БИБН» и большой поклонник всего рок-н-ролла! Он расскажет, почему сила в слабой доле, а Ринго Старр — самый лучший барабанщик в мире. Открытый урок и общий сейшен, хватайте с собой палочки и пэды!

Вход по регистрации в соцсетях Музея Битлз.

Музей Битлз Коли Васина приглашает отметить день рождения Ринго Старра, легендарного ударника Битлов. Большой Праздник состоится под открытым небом — на пересечении улиц Abbey Roadъ и Джона Леннона, во дворике нашего арт-центра. В программе выступление девяти групп, любимые песни и рок-н-ролл!

Вход свободный, учитывайте погодные условия при выборе одежды.

Jousnen Järved («Озера Лебедя» ) — оригинальный фолк-рок проект Aнны Юсне и скандинавской музыкальной компании Coon Records Oy.

«Jousnen Järved» («Юснен Ярвед» — «Лебединые озёра») основан в глубинке Карелии — Прионежском районе в деревне Шокша, в 2010 году. Анна Юсне (Anna Jousne) — этнический вепс по национальности, она же автор текстов, вокалистка, декламатор, артист и медиум, сопровождает своё выступление игрой на бубне, варгане и микроперкусии. Анна и её сподвижники играют в стилях: фолк-рок и world music, песни на вепском, карельском, ижорскоми и саамском языках. Всё это происходит с опорой на песенные и культурные традиции и тайны северных народов.

Билеты по ссылке.

В лаборатории «Голос. Движение звука. Пространство» самой важной темой исследования есть и остаётся человеческий голос. Человек и человеческое тело являются единственным инструментом, который создан не человеком. Уникальный инструмент. Голос представляется нам сейчас самым актуальным из всех имеющихся в нашем арсенале медиа.

Начиная с пространственного аудиоперформанса в анфиладе Главного Штаба Эрмитажа (2024) участники лаборатории продолжают заниматься  исследованием двух сторон дуальности. Первая —  это, как по разному ведёт себя звук, когда физически передвигаясь в пространстве, одновременно по времени  музыкальной композиции мы попадаем то в одну,  то в другую реальную акустическую ситуацию. И вторая — способность голоса, звука активировать одно и тоже пространство. Способность голоса, звука, музыки «пересобрать» одно  то же пространство, изменить его.

В концерте прозвучат произведения современных российских композиторов:

Сергей Шестаков. «Мадригал» («Хорошо, это часто слегка отступившее плохо», «Поговори со мной».)
Владимир Раннев. «Anthem of the Soviet Union»;
Олег Гудачёв. «Гласные»;
Константин Комольцев. Два фрагмента из оперы «Любовь к трем Цукербринам»;
Михаил Пучков. «Кукла»:
Дмитрий Шубин. «Фонематека» (голоса, электроника).

Исполнители участники лаборатории: Анастасия Комольцева, Вадим Тараканов, Карина Сиу, Полина Шатохина, Дарья Иванова, Петр Гайдуков, Матильда Сиу, Мария Нгакуту, Вадим Тараканов, Анна Макарычева, Константин Сазонов, Антон Скокленев.

Хормейстер — Петр Гайдуков.

Куратор лаборатории — Карина Сиу.

Билеты по ссылке.

Рассказ антрополога и путешественника Святослава Каверина об этнографических исследованиях на востоке Афганистана.

Презентация фото-, аудио- и видеоматериалов позволит заглянуть в ранее недоступные провинции Кунар и Нуристан. Ещë в конце 19 века обширные территории в этом регионе были непокорны государству и мусульманству, языческие горские общины зачастую оставались эгалитарными – как и «вольные общества» на Кавказе. Хотя многое необратимо изменилось, в особенности за последние 50 лет, исследователь ещë может фиксировать пережитки старины в быту, записывать словарики и тексты на малых языках, пока не поглощëнных афганизацией и глобализацией. Описание новых и старых черт народной культуры и социальных отношений в практически автономных долинах представляет определëнный интерес как для академической науки, так и для сторонников справедливого распределения ресурсов.

1 часть в 17:00 // Показ этнографических фильмов (Дания 1957, Афганистан 2017), дающих общее впечатление о горном регионе и его старой культуре.
Перерыв около 18:30, можно взять чай или пиво.
2 часть в 19:00 // Лекция с демонстрацией полевых материалов. По завершении предлагаются дискуссия, вопросы-ответы, детальное рассмотрение интересующих нюансов.

Можно прийти на любую часть!

Подробности и регистрация по ссылке. Вход свободный. Донейшен по желанию.

Это стоит увидеть и услышать!

Рассказ бывалого путешественника о Бангкоке, одном из самых загадочных и противоречивых городов мира, о самой стране, традициях, культуре — в сопровождении визуальных материалов.

Антон Дряничкин — путешественник-автостопщик из Санкт-Петербурга, антрополог, журналист, путеводитель в Бангкоке и частный гид по этому удивительному городу. Восемь лет назад случайно оказавшись в Бангкоке, он полюбил этот город и досконально его исследовал. Теперь Антон водит экскурсии по нетуристическим местам Бангкока и потихоньку пишет путеводитель.

На лекции вы узнаете о другом, нетуристическом Бангкоке, посмотрите на него изнутри и на три часа окунетесь в реальную жизнь этого удивительного города и его обитателей.

Темы лекции:

► Что из себя представляет реальный Бангкок?
► Почему его совершенно никто не знает, и нет хороших путеводителей?
► Действительно ли в Бангкоке опасно?
► Сколько надо денег, чтобы там прожить?
► Чем там можно заниматься, где можно работать и чем там занимаются соотечественники?
► Самые интересные места Бангкока: Чайнатаун, Индийский Квартал, заброшенные кладбища, злачный Бангкок и т.д.
► Революции «красных рубашек» и наводнения. Действительно ли это так опасно?
► В конце лекции будут ответы на вопросы

Подробности и регистрация по ссылке. Вход свободный. Донейшн по желанию.

Музей Битлз Коли Васина приглашает на концерт-квартирник! В гостях у них будут друзья из Екатеринбурга — группа «Акулы» Sharks Band.

Sharks выступали на открытии памятника The Beatles в Екатеринбурге, а солист Олег признался, что был на всех концертах Пола МакКартни в России и даже здоровался с ним за руку! Прошлым летом группа провела спонтанный международный квартирник в Музее Битлз.

Записаться на квартирник можно в группе Музея Вконтакте или в телеграм-канале. Также будет вестись прямая трансляция.

В своем летнем лайве в Музее звука Пётр Термен задействует терменвокс, жестовые контроллеры и акустические инструменты.

Пётр Термен — один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, композитор, правнук Льва Термена, руководитель Russian Theremin School, член Санкт-Петербургского общества терменвокса. Лауреат премии Президента по поддержке талантливой молодежи, дипломант Дельфийских игр, как кинокомпозитор- лауреат британской премии Creativepool и американской премии Clio Music, лауреат кинофестиваля «Отцы и дети».

Билеты по ссылке.

Двойной концерт групп «Ящер и кармашки» и «Зверь нас слышит».

«Ящер и кармашки» — невменяемый гипнагоджик мэшап (pretentious hipster shit, если по-простому);
«Зверь нас слышит» — импровизационный, авангардный панк с фольклорными мотивами.

В этот памятный вечер Ящер и Зверь соединятся впервые.

Билеты по ссылке.

Данный кинопоказ представляет итоги эксперимента по совмещению эстетики немецкого кино-экспрессионизма примерно столетней давности и современной музыки направления около ambient doom.

Музыка и визуальный ряд созданы профессором кафедры «Тижолава Изкуства» СПб. Института Экспериментального Искусства и Перфоманса Алексом Димлером в 2024 году по месту его настоящей дислокации в небольшой российской деревушке Низино. Профессор потратил последние метры дорогостоящей немецкой пленки Agfa для того чтобы показать жизнь такой, как она есть, без всякой идеологической окраски и без фальшивого оптимизма, т.е. совершенно в духе немецких экспрессионистов первой четверти 20-го века. В фокусе творчества профессора — мощные внутренние эмоции Индивида, остро переживающего экзистенциональный ужас в одиночку, но упорно не желающего поверить в сказки о преимуществах коллективизма и интеграции в Систему. В повестке вечера также беседа о значении искусства Немецкого Экспрессионизма.

Билеты по ссылке.

Дуэт Александра Зайцева и Сергея Костырко был образован летом 2016 года. Их дебютное выступление состоялось на фестивале АПозиция XII. Костырко является активным участником петербургской импровизационной сцены. Зайцев известен работой в группах Ёлочные игрушки, 2H company, СБПЧ. В рамках дуэта они сосредоточены на создании звуковых абстракций, в основе которых лежат ритмические пульсации и атмосферные текстуры. Импровизационный подход придаёт композициям ощущение спонтанности, некоторой незавершённости и открытости.

Музыканты активно работают в студии: ими подготовлены релизы для кассетных лейблов Spina!Rec и Midnight Circles, ещё один полноформатный альбом был представлен на стриминговых платформах в январе 2022 года. Для живых выступлений дуэт использует модульные видеосинтезаторы, дополняя аудиоматериал визуальными компонентами.

Альбомы:
Alexander Zaitsev & Sergey Kostyrko – (2017) Spiegel [mc-33]
Alexander Zaitsev & Sergey Kostyrko – (2022) II

Видео работы:
Alexander Zaitsev & Sergey Kostyrko — 0403
Alexander Zaitsev & Sergey Kostyrko — 0707

Концертные записи:
Alexander Zaitsev & Sergey Kostyrko @ Aposition Festival (St. Petersburg, 10.09.16)
Alexander Zaitsev & Sergey Kostyrko @ Red Yard (St. Petersburg, 23.01.22)

Билеты по ссылке.

Музей Битлз Коли Васина приглашает на Beatles-квартирник музыканта из Кирова — Анатолия Барбаренко. Приходите петь любимые песни в хорошей компании добрых битломанов, Come Together!

Записаться на встречу можно в соцсетях Музея, также будет вестись прямая трансляция.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Воркшоп по самиздату в XXI веке в рамках Праздника Дома

У вас есть книга, которую вы не можете издать? Вы хотите научиться делать подарочные книги и скетчбуки? Тогда приходите к нам! Мы не будем обсуждать, что такое книга художника и какова её ценность, мы не будем говорить о том, почему мы в 2024 году вынуждены самостоятельно печатать свои нетленки, мы не будем ныть и страдать от собственной нереализованности. Мы будем шить книги вручную!

«Своё домашнее издательство я в шутку назвал «Grincarnation Press» и за 2 года успел прошить более 300 экземпляров своих книг. Я много экспериментировал, допускал ошибки и учился. В чём-то мне помог и прошлый опыт работы в одном маленьком издательстве, а где-то пришлось изобретать велосипед самостоятельно. В конце концов я пришёл к своему финальному представлению о том, как быстро и эффектно сшивать книги без пресса, линейки и стресса. Так что, я готов поделиться своими навыками и помочь вам освоить это хитрое дело» писатель Марк Эльберг

Если у вас уже есть книга, которую вы бы хотели прошить, можете прикрепить свой файл. Заявки на верстку и печать ваших книг принимаются до 20 июня включительно. Количество мест ограничено!

Для участия (в том числе неактивного), пожалуйста, заполните гугл-форму.
Возрастное ограничение 16+

Александра Листова — рояль, объекты
Яна Четверикова — флейта
Карина Сиу — live electronics, голоc, электроника, объекты

КАРИНА СИУ — музыкант, sound artist (электроника, фортепиано, объекты). Исследует возможности современной экспериментальной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница фестивалей современной музыки (Epicentroom, Acousmonium, reMusik). Куратор «Sound Events Program» — программы концертов современной академической, экспериментальной импровизационной музыки и лекций о звуке и современном искусстве.

АЛЕКСАНДРА ЛИСТОВА — пианистка, постоянная участница оркестра Music Aeterna. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу фортепиано в 2016 году. Артистка оркестра musicAeterna с 2022 года.
В 2021 году стажировалась на практикуме Московского ансамбля современной музыки по особенностям исполнения новой музыки (Москва), участвовала в качестве приглашенного исполнителя на международной академии молодых композиторов в г. Чайковский. Как солистка и в составе ансамблей участвовала в фестивалях «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути», «EPICENTRООM», в фестивале импровизационной музыки им. Олега Каравайчука «Improvise», в Дягилевском фестивале и спецпроекте «Дягилев +», исполняя музыку современных композиторов. С 2021 года играет в составе JUST Ensemble – молодого петербургского ансамбля современной академической музыки.

ЯНА ЧЕТВЕРИКОВА закончила СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова по классу флейта . Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Исполняет академическую музыку в разных по составу оркестрах.
Постоянная участница ансамбля современной музыки Just Ensemble. Увлекается новой академической музыкой и музыкой ХХ века.

Участники трио в разной мере принимают участие в проектах Just Ensemble — коллектива из Санкт-Петербурга, специализирующийся на исполнении современной академической музыки. Ансамбль создан в сентябре 2021 года по инициативе молодых композиторов и исполнителей. Участники коллектива — студенты и выпускники консерватории, исследующие современное исполнительское искусство, новые подходы к звуку и композиции. Коллектив выступает на разных площадках города, таких как Санкт Петербургская Капелла, Филармония, Союз композиторов, Новая сцена Александринского Театра, Дом Радио, Музей Звука, мастерская Аникушина, Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина. Ансамбль участвовал на международном аудиовизуальном фестивале «Epicentrum», на фестивале новой музыки «Звуковые пути», а также выступал, как приглашенный коллектив в рамках Международной композиторской академии в городе Чайковский. В 2024 г. Выступил в программе международного фестиваля новой музыки «Remusik.org»).

Билеты по ссылке.

Maya / №! / Алиса Волкова

MAYA — педагог по вокалу, в начале 00-х основала авангардный музыкальный проект «Твоя смерть».

№! — дуэт, исследующий звук в самых разных его формах и проявлениях. Взаимодействуют с различными областями искусства: кино, театр, перформанс, саунд-арт и музыка.

Алиса Волкова — гитаристка, участница различных звуковых проектов. Играет в разнообразных жанрах от рока до эмбиента.

Билеты по ссылке.

В день релиза нового альбома Пола МакКартни “One Hand Clapping” Музей Битлз Коли Васина приглашает вас на просмотр официального музыкального фильма. Презентацию проведёт битломан, знаток, коллекционер, дизайнер Николай Бельтюков. Уникальное событие — премьера нового альбома сэра Пола в Музее!

Записаться можно в аккаунтах Музея Битлз во ВКонтакте или Телеграме , также будет вестись прямая трансляция в группе ВКонтакте. До встречи!

В рамках XI Международного фестиваля новой музыки REMUSIK ORG

В программе:

Сергей ЗЯТЬКОВ (*1969)
Лечь там и тогда — услыхать, 1-я тетрадь (2021), 2-я тетрадь (2024)

Рачья ЕСАЯН (*1988)
Die Liebe Gottes (Мировая премьера, 2013)

Ли БИНЬ (*1994)
Кот Шрёдингера (Мировая премьера, 2024)

Ольга РАЕВА (*1971)
Былина (Российская премьера, 2023)

Венедикт ПЕУНОВ (*1984)
Koan I (2023)

XI Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки — ежегодный крупнейший форум современной музыки в России, который проводит Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org». Художественный руководитель фестиваля, композитор — Мехди Хоссейни. Фестиваль охватывает различные направления современной академической музыки: экспериментальная, электроакустическая, электронная музыка, мультимедийные проекты, свободная импровизация.

Билеты по ссылке.
Подробнее о программе фестиваля.

Дмитрий Лихачев / Дмитрий Тыквин / Дмитрий Шубин

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки.

В 32-й сессии проекта примут участие Дмитрий Лихачев (сопрано-саксофон, зафун), Дмитрий Тыквин (подгоотовленное кото) и Дмитрий Шубин (рояль, электроника).

Билеты по ссылке.

Четыре истории любви: страстной, нежной, грубой, всеобъемлющей, тихой, лиричной и, почти всегда противоречивой.

Что такое любовь? Необъяснимое, но знакомое каждому чувство. Возможно, это искра, непреодолимое притяжение одного человека к другому. Но не все так просто. Может, любовь — это способ решить как жить в толпе, если все время задевают, толкают и препятствуют? Ведь есть же любовь к жизни, любовь к приключениям, любовь к искусству и к этому странному, но прекрасному миру.

Любовь. Возможно, это авантюра с элементами балансировки на краю морали или страшная попытка переделать этот мир. А может, это смешная, пафосная до слез, но настоящая история попыток найти то самое, чего все отчаянно ждут и во что боятся поверить?

Актёры: Олег Горсков, Ксения Махнева, Александр Шалыгин, Рушана Шамсутдинова, Виталий Хаджиев, София Сахран, Александр Спицын
Режиссер: Наталья Уполовникова

Возрастное ограничение: 16+

Билеты по ссылке.

Ведущая — Полина Спиркова

В рамках пластической арт-медиации предлагается обратиться к геометрии форм как к категории телесности, рассмотреть цвет и структуру через качество и траекторию движения тела в пространстве. Различные импровизационные техники и практики движения помогут воспринять по-новому произведения, представленные на выставке.

К участию приглашаются гости разного возраста, открытые к экспериментам! Специальная подготовка не требуется. Рекомендуем прийти в одежде и обуви, удобной для движения.

Участие в мастер-классе бесплатное, по входному билету арт-центра «Пушкинская-10». Требуется регистрация.

ambienceliveact — звуковой эксперимент, участники которого попытаются добиться максимально абстрактного звучания.

Цель музыкантов – трансформировать привычный эмбиент в аудио-арт. Приглашаем любителей эмбиента и ценителей звуковых экспериментов погрузиться в уникальный звуковой ландшафт в пространстве галереи «Рабочий стол».

Выступают:

ajkau — звуковые коллажи, в которых недавнее прошлое встречается с настощим, тянется, ускоряется, трещит и оставляет место.

TiihayaRekaa — dark ambient, drone ritual музыкантка, известная своими многочасовыми лайв-перформансами на закрытых вечеринках и в дарк румах, в католической церкви, заброшенных Домах культуры и на лесных фестивалях.

SymphoCat — эмбиент-композитор, основатель лейбла Симфоническая Тишина Внутри (SSI), куратор программ Новой Сцены Александринского театра.

diventsov — художник изучающий не-музыку в рамках саунд-арта, куратор проекта ambienceliveact

В рамках XI Международного фестиваля новой музыки REMUSIK.ORG

Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный приём. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука. В этом году программа многоканальной музыки фестиваля REMUSIK.ORG представлена работами участников Лаборатории пространственной музыки Санкт-Петербургского Музея звука.

Куратор — Дмитрий Шубин.

ПРОГРАММА:
Вера Безрукова. «Diffusion». 2023, 11:00 мин
Соня Скобелева «unfolded_msg». 2024, 9:00 мин.
Карина Сиу. «Touch». 8:10 мин.
Павел Облапенко. «11:11». 2024, 11:11 мин
Дмитрий Шубин. «Одновременность». 2024, 12:50 мин.
Марк Коммер. «In — out». 2024,10:35 мин.

Билеты по ссылке.

Thanos Chrysakis (GR), Сергей Вандышев, Andrew Sprrw, SymphoCat, L.B.S.

Совместный концерт двух лейблов Симфоническая Тишина Внутри (SSI) и Картаскважин. В первой части непрерывным звуковым перформансом выступят Сергей Вандышев, Andrew Sprrw, SymphoCat и L.B.S. Во второй части прозвучит лайв от греческого музыканта Thanos Chrysakis.

Билеты по ссылке.

Многоканальный звуковой перформанс

Композитор: Сергей Шестаков
Исполнители: Сергей Шестаков (объекты), Карина Сиу (live electronics, spatial process, soft voice, объекты)

«Восемь динамиков. Четыре чёрных ящика. Два исполнителя. Один стол. И одна загадка: что таят в себе ящики? У словосочетания «чёрный ящик» несколько значений: это и бортовой самописец, и метафора человеческого сознания. Внешняя оболочка, а внутри — нечто» (Сергей Шестаков)

«АСМР — такая аббревиатура ассоциируется у меня непременно со звуком, а именно с микрозвуками производимыми негромко небольшими объектами. С помощью усиления и многоканальной системы микро преобразуется в макро, и наоборот: сидя в концертном зале в центре октосистемы с закрытыми глазами мы «уменьшаемся» до величины Оле-Лукое, и слышим ощутимо громко, как ступает по столу лапками влетевшая в окно бабочка» (Карина Сиу).

Сергей Шестаков — композитор, выпускник СГИИ им. Д.Хворостовского (Красноярск) и РАМ им. Гнесиных. Лауреат программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» в 2022 (заказ от ансамбля Reheard). В 2023 участвовал в Курсах современной композиции и импровизации Владимира Горлинского и Алексея Сысоева, а также в лаборатории «Голос как инструмент» ансамбля N’Caged в галерее Граунд Солянка (Москва). Номинант на премию МХТ в номинации «Современная академическая музыка» (2024).

Карина Сиу — музыкант, саунд-артист из Санкт-Петербурга. В импровизационной игре использует звуковые объекты, голос и электронику. Исследует возможности современной экспериментальной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница фестивалей современной музыки (Epicentroom, Acousmonium, reMusik). Куратор Sound Events Program — программы концертов современной академической и экспериментальной импровизационной музыки, перформансов, лекций об актуальном звуке и современном искусстве. Куратор лаборатории «Голос. Движение звука. Пространство» (LVMS2).

Билеты по ссылке.

На мастер-классе все желающие смогут создать коллажный портрет, обратившись к образному мышлению и через средства импровизации геометрии форм. Мастер-класс проведут художники объединения «Форма +Цвет» Настя Зеелова и Наталья Брукмюллер.

Событие состоится в рамках выставки «Строенье мира. Структуры», открытой в Большом зале МНИ.

Участие в мастер-классе бесплатное по входному билету арт-центра «Пушкинская-10». Требуется регистрация по ссылке.

Все материалы будут предоставлены организаторами.

Художники группы RGB: Арцутанова Елена, Оз Марина, Гресс Ирина, Запольская Светлана
Ученики школы дизайна моды “HELEN”: Зайцев Матвей, Иванова Анастасия, Мясникова Надежда

Открытие групповой выставки «История любви» даёт посетителям возможность первыми увидеть новые экспонаты галереи и задать вопросы авторам.

На тему любви художники разного поколения порассуждали в рамках одной выставки — одной истории. Совместно с молодыми и перспективными дизайнерами одежды создали новое прочтение банальной темы языком живописи, дизайна, выходящих в арт-объекты.

Моноспектакль-шутка по мотивам повести Марка Твена.

Загадочная история, произошедшая в маленьком австрийском городке в разгар охоты на ведьм.

В небольшом городке Эзельдорфе, в самом сердце Австрии, трое друзей встречают незнакомца. Он обладает сверхъестественными возможностями: может вдохнуть жизнь или прервать её, вмешаться в линию судьбы и изменить её, осчастливить или покарать. Три друга, его доверенные лица, становятся свидетелями библейских событий и происшествий в других странах. А также наблюдают за жителями собственной деревни и последствиями вмешательства незнакомца в их жизнь.

В захватывающем сюжете переплетаются провокационные вопросы и философские высказывания, перемещая зрителя в полную контрастов и противоречий средневековую реальность, но размышляя над сегодняшним днем.

Актёр: Олег Горсков
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение 18+

Билеты по ссылке.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Владимир Григ / электрогитара
Дмитрий Тыквин / цинь, сякухати
Константин Оганов / труба

+ Андрей Дикоев / баян

Давно известно, что трио MELONOISE это звуковое кино в реальном времени, то есть присутствующая вместе с музыкантами публика переживает акустический трип в состоянии повышенного внимания.
В качестве четвёртого компонента на этот раз был привлечен виртуоз тишины и антитишины, музыкант, композитор и педагог, баянист Андрей Дикоев.

Билеты по ссылке.

Лаборатория LIEM

В концерте, подготовленном Лабораторией импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM), основным средством звукоизвлечения  (либо обработки) звука является Max for Live. Это версия среды визуального программирования, разработанная для Ableton Live в сотрудничестве с Cycling ’74, который позволяет музыкантам создавать собственные программные инструменты, аудио-эффекты и MIDI устройства. Благодаря открытому API и возможности написания собственных объектов, его можно использовать для любых целей, требующих работы в режиме реального времени. Особенно широкое распространение работа в среде Max и Max for Live получила среди музыкантов благодаря своей «нацеленности» на живую работу со звуком.

Участники: Катарина Коммер, Ангелина Кувшинова, Ася Спиридонова, Женя Андреева, Савелий Барановский, Антон Ятманов, Егор Гацук, Юлия Кравченко, Milky Rose.

Билеты по ссылке.

Музей Битлз Коли Васина объявляет об открытии первой в истории Петербурга рок-гик выставки!

Создатели выставки Стиви и Джонни подготовили всё самое интересное: комиксы о рок-группах, коллекционные фигурки, графические романы, лего, игральные карты, Битлз-таро, настолки и много-много-много других классных атрибутов настоящих гиков. Выставку можно рассматривать часами, она состоит из множества предметов, в том числе очень раритетных (оригинальный комикс Yellow Submarine 1968 года!).

На официальном открытии вас ждёт встреча с авторами выставки, множество активностей и приятная компания таких же рок-гиков!

Обратите внимание, что в рамках выставки планируются различные события: чемпионат по игре Rockband, лекции о том, кто же такие гики, а также авторские экскурсии и встречи со специальными гостями!

Вход по регистрации в соцсетях Музея Битлз или на сайте.

Андрей Дикоев (баян) / Дмитрий Тыквин (подготовленный цинь) / Дмитрий Шубин (рояль, электроника)

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки. В 31-й сессии проекта примут участие Андрей Дикоев (баян), Дмитрий Тыквин (подготовленный цинь) и Дмитрий Шубин (рояль, электроника)

Андрей Дикоев — баянист, дирижёр, профессор Санкт-петербургского государственного института культуры

Дмитрий Тыквин — музыкант, импровизатор. С начала 90х экспериментирует с изготовлением нетрадиционных музыкальных инструментов. Участник St.Petersburg Improvisers Orchestra, проекта Melonoise.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Билеты по ссылке.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Актёры: Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 7+

Билеты по ссылке.

Лаборатория LIEM

Визуальная музыка ассоциируется со множеством художественных подходов, объединяющих в контексте единого произведения звук и визуальные компоненты, такие как свет, видео, анимация и компьютерная графика. Художники, работающие в этой сфере, применяют различные технологии для синтеза звука и визуального материала, а также их синхронизации. Однако, визуальная музыка может и не иметь отношения к музыке как таковой, и ее можно рассматривать как форму абстрактного искусства, ориентированную на создание визуальных взаимосвязей, которые меняются со временем. В рамках представленной лекции будут разобраны различные примеры, демонстрирующие развитие этой области в широкой исторической перспективе.

Сергей Костырко – доцент Санкт-Петербургского государственного университета и Университета ИТМО, основные научные интересы которого связаны с разработкой моделей механики твердого тела, а также их использованием для генерации звука. Активен как музыкант, специализирующийся на импровизационной музыке и интерактивной композиции, а также саунд-художник, использующий в своих проектах методы обработки и анализа данных. Помимо сольных работ, Костырко известен коллаборациями с 1999Q, Ильей Белоруковым, Алексеем Борисовым, Питером Бошем и Симоной Саймонс, Александром Зайцевым, Рутгером Зюйдервельтом, Джейсоном Каном, Куртом Лидвартом, Тимом Олайвом и многими другими.

Лекция проводится в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при поддержке Санкт-Петербургского центра современной музыки «reMusik.org».

Билеты по ссылке (для участников Лаборатории вход бесплатно).

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.

Возрастное ограничение 18+
Билеты по ссылке

Сегодня в галерее «Травертин» выступит гость из Белоруссии (Минск) музыкальный исполнитель (гитара, вокал) Алексей Крыс (Алексей Ширяев).

ЛАБОРАТОРИЯ .LIEM

Пространственный звук в истории музыки, основы пространственной организации звука, работа со звуком и представлением звука.

Лекция проводится в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при поддержке Санкт-Петербургского центра современной музыки «reMusik.org»

Это был долгий путь домой сквозь пространство и время

В далеком будущем, когда человечество переносит свой дом в космос, в поисках новых миров и вечности, возникает неизбежный вопрос: каково это было? Каково было покинуть родную планету, отправиться через бескрайние просторы Вселенной и в конечном итоге вернуться?

«это был долгий путь домой сквозь пространство и время» — это история о космическом странствии, о пути, оставшемся в памяти и в душе. Путешественники перформанса становятся частью экипажа корабля, отправившегося на исследование Вселенной через планеты и звёзды. Путешествие начинается на Земле, а затем переносит зрителей через звёзды и планеты, подчеркивая гармонию космоса и души.

Звуки космических ветров, таинственные песни звёзд и радиосигналы Международной космической станции (МКС) вместе с космическими пейзажами создадут атмосферу погружения в бескрайнюю Вселенную. Мы приглашаем всех, кто мечтает отправиться в космос, на встречу со своим внутренним космонавтом для того, чтобы отправиться в невероятное космическое странствие.

Билеты по ссылке или на входе.

Александра Листова (препарированный рояль) / Катарина Коммер (дао бао) / Анна Смородникова (скрипа) / Вера Симанкова (скрипа) / Федор Куликов (постчель)

Концерт импровизационной музыки «Шорохи и скрипы». В первом отделении будут исполнены две графические партитуры «Scratch and rustle» и «String Spring Trio Card Game», а во втором отделении музыканты сыграют свободную импровизацию на тему шорохов и скрипов.

1. Графическая партитура «Scratch and rustle» Катарины Коммер создана в соавторстве с котом Патриком, ведь кто, если не кот, знает толк в скрежетании. Фактура, нацарапанная котом на дверном косяке, была обработана с помощью графических программ и структурирована для прочтения двумя исполнителями, инструменты которых могут издавать скрежет.
Исполнители:
Александра Листова — препарированный рояль
Катарина Коммер — дао бао

2. Партитура Марка Коммера «String Spring Trio Card Game» выстроена по излюбленному композитором принципу карточной игры, где происходит взаимодействие случайности и воли исполнителей. Партитура предназначена для авторских инструментов композитора — двух скрип и постчели, являющихся по сути препарированными с помощью пружин скрипками и виолончелью.
Исполнители: Анна Смородникова — первая скрипа
Вера Симанкова — вторая скрипа
Федор Куликов — постчель

Билеты по ссылке.

В Музее Битлз Коли Васина состоится встреча/лекция/artist-talk Дмитрия Шубина «Пространственный звук: от Средних веков до саунд-арта». Пространственная музыка (Комната Звука) от Вивальди до Битлз. От моно и стерео до многоканального звука.

Дмитрий Шубин — композитор, философ и художник, дирижёр, создатель импровизационного оркестра, куратор экспериментальной площадки Музей Звука.

Вход по записи в соцсетях Музея Битлз или на сайте. Также в группе Музея ВКонтакте будет вестись прямая трансляция.

Лаборатория LIEM

Программируемые медиа в эпоху open source: цифровая свобода, равенство опыта, братство незнакомых. Лекция.

Читает Михаил Пучков — композитор, теоретик и создатель интерактивных объектов.

Лекция проводится в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при поддержке Санкт-Петербургского центра современной музыки «reMusik.org».

Билеты по ссылке (для участников Лаборатории вход свободный).

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Как-то раз инженер Мамбретти предложил жене жить в браке по законам «свободной пары» — без взаимных обязательств супружеской верности. Однако он и предположить не мог, что однажды его жена воспользуется заключенным между ними договором и заведет себе любовника…

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад. А зрители станут свидетелями «дела о супружеской неверности», в котором соединились острые диалоги, неожиданные сюжетные повороты, искромётный юмор с историей любви и мечтой о счастье.

Актёры: Олег Горсков, Александр Спицын
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение: 18+

Билеты по ссылке.

Весёлый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари. Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, тёплые воспоминания. А также научат фантазировать и придумывать весёлые истории детей и их родителей.

Имя Джанни Родари, знаменитого автора «Приключения Чиполлино» и «Джельсомино в Стране Лжецов», знает каждый с самого детства — его произведения практически заучивают наизусть, по ним снимают фильмы, мультфильмы, их часто ставят на сцене. Молодёжный камерный «Ерундопель-театр» представляет спектакль по мотивам сказок Родари, поражающих богатством фантазии, светлым юмором и оптимизмом. Приходите получить заряд бодрости и хорошего настроения!

Актёры: Александр Спицын, Рушана Шамсутдинова, София Сахран
Режиссёр: Наталья Уполовникова
Возрастное ограничение: 7+

Билеты по ссылке.

Сольный лайв Петра Термена (терменвокс, электроника), посвящённый космосу и первому в мире полету в космос Юрия Гагарина, экспериментальные звуковые структуры и авторские композиции, балансирующие на границе жанров.

Терменвокс — единственный в мире музыкальный инструмент, на котором играют движениями рук в воздухе, без прикосновений, изобретён в Санкт-Петербурге Львом Терменом в 1919 году. С терменвокса принято отсчитывать историю мировой электронной музыки.

Терменвокс, пожалуй, самый «космический» инструмент во Вселенной — в 50-е и 60-е терменвокс стал голосом научной фантастики в американском и советском кинематографе, со звучанием космоса терменвокс сравнивал космонавт Алексей Леонов, записи инструмента сопровождали Нила Армстронга в путешествии на Луну.

В заключение вечера желающие смогут поиграть на терменвоксе на экспозиции Музея звука.

Петр Термен — один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, композитор, правнук Льва Термена, руководитель Russian Theremin School, член Санкт-Петербургского общества терменвокса. Лауреат премии Президента по поддержке талантливой молодежи, дипломант Дельфийских игр, как кинокомпозитор- лауреат британской премии Creativepool и американской премии Clio Music, лауреат кинофестиваля «Отцы и дети». Среди последних активностей — выступление на конференции Яндекса с музыкой созданной нейросетью, партия терменвокса для ролика на 10-летие Вконтакте, музыка для фильма о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже.

Билеты по ссылке.

В программе: Александр Амосенко, Сергей Шестаков, Сергей Невский, Андреас Мустукис, Владимир Раннев

Александр Амосенко. Трио для флейты, английского рожка и фортепиано;
Сергей Невский. Rift для бас кларнета, скрипки и фортепиано;
Андреас Мустукис. Fuzz для баритон саксофона, скрипки и фортепиано;
Сергей Шестаков. «Цитра» для скрипки и фортепиано;
Владимир Раннев. «P est a. iss O ex glo ӕ» для флейты, бас кларнета и фортепиано.

Исполнители: Яна Четверикова (флейта), Екатерина Кузнецова (кларнет), Серафима Верхолат (кларнет, саксофон), Мариам Гоциридзе (скрипка), Мария Ржевская (английский рожок), Александра Листова (фортепиано).

Билеты по ссылке.

Салават Сафиуллин — электроника.
Карина Сиу — голос, электроника, объекты

Салават Сафиуллин — музыкант и саунд-продюсер, выпускник Школы импровизационной музыки. Проходил курсы по свободной импровизации и композиции профессора Гюнтера Зоммера, в Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber, Дрезден. Участвовал на международных фестивалях (Музыка настоящего, Tallinn music week) и конференциях (III конференция CSound), посвященных современной музыке. Выступал вместе с российскими и зарубежными джазовыми музыкантами и композиторами. Резидент лейбла FancyMusic, участник таких проектов как «Afreaks», «St Petersburg Improvisers Orchestra», «Союз Коммерческого Авангарда», «Йозеф Бойз», + akram blanchuer.

Карина Сиу — музыкант, саунд артист из Санкт-Петербурга. В импровизационной игре использует звуковые объекты и электронику. Исследует возможности современной экспериментальной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница фестивалей современной музыки (Epicentroom, Acousmonium, reMusik). Куратор Sound Events Program — программы концертов современной академической и экспериментальной импровизационной музыки, перформансов. Лекций об  актуальном звуке и современном искусстве.
https://soundcloud.com/karina-siou

Билеты по ссылке.

В Музее Битлз Коли Васина состоится творческая встреча с писателем, автором книг «Осколки неба, или подлинная история Битлз», «The Beatles: иное небо», «100 хитов Битлз на русском», музыкантом, битломаном Юлием Буркиным. Он расскажет о своих книгах, новых проектах и исполнит песни Битлз.

Многие гости Музея признавались, что погружались в историю The Beatles через книгу «Осколки неба»: на встрече у нас будет возможность не только расспросить автора о смыслах, истории создания и работе над книгой и её продолжением, но и послушать авторские интерпретации песен The Beatles. Вместе с Мирославом Кузляевым (блюз-балалайка) Юлий исполнит любимые битловские песни.

Записаться на встречу можно в соцсетях Музея Битлз или на сайте. Также будет вестись прямая трансляция в группе Музея Вконтакте.

До встречи! Love, peace & music 🎶

«Отца вашего полюбила я, когда мне не минуло ещё и 15 лет, в 16 — обвенчались, а в 17, когда была Фёдором беременна, в троицын день, девичий праздник, облила мужу сапог сливками, а он меня заставил сливки — то с сапога слизать…»

В пьесе М. Горького «Васса» обычно все смотрят на отношения капитала и революцию, но мало кто обращает внимание на внутрисемейные отношения самой героини с мужем, о том, что когда то это была отчаянная страсть юной девушки с сильным характером к взрослому мужчине, и во что превратились эти чувства после двадцати с лишним лет брака. И, несмотря на это, Васса до последнего цепляется за последнюю возможность сохранить семью, сберечь доброе имя хотя бы для детей и внука, и ради этого она готова на все.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Актёры: Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 7+

Билеты по ссылке.

Олег Макаров (Москва) / Юлия Кравченко / Дмитрий Шубин

Вечер экспериментальной электронной музыки в рамках программы ELECTROZVUK, в котором примут участие Олег Макаров (электроника), Юлия Кравченко (голос) и Дмитрий Шубин (рояль, электроника)

ОЛЕГ МАКАРОВ — композитор, саундартист, медиахудожник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2006 года пишет музыку к радиоспектаклям. С 2004 года участвует в международных фестивалях, выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций. Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования. Сотрудничает с театрами в качестве саунд- и медиахудожника, композитора. Активно занимается преподавательской деятельностью.
http://www.olegmakarov.ru

ДМИТРИЙ ШУБИН работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Участник различных коллабораций в современной импровизационной, электронной, электроакустической музыке.
Канал в Телеграме: https://t.me/shumnotikho

ЮЛИЯ КРАВЧЕНКО окончила философский факультет СПбГУ, класс хорового дирижирования при Санкт-Петербургской духовной академии. В течение нескольких лет руководила церковным хором. Выпускница Школы импровизационной музыки при Музее звука. C 2014 г. — активный участник петербургской импровизационной сцены, куратор проектов в Музее звука, участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

Билеты по ссылке.

Лаборатория LIEM

Олег Макаров. Импровизация в контексте времени. Лекция
Часть II (оффлайн)

Продолжение занятий Олега Макарова в рамках лаборатории LIEM. Предыдущее занятие проходило онлайн, а 15-го апреля Олег Макаров проведет его уже оффлайн.

http://www.olegmakarov.ru

Лекция проводится в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при поддержке Санкт-Петербургского центра современной музыки «reMusik.org» и Центра электроакустической музыки Московской консерватории (CEAM)

Билеты по ссылке (для участников Лаборатории вход свободный).

Gonsalo Moyano (Zal Juglar) / чепмен стик
Marcelo Von-Schultz / ударные

«Палобата» ориентируется как на свободную импровизацию, так и на джаз, ищет срединную точку, которая позволяет находить новые слова в каждой импровизации.

Гонзальо Мойано, также известный как «Zal Juglar», играет на клавишных, бас-гитаре, гитаре и Чепмен-стике. Последнее время посвящает себя именно этому инструменту, когда дело касается исполнения джаза и импровизационной музыки. Музыкант уже несколько месяцев продвигает в России цикл свободных импровизаций «Импро! Ритуал», который также является независимым звукозаписывающим лейблом, ориентированным на этот стиль.

Марсело Фон-Шульц является эталоном ударных в джазе и в современной импровизации. Он проводил сеансы в разных стилях и формациях, подчеркивая свою оригинальность в аргентинский группе «Derviche Jazz Intergaláctico», а как барабанщик «Elli Wallace’s Trio» (Нью-Йорк) и в качестве наставника цикла свободной импровизации «Impro Ritual».

Билеты по ссылке.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Актёры: Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 7+

Билеты по ссылке.

Лаборатория LIEM

Олег Макаров. Импровизация в контексте времени
Лекция (онлайн)

ОЛЕГ МАКАРОВ

Композитор, саундартист, медиахудожник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2006 года пишет музыку к радиоспектаклям. С 2004 года участвует в международных фестивалях, выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций.

Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования. Сотрудничает с театрами в качестве саунд- и медиахудожника, композитора. Активно занимается преподавательской деятельностью.

http://www.olegmakarov.ru

Лекция проводится в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при поддержке Санкт-Петербургского центра современной музыки «reMusik.org».

Билеты по ссылке (для участников Лаборатории вход свободный).

Мистическое действие, вдохновлённое древними обрядовыми традициями.

«Сужено-ряжено» – спектакль, наполненный ритмическими рисунками, ассоциациями и осмыслением темы судьбы и предназначения. Это современный взгляд на смысл скоморошества как театрального действа, как мистической тайны, и рассказ обо всём загадочном русском обрядовом мире.

Плюмбум (plumbum) — говорящая кличка главного героя фильма, подростка Руслана Чутко (Антон Андросов): мягкий, отравляющий, инициирующий взрыв.

«Кто ты, мальчик?» — вопрос, который медленно-краснеющей нитью проходит через весь фильм. «Я санитар, родной город от мрази чищу».

Плюмбум не чувствует боли. Только мелодия «К Элизе» Бетховена единственная способна вызвать у мальчика сильные чувства: страстную жажду мести и справедливости.

Фильм — история о рождении насилия в раннее перестроечное время, где не находится человека, сказавшего бы о том, как быть, если добро и зло уже поменялись местами.

Рекомендуемый донейшн: 200 р. Регистрация по ссылке.

Художница Ольга Васильева, автор выставки «Временные конструкции», приглашает всех желающих на экскурсию по текущей экспозиции.

«Я расскажу о том, как в течении трех лет развивался этот проект. О своём опыте проживания этой темы и последующей реализации в творчестве при помощи разных медиа: от уникальной до компьютерной графики, видеоарта и цикла литографий» — говорит Ольга.

Вход свободный.

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, София Сахран, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Билеты по ссылке.

Лаборатория LIEM

Марк Коммер. Композиция и импровизация. Лекция.

Что общего между композицией и импровизацией? Мы поговорим о том, как формировались эти направления, как они отделялись друг от друга и снова сближались, что лучше и в каких условиях. Cоздание и разрушение конструкций, поиск баланса между жесткой структурой и хаосом.

Марк Коммер — композитор, импровизатор, создатель авторских инструментов, выпускник СПбГК.

Лекция проводится в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при поддержке Санкт-Петербургского центра современной музыки «reMusik.org»

Билеты по ссылке (для участников Лаборатории вход свободный).

Олег Гудачев / Наталья Соловьева / Дмитрий Шубин

Концерт современной импровизационной музыки

Музей Звука продолжает программу Improv Sessions, в раках которой представляет современную импровизационную музыку. В очередной сессии примут участие Олег Гудачёв (кларнет, электроника), Наталья Соловьева (рояль) и Дмитрий Шубин (объекты, электроника).

Олег Гудачёв — композитор, импровизатор-мультиинструменталист. Выпускник композиторского факультета Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (2014) и аспирантуры Академии русского балета им. А. Я. Вагановой (2018). Сооснователь и художественный руководитель коллектива {instead} ensemble. Композитор-резидент Европейского центра искусств Хеллерау (2020). Лауреат программы Aksenov Family Foundation «Русская музыка 2.0» (2020). Автор музыки к спектаклям Александринского театра, БДТ им. Товстоногова и других российских театров.

Наталья Соловьева — выпускница СПбГК им. Римского -Корсакова , класс доцента Г.В.Сандовской. Постоянный участник фестивалей современной музыки «От авангарда до наших дней» , «Fin de siecle», «Звуковые пути» и др. Первая испольнительница многих премьер , написанных композиторами из разных городов. Пропагандистка современной музыки (как академического , так и неакадемического направлений), в репертуаре которой сочинения авторов второй половины 20 и начала 21 веков. Также занимается саунд дизайном и электронной музыкой.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Участник различных коллабораций в современной импровизационной, электронной, электроакустической музыке.
Канал в Телеграме: https://t.me/shumnotikho

Билеты по ссылке.

Влад Добровольский откликнулся на приглашение стать куратором предстоящего мероприятия в Музее Звука и собирается посетить наши гранитные берега. Специально к событию Влад написал текст «Поэтика вчерашнего сна», ознакомившись с которым участникам необходимо будет выстроить программу выступления. Старые пути музыки стремятся управлять внешним миром и почти тотально игнорируют мир внутренний (воображение, сны, мечты, состояния транса), — говорит Влад. Проводниками к сферам души и интеграции в целое могут стать музыканты/аудиохудожники, воздействуя на сознание слушателей с помощью элементов как реального мира, так и исчезнувших/вымышленных миров.

Участники концерта:

• Папчим Вадихин. Тропическая инсталляция пробирается к берегам Карибского моря сквозь заросли шумного радио-эфира советской эпохи. Для знакомства — запись (https://www.youtube.com/watch?v=MgsRQ9VfwQI) выступления на ЭХШ (https://t.me/+vubKCVIDd2I5NDUy).

• Маруся Нестерова. Уже частая наша гостья. Художница и музыкант (электроника, вокал). Занимается медиаискусством и саунд-артом. Выступает с музыкальными перформансами на стихи поэтов-авангардистов и фольклорным материалом. На этот раз готовит что-то отличное от предыдущих лайвов.
@marusyanesterova

• Егор Николаев, известный как Кропоткин. Учитель музыки (daw, гитара, фортепиано), мелодист и композитор, основатель лейбла coop.rndm (https://soundcloud.com/coop-rndm). Продвигает мультижанровые эксперименты над восприятием грува. Слушателей ожидает живая джаз-даб-эмбиент импровизационная сессия в контексте нового проекта — Yrjö Kropa (https://youtu.be/C486s0Zim7Y?si=XdtO9LBOxdMYV1EB).
@magisterkropotkin

• Влад Добровольский. Медиахудожник, исследователь звука. В настоящее время сфокусирован на идеях ускользания и иллюзорности мира, а так же на способности звука порождать новый эмоциональный опыт и вызывать состояния, неприсущие конвенциональной реальности. В качестве музыкальных инструментов использует голоса животных, камней, деревьев, воды, льда, песка, раковин, перьев и костей. Сооснователь дуэта биотической солярной музыки S A D (https://soundcloud.com/5ad5ad5ad) и синтезаторного квартета kurvenschreiber (https://soundcloud.com/kurvenschreiber). На готовящейся сессии будет представлен коллаж из полевых записей и обработанных синтезированных звуков, призванный вызвать у слушателя состояние общности и интимности, цельности человечества и природы.
https://linktr.ee/dobrovolski
@tamanoniwa

Афиша: Влад Добровольский и Михаил Полянский (https://t.me/pol9nskii).

Билеты по ссылке.

В пятницу, 22 марта в Fish Fabrique Nouvelle выступит «Волков Трио» — одни из наших самых любимых резидентов. Всемирный день водных ресурсов станет прекрасным поводом напиться, потому что иначе вы такой виртуозный полёт авангарда не развидите никогда. Начало в 20:00. Билеты — https://vk.cc/cvmh3m

Лаборатория LIEM

На протяжении более чем столетней истории российской/советской электронной, или в более широком смысле, экспериментальной музыки композиторы, музыканты и звуко-инженеры искали различные способы извлечения новых и необычных звуков при помощи оригинальных инструментов и звуковых обьектов. Лев Термен, Евгений Мурзин, Николай Воинов, Андрей Володин и многие другие менее известные экспериментаторы создавали уникальные инструменты, большинство из которых, к сожалению, утеряны или существуют в единственном экземпляре. Новое поколение российских саунд-артистов и конструкторов создает не менее уникальные звуковые приборы, которые получают широкое применение в современной музыке и даже выходят на международный уровень. Эдуард Срапионов, Влад Креймер, Дмитрий Морозов, Константин Баркалов, Алексей Теников — вот лишь неполный список специалистов, успешно работающих в сфере создания электронных инструментов.

Алексей Борисов представит ряд инструментов из своей обширной коллекции, продемонстрирует их работу в процессе создания в реальном времени электронно-шумовой композиции, а так же их возможности в режиме коллективной импровизации.

АЛЕКСЕЙ БОРИСОВ — продюсер, саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник таких групп и проектов, как «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA, Fake Cats Project. Сотрудничает со множеством музыкантов из разных стран, среди которых KK Null (Япония), Mia Zabelka (Австрия), Jandek (США), Dave Phillips (Швейцария), Anton Mobin (Франция), Anton Nikkila (Финляндия), Катя Рекк (Россия), Сергей Летов (Россия), Пахом (Россия) и многие другие. Активно занимается электроакустикой и свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках. Также сотрудничает с видеохудожниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перформанс-артистами. Озвучивает немые фильмы, среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «Энтузиазм» (1930) Дзиги Вертова и другие. Дискография насчитывает порядка 200 альбомов и сборников на всех существующих носителях. Преподаватель (куратор) Школы Дизайна при ВШЭ (музыкальное продюсирование).

Лекция проводится в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при поддержке Санкт-Петербургского центра современной музыки «reMusik.org» 

Билеты по ссылке (для участников Лаборатории вход свободный).

Игрушечный рояль, live electronics

Toy piano – игрушечный рояль с металлическими палочками вместо струн – был особенно популярен в Европе в начале XX века. Впоследствии основной производитель этого инструмента, немецкая фирма Schoenhut, эмигрировала в США, где Джон Кейдж интегрировал его в современную музыку, написав в 1948 году сюиту для игрушечного рояля. Для этого инструмента писали музыку такие композиторы, как George Crumb, Mauricio Kagel, Bijan Olia и другие, не говоря уже о широком употреблении игрушечных инструментов в современной импровизационной музыке.

В 1-м отделении Александра Листова исполнит произведения для игрушечного рояля Дианы Аксиненко, Сергея Шестакова, Алексея Марченко, Антона Ятманова  (и не только). Сама Саша описывает это так:

«Пару лет назад мы с моим другом Самиром ТимаджЧи мечтали о мини-капустниках, где композиторам даётся совсем мало времени, несколько дней на написание маленькой пьесы для ансамбля, и ансамбль тут же её исполняет. Эдакий вызов всем. 23 февраля Дима предложил мне сыграть напополам концертик на игрушечных роялях, и я подумала, что это прекрасный случай осуществить задумку. Несколько отважных ребят согласились на эту авантюру. У них было всего 2 недели на написание миниатюр. Выходит, что этот мини альбом можно назвать «Авантюрные миниатюры» или «Миниатюрные авантюры», как вам больше нравится».

Для Дмитрия Шубина (во 2-м отделении концерта) игрушечный рояль – это отправная точка, триггер для обработки акустического сигнала электроникой в режиме реального времени методами гранулярного синтеза, в этот раз дополненный диалогом игрушечного рояля с моделями искусственного интеллекта.

Билеты по ссылке.

В программе вечера состоятся лекция, live-сэт и мастер-класс.

Терменвокс — единственный бесконтактный музыкальный инструмент. С него принято отсчитывать историю мировой электронной музыки. Это самобытный отечественный инструмент, созданный Львом Терменом в Санкт-Петербурге в 1919 году.

Петр Термен — исполнитель на терменвоксе, правнук Льва Термена, руководитель Школы терменвокса, электронный музыкант, композитор, автор цикла лекций об истории инструмента, создатель целого ряда творческих и просветительских проектов. Среди последних выступлений — презентация музыки, созданной нейросетью (на конференции Яндекса), партия терменвокса для ролика на десятилетие соцсети Вконтакте, музыка для фильма о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже. Участник фестивалей «Московский урбанистический форум», «Fields», «Красная площадь».

Билеты по ссылке.

Лаборатория LIEM

Разберёмся, куда сейчас движется развитие экспериментальной и авангардной музыки и что вообще понимается под этими словами; узнаем, какие направления наиболее перспективны и активнее всего исследуются в мире, а какие потихоньку отходят на второй план или требуют перезагрузки. Также получим представление о всём многообразии экспериментальных жанров, порассуждаем о грядущем и решим для себя, в каких сферах сейчас больше всего нужны новые идеи.

Илья Чертков — музыкант/композитор из г. Владимир, педагог в Школе Креативных Индустрий, лектор и блогер. Резидент программы «Новая электронная музыка на Новой сцене» при Александринском театре. Автор многочисленных статей о музыке.

Лекция проводится в рамках Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM) при поддержке Санкт-Петербургского центра современной музыки «reMusik.org».

Билеты по ссылке (для участников Лаборатории вход бесплатный).

Кажется, в этих историях всегда лето и каникулы, велосипеды, костры, лодки и ёжики, а зима наступает на пять минут, для порядка, «чтоб было».

Там мамы ходят в парк шуршать сухими листьями, папы веселые и добрые, всегда поддержат бродячего барбоса в трудную минуту.
Родители помнят, что они тоже были детьми.
В этих историях есть внимание к необъяснимому, к тайне.
И непоколебима вера в чудо.

Фильм «Дом под звездным небом» Сергея Соловьева — мрачная история о разорения семьи и дома советского академика Башкирцева (Михаил Ульянов), против стихийной новой и злой силы у которого не находится оружия. Варварство, ярость и ненависть проросли в долгие дни застойного времени, и персонифицировались в хтоническом артисте Москонцерта — Валентине Компостерове (Александр Баширов).

Попытки найти опору в историях прошлого нет, прошлое стало былиной, мифом, сном, там нет слов для объяснения настоящего. Будущее просматривается смутно и пугающе в нарастающей американизации общества, но главный герой уже был в Америке, и не нашел там своего места.

Взывание к именам академика Сахарова и Александра Солженицына вызывает непонимание и следующее за ним совершенно привычное реагирование (хотя уже несвоевременное, неактуальное для перестроечного времени) сотрудников спецслужб.

Фильм о худе без добра, завершающий трилогию о времени перестройки («Асса», «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви»).

Регистрация по ссылке.

Владимир Григ (электрогитара) / Дмитрий Тыквин (цинь, сякухати) / Константин Оганов (труба)
+ Анна Михайлова / кото

В мартовской сессии трио MELONOISE на этот раз примет участие перформер, мультимедийный художник, оперный режиссёр и педагог Анна Михайлова с древним японским инструментом кото. Ему будет вторить ещё более древний китайский инструмент цинь в руках постоянного участника трио Дмитрия Тыквина. А контрапунктом ориентальным струнным выступят гитара Владимира Грига и труба Константина Оганова.

Билеты по ссылке.

Обратите внимание, что в указанный день показы будут проводиться в 13:00 и в 17:00!

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

В нашем театре в увидите знакомую сказку с новой, немного пугающей и будоражащей воображение стороны. Но, не волнуйтесь, ведь доброе сердце способно справиться с любыми невзгодами. А как это случится, расскажут герои зимнего спектакля.

Актёры: Александр Шалыгин, Рушана Шамсутдинова, София Сахран, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Олег Горсков.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 12+

Билеты по ссылке.

Умная собачка Соня живёт в квартире одного многоэтажного дома, её хозяина зовут Иван Иванович Королёв (из-за этого сосед Ивана Ивановича, поэт Тим Собакин назвал Соню королевской дворняжкой). Любопытная маленькая Соня задаётся множеством вопросов — где живет Эхо? Можно ли поймать кита в ванне? Кто сделал лужу на улице, и будут ли этого кого-то ругать?.. — и постоянно попадает в какие-то невероятные, ужасно смешные и в то же время поучительные истории. Но из каждой ситуации Соня делает выводы на будущее, находит ответы на все вопросы, растет и становится значительно умнее. А вместе с ней и дети, которые услышат эту весёлую и трогательную историю.

Актёры: Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Виталий Хаджиев.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 7+

Билеты по ссылке.

Аня Смородникова / скрипка
Дмитрий Шубин / sound diffusion

Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный прием. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве. Поле деятельности лаборатории включает в себя концерты многоканальной музыки, пространственные саунд-инсталляции, представление работ, созданных с использованием простраственного звука.

В этот раз в программе Лаборатории  — концерт пространственной музыки, в котором звук скрипки обрабатывается электроникой в режиме реального времени, моделируя акустическое пространство, в котором траектории перемещения звука являются неотъемлемой частью композиции.

Аня Смородникова — участница Санкт-Петербургско импровизационного оркестра, студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Билеты по ссылке.

Фильм Юрия Мамина «Фонтан» — философская притча с элементами фарса. Это история о доме и его жителях в еще Ленинграде, но уже на половину ноги в другом, еще никому пока непонятном измерении.

Дом с трещиной, а жители дома трещину не замечают. Каждый находит свой собственный способ эскапизма: кто-то живет памятью о былом великом прошлом (обои срывать нельзя, потому что на них были написаны стихи дорогого и ушедшего человека), кто-то выращивает тюльпаны прямо в собственной квартире (ведь теперь можно продавать), а кто-то — композитор, терзающийся творческими муками, живущий на самом верху и находящий в конце концов вдохновение из происходящего на его глазах нарратива.

Юрий Мамин о своем фильме «Фонтан»:

«Дом, который трещит по всем швам, не нами придуман, а снимался, что называется, «с натуры». Более того, часто, например, в ленинградской телепередаче «Монитор» приводятся примеры и пострашнее. Увы, в фильме мы ничего не преувеличили…

В определенном смысле мы проводим эксперимент: сможет ли синтез жанров — бытовых зарисовок и фантастики, трагикомедии и социальной сатиры, элементов производственного кинематографа — дать новое художественное измерение кинопроизведению?»

Регистрация по ссылке.

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она — это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 18+

Билеты по ссылке

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, София Сахран, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 16+

Билеты по ссылке.

Отгремел отчетный концерт ансамбля русской песни «Наитие». Четыре бабушки-участницы собираются за праздничным столом, чтобы отметить и вспомнить, какой путь им пришлось пройти к славе. Всем им далеко за шестьдесят, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А главное — петь, выступать на сцене!
И вдруг руководитель ансамбля – молодой баянист, приводит новую участницу, будущую солистку.

Актёры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, Александр Спицын, Виталий Хаджиев, Ксения Махнёва, Рушана Шамсутдинова.
Режиссёр: Наталья Уполовникова.
Возрастное ограничение 18+

Билеты по ссылке.

Ангелина Кувшинова (рояль, голос) / Ася Спиридонова (Soma Pipe) / Женя Андреева (электроника) / Катарина Коммер (голос)
Константин Оганов (труба) / Марк Коммер (метаарфа)

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки.

В 1 отделении выступят Константин Оганов (труба) и Марк Коммер, который будет играть на метаарфе — изобретённом им инструменте, пополнившим недавно коллекцию Музея Звука.

Во 2 отделении — диалог с помощью различных музыкальных средств: разговор между голосом, электроникой и роялем. Коллаборация четырех участниц стала результатом занятий Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки (LIEM). Участвуют: Ангелина Кувшинова (рояль, голос), Ася Спиридонова (Soma Pipe), Женя Андреева (электроника), Катарина Коммер (голос).

Билеты по ссылке.

Внутри инсталляции художницы Анны Любимовой «Мы есмь тело» на выставке «RE:VIEW» уже прошли телесные арт-медиации и экскурсии, а теперь гостям предлагается новый медиум — их собственный голос. Участники смогут исследовать природное звучание своего голоса и обнаружить голоса представленных в инсталляции архетипов. Голосовое погружение проводит Анастасия Сапсай — коуч-психолог, специалист по работе с телом и голосом.

Участие бесплатное, регистрация по ссылке.

115-я сессия (концерт) Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St. Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своём роде российского коллектива, известного радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставшего одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Оркестр — первый российский коллектив, начавший использовать систему дирижируемой импровизации. Музыканты подобных оркестров импровизируют, но в то же время это и дирижируемая коллективная игра с использованием специально разработанной системы знаков-жестов. Музыканты используют не только классические инструменты — в ход идут куски железа, смартфоны, самодельные инструменты, карманные синтезаторы и вообще всё, что способно издавать звук.

Оркестр является лауреатом Гран При премии им. Сергея Курёхина (2016).
Художественный руководитель и дирижёр — Дмитрий Шубин.

Билеты по ссылке.

Для нас с Ива Нова варить ароматный согревающий глинтвейн — приятная многолетняя традиция. Распивать пряное горячее вино в узком кругу друзей под искреннюю терапевтичную музыку — чем не рецепт для восстановления душевных сил после долгой зимы!

Ждем вас 1 марта в уютном Музее звука — билеты приобретайте заранее, количество мест и порций глинтвейна ограничено. В стоимость входит бокал ароматного напитка.

Билеты по ссылке.

Лайв-перформанс Петра Термена объединяет в себе звучание терменвокса, электроники, этнических инструментов и экспериментальных звуковых коллажей. Электрическая медитация — свободное путешествие по неизведанной звуковой территории.

Терменвокс — первый в истории концертный электромузыкальный инструмент, создан в 1919 году в Санкт-Петербурге, Львом Терменом. На терменвоксе играют движениями рук в воздухе , без прикосновений. Именно с терменвокса принято отсчитывать историю мировой электронной музыки.

Билеты по ссылке.

Проект Валентины Андреевой и Лилии Бакановой, представленный на выставке «RE:VEW», приглашает к взаимодействию через прикосновение. Художницы создали инсталляцию, которая задейстует разные органы чувств. Она состоит из шелковой ткани и четырех песочниц со спрятанными в них объектами.

На встрече художницы расскажут о том, как родилась идея для инсталляции и как они интегрировали в свою работу отсылки к произведениям из коллекции музея. После беседы художницы проведут мастер-класс по созданию «секретиков» для песочницы на выставке. Используя разные материалы, каждый участник сможет собрать свой секретик, вдохновившись работами из коллекции музея или своей личной историей. Его можно будет забрать с собой или оставить в песочнице.

Регистрация по ссылке.

Проект «RE:VIEW» приглашает посетителей исследовать новые способы взаимодействия с искусством. Участники экскурсии познакомятся с произведениями на выставке через разные каналы восприятия — зрение, осязание, обоняние. Экспозиция объединяет две инсталляции в разных частях зала. Проект Валентины Андреевой и Лилии Бакановой предполагает  взаимодействие через сенсорный опыт — гости могут отыскать в песке спрятанные художницами сокровища и истории, а затем уединиться в шелковом коконе, чтобы поразмышлять о своих впечатлениях. Инсталляция художницы Анны Любимовой приглашает в лабиринт, в котором зрителей ждет погружение в историю архетипов женского тела.

Экскурсию на русском жестовом языке (РЖЯ) проведет гид Николай Ефутин.

Регистрация по ссылке.

Гостеприимный музей – какой он? Как понимают инклюзию разные люди?

В 2021-2023 гг. при участии Музея нонконформистского искусства прошли три разные программы, направленные на поддержку профессиональных художников с инвалидностью. В рамках дискуссии мы поговорим об успехах и вызовах, стоящих перед теми, кто делает или участвует в проектах с маркировкой «инклюзивно».

Дискуссия пройдет в горизонтальном формате, без разделения на спикеров и слушателей. Сев в большой круг, участники смогут поделиться своим личным опытом, ошибками и вопросами, а также вместе помечтать.

Регистрация по ссылке.

Для выставки „RE:VIEW“ художница Анна Любимова создала серию работ, посвященных архетипам женского тела. В основу произведений легли образы из разных культур (от «Палеолитической Венеры» до Бабы Яги), а также собственное исследование художницы, в котором приняли участие свыше четырехсот женщин.

В рамках телесной арт-медиации психолог и исследователь телесных и перформативных практик Полина Спиркова предлагает пройти через инсталляцию-лабиринт и исследовать свою собственную телесность через различные практики. Вместе с Анной Любимовой они подготовили упражнения и игры, которые помогут по-новому воспринять произведения в зале: через движение, прикосновение, звук, подражание.

К участию приглашаются гости разного возраста, открытые экспериментам! Специальная подготовка не требуется. Рекомендуем прийти в одежде, в которой будет удобно двигаться, а также взять сменную обувь.

Регистрация по ссылке.

Программа «Метаморфозы» — особый взгляд на музыку от конца XIX до начала XXI века. Череда фортепианных пьес композиторов-жрецов музыкального модерна в традициях от позднеромантической до авангарда и электроники, связанных идеей преображения звука. Как превратить видимое в слышимое? Возможно ли воплотить в музыкальных звуках поэтическое слово, абстрактную идею ума, движение или неосознанное ощущение? Что вдохновляло творцов искусства звука и на что они опирались в поиске своего музыкального языка?

В программе сочинения Александра Цемлинского, Джорджа Крама, Беата Фуррера, Мехди Хоссейни, Пьера Жодловски.

Билеты по ссылке.

Концерт, посвященный эмбиент и дроун музыке от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. В рамках концерта SSI: Drone выступят PTOS, Sander Shifter, SymphoCat x Alin McGrame, Марк Коммер.

Билеты по ссылке.

Показ и лекция о культовой кинокартине «Догма» в арт-буфете.

“Легендарная “Догма” — где вызов идет не обществу, а самому Богу!  Вернуться на небеса через горящую арку собора в Нью-Джерси!  Чистилище в Висконсине. Разочарованная в вере Вифания.  Два оскароносных ангела Мэтт Деймон и Бен Аффлек в поисках утраченного рая.  И куда же мы без любимых Джея и Молчаливого Боба? Смотрим и обсуждаем “Догму” 1999 года.

Обсуждение ведет киновед, исследователь киноязыка — Тася Филина. Регистрация на показ. Также на лекции можно будет приобрести кино-мерч 😉

Improv Sessions Vol.28: Сергей Шестаков / Карина Сиу / Александра Листова / Игнат Хлобыстин

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки.

Билеты по ссылке.

Вторая «шумная ночь» целиком посвящена электронному звукоизвлечению во всех его видах. Просим обратить внимание, что НАЧАЛО В 21:00! Окончание после 00:00!

Участники: Владимир Григ / Соня Скобелева / Карина Сиу / Павел Облапенко / Дмитрий Шубин

Билеты по ссылке.

Мы не знаем, что такое промышленность, но мы хотим слышать индастриал.
Заманчивое слово «индастриал», которое есть сейчас, был тогда и будет дальше. Появляясь на концертах и гигах, выставках и лекциях, смотря на бремя бесконечно танцующей безбашенной фанаберии нередко слышу, как его употребляют люди, но знают ли они на самом деле что это такое? У них есть хоть какое-то представление или в нашем мире достаточно только симулировать знание используя умные термины и жонглируя идеями, пропитанными бессмыслицей?

Индустриальная музыка зародилась в 70-ых годах прошлого столетия и стала неотъемлемой частью индустриальной культуры, которая в итоге канула в небытие и растворилось в тоне информационного всплеска. За своё короткое время существование она успела изобрести, продвинуть и повлиять на многих членов общества. На первый взгляд индустриальная музыка — очень локальная и даже маргинальная тема. Но эта парадигма непосредственно связана с нашей современной повседневной жизнью, благодаря которой можно совсем по-другому начать смотреть на мир.

Билеты по ссылке.

«Как важно быть серьёзным» — одна из самых остроумных, легких искрометных комедий Оскара Уайльда – гения парадоксов и виртуозного мастера слова.

Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Их избранницы мечтают о серьёзном, положительном женихе, который непременно обладает таким Эрнест (слово earnest, означающее в переводе с английского «серьёзный», созвучно имени Эрнест) именем. Друзьям виртуозно удаётся не говорить правду своим возлюбленным, но события развиваются всё более стремительно, и рождают новую цепочку недоразумений, которую молодые люди не могли даже вообразить.
Однако истинное чувство ставит всё на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьёзным», когда ты влюблен?

Актеры: Олег Горсков, Александр Шалыгин, София Сахран, Рушана Шамсутдинова, Александр Спицын, Ксения Махнёва, Виталий Хаджиев.
Режиссер: Наталья Уполовникова

Билеты по ссылке.

Социальная комедия с эротическим оттенком по мотивам пьесы М. Хейфеца «Не забудьте расписаться».

На свете есть две вечные темы — это любовь и…. БЮРОКРАТИЯ
А когда они соединяются в захватывающем сюжете, получается до слез смешная, страстная история!
Будущее — мир, полный бюрократических условностей и проволочек: чтобы выпить кофе с девушкой — необходимо подписать сто и одну бумажку, а чтобы устроить на свидание — позвать минимум двух свидетелей.
Как в такой реальности найти место чувствам и сможет ли всепобеждающая страсть двух юных сердец преодолеть новое испытание, продиктованное временем?

Актеры: Олег Горсков, Ксения Махнёва, Александр Спицын, Рушана Шамсутдинова
Спонсор постановки: Магазин планирования семьи «Розовый кролик»
Возрастное ограничение: 21+

Билеты по ссылке.

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Как-то раз инженер Мамбретти предложил жене жить в браке по законам «свободной пары» — без взаимных обязательств супружеской верности. Однако он и предположить не мог, что однажды его жена воспользуется заключенным между ними договором и заведет себе любовника…

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад. А зрители станут свидетелями «дела о супружеской неверности», в котором соединились острые диалоги, неожиданные сюжетные повороты, искромётный юмор с историей любви и мечтой о счастье.

Билеты по ссылке.

Весёлый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари. Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, тёплые воспоминания. А также научат фантазировать и придумывать весёлые истории детей и их родителей. Имя Джанни Родари, знаменитого автора «Приключения Чиполлино» и «Джельсомино в Стране Лжецов», знает каждый с самого детства — его произведения практически заучивают наизусть, по ним снимают фильмы, мультфильмы, их часто ставят на сцене. Молодёжный камерный «Ерундопель-театр» представляет спектакль по мотивам сказок Родари, поражающих богатством фантазии, светлым юмором и оптимизмом. Приходите получить заряд бодрости и хорошего настроения!

Билеты по ссылке.

Документальный фильм «МОЛОДОСТЬ ВСЕГДА ПРАВА».

Режиссеры: Спайка ПЕРЕКОП

В ролях: Глеб Блокович, Анастасия Соболева, София Драбовская, Александр Максименко, Иван Царик, Александра Быкова.

Голос за кадром: Татьяна Аполосова.

Двое молодых «отходников», получив прекрасное образование, обживаются в Северной столице.

Дабы связать два любимых города, в декабре 2020 года, было принято решение создать некоммерческое объединение единомышленников. Зрителю предложено отправиться в увлекательный дрейф рука об руку с героями, по пути они смогут заглянуть за кулисы современного искусства, «подслушать» как живёт и о чём мечтает наша молодежь.

Что из этого получится? Давайте узнаем!

Россия / 2022 / 44 мин

РЕГИСТРАЦИЯ: https://ploshchadka-samizdat.timepad.ru/event/2780352/

ГРУППА ВСТРЕЧИ: Фильм «МОЛОДОСТЬ ВСЕГДА ПРАВА» на Пушкинской 10

Музыканты Илья SymphoCat, Виталий Дивенцов и Jesse Gelaznik наполнят выставку звуками электронной музыки. Прогуляться по инсталляциям под минималистичный нойз или помедитировать под эмбиент – звучит как идеальный план для вечера субботы. Перед началом концерта гости смогут также познакомиться с произведениями на выставке и пообщаться с авторами инсталляции «Мы есмь тело».

Участие бесплатное, по регистрации: https://nonmuseum.timepad.ru/event/2772828/

Выставка „RE:VIEW“ предлагает гостям новые способы взаимодействия с произведениями искусства. О том, как по-разному можно познакомиться с работами, помимо привычного рассматривания, расскажет Марина Абаджева. К участию в тифло-прогулке приглашаются незрячие и слабовидящие посетители, а также все, кто давно хотел побывать на выставке, где можно и нужно трогать объекты руками! Перед посещением тифло-прогулки мы предлагаем гостям ознакомиться с аудио-описаниями работ, записанными самими авторами: https://clck.ru/38amUF

Участие бесплатное, по регистрации: https://nonmuseum.timepad.ru/event/2772827/

Куратор проекта „RE:VIEW“ Анастасия Пацей проведёт экскурсию для тех, кто хочет заглянуть за кулисы и узнать все детали подготовки выставки, начиная с зарождения идеи и заканчивая монтажом инсталляций в музее. Участники познакомятся с произведениями и попробуют разные способы взаимодействия с ними, в игровой форме узнают о работах из коллекции музея, которые стали источником вдохновения для авторов, а также обсудят свои впечатления в неформальной обстановке.

Участие бесплатное, по регистрации: https://nonmuseum.timepad.ru/event/2772816/

В Музее Битлз Коли Васина состоится лекция и мастер-класс «Музыка из воздуха: если бы Битлз играли на терменвоксе». Пётр Термен — руководитель Школы терменвокса, правнук Льва Термена, исполнитель на терменвоксе и композитор, расскажет об использовании терменвокса в поп и рок-музыке, а также продемонстрирует звучание инструмента в разных музыкальных направлениях.

Записаться на встречу можно в личных сообщениях группы Музея Вконтакте; также будет вестись прямая трансляция.

В Музее Битлз Коли Васина состоится новый мастер-класс по рисованию и вдумчивому слушанию музыки The Beatles. Проводить мастер-класс «Мир животных в песнях Битлз» будет музеевед, педагог Наталия Романова. Записаться на встречу можно в личных сообщениях группы Музея Вконтакте; также будет вестись прямая трансляция.

В пятницу 23 февраля в 19:00 в Музее Битлз состоится очередная игра «Угадай Битловскую Мелодию».
На этот раз участниками игры станут звезды музыкальной сцены Петербурга: актер театра и кино, певец, музыкант, народный артист РФ — Игорь Скляр; композитор, мультиинструменталист, основатель группы «Billy’s Band» — Билли Новик; джазовая вокалистка и актриса, педагог — Алла Туровская; рок-музыкант, мультиинструменталист, участник групп «Лира», «Добры Молодцы», «Круг», «Поющие Гитары» — Владимир «Царь» Васильев.

Смогут ли наши звездные участники угадать Битловские мелодии? Прямая трансляция будет вестись в группе Музея Вконтакте. 

Приглашаем вас 16 февраля в 19:00 на творческую встречу с известным кубинским музыкантом, перкуссионистом, продюсером Йоэлем Гонсалесом «The Beatles в кубинском и латиноамериканском ритме»! Йоель зажёг о продуманных инструментах «Шейкеритос», о своих альбомах, книгах и горячей любви к музыке The Beatles! Впервые в истории Музея мы устроим общий джем!
Вместе со своим заключением «PHILORITMICA» Йоель выступит на Празднике музыки The Beatles & Classic Rock в «Космонавте» с программой Tropical Beatles.

Записаться на встречу можно в личных сообщениях группы Музея Вконтакте; также будет вестись прямая трансляция.

Юлия Кравченко / Дмитрий Шубин
Карина Сиу / Влад Ридош

Вечер экспериментальной электронной музыки в рамках программы ELECTROZVUK, в котором примут участие два дуэта: Юлия Кравченко / Дмитрий Шубин и Влад Ридош / Карина Сиу. В этот раз ELECTROZVUK посвящен полностью голосу и электронике: голос как инструмент, голос как (различимая?) часть звукового поля, его электронная обработка, интонирование, артикуляция, тембр. Голос естественный, механический повтор семпла, генерация голоса искусственным интеллектом.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2024/electrozvuk-22

Александр Рагазанов  (ударные)
Вячеслав Гайворонский, Николай Рубанов, Константин Оганов и другие

Александр Рагазанов в свой юбилейный день рождения сыграет импров-концерт со своими партнерами,в разные годы принимавшими участие в совместных проектах с ним. И,конечно,будет принимать поздравления!

А.Рагазанов-один из наиболее ярких представителей авангардно-джазового направления,виртуозный барабанщик, мастер импровизации. Играл в группе «East Wind» легендарного польского музыканта Юзефа Скшека,в трио RuRaRo, сотрудничал с Яаком Соояаром, А.Кругловым,С.Летовым, О.Грымовым, Ю.Яремчуком, И.Иванушкиным и многими другими.

В концерте участвуют В.Гайворонский, Н.Рубанов, К.Оганов и другие.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2024/ragazanov

“Ёлочные игрушки”: пьеса для рояля и электроники по мотивам рассказов Леонида Андреева

Карина Сиу / Александра Листова

Концерт электроакустической музыки

Карина Сиу — электроника, объекты, live electronics
Александра Листова — подготовленный рояль.

Строго говоря название пьесы никакого отношения к сюжетам Леонида Андреева не имеет, за исключением одного воскового ангелочка.
«Восковой ангелочек, небрежно повешенный в гуще темных ветвей и словно реявший по воздуху».
Леонид Андреев “ Ангелочек” 1899, 25 декабря.

* Впрочем как и термин «призрачное дальнодействие», абстракция третьего уровня , гиппокамп и оптогенетика.

«Ёлочные игрушки» — это пять частей — опорных точек перемещения во времени музыкальной пьесы, первая и последняя из которых при любом исполнении импровизаторами всегда будет обладать признаками запутанности (очарованности)

КАРИНА СИУ — музыкант, sound artist (электроника, фортепиано, объекты). Исследует возможности современной экспериментальной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница фестивалей современной музыки (Epicentroom, Acousmonium, reMusik). Куратор «Sound Events Program» — программы концертов современной академической, экспериментальной импровизационной музыки и лекций о звуке и современном искусстве.

АЛЕКСАНДРА ЛИСТОВА — пианистка, постоянная участница оркестра Music Aeterna. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу фортепиано в 2016 году. Артистка оркестра musicAeterna с 2022 года.
В 2021 году стажировалась на практикуме Московского ансамбля современной музыки по особенностям исполнения новой музыки (Москва), участвовала в качестве приглашенного исполнителя на международной академии молодых композиторов в г. Чайковский. Как солистка и в составе ансамблей участвовала в фестивалях «От авангарда до наших дней», «Звуковые пути», «EPICENTRООM», в фестивале импровизационной музыки им. Олега Каравайчука «Improvise», в Дягилевском фестивале и спецпроекте «Дягилев +», исполняя музыку современных композиторов.
С 2021 года играет в составе JUST Ensemble – молодого петербургского ансамбля современной академической музыки.

“Как и вся музыка, современная требует времени. Нужно поработать, чтобы осмыслить произведение и прийти к какой-то концепции. Некоторые композиторы любят изобретать новые приёмы звукоизвлечения, и это пополняет спектр красок. За последние лет десять довелось попробовать разные манипуляции с инструментом. Например, в сочинении Степана Николаева нужно было играть мелодию в скандинавском стиле на флажолетах. При этом на роялях разных марок и размерах комбинация была разная из-за расположения перегородок рамы или длины струн. Или, скажем, плоская отвёртка издаёт необычное глиссандо, похожее на завывающую сирену, если вставить её между двух струн хора и медленно водить вдоль, подняв демпферы. Ещё один пример: если провести по струнам камерой от велосипедной шины, получился такой пронзительный звук, не свойственный природе рояля, — как будто резко затормозила машина. Если же очень медленно вести и сильно нажимать, будет звучать как скрипучая дверь”.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2024/xmas-toys

Если ты все еще не знаешь, кто такие «7 Отличий», то пришла пора прийти и познакомиться! Ведь это взрыв позитива, который накроет тебя с головой и не оставит равнодушным!

Главное правило нашей группы:
Когда горько, страшно и надежды нет — мы поём и играем. Когда радостно и нежно — мы поём и играем. Когда пусто внутри, и нет ничего — мы всё равно поём и играем. Попробуем еще раз? Должно сработать!

Купить билет: https://vk.cc/csfrzJ

21 января в просвещенном мире отмечается один из самых необычных праздников — Международный день объятий (International Hug Day). Он был основан в США в 1986 году под названием Национального дня объятий (National Hugging Day), а затем стремительно распространился по всему миру. Лучшую дату для концерта «Волков Трио» в Fish Fabrique Nouvelle и вообразить трудно. Приходите обниматься. 20:00. Билеты — vk.cc/ctUPdl

Приглашаем на открытие выставки «60 лет Битломании» и лекцию знатока винила, битломана, дизайнера Николая Бельтюкова «Периодическая система английских пластинок The Beatles: особенности первых прессов». Много винила, много музыки, много битломании! Записаться на встречу можно в личных сообщениях группы, также будет вестись прямая трансляция.

звуковая медитация

Петр Термен ( терменвокс, электроника)
Игорь Дмитриев ( варган)

Перформанс, обьединяющий один из самых древних инструментов планеты — варган и один из самых молодых — терменвокс, погрузит слушателя в новое звуковое пространство камлания, медитации и поиска звуковых территорий раскинувшихся от якутских бескрайних морозов до петербургских ветров.

«Терменвокс — это музыка сфер», так охарактеризовал инструмент Рерих, варган в народных культурах называют «конём для путешествий между мирами». Грядущий концерт редкая возможность услышать оба инструмента на одной сцене.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2024/thereminvox

Традиционный Рождественский джем, который проводится в Музее Звука / ГЭЗ-21 вот уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21. Добро пожаловать!

Для музыкантов участие в джеме — только по предварительной записи.

МонКихот — ансамбль питерского музыканта, любимчика публики Армена (Мона) Чикунова. И хотя официально коллектив собрался в 2019 году, он уже очень популярен среди друзей и поклонников творчества музыканта.

Это проект про любовь: любовь к городу, друзьям и близким людям, живущим рядом, сейчас, здесь — в нашем настоящем, особенном, дождливом, самом романтичном городе на земле. Неповторимый вокал, виртуозные музыканты, замечательные тексты — это нужно услышать хотя бы раз! Чтобы потом не пропускать ни одного концерта.

Встреча: https://vk.com/club223955574

1 января традиционная Похмельная вечеринка вместе с Ива Нова.
Прославленный петербургский женский бэнд Ива Нова, претерпевший за почти двадцатилетнюю историю несколько смен состава, но не потерявший свой изначальный кураж, приглашает ворваться в Новый 2024 год красиво, в танце!

Можно и нужно приносить с собой салаты/мандарины/холодец! За самую вкусную «селедку под шубой» и «оливье» вас ждут подарки!
А бармены «Фишки» непременно поправят ваше здоровье. В общем, душевно и весело, «по-ИваНовски»!

Билеты: https://spb.qtickets.events/96315-iva-nova-pokhmelnaya-vecherinka

Специальный гость: Андрей Дикоев

Дмитрий Тыквин (цинь, сякухати) / Николай Рубанов (мянкере, саксофоны) / Ольга Комок (органетто, колесная лира, вокал)
Специальный гость: Андрей Дикоев (баян)

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/dyshlo-trio

Зимняя фантазия по мотивам сказки братьев Гримм (7+)✨

Поучительная сказка о двух сводных сёстрах, которым довелось побывать в волшебном мире и послужить могущественной волшебнице — госпоже Метелице, превратится в лирический праздник чудес и превращений. Девочка попадает в гости к госпоже Метелице, но не пугается строгой хозяйки, а помогает ей и получает достойное вознаграждение за свою работу и доброту. А зрители увидят, какой волшебный снегопад начинается в мире людей, когда Госпожа Метелица взбивает свою перину с подушками.🌨

📅 4 января в 13:00 и 16:00

Билеты: https://vk.cc/csfaus

Сказка-хоррор по мотивам одноименного произведения Г. Х. Андерсена (12+)❄

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

В нашем театре в увидите знакомую сказку с новой, немного пугающей и будоражащей воображение стороны. Но, не волнуйтесь, ведь доброе сердце способно справиться с любыми невзгодами. А как это случится, расскажут герои зимнего спектакля.

📅 5 января в 13:00 и 17:00

Билеты: https://vk.cc/csf9YR

Сценическое хулиганство в стиле «комедия масок» по мотивам произведения Дж. Базиле (16+)

Повествование происходит в живописных кварталах Неаполя. В атмосфере вдохновения, напевности и бурного расцвета культурных традиций и особой «южно-неаполитанской» легкости и любви к жизни.

После того, как стечение обстоятельств вылечило юную дочь короля от плаксивости и уныния, волей наложенного заклятия, она должна найти и вернуть к жизни прекрасного неаполитанского принца. Принцесса Зоза с юмором и легкостью преодолевает все препятствия в пути, но… Завистливая соперница Зозы обманывает принца и тот начинает готовится к свадьбе с другой. Тогда Зоза пробирается во дворец и рассказывает на предсвадебных посиделках несколько юмористических волшебных сказок одна из которых — её история.

Билеты: https://vk.cc/csfahJ

15.12 (пт) 18:30 — Площадка «Самиздат».
Wall of Time («Стена Времени»): мастер-класс с художником Александром Подобедом
Регистрация: https://nonmuseum.timepad.ru/event/2707346/

! Рекомендуем надевать рабочую одежду! МК проходит с испольщованием клея и других пачкающих материалов.

Художник Александр Подобед начал заниматься арт-сайклингом задолго до того, как появился такой тренд. К экологически осознанному творчеству он пришёл через общение с природой и восточную философию. Участники мастер-класса познакомятся с разными способами создания геометрических скульптур из простых материалов – вторсырья. Конструирование арт-объектов будет увлекательным медитативным занятием, требующим, впрочем, внимательности и определенной ловкости. Участникам будет предложено создать украшение на ёлку, но нельзя исключать, что процесс творчества приведёт нас к иному результату.

Участие бесплатное, по регистрации, доступно 15 мест.

Арт-сайклинг — направление в искусстве, сочетающее в себе принципы «апсайклинга» и экологически осознанный подход к творчеству. Для создания арт-объектов художники используют старые предметы, найденные материалы и вторсырьё.

AKT — программа звуковых перформансов из двух отделений. В 1-м отделении — эскиз Екатерины Варлаковой и Дарьи Барабеновой на тему романа Л. Толстого «Анна Каренина», 2-е отделение — оперный интерактивный перформанс » #djpassion» Анны Михайловой.

Куратор программы: Екатерина Лопатина.

1-е отделение

«Ведь я пришла сама…» (эскиз на тему романа Л. Толстого «Анна Каренина»)
«То, что дает свет, рано или поздно неизбежно сгорает. То есть все дающее свет обречено на страдания, пока оно не сгорит, не сгорит полностью, до конца.»
(Из книги В. Франкла «В поисках смысла жизни»)
Звучат стихи Анны Ахматовой в записи актрисы Евгении Павловой.

Автор и исполнитель — Екатерина Варлакова
Виолончель – Дарья Барабенова
Режиссер-консультант – Ксения Петренко

Екатерина Варлакова — к.ф.н., мим, режиссер, педагог по игровой пластике. Актриса и режиссер Театра МИ МИнор. Член Международной Мим Организации (World Mime Organisation, с 2021 г.). Режиссер пластических спектаклей: «Душа Русалочки», «Аромат яблок», моноспектакль «Гранд батман», «Зеленые рукава», «Жизнь ONLINE» и ряда пластических самостоятельных этюдов.

2-е отделение

Мультимедийный оперный интерактивный перформанс » #djpassion«, жанр кинцуги-буги ( японская техника давать золотом вторую жизнь керамике, в отношении звуковой, визуальной и драматургии движения). 4/7 credo, 2/5 lacrimosa, 5/8 benedictus, 1/18 gloria, 2/4 dies irae.

Участники: Наталия, Сергей Мартюшов, София Меликова, Лидия Мертинс, Тоня Позднякова, Дарья Строцкая, Егор Гацук, Морган, Анна Михайлова, Lu Blue

Адрес: Лиговский пр., 53, флигель D (арт-центр «Пушкинская-10»)
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/akt

Проект «Пространство Звука» / Sound Space Project
Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org»
При поддержке Министерства культуры РФ

Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), был основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. МАСМ первым прорвал информационный вакуум и представил на Западе новейшую российскую музыку, а у нас – творчество современных зарубежных авторов. Коллектив гастролировал в 25 странах мира и 80 российских городах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как «Московское Биеннале современного искусства», «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Radio-France presences” (Франция), “FrankfurtFest”, “Maerzmusik” (Германия), “Gaudeamus music week” (Нидерланды), “Warsaw Autumn” (Польша), “Klangspuren” (Австрия) и других. МАСМ является членом Международного Общества Современной Музыки (International Society for Contemporary Music – ISCM) в составе Российской национальной секции. В 2009 году коллектив стал лауреатом Акции по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «эксперимент».

ПРОГРАММА

Симон Стин Андерсен. Study for strings insrtuments для виолончели соло;
Тору Такэмицу. “Голос” для флейты соло;
Мехди Хоссейни. “Inertia” для кларнета, бас-кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано;
Сергей Шестаков. “Город Хата-с-краю. Набережная” для флейты, скрипки и фортепиано;
Майкл Найман. “Два каприса” для скрипки соло;
Дэвид Лэнг “Sweet Air” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели.

Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ):
Константин Ефимов (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Михаил Дубов (фортепиано)
Евгений Субботин (скрипка)
Ольга Демина (виолончель)

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/macm
Адрес: Музей Звука, Лиговский пр., 53, флигель D (арт-центр «Пушкинская-10»)

Музей нонконформистского искусства и арт-центр «Пушкинская-10» представляют совместный проект «Карта Памяти» — исследование истории мастерских арт-центра. Для посетителей готовят интерактивную карту с информацией о творческих студиях, видео-интервью, которые помогут увидеть мастерские глазами их обитателей, и конференцию о памяти и экспериментальных способах музеефикации творческого наследия.

Регистрация: https://nonmuseum.timepad.ru/event/2676377/

Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Широкой аудитории «Пушкинская-10» известна своими выставками, концертами, атмосферными дворами и лестницами, где еще сохранился дух ленинградского андеграунда и бунтарских девяностых. Многие посетители обращают внимание на множество закрытых дверей в главном корпусе арт-центра. Но мало кто знает, что за ними скрывается. Больше трети помещений «Пушкинской-10» занимают мастерские, где работают творческие люди всех мастей: художники, музыканты, актеры, литераторы, исследователи. Можно смело сказать, что творческие мастерские — душа «Пушкинской», и вместе с тем — наименее доступные нашей публике пространства.

Проект «Карта Памяти» исследует более чем тридцатилетнюю историю творческих мастерских на «Пушкинской-10», чтобы сохранить память о всех участниках местной творческой коммуны и сделать их наследие доступным исследователям и широкой аудитории. Результатом проекта стала интерактивная карта, благодаря которой можно совершить виртуальное путешествие по мастерским арт-центра, узнать кто и когда работал в каждой мастерской.

Презентация пройдет в неформальной обстановке, вдохновленной атмосферой «старой Пушки». Участники смогут первыми протестировать интерактивную карту, поделиться собственными воспоминаниями и вместе обсудить пути развития проекта в будущем.

В детстве у многих был свой талисман, который всегда был рядом — в кармане, рюкзаке, под подушкой. Расставание с этим предметом — будь то любимая игрушка или камешек — было сродни катастрофе. Художница Лина Кордюченко приглашает окунуться в атмосферу детства на выставке „Homo Ludens“ («Человек играющий») и создать игрушку-оберег. Материалами станут старая ткань, проволока, бумага, пуговицы и разные бытовые мелочи.

Участие: бесплатно, необходима регистрация (количество мест ограничено)
https://nonmuseum.timepad.ru/event/2663390/

Участники мастер-класса познакомятся с разными способами создания геометрических скульптур из простых материалов. В ход пойдут зубочистки, бамбуковые палочки, палочки для кофе, а также разные фракции вторсырья. Конструирование арт-объектов будет увлекательным медитативным занятием, требующим, впрочем, внимательности и определенной ловкости. Что получится в итоге — серия микро-скульптур или масштабная инсталляция? В ситуации, когда результат окончательно не известен, особенно ценным становится сам процесс.

Участие: бесплатно, необходима регистрация (количество мест ограничено)
https://nonmuseum.timepad.ru/event/2671089/

Человек человеку… передает послание. От сердца к сердцу. Из рук в руки.
Художница Света Носова приглашает принять участие в создании самораспространяющегося арт-объекта. В рамках мастер-класса остатки фанеры превратятся в абстрактные геометрические скульптуры, из которых сложится инсталляция-конструктор. Каждый объект будет уникален по форме и содержанию, ведь на обороте участники оставят личные послания, посвященные любимым растениям, родной природе, нашей общей планете.

Участие: бесплатно, необходима регистрация (количество мест ограничено)
https://nonmuseum.timepad.ru/event/2671029/

Представьте — вам десять лет, и вы впервые остались на ночевку у друзей. О чем пойдет разговор? Конечно, же о самом сокровенном — о страхах и желаниях. Рассказать о них предлагается в художественной форме — создав объект из старых газет, журналов, пуговиц, бусин и текстиля. Медиатором творческого процесса выступит художница Лина Кордюченко

Участие: бесплатно, необходима регистрация (количесвто мест ограничено)
https://nonmuseum.timepad.ru/event/2663333/

Встреча с художником Александром Подобедом

Участие: бесплатно, необходима регистрация (количество мест ограничено) https://nonmuseum.timepad.ru/event/2670946/

Художник Александр Подобед начал заниматься арт-сайклингом задолго до того, как появился такой тренд. К экологически осознанному творчеству он пришёл через общение с природой и восточную философию. На встрече мы поговорим о том, что такое минимализм и как связаны между собой японская культура, природная эстетика и современное искусство.
Гостей ждёт уютная обстановка и зелёный чай. Приносите на встречу свою любимую кружку или пиалу!

Всем хорошо знакома такая техника, как аппликация. Впрочем, часто она воспринимается как что-то несерьезное, подходящее только для детских поделок. Между тем, аппликация – увлекательный процесс и для взрослых тоже. Эту технику очень ценили Клод Моне, Хуан Миро и другие знаменитые художники.
Света Носова давно использует технику аппликацию в своих произведениях и готова поведать участникам о чудесных перевоплощениях бумажных обрезков. На мастер-классе вас ждёт:
⁃ Рассказ о знаменитых художниках, работавших в технике аппликации;
⁃ Упражнения для развития творческого мышления;
⁃ Создание собственной аппликации в стиле абстракционизма.
Участники могут принести на мастер-класс собственные материалы – обрезки бумаги разных форм и размеров.

Участие: бесплатно, необходима регистрация (количество мест ограничено)
https://nonmuseum.timepad.ru/event/2671005/

Лекция посвящена европейскому авангарду XX века, в частности — итальянскому. Что объединяло итальянских авторов и отличало их от других европейских композиторов того времени? Как менялась музыка: от киномузыки до постмодерна.

Мы поговорим о новых приёмах игры на инструментах, о новых композиторских техниках, иных художественных задачах авторов, нежели прежде, и попытаемся разобраться в обновлённом мышлении итальянских авторов.

Лектор — Дарья Луценко, виолончелистка, солистка «Ансамбля Независимых Музыкантов».

Билеты: https://musica-camerata.timepad.ru/event/2641336/

VOX: extended. Моно-концерт
Дарья Луценко / Карина Нестерук

Ритуальность, вышивки, алгоритмы, новая сакральность, психоделия, динозавры

ДАРЬЯ ЛУЦЕНКО (виолончель, диджбокс, электроника) — музыкант, автор и исполнитель, солистка «Ансамбля Независимых Музыкантов», занимается исполнением современной академической и неакадемической музыки. Improvisation, electronics, trance, embient.

НЕСТЕРУК КАРИНА (объекты) — композитор-неоконцептуалист, лауреат международных конкурсов, активный участник семинаров новой музыки. Сочинения исполнялись в городах России и зарубежья.

Дарья Луценко (виолончель):
Notes
Филиокве (для виолончели-соло и записи)
Серафим

Дарья Луценко (диджбокс, music background), Карина Нестерук (объекты):
Cretaceous

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/vox-extended

Владимир Горлинский (гитара, no input board)
Дмитрий Шубин (рояль, коробочки, электроника)

LIEM Concert Series

ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ — композитор, импровизатор, автор пространственных сочинений и звуковых инсталляций. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. Лауреат Межрегионального открытого конкурса по композиции имени А. Г. Шнитке (Москва, 2002), Международного конкурса молодых композиторов имени П. И. Юргенсона (Москва, 2007), «Пифийских игр» (Санкт-Петербург, 2008), конкурса Rostrum (Дублин, 2008), премии онлайн-конкурса композиторов YouTube (Москва, 2010), конкурса академии Impuls (Грац, 2011), конкурса «Открытый космос» (Москва, 2015). Как перформер и композитор сотрудничает с ведущими московскими площадками: Электротеатром Станиславский (постановки Александра Белоусова, Хайнера Геббельса, Бориса Юхананова и др.), Театром на Малой Бронной (постановки Кирилла Вытоптова) и другими.

ДМИТРИЙ ШУБИН — пианист, импровизатор, дирижёр. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/gorlinsky-shubin

Олег Макаров (Москва) / Салават Сафиуллин / Владимир Григ / Влад Ридош

LIEM Concert Series

ОЛЕГ МАКАРОВ

Композитор, саундартист, медиахудожник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2006 года пишет музыку к радиоспектаклям. С 2004 года участвует в международных фестивалях, выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций.

Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования. Сотрудничает с театрами в качестве саунд- и медиахудожника, композитора. Активно занимается преподавательской деятельностью.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/9-minutes

Алексей Сысоев (Москва) / Дмитрий Овчинников ( Москва) / Софья Скобелева (СПб) / Ольга Круковская (Спб)

LIEM Concert Series

Концерт Алексея Сысоева «Варианты_2023» является своеобразной иллюстрацией к его же лекции «Формообразование в экспериментальной импровизации», которая состоится тем же вечером в 18:30 в рамках Школы импровизационной музыки. В первом отделении вы услышите импровизацию в её чистом виде, а во втором импровизацию, контролируемую текстовой партитурой Wallpapers 3.

Алексей не впервые противопоставляет в одном концерте отличные друг от друга методики взаимодействий между музыкантами, каждый раз приглашая к сотрудничеству различных своих коллег. На этот раз партнёрами Алексея станут Софья Скобелева, Ольга Круковская (Санкт-Петербург) и Дмитрий Овчинников ( Москва).

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/varianty

Лайв-перформанс Петра Термена объединяет в себе звучание терменвокса , электроники , этнических инструментов , экспериментальных этнических коллажей. Электрическая медитация — свободное путешествие по неизведанной звуковой территории.

Терменвокс- первый в истории концертный электромузыкальный инструмент, создан в 1919 году в Санкт-Петербурге, Львом Терменом. На терменвоксе играют движениями рук в воздухе , без прикосновений.
Петр Термен — один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, композитор, правнук Льва Термена, руководитель Школы терменвокса l, член Санкт-Петербургского общества терменвокса. Лауреат премии Президента по поддержке талантливой молодежи, дипломант Дельфийских игр, лауреат британской премии Creativepool и американской премии Clio Music, лауреат кинофестиваля «Отцы и дети».
Среди последних активностей — выступление на конференции Яндекса с музыкой созданной нейросетью, партия терменвокса для ролика на 10-летие Вконтакте, музыка для фильма о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/elektricheskaya-meditatsiya

noise, avantgarde, experimental

GLEBETZ — проект музыканта, композитора Ольги Глебец, в настоящее время проживающей в Санкт-Петербурге. В своём проекте Ольга сочетает два самостоятельных музыкальных направления, связанных между собой экспериментальной электроникой, гипнотическим гитарным саундом, нойзом, аутентично-диссонантными созвучиями, отражающих определённые настроения вне временных рамок и канонов.

УММАГАММА — переосмысление психоделической музыки, прогрессив и краут-рока 60-70 гг. через идеи современной электроники и авангарда.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/glebetz-ummagamma

Трагедия по мотивам пьесы М. Горького (16+)

Спектакль, в котором от маленьких радостей до ужасающих картин отражается жизнь самых обычных людей. Они любят и безумно хотят быть любимыми, но, как ни крути, почему-то семейной идиллии не получается. Кто виноват? И, самое главное, что делать?

«Тихое семейное счастье, любящий муж, здоровые дети. О чем ещё может мечтать женщина? Но если наступает момент, когда приходится брать на себя роль непоколебимого, железного лидера, что из этого может получиться? Железная леди или человеческая женщина?»- режиссер Наталья Уполовникова

Билеты: https://vk.cc/crts0V

Сценическое хулиганство в стиле «комедия масок» по мотивам произведения Дж. Базиле (16+)
Восстановленный и обновленный спектакль!

Повествование происходит в живописных кварталах Неаполя. В атмосфере вдохновения, напевности и бурного расцвета культурных традиций и особой «южно-неаполитанской» легкости и любви к жизни.

После того, как стечение обстоятельств вылечило юную дочь короля от плаксивости и уныния, волей наложенного заклятия, она должна найти и вернуть к жизни прекрасного неаполитанского принца. Принцесса Зоза с юмором и легкостью преодолевает все препятствия в пути, но… Завистливая соперница Зозы обманывает принца и тот начинает готовится к свадьбе с другой. Тогда Зоза пробирается во дворец и рассказывает на предсвадебных посиделках несколько юмористических волшебных сказок одна из которых — её история.

Стоимость билета: 800 рублей
Билеты: https://vk.cc/crtrZg

Премьера! По мотивам пьесы О. Уайльда (16+)

Несерьезная английская комедия для серьезных людей.

Две молодые девушки мечтают о женихе — серьезном, положительном и обязательно по имени Эрнест.
Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Им виртуозно удается никогда не говорить правду своим возлюбленным. В свою очередь их избранницы непреклонны в своем решении выйти замуж только за серьезного человека, носящего имя Эрнест.
События развиваются стремительно, и новая ложь рождает следующую цепочку недоразумений. Кажется, что уже никогда не вырваться из этого нелепого круга. Но истинное чувство ставит все на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьезным», когда ты влюблен?

Билеты: https://vk.cc/crtoYn

Семейный спектакль по сказке Р. Киплинга (5+)

Веселая история для всей семьи о том, как было написано первое письмо в истории человечества и что из этого получилось
В сказке Редьярда Киплинга «Как было написано первое письмо» мы попадаем в первобытные времена и знакомимся с живущей в пещере семьей. Глава семьи — Тегумай Бопсулай, занимающийся охотой и рыбной ловлей. У него были жена Тешумай Тевиндро и маленькая дочурка Таффамай Металлумай, проще — Таффи.

Однажды маленькая Таффи пошла с папой на рыбалку. Только наловить рыбы у них не получилось, потому что у Тегумая сломалось копье. И вот тут начинаетс самое интересное. Сама того не подозревая, Таффи делает открытие, изменившее историю человечества.

Билеты: https://vk.cc/crtoWd

Комедия  по пьесе Дарио Фо и Франки Раме. (18+)

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Сюжет предельно прост, но это только усиливает словесную игру. Немолодая супружеская пара, муж, любитель сексуальные похождений, уверяет супругу, что любит только её, а все его увлеченич на стороне – просто ерунда. Напротив, она должна радоваться, что они такие современные люди и у них такие свободные отношения (с одной стороны). Супругу это почему-то совсем не радует. Ей нужны простые плотские радости, она шантажирует мужа, пытается кончить жизнь самоубийством и, в конце концов, сбегает. Понятно, что это не конец, а сюжетный поворот, после которого всё меняется.

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад.

Билеты: https://vk.cc/crtoR9

Семейный спектакль по мотивам сказок Дж. Родари (6+)

Веселый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари.

Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, теплые воспоминания.

Имя Джанни Родари, знаменитого автора «Приключения Чиполлино» и «Джельсомино с Стране Лжецов», знает каждый с самого детства — его произведения практически заучивают наизусть, по ним снимают фильмы, мультфильмы, их часто ставят на сцене.
Мы создали спектакль из малоизвестных волшебных сказок, поражающих богатством фантазии, светлым юмором и оптимизмом. Они рассмешат детей и их родителей и взбудоражат их воображение!

Билеты: https://vk.cc/crtoO5

Социальная комедия с эротическим оттенком (21+)

Будущее — мир, полный бюрократических условностей и проволочек: чтобы выпить кофе с девушкой — необходимо подписать сто и одну бумажку, а чтобы устроить на свидание — позвать минимум двух свидетелей!

Как в такой реальности найти место чувствам и сможет ли всепобеждающая страсть двух юных сердец преодолеть новое испытание, продиктованное временем.

Стоимость билета: 800 рублей
Билеты: https://vk.cc/crtoEP

Сказка-хоррор «Снежная Королева» по мотивам одноименного произведения Г. Х. Андерсена (12+)❄

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

В нашем театре в увидите знакомую сказку с новой, немного пугающей и будоражащей воображение стороны. Но, не волнуйтесь, ведь доброе сердце способно справиться с любыми невзгодами. А как это случится, расскажут герои зимнего спектакля.

Стоимость билета: 800 рублей
Билеты: https://vk.cc/crtoJR

Премьера! Спектакль-коллаж по мотивам русских народных сказок и произведений А. С. Пушкина и Н. А. Тэффи (16+)

Мистическое действие вдохновленное древними обрядовыми традициями.

Спектакль загадочный, мистический, наполненный ритмическими рисунками, ассоциациями и осмыслением темы судьбы, предназначения, архетипов и современного взгляда на смысл скоморошества, как театрального действа, и рассказа обо всём загадочном русском обрядовом мире.
Актёры перевоплощаются постоянно в огромное количество персонажей, остраняясь и осмысляя образ каждого из действующих лиц, от Бабы Яги, Жениха, Кривды с Правдой до обитателей сказочных миров.

Билеты: https://vk.cc/crtkKn

Публичная программа проекта «Город будущего. Зелёная трансформация»

Как творчески подойти к переработке своего вторсырья, сделать из него что-то красивое и функциональное? В рамках мастер-класса мы создадим бумагу ручной работы, используя старинную технику. В ход пойдут кассеты из-под яиц, остатки обёрточной бумаги, использованная крафт- и офисная бумага. Участники познакомятся со всеми стадиями процесса: соберут экран для отлива бумажной массы, подготовят смесь, сформируют собственный лист бумаги, познакомятся с разными приемами окраски и декора. Приглашаем вас дать волю фантазии – добавить в свою бумагу высушенные лепестки цветов, семена, натуральные ароматы. Готовые листы можно использовать для записей и рисования, сшить в альбом, оформить ими фотографии, сделать из них открытки или декор для дома. Создание такой бумаги – не только увлекательный творческий процесс, но и способ самостоятельно переработать вторсырьё, сохранив ценные природные ресурсы.

Мастер-класс проведёт Хельга Любартович – реставраторка, архивистка Музея нонконформистского искусства.
Участие: бесплатно, необходима регистрация
https://p-10.timepad.ru/event/2607993/
Количество мест ограничено!

Image copyright: Sofia Clara

Драма-детектив по мотивам пьесы Э. Э. Шмитта (18+)

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живёт на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… .Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она- это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Билеты: https://vk.cc/cr0zbH

Семейный спектакль по мотивам сказок Дж. Родари (6+)

Веселый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари.

Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, теплые воспоминания.

Имя Джанни Родари, знаменитого автора «Приключения Чиполлино» и «Джельсомино с Стране Лжецов», знает каждый с самого детства — его произведения практически заучивают наизусть, по ним снимают фильмы, мультфильмы, их часто ставят на сцене.
Мы создали спектакль из малоизвестных волшебных сказок, поражающих богатством фантазии, светлым юмором и оптимизмом. Они рассмешат детей и их родителей и взбудоражат их воображение!

Билеты: https://vk.cc/cr0zf4

Моноспектакль по мотивам повести Марка Твена «Таинственный незнакомец» (18+)

Загадочная история, произошедшая в маленьком австрийском городке в разгар охоты на ведьм.

В небольшом городке Эзельдорфе, в самом сердце Австрии, трое друзей встречают незнакомца. Он обладает сверхъестественными возможностями: может вдохнуть жизнь или прервать её, вмешаться в линию судьбы и изменить её, осчастливить или покарать. Три друга, его доверенные лица, становятся свидетелями библейских событий и происшествий в других странах. А также наблюдают за жителями собственной деревни и последствиями вмешательства незнакомца в их жизнь.

В захватывающем сюжете переплетаются провокационные вопросы и философские высказывания, перемещая зрителя в полную контрастов и противоречий средневековую реальность, но размышляя над сегодняшним днем.

Актер: Олег Горсков

Билеты: https://vk.cc/cr0zhP

Семейный спектакль по сказке Р. Киплинга (5+)

Веселая история для всей семьи о том, как было написано первое письмо в истории человечества и что из этого получилось
В сказке Редьярда Киплинга «Как было написано первое письмо» мы попадаем в первобытные времена и знакомимся с живущей в пещере семьей. Глава семьи — Тегумай Бопсулай, занимающийся охотой и рыбной ловлей. У него были жена Тешумай Тевиндро и маленькая дочурка Таффамай Металлумай, проще — Таффи.

Однажды маленькая Таффи пошла с папой на рыбалку. Только наловить рыбы у них не получилось, потому что у Тегумая сломалось копье. И вот тут начинаетс самое интересное. Сама того не подозревая, Таффи делает открытие, изменившее историю человечества.

Билеты: https://vk.cc/cr0zjE

Премьера по мотивам пьесы О. Уайльда (16+)

Несерьезная английская комедия для серьезных людей.

Две молодые девушки мечтают о женихе — серьезном, положительном и обязательно по имени Эрнест.
Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Им виртуозно удается никогда не говорить правду своим возлюбленным. В свою очередь их избранницы непреклонны в своем решении выйти замуж только за серьезного человека, носящего имя Эрнест.
События развиваются стремительно, и новая ложь рождает следующую цепочку недоразумений. Кажется, что уже никогда не вырваться из этого нелепого круга. Но истинное чувство ставит все на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьезным», когда ты влюблен?

Билеты: https://vk.cc/cr0zqx

Семейный спектакль по рассказам К. Драгунской (6+)

Добрый и оригинальный спектакль для всей семьи о приключениях и радостях детства.

Кажется, в этих историях всегда лето и каникулы, велосипеды, костры, лодки и ёжики, а зима наступает на пять минут, для порядка, «чтоб было».
Там мамы ходят в парк шуршать сухими листьями, папы веселые и добрые, всегда поддержат бродячего барбоса в трудную минуту. Родители помнят, что они тоже были детьми.
В этих историях есть внимание к необъяснимому, к тайне. И непоколебима вера в чудо.

Спектакль поможет детям погрузиться в привычные, но очень забавные ситуации и вместе найти ответы на волнующие вопросы, например, почему нельзя верить тому, что написано на заборе, почему коты так любят спать и как выбрать лучший подарок на день рождения.

Билеты: https://vk.cc/cr0ztp

Социальная комедия с эротическим оттенком (21+)

Будущее — мир, полный бюрократических условностей и проволочек: чтобы выпить кофе с девушкой — необходимо подписать сто и одну бумажку, а чтобы устроить на свидание — позвать минимум двух свидетелей!

Как в такой реальности найти место чувствам и сможет ли всепобеждающая страсть двух юных сердец преодолеть новое испытание, продиктованное временем.

Билеты: https://vk.cc/cr0zw3

Как звучит минимализм?
Что такое паттерн? Как восточная медитативность пришла в европейскую музыку?

Обсудим эти и другие вопросы становления этого музыкального стиля, погрузимся в историю композиторов-минималистов и услышим, каким разным может быть минимализм.
Лектор — Дарья Луценко, виолончелистка, солистка «Ансамбля Независимых Музыкантов»

Билеты по ссылке: https://musica-camerata.timepad.ru/event/2600806/

Первый после летнего перерыва концерт Санкт-Петербургского импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственного в своем роде российского коллектива, известного своими радикальными экспериментальными проектами и на данный момент ставший одним из наиболее заметных явлений российской импровизационной сцены.

Сайт оркестра: http://improvisers.ru

Адрес: Музей Звука, Лиговский пр., 53, флигель D (арт-центр «Пушкинская-10»)
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/session-112

ОДЕРЖИМОСТЬ (реж. Damien Chazelle, 2014): Показ и разбор фильма с киноведом Тасей Филиной
(PRO)SMOTR: КИНО В МУЗЕЕ ЗВУКА

Джазовая музыка наполнена не только мелодичностью и ритмом. Но и мощным сопротивлением. Что колеблет не воздух, а сердце играющего? Как добиться признания? Не публики, а одного единственного человека? За какими тактами надо поспевать молодому музыканту Эндрю Ниману, чтобы добиться подлинного звучания?

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/whiplash

Alexandra Soko, EyeScream, BDDH13, SymphoCat x Lena Poturemets

23-го сентября в Музее Звука пройдет концерт эмбиент и дроун музыки от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри.

В рамках концерта SSI: Drone выступят проекты Alexandra Soko, EyeScream, BDDH13, SymphoCat x Lena Poturemets.

(PRO)SMOTR: КИНО В МУЗЕЕ ЗВУКА

Музыкальное сопровождения: дуэт KIKINO
(А. Бегиджанов — рояль, А. Стефинов — кларнет)

+ лекция Кати Максимовой

«Космический рейс» — немой советский научно-фантастический фильм о покорении космоса, созданный киностудией «Мосфильм» в 1935 году. Сценарий был написан при участии и научном консультировании Константина Циолковского — основоположника теоретической космонавтики, которому фильм был посвящён и чей день рождения мы отмечаем 17 сентября. Специально для съёмок картины Циолковский сделал 30 чертежей ракетоплана. Фильм считается одной из самых значительных из снятых в период немого кино картин, посвящённых космической тематике.

ДУЭТ КИКИНО:

— Арсений Бегиджанов — пианист импровизатор; участник проектов «Зверь нас слышит», «Низкозвучные и Арсений», «Музыка читальных залов». Играл с такими музыкантами, как Николай Рубанов, Михаил Коловский, Илья Гиндин, Евгений Лизин.

— Андрей Стефинов — играет на кларнете сочетая элементы импровизации и композиции. Интересуется созданием органичного слияния звука кларнета и современной электронной музыки. Участвует в различных музыкальных проектах (Singular Clap, Compassionizer, Fair Wind Pleases, Хордафоны и Аэрофоны, Оркестр Луч Импров, Зверь Нас Слышит).

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/kosmicheskij-rejs-sssr-1935

В рамках фестиваля «Владимирский Live: Территория культуры»

Соня Скобелева / Дмитрий Тыквин / Марк Коммер / Карина Сиу / Аня Смородникова

Improv Sessions — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит «здесь и сейчас», это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного «проживания» звука от традиционной нотированной музыки.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/improv-sessions-vol-24

В рамках фестиваля «Владимирский Live: Территория культуры»

Многоканальная пространственная электроника

ВЕРА БЕЗРУКОВА. «ДИФФУЗИЯ» (2023)
ДМИТРИЙ ШУБИН. «POLYPHONICA» (2022)

ВЕРА БЕЗРУКОВА. «ДИФФУЗИЯ» (2023)
Вера Безрукова представит новую многоканальную работу — «Диффузия». Композиция построена на контрапункте звуков «конкретных», отсылающих к существующим явлениям и звуков абстрактных: например, музыкальных инструментов. По мере развития они воздействуют и проникают друг в друга, постепенно перенимая свойства противоположной стороны.

Вера Безрукова — музыкант, медиахудожник, фотограф. Выпускница Школы Импровизационной Музыки (СПб,Музей Звука), участник Лаборатории Новых Медиа (СПб, Новая сцена Александринского театра). Автор различных работ в области саунд-арта: многоканальных инсталляций, звуковых работ в коллаборациях с видеохудожниками, в том числе в иммерсивных пространствах. В рамках Floating Sound Gallery работы неоднократно звучали в Москве, Санкт-Петербурге и Вене(Австрия).

ДМИТРИЙ ШУБИН. «POLYPHONICA» (2022)
«Polyphonica» впервые была представлена в рамках фестиваля «Ночь музеев» как site-specific инсталляция: громкоговорители располагались по лестницам арт-центра «Пушкинская-10» на всех семи этажах двух корпусов здания. Итоговая композиция работы, которую слышал каждый конкретный посетитель, определялась, таким образом, скоростью и маршрутом перемещения слушателя в пространстве. В рамках Лаборатории пространственной музыки будет представлена 8-канальная версия инсталляции с линейным авторским вариантом развития композиции.

Дмитрий Шубин — пианист, дирижёр, композитор, последовательно работающий с пространственным представлением звука в различных его проявлениях, от больших оркестровых пространственных работ до медиа-оперы и радикальных электронных инсталляций, в которых звук становится неотъемлемой характеристикой пространства, выстраивая маршруты передвижения слушателей, «захватывая» целые здания и используя специфику их архитектуры.

Адрес: Лиговский пр., 53, флигель D (арт-центр «Пушкинская-10»)
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/spatial-music-lab-vol-14
В рамках фестиваля «Владимирский Live: Территория культуры»

Выставки в новом осеннем сезоне Осень’23 на «Пушкинской-10» — о вдохновении и музах, о мелочах и о деталях. На вернисаже выступят художники и кураторы, чтобы помочь зрителям погрузиться в мир современного искусства. Вы сможете посетить все залы центра с постоянными и временными экспозициями, познакомиться с авторами и получить незабываемый зрительский опыт.
По регистрации вход свободный:
https://p-10.timepad.ru/event/2580698/

Спектакль-коллаж по мотивам русских народных сказок и произведений А. С. Пушкина и Н. А. Тэффи (16+)

Мистическое действие вдохновленное древними обрядовыми традициями.

Спектакль загадочный, мистический, наполненный ритмическими рисунками, ассоциациями и осмыслением темы судьбы, предназначения, архетипов и современного взгляда на смысл скоморошества, как театрального действа, и рассказа обо всём загадочном русском обрядовом мире.
Актёры перевоплощаются постоянно в огромное количество персонажей, остраняяюсь и осмысляя образ каждого из действующих лиц, от Бабы Яги, Жениха, Кривды с Правдой до обитателей сказочных миров.

Билеты: https://spb.qtickets.events/79161-premera-suzheno-ryazheno-spektakl-kollazh-po-motivam-russkikh-narodnykh-skazok-i-proizvedeniy-a-s-pushkina-i-n-a-teffi

Трагифарс по пьесе Н. Коляды (18+) 🥁

Действие пьесы происходит в актовом зале Всероссийского Общества Глухих, где празднуют десятилетие ансамбля «Наитие» его участницы – четыре разномастных старушки. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А самое главное — петь, выступать на сцене!
Однако все меняется, когда руководитель коллектива – молодой баянист Сергей приводит в ансамбль новую участницу.

Билеты: https://spb.qtickets.events/79159-baba-shanel-po-pese-n-kolyady

Премьера по мотивам пьесы О. Уайльда (16+)

Несерьезная английская комедия для серьезных людей.

Две молодые девушки мечтают о женихе — серьезном, положительном и обязательно по имени Эрнест.
Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Им виртуозно удается никогда не говорить правду своим возлюбленным. В свою очередь их избранницы непреклонны в своем решении выйти замуж только за серьезного человека, носящего имя Эрнест.
События развиваются стремительно, и новая ложь рождает следующую цепочку недоразумений. Кажется, что уже никогда не вырваться из этого нелепого круга. Но истинное чувство ставит все на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьезным», когда ты влюблен?

Билеты: https://spb.qtickets.events/79311-premera-kak-vazhno-byt-sereznym-po-motivam-pesy-o-uaylda

Семейный спектакль по сказке Р. Киплинга (5+)

Веселая история для всей семьи о том, как было написано первое письмо в истории человечества и что из этого получилось
В сказке Редьярда Киплинга «Как было написано первое письмо» мы попадаем в первобытные времена и знакомимся с живущей в пещере семьей. Глава семьи — Тегумай Бопсулай, занимающийся охотой и рыбной ловлей. У него были жена Тешумай Тевиндро и маленькая дочурка Таффамай Металлумай, проще — Таффи.

Однажды маленькая Таффи пошла с папой на рыбалку. Только наловить рыбы у них не получилось, потому что у Тегумая сломалось копье. И вот тут начинаетс самое интересное. Сама того не подозревая, Таффи делает открытие, изменившее историю человечества.

Билеты: https://spb.qtickets.events/79157-kak-bylo-napisano-pervoe-pismo-po-motivam-skazki-r-kiplinga

Трагедия по мотивам пьесы М. Горького (16+)

Спектакль, в котором от маленьких радостей до ужасающих картин отражается жизнь самых обычных людей. Они любят и безумно хотят быть любимыми, но, как ни крути, почему-то семейной идиллии не получается. Кто виноват? И, самое главное, что делать?

«Тихое семейное счастье, любящий муж, здоровые дети. О чем ещё может мечтать женщина? Но если наступает момент, когда приходится брать на себя роль непоколебимого, железного лидера, что из этого может получиться? Железная леди или человеческая женщина?»- режиссер Наталья Уполовникова

Билеты: https://spb.qtickets.events/79155-vassa-po-motivam-pesy-m-gorkogo

Комедия по пьесе Дарио Фо и Франки Раме. (18+)

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Сюжет предельно прост, но это только усиливает словесную игру. Немолодая супружеская пара, муж, любитель сексуальные похождений, уверяет супругу, что любит только её, а все его увлеченич на стороне – просто ерунда. Напротив, она должна радоваться, что они такие современные люди и у них такие свободные отношения (с одной стороны). Супругу это почему-то совсем не радует. Ей нужны простые плотские радости, она шантажирует мужа, пытается кончить жизнь самоубийством и, в конце концов, сбегает. Понятно, что это не конец, а сюжетный поворот, после которого всё меняется.

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад.

Билеты: https://spb.qtickets.events/79149-svobodnaya-para-po-pese-dario-fo-i-franki-rame

Семейный спектакль по рассказам К. Драгунской (6+)

Добрый и оригинальный спектакль для всей семьи о приключениях и радостях детства.

Кажется, в этих историях всегда лето и каникулы, велосипеды, костры, лодки и ёжики, а зима наступает на пять минут, для порядка, «чтоб было».
Там мамы ходят в парк шуршать сухими листьями, папы веселые и добрые, всегда поддержат бродячего барбоса в трудную минуту. Родители помнят, что они тоже были детьми.
В этих историях есть внимание к необъяснимому, к тайне. И непоколебима вера в чудо.

Спектакль поможет детям погрузиться в привычные, но очень забавные ситуации и вместе найти ответы на волнующие вопросы, например, почему нельзя верить тому, что написано на заборе, почему коты так любят спать и как выбрать лучший подарок на день рождения.

Билеты: https://spb.qtickets.events/78938-kogda-ya-byla-malenkaya

Вас ждут международные, групповые и персональные выставки. В программе живопись, фотография, видеоарт, скульптура и многое другое, а также живое общение с художниками и кураторами! Вы сможете посетить все залы центра с постоянными и временными экспозициями, познакомиться с авторами и получить незабываемый зрительский опыт.
Бесплатный вход по регистрации: https://p-10.timepad.ru/event/2526260/

Подробности и регистрация по ссылке. 

Музей нонконформистского искусства и «Пушкинская-10» представляют совместный проект «Карта Памяти» — исследование истории мастерских арт-центра. Для посетителей готовят интерактивную карту с информацией о творческих студиях, видео-интервью, которые помогут увидеть мастерские глазами их обитателей, и конференцию о памяти и экспериментальных способах музеефикации творческого наследия. 

Проект реализуется победителем конкурса по приглашению благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Широкой аудитории «Пушкинская-10» известна своими выставками, концертами, атмосферными дворами и лестницами, где еще сохранился дух ленинградского андеграунда и бунтарских девяностых. Многие посетители обращают внимание на множество закрытых дверей в главном корпусе арт-центра. Но мало кто знает, что за ними скрывается. Больше трети помещений «Пушкинской-10» занимают мастерские, где работают творческие люди всех мастей: художники, музыканты, актеры, литераторы, исследователи. Можно смело сказать, что творческие мастерские — душа «Пушкинской», и вместе с тем — наименее доступные нашей публике пространства.

Проект «Карта Памяти» исследует более чем тридцатилетнюю историю творческих мастерских на «Пушкинской-10», чтобы сохранить память о всех участниках местной творческой коммуны и сделать их наследие доступным исследователям и широкой аудитории. Результатом проекта станет интерактивная карта, благодаря которой можно будет совершить виртуальное путешествие по мастерским арт-центра, узнать кто и когда работал в каждой мастерской. Следить за обновлениями и продуктами проекта можно на портале «МНИ+» (https://nonmuseum.plus) и в социальных сетях по хештэгу #картапамяти_п10

Ближайшее событие проекта — Конференция «Память места: memoria, музей, монумент», которая состоится в Музее нонконформистского искусства (Площадка «Самиздат») 5 июля 2023 г. Эксперты разных дисциплин соберутся, чтобы вместе со слушателями обсудить исследования последних лет, посвященные памяти, а также попытаться найти ответ на вопрос: «Как сохранить наследие мастерской художника и в то же время сделать это пространство открытым зрителю и современности?». Участие в конференции бесплатно и возможно в онлайн- и офлайн-формате.

Программа конференции:

11:00 Вступительное слово куратора и модератора конференции Дмитрий Пиликина

11:10 Алексей Юрчак (онлайн)
Российский и американский учёный-антрополог. Профессор антропологии в Калифорнийском университете в Беркли

11:40 Лев Манович (онлайн)
Визуальный художник, теоретик цифровой культуры. Профессор компьютерных наук Городского университета Нью-Йорка

12:20 Александр Боровский
Искусствовед, куратор, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея

12:40 Александр Скидан
Поэт и прозаик, эссеист, критик, переводчик.

13:00 Алексей Бойко
Искусствовед, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.

13:20 Анна Толстова (онлайн)
Искусствовед, художественный критик, обозреватель отдела культуры ИД «КоммерсантЪ»

13:40 Евгений Майзель
Кинокритик, редактор журналов «Искусство кино» и «Кинема», преподаватель Московской Школы Нового кино, лектор Санкт-Петербургской Школы Нового кино

14:20 Анастасия Котылева
Историк искусства, кураторка, архивистка современного петербургского искусства

14:40 Валерий Савчук
Доктор философских наук, профессор Кафедры культурологии, философии культуры и эстетики СПбГУ

15:00 Алла Митрофанова
Философ, публицист, кураторка «Философского кафе» в петербургском Музее звука

15:20 Заключительное слово

В рамках проекта «Точка входа» в галерее «Рабочий стол» художник Виталий Дивенцов работает над персональной выставкой. В процессе работы выставка плавно перетекла в целое исследование. Главная тема этого исследования — попытка прооперировать пути художника и сделать их видимыми. Без того, чтобы зафиксировать себя в каком-то одном направлении, с отстранением от позиционирования, в процессе поиска и определения.

Практики Виталия Дивенцова разрастаются линиями и траекториями: стрит-арт, графика, саунд-арт, социальные эксперименты, кураторство, татуировки, арт-выходки. Каждая из практик имеет узнаваемый стиль и развитие, каждая существует самостоятельно и при этом все вместе образуют единую систему.

Каким образом двигаться художнику, имея внутри себя сложно устроенную систему? Как позиционировать себя если нет возможности концентрироваться на чём-то одном? Как выстраивать связи с арт-средой, находясь в стихийных связях с собой и не предполагая, что/сколько и как будет дальше?

Первый и открытый этап исследования — это выставка-продажа живописных работ. Выставка-продажа является логичным завершением трёх месяцев, в течение которых Виталий Дивенцов работал по схеме: идея, воплощение на холсте. Это первый и возможно единственный подобный опыт.

«Своей основной областью исследования искусства я считаю тему артистизма (от слова art — искусство), ближайшее слово в русском языке искуссник — человек который занимается искусством. В рамках проекта я хочу углубиться в эту тему. И, собственно, самого себя исследовать как подопытного. Я начал с того, что вбросил себя в поле «живописи», результатом этого вброса стали шесть холстов. Сюжеты для двух работ крутились у меня в голове, рано или поздно я бы начал их реализовывать. Уже в самом начале этого этапа мне стало понятно, что выражение идей через живопись не такой простой инструмент. Мне иногда казалось, что живопись решила поработать со мной, а не я с ней. Я так старательно избегаю эту дисциплину, что прямое столкновение с ней оказалось неминуемым» — Дивенцов о проекте.

Выставка-продажа это часть исследования и эксперимент-опыт. Каждый посетитель выставки станет участником исследования.

Карина Сиу. Многоканальный звук, электроника, объекты

КАРИНА СИУ

Музыкант, sound artist (электроника, фортепиано, объекты). Исследует возможности современной экспериментальной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Исполнитель, композитор. Участница фестивалей современной музыки (Epicentroom, Acousmonium, reMusik). Куратор «Sound Events Program» — программы концертов современной академической, экспериментальной импровизационой музыки и лекций о звуке и современном искусстве.

ЛАБОРАТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ МУЗЫКИ / SPATIAL MUSIC LAB

Под пространственной музыкой обычно понимается музыка, которая намеренно использует локализацию звука как композиционный прием. Пространственный звук связан, в частности, с электроакустической музыкой, обозначая проекцию и локализацию источников звука в физическом или виртуальном пространстве или пространственное движение звука в пространстве. Поле деятельности лаборатории включает в себя концерты многоканальной музыки, пространственные саунд-инсталляции, представление работ, созданных с использованием AR- и VR-технологий.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/spatial-music-lab-vol-13

Открытие фестиваля Праздник Дома к 34-му дню рождения арт-центра «Пушкинская-10».

Каждый год в последнюю субботу июня в Санкт-Петербурге – праздник! Арт-центр «Пушкинская-10», мекка современного искусства, старейший андеграундный культурный центр отмечает свой день рождения открытием фестиваля Праздник Дома!

34 года – внушительный возраст для культурного центра. Взрастив в своих стенах не одно поколение талантливых авторов и проницательных зрителей, открыв множество галерей и творческих пространств, арт-центр продолжает влиять на судьбы тех, кто хотя бы раз оказался по адресу Пушкинская, 10.

На открытии фестиваля Вас ждут традиционные вернисажи выставок художников арт-центра и приглашенных авторов, театральные перформансы, музыкальные выступления, экскурсии и многое другое. Вход свободный!

В программе:

15:00 – Торжественная церемония открытия, вручение премии «Параллелошар года»

15:20 – иммерсивный перформанс от Театра Ерундопель

15:00 – 17:00  – «Оммаж Б. Констриктору: размыв» — мастер-класс Марии Журавлёвой в сопровождении Юлии Селивановой

16:00 – 17:00 – вернисажи выставок в Музее нонконформистского искусства, галереях «Арт-Лига» «Дверь» и «Мост через Стикс»

Программа будет дополняться…

Обращаем внимание, что с 17:45 вход в арт-центр будет закрыт.

Единственный концерт-презентация оркестриона AccordionRock, который изменит ваше представление и о Роке, и о народных инструментах. Мировые хиты Классического Рока в оригинальной аранжировке. Всё то, что так нравится в западной музыке и чего давно заждались в России.

The Beatles, Deep Purple, Nirvana, Queen, The Doors, Led Zeppelin, Procol Harum и др.

Презентация клипа Beyond The Pale.

При участии театра «Ерундопель»!

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/accordion-rock

Выставочные сезоны в арт-центре сменяются почти ежемесячно. Иногда мы говорим о некой связующей нити между экспозициями на разных площадках — это может быть тема, техника или автор. Но раскроем секрет! Чаще всего выставки не взаимосвязаны. В каждом пространстве вы найдете проекты, которые целостны сами по себе. И в этом ощущается некоторая магия — выставки абсолютно естественно дополняют друг друга, многообразие форм и смыслов как калейдоскоп раскрывается перед зрителем. Искусство как живой организм разрастается по всей территории арт-центра и пульсирует в каждой его точке, сливаясь и расходясь, оно всегда движется, живет.

Мы приглашаем вас на вернисаж новых выставок.

В Большом зале — коллектив ПсковАРТ и его многогранная экспозиция «Трапеция», вдохновленная образами Петербурга. Александра Анюхина в проекте TUBA MIRUM в галерее Арт-Лига покажет книги художника, в том числе главный экспонат длиной в 7 метров! Вас также ждут проект-воспоминание о периоде пандемии и самоизоляции, инклюзивные проекты, игровые выставки-квесты и многое другое.

Мы приглашаем вас открыть эти выставки вместе с нами! Мы приглашаем познакомиться или увидеться снова. До встречи, друзья.

Вход свободный по регистрации: https://p-10.timepad.ru/event/2430395/

Участие бесплатно по регистрации: https://p-10.timepad.ru/event/2417843/

Выставка «Новых Городских» в большом зале МНИ — настоящий заряд цвета и творческой энергии. В экспозицию вошли произведения тридцати художников и художниц, которые в течение года работали над большим издательским проектом AMINAZINE. К его запуску и была приурочена выставка. Издание состоит из коллекции авторских зинов и журнал со статьями искусствоведов и арт-критиков.

Участники презентации смогут первыми подержать в руках свежее издание, пообщаться с авторами и задать вопросы!

Издательский проект AMINAZINE реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Мастер-класс проведёт искусствовед и художник Лидия Порохня на выставке Александра Челлака «Реальности капитана Чака».

Вдохновляясь работами Александра Челлака, можно будет сделать произведение искусства из неожиданных на первый взгляд материалов: старых открыток, журналов, упаковок от шоколада, кошачьего наполнителя, пельменей и т.д.

Мастер-класс адресован в первую очередь детям, но участие взрослых тоже будет приветствоваться. Пабло Пикассо, один из изобретателей техники коллажа, как-то раз сказал: «В детстве я рисовал как Рафаэль, но мне понадобилась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребёнок».

Благодаря тому, что на столе будут находиться самые разнородные материалы и будут возможны самые разные манипуляции с ними, иногда очень сложно предсказать, какой будет работа в итоге – это чистый процесс, творчество само по себе, это радость и чудо.

Регистрация на мероприятие по ссылке https://otdel-soccult-com.timepad.ru/event/2415429/

Plume / Georgin’ka / Blue room

neoclassical piano | ambient | post-rock

Фортепиано в стиле neoclassical — это музыка в духе таких композиторов как Olafur Arnalds, Nils Frahm, Philip Glass. Свободная, созерцательная, мечтательная. Навевающая мысли о вечном.

Ambient и post-rock — направления инструментальной музыки, где на первый план выходят обширные гитарные текстуры. Музыка без слов рисует в воображении слушателя удивительные картины.

Georgin’ka — простая музыка на пианино и гитаре про дружбу, любовь и мистические приключения.
Plume — местами простая музыка на пианино и гитаре про движение, бесконечность и свободу.
Blue room — мечтательная меланхолия в синей комнате.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/plume-georginka-blue-room

Приглашаем в увлекательное путешествие по миру современного искусства, андеграунда и нонконформизма! На экскурсии по «Пушкинской-10» вы узнаете, как сердце андеграундной культуры забилось в самом центре Ленинграда, и как спустя более тридцати лет в арт-центре продолжает кипеть жизнь и рождаться искусство.

Билеты: https://p-10.timepad.ru/event/2416380/

Pauline Oliveros, Christian Wolff, Benjamin Patterson

Камни, дерево, бумага

Концерт из трех знаковых произведений музыки ХХ века:

Pauline Oliveros: Rock Piece (1979);
Christian Wolff: Sticks (1971);
Benjamin Patterson: Paper Piece (1960)

Исполняют:  Юлия Кравченко, Соня Скобелева, Марк Коммер, Екатерина Лопатина, Игнат Хлобыстин.

В каждом произведении материал, используемый для звукоизвлечения, строго ограничен каким-либо одним видом: у Полина Оливерос используются камни, музыка Крисчена Вулфа основана на звуках, извлекаемых из дерева, а у Бенджамена Паттерсона основой является бумага.

Christian Wolff — американский композитор-экспериментатор немецкого происхождения, представитель т. н. нью-йоркской школы композиторов.  Особенностью музыки Вулфа является предоставление исполнителям разной степени свободы в интерпретации его произведений, когда фактически музыканты становятся соавторами произведения.   Вулф часто использует текстовые партитуры, к которым относятся и Sticks («Палочки»), принадлежащее циклу «Коллекция прозы» («Prose ColIection»), 1968-74.

Бенджамин Паттерсон — американский музыкант, художник и один из основателей движения Fluxus.

Полина Оливерос — американская аккордеонистка и композитор, c начала 1960-х гг. активная участница экспериментов по расширению возможностей электронной музыки. Известна по своим работам в пространствах с усиленным резонансом. Оливерос ввела в обиход термин Deep Listening (Глубокое Слушание).

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/kamni-derevo-bumaga

Петр Термен
ТЕРМЕНВОКС LIVE: музыка электрических волн

Сольный электронный лайв Петра Термена ( терменвокс, электроника, контроллер жестов) переплетает в себе звучание оркестра терменвоксов, живой лупинг, космические ландшафты индустриальные текстуры и звучание первых синтезаторов.
Основным инструментом перформанса является терменвокс, пожалуй, самый «космический» инструмент во Вселенной .
В 50-е и 60-е терменвокс стал голосом научной фантастики в американском и советском кинематографе, со звучание космоса терменвокс сравнивал космонавт Алексей Леонов, записи инструмента сопровождали Нила Армстронга в путешествии на Луну.

Терменвокс — это единственный в мире музыкальный инструмент на котором играют движениями рук в воздухе, без прикосновений, изобретен в Санкт-Петербурге Львом Терменом в 1919 году. Именно с создания терменвокса принято отсчитывать историю мировой электронной музыки.

В заключение вечера желающие смогут поиграть на терменвоксе.

Петр Термен — один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, композитор, правнук Льва Термена. руководитель Russian Theremin School, член Санкт-Петербургского общества терменвокса. В репертуаре — академическая, электронная и джазовая музыка. Соорганизатор международного фестиваля терменвокс-культуры “Терменология” и создатель информационного портала о терменвоксе Theremin Today. Как электронный музыкант — лауреат британской премии Creativepool и американской премии Clio Music, участник фестивалей Signal, Solar Systo Togathering, Save, Red Bull Festival, Moscow Urban Forum. Среди проектов — исполнение музыки, созданную нейросетью, на конференции Яндекса, автор музыки для фильма о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/theremin

Моноспектакль «SATAN» по мотивам повести Марка Твена «Таинственный незнакомец» (18+)

Загадочная история, произошедшая в маленьком австрийском городке в разгар охоты на ведьм.

В небольшом городке Эзельдорфе, в самом сердце Австрии, трое друзей встречают незнакомца. Он обладает сверхъестественными возможностями: может вдохнуть жизнь или прервать её, вмешаться в линию судьбы и изменить её, осчастливить или покарать. Три друга, его доверенные лица, становятся свидетелями библейских событий и происшествий в других странах. А также наблюдают за жителями собственной деревни и последствиями вмешательства незнакомца в их жизнь.

В захватывающем сюжете переплетаются провокационные вопросы и философские высказывания, перемещая зрителя в полную контрастов и противоречий средневековую реальность, но размышляя над сегодняшним днем.

Актер: Олег Горсков

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2296442/

4 июня — комедия «Свободная пара» по пьесе Дарио Фо и Франки Раме. Премьера! (18+)

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре по пьесе Дарио Фо и Франки Раме. Премьера! (18+)

Сюжет предельно прост, но это только усиливает словесную игру. Немолодая супружеская пара, муж, любитель сексуальные похождений, уверяет супругу, что любит только её, а все его увлеченич на стороне – просто ерунда. Напротив, она должна радоваться, что они такие современные люди и у них такие свободные отношения (с одной стороны). Супругу это почему-то совсем не радует. Ей нужны простые плотские радости, она шантажирует мужа, пытается кончить жизнь самоубийством и, в конце концов, сбегает. Понятно, что это не конец, а сюжетный поворот, после которого всё меняется.

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад.

Стоимость билета: 700 рублей
Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2296402/

Социальная комедия с эротическим оттенком (21+)

Будущее — мир, полный бюрократических условностей и проволочек: чтобы выпить кофе с девушкой — необходимо подписать сто и одну бумажку, а чтобы устроить на свидание — позвать минимум двух свидетелей!

Как в такой реальности найти место чувствам и сможет ли всепобеждающая страсть двух юных сердец преодолеть новое испытание, продиктованное временем.

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2296492/

Веселый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари.

Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, теплые воспоминания.

Имя Джанни Родари, знаменитого автора «Приключения Чиполлино» и «Джельсомино с Стране Лжецов», знает каждый с самого детства — его произведения практически заучивают наизусть, по ним снимают фильмы, мультфильмы, их часто ставят на сцене.
Мы создали спектакль из малоизвестных волшебных сказок, поражающих богатством фантазии, светлым юмором и оптимизмом. Они рассмешат детей и их родителей и взбудоражат их воображение!

Билеты:https://erundopel.timepad.ru/event/2296372/

Веселый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари.

Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, теплые воспоминания.

Имя Джанни Родари, знаменитого автора «Приключения Чиполлино» и «Джельсомино с Стране Лжецов», знает каждый с самого детства — его произведения практически заучивают наизусть, по ним снимают фильмы, мультфильмы, их часто ставят на сцене.
Мы создали спектакль из малоизвестных волшебных сказок, поражающих богатством фантазии, светлым юмором и оптимизмом. Они рассмешат детей и их родителей и взбудоражат их воображение!

Билеты:https://erundopel.timepad.ru/event/2296372/

Премьера! Спектакль-коллаж по мотивам русских народных сказок и произведений А. С. Пушкина и Н. А. Тэффи (16+)

Мистическое действие вдохновленное древними обрядовыми традициями.

Спектакль загадочный, мистический, наполненный ритмическими рисунками, ассоциациями и осмыслением темы судьбы, предназначения, архетипов и современного взгляда на смысл скоморошества, как театрального действа, и рассказа обо всём загадочном русском обрядовом мире.
Актёры перевоплощаются постоянно в огромное количество персонажей, остраняяюсь и осмысляя образ каждого из действующих лиц, от Бабы Яги, Жениха, Кривды с Правдой до обитателей сказочных миров.

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2405468/

Премьера! Спектакль-коллаж по мотивам русских народных сказок и произведений А. С. Пушкина и Н. А. Тэффи (16+)

Мистическое действие вдохновленное древними обрядовыми традициями.

Спектакль загадочный, мистический, наполненный ритмическими рисунками, ассоциациями и осмыслением темы судьбы, предназначения, архетипов и современного взгляда на смысл скоморошества, как театрального действа, и рассказа обо всём загадочном русском обрядовом мире.
Актёры перевоплощаются постоянно в огромное количество персонажей, остраняяюсь и осмысляя образ каждого из действующих лиц, от Бабы Яги, Жениха, Кривды с Правдой до обитателей сказочных миров.

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2405468/

Трагифарс по пьесе Н. Коляды (18+) 🥁

Действие пьесы происходит в актовом зале Всероссийского Общества Глухих, где празднуют десятилетие ансамбля «Наитие» его участницы – четыре разномастных старушки. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А самое главное — петь, выступать на сцене!
Однако все меняется, когда руководитель коллектива – молодой баянист Сергей приводит в ансамбль новую участницу.

Билеты:https://erundopel.timepad.ru/event/2331869/

Семейный спектакль по рассказам К. Драгунской (6+)

Добрый и оригинальный спектакль для всей семьи о приключениях и радостях детства.

Кажется, в этих историях всегда лето и каникулы, велосипеды, костры, лодки и ёжики, а зима наступает на пять минут, для порядка, «чтоб было».
Там мамы ходят в парк шуршать сухими листьями, папы веселые и добрые, всегда поддержат бродячего барбоса в трудную минуту. Родители помнят, что они тоже были детьми.
В этих историях есть внимание к необъяснимому, к тайне. И непоколебима вера в чудо.

Спектакль поможет детям погрузиться в привычные, но очень забавные ситуации и вместе найти ответы на волнующие вопросы, например, почему нельзя верить тому, что написано на заборе, почему коты так любят спать и как выбрать лучший подарок на день рождения.

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2405364/

Cемейный спектакль по сказке Р. Киплинга (5+)

Веселая история для всей семьи о том, как было написано первое письмо в истории человечества и что из этого получилось
В сказке Редьярда Киплинга «Как было написано первое письмо» мы попадаем в первобытные времена и знакомимся с живущей в пещере семьей. Глава семьи — Тегумай Бопсулай, занимающийся охотой и рыбной ловлей. У него были жена Тешумай Тевиндро и маленькая дочурка Таффамай Металлумай, проще — Таффи.

Однажды маленькая Таффи пошла с папой на рыбалку. Только наловить рыбы у них не получилось, потому что у Тегумая сломалось копье. И вот тут начинаетс самое интересное. Сама того не подозревая, Таффи делает открытие, изменившее историю человечества.

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2331886/

St.Petersburg Improvisers Orchestra
Санкт-Петербургский импровизационный оркестр

Session #110

Сайт оркестра: http://improvisers.ru

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/session-110

Адрес Пушкинская ул., д. 10 знаком всем, кто интересуется независимой культурой Ленинграда-Петербурга. История арт-центра «Пушкинская-10» началась в 1989 г., когда неофициальные художники захватили пустующее здание в самом центре Ленинграда. По легенде сам Александр Сергеевич Пушкин указал им на расселенный дом со словами «Идите и берите!». За тридцать с лишним лет это место прошло через множество трансформаций – от нелегального сквота к центру современного искусства. Сегодня «Пушкинская-10» объединяет под одной крышей комплекс мастерских, художественные галереи, музыкальные площадки, арт-резиденцию, музейные собрания и архив. При этом арт-центром до сих пор руководят художники, что делает его одним из немногих примеров институций-долгожителей формата „artist-run“. На экскурсии гости познакомятся с историей «Пушкинской-10», включая малоизвестные эпизоды, и узнают о том, как это пространство устроено сегодня.

Экскурсию проведёт Анастасия Пацей – куратор, искусствовед, директор Музея нонконформистского искусства на «Пушкинской-10»

Билеты: https://p-10.timepad.ru/event/2400319/

Новый сезон на «Пушкинской-10» — повод поразмышлять о доступности современного искусства. Как мы можем продвигать ценности равноправия и разнообразия? Как строить проекты, чтобы авторы с разными историями и опытом могли принимать в них участие на равных? Какими должны быть выставки, гостеприимные по отношению к зрителям? Как говорить о современном искусстве понятным языком? Давайте думать вместе.

Заглавной выставкой сезона станет AMINAZINE-2 от Новых городских художников в Большом зале Музея нонконформистского искусства. В Мастерской Полковника откроется фестиваль «Я Мы» авторов-резидентов «Студия№6» МРО при ГПБ №6 ». Проект-исследование окружающей реальности через призму художественных методов представит Алексей Слон в Арт-Лиге, а размышления на самые актуальные темы современности посетители найдут в экспозиции Андрея Кузьмина в Navicula Artis. Эти и другие выставки ждут зрителей в сезоне Апрель/Май’23 на «Пушкинской-10».

Вернисаж сезона — 8 апреля. Бесплатный вход по регистрации:
https://p-10.timepad.ru/event/2379633/

Снова соберутся на одной сцене, что-бы раздать огня и разнести танцпол, уже небезызвестные и авторитетные эксперты в области панк/хардкора и прочего позитивного беспредела!

Два акустических голоса, два по два синтезированных голоса, множество тембральных модуляций, многоканальная пространственная обработка сигналов — и все это для того, чтобы было красиво.

St.Petersburg Improvisers Orchestra
Санкт-Петербургский импровизационный оркестр

Session #109

Сайт оркестра: http://improvisers.ru

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/session-109

GOOD DRONE
Ольга Круковская (контрабас) / Михаил Кулешин (барабаны) / Константин Оганов (труба)

Музыка танцевального авангарда, рождаясь от ритуальных кодированных звукоизвлечений, перетекает в увесистый грув со сложным, но оправданным размером. Отталкиваясь от трамплина темы или блуждая в паттернах аккомпанимента, музыканты исследуют свойства импровизации в самых разных её проявлениях. Каждое соло является самостоятельным повествованием, стилистически подпитываясь от фри и модального джаза, и вплоть до ретро и мейнстрима. Индивидуальность звучания каждого исполнителя позволяет избежать эклектики, музыка звучит цельно и свежо.

Константин Оганов – труба (Melonoise, St.Petersburg Improvisers Orchestra, Союз космического авангарда; Ex: Зело, Твоя Смерть, Народное Ополчение, Рагазанов-квартет)
Ольга Круковская – контрабас (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Melonoise, AErnezaks; Ex: Eject)
Михаил Кулешин — ударные (Ртуть, Зело, Миро-трио, Uran,)

Дарья Барабенова (виолончель) / Константин Оганов (труба) / Дмитрий Шубин (электроника, объекты)

Концерт электроакустической импровизационной музыки. Линии, прерывания, (вне)линейность, пересечения, границы. Контур (outline) звука как (по)граничность и как способ сонификации смыслов. Прерванный звук не прекращает быть звуком — меняется лишь способ существования звуковой ткани, контуры которой и задают время (и саму возможность) высказывания.

ДАРЬЯ БАРАБЕНОВА — виолончелистка, импровизатор, участник проектов «Хордофоны и аэрофоны», Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

КОНСТАНТИН ОГАНОВ (труба) — импровизатор, участник многочисленных колабораций в современной импровзационной музыке, участник Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, проекта MELONOISE.

ДМИТРИЙ ШУБИН работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Играл с такими музыкантами, как Frédéric Blondy (Франция), Raymond Macdonald (Великобритания), Nikolas Canot (Франция), Ulrike Brand (Германия), Joëlle Léandre (Франция) и другими.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/out-lines

Zal Juglar — музыкант, композитор, поэт и вокалист из Аргентины, участник театральных и музыкальных фестивалей во Франции, Перу, Венесуэле и Колумбии. Исполняет джазовые стандарты, используя стик Чепмена, а также под гитару поет латиноамериканские песни.

Стик Чепмена (Chapman Stick) — струнный инструмент со звукоснимателями, разновидность электрогитары. Внешне выглядит как увеличенный по ширине и сильно удлинённый гриф электрогитары с 8, 10 или 12 струнами. В отличие от гитары, где для извлечения одного звука используются обе руки, на стике возможно играть сразу партию баса, аккорды и мелодию.

Михаил Кулешин — ударные.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/zal-juglar

Создание визуальных дневниковых заметок, изготовление кодекса и реставрация-обновление книжек на выставке книг художника «МАСТЕР-КЛАСС»
Мероприятия от «ЮИздата» в галерее «Самиздат» продолжаются!
10 марта, в пятницу, с 18:00 до 19:30 состоится творческая встреча с участницей выставки Марией Журавлёвой― художницей широкого профиля, педагогом и историком искусства. Мария расскажет о её книгах художника, представленных на выставке, а ещё о своём художественном методе, подходе к созданию вещи, и прямо на месте покажет, как с помощью коллажей фиксирует впечатления от прошедшего дня. А потом предложит вам этот метод применить!
Из текста Марии на выставке:
«Сейчас я чаще работаю с текстилем и бумагой, в техниках пэчворка, коллажа, акварели, вышивки, мне нравятся материалы с историей ― ткани от износившейся одежды, например, бумаги из памятных поездок. <…> Мне сложно творить без цели, без того, чтобы мои работы были кому-то нужны. Обычно я делаю что-то в подарок.
<…> я работала в этнографическом музее, на реставрации помощником реставратора и художником-альфрейщиком, теперь я преподаю детям историю искусства, рисование и народное прикладное искусство, иногда ― лепку и мультипликацию. Мне важно создавать пространство, где каждый будет становиться всё больше самим собой, всё более живым, прислушиваться к своей глубине и правде».
Вход на встречу свободный по билету в галерею «Самиздат»  (арт-центр «Пушкинская-10», корпус C, 3 этаж) или входному билету в арт-центр. Донейшн от ста рублей в пользу ведущей приветствуется!

Ждём вас и на другие события от участниц выставки «Петровская, Машкарина, Журавлёва: МАСТЕР-КЛАСС»:
12 марта, воскресенье, с 15:00 до 19:00 собираем книгу-кодекс из картона и разного цвета бумаги с иллюстрациями из своих работ или/и фрагментов абстрактных гравюр, исполненных Еленой Машкариной;
19 марта, воскресенье, последний день работы выставки, с 16:00 до 20:00 обновляем книжный переплёт с Марией Журавлёвой.
Чтобы записаться и оплатить участие, напишите организатору Юлии Селивановой не позже 16 часов 11-го и 18-го марта соответственно: yuizdat@gmail.com.
Воскресенья и 10 марта, пятница, — на выставке присутственные дни одного из её инициаторов-устроителей, Юлии Селивановой. Приходите посмотреть постоянную и временную экспозиции с комментарием!

Необычные авторские техники, сочетания различных нехарактерных материалов, актуальные темы и ретроспективы — целый спектр новых впечатлений и эмоций получат гости выставок арт-центра «Пушкинская-10» на открытии нового сезона! Вход на вернисаж свободный по регистрации: https://p-10.timepad.ru/event/2343405/

Новый выставочный сезон в арт-центре «Пушкинская-10» — о диалоге и взаимодействии. Авторы дискутируют друг с другом, со зрителем, с собственным произведением, чтобы ответить на более глубокие вопросы и переживания. Используя авторские техники и сочетание классических приемов, необычные материалы и формы, художники открывают для гостей нашего центра удивительные экспозиции, которые помогают расширить зрительский опыт и, конечно, дают почву для размышлений.

Как перекликаются на выставке Бумага-4 экспонаты из коллекции музея, связанные между собой лишь техникой исполнения? Каким образом строится коммуникация между членами объединения PARAZIT при создании экспозиции ЦЕМЕНТА II? О чем поведают работы Дмитрия Жеравова в необычной авторской технике сразу на нескольких площадках арт-центра? Почему художник Сергей Эс для осознания самого себя призывает свое художественное альтер-эго? Об этом и не только — на выставках сезона Март’23 на «Пушкинской-10».

Аудиовизуальная импровизационная интерпретация пьесы С. Беккета «В ожидании Годо» (1948г.)
Объекты, видеопроекция, электроника

С.Беккет я вляется одним из самых ярких представителей театра абсурда ХХ века.
Концерт по своей форме является реконструкцией Владимиром Григом одного из моментов студийной записи радиоспектакля по произведению С. Беккета.

Главные герои пьесы «В ожидании Годо» — Владимир (Диди) и Эстрагон (Гого) словно завязли во времени, пригвождённые к одному месту ожиданием некоего Годо, встреча с которым, по их мнению, внесет смысл в их бессмысленное существование и избавит от угроз враждебного окружающего мира. Сюжет пьесы не поддается однозначному истолкованию. Зритель по своему усмотрению может определить Годо как конкретное лицо, Бога, сильную личность, Смерть и т. д.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/bekket

Уже больше 30 лет „Пушкинская-10“ остается ключевым адресом на карте независимого петербургского искусства. В 1989 г. неофициальные художники захватили расселенный дом и создали в нем крупнейший в Ленинграде сквот. Со временем он трансформировался в культурную институцию, которая сегодня объединяет музейные собрания, комплекс мастерских, авторские галереи и многие другие творческие инициативы. И несмотря на то, что „Пушкинскую-10“ знают все, кто интересуется наследием неофициальной культуры и современным искусством, не многим известна история этого места.

21 февраля в 19:00 состоится открытие постоянной экспозиции „История Свободы“, которая разместилась на четырех этажах лестницы в корпусе С. Посетителей ждут рассказ об истории „Пушкинской-10“ в контексте неофициального искусства, воспоминания художников, местные легенды и большая подборка архивных фотографий. Многие материалы демонстрируются публике впервые. Расширить зрительский опыт помогут аудиогид, видео, доступные по QR-кодам, и элементы дополненной реальности.

*Регистрация: https://clck.ru/33YEUj

„Создавая эту историческую экспозицию, мы пытались ответить на один из самых часто задаваемых вопросов наших посетителей: Что это за место? Рассказ хотелось построить так, как будто к нам в гости пришли друзья, и мы показываем им свой дом. Поэтому на выставке есть персонажи-проводники, фотографии работы и быта на „Пушкинской“, личные истории“ — рассказывает куратор проекта Анастасия Пацей.

К открытию экспозиции „История Свободы“ Музей нонконформистского искусства подготовил публичную программу, включая бесплатные экскурсии. Подробности на сайте музея www.nonmuseum.ru

Проект “История свободы. Пушкинская-10 и места силы независимой культуры Ленинграда” реализуется при поддержке Фонда президентских грантов

«Система координат. Открытые лекции по литературе 1950–2000-х».
«Неподцензурные ленинградские журналы “37” и “Обводный канал”»

Читает: Сергей Стратановский
Иллюстрируют: Тамара Буковская, Валерий Мишин, Сергей Стратановский, Пётр Чейгин и др.

Название журнала «37» происходит от номера квартиры, где регулярно проводились религиозно-философские семинары, поэтические чтения, обсуждения новинок литературы и искусства. Содержание журнала делилось на два блока — собственно литературный и философско-религиозный. Чуть позже важную роль стал играть раздел переводов. Поначалу журнал строился так, чтобы в него была включена целиком книга стихов одного автора. Так, в 1976—1978 годах под обложкой «37» были опубликованы первые книги Елены Шварц, Ольги Седаковой, Всеволода Некрасова. Затем практика издания изменилась — доминировать стали достаточно представительные подборки стихов (Виктор Кривулин).

«Обводный канал» (ред. Кирилл Бутырин и С.Стратановский), отличающийся строгим художественным отбором и определенной религиозно-философской и  эстетической позицией. «Обводный канал» просуществовал почти десять лет, регулярно публикуя самиздатскую прозу, социологические и философские статьи, поэзию с интеллектуально-философским уклоном
(Виктор Кривулин).

Кинопоказ + обсуждение фильма «Зеркало» Андрея Тарковского
Ведущая: Анастасия Спиридонова

Ура! Киноклуб «картинка движется открывает новый сезон 2023 года. Мы учли ваши пожелания и в этот раз 20 января в 18:30 мы посмотрим фильм «Зеркало» Андрея Тарковского.

Вершина творчества гения земли русской, которого невозможно обойти стороной. Самый личный и лирический фильм режиссёра, в котором отражается на водной глади не только судьба автора, но и каждого из зрителей, стоит только пристально вглядеться. Фактуры и застывшие тени вещей выразят невербальные состояния героев, временные пласты сдвинуться в разной цветовой тональности, ведь прошедшее время — только обманчивая память, настоящее — неуловимо, будущее — туманно. Истории наших родителей повторяться вновь, но в иных интерьерах.

Мы сможем ясно и чётко артикулировать, что такого революционного в киноязыке Тарковского и как он стал всемирно признанной легендой. Какое влияние на поэтический язык оказали полотна старых мастеров и как в эпоху тотальной идеологии умудриться перепрыгнуть эту лужу? Ворожим мистический сеанс, после которого каждый перестанет боятся фильмов титана, не без иронии к вопросу. Вы хотели больше отечественного кина и вы его получите в полном объеме, начнём с основ!

Оплата осуществляется на месте наличными или переводом.
Обязательна предварительная регистрация по ссылке: https://kinoklub-kartinka-dvizhet.timepad.ru/event/2294657/

Самиздат и Web3 — феномены из разных эпох. Тем не менее, у них есть существенные сходства. Более того, одно можно считать продолжением другого. Почему это так, расскажет художник и исследователь интернет-культуры и Web3 Алек Борисов. Мы поговорим про основы криптокультуры, эволюцию интернета, шифропанк, бумагу с водяными знаками, Colored Coins, NFT, SBT и многое другое. После лекции гости смогут задать вопросы и принять участие в обсуждении.

Вход бесплатный. Зарегестрироваться на мероприятие: https://ploshchadka-samizdat.timepad.ru/event/2293386/

Роман Столяр. Три главных концепции свободной импровизации ХХ века. Лекция
Sound Events Program

Свободная импровизация, ставшая самостоятельным музыкальным направлением в середине шестидесятых годов ХХ века, первоначально позиционировала себя как метод создания музыки вне каких-либо рамок, стилевых влияний и норм. Однако довольно скоро невозможность разграничить свободу и хаос привела многих импровизаторов к созданию собственных музыкально-практических систем, ставящих задачу упорядочивания инициативы импровизаторов. Три самые значимые из них — неидиоматическая импровизация Дерека Бейли, интуитивная музыка Карлхайнца Штокхаузена и трансидиоматика Энтони Брэкстона.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/three-concepts

Подготовленный рояль, электроника, объекты

В сольных выступлениях Дмитрий Шубин разрабатывает линию на исследование «аддитивных» тембров и резонанса, выявляемыми и структурируемыми работой с электроникой в режиме реального времени. Это использование как самых различных техник фортепианной игры и современных приемов звукоизвлечения, так и электронной обработки фортепианного звука с применением гранулярного синтеза, материалом для которого становится звук инструмента во всем многообразии его возможностей.

На концерте прозвучат также несколько композиций (импровизационных «моделей»), подготовленных для других источников звука с использованием электроники. В частности, впервые можно будет услышать HANDCLAPS («модель» для ладошек и электроники, 2023), «модели» для мелодики и других источников звука.

ДМИТРИЙ ШУБИН — пианист, импровизатор, дирижёр. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Основные сферы музыкальных интересов: импровизационная музыка, звуковые инсталляции, электроакустика, фортепиано и электроника, дирижируемая и структурная импровизация. Участник многочисленных коллабораций в современной импровизационной, электронной, электроакустической музыке. Играл с такими музыкантами, как Frédéric Blondy (Франция), Raymond Macdonald (Великобритания), Nikolas Canot (Франция), Ulrike Brand (Германия), Joëlle Léandre (Франция) и другими. Участник многочисленных концертов и фестивалей, создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки (St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой Театр, «Графика Звука» — экспозиционный проект графической нотации, и др.). Лауреат Гран-При премии им. С. Курехина (2016). Куратор фестивалей EPICENTROOM (2019-20) «Sound:On» (2014-2019), куратор проектов импровизационной музыки Международного фестиваля REMUSIK.ORG.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/in-out

Sajjra (Перу), Tile Shore, Lisa Orshich, Lyosha Helga, Symphocat
Видеохудожник Tanya Mist

Аудио-визуальный концерт экспериментальной, эмбиентной и электронной музыки от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри.

В культурную столицу приедет перуанский нойз музыкант Sajjra, выступление пройдет в рамках российского тура “Serpen is Present”. Локальную поддержку окажут музыканты Tile Shore, Lisa Orchich, Lyosha Helga. Видео арт под выступления представит медиа художница Tanya Mist.

Sajjra — “Serpen is Present” | Russian Tour 2023

В древней андо-амазонской культуре змея олицетворяет потусторонний мир (в пространстве) и прошлое (во времени), а также связана с водой, плодородием, вечностью и земной энергией, которая соединяет разные миры. «Serpent is Present», название следующего альбома от Sajjra, представляет собой анаграмму и игру слов, призванную призвать эти силы и воссоединить нас с ними через звуки.

Андеграунд или самоорганизованные художественные сообщества всегда были культурной альтернативой тому, что предлагается в мейнстриме, обновляя человеческое общество новыми идеями и бросая вызов художественным и социальным стратегиям. Музыка — это фундаментальный акт жизни. «Serpent is Present» — это воссоединение с нашими корнями через инаковость в невидимой пуповине. Это мост между альтернативными культурами.

Звуки от перуанского музыканта Sajjra могут вызвать резонанс андских духовых оркестров или величественных природных ландшафтов. Они излучают текстуры и ритмы мутирующие в прозрениях, полных шума, цвета и транса. Sajjra экспериментирует с шумом в стиле DYI с 1995 года. Эта философия привела его к расширению поэзии в таких областях, как инсталляционное искусство и электроакустические композиции.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/ssi-aakt

Драма-детектив по мотивам пьесы Э. Э. Шмитта (18+)

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живёт на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… .Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она- это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2296426/

Серия лекций о советских и российских режиссерах анимационного кино и просмотр их работ на большом экране.

Продолжаем серию лекций о режиссерах-мультипликаторах с рассказом об удивительном творчестве Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой, создавших такие мультфильмы, как «Ежик в тумане», «Сказка Сказок», «Цапля и Журавль» и многих других.

Искусству Норштейна чужда хронология. Его не беспокоит линейная перспектива. Он строит свое «здание» на принципах обратной перспективы, уравнивающей прошлое и будущее, раскручивающей сюжет, как свиток, в обе стороны — в глубь чувственной памяти и в даль горизонта духа. Объемная мультипликация, сочинение новых приемов съемки, к примеру, позволяющих покадрово менять точку зрения, снимая на подвижных ярусах, — это беспрерывный поиск техники полета, секрета невесомости, способов преодоления предметного изображения, прямой перспективы. Норштейн хочет, чтобы «изображение становилось чувством прежде самого изображения, самой нарисованности». И добивается этого за счет «вздрагиваний» среды, являющейся всегда действующим лицом в его сюжетах, вибрации персонажей — того, что он называет «лихорадкой фактур»

Приходите узнать еще много интересных фактов об удивительном творческом союзе двух художников, а также посмотреть замечательные мультфильмы на большом экране в нашем уютном суперкамерном театре!

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2296913/

Социальная комедия с эротическим оттенком (21+)

Будущее — мир, полный бюрократических условностей и проволочек: чтобы выпить кофе с девушкой — необходимо подписать сто и одну бумажку, а чтобы устроить на свидание — позвать минимум двух свидетелей!

Как в такой реальности найти место чувствам и сможет ли всепобеждающая страсть двух юных сердец преодолеть новое испытание, продиктованное временем.

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2296492/

Семейный спектакль по мотивам ирландских народных сказок (9+) Премьера!?

?Невероятно смешная и красивая история о веселой свадьбе, на которой гости дружно отплясывают джигу, своенравном пудинге, что сбежал от хозяйки, чтобы вдоволь потанцевать, волшебнике-скрипаче, способном своей музыкой заставить трепетать даже самое суровое сердце и настоящей любви, которая одна дороже всех богатств!

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2296459/

Комедия по пьесе Дарио Фо и Франки Раме. Премьера! (18+)

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Сюжет предельно прост, но это только усиливает словесную игру. Немолодая супружеская пара, муж, любитель сексуальные похождений, уверяет супругу, что любит только её, а все его увлеченич на стороне – просто ерунда. Напротив, она должна радоваться, что они такие современные люди и у них такие свободные отношения (с одной стороны). Супругу это почему-то совсем не радует. Ей нужны простые плотские радости, она шантажирует мужа, пытается кончить жизнь самоубийством и, в конце концов, сбегает. Понятно, что это не конец, а сюжетный поворот, после которого всё меняется.

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад.

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2296402/

Серия лекций о советских и российских режиссерах анимационного кино и просмотр их работ на большом экране.
Продолжаем серию лекций о режиссерах-мультипликаторах с рассказом о создателях знаменитых «Падал прошлогодний снег», «Следствие ведут Колобки», «Пластилиновая ворона»

Анимация — это призвание, это образ жизни, это судьба. Если человек пришел в анимацию, он будет связан с ней всю жизнь. Так, собственно, и получилось у замечательных режиссеров — Александра Татарского и Игоря Ковалева.

В 1981 году Александр Татарский произвел самую настоящую «мультреволюцию» — сделал мультфильм «Пластилиновая ворона», который теперь уже считается классикой отечественной анимации. Веселый мультик, созданный по стихотворениям детских писателей, с забавными героями из пластилина и милыми песенками моментально полюбился как детям (уж они-то знают толк в пластилине), так и взрослым. Фильм собрал 25 призов на различных кинофестивалях. Самой любимой частью этого мультика стала, конечно, пародийная история про Ворону и Лисицу. Эти симпатичные строчки вместе с ироничным сюжетом и занятными героями накрепко врезались в память.

Мало кто из российских зрителей «Симпсонов», даже хорошо знающих этот сериал с первых серий, видели в титрах имя — Игорь Ковалёв. Советский мультипликатор покинув Советский Cоюз, сделал головокружительную карьеру, покорив зарубежных продюсеров психоделической работой «Его жена курица», получил возможность работать над сериалам для Nickelodeon, а потом вернулся к российскому кинематографу.

Приходите узнать еще много интересных фактов о совместной работе двух замечательных мультипликаторов, а также посмотреть замечательные мультфильмы на большом экране в нашем уютном суперкамерном театре!

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2296893/

Моноспектакль по мотивам повести Марка Твена «Таинственный незнакомец» (18+)

Загадочная история, произошедшая в маленьком австрийском городке в разгар охоты на ведьм.

В небольшом городке Эзельдорфе, в самом сердце Австрии, трое друзей встречают незнакомца. Он обладает сверхъестественными возможностями: может вдохнуть жизнь или прервать её, вмешаться в линию судьбы и изменить её, осчастливить или покарать. Три друга, его доверенные лица, становятся свидетелями библейских событий и происшествий в других странах. А также наблюдают за жителями собственной деревни и последствиями вмешательства незнакомца в их жизнь.

В захватывающем сюжете переплетаются провокационные вопросы и философские высказывания, перемещая зрителя в полную контрастов и противоречий средневековую реальность, но размышляя над сегодняшним днем.

Актер: Олег Горсков

Билеты: https://erundopel.timepad.ru/event/2296442/

Мы в предвкушении: нечасто МНИ осмеливается позвать к себе детей! Авторы первой выставки этого года — скульпторы Алексей Лоптев и Мария Лоптева — готовы провести специальную детскую экскурсию и мастер-класс.

На следующий день после открытия выставки «Жизнь букашек», 22 января, в 16:00, мы приглашаем юных ценителей искусства на мастер-класс по лепке сказочных автопортретов. Почему сказочных? Потому что мы будем стараться лепить не то, что видим глазами, а то, что чувствуем сердцем, самостоятельно придумывать волшебный мир, свои собственные правила. Занятие начнётся со специальной детской экскурсии по выставке, где мы обсудим, как рождается художественный образ и как можно выразить свои чувства в скульптурной форме. После обсуждения каждый участник зарисует собственные идеи и, при поддержке Алексея и Марии, слепит автопортрет в рельефе из пластилина.
Приблизительное время занятия 45 минут (возраст 5+).
Условия участия и регистрация — по ссылке https://nonmuseum.timepad.ru/event/2291670/

В арт-центре «Пушкинская-10» — новый выставочный сезон. Как всегда, в наших галереях — царство контраста. Персональные выставки новых для нас авторов и экспозиции с лучшими работами признаних петербургских художников из коллекции арт-центра. Проекты о несовершенной природе человека и о совершенстве природы вокруг него. Истории о «букашках» и посвящение «наставнику». И как всегда, на вернисаже вы сможете познакомиться с авторами произведений и кураторами наших пространств.

Вход на открытие бесплатный по регистрации: https://p-10.timepad.ru/event/2294898/

Драма-детектив по мотивам пьесы Э. Э. Шмитта (18+)

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живёт на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… .Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она- это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Билеты: https://afisha.yandex.ru/saint-petersburg/theatre_show/zagadochnye-variatsii-erundopel?source=place

Премьера! Cемейный спектакль по мотивам ирландских народных сказок (9+)?

?Невероятно смешная и красивая история о веселой свадьбе, на которой гости дружно отплясывают джигу, своенравном пудинге, что сбежал от хозяйки, чтобы вдоволь потанцевать, волшебнике-скипаче, способном своей музыкой заставить трепетать даже самое суровое сердце и настоящей любви, которая одна дороже всех богатств!

? 6 января в 12:00 и 16:00
? 8 января в 12:00

Билеты: https://afisha.yandex.ru/saint-petersburg/theatre_show/zimniaia-babochka-erundopel?source=place

Комедия по пьесе Дарио Фо и Франки Раме (18+)

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.
Сюжет предельно прост, но это только усиливает словесную игру. Немолодая супружеская пара, муж, любитель сексуальные похождений, уверяет супругу, что любит только её, а все его увлеченич на стороне – просто ерунда. Напротив, она должна радоваться, что они такие современные люди и у них такие свободные отношения (с одной стороны). Супругу это почему-то совсем не радует. Ей нужны простые плотские радости, она шантажирует мужа, пытается кончить жизнь самоубийством и, в конце концов, сбегает. Понятно, что это не конец, а сюжетный поворот, после которого всё меняется.

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад.
Билеты: https://afisha.yandex.ru/saint-petersburg/theatre_show/svobodnaia-para-erundopel?source=place

Традиционный Рождественский джем, который проводится в Музее Звука / ГЭЗ-21 вот уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21. Добро пожаловать!
Для музыкантов участие в джеме — по предварительной записи.

Вход для слушателей — СВОБОДНЫЙ. Необходима предварительная регистрация: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/christmas-jam

Это не просто концерт. Это уникальный андеграундный фестиваль с более чем десятилетней историей. Благодаря энтузиазму нескольких музыкальных коллективов, выживший в пучине бессмыленного и беспощадного шоубиза, гиг не претендует не на что кроме звания важнейшего культурного события новогодних праздников, да и что уж там, всего года.
Приходите всей семьёй, приводите парней девушек жён мужей детей и родителей, коллег и соседей, пропустить это будет нелепой ошибкой.
В ЭТОМ ГОДУ НА НАШЕЙ СЦЕНЕ:

piggy small
Привет Бендер
Таива

На новогодних праздниках, в рождественский выходной 7 января, собираем круг подвижников медитативного драйва на двух сценах одного из старейших клубов Петербурга. Группы отыграют в разных залах, чередуясь без наложений.

Основатель бэнда — актёр, каскадёр, музыкант-мультиинструменталист Дмитрий Соловьёв, кинокомпозитор Дмитрий Уханёв, артист, режиссёр и бравый барабанщик Илья Ивахнов — все они имеют отношение к киноиндустрии. И для вас в их исполнении прозвучат известные и незаслуженно забытые песни из кинофильмов и сериалов, в том числе и оригиналтные авторские. Ну, и как же без блюзов, они обязательно будут! В сопровождении губной гармоники Дмитрия Соловьёва.

Будет у вас и возможность попеть вместе с музыкантами (и даже лучше и громче, чем они!)??

Импровизационный концерт/встреча московских и санкт-петербургских музыкантов/композиторов Алексея Сысоева (ф-но), Владимира Горлинского (гитара), Сони Скобелевой (корнет) и Игната Хлобыстина (флейта). В первом отделении концерта вы услышите два дуэта, во втором же квартет. Участники многих совместных коллабораций, музыканты, тем не менее, впервые встретятся именно в этом составе.

Николай Рубанов / Павел Облапенко / Дмитрий Ялкин / Владимир Григ / Маркус Годвин

Счастья тебе, о прочитавший!
Встречаются такие, которые поговаривают, что, мол, как встретишь, так и….
То же применимо и к сфере звука — услышанное в начале года надолго определит звуковое пространство вокруг тебя.
Хочешь искрящейся позитивной энергичной музыки весь год — приходи!

Врата Новогоднего Звука открывают:

Николай Рубанов (synthesisers, reeds)
Павел Облапенко (synthesisers, bass)
Дмитрий Ялкин (synthesisers)
Владимир Григ (synthesisers, guitar)
Маркус Годвин (acoustic drums)

Показ фильма ДЖОРДЖ НА БЕРЕГАХ «АКВАРИУМА» в мастерской кинорежиссёра Николая Якимчука
Запись и все вопросы по телефону: +7 952 371 15 84

Полнометражный документальный фильм об одном из основателей легендарной группы «Аквариум» Анатолии «Джордже» Гуницком. Во главе действа не только поэт Гуницкий и песни на его стихи, но и его интереснейшие монологи-размышления о природе творчества. Через кино и фотолетопись 1970-80-х годов ХХ века поэтически открывается и явление раннего «Аквариума». Того «Аквариума», где всё, вроде бы, делалось интуитивно и наугад, а оказалось – на века. В фильме мы сможем окунуться в закулисную атмосферу творчества группы, где нашим проводником будет Анатолий «Джордж» Гуницкий.

Отзывы о фильме:

Юрий Шевчук:
Хорошая идея и хороший фильм! Давно надо было снять фильм о Джордже… Вроде бы иногда немного хаотичный монтаж, но в целом – очень душевно!

Константин Селиверстов,
кинорежиссёр, писатель:
Новый фильм Николая Якимчука о Джордже Гуницком — ещё одна виртуозная работа Мастера. Оригинальный коллаж из воспоминаний Джорджа и редких архивных фотографий, загадочные стихи Гуницкого плавно перетекающие в песни БГ создают на экране удивительную атмосферу. Фильм смотрится на одном дыхании, что не часто встречается в современном документальном кино.

Игорь Курас,
главный редактор литературного журнала «Этажи» (США):
Я посмотрел фильм и мне он очень понравился. Во-первых, в нём совершенно нет самолюбования, которое почти неизбежно в фильмах, где на экране почти всё время находится один человек.
Во-вторых, совсем нет традиционного голоса «от автора» на фоне фотографий, рассказывающего нам историю. Фото есть, но они подаются, как часть видеоряда. Как в клипе (скажем, в клипе Free as a bird троих участников The Beatles так подаются детские фото Джонна).
В-третьих, мне показалась очень интересной идея split screen — понятно, что не новая, но в данном случае очень интересно использованная. Ну и «по мелочам» невероятно интересна линия дружбы Джорджа с Борисом Гребенщиковым. Она не подаётся как что-то, что определяет Джорджа, как творческую личность (как, скажем, почему-то получается в интервью всех, кто когда-либо общался с Бродским — «Ося и я»). Она «подаётся» очень просто, по-человечески. Без малейшего «Боря и я».
Мне кажется, что получился очень честный, интересный и серьёзный фильм-разговор, в котором Джордж часто и тактично уходит от тривиальных формул и таких каких-то формальных попыток трактовать свои стихи и свою жизнь. И это здорово.

Zal Juglar — музыкант, композитор, поэт и вокалист из Аргентины, участник театральных и музыкальных фестивалей во Франции, Перу, Венесуэле и Колумбии. Исполняет джазовые стандарты, используя стик Чепмена, а также под гитару поет латиноамериканские песни.

Вместе с ним играют:
Виталий Расин — труба, клавиши, мелодика
Михаил Кулешин — ударные.

Стик Чепмена (Chapman Stick) — струнный инструмент со звукоснимателями, разновидность электрогитары. Внешне выглядит как увеличенный по ширине и сильно удлинённый гриф электрогитары с 8, 10 или 12 струнами. В отличие от гитары, где для извлечения одного звука используются обе руки, на стике возможно играть сразу партию баса, аккорды и мелодию.

https://vk.com/event217755095
Адрес: Лиговский пр., 53, флигель D (Арт-центр «Пушкинская-10»)
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/zal-juglar

Показ фильма «БРОДСКИЙ NON-STOP» в мастерской кинорежиссёра Николая Якимчука

Запись и все вопросы по телефону: +7 952 371 15 84

В новом полнометражном фильме о судьбе и жизни лауреата Нобелевской премии по литературе Иосифа Бродского принимают участие те, кто близко знал поэта: Борис Мессерер, Отар Иоселиани, Лев Прыгунов, Ася Пекуровская, Марина Тёмкина, Диана Виньковецкая, Виктор Куллэ, Аннелиза Аллева и др.
Об изгнании из СССР рассказывает сам Поэт. И вот обретение новых путей и высот – но какова цена свободы?
Поэтические и символические образы фильма сгущают тему Судьбы Поэта в материальном мире.
Музыка из произведений Микаэла Таривердиева.
Песни на стихи поэта исполняет Олег Митяев.

Отзыв о фильме:
Новый фильм режиссера Николая Якимчука «Бродский Non-Stop», это (прежде всего) — Отношение. Глубокое и искреннее отношение автора картины, к одному из величайших русскоязычных поэтов второй половины 20 века. Фильм с первых минут экранного времени завладевает зрительским вниманием и удерживает его, вплоть до финальных титров. Николай Якимчук, как тонко чувствующий художник, сумел уловить двойственную природу натуры Бродского. Показать подобное на экране — задача не из простых, но она была достойно решена, посредством интересного художественного приема. Отдельного внимания заслуживает музыкальное оформление картины. Дыханием и пульсом киноленты стала великолепная музыка Микаэла Таривердиева. А добавленная к ней тонкая приправа в виде песен Олега Митяева, неожиданно придала общей палитре звучания нотки домашнего тепла и уюта. Режиссер Николай Якимчук, вовлекая зрителя в поток повествования, ненавязчиво делает его (зрителя) своим союзником, сопереживающим и причастным к происходящему на экране. Этот фильм может быть интересен не только почитателям гения Иосифа Бродского, но возможно, в первую очередь, он станет необходим тем, кто только начинает знакомиться с творчеством великого российского поэта.
Дмитрий Филиппов,
поэт, композитор

Sound Events Program

Шестидесятые годы ХХ века. Резкий всплеск социальной активности молодежи на Западе порождает немыслимые доселе явления в искусстве. Музыка — не исключение. Композиторский диктат объявлен радикальными творцами буржуазным явлением, достойным свалки истории; новая музыка, идущая ему на смену, должна строиться на принципах демократии и волеизъявления масс. Коллективная импровизация, в которую вовлекаются не только музыканты, но и слушатели, на короткое время становится оглушительно популярной. О революционерах и бунтарях от импровизационной музыки — Франко Эванджелисти, Ките Роу, Корнелиусе Кардью, Фредерике Ржевском, Элвине Каррэне — рассказывает композитор и пианист Роман Столяр, автор первых российских учебников по практике и истории современной импровизации.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/roman-stolyar-improvizatsiya-kak-sotsialnyj-protest

Cемейный спектакль по мотивам ирландских народных сказок (9+)?

?Невероятно смешная и красивая история о веселой свадьбе, на которой гости дружно отплясывают джигу, своенравном пудинге, что сбежал от хозяйки, чтобы вдоволь потанцевать, волшебнике-скипаче, способном своей музыкой заставить трепетать даже самое суровое сердце и настоящей любви, которая одна дороже всех богатств!

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2242187/

Cемейный спектакль по мотивам ирландских народных сказок (9+)?

?Невероятно смешная и красивая история о веселой свадьбе, на которой гости дружно отплясывают джигу, своенравном пудинге, что сбежал от хозяйки, чтобы вдоволь потанцевать, волшебнике-скипаче, способном своей музыкой заставить трепетать даже самое суровое сердце и настоящей любви, которая одна дороже всех богатств!

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2242187/

Cемейный спектакль по мотивам ирландских народных сказок (9+)?

?Невероятно смешная и красивая история о веселой свадьбе, на которой гости дружно отплясывают джигу, своенравном пудинге, что сбежал от хозяйки, чтобы вдоволь потанцевать, волшебнике-скипаче, способном своей музыкой заставить трепетать даже самое суровое сердце и настоящей любви, которая одна дороже всех богатств!

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2242187/

Cемейный спектакль по мотивам ирландских народных сказок (9+)?

?Невероятно смешная и красивая история о веселой свадьбе, на которой гости дружно отплясывают джигу, своенравном пудинге, что сбежал от хозяйки, чтобы вдоволь потанцевать, волшебнике-скипаче, способном своей музыкой заставить трепетать даже самое суровое сердце и настоящей любви, которая одна дороже всех богатств!

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2242187/

?Кинопоказ анимационного фильма «Франкенвини» Тима Бёртона (12+)

Очаровательный мультфильм Тима Бертона, основанный на одноименном короткометражном фильме, снятом режиссером на студии Disney еще в 1984 году. Неповторимая бертоновская стилистика, великолепное музыкальное оформление, а также потрясающая анимация никого не оставят равнодушными.?

Регистрация: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2242190/

Cказка-фантазия по мотивам произведения братьев Гримм (7+)

Поучительная сказка о двух сводных сёстрах, которым довелось побывать в волшебном мире и послужить могущественной волшебнице — госпоже Метелице, превратится в лирический праздник чудес и превращений. Девочка попадает в гости к госпоже Метелице, но не пугается строгой хозяйки, а помогает ей и получает достойное вознаграждение за свою работу и доброту. А зрители увидят, какой волшебный снегопад начинается в мире людей, когда Госпожа Метелица взбивает свою перину с подушками.?

?Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1848534/

Cказка-фантазия по мотивам произведения братьев Гримм (7+)

Поучительная сказка о двух сводных сёстрах, которым довелось побывать в волшебном мире и послужить могущественной волшебнице — госпоже Метелице, превратится в лирический праздник чудес и превращений. Девочка попадает в гости к госпоже Метелице, но не пугается строгой хозяйки, а помогает ей и получает достойное вознаграждение за свою работу и доброту. А зрители увидят, какой волшебный снегопад начинается в мире людей, когда Госпожа Метелица взбивает свою перину с подушками.?

?Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1848534/

Спектакль  по мотивам сказа Павла Бажова✨

Зимний спектакль для всей семьи о добром новогоднем чуде❄

«Тот козел особенный. У него на правой передней ноге серебряное копытце. В каком месте топнет этим копытцем-там и появится дорогой камень. Раз топнет — один камень, два топнет — два камня, а где ножкой бить станет — там груда дорогих камней.»

Любимая во многих семьях сказка П. Бажова — трогательная история о вере в чудо маленькой девочки Даренки и о большом и чутком сердце деда Коковани. Она напоминает детям и взрослым о том, что волшебство в нашей жизни обязательно случится, стоит только в него поверить.

Возрастное ограничение: 5+

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1484684/

Спектакль  по мотивам сказа Павла Бажова✨

Зимний спектакль для всей семьи о добром новогоднем чуде❄

«Тот козел особенный. У него на правой передней ноге серебряное копытце. В каком месте топнет этим копытцем-там и появится дорогой камень. Раз топнет — один камень, два топнет — два камня, а где ножкой бить станет — там груда дорогих камней.»

Любимая во многих семьях сказка П. Бажова — трогательная история о вере в чудо маленькой девочки Даренки и о большом и чутком сердце деда Коковани. Она напоминает детям и взрослым о том, что волшебство в нашей жизни обязательно случится, стоит только в него поверить.

Возрастное ограничение: 5+

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1484684/

Сказка-хоррор по мотивам одноименного произведения Г. Х. Андерсена (12+)❄

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

В нашем театре в увидите знакомую сказку с новой, немного пугающей и будоражащей воображение стороны. Но, не волнуйтесь, ведь доброе сердце способно справиться с любыми невзгодами. А как это случится, расскажут герои зимнего спектакля.

Билеты:https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1891570/

Сказка-хоррор по мотивам одноименного произведения Г. Х. Андерсена (12+)❄

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

В нашем театре в увидите знакомую сказку с новой, немного пугающей и будоражащей воображение стороны. Но, не волнуйтесь, ведь доброе сердце способно справиться с любыми невзгодами. А как это случится, расскажут герои зимнего спектакля.

Билеты:https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1891570/

Сказка-хоррор по мотивам одноименного произведения Г. Х. Андерсена (12+)❄

«Снежная королева» – одна из лучших сказок Андерсена, это трогательная и светлая история о самом важном: о чистой, настоящей любви, которая делает даже слабого человека стойким, решительным и смелым.

В нашем театре в увидите знакомую сказку с новой, немного пугающей и будоражащей воображение стороны. Но, не волнуйтесь, ведь доброе сердце способно справиться с любыми невзгодами. А как это случится, расскажут герои зимнего спектакля.

Билеты:https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1891570/

Ольга Круковская начинала с джазового контрабаса в начале 2000-х, училась в джазовой студии в г. Самара, проходила 2-месячный джазовый курс в США. Позднее занялась свободной импровизацией. Музыкальные интересы Ольги лежат в области фри-джаза, современной электроакустической музыки, классического авангарда, нойза, этнической музыки. Практикует исследование реальности через свободный спонтанный сиюминутный звук. Играла в группе Eject, сотрудничает с группой Мелонойз, Салаватом Сафиуллиным, Антоном Эрнезаксом, Соней Борка и другими музыкантами, играет в трио Константина Оганова и Санкт-Петербургском импровизационном оркестре.

Дмитрий Шубин — пианист, импровизатор, дирижёр. Работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта.

https://vk.com/event217402244
Вход: 250 р.
Адрес: Музей Звука, Лиговский пр., 53, флигель D
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/olga-krukovskaya-dmitry-shubin

Накануне зимы, вглядываясь в лица суетливых прохожих, в предновогоднее убранство витрин, проходя по припорошенным снегом улицам, мы все ищем Чуда. Этот сложный год оставит след в каждом сердце, и теперь не нужно мишуры и мерцания, магии и интриги, для Чуда достаточно тишины, уюта, спокойствия и простоты. Мы приглашаем вас разделить с нами это Чудо. Найти умиротворение и гармонию.

Заглянем в «Тайную комнату», где встретим картины художницы Беллы Гадаевой, застанем последний осенний листопад в Арт-Лиге на выставке работ Владимира Гарде, побываем еще на нескольких экспозициях- таких разных, но объединенных одной мыслью — искусство дарует Чудо и помогает жить. Приходите, мы очень вас ждём!

Вернисаж сезона — 26 ноября в 17:00. Бесплатный вход по регистрации:
https://p-10.timepad.ru/event/2244870/

Социальная комедия с эротическим оттенком (21+)

Будущее — мир, полный бюрократических условностей и проволочек: чтобы выпить кофе с девушкой — необходимо подписать сто и одну бумажку, а чтобы устроить на свидание — позвать минимум двух свидетелей!

Как в такой реальности найти место чувствам и сможет ли всепобеждающая страсть двух юных сердец преодолеть новое испытание, продиктованное временем.

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1891563/

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Сюжет предельно прост, но это только усиливает словесную игру. Немолодая супружеская пара, муж, любитель сексуальные похождений, уверяет супругу, что любит только её, а все его увлеченич на стороне – просто ерунда. Напротив, она должна радоваться, что они такие современные люди и у них такие свободные отношения (с одной стороны). Супругу это почему-то совсем не радует. Ей нужны простые плотские радости, она шантажирует мужа, пытается кончить жизнь самоубийством и, в конце концов, сбегает. Понятно, что это не конец, а сюжетный поворот, после которого всё меняется.

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад.

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2131733/

(ex-эхопрокуренныхподъездов)
Большой сольный концерт. Минуса и живой состав.

В это тошнотворное время приглашаем вас показать фигу ухмыляющейся смерти. У меня день рождения, в связи с чем будет представлена эксклюзивная сдвоенная программа из старых песен под минус и ещё не увидевших свет треков с нового альбома в полностью живом составе.

Билеты: https://spb.qtickets.events/53917-epp-2-dekabrya-spb-fish-fabrique-nouvelle

Больше полугода не выступал со стихами.
Как-то так получилось. А сейчас, видимо, пора.
Актуальные и неактуальные, старые и новые, о любви и смерти, войне и мире. Из того, как сейчас становится понятно, беззаботного времени, когда основной проблемой было упороться и пострадать по бывшей. Из сегодня, когда главным становится сохранить разум. Будут всякие стихи.
Мы встретимся с вами в странный период.
Как говорил Евгений Алёхин в аннотации к «Истерическому реализму», «Спасибо, что все еще пишешь стишата, это, как я лично считаю, единственное достойное мужика дело»
Билеты: https://spb.qtickets.events/52373-1911-maksim-tesli-stikhi-peterburg

Sound Events Program: Две пьесы Кирилла Широкова
Александра Листова (фортепиано) / Карина Сиу (электроника, объекты) / Вигдише Ферхейс (вокал) / Дмитрий Дробко (виолончель) / Владимир Григ (электрогитара)

Кирилл Широков — московский композитор, музыкант, исполнитель, поэт и независимый куратор. Фокусируется на продолжительных пьесах и ситуациях, работает с тишиной, движениями, полевыми записями, мелодиями, шумами, интердисциплинарными связями. Важное поле его внимания — восприятие/слушание/слышание. Среди исполнителей музыки — Ла Гол, Alter Ego, ансамбль The Same, Лео Свирски, N’Caged, Эва Мария Хубен, МАСМ, Данте Боон, Vacuum Quartet, Жермэн Сэйстерманс, Коэн Нуттерс и другие музыканты с широким спектром персональных бэкграундов и взглядов на звук и музыку. В коллаборациях исследует звуковые/временны‌е отношения и чистый акустический опыт в широком диапазоне взаимодействий — с импровизаторами, независимыми композиторами, саунд-артистами, поп-музыкантами. Некоторые работы изданы на лейблах Steep Gloss, Edition Wandelweiser, SUPERPANG и других.

Исполнитель российских премьер композиций Антуана Бойгера, Лоренса Крейса, Юрга Фрая, Элвина Лусье, Йохана Линдвалла и многих других. Ранее куратор ансамбля DianaPlaysPerception и формации Silent Music Consort.
Активно выступает как лектор, в основном тематизируя опыт восприятия, как предподаватель-практик и независимый исследователь, изучающий опыт современных художников, а также исторические мотивы.
Резидент Hellerau в 2020 году. Среди публикаций — книга стихотворений «афтепати», статьи, интервью, поэтические тексты. Некоторые партитуры изданы Material Press.

SOUND EVENTS PROGRAM — программа концертов академической, экспериментальной ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ музыки и лекций, посвященных звуку, современной музыке и искусству.

Вход: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/kirill-shirokov

Sound Events Program: Ансамбль Una Volta
Программа «Метаморфозы»: А. Корелли, Д. Ортис, Г. Перселл

Мария Изотова — флейты
Александра Веткина — клавесин
Алексей Иванов — виола да гамба

Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org» представляет:

ТЕМБРОФОНИЯ: Концерт современной импровизационной музыки
В рамках программы «ПРОСТРАНСТВО ЗВУКА»

Юлия Кравченко / Ольга Круковская / Николай Рубанов / Анна Смородникова

ПРОСТРАНСТВО ЗВУКА

Соктября по декабрь 2022 года Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org» представяет проект «Пространство звука» (художественный руководитель, композитор – Мехди Хоссейни). Проект охватывает самые разные направления современной академической музыки: новая академическая музыка, экспериментальная, электроакустическая, электронная музыка, мультимедиа, свободная импровизация и музыкальная инсталляция.

В рамках проекта на различных площадках Санкт-Петербурга состоится 12 событий. Его идея представлена несколькими блоками, каждый из которых направлен на определенные творческие и технологические задачи. Цикл концертов, представленный на проекте, включает в себя разнообразные способы взаимодействия традиционных музыкальных инструментов и электроники, современные компьютерные технологии и мультимедиа.

ТЕМБРОФОНИЯ: Концерт современной импровизационной музыки

Тембр — одно из ключевых понятий современной музыки. В импровизационной практике работы со звуком тембр также занимает важнейшее место. Тембральные поиски в настоящее время неразрывно связаны как с «переоткрытием» музыкального инструмента и новыми тактиками групповой игры, так и освоением новых медиа (электронная обработка источников звука в режиме реального времени), полномасштабным вторжением смежных художественных практик (пространственные эксперименты со звуком).

УЧАСТНИКИ: Юлия Кравченко / Ольга Круковская / Николай Рубанов / Анна Смородникова

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/timbrephonia

Вера Безрукова / Виктория Моргунова / Карина Сиу / Соня Скобелева / Дмитрий Шубин

В Музее звука работа с пространственным звуком имеет давнюю историю, начиная с квадрофонических концертов в формате Ambisonics середины 2000-х гг. В настоящее время работа Лаборатории сосредоточена на проведении концертов многоканальной музыки, пространственных саунд-инсталляций, представление работ, созданных с использованием AR- и VR-технологий.

В рамках концерта Лаборатория представит мноогоканальные работы Веры Безруковой, Софьи Скобелевой, Виктории Моргуновой, Дмитрия Шубина.

В пятницу, 4 ноября в 19:30 на площадке «Самиздат» (корпус С, 3 этаж) с в рамках проекта МНИ «Самиздат-кафе» состоится встреча с Татьяной Ковальковой.
Татьяна Ковалькова — выпускница журфака ЛГУ, в 80-е годы работница советской печати, репортер ленинградского телевидения, участница, исследовательница и публикатор неофициальной культуры.

В середине 1980-х Татьяна Ковалькова знакомится с устроителями правозащитной организации «Дом Дельвига», вступает в инициативный Совет по экологии и открывает для себя неофициальное культурное сообщество. Она не уходит в подполье, но, очаровавшись кругом самиздата, пишет статьи и снимает выпуски телепередач, в которых стремится выразить андеграундную правозащитную и культурную проблематику.

Кроме того, в 1988 году она защищает диплом на тему «Культурно-демократический процесс периода перестройки и печать» — возможно, первую советскую студенческую работу, посвященную самиздату, изданиям С. Григорьянца, М. Талалая, Е. Зелинской, А. Подрабинека и Д. Волчека. О деятельности Ковальковой в 1980-х годах, о ее коллегах, друзьях, проектах мы поговорим на вечере.

«Самиздат-кафе» — это серия интервью и публичных встреч с деятелями художественного и музыкального самиздата Ленинграда 1970-90-х годов. Проект выполнен при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Материалы публикуются на сайте проекта: https://samizdat.p-10.ru

Показ фильма «СОН О БРОДСКОМ. ГОЛОСА И ТЕНИ» в мастерской кинорежиссёра Николая Якимчука.
Количество мест ограничено!
Запись по телефону: 89523711584

Игровой фильм-коллаж (в стиле «мокьюментари»)
По воле сновидения alter ego Иосифа Бродского попадает в нынешний Петербург. Неузнанный и молодой, он бродит по белонощному городу. Его окружают голоса и тени тех, кто его любил, ненавидел, преследовал, судил, кто с ним дружил… В фильме использованы мотивы воспоминаний тех, кто лично знал Поэта.
В фильме снимались: Иван Краско («Конец императора тайги»), Николай Мартон («Звезда пленительного счастья»), Леонид Мозговой («Телец», «Молох»), Юрий Назаров («Зеркало», «Андрей Рублёв»), Влад Демченко («Замок»), Ольга Гордийчук, Анна Папушева, Ольга Яковлева, Василий Ковалевский и др.
Песни и романсы на стихи Иосифа Бродского исполняет Олег Митяев.
Участие в фестивалях:
— I Международный фестиваль «Бродский-фест» (Санкт-Петербург, 2019)
— XIX Международный фестиваль «Чистые грезы» (Санкт-Петербург, 2019)
— IV фестиваль «Поэтическая картошка» им. Иосифа Бродского» (Коноша, 2019). ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ
— За серию фильмов о Бродском режиссёру (по совокупности) присуждена итальянская премия «Бродский на Искье»
— Международный кинофестиваль «Сочи фильм фестиваль» (Сочи, 2020)
— International film festival «Zilant» (Казань, 2020). ПРИЗ В НОМИНАЦИИ «ЛУЧШИЙ ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ»
— X онлайн-кинофестиваль «Российской газеты» «Дубль дв@» (2020)

Отзывы о фильме:

Вадим Абдрашитов,
кинорежиссёр:
«Посмотрел фильм «Сон о Бродском. Голоса и тени». Интересная работа. Эмоциональная, с большим уважением к истории, к тому времени, к Бродскому».

Павел Финн,
кинодраматург:
«Посмотрел фильм с интересом. Особенно показался свежим и неожиданным цикл песен Олега Митяева на стихи Иосифа Бродского».

Андрей Хржановский,
кинорежиссёр:
Спасибо за интересный фильм «Сон о Бродском. Голоса и тени»! Открыл для себя много нового и с удовольствием вспомнил то,что мог бы и позабыть без вашего напоминания…

Эрнст Трускинов,
писатель:
«Полнометражный, достаточно долгий по времени фильм, смотрится с напряжением и не иссякающим интересом до самого конца. Картина, пожалуй, не столько о Бродском – гениальном поэте, сколько о Бродском – очень противоречивой личности».

Владимир Желтов,
редактор отдела культуры газеты «Невское время»:
«Предпремьерный показ фильма в музее Анны Ахматовой в Петербурге вызвал небывалый ажиотаж. Мест не хватило даже некоторым актёрам, снимавшимся в фильме. Интерес к судьбе и личности Иосифа Бродского по-прежнему огромен».

Ксения Федорова — певица, пианистка, участница группы Kubikmaggi. Кроме авант-джазовых альбомов с Kubikmaggi, известна по сольным песенным альбомам и фортепианной работе Waves на стыке экспериментальной музыки и академизма. Создает работы для кино. За последние годы — видный участник концертов свободной импровизации.
В концерте программа из сольных альбомов Ксении Федоровой.

Билеты: http://soundmuseumspb.ru/events/2022/kseniya-fedorova

«Поющие под дождем» (1952)
Режиссер: Стэнли Донен, Джин Келли

«ПОЮЩИЕ ПОД ДОЖДЕМ» (SINGIN’ IN THE RAIN, 1952)

Лента рассказывает о проблемах, с которыми столкнулись актеры немого кино с появлением звука. Режиссеры сумели обозначить ключевые точки перехода к звуковому кино: от уже знакомых технических сложностей до неспособности многих актеров подстроить стиль своей игры под новые реалии индустрии. Сценическая драматургия картины и простой сюжет, подкрепленный такой же незатейливой, но очень броской композицией «Singing in the rain», не помешали мюзиклу стать классикой американского кино.

(PRO)SMOTR: ПРОГРАММА КИНОПОКАЗОВ В МУЗЕЕ ЗВУКА

(Pro)SMOTR — это программа кинопоказов, в которой мы показываем фильмы с уникальным сауд-дизайном, рассказываем о режиссерах, в фильмах которых особое место занимает мастерская работа со звуком. Вместе смотрим картину, во время которой вам захочется заткнуть уши, или сидим в полной тишине во время просмотра; знакомимся с фильмами, с которых начался звук в кино.

Куратор программы — Женя Фридман.

Билеты: http://soundmuseumspb.ru/events/2022/singin-in-the-rain

2 ноября в Fish Fabrique Nouvelle выступит «Волков Трио». С учетом насыщенного графика музыкантов, может оказаться, что их концертов в этом году больше не будет.

«Волков Трио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций. Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах.

В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» — (с) rock-n-roll.ru

Билеты: https://showdiver.com/events/6f737493-adea-4ca1-adba-4c44fd680dec

Карельская тяжелая сцена едет в Fish Fabrique с презентациями синглов. Музыка очень точно коррелирующая с тяжестью на сердце и чёрным небом за окном. Северная тяжёлая сцена в песнях Minuala давно занимает важное место на карте, а вот Raw Mud выходят в оффлайн, тем интереснее будет увидеть их в лайве. В Петербурге к концерту присоединится Pechora.

Билеты: http://fuzzsexy.ru/

В мае 1976 года в Ленинграде во время пожара в мастерской погиб художник Евгений Рухин. Он был одним из самых активных участников неофициального культурного сообщества, и его смерть стала шоком для художников и литераторов двух столиц. Поговаривали об убийстве. Художники объявляли голодовки и готовили выставки памяти Рухина.

В ночь на 3 августа 1976 года Юлий Рыбаков и Олег Волков вышли к Петропавловской крепости и сделали на стенах царской тюрьмы надпись, адресованную к советской власти: «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков».

Эта акция была одна из серии политических действий художников. До этого Рыбаков и Волков вместе Юлией Вознесенской и Наталией Лесниченко разбрасывали листовки, расписывали трамваи, участвовали в фиктивной пляжной выставке, на которой главными экспонатами были дезориентированные сотрудники органов, бродившие в поисках картин и художников. Сегодня события тех дней рассматривается в контексте истории акционизма. Но как акция в Петропавловской крепости воспринималась в 1976 году? Был ли зритель или читатель в Ленинграде 1970-х годов, способный определить белые буквы на каменной стене как арт-объект? Насколько известна была акция в среде андеграунда и как была воспринята? На эти и другие вопросы мы постараемся найти ответ 26 октября. Вход свободный и без предварительной регистрации.

Показ фильма «ИОСИФ БРОДСКИЙ: СЕВЕРНЫЙ КРАЙ» в мастерской кинорежиссёра Николая Якимчука.
Количество мест ограничено!
Запись по телефону: 89523711584

Деревня Норенская, место ссылки поэта Иосифа Бродского. Вечная любовь Бродского Марина Басманова, их роман глазами деревенских жителей. История создания перевода песни «Лили Марлен»… Северная ссылка — и зло, и благо для ПОЭТА….Фильм снимался в деревне НОРЕНСКАЯ в 2017 году. АВТОРСКОЕ ПОЭТИЧЕСКОЕ КИНО.

УЧАСТИЕ В КИНОФЕСТИВАЛЯХ:
X Открытый Всероссийский фестиваль документальных фильмов «Соль земли» (Самара, 2017)
— II кинофестиваль экранизаций (Барнаул, 2018)
— III международный кинофестиваль «Молодая Арктика» (Москва, 2018)
— III фестиваль «Поэтическая картошка» им. Иосифа Бродского» (Коноша, 2018). ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ
— IV международный кинофестиваль «Святой Владимир» (Севастополь, 2018). ПРИЗ ФОНДА ЮЛИАНА СЕМЁНОВА «За раскрытие творческой личности русского поэта»
— За серию фильмов о Бродском (по совокупности) присуждена итальянская премия «Бродский на Искье».

Дом Вдовы

Аудио-визуальный проект вдохновленный атмосферой деревенского мистицизма и народными суевериями основан в 2002 году по инициативе Константина Вдоветского. В своем проекте он решил соединить давнее увлечение средневековым фольклором и мистикой с музыкой. В разные периоды творчества стиль модифицировался от фортепианного dark wave до dungeon synth и dark/horror ambient. На своих выступлениях Константин использует тематический видеоряд для большего восприятия атмосферы проекта.

Ладан

Ритуальный дарк эмбиент с православной эстетикой. Это попытка взглянуть на православие с другого угла, мистического, таинственного. Это попытка изложить концепцию противостояния и одновременно баланса между тьмой и светом внутри человека. Это способ погрузиться в медитативное состояние.

Камерный оркестр 444

На ваших глазах происходит становление камерного оркестра, основная цель которого на данном этапе — собрать воедино все самое дорогое и близкое из мирового музыкального наследия посредством реализации идей и амбиций каждого из участников

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/radar

SSI: Drone
М.О.У.Б. (Великий Новгород), ctlg, Codex Occvlta, SymphoCat

Концерт, посвященный эмбиент и дроун музыке от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри.

В рамках концерта SSI: Drone выступят проекты М.О.У.Б. (Великий Новгород), ctlg, Codex Occvlta, SymphoCat. Визуальный видео-арт под выступления музыкантов представит художница Griana.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/ssi-drone-3

АНСАМБЛЬ АЛЕКСАНДРЫ СИДОРЕНКО

Ансамбль Александры Сидоренко — молодой коллектив из Санкт-Петербурга, в котором музыканты объединились для того, чтобы исполнять и продвигать современный авторский джаз. Победитель конкурса и участник Moscow Jazz Festival 2022.

Александра, лидер коллектива, выпускница училища имени Мусоргского, пианистка, вокалистка, автор музыки.

«Я сочиняла музыку с самого детства, но понадобилось очень много времени и длительный перерыв в творчестве, чтобы понять, какое большое значение для меня это имеет. Огромное влияние на моё творчество оказало знакомство с джазом и затем обучение в училище на эстрадно-джазовом отделении. Знания и опыт, полученные там, оказались по-настоящему бесценны, и именно там я серьёзно стала относиться к сочинению музыки.

Ребята, с которыми мы сейчас играем в ансамбле — мои друзья, мы вместе учились и хорошо понимаем друг друга. Это очень важно в джазовой музыке, где большую роль играет взаимодействие, умение слушать друг друга, сотворчество.

В ансамбле мы исполняем музыку мою и моих друзей. Это и активные композиции со сложными размерами, и светлые босса-новы, печальные баллады, сентиментальные песни. Репертуар очень разноплановый.»

На концерте прозвучат инструментальные и вокальные композиции. Состав коллектива: вокал, барабаны, бас-гитара и контрабас, фортепиано, саксофон, флейта, труба.

АНСАМБЛЬ МАРИНЫ КОРСАКОВОЙ

Марина Корсакова известна в Петербурге как скрипачка, участница музыкальных групп, исполняющих традиционную музыку разных стран — «Сбитень», Welladay, Sol del Norte, Ember, Summer Sines. Еще Марина раз в год устраивает концерты авторской музыки своей и своих друзей.

К идее собрать собственный проект Марина шла долго). Сначала автор писала песни на свои тексты и
стихи других поэтов. С 2013 года стали появляться инструментальные пьесы для разных составов. И
только год назад пришла мысль собрать состав, с которым можно будет воплотить разные творческие идеи: скрипка, аккордеон, фортепиано, контрабас, барабаны. Можно сказать, что это симфонический оркестр в миниатюре. Есть струнная группа, духовые заменяет аккордеон, а клавиши и ударные всех объединяют.

Определившись с составом, Марина поставила себе задачу за год написать программу на концертное
отделение. Часть пьес была написано с нуля, а другие являются результатом аранжировки, например, с одного инструмента сразу на пять).

Конечно, время накладывает отпечаток на творчество. Поэтому здесь есть и внутренняя рефлексия и эмоциональный отклик на происходящее.

На концерте вы услышите легкие вальсы, задумчивые пьесы, драматичное танго и даже обработку традиционной японской мелодии.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/ottenki-jazz

Концерт импровизационной музыки

УЧАСТНИКИ:

Николай Рубанов / Константин Оганов / Владимир Григ / Павел Облапенко / Дмитрий Тыквин / Дмитрий Ялкин / Маркус Годвин

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/rhythmic-dive

Показ фильма «Сергей Довлатов. Возвращение, или У каждого свой Довлатов» в мастерской кинорежиссёра Николая Якимчука.

Количество мест ограничено!
Запись по телефону: 89523711584

2020 год, 60 мин.
Режиссёр Николай Якимчук

У каждого свой Довлатов, – так считают авторы фильма. Если бы сейчас, в 2020 году, в Петербурге появился знаменитый писатель, – куда бы он пошёл? Чем бы стал заниматься? Как бы отнёсся к своей славе? Вот об этом и не только размышляют герои фильма. А монологи самого Довлатова о самом насущном как бы дополняют мысли персонажей.
Ещё один главный герой фильма – ДОМ, где жил Сергей Донатович. Под великолепную, вечную музыку Микаэла Таривердиева он словно вспоминает писателя, некогда жившего здесь.
В фильме снимались: Семён Фурман, Антон Шварц (БДТ), Валерий Костин, Ольга Яковлева.

Отзывы о фильме:

Я думаю, что Серёже этот фильм бы понравился…
Андрей Арьев,
друг и публикатор произведений Сергея Довлатова,
со-редактор журнала «ЗВЕЗДА»

«Никто до Вас и не пытался сделать фильм о Довлатове, живущим сегодня. Да, он стал памятником, но важен не только памятник рукотворный, но и памятник нерукотворный, который встроился в души людей, помогает им преодолевать невзгоды и относиться к себе и жизни с иронией. Есть много замечательных находок, о которых хотелось бы поговорить подробно. Теперь вот мечтаю пригласить Вас на следующие Дни Довлатова».
Елена Скульская,
писатель, автор книг о Сергее Довлатове

Семейный спектакль по мотивам сказок Дж. Родари (6+)

Веселый семейный спектакль по сказкам знаменитого детского писателя Джанни Родари.

Волшебные сказки из солнечной Италии, которые рождаются прямо из воздуха. Они пронесутся ярким калейдоскопом, оставив после себя бурные радостные впечатления и добрые, теплые воспоминания.

Имя Джанни Родари, знаменитого автора «Приключения Чиполлино» и «Джельсомино с Стране Лжецов», знает каждый с самого детства — его произведения практически заучивают наизусть, по ним снимают фильмы, мультфильмы, их часто ставят на сцене.
Мы создали спектакль из малоизвестных волшебных сказок, поражающих богатством фантазии, светлым юмором и оптимизмом. Они рассмешат детей и их родителей и взбудоражат их воображение!

Стоимость билета: 700 рублей
Билеты:https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1595112/

моноспектакль  по мотивам повести Марка Твена «Таинственный незнакомец» (18+)

Загадочная история, произошедшая в маленьком австрийском городке в разгар охоты на ведьм.

В небольшом городке Эзельдорфе, в самом сердце Австрии, трое друзей встречают незнакомца. Он обладает сверхъестественными возможностями: может вдохнуть жизнь или прервать её, вмешаться в линию судьбы и изменить её, осчастливить или покарать. Три друга, его доверенные лица, становятся свидетелями библейских событий и происшествий в других странах. А также наблюдают за жителями собственной деревни и последствиями вмешательства незнакомца в их жизнь.

В захватывающем сюжете переплетаются провокационные вопросы и философские высказывания, перемещая зрителя в полную контрастов и противоречий средневековую реальность, но размышляя над сегодняшним днем.

Актер: Олег Горсков

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2024219/

Трагифарс по пьесе Н. Коляды (18+) ?

Действие пьесы происходит в актовом зале Всероссийского Общества Глухих, где празднуют десятилетие ансамбля «Наитие» его участницы – четыре разномастных старушки. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. А самое главное — петь, выступать на сцене!
Однако все меняется, когда руководитель коллектива – молодой баянист Сергей приводит в ансамбль новую участницу.

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1538705/

Трагедия по мотивам пьесы М. Горького (16+)

Спектакль, в котором от маленьких радостей до ужасающих картин отражается жизнь самых обычных людей. Они любят и безумно хотят быть любимыми, но, как ни крути, почему-то семейной идиллии не получается. Кто виноват? И, самое главное, что делать?

«Тихое семейное счастье, любящий муж, здоровые дети. О чем ещё может мечтать женщина? Но если наступает момент, когда приходится брать на себя роль непоколебимого, железного лидера, что из этого может получиться? Железная леди или человеческая женщина?»- режиссер Наталья Уполовникова
Билеты:https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1520195/

Комедия по пьесе Дарио Фо и Франки Раме (18+)

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Сюжет предельно прост, но это только усиливает словесную игру. Немолодая супружеская пара, муж, любитель сексуальные похождений, уверяет супругу, что любит только её, а все его увлеченич на стороне – просто ерунда. Напротив, она должна радоваться, что они такие современные люди и у них такие свободные отношения (с одной стороны). Супругу это почему-то совсем не радует. Ей нужны простые плотские радости, она шантажирует мужа, пытается кончить жизнь самоубийством и, в конце концов, сбегает. Понятно, что это не конец, а сюжетный поворот, после которого всё меняется.

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад.

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2131733/

Иван Белов: PASSES / ???
многоканальная композиция 8ch
электроника, компьютер

Топологические предпосылки, лежащие в основе о социальном сходстве и различиях предполагают скорее представление в рекурсивной, топологически гетерогенной манере, чем в каком-либо одном пространственном типе.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/spatial-music-lab-vol-10

Николай Якимчук

Кинопоказы в мастерской режиссёра

Куратор: Юлия Реутова

ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ПОКАЗ фильма о БРОДСКОМ на БОЛЬШОМ экране в мастерской кинорежиссёра Николая Якимчука. Вместимость — до 6 человек. Запись по телефону: 89523711584

«БРОДСКИЙ NON-STOP», 60 мин.
Режиссёр Николай Якимчук
В новом полнометражном фильме о судьбе и жизни лауреата Нобелевской премии по литературе Иосифа Бродского принимают участие те, кто близко знал поэта: Борис Мессерер, Отар Иоселиани, Лев Прыгунов, Ася Пекуровская, Марина Тёмкина, Диана Виньковецкая, Виктор Куллэ, Аннелиза Аллева и др.
Об изгнании из СССР рассказывает сам Поэт. И вот обретение новых путей и высот – но какова цена свободы?
Поэтические и символические образы фильма сгущают тему Судьбы Поэта в материальном мире.
Музыка из произведений Микаэла Таривердиева.
Песни на стихи поэта исполняет Олег Митяев.

Участие в фестивалях:
— XXVI кинофестиваль «Литература и кино» (Гатчина, 2020)
— XXVI международный кинофестиваль «Сталкер» (Москва, 2020)

ОТЗЫВЫ О ФИЛЬМЕ:

Новый фильм режиссера Николая Якимчука «Бродский Non-Stop», это (прежде всего) — Отношение. Глубокое и искреннее отношение автора картины, к одному из величайших русскоязычных поэтов второй половины 20 века. Фильм с первых минут экранного времени завладевает зрительским вниманием и удерживает его, вплоть до финальных титров. Николай Якимчук, как тонко чувствующий художник, сумел уловить двойственную природу натуры Бродского. Показать подобное на экране — задача не из простых, но она была достойно решена, посредством интересного художественного приема. Отдельного внимания заслуживает музыкальное оформление картины. Дыханием и пульсом киноленты стала великолепная музыка Микаэла Таривердиева. А добавленная к ней тонкая приправа в виде песен Олега Митяева, неожиданно придала общей палитре звучания нотки домашнего тепла и уюта. Режиссер Николай Якимчук, вовлекая зрителя в поток повествования, ненавязчиво делает его (зрителя) своим союзником, сопереживающим и причастным к происходящему на экране. Этот фильм может быть интересен не только почитателям гения Иосифа Бродского, но возможно, в первую очередь, он станет необходим тем, кто только начинает знакомиться с творчеством великого российского поэта.

Дмитрий Филиппов,
поэт, композитор

Пятьдесят билетов из пятидесяти было продано на камерный предпремьерный показ фильма 7 февраля «Бродский NON-STOP» в небольшом, но уютном кафе «Книги и кофе» на Гагаринской улице. Подозреваю, что и в несколько раз больше смогли бы продать. Вскоре фильм покажут еще в некоторых местах Санкт-Петербурга, и он поедет на фестивали. А я просто делюсь своими впечатлениями от просмотра и посещения этого мероприятия.
Почему я пошла на показ? Больше узнать о поэте, которого глубоко уважаю. Едва ли поэту может быть безразлична судьба другого поэта, если служение Музе идёт от сердца. Хотя с творчеством Бродского я знакома лишь отчасти, уже благодаря Интернету (когда заканчивала школу в 90-х, информации было немного). Когда увидела объявление о событии, во мне сразу что-то встрепенулось.
Осторожно ступая по скользким улицам Центрального района, так как тонкий покров снега слегка таял на тротуарной плитке, я дошла до кафе «Книги и кофе» на Гагаринской улице, 20. Не приходилось бывать здесь раньше. И вот, войдя в зал, словно попала в немного другой мир. Ретро-мир. Старинные книги, интерьер, образованная публика самых разных возрастов. Петербургская интеллигенция.
Режиссер фильма Николай Якимчук cнял уже не один фильм о поэте и его жизни. Он выступил соавтором сценария фильма «Дело Иосифа Бродского» («Черный крестный»). Картина получила приз «Ника» (1992).
Фильмы «ИОСИФ БРОДСКИЙ: гиперССЫЛКА», «ИОСИФ БРОДСКИЙ: СЕВЕРНЫЙ КРАЙ», «СОН О БРОДСКОМ. ГОЛОСА И ТЕНИ» были показаны на ряде кинофестивалей в 2016-2019 гг. и получили различные призы и дипломы: диплом победителя 2 степени на XIX международном кинофестивале позитивного кино (Санкт-Петербург, 2017), приз Фонда Юлиана Семёнова «За раскрытие творческой личности русского поэта», призы зрительских симпатий. За серию фильмов о Бродском (по совокупности) ему присуждена итальянская премия «Бродский на Искье».
Сегодня нам предложили заглянуть в закулисье воспоминаний тех, кто лично знал Иосифа Бродского. Забавные, иногда трогательные моменты. Фильм смотрится легко. Как выразился Николай, он никогда не пишет сценарий, а идёт по пути, куда заведёт творческая интуиция.
Соединяя музыку Микаэла Таривердиева, стихи Иосифа Бродского и исполнение Олега Митяева, а также определенные приёмы кинематографа (например, сдержанную монохромную цветовую гамму, зеркальное отражение кадра), режиссёр добился одновременно простоты и достаточной глубины.
Зритель не будет чрезмерно нагружен поэзией, подробностями биографии или авторитетом личности Бродского. Но он почувствует, каким был он как человек, а не только поэтический гений.
Узнает, что Бродский был высоко образован, ценил свой поэтический дар (“Вы сегодня освистали гения” — цитата поэта). Был прекрасным отцом талантливого ребёнка. Никогда не врал. Был необычайно музыкален и всю жизнь работал над звучанием своих стихов. Печатал их всегда на машинке. Его кот Миссисипи почти никого не признавал после смерти хозяина и очень внимательно следил за тем, как работают с архивами Бродского. Эти и другие детали жизни поэта, которые остались в сердцах знавших его людей, близких и более дальних…
Кульминацией фильма, на мой взгляд, звучат стихи в исполнении поэта:
Мать говорит Христу:
— Ты мой сын или мой
Бог? Ты прибит к кресту.
Как я пойду домой?
Как ступлю на порог,
не поняв, не решив:
ты мой сын или Бог?
То есть мертв или жив?
Он говорит в ответ:
— Мертвый или живой,
разницы, жено, нет.
Сын или Бог, я твой.
Они как бы подводят черту под его мировоззрением и судьбой: поэт прошёл свою голгофу, был навеки разлучён с родителями, когда жил в изгнании, но, очевидно, сохранял с ними самую тесную духовно-эмоциональную связь, как и с Родиной.
А заканчивается всё началом… То есть детскими фотографиями Иосифа, в которых на лице мальчика несложно распознать светлую, даже несколько величественную печаль будущего великого поэта.
Ирина Суворова

Дарья Барабенова (виолончель) / Ольга Круковская (контрабас) / Анна Смородникова (скрипка) / Николай Рубанов (духовые) / Салават Сафиуллин (электрогитара)

ДАРЬЯ БАРАБЕНОВА — виолончелистка, импровизатор, участник проектов «Хордофоны и аэрофоны», Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.

ОЛЬГА КРУКОВСКАЯ начинала с джазового контрабаса в начале 2000-х, училась в джазовой студии в г. Самара, проходила 2-месячный джазовый курс в США. Позднее занялась свободной импровизацией. Музыкальные интересы Ольги лежат в области фри-джаза, современной электроакустической музыки, классического авангарда, нойза, этнической музыки. Практикует исследование реальности через свободный спонтанный сиюминутный звук. Играла в группе Eject, сотрудничает с группой Мелонойз, Салаватом Сафиуллиным, Антоном Эрнезаксом, Соней Борка и другими музыкантами, играет в трио Константина Оганова.

АННА СМОРОДНИКОВА — участница Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, в настоящее время — студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории.

НИКОЛАЙ РУБАНОВ (сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет) — постоянный участник группы «Аукцыон» с 1987 года. Играл в разных коллективах: «Пчелы и Геликоптер», «Время Любить» (первый состав), «Джунгли», «Преображение», «Noise And Toys», «Z-Ensemble», «Bastonada», «ZGA», «Ру2», «Сакс Мафия», «СПб Арт Ансамбль», «Р2О», «Союз Коммерческого Авангарда», Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Blind Orchestra и др. Сотрудничал с Марком Рибо, Джоном Медески, Недом Ротенбергом, Питером Бретцманом, Марино Плиакасом, Фамуду Дон Мойе, Френком Лондоном и др.

САЛАВАТ САФИУЛЛИН — музыкант, художник, перформер и саунд продюсер, выпускник Школы импровизационной музыки (ГЭЗ21). Участвовал на международных фестивалях (Музыка настоящего, Tallinn music week) и конференциях (III конференция CSound), посвященных современной музыке. Работал и выступал вместе с российскими и зарубежными авангардными музыкантами и композиторами. Участник таких проектов как «Afreaks», «St Petersburg Improvisers Orchestra», «Союз Коммерческого Авангарда», «Йозеф Бойз».

IMPROV SESSIONS — проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Петербургская импровизационная сцена сегодня представлена несколькими поколениями музыкантов, различающихся как бэкграундом, так и индивидуальными языками высказывания. Ориентиры постепенно смещаются в другие точки — новейшая импровизация неразрывно связана с освоением новых медиа (электронная обработка источников звука в режиме реального времени), новыми тактиками групповой игры, возвратом к попыткам визуального структурированием музыкальной ткани (графическая фиксация музыкального текста), полномасштабным вторжением смежных художественных практик (саунд-арт etc.). Именно об этом — концерты серии Improv Sessions.

Билеты:  https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improv-sessions-vol-17

Наталья Соловьева, Дмитрий Шубин

Toy piano – игрушечный рояль с металлическими палочками вместо струн – был особенно популярен в Европе в начале XX века. Впоследствии основной производитель этого инструмента, немецкая фирма Schoenhut, эмигрировала в США, где Джон Кейдж интегрировал его в современную музыку, написав в 1948 году сюиту для игрушечного рояля. Для этого инструмента писали музыку такие композиторы, как George Crumb, Mauricio Kagel, Bijan Olia и другие, не говоря уже о широком употреблении игрушечных инструментов в современной импровизационной музыке.

Наталья Соловьёва — лауреат международных конкурсов, солистка ансамбля современной музыки instead ensemble.

Дмитрий Шубин работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Участник многочисленных концертов и фестивалей, создатель и идеолог различных проектов в области современной импровизационной музыки.

«Друзья! В сентябре на Равноденствие ,,Сказы» сыграют для вас в Фишке большой осенний концерт. Часть программы вы легко можете угадать сами, но предсказать вторую половину не может никто, даже музыканты группы. Сейчас вообще сложно предсказывать. Надеюсь только, что всем будет в кайф!» — Фига.

ALOHA!
Сёрферы Санкт-Петербурга — мы в курсе, что вы любите реверберацию, рок-н-ролл и потанцевать, хоть и не каждый летом бегал с доской по пляжу в ожидании хорошей волны!
В грядущую субботу, 24 сентября, волны будут что надо!?‍♂?
Сэт-листы готовы, личный состав командирован в спортзал, гитары отполированы до блеска!
Устроим бомбическую сёрф-вечеринку, по всем канонам и в лучших традициях!!!
Слушай сёрф, распространяй информацию о вечеринке, зови друзей, зови подруг, приходи и веселись!??‍♂?
Весь вечер с вами THE SLOPTONES и THE BANANAQUITS!!!

Долгожданное возвращение на берега Невы ветеранов Ska-Core сцены из Петрозаводска — ASSENIZATOR’Ы!
https://vk.com/asseniki
В программе только проверенные временем хитяры и совершенно новые телеги!
Отличное настроение и бешеные танцы гарантированы!
Cцену в это вечер с парнями разделят —
DiSMORAL (St.-P)
https://vk.com/dismoral_rock
KiCKS O’CLOCK (St.-P)
https://vk.com/kicksoclocksp

Как издавна наблюдали перед значительными событиями — об их приближении становилось известно по несвойственной привычной обыденности суете и неясного толка тревоге. То тут, то там ночами на улицах стали замечать необычных людей в чёрных одеждах. Будто и не людей вовсе, а живые тени, прибегшие к одеждам только лишь для того, чтобы не ввергать случайных прохожих в ужас.

Всё — бликующие красным волны залива, свет со дна Невы, провалившаяся под землю дорога возле богадельни, необъяснимые случаи умопомешательств, внезапных болезней и чудесных исцелений, а так же странный, едва уловимый, но пугающий неимоверно металлический звон в воздухе — всё неявно свидетельствовало о том, что близится второй акт ритуала мрачнейшей музыки — «DOOM на НЕВЕ — II».

Чёрный цвет петербургского андерграунда и гости из Москвы (одни из единственных адептов трад дума в России) создадут для вас незабываемое зрелище в пяти действиях.

От гипнотических меланхоличных напевов трад дума, до уничтожающей яростной безысходности блэк метала… На фестивале DOOM на НЕВЕ — II будет воссоздана атмосфера олдовых метал-концертов конца 90-х, начала 00-х годов

Prophecy of Sheva
(DEATH-HEAVY METAL, Санкт-Петербург)

Train to Elsewhere
(TRADITIONAL DOOM METAL, Москва)

NEUROPOLIS
(DEATH-DOOM METAL, Санкт-Петербург)

Nedrugh
(DEATH-BLACK METAL / POST BLACK METAL, Санкт-Петербург)

Russland Negativism
(BLACK METAL, Санкт-Петербург)

Двойной удар флагманов отечественной Old School Psychobilly/Neo-Rockabilly сцены из славного города Тулы, вновь обрушится на берега Невы!
Концерты STRESSOR и THE MAGNETIX, это всегда настоящий праздник, для всех ценителей вышеперечисленных жанров, зажигательных танцев, позитивного угара и конечно же отличный повод встретиться со старыми друзьями и замечательно провести время! ??
Ждëм всех! Будет по-настоящему жарко!!!?
https://vk.com/themagnetixofficial
https://vk.com/stressorofficial

В октябрьский четверг в давно обжитом нами Fish Fabrique Nouvelle — Брут бутик прервут очередную продолжительную паузу в выступлениях, а Borisov Borisov отметят свою первую пятилетку. При товарищеской поддержке метапанк-бойцов Человекчеловеку. Погреемся

Брут бутик
брутал шик

Borisov Borisov
грустный рейв

Человекчеловеку
метапанк и кэндиграунд

Будут все свои, много отличного музла,
бить татуировки и прохладительные напитки на баре

Line Up:
TATTOO MASTERS
ARGDJOM
DIZELKRAFT
SKURT(LIVE)
YUSIJUSI
RAID WAIT(LIVE)

ЛЕНПАНКФЕСТ — это андеграундное культурное событие, главной целью которого является объединение как можно большего количества незаурядных артистов, творчество которых выходит за рамки стандартов и форматов раскручиваемой, тиражируемой современной культурой ширпотреба. ЛЕНПАНКФЕСТ — это прежде всего общение творческих и ярких людей.

ЛЕНПАНКФЕСТ- это площадка, на которой рождаются самые необычные и интереснейшие союзы и коллаборации музыкантов, художников, поэтов, режиссёров, театральных деятелей.ЛЕНПАНКФЕСТ — это будущее нестандартной, независимой, самобытной культуры Петербурга.

Но в то же время, ЛЕНПАНКФЕСТ чтит традиции и принципы авангардного культурного пласта, которым наполнялся наш город на протяжении всего XX века.

Подробнее: https://vk.com/event200170955

В канун грядущего Хэллоуина приглашаем всех адептов тëмной стороны рок-н-ролла окунуться в атмосферу воистину зловещего шабаша и адских плясок, под неистовый рëв лютейших демонов, коим позволено будет явиться из глубин преисподней лишь на эти несколько часов, чтобы уже навсегда закрутить ваши души в чаду пламени тëмного карнавала! ??
Раздувать огонь и срывать живьëм плоть в этот вечер вызваны :
The Sleeprunners (Necrobilly/Москва)
https://vk.com/thesleeprunners
The Gunfighters (Punk’n’Roll Outlaws/Москва)
https://vk.com/gunfighters
VHS (ex-Mörtal Virus, ex-Mortal) (Mötorpunk/С- ПБ)
https://vk.com/mortalvirus
https://vk.com/mortalpunk

В рамках фестиваля «Владимирский Live. Территория культуры» в первом дворе арт-центра состоится концерт легендарной группы «Ангел НеБес»!

Вход — свободный!

Ведущая: Анастасия Спиридонова

В этот раз в киноклубе «картинка движется» состоится завершающий показ нашей трилогии чувств. И закрывает её фильм Джона Кассаветиса «Потоки любви» (1984).

На улице уже пасмурно, нужно присмотреться к разводам на окне или экране и провести разговор о самом главном и невербализуемом – душевных порывах между нами. Прощальный фильм культового режиссёра, в котором сплетены все его главные мотивы и темы: любовь, безумие, смерть и свобода.

Поговорим о том, почему Кассаветиса считают отцом американского «независимого кино» и поджанра мамблкор. Обсудим экспериментальный, радикальный и бескомпромиссный творческий метод автора. Почему в истории кино некоторые фигуры становятся больше, чем целые школы и направления?

«Потоки любви» – это ярость и нежность, глупость и смерть, жизнь и нехватка слов, а также тишина. Будем страстными, прильнём к экрану и попробуем придать абстракции форму наших слов и представленной реальности.

Галерея «Самиздат» в Арт-центре «Пушкинская-10» (вход с Лиговского пр. 53, под арку), корпус С, этаж 3, код домофона: 33

* Возможно, в зале будет прохладно, поэтому возьмите с собой что-нибудь накинуть.

❗Стоимость участия – 200 рублей.
Оплата осуществляется на месте наличными или переводом.
Обязательна предварительная регистрация по ссылке: https://kinoklub-kartinka-dvizhet.timepad.ru/event/2163345/

Музей Звука открывает серию тематических ивентов Радар, объединяющих в рамках одного вечера артистов разных стилистических форм и способов самовыражения. Можно сказать, что это своего рода сессии совместного пеленга для зрителя, в желании расширить поле перцепции, и артиста в настройке новых каналов для медиации.

Кирилл Широков — московский композитор, импровизатор, поэт и пианист. Учился в МГК им. П.И. Чайковского, участник множества музыкальных и поэтических фестивалей в России и за её пределами. Среди исполнителей композиций Кирилла — ансамбли Nostri Temporis, NoName, eNsemble, Alter Ego, Ex Novo, МАСМ, Студия новой музыки, Наталья Пшеничникова, Владимир Горлинский, Марина Полеухина, Александра Топалиди, Саша Елина, Лео Свирски, Антуан Бойгер, Штефан Тут, Джонни Чан, Эва-Мариа Хубен и др.

NoiseBoys — трио опытных импровизаторов, сочетающее в себе чувственную и безудержную энергию экспрессионизма и скрупулёзный подход к исследованию новых тембров и техник. Наводя фокус на мельчайшие частицы звукового полотна, группа формально остается в поле энтертейнмента и доступна для массового слушателя, нескучный вечер гарантирован.
Максим Позин — электроника, гитара
Владимир Лучанский — саксофон, электроника
Алексей Иванов — ударные

Алина Михайлова с перфомансом «Тело звука»
У звука есть тело. Он не существует без материи.
Они родились в один и тот же миг – когда «Будда приоткрыл глаза». Звучание в этом смысле не отделено от слушания. Тело живет в звуке, звук в теле, а слушание — метафора присутствия в этом месте, сейчас.
Алина – перформер, танцор-художник, работает в драматических проектах в качестве хореографа и исполнителя, сотрудничает с Shedia Police Dance Theatre в Афинах, выступает и преподает на международных фестивалях и конференциях.

Проект SVETLO111 был создан в 2007 году в Москве, как часть аудиовизуального проекта G3. Дальнейшее творчество проекта Svetlo111 происходит в Санкт-Петербурге, в качестве постоянного резидента «Гудельной Поляны». Svetlo111 — это психоактивный аудио-эксперимент с сознанием музыканта и слушателя. Конструктор собранный из аналоговых инструментов, природных полевых записей, и сэмплов, изъятых из окружающего информационного пространства. Микровэйв частот и шорохов, раскрывающиеся звуковые окна, и плотные звуковые стены.

SynthCone — шумовой проект производителя одноимённых синтезаторов из Петрозаводска, Карелия. Основан в 2018 году и уже успевший пошуметь на фестивалях Solarsysto 2018/19/21г, Круги на воде и на локальных гудельных собраниях. Бескомпромиссный нойз локомотив-генератора, вой сирен и трескучий прибой. Так Константин SynthCone описывает в своей музыке пейзажи индустриального севера, монументальные как карельский гранит.

Boi-ke’— дуэт медиа художников Андрея Воробьева и Ники Ранковой работающих на стыке индастриала, эмбиэнта, ритмической электроники и конкретной музыки, в своих аудиовизуальных работах нередко поднимающих темы экологии, взаимосвязи человека и природы, социума и государства.

Музыкальное сопровождение: Дмитрий Тыквин

«ВИЙ» студии «Фотограмма» — экспериментальная работа в жанре «фотофильм». Это полнометражная лента, смонтированная из более чем 700 постановочных фотографий, с элементами анимации, актерской озвучкой и саунд-треком.

Фильм снят по мотивам ПЕРВОЙ редакции повести Н.В. Гоголя «Вий», которую впоследствии сам писатель под влиянием критики современников сократил, удалив некоторые весьма красочные описания. Режиссер и художник фильма Дмитрий Алексеев поставил задачу реконструировать гоголевские образы, которые не вошли в последующие издания.

В главной роли студента Хомы Брута снялся ведущий актер театра Антреприза им. А. Миронова Михаил Драгунов.

Фильм будет демонстрироваться при музыкальной поддержке Дмитрия Тыквина (подготовленное кото).

Осенний джем и открытие нового концертного сезона!

Традиция джемов в Музее звука, а ранее — в ГЭЗ-21, существует уже два десятка лет, с момента основания ГЭЗ-21.

Для музыкантов участие в джеме — по предварительной записи.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/autumn-jam

Выставки нового сезона — калейдоскоп стилей, направлений и актуальных тем. Мы изучим историю искусств, рассмотрим разнообразие художественных приемов, откроем окно из Петербурга в Париж, поговорим об алкоголизме и просто отлично проведем время в компании современного искусства.

Регистрация для бесплатного посещения вернисажа:

https://p-10.timepad.ru/event/2160399/

VINYL CRUM виниловые пластинки всегда смотрит в ширь и в глубь музыки. Так совпало, что на этот раз фестиваль принимает музыкантов, у которых за спиной на столько интересный груз прошлого: панк/хардкор/ой , diy — для многих не просто слова. Если мы начнем вспоминать группы, к которым они приложили руку, то забудем зачем мы собрались сейчас.

Вашему вниманию группы:

— ЗАТМИМ ( город Москва)

— Pavlov Kombo ( город Москва)

— Hope Colony ( город Санкт-Петербург)

Вас ждет обновленная программа и презентация нового сингла на одной их самых легендарных площадок города — «FISH FABRIQUE NOUVELLE».
Ну и конечно концерт не обойдется без всеми любимых боевиков группы.
А откроют концерт наши давние друзья группа Таива.
До встречи.
18+

RAZMOTCHIKI KATUSHEK — электро индастриал дуэт , рождëнный и заботливо выращенный заслужанными мастерами экспериментальной сцены: Екатерины Федоровой (Ива Нова, ZGA, FIGS) и Remko Muermans (ex-ZEA, Голландия).
Несколько лет музыканты тщательно собирали и связывали в логические конструкции концептуальные формы двух музыкальных миров, чтобы на стыке электроники и индастриала представить зрителю глубоко своеобразный продукт. Труженики сцены погрузят вас в теплый мир аналоговых эффектов, живых и электронных ритмов , хозяйственно-бытового нойза и ласкающего душу, позитивного конструктивизма шумов родных заводов.

Екатерина Федорова — барабаны, сэмплы , шумовые объекты;
Ремко Муерманс — шумовые эффекты, электроника, сэмплы
http://razmotchiki.com

Концерт будет сопровождаться видео-перфомансом от Юрия Элика

Премьера! Комедия по пьесе Дарио Фо и Франки Раме (18+)

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Сюжет предельно прост, но это только усиливает словесную игру. Немолодая супружеская пара, муж, любитель сексуальные похождений, уверяет супругу, что любит только её, а все его увлеченич на стороне – просто ерунда. Напротив, она должна радоваться, что они такие современные люди и у них такие свободные отношения (с одной стороны). Супругу это почему-то совсем не радует. Ей нужны простые плотские радости, она шантажирует мужа, пытается кончить жизнь самоубийством и, в конце концов, сбегает. Понятно, что это не конец, а сюжетный поворот, после которого всё меняется.

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад.

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2131733/

Премьера! Комедия по пьесе Дарио Фо и Франки Раме (18+)

Итальянская комедия-фарс о попытке создать «свободную любовь» в супружеской паре.

Сюжет предельно прост, но это только усиливает словесную игру. Немолодая супружеская пара, муж, любитель сексуальные похождений, уверяет супругу, что любит только её, а все его увлеченич на стороне – просто ерунда. Напротив, она должна радоваться, что они такие современные люди и у них такие свободные отношения (с одной стороны). Супругу это почему-то совсем не радует. Ей нужны простые плотские радости, она шантажирует мужа, пытается кончить жизнь самоубийством и, в конце концов, сбегает. Понятно, что это не конец, а сюжетный поворот, после которого всё меняется.

Насколько хороша «свободная любовь» супругу придётся проверить, оказавшись по другую сторону баррикад.

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2131733/

Актерская читка пьесы Мартина Макдонаха (18+)

Актеры Молодежного камерного «Ерундопель-театра» прочитают знаменитую пьесу Мартина Макдонаха.

«Череп из Коннемара» — жесткая и мрачная комедия. Все, что отличает драматургию Мак-Донаха, обнаженный психологизм, абсурдная тупиковость узнаваемых жизненных ситуаций, жестокость людей и обстоятельств, «черный юмор» — все в этой пьесе возведено в высшую степень.Главное действующее лицо — Мик Дауд, линэнский могильщик, должен в компании с братьями Хэнлон извлечь из могилы тело своей жены, погибшей семь лет назад при таинственных обстоятельствах. Все жители городка подозревают самого Мика в убийстве. Так чем же кончится дело? Удастся ли избежать новой крови? И убил ли Мик свою жену?.

История, объединяющая в себе остроту комедии и тонкое звучание драмы, пробирает до мурашек и не оставляет зрителей равнодушными. Парадоксально, мрачно и жутко смешно!

Вход свободный! Необходима регистрация: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2132233/
При желании на входе можно оставить donation, которое пойдет на развитие театра.

Актерская читка рассказов Славы Сэ (14+)

Слава Сэ – творческий псевдоним латвийского писателя Вячеслава Солдатенко, писавшего в жанре современной юмористической прозы. Однажды, преуспевающий бизнесмен сменил престижное дело на профессию сантехника, чтобы больше времени проводить с двумя дочерьми. И стал записывать удивительные и смешные зарисовки, в которые нередко попадают родители непоседливых и упорно познающих новый мир детей. Рассказы Славы Сэ — лучшее лекарство от хандры и депрессии!

Актеры Молодежного камерного Ерундопель-театра прочитают несколько историй Славы Сэ, в которых обыденные жизненные ситуации описаны с легкостью, юмором и веселой иронией.

Вход свободный! Необходима регистрация: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2132174/

При желании на входе можно оставить donation, которое пойдет на развитие театра

Моноспектакль по мотивам повести Марка Твена «Таинственный незнакомец» (18+)

Загадочная история, произошедшая в маленьком австрийском городке в разгар охоты на ведьм.

В небольшом городке Эзельдорфе, в самом сердце Австрии, трое друзей встречают незнакомца. Он обладает сверхъестественными возможностями: может вдохнуть жизнь или прервать её, вмешаться в линию судьбы и изменить её, осчастливить или покарать. Три друга, его доверенные лица, становятся свидетелями библейских событий и происшествий в других странах. А также наблюдают за жителями собственной деревни и последствиями вмешательства незнакомца в их жизнь.

В захватывающем сюжете переплетаются провокационные вопросы и философские высказывания, перемещая зрителя в полную контрастов и противоречий средневековую реальность, но размышляя над сегодняшним днем.

Актер: Олег Горсков

Билеты: https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/2024219/

Драма-детектив по мотивам пьесы Э. Э. Шмитта (18+)

Знаменитый писатель уже пятнадцать лет живет на северном острове совершенно один, вдали от цивилизации. Он никого не принимает, пишет один за другим философские романы, которые вызывают бурные восторги критиков, но однажды… .Нобелевский лауреат соглашается дать интервью – не крупному журналу или агентству, а районной газете небольшого городка. Почему?

Спектакль «Загадочные вариации» — детектив, драма о непостижимом, непонятном чувстве. Что такое любовь? Для кого-то она- это игра в «любит-не любит». Для некоторых любовь — это обыденность, недостойная внимания. А кто-то возносит это чувство до небес и всю жизнь карабкается, пытаясь хотя бы в неожиданном порыве счастья дотронуться до него.

Билеты:https://teatr-erundopel.timepad.ru/event/1595269/

В киноклубе «картинка движется» состоится новый сеанс медитативного погружения в мир кинематографа и растворения чувств в знойном природном лоне. Завершаем летний сезон показом фильма Микеланджело Антониони «Забриски пойнт» (1970).

Луч проектора разрежет темноту, и блики на экране отразят нам ещё одну классическую историю о любви в двадцать лет. Пара влюблённых на закате лета эпохи хиппи берутся за руки и отправляются вглубь пустынного пейзажа Долины Смерти, чтобы показать нам искусство чувствовать в личной хронике эроса.

Пустыня со своей силой древнего мифологического места окажется идеальным ландшафтом для того, чтобы выяснить, кто мы и ради чего влачим бремя жизни, а затем снова забываемся в любовном оазисе. Мы, вместе с героями Антониони, зададимся теми же не праздными вопросами и попробуем понять природу человеческого чувства, осознать, кто мы друг для друга в постиндустриальном мире. Обсудим, что же такое этот ваш длинный план и почему режиссёры авторского направления в шестидесятых решили замедлиться? Из каких составляющих состоит оптическая философия Антониони, и как она повлияла на развитие визуальных средств следующего поколения? Фокус внимания сместится от внешнего к внутреннему, а мы поймём насколько бессмысленно навязывать логику контроля природе и вечности.

Приятная знойная зернистость, загадки стиля, юные загорелые тела и отблески горящих влюбленных глаз в мраке южной ночи прямо на нашем экране!

Оплата осуществляется на месте наличными или переводом.
Обязательна предварительная регистрация по ссылке: https://kinoklub-kartinka-dvizhet.timepad.ru/event/2147467/

2 сентября мы отметим свой 28-й день рождения. Мы никогда не изменяли нашим традициям, так и в этот раз соберутся все друзья, близкие, что бы отведать традиционный чили, торт и потанцевать под мелодии и ритмы лучших коллективов этого города:

— RUSTY SHARKS
— Группа М.А.К.С.
— Сергей Рудаков (РАДИОПОМЕХИ)

Начало в 20:00
Информация о билетах: https://vk.cc/cg1XWM

Киноклуб «картинка движется» возвращается! В этот раз на нашем сеансе зажгутся огни Гонконга, и мы не будем стесняться сентиментальности и посмотрим «Чунгкингский экспресс» Вонга Кар-Вая.

Нам предстоит уникальный опыт переживания истории о неожиданных встречах в городских лабиринтах, пересечении любовных линий и траекторий судеб в том месте, где этого никто не предполагал. От образов людей останется только отпечаток чувств и эксцентрики.

Драматургия биографического сюжета не уложится в классическую трёхактовую голливудскую схему, поэтика жизни гораздо вариативнее и концовки не всегда однозначны как хэппи-энд. Поговорим о действительно выразительных приёмах Вонга Кар-Вая, настоящего Годара эпохи MTV.

На стыке коммунизма и капитализма окунёмся в ещё одну «новую волну» в неожиданной географии. Поговорим о работе одного из самых интересных операторов − Кристофера Дойла, и его метафизике города.

Почему сегодня смотреть азиатское кино может быть не менее увлекательно, чем европейское? Проводим параллели между устройством поп-хитов и нарративной композицией фильмов Кар-Вая. Освещаем нашу жизнь лирическим чувством в тёмные времена!

* Возможно, в зале будет прохладно, поэтому возьмите с собой что-нибудь накинуть.

❗Стоимость участия – 150 рублей.
Оплата осуществляется на месте наличными или переводом.
Обязательна предварительная регистрация по ссылке: https://kinoklub-kartinka-dvizhet.timepad.ru/event/2136872/

11 августа на площадке «Самиздат» постанатомический театр MAAILMANLOPPU презентует свой зин «Лакомый кусочек: что дальше?» Какие могут существовать техники пропитания, питания, кормления? Как процветать скромно? Как отказаться от прото-угощения? Гимн материнскому капиталу, гостеприимству реальных и виртуальный пространств, и особенно самогостеприимству.
Содержание журнала:
В интервью с Ириной Аристарховой мы узнаем о ее идеях о самогостеприимстве, радикальном ожидании, говорим о каннибализме младенцев и материнском капитале.
В интервью с Германом Лавровский мы говорим о его проекте «Реборн», гостеприимстве виртуальных пространств, жизни 3д-моделей и их распечатанных двойников, А также продуктивных состояний чужого детства.
Алина Шклярская в своей статье формирует новую терминологию я-кормления, самокормления и на примере кормления двух младенцев описывает возможности новых состояний. Теперь это знание — припоминание.
Александра Абакшина в эссе пишет о клонировании и пандрогинности как о формах подражания природе, об овечке Долли как о святом животном и упоминает шкуру-самобранку.

К мероприятию мы подготовили викторину с призами.

Каждую среду мы открываем сцену и включаем микрофоны для всех, кто желает проявить свой музыкально-поэтический талант. Участник получает время на три песни (или стиха) и нашу дружескую атмосферу.

Для того, чтобы принять участие, пишите в сообщения паблика, вам расскажут нюансы и подробности. Приходите, знакомьтесь, выступайте! У нас УЮТНО!

В своём нынешнем составе группа «Navzlёt» играет уже 6 лет, хотя её история намного длиннее. Постоянные поиски собственного оригинального саунда на сегодняшний момент привели группу к более камерному, клубному звучанию. Музыканты намеренно ушли от привычного «гаражного» формата — гитара/бас/барабаны — к более тонким материям, которые на сцене создаются двойными клавишными и глубоким женским вокалом на основе басовых рифов в сочетании с перкуссией (кахон и бонги).

Этот своеобразный «музыкальный» коктейль сложно отнести к какому-то определённому стилю, что наряду с искренностью исполнения и красотой текстов безусловно подкупает в музыке «Navzlёt».

«ВолковТрио» играет довольно смелый, альтернативный джаз. Настолько смелый, что умом зачастую и не понять. Тем более, невозможно это описать — однако, заметим, что на концертах трио порой не видно рук музыкантов — с такой скоростью они движутся по облакам собственных импровизаций. Понятное дело — тщательно продуманных, что не отменяет абсолютную завороженность публики на их редких концертах. В образованный в 1995 году коллектив вошли известные профессиональные, студийные и сессионные музыканты, особо в представлениях не нуждающиеся: Владимир Волков (контрабас), Святослав Курашов (гитара) и Денис Сладкевич (ударные) — все имена звучат как самодостаточная гармония.

«Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далёких друг от друга и — при иных обстоятельствах — не смешивающихся музыкальных источниках» — (с) rock-n-roll.ru

Билеты: https://showdiver.com/events/d7587f2a-a5ba-454e-97a3-49c6019f4511

Алексей «Lex» Блохин – певец, композитор, поэт, мультиинструменталист, хотя больше известен, как клавишник. Вот уже более 30 лет развлекает как российскую, так и зарубежную публику.
https://vk.com/musicbylex
Репертуар музыки весьма разнообразен – от классического джаза через аутентичный рок-н-ролл к заводному неорокабилли. К тому же, Lex свободно владеет несколькими языками, поэтому часть музыкальной программы составляют итальянские и испанские песни прошлого века.

Кинопоказ + обсуждение фильма «Необратимость» Гаспара Ноэ (рус. суб.)
Ведущая: Анастасия Спиридонова

В этот раз мы напомним зрителям киноклуба «картинка движется», что нет ничего страшнее оглушительного марша времени, которое все разрушает.

Смотрим один из первых фильмов Гаспара Ноэ «Необратимость» и вспоминаем о том, что главный герой поколения начинал далеко не с красно-сине-зелёных неонов. От любви до ненависти шагаем вместе с Венсаном Касселем и Моникой Беллуччи, проходим через самые тёмные туннели к вечному свету.

Как выйти из «нового французского экстрима» и остаться человеком? Как сделать урбанистику и молодёжную культуру частью своего стиля? Каков герой нашего времени по Ноэ и почему он стал иконой андеграунда? Обсуждаем всё, что вы хотели знать, но боялись спросить о культовом Гаспаре Ноэ, герое вечеринок и мастере ультранасилия.

Говорим о фильмографии философа и бунтаря. Эволюции автора от насилия к новой эстетизированной искренности. Погружаемся в красный неон и постигаем чувственность на рейве.

Галерея «Самиздат» в Арт-центре «Пушкинская-10» (вход с Лиговского пр. 53, под арку), корпус С, этаж 3, код домофона: 33
ст. м. «Площадь Восстания»
21.07.2022 (четверг) 18:00

* Возможно, в зале будет прохладно, поэтому возьмите с собой что-нибудь накинуть.

❗Стоимость участия – 150 рублей.
Оплата осуществляется на месте наличными или переводом.
Обязательна предварительная регистрация по ссылке: https://kinoklub-kartinka-dvizhet.timepad.ru/event/2106108/
Возрастное ограничение: 18+

Еженедельный Открытый Микрофон в малом зале клуба Fish Fabrique (Лиговский пр., 53)

Каждую среду мы открываем сцену и включаем микрофоны для всех, кто желает проявить свой музыкально-поэтический талант. Участник получает время на три песни (или стиха) и нашу дружескую атмосферу.

Для того, чтобы принять участие, пишите в сообщения паблика, вам расскажут нюансы и подробности. Приходите, знакомьтесь, выступайте! У нас УЮТНО!

Легендарная петрозаводская группа «Ва-та-га», исполнявшая поморские песни в изысканном минималистски-трансовом духе, реинкарнировалась. У руля этно-электронного экспериментального проекта Yarga Sound System стоят все те же Александр Леонов (гусли, гудок, пила, вокал, горловое пение, духовые, мбира, хомус, loop-station) и Ольга Гайдамак (вокал, скрипка). Музыкальные кудесники-архаики со стажем везут целую лодку — долбленый рыбачий ботник, на который натянуты струны и электронные звукосниматели.

13 июля YARGA SOUND SYSTEM выступит в FISH FABRIQUE NOUVELLE со своим удивительным инструментом «ЛодкАструн» и с программой «МiрРцанiе»

Билеты — от 800 рублей
vk.cc/ceLyDo

8 июля в Музее Звука выступит дуэт двух известных саксофонистов, ведущих российских музыкантов в области нового джаза — московского перформера Алексея Круглова и его санкт-петербургского соратника Николая Рубанова. Дуэт представит спонтанную импровизационную музыку, местами близкую саунд-арту и фри-джазу.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/rubanov-kruglov

Соня Скобелева (труба) / Дмитрий Шубин (электроника)

Концерт электронной музыки в рамках программы ELECTROZVUK в этот раз посвящен live electronics — электронной обработке звука в режиме реального времени.

СОФЬЯ СКОБЕЛЕВА играет на корнете и почтовом рожке, сочетая элементы импровизации и композиции. Интересуется созданием органичного слияния звука трубы и современной электронной техники. Участвует в различных экспериментальных проектах.

ДМИТРИЙ ШУБИН работает в различных областях современной музыки, от фри-джазовых составов до сольной работы с электроникой и проектов в области саунд-арта. Участник различных коллабораций в современной импровизационной, электронной, электроакустической музыке.

Билеты онлайн: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/electrozvuk-vol-14

Самиздат как уникальный феномен неофициальной культуры СССР, казалось бы, ушел в прошлое вместе со своей эпохой. Однако запрос мирового сообщества на неподцензурные материалы, безопасное хранение и свободное распостранение данных непрерывно растет. Как и чем на него отвечает интернет блокчейнов и почему самиздат становится новым глобальным трендом рассказывает художник Алек Борисов.
Также в программе: авторская презентация on-chain проекта <Crypto>Poetry и децентрализованной книги «Proof of Rhyme».

Участие бесплатно по предварительной регистрации:
https://ploshchadka-samizdat.timepad.ru/event/2093548/

Место проведения:
Арт-центр «Пушкинская-10», к. С, 3 этаж. Вход с Лиговского пр., 53

Большой сольный концерт только под минуса, без гитары.
Старые песни, которые мы не играем уже тысячу лет.
Поросшие мхом шлягеры твоего детства.

Билеты: https://spb.qtickets.events/40743-17-iyunya-ekhoprokurennnykhpodezdov-spb

Долгожданное возвращение в Питер некоронованных королей московской и всея Руси Neo-Rockabilly/Psychobilly сцены — BEAT DEVILS!
В этот раз парни презентуют свой новый релиз, мини-альбом «NO CIRCUS WITHOUT A CLOWN».
Специальные гости вечера, небезызвестный уже Питерский проект — Rusty Sharks!

Олег Гудачёв — композитор, теоретик, импровизатор-мультиинструменталист и кларнетист. Выпускник композиторского факультета Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (2014) и аспирантуры Академии русского балета им. А. Я. Вагановой (2018). Кандидат искусствоведения (2020). Композитор-резидент Европейского центра искусств Хеллерау (2020). Лауреат программы Aksenov Family Foundation «Русская музыка 2.0» (2020) и «Ноты и Квоты» Союза Композиторов России (2021 и 2022). Композитор проекта «Настройки» фонда V-A-C в ДК ГЭС-2. Автор музыки к спектаклям Александринского театра, БДТ им. Товстоногова и других российских театров.

Кристине Казарян — одна из немногих арфист_ок, представляющих новую импровизационную и современную академическую музыку. Выступала с концертами в Великобритании, Бельгии, Германии, Польше, Латвии, Финляндии, Армении, Шардже (ОАЭ), Белоруссии и разных городах в России.
https://youtu.be/ttdF5zfbv20

Наталья Соловьева -выпускница СПбГК им. Римского -Корсакова , класс доцента Г.В.Сандовской. Постоянный участник фестивалей современной музыки «От авангарда до наших дней» , «Fin de siecle», «Звуковые пути» и др. Пианист {instead} ensemble. Первая испольнительница многих премьер , написанных композиторами из разных городов. Пропагандистка современной музыки (как академического , так и неакадемического направлений), в репертуаре которой сочинения авторов второй половины 20 и начала 21 веков. Также занимается саунд дизайном и электронной музыкой.

Роман Столяр — композитор и пианист-импровизатор, выступавший с концертами в двадцати шести странах мира. Он играл в ансамблях Карла Бергера и Эллиота Шарпа, сотрудничал с ведущими импровизаторами мира, среди которых Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Оливер Лэйк, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Миа Забелка, Сергей Летов, Владимир Чекасин и другие. Активный пропагандист импровизационной музыки, вёл мастер-классы по современной импровизации в Мичиганском университете, Калифорнийском институте искусств, Новой школе классической музыки в Нью-Йорке, Музыкальной академии Базеля, Школе музыки Шато-д’Э в Швейцарии, Версальской консерватории (Франция), Консерватории Фрескобальди в Ферраре (Италия). Автор первого российского учебника по свободной импровизации.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/gudachev-soloveva-kazaryan-stolyar

Николай Рубанов (сопрано-, альт-, тенор-, баритон-, бас- саксофоны, бас-кларнет) — постоянный участник группы «Аукцыон» с 1987 года. Играл в разных коллективах: «Пчелы и Геликоптер», «Время Любить» (первый состав), «Джунгли», «Преображение», «Noise And Toys», «Z-Ensemble», «Bastonada», «ZGA», «Ру2», «Сакс Мафия», «СПб Арт Ансамбль», «Р2О», «Союз Коммерческого Авангарда», Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Blind Orchestra и др. Сотрудничал с Марком Рибо, Джоном Медески, Недом Ротенбергом, Питером Бретцманом, Марино Плиакасом, Фамуду Дон Мойе, Френком Лондоном и др. Руководитель и дирижер Сводного учебного импровизационного оркестра.

Александр Рагазанов (ударные) — один из ведущих барабанщиков российской авангардно-джазовой сцены. Известен своими креативными экспериментами в области современной импровизационной музыки и свободного джаза. Играет в разных составах, но особую известность получили его оригинальные дуэты, в которых в полной мере раскрылся темпераментный и виртуозный стиль игры музыканта. А.Рагазанов является автором дуэтных проектов с В.Гайворонским, А.Светловым, Л.Сендерским, Я.Соояром, А.Кругловым, С.Летовым и многими другими. Играл в проекте «СПб Арт Ансамбль», R2О (Рубанов-Рагазанов-Огородов), в трио Круглов-Рагазанов-Соояар, выступал в дуэте с певицей С.Намчылак и др. С группой East Wind легендарного польского музиыканта Юзефа Скжека играл на сцене Blue Note. Имеет обширную дискографию. Альбом Revelation,записанный Александром Рагазановым в дуэте с Вячеславом Гайворонским, вошел в топ лучших альбомов по версии Stef в 2011 году. Иногда А.Рагазанов выступает с сольными программами («Автопортрет», «Drum Pictures» и др), а также в совместных Drum Show с другими мастерами импровизации.

Роман Столяр — композитор и пианист-импровизатор, выступавший с концертами в двадцати трех странах мира, включая США, Японию, Китай и страны Западной Европы. Сотрудничал с рядом известных импровизаторов, среди которых — Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Миа Забелка, Оливер Лэйк, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Алексей Круглов, Сергей Летов, Владимир Чекасин и другие. Активный пропагандист импровизационной музыки, вёл мастер-классы по современной импровизации в Мичиганском университете, Калифорнийском институте искусств, Новой школе классической музыки в Нью-Йорке, Школе музыки Шато-д’Э в Швейцарии, Музыкальной академии Базеля, Версальской консерватории (Франция), Консерватории Фрескобальди в Ферраре (Италия). Автор первого российского учебника по свободной импровизации.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/ruraro

Ансамбль им(ени) пр(оспекта) О(буховской) Обороны
Ансамбль импрООбороны

Николай Рубанов (духовые) / Дмитрий Тыквин (колесная лира) / Леонид Перевалов (бас-кларнет) / Екатерина Федорова (перкуссия)

НИКОЛАЙ РУБАНОВ — петербургский музыкант-мультиинструменталист. Постоянный участник группы «Аукцыон» с 1985 г., участник многочисленных радикальных музыкальных проектов, одна из ключевых фигур петербургской импровизационной и экспериментальной музыки.

ДМИТРИЙ ТЫКВИН — музыкант, импровизатор. С начала 90х экспериментирует с изготовлением нетрадиционных музыкальных инструментов. Участник СанктПетербургского Импровизационного оркестра, проектов Melonoise, Dyshlo.

ЛЕОНИД ПЕРЕВАЛОВ — участник таких проектов, как «Очертания Нереальности», ансамбль «Пустоцвет», D-Sound, Низкозвучные, YOJO, St.Petersburg Improvisers Orchestra и многих других.

ЕКАТЕРИНА ФЕДОРОВА — «Ива Нова», «ZGA», «FIGS», «RAZMOTCHIKI KATUSHEK», Санкт-Петербургский импровизационный оркестр.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/ansambl-improoborony

Презентация виртуальной выставки и каталога
Дмитрий Пиликин при участии Светланы Носовой

Наш таинственный ДК на острове из снега и льда открывает двери посетителям 29 июня в 18 по МСК! ?
Куратор выставки Дмитрий Пиликин проведет прогулку по виртуальному пространству на платформе Mozilla Hubs, где разместились работы участников проекта Nonconform из России и США: Андреи Станислав, Алены Левиной, Людмилы Беловой, Томаса Котика, Евгения Фикса и Ильи Symphocat.

К нам также присоединится художница и дизайнер Светлана Носова, чтобы представить печатный каталог выставки. У зарегистрированных гостей будет возможность получить бесплатный экзмепляр!

Участие бесплатно по предварительной регистрации: https://forms.gle/jZfyU4MfK6hhBBVW8

Турне квартирной выставки
Разговор Евгения Орлова и Джозефа Тронкале

В 2006-2008 гг. Евгений Орлов (Санкт-Петербург) и Джозеф Тронкале (Ричмонд, США) организовали передвижную выставку произведений из коллекции Музея нонконформистского искусства. Она представляла собой реконструкцию квартирной выставки в лучших традициях ленинградского андеграунда. Двое кураторов встретятся спустя 16 лет, чтобы вспомнить этот проект и поделиться своими размышлениями.

Участие бесплатно по предварительной регистрации: https://forms.gle/jZfyU4MfK6hhBBVW8

Место проведения:
Площадка «Самиздат»
(Арт-центр «Пушкинская-10», к. С, 3 этаж. Вход с Лиговского пр., 53)

Владимир Григ (гитара, электроника), Дмитрий Тыквин (колесная лира, сякухати), Константин Оганов (труба), Вячеслав Гайворонский (труба)

Речь — это звук. Важно, что этот звук возбуждён словом. Код, заложенный в слове, является поводом для воспроизведения речи, но эта речь уже эмоционально окрашена , интонирует, имеет свой ритм, свою аутентичность. Этот интересный вопрос и будут исследовать на своей летней сессии музыканты трио MELONOISE, а дополнять их прямую речь будет сам маэстро Гайворонский, трубач, композитор, музыкальный теоретик.

Вячеслав Гайворонский — композитор, преподаватель, трубач. В 1970 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу трубы. Автор книг «Школа трубы» и «У врат храма» (исследование о модальных системах в фольклорной музыке). Записал более десятка компакт-дисков, в том числе «Jazz Raga» (Leo Records, Лондон, 1987), «Русские песни» (Цюрих, 1989), «Постфактум» (Петербург, 1998). «Chonyi Together» (Лондон, 1998). Выступает в ансамблях с контрабасистом Владимиром Волковым, аккордеонисткой Эвелиной Петровой и другими музыкантами. Многократно выступал на джазовых фестивалях в России, Европе и США.

Адрес: Музей Звука, Лиговский пр., 53, музейный флигель
Билеты онлайн: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/trio-melonoise-vyacheslav-gajvoronskij 

Во дворике Музея Битлз состоится концерт! Песни The Beatles и сольного Пола в живом исполнении профессиональных музыкантов! Вход свободный.

В Музее Битлз открытие выставки портретов Пола Маккартни и раритетов из архивов Музея. Вход свободный.

В тот же день в других местах:
12:00 — Традиционный праздник в Тарховке;
14:00 — Начало фестиваля «Полу МакКартни 80 Лет!» в Модном клубе Грибоедов (ул. Воронежская, 2А);
18:00 — Начало праздничного концерта для МакКартни в клубе Money Honey (Садовая ул., д. 28/30, к. 13)

Фестиваль красок на улице Abbey Roadъ: праздничная раскраска футболок, сумок-шопперов, прочих аксессуаров и одежды в стиле The Beatles! Чтобы поучаствовать, нужно принести с собой чистую футболку или другую одежду, которую вы захотите разрисовать фигурками и портретами Битлов. На месте можно будет приобрести холщовую сумку-шоппер для раскраски.
Вход свободный.

Легендарный фестиваль «Праздник Дома» откроет свои двери в 33 раз уже совсем скоро! День рождения арт-центра ознаменуют яркие выставки, особая лекционная и экскурсионная программа.
«Пушкинской-10» — 33 года! Сердце андеграунда бьется для всех жителей и гостей города, открывает удивительный мир современного искусства, музыки и творчества. Здесь встречают единомышленников, находят вдохновение, наполняются эмоциями и новыми знаниями. «Место силы», «территория свободы» – энергетику арт-центра обязательно нужно прочувствовать.
Место, подарившее Петербургу самую потайную и знаменитую улицу Джона Леннона, уникальные экспонаты Первого музей Рок-Музыки, потрясающую коллекцию Музея Звука и Музея нонконформистского искусства, создавшее самую крепкую творческую коммуну в России ждёт своих гостей, чтобы вновь удивлять!

25 июня, в свой день рождения мы приглашаем гостей посетить наши галереи и музеи с 12 до 17:30, вход свободный!

Торжественное открытие Фестиваля состоится 25 июня в 15:00 в Большом зале Музея нонконформистского искусства. Зрителей ждёт бенефис галереи «Дверь», выставка из коллекции музея, а также новая площадка Самиздат! Особое место в программе занимают ставшие традиционными для Фестиваля открытые художественные мастерские, авторские экскурсии по которым проведут лучшие кураторы и искусствоведы Петербурга. Для участия в экскурсионной программе необходима регистрация: https://p-10.timepad.ru/event/2074398/

Однодневный хэппенинг группы Parazit c уничтожением работ
Арт-центр Пушкинская 10, корпус В, третий этаж
Мастерская «Белый шум» (307)

Синдром отмены — это рекурсия в прошлое , с возможностью исправить ошибку в прошлом . Мы отменяем свои старые работы для того, чтобы новый вариант будущего был более оптимистичным, мы отменяем себя заранее, до совершения ошибки. Что значит отменить работу? Это не всегда отмена физическая, то есть деструкция. Возможны и другие варианты, где воля художника может создать определенное временное завихрение. Синдром отмены — это болезненное расставание с неверными шагами, действиями. Но если культура отмены есть, то начинать стоит с самих себя .
С.Мотолянец

8.06. в 18:00 состоится презентация новой книги Наташи Васильевой-Халл «Виктор Цой и группа КИНО. Фотографии. Воспоминания».

Арт-центр «Пушкинская-10» , корпус C, 3-й этаж, площадка Самиздат.

IX Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки remusik.org

В рамках фестиваля remusik.org (художественный руководитель — композитор Мехди Хоссейни) в исполнении Vacuum Quartet будет представлено самое длинное сочинение за всю историю струнной музыки музыки – Струнный квартет №2 Мортона Фельдмана продолжительностью 6 часов 7 минут и 7 секунд звука.

Vacuum Quartet специализируется на исполнении и популяризации произведений новейшей квартетной музыки. В репертуар ансамбля входят сочинения композиторов второй половины XX — начала XXI вв.

В ПРОГРАММЕ:
Мортон ФЕЛЬДМАН (1926-1987)
Струнный квартет № 2* (Российская премьера, 1983)
*Продолжительность 6 часов 7 минут и 7 секунд звука.

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Глеб Хохлов, скрипка
Вячеслав Чиркунов, скрипка
Эмиль Саларидзе, альт
Юлия Мигунова, виолончель

Мортон Фельдман — американский авангардный композитор. Струнный квартет №2 он написал в 1985 году в возрасте 59 лет по заказу квартета Kronos и был представлен на 7-м ежегодном фестивале New Music America в Лос-Анджелесе.

IX Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik.org
Лаборатория импровизационной музыки

Марк Коммер.  Уровни взаимодействия в ансамблевой импровизации

МАРК КОММЕР

Композитор, импровизатор, выпускник Санкт-Петербургской консерватории, лауреат международных конкурсов. В настоящее время является сотрудником Санкт-Петербургского Музея Звука.

Занятия проводятся в помещении Музея Звука (Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53, музейный флигель).
Посещение занятий Лаборатории является бесплатным для слушателей, прошедших отбор для участия в Лаборатории.
Возможно также свободное посещение. Стоимость: 350 р.

РАСПИСАНИЕ: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improvlab

IX Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik.org
Лаборатория импровизационной музыки

Даниил Горохов (Швейцария, онлайн).
Свободная импровизация и окружающая среда: стратегии пространственной импровизации.
Занятие 2-е.

На практическом мастер-классе Даниила Горохова будет предложена модель восприятия и принятия решений внутри импровизационной группы, которая направлена на включение в музыкальную ткань окружающих условий исполнителей и исследование различных «не концертных» ситуаций уникальных именно для практики свободной импровизации.

ДАНИИЛ ГОРОХОВ

Получил классическое музыкальное образование в Санкт-Петербургской Консерватории и степень магистра в музыкальной академии Базеля (Швейцария) со специализацией в новой музыке, где также изучал свободную импровизацию и саунд дизайн, учавствовал в проектах Люцернского летнего фестиваля, фестивалей Zeit Räume и Im Flaw der Apocalypse в Базеле. Является постоянным участником Latenz Enseble (Ааргау, Швейцария)

Занятия проводятся в помещении Музея Звука (Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53, музейный флигель).
Посещение занятий Лаборатории является бесплатным для слушателей, прошедших отбор для участия в Лаборатории.
Возможно также свободное посещение. Стоимость: 350 р.

РАСПИСАНИЕ: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improvlab

Даниил Горохов (Швейцария, онлайн).
Свободная импровизация и окружающая среда: стратегии пространственной импровизации.
Занятие 1-е.

На практическом мастер-классе Даниила Горохова будет предложена модель восприятия и принятия решений внутри импровизационной группы, которая направлена на включение в музыкальную ткань окружающих условий исполнителей и исследование различных «не концертных» ситуаций уникальных именно для практики свободной импровизации.

ДАНИИЛ ГОРОХОВ

Получил классическое музыкальное образование в Санкт-Петербургской Консерватории и степень магистра в музыкальной академии Базеля (Швейцария) со специализацией в новой музыке, где также изучал свободную импровизацию и саунд дизайн, учавствовал в проектах Люцернского летнего фестиваля, фестивалей Zeit Räume и Im Flaw der Apocalypse в Базеле. Является постоянным участником Latenz Enseble (Ааргау, Швейцария)

Занятия проводятся в помещении Музея Звука (Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53, музейный флигель).
Посещение занятий Лаборатории является бесплатным для слушателей, прошедших отбор для участия в Лаборатории.
Возможно также свободное посещение. Стоимость: 350 р.

РАСПИСАНИЕ: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improvlab

IX Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik.org
Лаборатория импровизационной музыки

Андрей Бундин
Мобильные устройства как инструмент создания музыки

Лекция-мастер-класс, посвященная различным способам использования современных мобильных устройств для создания музыки. Автор рассматривает смартфон как самостоятельный музыкальный инструмент, затрагивая различные аспекты его применения в области музыкального творчества в качестве синтезатора, контроллера, секвенсора.

В процессе мастер-класса участники познакомятся с различными мобильными приложениями, включая Motion Vox, — уникальное приложение, разработанное Андреем Бундиным, которое позволяет исполнять музыкальный материал путем движения смартфона в пространстве.

АНДРЕЙ БУНДИН

Кандидат искусствоведения, композитор, медиахудожник. Автор камерных, симфонических, вокальных и электроакустических произведений, интерактивных инсталляций и перформансов. Ведет активную творческую и научно-исследовательскую деятельность в сфере пространственного звука и электроакустической музыки, разрабатывает электронные музыкальные инструменты и программы для синтеза и обработки звука. Доцент института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, преподаватель Лаборатории новых медиа на Новой сцене Александринского театра, Школы нового кино (Санкт-Петербург). Обладатель Best Music Award на Кинофестивале Эйндховена 2017, номинант премии им. С. Курехина 2018, участник и член отборочного комитета международной конференции Web Audio Conference.

Занятия проводятся в помещении Музея Звука (Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53, музейный флигель).
Посещение занятий Лаборатории является бесплатным для слушателей, прошедших отбор для участия в Лаборатории.
Возможно также свободное посещение. Стоимость: 350 р.

РАСПИСАНИЕ: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improvlab

IX Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik.org
Лаборатория импровизационной музыки

Ulrike Brand (Германия)
Изучение и преподавание импровизиции: воркшоп

ULRIKE BRAND

Ulrike Brand is a cellist, composer, performer, researcher. At the Music University of Cologne she studied with Peter Eötvös, Mauricio Kagel and Amadeus String-Quartet. Since 1985 she has partecipated as a soloist in the major international festivals of contemporary music. In 1986 she settled in Italy, where in 1987 she initiated the Festival of Quaderni Perugini di Musica Contemporanea that she directed until 1997.

She has worked closely with John Cage, as well she has commissioned and premiered works by many composers. She realized radio broadcasting productions in Italy, Swiss, Germany, France, Uruguay and Norway.
In improvised music she has played among many others with Edwin Prévost, John Tilbury, Joey Baron, Biliana Voutchkova, Matthias Bauer, Frank Gratkowski, Dmitry Shubin and Olaf Rupp.

Since 2017 she is Lecturer for Improvisation at the University of the Arts Berlin. In 2018 she teached at International Young Composers Academy Tschaikowski City (RF). She is part of the curating team of international interdisciplinary improvisation group and member of a team for research in improvisational practice.

As a composer-performer she has created multimeldial projects together with visual artists, dancers, writers and video-artists on the borderline between concept, composing, sound-exploring and performance. She is as well active as a curator of concert series and interdisciplinary projects involving visual arts, dance, language and live electronics.

www.ulrikebrand-cello.com

Занятия проводятся в помещении Музея Звука (Арт-центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53, музейный флигель).
Посещение занятий Лаборатории является бесплатным для слушателей, прошедших отбор для участия в Лаборатории.
Возможно также свободное посещение. Стоимость: 350 р.

РАСПИСАНИЕ: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/improvlab

Два щастя: вечер ритмичного синтеза
Николай Рубанов / Павел Облапенко / Дмитрий Ялкин / Marcus Godwyn [UK]

Счастья тебе, о прочитавший!

Уже несколько лет существует проект спонтанного синтеза. Изначально всё ограничивалось исключительно аналоговым синтезом, потом добавились все мыслимые и немыслимые виды синтеза, затем в проекте стали появляться традиционные инструменты. А потом появились барабаны. И естественным развитием данного проекта явилось объединение всего вместе.

Состав музыкантов данного проекта был достаточно динамичным. Но во время последнего действа, которое состоялось 10.04.2022 в МЗ, между участниками выступления родилось новое удивительное взаимодействие.
Посему, совершенно спонтанным образом, было решено сохранить этот состав для человечества.

Так родился КОЛЛЕКТИВ РИТМИЧНОГО СИНТЕЗА ДВА ЩЯСТЯ!!

Итак встречайте: Николай Рубанов (synthesizers, reeds) / Павел Облапенко (synthesizers, bass) / Дмитрий Ялкин (synthesizers) / Маркус Годвин (acoustic drums)

Музыканты, надеюсь, в представлении не нуждаются.

Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2022/vecher-ritmichnogo-sinteza

Встречайте новый выставочный сезон!

Мы приглашаем вас познакомиться (а может, снова встретиться?) с удивительным миром фотографии Андрея Чежина, насладиться интеллектуальной живописью Виталия Чернобрисова, увидеть необыкновенные инсталляции Василиссы Саврасовой и разгадать мистику выставок галереи Navicula Artis. Эти и другие выставки ждут вас в новом сезоне!

21 мая ждём вас с 17:00 до 23:00!

Стоимость единого билета на все выставки сезона — 400 рублей (есть льготы).
Регистрация на бесплатное посещение в день вернисажа 21 мая:
https://p-10.timepad.ru/event/2036399/

ВХОД С ЛИГОВСКОГО ПР., 53

27 апреля в 19:00 состоится творческая встреча с организаторами новой площадки “Самиздат”, которая расположена в арт-центре «Пушкинская-10» , к. С, 3 этаж (Вход с Лиговского пр., 53). Участие бесплатно, необходима регистрация по эл. почте: nonmuseum@p-10.ru

Площадка „Самиздат“ объединяет выставочное пространство, лекторий, библиотеку и цифровой архив. Историческая экспозиция рассказывает о феномене „самиздата“ и его истории с фокусом на Ленинград. Посетители познакомятся с литературным, художественным и музыкальным самиздатом, узнают о том, как производился и распространялся самиздат, чем он отличается от „тамиздата“ и как современные зины продолжают традиции самостоятельного производства печатных изданий. Это проект — результат совместной работы Музея нонконформистского искусства, архива арт-центра „Пушкинская-10“, Школы Дизайна НИУ ВШЭ и международных партнеров.

Самиздат — одно из важнейших явлений в неофициальной культуре советского периода. Используя различные средства и технологии, люди самостоятельно, в обход государственного контроля, изготавливали книги, журналы и даже музыкальные пластинки. Их содержание было очень разнообразным: от кулинарных рецептов и альбомов молодых рок-групп до классической литературы и философских текстов. При этом их объединяло одно обстоятельство — все эти материалы были неподцензурными и не издавались официально.

Выставка на площадке „Самиздат“ состоит из нескольких разделов, которые последовательно рассказывают о том, как неофициальные литераторы, художники и музыканты, несмотря на ограничения и запреты искали и находили свою аудиторию. В экспозиции представлены оригиналы и копии изданий, фотографии и документы, а также видео-интервью с деятелями самиздата, снятые специально для этого проекта.

Помимо исторической экспозиции, посетители „Самиздата“ получат доступ к библиотеке Центра Андрея Белого и цифровому архиву самиздата, смогут поработать над собственным зином в творческой зоне, а также посетить мероприятия лектория.

Проект финансируется из Международного фонда для организаций культуры и образования 2021 года Министерства иностранных дел Федеративной Республики Германия, Немецкого культурного центра им. Гёте и других партнёров: www.goethe.de/hilfsfonds

25-го апреля в клубе Fish Fabrique Nouvelle пройдет концерт ритмичной экспериментальной музыки. «Экспериментальный Понедельник» соберет проекты из Москвы и СПб. На сцене Фишки выступят Fuck The, Алексей Борисов x Symphocat, Cerbys Cys и Borisov Borisov.

Праздничный день в Музее Битлз Коли Васина: конкурсы, акции, живая музыка, неформальное общение, звонки Полу Маккартни и большой концерт в КЗ “Аврора”!

Программа праздника:  https://vk.com/beatlesmuseum

Чистим, моем и красим пешеходный переход на Abbey Roadъ! Реставрируем фреску, производим техосмотр Yellow Submarine! Приглашаются все желающие!

Подробности: https://vk.com/beatlesmuseum